Do jakiej grupy instrumentów należy fagot? Fagot to instrument muzyczny

włoski pedał, dosł. - węzeł, więzadło; niemiecki Fagott, Francuz. fagot, angielski fagot

Instrument muzyczny trzcinowy. Pojawił się w latach 20-30. XVI wiek w wyniku rekonstrukcji starożytnej bombardy (pommer). Składa się z beczki, dzwonka i es. Lufa ma kształt łaciński. litera U (jakby złożona na pół) i ma 3 zakręty: rurę basową, „but” (ma 2 kanały; zawiera skok powrotny lampy F.) i skrzydło (skrzydło). Dzięki zmianie konstrukcji zniknęła siła i szorstkość dźwięku charakterystyczna dla pommera i innych poprzedników F., co znalazło odzwierciedlenie w nazwie. instrument (w XVI w. - dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; z włoskiego dolce - delikatny, słodki). F. wykonany jest z klonu (w przeszłości wykonywano go z buku, bukszpanu, jaworu lub palmy), obecnie czasami jest wykonywany z tworzywa sztucznego. Dźwięk wytwarzany jest za pomocą stroika z podwójnym stroikiem umieszczonego na es. Kanał (długość ponad 2,5 m) jest wydrążony w kształcie stożka; wiercenie rozszerzające się w kierunku kielicha. Otwory dźwiękowe (25-30) b. h. są zakryte zaworami, tylko 5-6 z nich jest otwartych, zamykanych palcami. Ma specjalne zawory ułatwiające nadmuch. Niemal wszędzie (z wyjątkiem orkiestr francuskich) stosuje się F. z niemieckim mechanizmem zaworowym. systemy. Ten rodzaj F. powstał w 1834 roku. mistrz I. A. Heckel i fagocista K. Almenroeder (firma Heckel, założona w 1831 roku, istnieje do dziś). F. ich konstrukcja obejmuje 24 zawory i 5 otwartych otworów. F. jest wykonane w S., w partyturach jest zapisane w aktualnej formie. dźwięk, zasięg – B1 (czasami A1, np. w „Pierścieniu Nibelunga” R. Wagnera) – e2 (g 2). W nowoczesnym F. barwa jest soczysta i pełna w dolnych (B1 – G) i mniej gęsta w środkowych (G – g) rejestrach; wysoki rejestr (g - c2) ma charakter melodyczny. Oryginalność barwy w wysokim rejestrze nadaje dźwiękowi szczególną wyrazistość; zbliża się do żałosnych intonacji głosu ludzkiego (np. w balecie „Święto wiosny” Strawińskiego); najwyższy rejestr (c2 - e2) jest skompresowany i bardzo napięty. Techniczny i sztuka. Możliwości F. są ogromne i różnorodne – od wirtuozowskich pasaży staccato i legato, poprzez różnorodne skoki, aż po delikatną kantylenę. F. używany jest głównie w symfonii. orkiestra (stała się stałym jej uczestnikiem pod koniec XVII w.; we współczesnych orkiestrach symfonicznych są dwa, trzy, rzadziej cztery F.; czasami 4. F. zmienia się w trakcie gry na kontrafagot), często wykorzystywana w muzyce kameralnej i spirytusowej. i est. orkiestrami, a także w zespołach i solówkach (koncerty na F. z orkiestrą pisali A. Vivaldi, J. C. Bach, W. A. Mozart, K. M. Weber, I. Power, a także L. K. Knipper, B.V. Savelyev i inni). Partia F. zapisana jest w kluczach basowym, tenorowym, wiolinowym (rzadko) i (w drodze wyjątku) w kluczu altowym (w operze „Kobieta Pskowa” Rimskiego-Korsakowa).

W Rosji F. jest znany od końca. 17 - początek XVIII wiek F. był szeroko stosowany jako instrument solowy w języku rosyjskim. klasyczny muzyka, np. M. I. Glinka („Rusłan i Ludmiła”, uwertura hiszpańska na orkiestrę” Jota aragońska„), N. A. Rimski-Korsakow (opery „Sadko”, „Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewica Fevronia” itp.).

Z wielu Odmiany F., które pojawiły się w XVI-XIX wieku, były szeroko rozpowszechnione. rodzaje małego f., w tym fagottino (włoskie fagottino), brzmiące o oktawę wyżej niż f., tenor f. w G (rzadziej w F; zakres G - f1), używany rozdz. przyr. do nauki gry na F. i rosyjskim. F. (zakres G (F, E) - g1), podobny do węża (różniący się metalowym ustnikiem w kształcie kotła), używany w wojsku. orkiestry. W Rosji taki F. istniał pod nazwą. basy piechoty i smoków, produkowane w latach 1744-59 w fabryce E. T. Metsneninova, wykonane z bukszpanu (mistrz Ya. I. Rogov). W nowoczesnym W praktyce zachował się kontrafagot, który w swoich partyturach umieścili W. A. Mozart (utwór orkiestrowy „Masońska muzyka pogrzebowa” i serenady na orkiestrę), J. Haydna (oratoria „Stworzenie świata” i „Pory roku ”), L. Beethoven (opera „Fidelio”, V i IX symfonia, „Msza uroczysta” itp.), w XX wieku. - C. Debussy, P. Dukas, M. Ravel. Do rodziny F. zalicza się także rzadko używany subfagot (wynaleziony w 1872 roku przez mistrza V.F. Chervena), który brzmi o oktawę niżej od kontrafagotu.

Literatura: Chulaki M., Instrumenty orkiestry symfonicznej, L., 1950, s. 25-30. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Fagot, w książce: Nowoczesna orkiestra, t. 1, M., 1953, s. 23. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; jego, Instrumenty dęte w historii kultury muzycznej, Leningrad, 1973; Neklyudov Yu., O konstruktywnych ulepszeniach fagotu, w książce: Metody nauczania gry na instrumentach dętych. Eseje, tom. 2, M., 1966, s. 2. 232-45.

AA Rosenberg

Fagot(włoskie fagotto, dosł. „węzeł, wiązka, wiązka”, niemiecki Fagott, francuski fagot, angielski fagot) to trzcinowy instrument muzyczny dęty drewniany, składający się z basu, tenora i częściowo altowego rejestru. Wygląda jak wygięta długa rurka z systemem zaworowym i podwójnym (obojowym) stroikiem, który nałożony jest na metalową rurkę („es”) w kształcie litery S, łączącą stroik z głównym korpusem instrumentu. instrument. Ma swoją nazwę, ponieważ po rozłożeniu przypomina wiązkę drewna opałowego.

Urządzenie i dźwięk

Fagot to długa rura o pustym stożku. Aby uzyskać większą zwartość, kolumna powietrza wewnątrz instrumentu jest złożona na pół. Głównym materiałem do produkcji fagotu jest drewno klonowe.
Korpus fagotu składa się z czterech części: dolnego kolana („buta” w kształcie litery U), małego kolana („skrzydła”), dużego kolana i dzwonka. Z małego kolanka wystaje cienka, długa, metalowa rurka, wygięta w kształcie litery S (stąd jej nazwa - es), do której przymocowana jest laska - element dźwiękowy fagotu.
W korpusie instrumentu znajdują się liczne otwory (około 25–30), których otwieranie i zamykanie powoduje zmianę wysokości dźwięku. Tylko 5-6 otworów jest sterowanych palcami, w pozostałej części stosuje się złożony mechanizm zaworowy.
Ma największy zakres ze wszystkich instrumentów dętych drewnianych (ponad 3 oktawy). Trzeba powiedzieć, że ogólnie rzecz biorąc, co do zasady, niskie instrumenty Rozpiętość jest duża ze względu na to, że ich wydźwięk nie jest tak wysoki i przez to nie tak trudny do wydobycia. Fagociści zasiadają w drugim rzędzie grupy dętej, obok klarnetów, orkiestra gra przeważnie na 2 fagotach.
Dla duże eseje powszechny, a kontrafagot jest jedynym rozpowszechnionym typem fagotu. To najniższy instrument orkiestry (nie licząc egzotycznych klarnetów kontrabasowych i saksofonów czy organów – kapryśnego członka orkiestry). Potrafi grać nuty czwartą pod kontrabasem i drugą pod harfą. Tylko fortepian koncertowy może być „dumny” – jego najniższy dźwięk, A subcontractave, to rekord. Co prawda, jak w biegu na 100 metrów – przez ułamek sekundy, ale muzycznie – o pół tonu.
Pod względem możliwości brzmieniowych fagot plasuje się na ostatnim miejscu wśród instrumentów dętych – płynność jest przeciętna, możliwości dynamiczne średnie, zakres zastosowanych obrazów też niewielki. W zasadzie są to albo gniewne, albo uporczywe frazy z typowo powolnym atakiem dźwięku (najbardziej typowym przykładem jest wizerunek dziadka z „Piotrusia i Wilka” Prokofiewa), albo intonacje żałobne, najczęściej w wysokim rejestrze (jak np. przykład w bocznej części repryzy I części 7 Symfonii Szostakowicza - lepiej znanej jako „Leningrad”). Powszechną cechą grupy fagotów jest dublowanie basów smyczkowych (tj. Wiolonczel i kontrabasów), co nadaje linii melodycznej większą gęstość i spójność.
Spośród kombinacji instrumentów najbardziej charakterystyczne są: fagot + klarnet (początek „Romea i Julii” Czajkowskiego – chorał na 4 instrumenty), fagot + róg (było to szczególnie popularne w czasach, gdy w orkiestra – harmonia klasyczna wymaga czterech głosów i to połączenie odbierane jest jako całkowicie jednorodne brzmienie). Oczywiście nie wyklucza się innych kombinacji – każda „miks” jest przydatna i można ją zastosować w określonym miejscu.

Zakres częstotliwości - od 58,27 Hz (przeciwoktawa B) do 698,46 Hz (F2, F drugiej oktawy). Widmo - do 7 kHz. Formanty - 440-500 Hz, Dynam. zakres - 33 dB. Dźwięk skierowany jest w górę, do tyłu, do przodu.
Fagot podczas gry ma wyrazistą barwę, w pełnym zakresie jest bogaty w alikwoty. Najczęściej używane są środkowe i dolne rejestry instrumentu. Jeśli chodzi o górne nuty, mają one bardziej skompresowane i nosowe brzmienie. Dziś są dwa modele instrument dęty, sam fagot, a jedną z jego odmian jest kontrafagot, który ma identyczną konstrukcję, ale brzmi o oktawę niżej.
Zwykły fagot ma głośność trzech oktaw i trochę, zaczynając od „licznika B”, a kończąc na oktawie „D-drugiej”, ale mimo to muzykom udaje się wydobyć niezbędne nuty, mimo że jest to niebezpieczne, zwłaszcza podczas koncertu.
Dźwięk powstałych oktaw jest tępy i nieprzyjemny. Barwa dźwięku fagotu zależy bezpośrednio od rejestru odtwarzania dźwięku. Wraz z pojawieniem się instrumentu dętego fagotu muzyka klasyczna nabrał wyrazistości i wzbogacił się w wydźwięk.

Historia

W XVI wieku, na długo przed wynalezieniem fagotu, zaczęto stosować wszystkie głosy basowe w instrumentach dętych instrumenty trzcinowe trzymany różne typy niskie instrumenty. Instrumenty te w zdecydowanej większości należały do rodziny piszczałek, czy raczej obojów, znanych w ówczesnym języku muzyczno-instrumentalnym pod nazwą „bombard” lub „pommer”. Niektóre z tych narzędzi są w tym przypadku mówimy o niskich odmianach rodziny - była to drewniana rura o długości do dziesięciu stóp. Były bardzo proste w użyciu, jednak dla wykonawcy w trakcie gry okazały się zbyt ciężkie i męczące. Ta osobliwość we właściwościach piszczałek niskich, których jedna z odmian znana była już niemal pod nazwą fagotu, wynikała z faktu, że ich „podwójny ustnik”, przypominający kształtem Litera łacińska S, swoją budową przypominał współczesną laskę dwujęzyczną. Podczas gry nie umieszczano go jednak bezpośrednio w ustach wykonawcy, jak ma to miejsce we współczesnych fagotach i obojach, lecz umieszczano go w specjalnej kapsule, czyli „cynie”, do której muzyk dmuchnął przez otwór tak, że sama rurka ustnika zadrżała. Wiadomo oczywiście, że w takich okolicznościach jakość dźwięku w najmniejszym stopniu zależała od muzyka i nie dało się osiągnąć subtelnej, wyrazistej gry. Fajki tego rodzaju gdakały jak kurczaki w dawnych czasach nazywano je po prostu gingrina, wywodząc się od włoskiego słowa gingrire, które oznacza „gdakać”, „gdakać”. Większe odmiany brzęczały i brzęczały, a w połączeniu z innymi instrumentami dętymi drewnianymi prawdopodobnie wywoływały więcej niż dziwne wrażenie. Jednak pomimo wszystkich swoich względnych zalet i po trzystu latach istnienia tego typu niskie rury zniknęły bez śladu i bezpowrotnie. Tak zakończyła się chwalebna działalność najbliższego przodka współczesnego fagotu.
I tak w 1539 roku kanonik fararski, opat Afranio degli Albonesi (1480/1495-?), pochodzący z Pawii, połączył dwa takie starożytne instrumenty. Zmusił je do połączenia się w jeden system piszczałek, przymocował do nich miech dmuchający i w ten sposób stworzył pierwszy fagot, który na jego polecenie zbudował niejaki Giovani-Batista Bavilius z Farary (14??-15??) . Afranio degli Albonesi nazwał swój instrument Słowo łacińskie fagotus, co oznacza „swat” lub „pedał”. Uczynił to oczywiście dlatego, że piszczałki nowo stworzonego przez niego instrumentu i połączonego we wskazany sposób przypominały mu piszczałki wygląd mała wiązka drewna opałowego, w przeciwieństwie do bombard, które były wykonane z jednego długiego kawałka rury. Język nowego fagotu nie stykał się z ustami wykonawcy, lecz znajdował się w specjalnym „zadęciu” w postaci małego lejka. Dzięki temu urządzeniu nowy fagot szybko odkrył szereg istotnych trudności w praktycznym użytkowaniu instrumentu. Z tego powodu kilkadziesiąt lat później, już na samym początku XVII wiek, pewien mistrz instrumentalny, nazwiskiem Zygmunt Scheltzer (166? - 17??), przede wszystkim uwolnił fagot od piszczałek miechowych i w ten sposób stworzył ów „autentyczny” fagot, który przez długi czas znany był pod nazwą doltsin lub dulsin- fagot, nazwany tak tylko ze względu na jego wyjątkowo łagodną dźwięczność. Jednak nazwy tej nie należy rozumieć w dosłownie słowami i wcale nie należy myśleć, że ta „czułość” w dźwięku była prawdziwą „czułością” we współczesnym znaczeniu tego słowa. Ta czułość była pojęciem bardzo względnym i jeśli przypomnimy sobie, że dźwięk starożytnej bombardy sapał, warczał i był wyjątkowo niegrzeczny, to nowy wygląd fagot, wolny od tych znaczących niedociągnięć, naprawdę powinien był wydawać się współczesnym czymś zaskakująco delikatnym i przyjemnym. Fagot był „delikatny” w porównaniu z bombardą, ale naprawdę „miękki” stał się po przejściu wszystkich najnowszych ulepszeń w konstrukcji swojego złożonego mechanizmu.
Ten nowo udoskonalony fagot miał pełną rodzinę instrumentów, od kontrabasu po sopran, a Michael Praetorius, jeden z najwybitniejszych pisarzy muzycznych średniowiecza, w swoim opisie tego instrumentu podaje pięć niezależnych jego odmian. Ale najciekawsze pozostaje to, że fagoty tamtych czasów były dość podobne z wyglądu nowoczesne narzędzia i różnią się od nich jedynie szczegółami budowy. We Francji i Niemczech w orkiestrach przyjęto ulepszone fagoty muzyka wojskowa, a już w 1741 roku zostali wprowadzeni do orkiestry pułków gwardii francuskiej i ułanów marszałka Saksonii Moritza (1696-1750). Fagoty zaczęto stosować w rosyjskiej muzyce dętej za panowania Piotra Wielkiego. Ale w tamtym czasie, wraz z nowym, ulepszonym fagotem, orkiestry te nadal używały podobnych serlentów i „rosyjskich fagotów”, które różniły się od zwykłego fagotu metalowym ustnikiem.
Pod koniec XVIII wieku fagot był powszechnie używany we wszystkich miastach Niemiec, w których znajdowały się garnizony wojskowe. Ich orkiestry, zwłaszcza na defiladach wojskowych, dawały wiele występów dzieła muzyczne, napisany na dwa oboje, dwa; klarnety, dwa rogi i dwa fagoty. Mniej więcej w tym samym czasie wielu twórców instrumentów budowało już fagoty o różnych objętościach i różnych granicach skali. Wszystkie te liczne odmiany fagotu miały tymczasową dystrybucję w Niemczech. Służyli tam do towarzyszenia chórom w kościołach, gdzie każdy z ich głosów był podwajany przez jeden z tych instrumentów.
To jest aż do historii fagotu koniec XVII I wiek. Wraz z początkiem nowego, XIX w. dalszy rozwój fagot leciał z szybkością błyskawicy. Jeden mistrz wymyślił coś nowego, inny natychmiast to ulepszył, trzeci wprowadził coś zupełnie oryginalnego, a czwarty ponownie to rozwinął i uzupełnił. I tak sprawa udoskonalania fagotu ciągnęła się nieprzerwanie aż do lat pięćdziesiątych XIX wieku, kiedy to Eugene Jeancourt (1815-1901) we współpracy z Buffetem (18??-?) i Cramponem (18??-?) ), wyprodukowano znacząca zmiana w urządzeniu fagotu. Krótko mówiąc, współczesny, zupełnie doskonały fagot swój wygląd zawdzięcza szeregowi wybitnych mistrzów, wśród których oprócz tych już wymienionych należy wymienić także Saxa, Triebara, Almenrädera (1786-1843), Haeckela i Boehma, których zawór wynaleziony przez niego mechanizm do fletu, zastosowano po pewnym czasie, choć niezbyt skutecznie, na fagocie.

Plan:

1 Historia powstania i rozwoju fagotu
2 Rola fagotu w muzyce
- 2.1 XVI – XIX wiek
- 2.2 XX wiek
3 Struktura fagotu
4 Technika gry na fagocie
5 Odmiany fagotu
6 Znani artyści
7 Bibliografia

Wstęp

Fagot(włoski pedał, dosł. „węzeł, wiązka, wiązka drewna opałowego”, niemiecki. Fagot, ks. fagot, angielski fagot) - instrument dęty drewniany o rejestrze basowym, tenorowym i częściowo altowym. Wygląda jak wygięta długa rurka z systemem zaworowym i podwójnym (obojowym) stroikiem, który nałożony jest na metalową rurkę („es”) w kształcie litery S, łączącą stroik z głównym korpusem instrumentu. instrument. Ma swoją nazwę, ponieważ po rozłożeniu przypomina wiązkę drewna opałowego.

Fagot został zaprojektowany w XVI wieku we Włoszech i jest używany w orkiestrach od końca XVII wieku. początek XVIII wieki, zajęty w nim stałe miejsce do końca XVIII wieku. Barwa fagotu jest bardzo wyrazista i bogata w wydźwięk w całym zakresie. Najczęściej spotykane są dolne i środkowe rejestry instrumentu, górne nuty brzmią nieco nosowo i skompresowane. Fagot używany jest w orkiestrach symfonicznych, rzadziej w orkiestrach dętych, a także jako instrument solowy i zespołowy.

1. Historia powstania i rozwoju fagotu

Pojawienie się fagotu datuje się na pierwszą połowę XVI wieku. Według „ESBE” wynalazcą fagotu jest kanonik z Ferrary imieniem Afranio. Jego bezpośrednim poprzednikiem był starożytny instrument dęty zwany bombardą. Natomiast fagot został podzielony na kilka części dla ułatwienia produkcji i transportu. Zmiana w konstrukcji korzystnie wpłynęła na barwę instrumentu, co znalazło odzwierciedlenie w jego nazwie – początkowo nazywano go „dulcian” (od włoskiego dolce – „delikatny, słodki”).

2. Rola fagotu w muzyce

2.1. XVI–XIX wiek

W początkach swojego istnienia dulcian pełnił funkcję wzmacniania i powielania głosów basowych. Bardziej samodzielną rolę zaczął pełnić na początku XVII wieku. Pojawiają się utwory na dulcian i jeden lub dwa instrumenty z towarzyszeniem basso continuo – sonaty Biagio Mariniego, Dario Castello, Giovanniego Battisty Buonamente, Giovanniego Battisty Fontany i innych autorów. Pierwsza kompozycja na dulcian solo - Fantazja ze zbioru Canzoni, fantasy et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, opublikowany w 1638 roku w Wenecji. Autor przypisał instrumentowi solowemu dość złożoną jak na tamte czasy partię w zakresie sięgającym aż do B 1 (oktawa licznika B). Wysokie wymagania stawia wykonawca także Sonata Philippa Friedricha Boedekera (1651). W monumentalnym dziele Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) Daniela Speera istnieją dwie sonaty na trzech dulcianów. Wszystkie te prace przeznaczone są dla instrumentu z dwoma zaworami.

Na przełomie XVII i XVIII w. szybko zaczął zyskiwać na popularności nowy, udoskonalony instrument – fagot. Przede wszystkim został członkiem orkiestry operowej: w niektórych operach Reinharda Keysera używa się nawet pięciu fagotów. Jean-Baptiste Lully zinterpretował fagot jako głos basowy w trio dętym, w którym głosy wyższe przydzielono dwóm obojom, a samo trio kontrastowało barwą z grupą smyczkową orkiestry (np. w operze „Psyche”, 1678).

W 1728 roku Georg Philipp Telemann napisał Sonatę f-moll, w której wykorzystał efekty echa i kantylenę w wysokim rejestrze. Inne sonaty z tego okresu napisali Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. Muzykę kameralną na fagot tego okresu reprezentują także sonaty tria Telemanna i Handla; cykl sonat na dwa oboje i fagot stworzył Jan Dismas Zelenka.

Ważną część repertuaru fagotu stanowi 39 koncertów Antonio Vivaldiego. Ich partie solowe zapowiadają techniki, które wejdą do użytku kilkadziesiąt lat później – szybkie przejścia i przeskoki od rejestru do rejestru, wirtuozowskie pasaże, długie epizody kantylenowe. Jednocześnie zastosowany zakres (z nielicznymi wyjątkami) nie wykracza poza dwie i pół oktawy „Dulcjana”: od Do oktawa wielka C sól Pierwszy. Koncerty na fagot pisali także I. G. Graun, K. Graupner, I. G. Mutel, I. F. Fash.

Johann Sebastian Bach nie pozostawił utworów solowych na fagot (choć czasami powierzał mu partie solowe w swoich kantatach), ale kilka dzieł należy do jego synów – Johanna Christiana (Koncert) i Carla Philippa Emmanuela (Trio Sonaty).

Jednym z najczęściej wykonywanych utworów w repertuarze fagotowym jest Koncert H-dur Wolfganga Amadeusza Mozarta, napisany w 1774 roku. Prawdopodobnie koncert ten zamówił dla 18-letniego kompozytora baron Durnitz, który sam był fagocistą amatorem. W 1934 roku odkryto kolejny koncert, początkowo przypisywany Devienowi, lecz w 1975 roku ostatecznie ustalono jego autorstwo Mozarta.

Fagot był często używany jako jeden z instrumentów solowych w symfoniach koncertowych. Do najsłynniejszych należą dzieła Haydna (na obój, fagot, skrzypce i wiolonczelę) oraz Mozarta (na obój, klarnet, fagot i róg). Powstało kilka koncertów na dwa fagoty i orkiestrę.

Działa na fagot, zaczynając od drugiej połowa XVIII wieków, można warunkowo podzielić na dwie grupy. Pierwszą z nich są dzieła samych fagocistów, m.in. F. Gebauera, K. Jacobiego, K. Almenrödera. Przeznaczone do osobistych wykonań, często pisane były w formie wariacji lub fantazji na temat popularne tematy. Po drugie – działa zawodowych kompozytorów z oczekiwaniem na występ konkretnego muzyka. Zawiera koncerty K. Stamitza, Deviena, Krommera, Danziego, Reichy, Hummela, Callivody, M. Haydna, Kozelucha, Berwalda i innych, którzy skomponowali Koncert F-dur op. 75, dla monachijskiego nadwornego fagocisty Brandta posiada ponadto Andante i węgierskie Rondo, pierwotnie przeznaczone na altówkę. Niedawno odkryto Koncert Gioachino Rossiniego (1845).

Fagot był używany znacznie rzadziej w muzyka kameralna. Znanych jest jedynie kilka sonat z fortepianem: Anton Liszt, Johannes Amon, Antonin Reich, drobne utwory pisali Ludwig Spohr i Christian Rummel. Francuski fagocista Eugene Jancourt poszerzył swój repertuar o transkrypcje utworów napisanych na inne instrumenty.

Rola fagotu w XIX-wiecznej orkiestrze także była dość skromna. Berlioz zarzucał mu brak ekspresji i siły brzmienia, choć zwracał uwagę na specyficzną barwę jego górnego rejestru. Dopiero w drugiej połowie stulecia kompozytorzy zaczęli przypisywać fagotowi epizody solowe, np. Bizet w operze Carmen, Czajkowski w IV i VI Symfonii itp.

2.2. XX wiek

Dzięki udoskonaleniom konstrukcji fagotu i techniki gry na nim, w XX wieku jego repertuar znacznie się poszerzył. Literaturę solową na fagot napisali Camille Saint-Saëns, Edward Elgar, Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith, Mario Castelnuovo-Tedesco, André Jolivet, Nikas Skalkottas, Alexander Tansman, Jean Français, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Alana Hovanessa i wielu innych kompozytorów. Odpowiedzialne partie orkiestrowe powierzyli fagotowi Maurice Ravel, Igor Strawiński i Siergiej Prokofiew. W VII, VIII i IX Symfonii Dmitrija Szostakowicza znajdują się rozbudowane partie solowe.

Najnowsze techniki gry, które stały się częścią praktyki wykonawczej fagotów, to podwójne i potrójne staccato, multifonia, intonacja ćwierćtonowa itp. Są poszukiwane w dziełach kompozytorów awangardowych, w tym na fagot bez akompaniamentu.

3. Struktura fagotu

Korpus fagotu składa się z czterech części: dolnego kolana („buta” w kształcie litery U), małego kolana („skrzydła”), dużego kolana i dzwonka. Z małego kolanka wystaje cienka, długa, metalowa rurka, wygięta w kształcie litery S (stąd jej nazwa - es), do której przymocowana jest laska - element dźwiękowy fagotu.

W korpusie instrumentu znajdują się liczne otwory (około 25–30), których otwieranie i zamykanie powoduje zmianę wysokości dźwięku. Tylko 5-6 otworów jest sterowanych palcami, w pozostałej części stosuje się złożony mechanizm zaworowy.

4. Technika gry na fagocie

W ogólny zarys Technika gry na fagocie jest podobna jak na oboju, jednak oddech na fagocie upływa szybciej ze względu na jego większy rozmiar. Fagot staccato jest wyraźny i ostry. Skoki o oktawę lub więcej są dobre; zmiana rejestrów jest prawie niezauważalna.

Technikę fagotową najbardziej charakteryzuje naprzemienne frazy melodyczne o średnim oddechu z różnymi odcieniami gamowych pasaży i pasaży, głównie w prezentacji staccato i przy użyciu różnych skoków.

Zakres fagotów - od B 1(Kontroktawa B) do f²(F drugiej oktawy) można wydobyć więcej wysokie dźwięki jednak nie zawsze są one stabilne. Fagot może być wyposażony w dzwonek umożliwiający wydobycie la licznik oktawy (dźwięk ten jest używany w niektórych dziełach Wagnera). Nuty są zapisywane w basie, tenorze i czasami w klucz wiolinowy zgodnie z rzeczywistym dźwiękiem.

5. Odmiany fagotu

Edgara Degasa. Orkiestra Opery, 1870. Wł pierwszoplanowy– fagocista Desiree Dio

We współczesnej praktyce orkiestrowej, wraz z samym fagotem, zachowała się tylko jedna z jego odmian – kontrafagot – instrument o tym samym układzie zaworowym co fagot, ale brzmiący o oktawę niżej.

W różne czasy Istniały też wyżej brzmiące odmiany fagotu. Michaela Pretoriusa w jednym z pierwszych większych dzieł w historii poświęconych instrumentacji Syntagma muzyczna(1611) wspomina o wysokiej klasy rodzinie Dulcianów w trzy odmiany, oznaczony jako Diskantfagott, Altfagotta I Fagotta Piccolo. Używano ich do końca XVII wieku, ale nawet wraz z pojawieniem się i rozpowszechnieniem współczesnego fagotu rzemieślnicy nadal wytwarzali instrumenty o wysokim stroju, z których wiele przetrwało do dziś. Zwykle były dostrojone do kwinty (rzadko czwartej lub małej tercji) wyższej niż zwykły fagot. W literaturze anglojęzycznej takie instrumenty znane są jako tenoron, a po francusku jako kwintet basowy. Istniała też odmiana jeszcze wyższa, brzmiąca o oktawę wyżej od fagotu, zwana „fagotem” lub „małym fagotem”. Wczesna kopia takiego instrumentu autorstwa I. H. Dennera przechowywana jest w Bostonie.

Mały fagot był używany sporadycznie w XVIII-wiecznych partyturach. Na początku XIX wieku niektórzy opery We Francji zastąpiono rożek angielski, a Eugene Jancourt ćwiczył na nim grę solową. Jednakże, aby koniec XIX wieku całe wieki wysokie odmiany fagoty wypadły z użycia.

W 1992 roku producent fagotów Guntram Wolff po raz pierwszy od wielu lat wykonał mały fagot dla brytyjskiego fagocisty Richarda Moore'a, który zlecił kompozytorowi Victorowi Brunsowi napisanie dla niego kilku utworów. Innym obszarem zastosowania małego fagotu jest nauka gry: Karl Almenröder radził również, aby w wieku dziesięciu lat rozpocząć naukę gry na małych odmianach fagotu, aby w starszym wieku łatwo było przejść na fagot duże narzędzie. Wolf opracował również narzędzie kontrast z szerszą skalą i większym stroikiem, ale o tym samym zakresie co kontrafagot, zdolny do wydawania głośniejszych dźwięków (stąd nazwa).

W tym artykule przyjrzymy się znaczeniu słowa fagot. To instrument muzyczny, którego historia sięga wieków wstecz. Jest to instrument z najniżej brzmiącej grupy drewnianej. Fagot to dość ciekawy instrument. Jego rejestry mogą obejmować dźwięki tenorowe, basowe i altowe. Podobnie jak obój, ma podwójny stroik. Ta część jest umieszczona na zakrzywionej metalowej rurce. To niezwykle odróżnia fagot od wielu innych instrumentów muzycznych tej grupy. Ale porozmawiajmy o wszystkim bardziej szczegółowo.

Cechy konstrukcyjne fagotu

Fagot ma interesująca funkcja. Jego ciało wydaje się być złożone na pół. To różni go od oboju. Gdyby jego korpus nie został złożony na pół, sam instrument byłby za długi. Fagot to instrument muzyczny, który można rozebrać kawałek po kawałku. Jest to konieczne ze względu na łatwość przenoszenia.

Z historii fagotu

Dzięki temu, że jest złożony z kilku części, instrument muzyczny przypomina wiązkę drewna opałowego. W rzeczywistości właśnie z tego powodu otrzymał tę nazwę. W tłumaczeniu z języka włoskiego słowo „fagot” oznacza pedał.

Fagot to instrument muzyczny, którego początki sięgają XVI wieku. Materiałem do wykonania tego instrumentu był pierwotnie klon. Ta funkcja została zachowana do dziś. W dolnym rejestrze fagot brzmi doskonaliej. Natomiast w górnej ma pewną nosowość i zwężenie. To jest jego charakterystyczna cecha barwy.

Niezwykły dźwięk fagotu

Sama barwa fagotu jest dźwiękiem bardzo pięknym i łatwo rozpoznawalnym. To bardzo delikatna barwa. Dla ta jakość ten instrument był noszony niezwykłe imię„dulcian”. Dzieje się tak dlatego, że w języku włoskim słowo dolce oznacza „delikatny”.

Niuanse budowy fagotu

Na korpusie fagotu znajduje się około trzydziestu otworów. W tym przypadku tylko niewielka ich część jest pokryta palcami. Stosowany jest głównie system zaworów. Ten instrument muzyczny jest używany w orkiestrach dętych i symfonicznych. Niemniej jednak całkiem możliwe jest granie numerów solowych i używanie ich w zespołach.

Podobnie jak wiele innych instrumentów muzycznych z tej grupy, fagot w procesie swojego rozwoju przeszedł ewolucję. Jak wiele instrumentów dętych, największą popularność zyskał w XIX wieku, dzięki Niemiecka firma„Huckel”.

Zastosowanie w orkiestrze

Od drugiej połowy tego stulecia fagot jest instrumentem, któremu przypisuje się duże epizody solowe w partiach orkiestrowych. Dzieje się tak pomimo faktu, że początkowo instrument ten jedynie powielał linię basu w orkiestrze. Ponieważ fagot jest podobny pod względem techniki gry do oboju, ma oczywiście pewne różnice. Fagot jest instrumentem muzycznym, podczas gry na którym oddech jest wydawany mniej oszczędnie. Wynika to z faktu, że istnieje długa kolumna powietrza. Dzięki temu łatwo zauważysz skoki. Jednocześnie zmiana rejestrów jest niemal niezauważalna, a uderzenie staccato okazuje się dość ostre. Jeśli weźmiemy pod uwagę muzyka współczesna, wówczas znajdujemy użycie fagotu w intonacjach mniejszych niż półton. Zwykle jest to ćwierć lub trzeci ton. Z reguły nuty dla tego instrumentu zapisywane są kluczami basowymi i tenorowymi. Chociaż trzeba powiedzieć, że skrzypcowy jest również sporadycznie używany.

Ponadto w wielu orkiestrach zdarza się, że używany jest kontrafagot – jest to odmiana instrumentu brzmiącego oktawę niżej. Poza tym dobrze komponuje się z nim klarnet. Fagot - wystarczy instrument klasyczny do stosowania w orkiestrach.

Fagot w muzyce

Od początków XVIII wieku aż do połowy XIX wieku fagot zaczął bardzo szybko zyskiwać na popularności w różnych i oczywiście kompozycjach. Jedno z pierwszych solowych wykonań muzycznych zostało nagrane na fagot w kolekcji stworzonej przez Bartolomé de Selma y Salaverde. Utwór ten został po raz pierwszy zaprezentowany w samej Wenecji, gdzie fagot otrzymał jedną z najtrudniejszych partii. W szczególności należy wziąć pod uwagę fakt, że w tym czasie były tylko dwa zawory. Jednocześnie musiał grać w szczególnie dużym zakresie. Zakres ten został nieco rozszerzony aż do przeciwoktawy B-dur.

Gdzieś od XVIII wieku fagot, ulepszony w swojej budowie, zaczął być szczególnie często używany w orkiestrach operowych. Glinka wykorzystał ten instrument muzyczny w swojej słynnej operze „Rusłan i Ludmiła”. Zrobił to, ponieważ dźwięk staccato fagotu był bardzo dziarski i pełen humoru. Za pomocą tego instrumentu udało mu się bardzo zmysłowo pokazać tchórzliwy charakter Farlafa. Bardzo znaczącą rolę w oddaniu charakteru tchórzliwego bohatera odegrały dwa nakładające się na siebie fagoty. Poza tym fagot mógłby, o dziwo, brzmieć bardzo tragicznie. I tak w dość słynnej VI Symfonii Czajkowskiego pojawia się bardzo żałobna, ciężka solówka w wykonaniu fagotu. Jego dźwiękowi towarzyszy kontrabas.

Ale w wielu symfoniach Szostakowicza fagot brzmi na dwa sposoby. Czasem staje się dramatyczny i dynamiczny, a czasem brzmi zupełnie smutno. Fagot to instrument, który brzmi autorzy zagraniczni. Bach, Haydn, Mutel, Graun, Graupner – wszyscy ci kompozytorzy wielokrotnie pisali koncerty na ten instrument. Mogli w pełni ujawnić cały potencjał drzemiący w fagocie. Koncert H-dur Mozarta stał się jednym z najczęściej wykonywanych utworów.

Fagot w kompozycjach Vivaldiego

Jednym z najważniejszych elementów historii tego instrumentu jest trzydzieści dziewięć koncertów, które napisał Antonio Vivaldi. W koncertach tych Vivaldi stworzył partie solowe na instrument, które zaskakują szybkimi skokami i przejściami z jednego rejestru do drugiego. Są długie odcinki i wirtuozowskie fragmenty. Nic dziwnego, że takie techniki weszły w dość szerokie zastosowanie dopiero z czasem. Dopiero w procesie ewolucji technologicznej części instrumentu możliwe stało się jego tak szerokie i mistrzowskie wykorzystanie.

Czy można nauczyć się gry na fagocie?

Zadając to pytanie, musisz zrozumieć, że nie ma rzeczy niemożliwych. Człowiek może niezwykle wiele, a człowieka często ogranicza samoocena i własne zdanie na swój temat. Jak trudno jest nauczyć się grać na instrumencie muzycznym takim jak fagot? Najtrudniejsza rzecz ten proces- to wstać z kanapy i kupić instrument, bo jak wspomniałem wyżej, fagot nim jest instrument orkiestrowy Na tej podstawie rozumiemy, że nie jest on tak uniwersalny jak np. fortepian czy gitara. Jednak instrument ten ma wiele znanych sonat i symfonii ogromna ilość autorski. Zdecydowanie musisz znaleźć nauczyciela, który mógłby stać się Twoim przewodnikiem podczas Twojego bezpośredniego szkolenia. Może to być jakaś osoba z szkoła muzyczna albo jakiś prywatny nauczyciel. Mówiąc poważnie, fagot nie jest instrumentem najłatwiejszym do nauczenia się, dlatego wiele osób poddaje się, gdy tylko spróbuje. Jeśli jednak zadasz sobie pytanie, co przychodzi łatwo w naszym życiu, zrozumiesz, że nauka i pracowitość na wybranej ścieżce pozwolą Ci już wkrótce skosztować słodkich owoców rezultatów.

Niuanse gry na fagocie

Zwykły fagot to instrument mający nieco ponad trzy oktawy. I choć liczba nut jest niewielka, muzykom udaje się wydobyć takie dźwięki, jakich potrzebują. Choć może to być niebezpieczne dla instrumentu podczas koncertu, to już samo brzmienie, jakie wydobywa się z tych oktaw, jest matowe i w pewnym stopniu nie zawsze przyjemne. Sama barwa dźwięku fagotu zależy bezpośrednio od rejestru, w którym odtwarzasz dźwięk. W momencie pojawienia się tak osobliwego dętego instrumentu muzycznego jak fagot, muzyka klasyczna natychmiast nabrała większej wyrazistości i stała się nieco bogatsza w wydźwięk. Barwa samego fagotu jest bardzo bogata w podteksty. Dokładnie tak brzmi niezwykły fagot.

(włoski - Fagotto, francuski - Basson
niemiecki - Fagott, angielski - Fagot,)

Fagot to instrument muzyczny dęty trzcinowy, w tłumaczeniu z języka włoskiego oznacza „pedał lub węzeł”. Należy do klasy instrumentów muzycznych wykonanych z drewna.

Zakres i rejestry fagotu

Zakres orkiestrowy – od Mieszkanie B licznik oktaw do mi druga oktawa.

Dolny rejestr wyróżnia się gęstym i mocnym brzmieniem o potężnym charakterze

Rejestr środkowy ma matowe, miękkie i słabsze brzmienie

Górny rejestr brzmi miękko, delikatnie, a jednocześnie nieco skompresowany i napięty

Urządzenie wiatrowe trzcinowe zostało zbudowane we Włoszech około VI wieku (mniej więcej w latach dwudziestych - trzydziestych), podczas wielka epoka barokowy. Początkowo wynalezienie fagotu przypisywano duchownemu Afranio del Albonesi, który miał połączyć dwa muzyczne instrumenty dęte (dokładnie takie, jakie się zakłada), dodając do nich miech, od czego wynalazek nazwano fagotem, ale jak się z czasem okazało, stworzony przez duchownego instrument muzyczny miał coś wspólnego. Z prawdziwym fagotem prawie nic nie było, a w istocie była to zwykła, prosta duda, dodatkowo wyposażona w metalowe stroiki, ale imię prawdziwego twórcy jest nieznany. Wiadomo jednak, że obecny fagot pojawił się dzięki rekonstrukcji starożytny instrument z nazwą bombard, a niektórzy nazywali go także „pommer”. Bombardę, która sama w sobie jest dużym instrumentem, podzielono na dwie oddzielne części, aby ułatwić produkcję i transport. Zmiany wprowadzone w konstrukcji nie tylko uprościły tworzenie, przechowywanie i transport, ale także wpłynęły korzystnie na samą barwę i w efekcie pojawił się nowy, zupełnie nowy instrument muzyczny. Ze względu na zmianę barwy dźwięku fagot zaczęto nazywać „dulcianem”, co z języka włoskiego tłumaczy się jako „słodki i delikatny”. Następnie z fagotu usunięto piszczałki miechowe. Rekonstrukcji tej dokonał mistrz instrumentów muzycznych Zygmunt Sheltser na początku XVII wieku. Jednak pomimo swojej „łagodnej” nazwy, instrument całkowicie odbiegał od dotychczasowej koncepcji delikatnego brzmienia, ale jeśli mówimy o tym, jak nieprzyjemnie sapał i warczał bombarda w tamtym okresie, to nowy fagot, który przeszedł innowacje w zakresie poprawy jego złożony mechanizm, naprawdę powinien wydawać się „miękki” współczesnym. Instrument barokowy był rzadko używany do gry w orkiestrze symfonicznej. Począwszy od końca VII wieku, na początku VIII wieku, w Rosji zaczęto używać fagotu, szczególnie często grając solo w klasycznych dziełach muzycznych. Michael Praetorius – w swoim opisie słynny pisarz muzyczny średniowiecza instrument muzyczny dał wówczas pięć niezależnych odmian fagotu, a co ciekawe, ówczesne fagoty miały dość podobny wygląd do współczesnych instrumentów muzycznych. W koniec XVIII wieku fagot wszedł już do powszechnego użytku we wszystkich miastach Niemiec, w szczególności w garnizonach wojskowych. Oto historia fagotu aż do XVIII wieku. Już na początku XIX wieku dalszy rozwój fagotu rozpoczął się błyskawicznie. Niektórzy wymyślali nowe rzeczy, inni od razu dodali coś od siebie, jeszcze inni to rozwinęli i ulepszyli. I taki cykl istniał do lat pięćdziesiątych. Wtedy słynny wówczas mistrz Eugene Jeancourt wraz z Buffayem i Cramponem dokonali najbardziej znaczącej zmiany w budowie fagotu. I to właśnie im możemy się kłaniać za nowoczesny, w pełni doskonały fagot.
Fagot w muzyce.
Od początku XVIII do połowy XIX wieku fagot bardzo szybko zaczął zdobywać swoje miejsce w różnych gatunki muzyczne i kompozycje. Tym samym pierwsze solowe wykonanie fagotu zostało uwiecznione w fantazji ze zbioru Canzoni, fantasie et correnti stworzonego przez Bartolomé de Selmę y Salaverde. Ta praca po raz pierwszy zaprezentowano w Wenecji, a fagot otrzymał trudną rolę. Zwłaszcza biorąc pod uwagę, że miał tylko dwa zawory i musiał grać w zakresie rozciągającym się aż do przeciwoktawy B-dur. Od XVIII wieku udoskonalony fagot znalazł się w stałym składzie orkiestr operowych. Ze względu na humorystyczne, zabawne brzmienie staccato nut fagotu, Glinka wykorzystał fagot w swojej światowej sławy operze „Rusłan i Ludmiła”. Następnie zmysłowo pokazał tchórzliwy charakter Farlafa. Bardzo znaczącą rolę w oddaniu charakteru tchórzliwego bohatera odegrało naprzemienne staccato dwóch nakładających się na siebie fagotów. I tak nie jest ostatnia chwila użycie fagotu w operach... Czasami fagot może też brzmieć tragicznie. I tak w VI Symfonii Czajkowskiego fagot gra ciężką, żałobną solówkę, której towarzyszą dźwięki kontrabasów. W niektórych symfoniach Szostakowicza fagot nabrał także dramatyzmu i dynamiki, czasem pogodny, a czasem całkowicie smutny. W muzyce autorów zagranicznych fagot słyszeli Haydn i J.S. I.G.Graun, I.G.Müthel i K.Graupner napisali koncerty na fagot, w których w pełni ujawnił się pełen potencjał tego instrumentu. Jednym z najczęściej wykonywanych utworów na fagot był koncert Mozarta (Koncert B-dur lub B-dur). Jednym z ważnych elementów historii fagotu jest 39 koncertów stworzonych przez Antonio Vivaldiego. Partie solowe napisane przez Vivaldiego na instrument zaskakują szybkimi przejściami i przeskokami z jednego rejestru do drugiego, długimi, ciągłymi epizodami i wirtuozerskimi pasażami, gdyż techniki tego typu weszły do powszechnego użytku dopiero wraz z udoskonaleniem instrumentu kilkadziesiąt lat później. Budowa nowego fagotu: Fagot wygląda jak długa zakrzywiona rurka (na niej znajdują się klawisze), posiada system zaworów i podwójny stroik, osadzone na metalowej rurce wykonanej w kształcie litery „S”.

To właśnie ta rurka łączy główny korpus instrumentu ze stroikiem.

Sekret gry na tym instrumencie polega na tym, że wydech wymaga bardzo szybkiego i mocnego wydechu. Konstrukcja samego fagotu jest trzykrotnie zakrzywiona, ale po rozłożeniu jego całkowita długość wyniesie co najmniej 6 metrów. Nowoczesne fagoty najczęściej wykonuje się z jasnego drewna klonowego, następnie wzmacnia się na nim zawory i wierci się małe otwory. Proces ten jest bardzo żmudny, ponieważ konieczne jest wiercenie bardzo wąskiego otworu, stopniowo poszerzając go ku końcowi, tak aby na wyjściu powstał przekrój wydrążonego stożka.

Fagot podczas gry ma wyrazistą barwę, w pełnym zakresie jest bogaty w alikwoty. Najczęściej używane są środkowe i dolne rejestry instrumentu. Jeśli chodzi o górne nuty, mają one bardziej skompresowane i nosowe brzmienie. Obecnie istnieją dwa modele instrumentów dętych, sam fagot i jedna z jego odmian - kontrafagot, który ma identyczną konstrukcję, ale brzmi o oktawę niżej.

Zwykły fagot ma głośność trzech oktaw i trochę, zaczynając od „licznika B”, a kończąc na oktawie „D-drugiej”, ale mimo to muzykom udaje się wydobyć niezbędne nuty, mimo że jest to niebezpieczne, zwłaszcza podczas koncertu.
Dźwięk powstałych oktaw jest tępy i nieprzyjemny. Barwa dźwięku fagotu zależy bezpośrednio od rejestru odtwarzania dźwięku. Wraz z pojawieniem się instrumentu dętego fagotowego muzyka klasyczna nabrała wyrazistości i wzbogaciła się w wydźwięk.

Kilka ciekawostek na temat fagotu - instrumentu muzycznego:

Fagot - „zapomniałem” - „wiązka drewna opałowego” nie bez powodu otrzymała swoją nazwę, ponieważ po rozłożeniu dokładnie przypomina tę samą wiązkę drewna opałowego.
Fagot nie jest wykonany z innego drewna niż klon.
Poeci ubiegłego wieku porównali dźwięk fagotu z „mową Boga głębin morskich”

Jak więc nauczyć się grać na fagocie?

Wiedz, że nie ma rzeczy niemożliwych. Człowiek jest w stanie zrobić wszystko, ogranicza nas jedynie poczucie własnej wartości i opinia o sobie. Im szybciej to zrozumiesz, tym lepiej! Jak zatem grać na tym instrumencie muzycznym i czy jest to trudne? Jak już powiedziano, ogranicza nas tylko świadomość, więc wstań z kanapy, kup narzędzie i bierz się do pracy. Chciałbym powiedzieć, że fagot jest instrumentem orkiestrowym, dlatego nie jest tak uniwersalny, jak powiedzmy gitara i fortepian, ale bez tego instrumentu niektóre sonaty i symfonie znani autorzy po prostu nie mają prawa istnieć. Więc teraz już „żelazo” zdecydowałeś się zbudować karierę muzyka. Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to znaleźć nauczyciela, który będzie Twoim przewodnikiem przez całe szkolenie. Może to być osoba ze szkoły artystycznej (muzycznej) lub po prostu prywatny nauczyciel, który za opłatą (zwykle w drodze umowy) pomoże Ci zrozumieć naukę o muzyce. Szczerze mówiąc, fagot nie jest najłatwiejszym instrumentem do nauki; wiele osób od razu się poddaje. Co jednak w naszym życiu przychodzi łatwo? Ucz się, próbuj, a owoce nie pozwolą Ci czekać!

Posłuchaj, jak brzmi fagot
Masahito Tanaka – Wariacje na temat fagotu seul sur un th_me de Paganini