Christoph Willibald von Gluck to muzyczny geniusz, którego wkład w historię światowej kultury muzycznej jest trudny do przecenienia. Jego działalność reformatorską można nazwać rewolucją, która obaliła dotychczasowe fundamenty istniejące w sztuce operowej. Tworząc nowy styl operowy, zdeterminował dalszy rozwój europejskiej sztuki operowej i wywarł znaczący wpływ na twórczość takich geniuszy muzycznych jak L. Beethovena, G. Berlioza i R. Wagnera.

Krótka biografia Christopha Willibalda Glucka i nie tylko ciekawe fakty Przeczytaj o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Glucka

W roku 1714, 2 lipca, w rodzinie Aleksandra Glucka i jego żony Marii, mieszkających w miejscowości Erasbach, położonej niedaleko bawarskiego miasta Berching, miało miejsce radosne wydarzenie: na świat przyszedł pierworodny chłopiec, któremu szczęśliwi rodzice nadał imię Christoph Willibald. Starszy Gluck, który w młodości służył w wojsku, a następnie jako główne zajęcie wybrał pracę leśniczego, początkowo nie miał szczęścia ze znalezieniem pracy, dlatego cała rodzina musiała często się przeprowadzać, zmieniając miejsce zamieszkania, aż w 1717 roku otrzymali możliwość przeniesienia się do Czech.

Biografia Glucka mówi to już od wczesny wiek rodzice zaczęli zauważać coś wyjątkowego w swoim synu Christophe zdolności muzyczne i zainteresowanie opanowaniem różnych rodzajów instrumentów muzycznych. Aleksander kategorycznie sprzeciwiał się takiemu hobby chłopca, ponieważ w jego mniemaniu pierworodny miał kontynuować rodzinny interes. Gdy tylko Christophe dorósł, ojciec zaczął go angażować w swoją pracę, a gdy chłopiec miał dwanaście lat, rodzice wysłali go do kolegium jezuickiego w czeskim mieście Chomutov. W instytucja edukacyjna Christophe opanował łacinę i grekę, a także studiował literatura starożytna, historia, matematyka, nauka. Oprócz podstawowych przedmiotów z zapałem opanował instrumenty muzyczne: skrzypce, wiolonczela, fortepian, ciało i mieć dobry głos, śpiewał w chórze kościelnym. Gluck studiował na studiach przez ponad pięć lat i pomimo tego, że rodzice nie mogli się doczekać powrotu syna do domu, młody człowiek wbrew ich woli zdecydował się kontynuować naukę.

W 1732 roku Christoph wstąpił na Wydział Filozoficzny Uniwersytetu Praskiego i utraciwszy w wyniku nieposłuszeństwa wsparcie finansowe bliskich, zarabiał na życie grą na skrzypcach i wiolonczeli w ramach zespołów podróżujących. Ponadto Gluck służył jako śpiewak w chórze kościoła św. Jakuba, gdzie poznał kompozytora Bogusława Czernogorskiego, który został nauczycielem muzyki Glucka, który wprowadził młodego człowieka w podstawy kompozycji. W tym czasie Christophe zaczyna stopniowo komponować, a następnie wytrwale doskonalić swoją wiedzę kompozytorską nabytą od wybitnego mistrza.

Początek działalności twórczej

Młody człowiek mieszkał w Pradze zaledwie dwa lata, po pogodzeniu się z ojcem został przedstawiony księciu Filipowi von Lobkowitzowi (Gluck senior był wówczas u niego na służbie). Szlachetny szlachcic, doceniając muzyczny profesjonalizm Christophe'a, złożył mu ofertę nie do odrzucenia przez młodego człowieka. W 1736 roku Gluck został śpiewakiem w kaplicy i kameralistą w wiedeńskim pałacu księcia Lobkowitza.

W życiu Christophe’a rozpoczął się nowy okres, który można określić jako początek jego życia ścieżka twórcza. Pomimo tego, że stolica Austrii zawsze przyciągała młody człowiek Ponieważ panowała tu szczególna muzyczna atmosfera, jego pobyt w Wiedniu nie był długi. Pewnego wieczoru do pałacu książąt Lobkowitzów zaproszono włoskiego magnata i filantropa A. Melziego. Podziwiany talentem Glucka hrabia zaprosił młodzieńca do Mediolanu i objęcia posady kameralisty w jego domowej kaplicy. Książę Lobkowitz, będąc prawdziwym koneserem sztuki, nie tylko zgodził się z tą intencją, ale także ją poparł. Już w 1937 roku Christophe w Mediolanie objął obowiązki w swoim nowe stanowisko. Czas spędzony we Włoszech był dla Glucka bardzo owocny. Poznał, a następnie zaprzyjaźnił się z wybitnym włoskim kompozytorem Giovannim Sammartinim, który przez cztery lata uczył Christophe'a kompozycji tak skutecznie, że pod koniec 1741 r. edukacja muzyczna młodego człowieka można uznać za całkowicie kompletnego. Ten rok w życiu Glucka stał się bardzo ważny także dlatego, że zapoczątkował jego karierę kompozytorską. Wtedy to Christophe napisał swoją pierwszą operę Artakserkses, której premiera odbyła się z sukcesem w mediolańskim teatrze dworskim Reggio Ducal i przyniosła do młodego kompozytora uznanie, co zaowocowało zamówieniami na spektakle muzyczne z teatrów w różnych włoskich miastach: Turynie, Wenecji, Cremonie i Mediolanie.

Christophe rozpoczął aktywne życie jako kompozytor. W ciągu czterech lat napisał dziesięć oper, których inscenizacje odniosły sukces i przyniosły mu uznanie wyrafinowanej włoskiej publiczności. Sława Glucka rosła z każdą nową premierą i teraz zaczął otrzymywać kreatywne oferty z innych krajów. Na przykład w 1745 roku lord Mildron, dyrektor włoskiej opery słynnego Royal Haymarket Theatre, zaprosił kompozytora do odwiedzenia stolicy Anglii, aby londyńska publiczność mogła zapoznać się z twórczością mistrza, który zyskał dużą popularność we Włoszech. Wyjazd ten stał się dla Glucka bardzo ważny, gdyż miał znaczący wpływ na jego dalszą twórczość. Christophe spotkał się w Londynie Handel, najpopularniejszego wówczas kompozytora operowego, i po raz pierwszy wysłuchał jego monumentalnych oratoriów, które zrobiły wrażenie na Glucku mocne wrażenie. Zgodnie z umową z Teatrem Królewskim w Londynie Gluck zaprezentował publiczności dwa pasticcio: „Upadek gigantów” i „Artamena”, jednak oba przedstawienia nie cieszyły się dużym powodzeniem wśród angielskich melomanów.

Po trasie koncertowej po Anglii twórcza trasa Glucka trwała kolejne sześć lat. Zajmując stanowisko dyrygenta włoskiego zespołu operowego Mingotti, podróżował do miast europejskich, gdzie nie tylko wystawiał, ale także komponował nowe opery. Jego nazwisko stopniowo stawało się coraz bardziej znane w takich miastach jak Hamburg, Drezno, Kopenhaga, Neapol i Praga. Tutaj spotkał interesujące kreatywni ludzie i wzbogacił swój zasób wrażeń muzycznych. W Dreźnie w 1749 r. Gluck wystawił nowo napisaną sztukę muzyczną Wesele Herkulesa i Hebe, a w Wiedniu w 1748 r. z okazji otwarcia zrekonstruowanego Burgtheater skomponował kolejną nową operę zatytułowaną Semiramis Recognized. Wspaniały splendor miał premierę, poświęconą urodzinom żony cesarza Marii Teresy i obchodzoną z udziałem wielki sukces, zapoczątkowało serię kolejnych wiedeńskich triumfów kompozytora. W tym samym okresie zaczęło się życie osobiste Christophe’a dobre zmiany. Poznał uroczą dziewczynę, Marię Pergin, z którą dwa lata później zawarł legalne małżeństwo.

W 1751 roku kompozytor przyjął propozycję przedsiębiorcy Giovanniego Locatellego, aby został dyrygentem jego trupy, a ponadto otrzymał polecenie stworzenia nową operę„Ezio”. Po wystawieniu tego muzycznego przedstawienia w Pradze Gluck udał się w 1752 roku do Neapolu, gdzie wkrótce w teatrze San Carlo odbyła się z sukcesem premiera kolejnej nowej opery Glucka, La Clemenza di Tito.

Okres wiedeński

Zmiana stanu cywilnego skłoniła Christophe’a do zastanowienia się nad zamieszkaniem na stałe i niewątpliwie wybór padł na Wiedeń – miasto, z którym kompozytor miał wiele wspólnego. W 1752 roku stolica Austrii przyjęła z wielką serdecznością Glucka, wówczas uznanego już mistrza włoskiej opery – seria. Po tym, jak książę Józef z Saxe-Hildburghausen, wielki miłośnik muzyki, zaprosił mistrza do objęcia stanowiska dyrygenta orkiestry w swoim pałacu, Christoph zaczął organizować cotygodniowe „akademie”, tzw. koncerty, które wkrótce stały się tak popularne, że najwybitniejsi soliści i wokaliści Otrzymanie zaproszenia do wystąpienia na takim wydarzeniu uznaliśmy za zaszczyt. W 1754 roku kompozytor objął kolejne ważne stanowisko: dyrektor teatrów wiedeńskich, hrabia Giacomo Durazzo, mianował go dyrygentem trupy operowej w Dworskim „Burgtheater”.

Życie Glucka w tym okresie było bardzo intensywne: poza aktywną działalnością koncertową, wiele czasu poświęcał tworzeniu nowych dzieł, komponowaniu nie tylko opery, ale także muzyki teatralnej i akademickiej. Jednak w tym okresie, w trakcie intensywnej pracy nad operą seria, kompozytor zaczął stopniowo czuć się rozczarowany tym gatunkiem. Nie był zadowolony z faktu, że muzyka w ogóle nie była posłuszna dramatyczna akcja, ale tylko pomogło zademonstrować sztukę wokalną śpiewaków. Takie niezadowolenie zmusiło Glucka do zwrócenia się ku innym gatunkom, np. za radą hrabiego Durazzo, który zamówił w Paryżu kilka scenariuszy, skomponował szereg francuskich oper komicznych, a także kilka baletów, w tym słynny Don Giovanni. To choreograficzne przedstawienie, stworzone przez kompozytora w 1761 roku przy twórczej współpracy z wybitnymi Włochami – librecistą R. Calzabigim i choreografem G. Angiolinim, stało się zwiastunem kolejnych przemian Glucka w sztuce operowej. Rok później premiera odbyła się pomyślnie w Wiedniu opera „Orfeusz i Eurydyka”, który do dziś uważany jest za najlepsze reformatorskie wykonanie muzyczne kompozytora. Początek nowego okresu w rozwoju teatr muzyczny Gluck potwierdził to dwoma kolejnymi operami: Alceste, wystawiona w stolicy Austrii w 1767 r. oraz Paryż i Helena, napisaną w 1770 r. Niestety obie te opery nie spotkały się z należytym uznaniem wśród wiedeńskiej publiczności.

Paryż i ostatnie lata życia

W 1773 roku Gluck przyjął zaproszenie swojej byłej uczennicy, młodej arcyksiężnej Marii Antoniny, która w 1770 roku została królową Francji, i chętnie przeprowadził się do Paryża. Miał nadzieję, że jego przemiany w sztuce operowej zostaną bardziej docenione w stolicy Francji, będącej wówczas ośrodkiem zaawansowanej kultury. Czas spędzony przez Glucka w Paryżu uznawany jest za okres jego największej aktywności twórczej. Już w następnym 1774 roku w teatrze, który dziś nazywa się Wielką Operą, z sukcesem odbyła się premiera napisanej przez niego w Paryżu opery Ifigenia w Aulis. Spektakl wywołał gorące kontrowersje w prasie pomiędzy zwolennikami i przeciwnikami reformy Glucka, a nieżyczliwymi, nazywanymi nawet włoskim N. Piccinnim, utalentowanym kompozytorem będącym uosobieniem tradycyjnej opery. Doszło do konfrontacji, która trwała prawie pięć lat i zakończyła się triumfalnym zwycięstwem Glucka. Premiera jego opery „Ifigenia w Taurydzie” w 1779 roku była oszałamiającym sukcesem. Jednak w tym samym roku stan zdrowia kompozytora gwałtownie się pogorszył i z tego powodu powrócił do Wiednia, skąd nie wyjechał do końca swoich dni i gdzie zmarł w 1787 roku 15 listopada.

Interesujące fakty na temat Christopha Willibalda Glucka

• Zasługi Glucka na boisku sztuka muzyczna zawsze przyzwoicie płacono. Arcyksiężna Maria Antonina, która została królową Francji, hojnie nagrodziła kompozytora za opery „Orfeusz i Eurydyka” oraz „Ifigenia w Aulidzie”: za każdą otrzymał dar w wysokości 20 tysięcy liwrów. A matka Marii Antoniny, austriacka arcyksiężna Maria Teresa, podniosła maestro do tytułu „prawdziwego kompozytora cesarskiego i królewskiego” za roczne wynagrodzenie w wysokości 2 tysięcy guldenów.

• Szczególnym wyrazem czci dla muzycznego dorobku kompozytora było pasowanie go na rycerza i nadanie mu przez papieża Benedykta XIV Orderu Złotej Ostrogi. Nagroda ta była dla Glucka bardzo trudna i wiązała się z zamówieniem rzymskiego teatru „Argentyna”. Kompozytor napisał operę Antygona, która na szczęście dla niego cieszyła się dużym powodzeniem wśród wyrafinowanej publiczności stolicy Włoch. Efektem tego sukcesu był wysoka nagroda, po posiadaniu którego maestro zaczęto nazywać jedynie „Cavalierem Gluckiem”.
• Nieprzypadkowo wybitny niemiecki pisarz i kompozytor romantyczny Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann nadał swojemu pierwszemu dziełu literackiemu poświęconemu muzyce i muzykom tytuł „Cavalier Gluck”. Ta poetycka opowieść opowiada historię nieznanego niemieckiego muzyka, który przedstawia się jako Gluck i uważa się za strażnika bezcennego dziedzictwa pozostawionego przez wielkiego mistrza. W noweli jawi się jako żywe ucieleśnienie Glucka, jego geniuszu i nieśmiertelności.
• Christoph Willibald Gluck pozostawił swoim potomkom bogate dziedzictwo twórcze. Pisał dzieła z różnych gatunków, ale preferował operę. Historycy sztuki do dziś spierają się, ile oper wyszło spod pióra kompozytora, choć niektóre źródła podają, że było ich ponad sto.
• Znaczący wkład w ukształtowanie rosyjskiej kultury muzycznej wniósł Giovanni Battista Locatelli, przedsiębiorca, z którym trupa Gluck współpracował jako kapelmistrz w 1751 roku w Pradze. W 1757 roku, po przybyciu ze swoją trupą do Petersburga na zaproszenie cesarzowej Elżbiety I, Locatelli zaczął organizować przedstawienia teatralne dla cesarzowej i jej świty. W wyniku takich działań jego trupa stała się częścią rosyjskich teatrów.
• Podczas tournée po Londynie Gluck poznał wybitnego angielskiego kompozytora Haendla, o którego twórczości mówił z wielkim podziwem. Jednak błyskotliwemu Anglikowi zupełnie nie podobały się dzieła Glucka i pogardliwie wyrażał się na ich temat przy wszystkich, stwierdzając, że jego kucharz lepiej od Glucka zna się na kontrapunkcie.
• Gluck był osobą niezwykle utalentowaną, która nie tylko z talentem komponowała muzykę, ale także próbowała swoich sił w wymyślaniu instrumentów muzycznych.

• Wiadomo, że podczas tournée po Foggy Albion kompozytor wystąpił na jednym z koncertów dzieła muzyczne na szklanej harmonijce własnego projektu. Instrument był bardzo wyjątkowy, a jego oryginalność polegała na tym, że składał się z 26 kieliszków, z których każdy był dostrajany do określonego tonu przy użyciu określonej ilości wody.
• Z biografii Glucka dowiadujemy się, że Christophe był człowiekiem bardzo szczęśliwym, nie tylko w pracy, ale także w życiu osobistym. W 1748 roku 34-letni kompozytor, pracując w Wiedniu nad operą Semiramis Recognized, poznał córkę bogatego wiedeńskiego kupca, szesnastoletnią Marianne Pergin. Między kompozytorem a dziewczyną zrodziło się szczere uczucie, które ugruntowało ślub, który odbył się we wrześniu 1750 roku. Małżeństwo Glucka i Marianny, mimo że nie mieli dzieci, było bardzo szczęśliwe. Młoda żona, otaczając męża miłością i troską, towarzyszyła mu we wszystkich jego podróżach, a imponująca fortuna odziedziczona po śmierci ojca pozwoliła Gluckowi zaangażować się w twórczość, nie myśląc o dobrobycie materialnym.
• Mistrz miał wielu uczniów, ale jak sądził sam kompozytor, był z nich najlepszy słynny Antoni Salieriego.

Twórczość Glucka

Cała twórczość Glucka odegrała bardzo ważną rolę ważną rolę w rozwoju światowej sztuki operowej. W dramaturgii muzycznej stworzył całkowicie nowy styl i wprowadził do niej wszystkie swoje ideały estetyczne i formy wyrazu muzycznego. Uważa się, że Gluck rozpoczął karierę kompozytorską dość późno: maestro miał dwadzieścia siedem lat, gdy napisał swoją pierwszą operę, Artakserkses. W tym wieku inni pisarze muzyczni (jego współcześni) zdołali już zdobyć sławę w ogóle Kraje europejskie Jednak Gluck komponował wówczas tak dużo i wytrwale, że pozostawił swoim potomkom bardzo bogate dziedzictwo twórcze. Dziś nikt nie jest w stanie z całą pewnością powiedzieć, ile oper napisał kompozytor; informacje są bardzo zróżnicowane, ale jego niemieccy biografowie podają nam listę 50 dzieł.

Oprócz oper, w bagażu twórczym kompozytora znajduje się 9 baletów, a także dzieła instrumentalne, takie jak koncert na flet, trio sonat na duet skrzypiec i basu oraz kilka małych symfonii przypominających raczej uwertury.

Z kompozycje wokalne Do najpopularniejszych należą utwór na chór i orkiestrę „De profundis clamavi” oraz ody i pieśni oparte na słowach współczesnego kompozytorowi, popularnego poety F.G. Klopstock.

Biografowie Glucka z grubsza dzielą całą karierę kompozytora na trzy etapy. Pierwszy okres, co nazywa się przedreformacją, rozpoczęło się wraz z powstaniem opery „Artakserkses” w 1741 roku i trwało dwadzieścia lat. W tym czasie pióro Glucka stworzyło takie dzieła jak „Demetriusz”, „Demofon”, „Tigran”, „Cnota triumfuje nad miłością i nienawiścią”, „Sofonisba”, „Wyimaginowany niewolnik”, „Hypermestra”, „Poro” , „ Hipolit”. Znaczna część pierwszych wykonań muzycznych kompozytora skomponowana została do tekstów słynnego włoskiego dramaturga Pietro Metastasio. W utworach tych cały talent kompozytora nie został jeszcze w pełni ujawniony, choć tak się stało wielki sukces od publiczności. Niestety, pierwsze opery Glucka nie zachowały się do dziś w całości; dotarły do ​​nas jedynie niewielkie odcinki.

Następnie kompozytor stworzył wiele oper wielogatunkowych, w tym dzieła utrzymane w stylu włoskiej opery seria: „Semiramis Recognized”, „Wesele Herkulesa i Eby”, „Ezio”, „Waśń Bogów”, „Miłosierdzie Tytus”, „Issipile”, „Chinki”, „Miłość na wsi”, „Usprawiedliwiona niewinność”, „Król-pasterz”, „Antygona” i inne. Ponadto lubił pisać muzykę z gatunku francuskiej komedii muzycznej - są to spektakle muzyczne „Wyspa Merlina”, „Wyimaginowany niewolnik”, „Wesele diabła”, „Oblężona Cythera”, „Oszukany strażnik”, „Poprawiony pijak”, „Oszukany Cadi” „

Według biografii Glucka kolejny etap drogi twórczej kompozytora, zwany „reformatorem wiedeńskim”, trwał osiem lat: od 1762 do 1770 roku. Okres ten był bardzo znaczący w życiu Glucka, gdyż spośród dziesięciu oper powstałych w tym czasie stworzył pierwsze opery reformowane: „Orfeusz i Eurydyka”, „Alceste” oraz „Paryż i Helena”. Kompozytor kontynuował swoje operowe przemiany w przyszłości, mieszkając i tworząc w Paryżu. Tam napisał swoje ostatnie spektakle muzyczne „Ifigenia w Aulidzie”, „Armida”, „Wyzwolona Jerozolima”, „Ifigenia w Taurydzie”, „Echo i Narcyz”.

Reforma operowa Glucka

Wprowadzono usterkę historia świata muzyka jak wybitny kompozytor, który dokonał znaczących przemian w sztuce operowej XVIII wieku, co wywarło ogromny wpływ na dalszy rozwój europejskiego teatru muzycznego. Główne założenia jego reformy sprowadzają się do tego, że wszystkie elementy spektaklu operowego: śpiew solowy, numery chóru, orkiestry i baletu muszą być ze sobą powiązane i podporządkowane jednej koncepcji, czyli w pełni ujawniać treść dramatyczną dzieła. jak to możliwe. Istota zmian była następująca:

• Aby jeszcze wyraźniej oddać uczucia i przeżycia bohaterów, muzyka i poezja muszą być ze sobą nierozerwalnie związane,
• Arii nie numer koncertu, w którym piosenkarz starał się pokazać swoją technikę wokalną, ale ucieleśnienie uczuć wyrażanych i wyrażanych przez tego czy innego bohatera dramatu. Technika śpiewu jest naturalna, bez wirtuozowskich ekscesów.
• Recytatywy operowe, aby akcja nie sprawiała wrażenia przerwanej, nie powinny być suche. Należy złagodzić różnicę między nimi a Aryjczykami
• Uwertura jest prologiem – wstępem do akcji, która będzie rozgrywała się na scenie. W tym język muzyczny należy dokonać wstępnego przeglądu treści pracy.
• Znacząco wzrosła rola orkiestry. Aktywnie uczestniczy w charakteryzacji bohaterów, a także w rozwoju całej rozgrywającej się akcji.
• Chór staje się aktywnym uczestnikiem wydarzeń zachodzących na scenie. To jak głos ludzi, którzy bardzo wrażliwie reagują na to, co się wydarzyło.

Data urodzenia: 2 lipca 1714 r.
Data śmierci: 15 listopada 1787.
Miejsce urodzenia: Erasbach, Bawaria.

Glucka Christopha Willibalda- znany kompozytor działający w Austrii. Również Krzysztof Gluk znany jako reformator włoskiej opery.

Christophe urodził się w Bawarii, w rodzinie leśniczego. Chłopiec od dzieciństwa był zafascynowany muzyką, jednak ojciec nie podzielał tej pasji i nie dopuszczał do siebie myśli, że jego pierworodny zostanie muzykiem.

Nastolatek ukończył studia w Akademii Jezuickiej i opuścił dom. W wieku siedemnastu lat dotarł do Pragi i mógł wstąpić na uniwersytet, na Wydział Filozoficzny.

Aby dorobić, był chórzystą w kościele, w ramach podróży grał na skrzypcach zespoły muzyczne. Niemniej jednak znalazł czas na lekcje muzyki, które udzielił mu kompozytor B. Czernogorski.

Po ukończeniu studiów Christophe wyjechał do Wiednia, gdzie A. Melzi został zaproszony do zostania nadwornym muzykiem w kaplicy w Mediolanie. Po przybyciu na miejsce młody człowiek zdobył wiedzę nie tylko z teorii kompozycji, ale także studiował wiele oper najwybitniejszych mistrzów tego gatunku. Wkrótce sam Christophe stworzył operę, która została wystawiona w Mediolanie.

Premiera zakończyła się sukcesem, poszły kolejne zamówienia i powstały cztery kolejne, równie udane opery. Odnosząc sukcesy, kompozytor odbył tournee do Londynu, a następnie do Wiednia.

Wkrótce zdecydował się pozostać w Wiedniu i przyjął propozycję księcia Saxe-Hildburghausena, aby zostać dyrygentem jego orkiestry. Co tydzień orkiestra ta dawała koncert, podczas którego Samowie wykonywali różne utwory.

Christophe, jako lider, czasami stawał także przy stanowisku dyrygenta, śpiewał i grał na różnych instrumentach. Wkrótce kompozytor zaczął reżyserować operę dworską. Stał się jednym z jej reformatorów i popularyzatorów opery francuskiej.

Udało mu się przekształcić gatunek komediowy w gatunek reżyserowany dramatycznie. Ponadto uczył muzyki arcyksiężnej Marii Antoniny. Kiedy wyszła za mąż za francuskiego dziedzica, zaprosiła swojego nauczyciela do przeprowadzki do Paryża.

Tam nadal wystawiał opery i tworzył nowe. W Paryżu stworzył swoje najlepsze dzieło – „Ifigenia w Taurydzie”. Po premierze ostatnia opera Kompozytor miał udar.

Dwa lata później wydarzyła się kolejna, która nie mogła nie wpłynąć na zdolność do pracy.

Stworzył jednak niewielki utwór, który wykonano w dniu jego pogrzebu w 1787 r.

Osiągnięcia Christophe'a Glucka:

Reformator opery włoskiej i francuskiej
Stworzył około 50 oper
Autor szeregu utworów na orkiestrę
Był inspiracją dla Schumanna, Beethovena, Berlioza

Daty z biografii Christopha Glucka:

Urodzony w 1714 r
1731 osiadł w Pradze
1736 przeniósł się do Wiednia
1741 Pierwsza inscenizacja opery we Włoszech
1745 wycieczka po Londynie
1752 osiadł w Wiedniu
1756 otrzymał Order Złotej Ostrogi
Udar 1779
zmarł 1787

Christopha Willibalda von Glucka(niemiecki: Christoph Willibald Ritter von Gluck, 2 lipca 1714, Erasbach - 15 listopada 1787, Wiedeń) - Niemiecki kompozytor, głównie operowy, jeden z największych przedstawicieli klasycyzmu muzycznego. Nazwisko Glucka kojarzone jest z reformą włoskiej opery seria i francuskiej tragedii lirycznej w drugiej połowie XVIII w., a jeśli twórczość kompozytora Glucka nie cieszyła się przez cały czas popularnością, to idee reformatora Glucka zdeterminowały dalszy rozwój opera.

Wczesne lata

Informacje o wczesne lata Dzieło Christopha Willibalda von Glucka jest niezwykle skąpe, a wiele z tego, co ustalili pierwsi biografowie kompozytora, zostało zakwestionowanych przez późniejszych. Wiadomo, że urodził się w Erasbach (obecnie region Berching) w Górnym Palatynacie w rodzinie leśniczego Aleksandra Glucka i jego żony Marii Walpurgi, od dzieciństwa pasjonował się muzyką i najwyraźniej otrzymał domowe wykształcenie muzyczne, powszechne w tamtych czasach w Czechach, gdzie w 1717 roku rodzina przeniosła się. Prawdopodobnie Gluck przez sześć lat uczył się w gimnazjum jezuickim w Komotau, a ponieważ ojciec nie chciał widzieć swojego najstarszego syna jako muzyka, opuścił dom, w 1731 roku znalazł się w Pradze i przez pewien czas studiował na uniwersytecie w Pradze. , gdzie uczęszczał na wykłady z logiki i matematyki, utrzymując się z grania muzyki. Gluck, skrzypek i wiolonczelista, posiadający także dobre zdolności wokalne, śpiewał w chórze katedry św. Jakuba i grał w orkiestrze pod dyrekcją największego czeskiego kompozytora i teoretyk muzyki Bogusław Czarnogórski czasami udawał się na przedmieścia Pragi, gdzie rozmawiał z chłopami i rzemieślnikami.

Gluck zwrócił na siebie uwagę księcia Filipa von Lobkowitza iw 1735 roku został zaproszony do swojego wiedeńskiego domu jako kameralista; Podobno włoski arystokrata A. Melzi usłyszał go w domu Lobkowitza i zaprosił do swojej prywatnej kaplicy – ​​w 1736 lub 1737 roku Gluck trafił do Mediolanu. We Włoszech, kolebce opery, miał okazję zapoznać się z twórczością największych mistrzów tego gatunku; Jednocześnie studiował kompozycję pod kierunkiem Giovanniego Sammartiniego, kompozytora nie tyle opery, co symfonii; ale to pod jego kierownictwem, jak pisze S. Rytsarev, Gluck opanował „skromne”, ale pewne siebie pisarstwo homofoniczne”, które w pełni ugruntowało się już w operze włoskiej, podczas gdy w Wiedniu dominowała jeszcze tradycja polifoniczna.

W grudniu 1741 roku odbyła się w Mediolanie premiera pierwszej opery Glucka, opery seria Artakserkses z librettem Pietro Metastasia. W Artakserksesie, jak we wszystkich wczesnych operach Glucka, naśladownictwo Sammartiniego było nadal zauważalne, niemniej jednak był to sukces, który pociągnął za sobą zamówienia z różnych miast Włoch, i w ciągu następnych czterech lat powstały nie mniej udane opery seria Demetriusz”. , „Porus”, „Demofon”, „Hypermnestra” i inne.

Jesienią 1745 Gluck udał się do Londynu, skąd otrzymał zamówienie na dwie opery, lecz wiosną następnego roku opuścił stolicę Anglii i dołączył jako drugi dyrygent do włoskiego trupy operowej braci Mingotti, z z którym przez pięć lat podróżował po Europie. W 1751 r. opuścił w Pradze Mingottiego na stanowisko dyrygenta w trupie Giovanniego Locatellego, a w grudniu 1752 r. osiadł w Wiedniu. Zostając dyrygentem orkiestry księcia Józefa z Saxe-Hildburghausen, Gluck prowadził swoje cotygodniowe koncerty - „akademie”, podczas których wykonywał zarówno kompozycje cudze, jak i własne. Według współczesnych Gluck był wybitnym dyrygentem operowym i dobrze znał specyfikę sztuki baletowej.

W poszukiwaniu dramatu muzycznego

W 1754 roku za namową kierownika teatrów wiedeńskich hrabiego G. Durazzo, Gluck został mianowany dyrygentem i kompozytorem Opery Dworskiej. W Wiedniu, stopniowo rozczarowany tradycyjną włoską operą seria – „opera-aria”, w której piękno melodii i śpiewu nabrało samowystarczalnego charakteru, a kompozytorzy często stali się zakładnikami kaprysów primadonn – zwrócił się do francuskiego opera komiczna („Wyspa Merlina”, „Wyimaginowany niewolnik”, „Zreformowany pijak”, „Oszukany Cadi” itp.), a nawet balet: stworzony we współpracy z choreografem G. Angiolini, balet pantomimiczny „ Don Juan” (na podstawie sztuki J.-B. Molière’a), prawdziwy dramat choreograficzny, stał się pierwszym ucieleśnieniem pragnienia Glucka przekształcenia sceny operowej w dramatyczną.

K.V. Gluck. Litografia: FE Feller

W swoich poszukiwaniach Gluck znalazł wsparcie ze strony głównego intendenta opery, hrabiego Durazzo, oraz swojego rodaka, poety i dramaturga Ranieri de Calzabigi, który napisał libretto Don Giovanniego. Kolejnym krokiem w kierunku dramatu muzycznego było ich nowe wspólne dzieło – opera „Orfeusz i Eurydyka”, wystawiona w pierwszym wydaniu w Wiedniu 5 października 1762 roku. Pod piórem Calzabigi starożytny mit grecki zamienił się w starożytny dramat, w pełni zgodny z gustami tamtych czasów; Jednak ani w Wiedniu, ani w innych miastach europejskich opera nie odniosła sukcesu wśród publiczności.

Konieczność zreformowania opery seria – pisze S. Rytsarev – podyktowana była obiektywnymi oznakami jej kryzysu. Jednocześnie konieczne było przełamanie „wiekowej i niezwykle silnej tradycji spektaklu operowego, spektaklu muzycznego z ugruntowanym podziałem funkcji poezji i muzyki”. Ponadto operę seria charakteryzowała statyczna dramaturgia; było to uzasadnione „teorią afektów”, która zakładała dla każdego stanu emocjonalnego - smutku, radości, złości itp. - użycie określonych środków ekspresja muzyczna, ustalone przez teoretyków, i nie pozwalały na indywidualizację doświadczeń. Przekształcenie stereotypu w kryterium wartości dało początek w pierwszej połowie XVIII wieku z jednej strony nieograniczonej liczbie oper, z drugiej zaś ich bardzo krótkiemu życiu scenicznemu, średnio od 3 do 5 występy.

Gluck w swoich operach reformowanych, jak pisze S. Rytsarev, „sprawiał, że muzyka „pracowała” dla dramatu nie w poszczególnych momentach przedstawienia, jak to często było we współczesnej operze, ale przez cały czas jego trwania. Orkiestra nabrała skuteczności, tajemnego znaczenia i zaczęła kontrapunktować rozwój wydarzeń na scenie. Elastyczna, dynamiczna zmiana odcinków recytatywnych, arii, baletowych i chóralnych przekształciła się w wydarzenie muzyczne i fabularne, niosące za sobą bezpośrednie przeżycie emocjonalne”.

Poszukiwań w tym kierunku, także gatunkowych, prowadzili także inni kompozytorzy opera komiczna, włoskim i francuskim: ten młody gatunek nie miał jeszcze czasu na skostnienie, a jego zdrowe tendencje łatwiej było wykształcić od wewnątrz niż w operze seria. Na mocy wyroku sądu Gluck nadal pisał opery w tradycyjnym stylu, preferując na ogół operę komiczną. Nowym i doskonalszym ucieleśnieniem jego marzenia o dramacie muzycznym stała się opera heroiczna Alceste, stworzona we współpracy z Calzabigim w 1767 roku, zaprezentowana w pierwszym wydaniu w Wiedniu 26 grudnia tego samego roku. Dedykując operę wielkiemu księciu Toskanii, przyszłemu cesarzowi Leopoldowi II, Gluck napisał we wstępie do Alceste:

Wydawało mi się, że muzyka powinna pełnić w stosunku do dzieła poetyckiego tę samą rolę, co jasność barw i prawidłowo rozłożone efekty światłocienia, które ożywiają postacie, nie zmieniając ich konturów w stosunku do rysunku... Starałem się wyrzucić od muzyki wszystkie ekscesy, przeciwko którym na próżno protestują ze zdrowego rozsądku i sprawiedliwości. Uważałem, że uwertura powinna przybliżyć widzowi akcję i służyć jako wstępny przegląd treści: część instrumentalna powinna być wyznaczana przez zainteresowanie i napięcie sytuacji... Cała moja praca powinna była sprowadzić się do poszukiwania szlachetna prostota, wolność od ostentacyjnego nawarstwiania się trudności kosztem przejrzystości; wprowadzenie nowych technik wydawało mi się wartościowe, o ile pasowało do sytuacji. I wreszcie nie ma reguły, której bym nie złamała, żeby osiągnąć większą wyrazistość. To są moje zasady.

Takie zasadnicze podporządkowanie muzyki tekst poetycki było to jak na tamte czasy rewolucyjne; Próbując przezwyciężyć charakterystyczną dla ówczesnej opery seria strukturę liczbową, Gluck nie tylko łączył epizody opery w duże sceny przesiąknięte jednym rozwojem dramatycznym, ale powiązał uwerturę z akcją opery, która w tym czasie czas był zwykle odrębnym numerem koncertu; Dla osiągnięcia większej wyrazistości i dramatyzmu zwiększył rolę chóru i orkiestry. Ani Alceste, ani trzecia opera reformacyjna oparta na libretcie Calzabigiego, Paryż i Helena (1770), nie znalazły poparcia ani wśród publiczności wiedeńskiej, ani włoskiej.

Do obowiązków Glucka jako nadwornego kompozytora należało nauczanie muzyki młodej arcyksiężnej Marii Antoniny; Zostając żoną następcy tronu francuskiego w kwietniu 1770 r., Maria Antonina zaprosiła Glucka do Paryża. Jednak na decyzję kompozytora o przeniesieniu swojej działalności do stolicy Francji w znacznie większym stopniu wpłynęły inne okoliczności.

Błąd w Paryżu

Tymczasem w Paryżu toczyła się walka wokół opery, która stała się drugim aktem wygasłej jeszcze w latach 50. walki zwolenników opery włoskiej („bufoniści”) i opery francuskiej („antybufoniści”). Ta konfrontacja podzieliła nawet rodzinę koronowaną: król francuski Ludwik XVI wolał operę włoską, a jego austriacka żona Maria Antonina opowiadała się za narodową operą francuską. Rozłam dotknął także słynną „Encyklopedię”: jej redaktor D’Alembert był jednym z przywódców „partii włoskiej”, a wielu jej autorów, na czele z Wolterem, aktywnie wspierało partię francuską. Nieznajomy Gluck bardzo szybko stał się sztandarem „partii francuskiej”, a ponieważ włoską trupą w Paryżu pod koniec 1776 roku kierował znany i lubiany w tamtych latach kompozytor Niccolo Piccinni, trzeci akt tej polemiki muzycznej i społecznej przeszedł do historii jako walka pomiędzy „Gluckistami” i „pikcynistami”. W walce, która zdawała się toczyć wokół stylów, spór dotyczył tego, czym powinno być przedstawienie operowe – po prostu operą, luksusowym widowiskiem z piękna muzyka i piękny wokal, a może coś znacznie więcej: encyklopedyści czekali na nowe treści społecznościowe, nawiązujące do epoki przedrewolucyjnej. W walce „Gluckistów” z „pikcynistami”, która 200 lat później wydawała się już wielkim widowiskiem teatralnym, niczym w „Wojnie Buffonów”, „potężne warstwy kulturowe sztuki arystokratycznej i demokratycznej” weszły w polemikę, według S. Rytsarewa.

Na początku lat 70. opery reformatorskie Glucka były w Paryżu nieznane; w sierpniu 1772 r. radca ambasady francuskiej w Wiedniu François le Blanc du Roullet zwrócił na nie uwagę opinii publicznej na łamach paryskiego magazynu Mercure de France. Drogi Glucka i Calzabigiego rozeszły się: wraz z reorientacją w stronę Paryża du Roullet stał się głównym librecistą reformatora; we współpracy z nim powstała dla publiczności francuskiej opera „Ifigenia w Aulidzie” (na podstawie tragedii J. Racine’a), wystawiona w Paryżu 19 kwietnia 1774 roku. Sukces ugruntował, choć wywołał ostre kontrowersje, nowe francuskie wydanie Orfeusza i Eurydyki.

Pomnik K. W. Glucka w Wielkiej Operze

Uznanie w Paryżu nie pozostało niezauważone w Wiedniu: o ile Maria Antonina przyznała Gluckowi 20 000 liwrów za „Ifigenię” i tyle samo za „Orfeusza”, to Maria Teresa 18 października 1774 r. zaocznie przyznała Gluckowi tytuł „prawdziwego dworu cesarskiego i królewskiego” kompozytor” z roczną pensją 2000 guldenów. Dziękując za zaszczyt, Gluck po krótkim pobycie w Wiedniu wrócił do Francji, gdzie na początku 1775 roku wystawiono nowe wydanie jego opery komicznej „Zaczarowane drzewo, czyli oszukany strażnik” (napisanej jeszcze w 1759 roku), a w kwietniu w Royal Academy Music – nowe wydanie „Alceste”.

Historycy muzyki uważają okres paryski za najważniejszy w twórczości Glucka. Walka „Gluckistów” z „pikcynistami”, która nieuchronnie przerodziła się w osobistą rywalizację kompozytorów (co jednak nie wpłynęło na ich stosunki), przebiegała z różnym powodzeniem; w połowie lat 70. „partia francuska” podzieliła się z jednej strony na zwolenników tradycyjnej opery francuskiej (J.B. Lully i J.F. Rameau), a z drugiej – nowej francuskiej opery Glucka. Sam Gluck, świadomie lub nieświadomie, rzucił wyzwanie tradycjonalistom, wykorzystując w swojej bohaterskiej operze „Armida” libretto napisane przez F. Kino (na podstawie wiersza T. Tassa „Jerusalem Liberated”) do opery Lully’ego pod tym samym tytułem. „Armida”, której premiera odbyła się w Królewskiej Akademii Muzycznej 23 września 1777 roku, najwyraźniej została tak odmiennie przyjęta przez przedstawicieli różnych „partii”, że jeszcze 200 lat później jedni mówili o „ogromnym sukcesie”, a inni o „porażce””

Jednak walka ta zakończyła się zwycięstwem Glucka, gdy 18 maja 1779 roku w Akademii Królewskiej wystawiono jego operę „Ifigenia w Taurydzie” (do libretta N. Gniara i L. du Roulleta na podstawie tragedii Eurypidesa). Muzyka, o której wielu wciąż myśli najlepsza opera kompozytor. Sam Niccolò Piccinni uznał „muzyczną rewolucję” Glucka. Już wcześniej J. A. Houdon wyrzeźbił popiersie kompozytora z białego marmuru z napisem w języku łacińskim: „Musas praeposuit sirenis” („Wolał muzy od syren”) – w 1778 r. popiersie to umieszczono w foyer Akademii Królewskiej Muzyki obok popiersi Lully’ego i Rameau.

Ostatnie lata

24 września 1779 r. odbyła się w Paryżu premiera ostatniej opery Glucka Echo i Narcyz; Jednak już wcześniej, w lipcu, kompozytor doznał udaru mózgu, w wyniku którego doszło do częściowego paraliżu. Jesienią tego samego roku Gluck wrócił do Wiednia, którego już nigdy nie opuścił: nowy atak choroby nastąpił w czerwcu 1781 roku.

W tym okresie kompozytor kontynuował rozpoczęte w 1773 roku prace nad odami i pieśniami na głos i fortepian na podstawie wierszy F. G. Klopstocka (niem. Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt) ​​oraz marzył o stworzeniu niemieckiej opery narodowej na podstawie fabuły „Bitwy pod Arminiuszem” Klopstocka, ale plany te nie miały się spełnić. Przewidując rychłe odejście, około 1782 roku Gluck napisał „De profundis” – krótki utwór na czterogłosowy chór i orkiestrę na tekście Psalmu 129, który 17 listopada 1787 roku na pogrzebie kompozytora wykonał jego uczeń i naśladowca Antonio Salieri. 14 i 15 listopada Gluck doświadczył trzech kolejnych ataków apopleksji; zmarł 15 listopada 1787 r. i początkowo został pochowany na cmentarzu przykościelnym na przedmieściu Matzleinsdorf; w 1890 r. jego prochy przeniesiono na Cmentarz Centralny w Wiedniu.

Tworzenie

Christoph Willibald Gluck był kompozytorem przede wszystkim opery, jednak nie udało się ustalić dokładnej liczby oper, które posiadał: z jednej strony niektóre dzieła nie zachowały się, z drugiej strony Gluck wielokrotnie przerabiał własne opery. Encyklopedia muzyczna podaje liczbę 107, ale wymienia tylko 46 oper.

Pomnik K. W. Glucka w Wiedniu

W 1930 roku E. Braudo żałował, że „prawdziwe arcydzieła” Glucka, obie jego Ifigenie, zniknęły już całkowicie z repertuaru teatralnego; jednak w połowie XX w. odżyło zainteresowanie twórczością kompozytora, przez wiele lat nie schodzili ze sceny i posiadają obszerną dyskografię jego oper „Orfeusz i Eurydyka”, „Alceste”, „Ifigenia w Aulidzie”, „Ifigenia w Taurydzie”, które cieszą się coraz większą popularnością, wykorzystują od dawna odnajdywane fragmenty symfoniczne z jego oper niezależne życie na scenie koncertowej. W 1987 roku w Wiedniu założono Międzynarodowe Towarzystwo Glucka, którego zadaniem jest badanie i promocja twórczości kompozytora.

Pod koniec życia Gluck stwierdził, że „tylko cudzoziemiec Salieri” przejął od niego jego maniery, „bo żaden Niemiec nie chciał ich studiować”; niemniej jednak miał wielu naśladowców różne kraje ach, z których każdy na swój sposób stosował swoje zasady własną twórczość, - oprócz Antonio Salieriego są to przede wszystkim Luigi Cherubini, Gaspare Spontini i L. van Beethoven, a później Hector Berlioz, który nazwał Glucka „Ajschylosem muzyki”; Wśród najbliższych naśladowców wpływ kompozytora jest czasem zauważalny nawet poza nim twórczość operowa jak Beethoven, Berlioz i Franz Schubert. Jeśli chodzi o idee twórcze Glucka, to one przesądziły o dalszym rozwoju teatru operowego; w XIX wieku nie było większego kompozytora operowego, który w przeważającej mierze lub w mniejszym stopniu te idee nie miałyby na nie wpływu; Do Glucka, z którym zmierzył się pół wieku później, zwrócił się także inny reformator opery, Ryszard Wagner scena operowa z tym samym „koncertem kostiumowym”, przeciwko któremu skierowana była reforma Glucka. Idee kompozytora okazały się nie obce rosyjskiej kulturze operowej – od Michaiła Glinki po Aleksandra Sierowa.

Gluck napisał także szereg utworów na orkiestrę – symfonie lub uwertury (w młodości kompozytora rozróżnienie między tymi gatunkami nie było jeszcze dostatecznie jasne), koncert na flet i orkiestrę (G-dur), 6 sonat triowych na 2 skrzypiec i generał bas, napisany jeszcze w latach 40-tych. We współpracy z G. Angiolinim, oprócz Don Juana, Gluck stworzył jeszcze trzy balety: Aleksander (1765), a także Semiramis (1765) i Chińska sierota – oba oparte na tragediach Woltera.

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

2 slajd

Opis slajdu:

Biografia GLUCKA Christoph Willibald (1714-87) - kompozytor niemiecki. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli klasycyzmu. Christoph Willibald Gluck urodził się w rodzinie leśniczego, od dzieciństwa pasjonował się muzyką, a ponieważ ojciec nie chciał widzieć swojego najstarszego syna w roli muzyka, Gluck po ukończeniu kolegium jezuickiego w Kommotau opuścił dom jako nastolatek.

3 slajd

Opis slajdu:

Biografia W wieku 14 lat opuścił rodzinę, podróżował, zarabiając na grze na skrzypcach i śpiewie, następnie w 1731 roku wstąpił na Uniwersytet w Pradze. W czasie studiów (1731-34) pełnił funkcję organisty kościelnego. W 1735 przeniósł się do Wiednia, a następnie do Mediolanu, gdzie studiował u kompozytora G. B. Sammartiniego (ok. 1700-1775), jednego z największych włoskich przedstawicieli wczesnego klasycyzmu.

4 slajd

Opis slajdu:

W 1741 r. w Mediolanie wystawiono pierwszą operę Glucka, Artakserkses; po tym odbyły się premiery kilku kolejnych oper w różnych miastach Włoch. W 1845 roku Gluck otrzymał zamówienie na skomponowanie dwóch oper dla Londynu; w Anglii poznał G. F. Handla. W latach 1846-51 pracował w Hamburgu, Dreźnie, Kopenhadze, Neapolu i Pradze.

5 slajdów

Opis slajdu:

W 1752 osiadł w Wiedniu, gdzie objął stanowisko akompaniatora, a następnie kapelmistrza na dworze księcia J. Saxe-Hildburghausena. Ponadto komponował francuskie opery komiczne dla cesarskiego teatru dworskiego i opery włoskie dla rozrywki pałacowej. W 1759 roku Gluck otrzymał oficjalne stanowisko w teatrze dworskim i wkrótce otrzymał emeryturę królewską.

6 slajdów

Opis slajdu:

Owocna współpraca Około 1761 roku Gluck rozpoczął współpracę z poetą R. Calzabigim i choreografem G. Angiolinim (1731-1803). W moim pierwszym pracując razem, balet „Don Juan”, udało im się osiągnąć niesamowitą artystyczną jedność wszystkich elementów spektaklu. Rok później ukazała się opera „Orfeusz i Eurydyka” (libretto Calzabigi, tańce w choreografii Angioliniego) – pierwsza i najlepsza z tzw. oper reformatorskich Glucka.

7 slajdów

Opis slajdu:

W 1764 roku Gluck skomponował francuską operę komiczną Nieprzewidziane spotkanie, czyli Pielgrzymi z Mekki, a rok później dwa kolejne balety. W 1767 roku sukces Orfeusza ugruntowała opera Alceste, również oparta na libretto Calzabigi, ale z tańcami w choreografii innego wybitny choreograf- J.-J. Noverra (1727-1810). Trzecia opera reformacyjna, Paryż i Helena (1770), odniosła skromniejszy sukces.

8 slajdów

Opis slajdu:

W Paryżu Na początku lat 70. XVIII w. Gluck postanowił zastosować swoje nowatorskie pomysły w operze francuskiej. W 1774 roku w Paryżu wystawiono Ifigenię w Aulidzie i Orfeuszu, francuską wersję Orfeusza i Eurydyki. Obydwa dzieła spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem. Ciąg paryskich sukcesów Glucka kontynuowały francuskie wydania Alceste (1776) i Armide (1777).

Slajd 9

Opis slajdu:

Ostatni kawałek stał się powodem do ostrej polemiki pomiędzy „Gluckistami” a zwolennikami tradycyjnej opery włoskiej i francuskiej, której uosobieniem był utalentowany kompozytor szkoły neapolitańskiej N. Piccinni, który przybył do Paryża w 1776 roku na zaproszenie przeciwników Glucka. Zwycięstwo Glucka w tym sporze zaznaczył się triumfem jego opery „Ifigenia w Taurydzie” (1779) (wystawiona w tym samym roku opera „Echo i Narcyz” nie powiodła się).

10 slajdów

Opis slajdu:

W ostatnich latach życia Gluck przeprowadził niemieckie wydanie Ifigenii w Taurydzie i skomponował kilka pieśni. Jego ostatnim dziełem był psalm De profundis na chór i orkiestrę, który został wykonany pod dyrekcją A. Salieriego na pogrzebie Glucka.

11 slajdów

Opis slajdu:

Wkład Glucka W sumie Gluck napisał około 40 oper – włoskich i francuskich, komicznych i poważnych, tradycyjnych i nowatorskich. To właśnie dzięki temu ostatniemu zapewnił sobie mocne miejsce w historii muzyki. Założenia reformy Glucka zostały określone w jego przedmowie do publikacji partytury Alceste (napisanej prawdopodobnie przy udziale Calzabigi).

Slajd 13

Opis slajdu:

Ostatnie lata 24 września 1779 r. odbyła się w Paryżu premiera ostatniej opery Glucka Echo i Narcyz; już jednak wcześniej, w lipcu, kompozytora dopadła poważna choroba, w wyniku której doszło do częściowego paraliżu. Jesienią tego samego roku Gluck wrócił do Wiednia, którego już nigdy nie opuścił. Arminiusza”, ale plany te nie miały się spełnić [. Przewidując rychłe odejście, około 1782 roku Gluck napisał „De profundis” – krótki utwór na czterogłosowy chór i orkiestrę na tekście Psalmu 129, który 17 listopada 1787 roku na pogrzebie kompozytora wykonał jego uczeń i naśladowca Antonio Salieri. Kompozytor zmarł 15 listopada 1787 roku i został pochowany początkowo na cmentarzu przykościelnym na przedmieściu Matzleinsdorf; później jego prochy przeniesiono na Cmentarz Centralny w Wiedniu[

Gluck, Christoph Willibald (1714–1787), niemiecki kompozytor, reformator opery, jeden z najwięksi mistrzowie epoki klasycyzmu. Urodzony 2 lipca 1714 roku w Erasbach (Bawaria), w rodzinie leśniczego; Przodkowie Glucka pochodzili z północnych Czech i mieszkali na ziemiach księcia Lobkowicza. Gluck miał trzy lata, gdy rodzina wróciła do ojczyzny; uczył się w szkołach w Kamnitz i Albersdorf. W 1732 roku wyjechał do Pragi, gdzie najwyraźniej uczęszczał na wykłady na uniwersytecie, zarabiając na życie śpiewaniem w chóry kościelne oraz grę na skrzypcach i wiolonczeli. Według niektórych przekazów pobierał lekcje u czeskiego kompozytora B. Czarnogóry (1684–1742).

W 1736 roku Gluck przybył do Wiednia w orszaku księcia Lobkowitza, ale już tam był przyszły rok przeniósł się do kaplicy włoskiego księcia Melziego i poszedł za nim do Mediolanu. Tutaj Gluck przez trzy lata uczył się kompozycji u wielkiego mistrza gatunków kameralnych G.B. Sammartiniego (1698–1775), a pod koniec 1741 r. odbyła się w Mediolanie premiera pierwszej opery Glucka Artakserkses. Potem wiódł życie typowe dla odnoszącego sukcesy włoskiego kompozytora, tj. stale komponowane opery i pasticcio (przedstawienia operowe, w których muzykę tworzą fragmenty różnych oper jednego lub kilku autorów). W 1745 r. Gluck towarzyszył księciu Lobkowitzowi w jego podróży do Londynu; ich droga wiodła przez Paryż, gdzie Gluck po raz pierwszy usłyszał opery J.F. Rameau (1683–1764) i bardzo je docenił. W Londynie Gluck spotkał się z Haendlem i T. Arnem, wystawił dwa swoje pasticcio (jedno z nich, Upadek gigantów, La Caduta dei Giganti, jest sztuką na temat dnia: o czym mówimy o stłumieniu powstania jakobickiego), dał koncert, podczas którego zagrał na harmonijce szklanej własnego projektu oraz opublikował sześć sonat triowych. W drugiej połowie 1746 roku kompozytor przebywał już w Hamburgu, jako dyrygent i chórmistrz włoskiego trupy operowej P. Mingottiego. Do 1750 roku Gluck podróżował z tą trupą do różnych miast i krajów, komponując i wystawiając swoje opery. W 1750 ożenił się i osiadł w Wiedniu.

Żadna z oper Glucka z wczesnego okresu nie odsłoniła w pełni skali jego talentu, jednak już w roku 1750 jego nazwisko cieszyło się pewną sławą. W 1752 roku neapolitański teatr San Carlo zamówił dla niego operę La Clemenza di Tito (La Clemenza di Tito) do libretta największego dramaturga tamtej epoki, Metastasio. Gluck dyrygował sam, wzbudzając żywe zainteresowanie i zazdrość miejscowych muzyków oraz pochwałę od czcigodnego kompozytora i nauczyciela F. Durante (1684–1755). Po powrocie do Wiednia w 1753 roku został kapelmistrzem na dworze księcia Saxe-Hildburghausen i pozostał na tym stanowisku do 1760 roku. W 1757 roku papież Benedykt XIV nadał kompozytorowi tytuł rycerski i odznaczył go Orderem Złotej Ostrogi : odtąd muzyk podpisywał się - „Cavalier Gluck” (Ritter von Gluck).

W tym okresie kompozytor otoczył się nowym dyrektorem teatrów wiedeńskich, hrabią Durazzo, i komponował wiele zarówno dla dworu, jak i dla samego hrabiego; w 1754 roku Gluck został mianowany dyrygentem opery dworskiej. Po 1758 roku ciężko pracował nad stworzeniem dzieł opartych na librettach francuskich w stylu francuskiej opery komicznej, którą w Wiedniu propagował poseł austriacki w Paryżu (mowa tu o takich operach jak Wyspa Merlina, L "Isle de Merlin; Wyimaginowany niewolnik, La fausse esclave; Fooled Cadi, Le cadi dup). Marzenie o „reformie opery”, której celem było przywrócenie dramatu, zrodziło się w północnych Włoszech i zdominowało umysły współczesnych Glucka, a tendencje te były szczególnie silne w okresie. dwór w Parmie, gdzie dużą rolę odegrały wpływy francuskie, Genua; lata twórczego rozwoju Glucka spędził w Mediolanie; dołączyło do nich dwóch kolejnych artystów pochodzących z Włoch, ale mających doświadczenie w teatrach różnych krajów – poeta R. Calzabigi i choreograf G. Angioli W ten sposób powstał „zespół” utalentowanych i inteligentnych ludzi, w dodatku wystarczająco wpływowych, aby to zrealizować ogólne pomysły w rzeczywistości. Pierwszym owocem ich współpracy był balet Don Juan (1761), a następnie Orfeusz i Eurydyka (1762) oraz Alceste (1767), pierwsze opery reformowane Glucka.

We wstępie do partytury Alceste’a Gluck formułuje swoje operowe zasady: podporządkowanie muzyczne piękno dramatyczna prawda; niszczenie bezmyślnej wirtuozerii wokalnej, wszelkiego rodzaju nieorganiczne wtrącenia w akcję muzyczną; interpretacja uwertury jako wstępu do dramatu. W istocie wszystko to istniało już we współczesnej operze francuskiej, a ponieważ austriacka księżniczka Maria Antonina, która wcześniej pobierała lekcje śpiewu u Glucka, została następnie żoną francuskiego monarchy, nic dziwnego, że Gluck wkrótce otrzymał szereg zamówień oper dla Paryża. Premiera pierwszej, Iphignie en Aulide, została przeprowadzona przez autora w 1774 roku i stała się okazją do zaciętej bitwy na opinie, prawdziwej bitwy między zwolennikami opery francuskiej i włoskiej, która trwała około pięciu lat. W tym czasie Gluck wystawił w Paryżu jeszcze dwie opery – Armide (Armide, 1777) i Iphignie en Tauride (1779), a także przerobił Orfeusza i Alceste na scenę francuską. Fanatycy opery włoskiej specjalnie zapraszali do Paryża kompozytora N. Piccinniego (1772–1800), który był muzykiem utalentowanym, ale mimo to nie wytrzymał konkurencji z geniuszem Glucka. Pod koniec 1779 roku Gluck powrócił do Wiednia. Gluck zmarł w Wiedniu 15 listopada 1787 r.

Twórczość Glucka jest najwyższym wyrazem estetyki klasycyzmu, która już za życia kompozytora ustąpiła miejsca rodzącemu się romantyzmowi. Najlepsze opery Glucka do dziś zajmują honorowe miejsce w repertuarze operowym, a jego muzyka urzeka słuchaczy swą szlachetna prostota i głęboka ekspresja.