Sztuka teatru lalek narodziła się już w starożytności i od zawsze przyciągała uwagę widzów, zwłaszcza dzieci. Tutaj w prostej i nieskomplikowanej formie można opowiedzieć najważniejsze rzeczy: przyjaźń, miłość, wzajemne zrozumienie, zdradę i wiele innych. Z reguły teatr lalek jest dość łatwy do wykonania własnymi rękami. W niektórych rodzinach istnieje nawet tradycja amatorskiego teatru lalek, w którym role odgrywają bliscy-lalkarze: dziadkowie, babcie, ojcowie, matki i same dzieci.

Ale często chcesz też nadać oryginalnemu teatrowi nazwę, żeby wyróżniał się na tle innych. Postępując zgodnie ze wskazówkami zawartymi w tym artykule, możesz znacznie uprościć wyszukiwanie imienia.

• Najłatwiej jest nazwać wszystkich znanych bohaterów ich imionami. przedstawienia marionetkowe: „Pinokio”, „Arlekin”, „Malwina”, „Papa Carlo”. Opcji jest naprawdę wiele. Pozostaje tylko wybrać nazwę, która nie będzie zbieżna ze znanymi już widzom teatrami lalkowymi.
• Inną metodą jest połączenie z działką. Na przykład „Szafa taty Carla”, „Złoty klucz”, „Pole cudów”. A to tylko z jednej bajki, a jest ich całkiem sporo.
• Ciekawe imię na przykład „Dom drewniany”. W przypadku samej sprawy scena teatralna dla lalek jest wykonany z drewna. Wtedy będzie to szczególnie istotne.
• Jeśli pokazujesz sztuki „na temat dnia”, możesz nadać im odpowiednią nazwę. „Scena Satyryczna”, „Teatr Honoru i Sumienia”.
• Jeżeli teatr przeznaczony jest do wystawiania przedstawień w gronie przyjaciół i rodziny, to można go nazwać: „Teatrem Rodzinnym”, „Teatrem Przyjaciół”.

Przeczytaj artykuł o tym, jak zachować się w teatrze.

Spośród wielu możliwych nazw klub teatralny wybrać tylko jeden? To zależy od tego, na czym zdecydujesz się skupić: wiek uczestników, publiczność, przybliżony plan repertuarowy. Możesz wybrać profesjonalne określenie lub postawić na imię znanej postaci.

Instrukcje

Wybierając nazwę dla grupy teatralnej, kieruj się wiekiem jej uczestników. Grupa dziecięca(do 14 lat) wypadałoby podać jedno z imion postaci z bajek („Cipollino”, „Pierrot”, „Ole-Lukoye”). Młodzi widzowie teatru i starsi członkowie klubu nie mogą być przeciwni Hamletowi, Don Kichotowi, a nawet Figaro. Nie używaj imion bohaterów książek i filmów, których autorzy cieszą się dobrym zdrowiem, bez ich pisemnej zgody (co czasami jest bardzo trudne ze względu na różne zawiłości prawne, koszty materiałów, czy np. barierę językową).

Zastanów się, kto przyjdzie na Twoje występy. Jeśli planujesz występować głównie przed dziećmi, nazwa Twojej grupy teatralnej powinna być zrozumiała dla dzieci, powodując je pozytywne emocje. Na przykład „Wesoły Carlson”, „Pinokio i spółka”, „Siostry i bracia Grimm”. Jednak nastoletnia i młodzieżowa publiczność jest dość wybredna. W w tym przypadku nie ma potrzeby wybierać zbyt pretensjonalnej nazwy. A jednocześnie może być niezwykłe, a nawet szokujące. Na przykład „Jesteśmy razem”, „Światło i wydajność”, „Kroki za sceną”.

Jako podstawę weź swój przyszły repertuar. Jeśli więc zamierzasz wystawiać skecze, powtórki, parodie, możliwe, że przypadną Ci do gustu następujące tytuły: „The Fool With Us”, „Regulars”, „Balaganchik”, „Domino”. Jeśli zamierzasz skupić się na poważnych sprawach dzieła dramatyczne, to nazwa koła powinna być odpowiednia: „Kula”, „Lustro”, „Temat”, „Sytuacja” itp.

Wybierz nazwy, które widzowie i członkowie koła kojarzą z teatrem, a mianowicie: - nazwy gatunków („Dramat”, „Repryza”, „Miniatura”, „Interludium”) - - nazwy jednostek strukturalnych dzieła („Fenomen”, „Prolog” ”, „Ekspozycja”) – terminy związane z pracą nad scenografią i scenografią („Mise-en-scene”, „Rekwizyty”, „Sceneria”) – terminy związane z konstrukcją sceny i audytorium(„Rampa”, „Za kulisami”, „Galeria”, „Parter”).

Zdecyduj, czy właściwe byłoby nazwać teatralnym koło na cześć znanych dramaturgów lub ich sztuk. Z jednej strony oznacza to, że dążysz do osiągnięcia danego poziomu. Ale z drugiej strony może się to wydawać zbyt pretensjonalne, zwłaszcza jeśli produkcje nie odnoszą sukcesów.

Nie wybieraj za dużo długie nazwy i staraj się obejść bez przymiotników jakościowych (duży, mały, piękny, cudowny, nowy, stary, wesoły, smutny itp.). Lub według co najmniej, użyj ich tak, aby powstałe sformułowanie miało chociaż jakiś związek ze sztuką. Na przykład, " Nowy wiek”, „Mała sala”, „Smutny obraz”.

Uwaga, tylko DZIŚ!

Wszystko interesujące

Przedszkole oprócz obowiązkowych program edukacyjny może świadczyć dodatkowe usługi edukacyjne. Jedną z takich usług są zajęcia koła dla dzieci. Będziesz potrzebować osobnego pokoju, źródeł finansowania,…

Coraz atrakcyjniejszą alternatywą dla przedszkoli stają się kluby dziecięce przydomowe lub w wynajętych lokalach. Tworzenie własnego kręgu jest dość proste, jeśli oczywiście czujesz się na tyle silny, aby zrobić więcej niż tylko swój własny...

Nic nie bawi internautów i freelancerów bardziej niż pytania i zadania związane z hydrauliką. Jednak wcale nie jest trudno wymyślić całkiem przyzwoitą nazwę dla sklepu sprzedającego armaturę wodno-kanalizacyjną, jeśli odłożysz na chwilę uśmiech i…

Wielu przedsiębiorców często boryka się z niemożnością wymyślenia oryginalne tytuły dla Twoich sklepów. Dlatego też specjaliści od mianowania nigdy nie pozostaną bez pracy. Może nie warto jeszcze wydawać pieniędzy na ich usługi i spróbować...

Nazwa studia fotograficznego jest jednym z kluczowych elementów jego przyszłego sukcesu. Aby wybrać najlepszą opcję, wystarczy znać kilka zasad i subtelności nazewnictwa. Poszukaj nowej, jasnej, wyrazistej, a jednocześnie prostej nazwy. Do ciebie…

Elsa, „Victoria”, „Olga”... Wiele salonów ślubnych nosi swoje nazwy imiona żeńskie. Z jednej strony piękne imię może nadawać się jako tytuł. Z drugiej strony salonów o takich nazwach jest tak dużo, że klienci sami zaczynają do nich chodzić...

Dzieciom zazwyczaj podoba się, gdy grupa, zespół lub klub ma nazwę. Przyjemniej jest być w grupie o nazwie „Słońce” lub „Teremok” niż w grupie o zwykłym numerze. Dodatkowo dla grupy z piękne imię Móc…

Zespół dziecięcy to grupa dzieci o różnorodnych cechach osobowych. Jego popularność wśród dzieci zależy bezpośrednio od jego nazwy. Instrukcje 1Nazwij zespół dziecięcy, używając drobnych słów...

Nauczanie każdego przedmiotu rozpoczyna się od opracowania programu. Może być standardowy lub oryginalny. Wyznacza cele i zadania pracy koła lub pracowni, określa zakres tematyczny i liczbę zajęć dla każdej sekcji. Ministerstwo Edukacji...

Organizowanie w szkole grupa muzyczna lub zespół wokalno-instrumentalny, należy zadbać nie tylko o repertuar, lokal czy zasoby materialne. Ważne jest również wymyślenie nazwy dla zespołu - pięknej i zapadającej w pamięć. Instrukcje...

Nazwa - wizytówka grupy. Trzeba bardzo poważnie potraktować jego wybór, ponieważ pod tą nazwą odbędą się wszystkie występy. Nazwa musi być jasna, rozpoznawalna i kojarzona z członkami zespołu. Takie pytania...

Program

G. Otradny

Skład wiekowy uczniów: 10-13 lat

Okres realizacji: 3 lata

Program został opracowany przez:

Lebiediewa Nadieżda Juriewna nauczycielka

PASZPORT PROGRAMU

Pełna nazwa instytucji	Budżet państwa instytucja edukacyjna Region Samary„Szkoła z internatem dla uczniów niepełnosprawnych w dzielnicy miejskiej Otradny”
Nazwa programu	Program edukacji artystycznej i estetycznej „”
Główny twórca programu	Szef stowarzyszenia dziecięcego - Lebiediew Nadieżda Juriewna
Cel programu	Tworzenie osobowość twórcza zdolny do samorealizacji.
Cele programu	1. Edukacyjne · oceniać działania innych dzieci i porównywać je ze swoimi; · nauczyć się naturalnie i sensownie grać na scenie; · zapewnić możliwość pełnego wykorzystania swoich możliwości i wyrażenia się podczas występów scenicznych; · zaangażowanie wiedzy i nabytych umiejętności w inscenizację wersji scenicznej; · uczyć rozumieć: jak dzieło rodzi się, powstaje i ukazuje się nam takim, jakie jest. Zrozum, jak rodzi się fabuła 2. Korygujące · rozwinąć umiejętność kontrolowania swojego ciała; rozwijać uwagę wzrokową i słuchową, pamięć, obserwację, zaradność i wyobraźnię, wyobraźnię, twórcze myślenie; · rozwijać wyobraźnię i wiarę w fikcję sceniczną; · rozwinąć umiejętność wykonywania tych samych czynności w różnych okolicznościach i sytuacjach na różne sposoby; 3. Edukacyjne rozwijanie gotowości dziecka do kreatywności · kultywować umiejętność panowania nad przestrzenią sceniczną, nabywania wizerunku i ekspresji charakteru bohatera; · rozwijać umiejętności komunikacyjne i umiejętność komunikowania się z dorosłymi w różnych sytuacjach
Okres realizacji	2016–2019
Wykonawcy główni działania programowe	Uczniowie, uczniowie klas 3-5, kadra pedagogiczna szkoły, społeczeństwo.

NOTA WYJAŚNIAJĄCA

Celem koła teatralnego jest kształcenie i kształcenie uzdolnionych twórczo dzieci i młodzieży. Program ten opiera się na cechy psychologiczne dzieci w wieku 10-14 lat. Tematyka programu łączy pewien materiał koncepcyjny z różnorodnymi formami praktycznymi praca twórcza. Jednocześnie program przewiduje rozwój aktywności teatralnej i twórczej studentów w jednym procesie doskonalenia ich wiedzy i pomysłów na temat sztuki teatralnej. Jednak te tematy mogą pomóc w przygotowaniach literackie i dramatyczne kompozycje, programy teatralne i spektakle.

W zajęciach z tą grupą wiekową niezwykle ważne jest korzystanie z dotychczasowego doświadczenia uczniów w komunikowaniu się sztuka teatralna. Zadaniem lidera jest zmobilizowanie tego wcześniej nabytego doświadczenia, pomoc w jego przemyśleniu, aby na tej podstawie rozbudzić w nim kreatywność, pamięć emocjonalną i wyobraźnię.

Struktura programu pozwala na twórczą interpretację jego treści. Nauczyciel ma prawo organizować swoją pracę w oparciu o potrzeby i możliwości danej społeczności szkolnej.

Ogólny zasady metodologiczne praca nauczyciela zgodnie z programem koła teatralnego:

Zajęcia prowadzone są dla wszystkich zainteresowanych dzieci, bez jakiejkolwiek selekcji. Optymalna liczba dzieci w zajęciach to 12-16 osób. Wskazane jest prowadzenie zajęć w przestronnej sali.

Proces zajęć teatralnych opiera się na technikach rozwojowych i jest systemem kreatywnych zabaw i szkiców, których celem jest rozwój zdolności psychomotorycznych i estetycznych dzieci.

Nowa wiedza prezentowana jest w formie sytuacji problemowych, które wymagają aktywnych wspólnych poszukiwań ze strony dzieci i dorosłych. Przebieg lekcji charakteryzuje się intensywnością emocjonalną i chęcią osiągnięcia produktywnego rezultatu poprzez zbiorową kreatywność. Podstawą jest indywidualne podejście, szacunek dla osobowości dziecka, wiara w jego możliwości i możliwości. Nauczyciel stara się rozwijać u dzieci samodzielność i pewność siebie. Im mniej programowania w działaniach dzieci, tym radośniejsza atmosfera zajęć, tym więcej przyjemności czerpią ze wspólnej twórczości, tym jaśniejszy i bardziej kolorowy staje się ich świat emocjonalny.

Program ten nie zakłada dosłownej realizacji; koncentruje się na stworzeniu warunków dla aktywizacji postaw estetycznych u dziecka, jako integralnej cechy jego światopoglądu i zachowania. Korzystanie z programu pozwala pobudzić dzieci do twórczego i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowe, natura), która rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza je i wzbogaca. Dziecko uczy się szanować zdanie innych ludzi, być wobec nich tolerancyjne różne punkty wizję, uczy się przekształcać świat, posługuje się fantazją, wyobraźnią, komunikacją z otaczającymi go ludźmi.

Program realizowany jest przez trzy lata, po 2 godziny tygodniowo.

Wskazówki:

Rozwój zdolności estetycznych;

Rozwój sfery uczuć, współudziału, empatii;

Aktywacja procesu myślenia i zainteresowań poznawczych;

Opanowanie umiejętności komunikacyjnych i kreatywności zbiorowej;

Do końca pierwszego roku studiów student:

1. Czym jest teatr

2. Czym teatr różni się od innych form sztuki?

3. Jak powstał teatr?

4. Jakie rodzaje teatrów istnieją

5. Kto tworzy płótna teatralne (spektakle)

MA KONCEPCJE:

1. O podstawowych środkach technicznych sceny

2. O scenografii

3. O normach zachowania na scenie i na widowni

2. Myśl w przenośni

3. Skup uwagę

4. Poczuj się w przestrzeni scenicznej

NABYWA UMIEJĘTNOŚCI:

1. Komunikacja z partnerem (kolegami z klasy)

2. Elementarne umiejętności aktorskie

3. Pomysłowe postrzeganie otaczającego świata

5. Twórczość zbiorowa

Pozbywa się także nadmiernej nieśmiałości, lęku przed społeczeństwem, kompleksu „spojrzenia z zewnątrz”, nabywa towarzyskość, otwartość, ostrożna postawa wobec otaczającego świata, odpowiedzialność wobec zespołu.

Pod koniec drugiego roku zajęć dziecko

1. Co jest środki wyrazu.

2. Fragment jako część działka.

3. Skuteczna formuła: wydarzenie początkowe, sytuacja konfliktowa, ostateczny.

1. Używaj wyrazistych środków, aby wyrazić charakter sceny.

2. Analizować utwór fragmentarycznie i fragmentarycznie go przedstawiać.

3. Określ główną ideę dzieła i uformuj ją w fabułę.

4. Zrozum sztuki piękne jako przebieg procesu życiowego.

MA KONCEPCJĘ:

1. O narodzinach fabuły dzieła.

2. O monologu wewnętrznym i drugiej płaszczyźnie stanu aktora.

3. O ostatecznym zadaniu i moralności w pracy.

POSIADA UMIEJĘTNOŚCI:

1. Swobodna komunikacja z publicznością i kolegami z klasy.

2. Wyraź swoje myśli szerokie koło przeciwnicy.

3. Przeanalizuj kolejność działań.

4. Ustaw się w kolejce łańcuch logiczny seria wydarzeń życiowych.

Do końca trzeciego roku studiów student będzie:

1. Zna teatry starożytnej Grecji, teatry nowożytne, lalkowe i muzyczne

2. Co to jest ekran

3. podstawy aktorstwa

1. Twórz obrazy i scenografię do występów

2. Rozdziela role. Przeanalizuj pracę

3. Wyraź swoje myśli

5. Zapamiętaj krótkie teksty

Posiada umiejętności:

1. Wyraziste gesty

2. Zbuduj łańcuch logiczny

3. Posiada umiejętności lalkarskie

Plan tematyczny kalendarza

		Temat lekcji		Liczba godzin					Forma i metody pracy
		Rozmowa wprowadzająca. Zapoznanie się z planem okręgu. Wybór kubka na aktywa
		Teatr na zewnątrz i wewnątrz. Wprowadzenie do pojęcia „teatr”							Praca z przodu
		Rytmoplastyka. Trening psychofizyczny, przygotowanie do szkiców. Rozwój koordynacji. Poprawa postawy i chodu.							Grupa
		Kultura technologii i mowy. Gry rozwijające uwagę („imiona”, „kolory”, „farby”, „Echo”) itp.							Grupa
		Rytmoplastyka. Ćwiczenie szkicu scenicznego „Nawrócenie” (znajomość, pozycja, lustro)							Grupa
		Wymawianie łamańców językowych na zmianę z w różnym tempie i siła dźwięku, inna intonacja.							Werbalna forma pracy
		Historia jednej lalki. Oglądanie filmu o Pinokio.							Grupa
		Warsztaty plastyczne Papy Carlo							Czołowy
		Próba fragmentu z bajki „Pinokio” A. Tołstoja							Praca indywidualna
		Organiczny charakter muzyki w przedstawieniu. Wybór akompaniament muzyczny do występów							Praca z przodu
		Ćwiczenie ról							Praca indywidualna
									Praca indywidualna
		Kultura mowy i technika mówienia. Gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy							Praca grupowa
		Bezsensowny szkic (nawlec igłę, spakować rzeczy do walizki, zaostrzyć ołówek ostrzem)							Praca grupowa
		Teatr ABC. Nauka łamańców językowych, liczenie rymowanek, rymowanek i zabawa nimi.							Praca indywidualna
		Gra teatralna. Quiz z bajki							Praca z przodu
		Pogląd Bajki – zabawa « Przygody noworoczne Masza i Witia.” Analiza pracy							Praca grupowa
		Ćwiczenie ról							Praca indywidualna
		Próba generalna w kostiumach. Z dekoracjami i oprawą muzyczną.							Praca indywidualna
		Wydanie gazety „Pytania i odpowiedzi” ​​(W restauracji, w kawiarni. Zaproszenie, dom, rodzina)							Praca z przodu
		Dramatyzacja bajek rysunkowych na podstawie książki „ Najlepsze kreskówki dzieci"							Praca z przodu
		Próba ruchów pantomimicznych. Robienie plakatów							Praca z przodu
		Spotkanie z aktorami teatru lalek							Praca grupowa
		Warsztaty dekoracji							Praca indywidualna
		Środki ekspresyjne w teatrze							Praca grupowa
		Rozwój wyobraźni i umiejętności pracy „w masce”							Praca z przodu
		Trening rytmicznych ruchów. Ćwiczenia z mieczami							Praca indywidualna
		Złe nawyki (Etykieta)							Praca grupowa
		Nauka ról przed występem końcowym							Praca indywidualna
				68 godzin
		Drugi rok studiów
		Rozmowa wprowadzająca. Zapoznanie się z planem okręgu. Produkcja „Kącika grupy teatralnej „Warsztat Twórczy”							Praca grupowa
		Podstawy kultury teatralnej							Praca grupowa
		Gry rozwijające wyraźną dykcję, logikę mowy i ortografię							Praca z przodu
		Gry słowne rozwijające spójną mowę figuratywną.							Praca z przodu
		Czytanie w twarz wierszy A. Barto							Praca indywidualna
		Dramatyzacja rosyjskich opowieści ludowych							Praca z przodu
		Próba odcinków spektaklu							Praca indywidualna
		Przygotowanie scenerii							Praca grupowa
		Próba generalna w kostiumach. Z dekoracjami i oprawą muzyczną.							Praca indywidualna
		Ćwiczenia oddechowe							Praca indywidualna
		Rytmoplastyka. Test mima							Praca z przodu
		Szkice pantomimy							Praca grupowa
		Technika makijażu. Światłocień							Praca indywidualna
		Analiza mimiki twarzy							Praca grupowa
		Czytanie i omówienie dramatu na podstawie bajki S. Michałkowa „Jak niedźwiedź znalazł fajkę”. Omówienie spektaklu, podział ról.							Praca grupowa
		Warsztaty plastyczne. Wykonywanie dekoracji							Praca grupowa
		Próba spektaklu
		Próba generalna w kostiumach. Z dekoracjami i oprawą muzyczną.
		Konkurs czytelniczy							Praca z przodu
		Teatralny salon wideo. Oglądanie baśniowego przedstawienia muzycznego „Wilk i siedem kozłków”							Praca z przodu
		Dyskusja na temat „Narkotyki”. Numer gazety „Czaplarz palący”							Praca grupowa
		Dramatyzacja baśni K. Czukowskiego							Praca grupowa
		Wykonywanie rekwizytów do występów							Praca z przodu
		Próba spektaklu							Praca indywidualna
				68 godzin
		Trzeci rok studiów
		Etykieta. Etykieta mowy. Wybór słownictwa, intonacji, mowy, błąd mowy, miękkość, szorstkość mowy. Przygotowanie i prezentacja szkiców scenicznych							Praca grupowa
		Bezsensowny szkic							Praca z przodu
		Praca nad wizerunkiem. Bajkowy makijaż							Praca indywidualna
		Wyraz twarzy. „Niemy film”							Praca z przodu
		Zapoznanie się z twórczością J. Rodarri.							Praca grupowa
		Podział ról z uwzględnieniem życzeń uczniów. Ekspresyjna lektura dzieła							Praca grupowa
		Próba odcinków spektaklu							Praca z przodu
		Próba generalna w kostiumach. Z dekoracjami i oprawą muzyczną.							Praca indywidualna
		Zabawne zagadki słowne rozwijające uwagę i poszerzające słownictwo.							Praca grupowa
		Rozumowanie esejowe na temat wybranego przysłowia							Praca grupowa
		Wydanie gazetki „Twórz, wymyślaj, próbuj!”							Praca z przodu
		Dzień Pantomimy							Praca grupowa
		Wprowadzenie do teatru lalek. Historia teatr lalek.							Praca z przodu
		Opanowanie umiejętności lalkowych (rękawiczka, palec, lalki łyżkowe, lalki teatralne stołowe).							Praca grupowa
		Produkcja palcowego teatru lalek „Ryaba Hen”
		Próba							Praca indywidualna
		Próba generalna							Praca indywidualna
		Tworzenie szkiców scenicznych.							Praca grupowa
		Wykonywanie dekoracji							Praca z przodu
		Okrągły stół „ABC komunikacji”							Praca indywidualna
		Autoportret psychologiczny. (Opracowanie szczegółowej autocharakterystyki psychologicznej)							Praca indywidualna
		"Skecz"							Praca grupowa
	Analiza pracy za dany rok								Praca z przodu
			68 godzin
	Łącznie przez trzy lata: 204 godziny

Referencje

1. Program nauczycielski dodatkowa edukacja: Od opracowania do wdrożenia / komp. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 s. – (Metodologia).

3. Pirogova L.I. Zbiór gier słownych na temat języka i literatury rosyjskiej: przyjemne z pożytecznym. – M.: Wydawnictwo Szkolne, 2003. – 144.

4. Skorkina N.M. Niestandardowe formy zajęć pozalekcyjnych. – Wołgograd: nauczyciel – AST, 2002. – 72 s.

5. Zajęcia pozalekcyjne: maratony intelektualne w szkole. 5-11 klas / auto. – komp. JAKIŚ. Pawłow. - M.: wyd. NTSENAS, 2004. – 200 s.

6. Lwowa S.I. Lekcje literatury. Klasy 5-9: Podręcznik dla nauczycieli. - M.: Drop, 1996 – 416 s.

Instrukcje

Wybierając nazwę dla grupy teatralnej, kieruj się wiekiem jej uczestników. Właściwe byłoby nazwanie grupy dziecięcej (do 14 lat) imieniem jednego z imion postaci z bajek („Cipollino”, „Pierrot”, „Ole-Lukoye”). Młodzi widzowie teatru i starsi członkowie klubu nie mogą być przeciwni Hamletowi, Don Kichotowi, a nawet Figaro. Nie używaj imion bohaterów książek i filmów, których autorzy cieszą się dobrym zdrowiem, bez ich pisemnej zgody (co czasami jest bardzo trudne ze względu na różne zawiłości prawne, koszty materiałów, czy np. barierę językową).

Zastanów się, kto przyjdzie na Twoje występy. Jeśli planujesz występować głównie przed publicznością, nazwa Twojej grupy teatralnej powinna być zrozumiała dla dzieci i wywoływać u nich pozytywne emocje. Na przykład „Wesoły Carlson”, „Pinokio i spółka”, „Siostry i bracia Grimm”. Jednak nastoletnia i młodzieżowa publiczność jest dość wybredna. W takim przypadku nie ma potrzeby wybierania zbyt pretensjonalnej nazwy. A jednocześnie może być niezwykłe, a nawet szokujące. Na przykład „Jesteśmy razem”, „Światło i wydajność”, „Kroki za sceną”.

Jako podstawę weź swój przyszły repertuar. Jeśli więc zamierzasz wystawiać skecze, powtórki, parodie, możliwe, że przypadną Ci do gustu następujące tytuły: „The Fool With Us”, „Regulars”, „Balaganchik”, „Domino”. Jeśli zamierzasz skupić się na poważnych dziełach dramatycznych, nazwa kręgu powinna być odpowiednia: „Kula”, „Lustro”, „Temat”, „Sytuacja” itp.

Wybierz nazwy, które widzowie i członkowie koła kojarzą z teatrem, a mianowicie: - nazwy gatunków („Dramat”, „Repryza”, „Miniatura”, „Interludium”); - nazwy jednostek strukturalnych dzieła („Fenomen”, „Prolog ”, „Ekspozycja”); - terminy związane z pracą nad produkcją i scenografią („Mise-en-scene”, „Rekwizyty”, „Sceneria”); - terminy związane z konstrukcją sceny i widowni („Ramp ”, „Za kulisami”, „Galeria”, „Parter”).

Zdecyduj, czy warto zadzwonić klub teatralny na cześć znanych dramaturgów lub ich sztuk. Z jednej strony oznacza to, że dążysz do osiągnięcia danego poziomu. Ale z drugiej strony może się to wydawać zbyt pretensjonalne, zwłaszcza jeśli produkcje nie odnoszą sukcesów.

Nie wybieraj zbyt długich imion i staraj się unikać przymiotników jakościowych (duży, mały, piękny, wspaniały, nowy, stary, zabawny, smutny itp.). Albo przynajmniej użyj ich w taki sposób, aby powstałe zdanie miało chociaż jakiś związek ze sztuką. Na przykład „Nowy wiek”, „Mała sala”, „Smutny obraz”.

Źródła:

• Nazwa kubek dziecięcy

Otwarcie ośrodka dla dzieci to szczytny cel, ale i dochodowy. Wachlarz usług takich ośrodków jest dość duży – szkolenia, usługi medyczne, rozrywka i wiele więcej. Ale niezależnie od tego, jaki dokładnie jest Twój centrum dziecięce, potrzebuje dobre imię.

Instrukcje

W zależności od rodzaju działalności Twojego ośrodka. Jeśli jest to centrum rozrywki z wszelkiego rodzaju automaty do gier, to nazwa powinna sprzyjać aktywnym zabawom i zabawie. Jeśli jest to centrum rozwój dziecka, to nie potrzebujesz niczego ostrego i irytującego. Lepiej tematycznie powiązać nazwę ze szkoleniami i edukacją. Możesz używać korzeni łacińskich, ale tylko znanych, aby nikt nie musiał zaglądać do słowników, aby je rozszyfrować. Jeśli jest to ośrodek sportowy, nazwa musi być aktywna i energiczna. Nie zapomnij o wieku dzieci, dla których przeznaczony jest Twój ośrodek. W kategorii wiekowej od 3 do 7 lat potrzebujesz jednego imienia, a od 7 do 18 lat - drugiego. Jest mało prawdopodobne, aby szesnastolatkowie byli zadowoleni z wizyty w ośrodku o nazwie „Małyszok”.

Unikaj pieczątek. „Słońce”, „Chmura”, „Gwiazda”, „Rumianek” - wszystko to jest etapem dawno miniętym, a ponadto zbyt nudnym.

Aby uzyskać pomoc, zwróć się do kreskówek i książek dla dzieci. Ulubione bohaterowie baśni może również nadać nazwę Twojemu centrum. Uważaj tylko na prawa autorskie i nie zapominaj o trafności - popularna teraz kreskówka niekoniecznie utrzyma swoją pozycję za pięć lat, a późniejsza zmiana nazwy centrum będzie kosztowna.

Kiedy już naszkicujesz kilka opcji imion, przeprowadź ich analizę fonosemantyczną, to znaczy określ, jakie skojarzenia ludzie mają z tymi słowami. W zależności od efektu, jaki chcesz stworzyć ze swoim imieniem, spośród wszystkich możesz wybrać ten najlepszy.

Wideo na ten temat

Źródła:

• Analiza fonosemantyczna słów

Dzieci zasługują na wszystko, co najlepsze, zabawne i ciekawe. W klubach, w których dzieci spędzają wolny czas, bawią się lub uczą, nie ma radosna atmosfera i jasne kolory. Tabliczka wita dzieci już od wejścia do tego magicznego miejsca, dlatego nazwa w połączeniu z obrazkiem zrobi pierwsze wrażenie na dzieciach i ich rodzicach.

Instrukcje

Możesz pójść utartą ścieżką i nazwać klub: Solnyshko, Druzhba, Rastishka, Antoshka, Bell, Firefly, Snow White, Cheburashka, Brook. Ale takich nazw jest już wiele, a sama idea zawarta w słowie powinna pokazać Twoją wyobraźnię i oryginalność. Pamiętaj, że jest mało prawdopodobne, aby cokolwiek oferowanego było odpowiednie dla dzieci w wieku 10–13 lat.

Dzieci uwielbiają znane rzeczy o pozytywnym znaczeniu. Lubią bajki, które dobrze się kończą i ich zabawnych bohaterów. Małe dzieci chętnie odwiedzą klub o nazwie: Kołobok, Teremok, Złoty Klucz, Chata Zaikina. Wybierz kilka dźwięcznych imion i poproś rodziców o oddanie głosu na swojego faworyta. Dzieci mogą się obrazić, jeśli wybiorą coś, czego nie chciały, dlatego lepiej na razie nie angażować ich w rozwiązywanie takich problemów.

Wybór nazwy dla koła artystycznego i rzemieślniczego nie jest tak prostym zadaniem, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Stowarzyszenie to nie jest tworzone na rok, planowany jest rozwój koła w przyszłości. Zmiany i uzupełnienia programu pracy, pojawienie się nowych kierunków i grupy wiekowe. Wszystko to sprawia, że ​​wybór wydarzenia jest odpowiedzialny.

Znaczenie dodatkowego wykształcenia

Dzieci uczęszczające do klubu nabywają umiejętności i zdolności, które pomagają im w nauce szkoła średnia. Ponadto kreatywne zajęcia z pełnym pasji, troskliwym nauczycielem sprawiają, że są one lepiej zorganizowane i łatwiejsze w zarządzaniu.

Motoryka mała, która dobrze rozwija się na takich zajęciach, pozwala nauczyć się dobrze pisać i tworzyć piękne pismo. Wiadomo również, że korzystnie wpływa na sprawność umysłową dzieci.

Nowoczesna nazwa klubu rękodzieła artystycznego przyciągnie uwagę dzieci, będą zainteresowane chodzeniem do niego. W procesie tworzenia dzieła sztuki mały człowiek pokona trudności: nauczy się cierpliwości, pozna swoje możliwości.

Nauczyciel pomoże Ci wykonać nudne etapy pracy, np. monotonną, wielokrotnie powtarzaną czynność, mechanicznie. Wtedy głowa jest wolna do rozmowy ciekawy temat. Podczas gdy dzieci coś cieniują, kleją, wycinają, nauczyciel omawia temat ogólny.

• Liście.
• Żołędzie.
• Małe kamienie.
• Muszle.
• Nasiona różnych roślin.
• Szyszki.

Następnie powstają rękodzieło albo w formie obrazów, które można zawiesić na ścianach pokoju, albo w formie figurek. Można przedstawić sceny z rosyjskich baśni. Naturalny materiał Można go pomalować gwaszem, a po wyschnięciu pokryć przezroczystym lakierem akrylowym. Jest bezwonny i rozpuszcza się w wodzie.

Imiona odpowiednie dla programu pracy dla przedszkolaków:

• „Rozwijanie umiejętności”.
• „Przed szkołą”.
• „Zręczne ręce”.

Klub dla młodzieży szkolnej

Poprzednia praktyka dotycząca przedmiotów do wyboru przyniosła wymierne rezultaty: studenci, którzy do nich uczęszczali, osiągali lepsze wyniki ze swoich przedmiotów. Optymalną liczebnością na zajęcia nieformalne jest grupa 10 osób.

W trakcie tego procesu nauczyciel często podchodzi do jednego lub drugiego ucznia. Osobista i terminowa pomoc specjalisty jest kluczem do sukcesu ucznia. Jeśli zapisało się dużo chłopaków, szczególnie na początku swojej pracy, wspólna praca pomoże zjednoczyć wszystkich w jednym.

Podział zadań sprawi, że każdy poczuje się na swoim miejscu, a praca będzie przebiegać sprawniej. Zimą, gdy frekwencja spada, można zwrócić większą uwagę na indywidualne podejście.

Obszary, w których najchętniej uczą się dzieci ze szkół podstawowych:

• Technologia plasteliny.
• Słone ciasto.
• Kartka dekoracyjna.

Perspektywy rozwoju koła

Aby zapobiec zamknięciu się koła po pierwszym roku życia, warto o tym pomyśleć obiecujący rozwój. Program, którego dzieci uczyły się na pierwszym roku, pozostanie na drugim roku dla tych, którzy przyjechali na studia po raz pierwszy. Drugi rok to inny program, w przeciwnym razie dzieci będą się nudzić.

Plany tematyczne na każdy rok studiów mogą posiadać nazwy własne. Ale nazwa koła sztuki i rzemiosła pozostaje niezmienna. każdy rok obejmuje powtarzanie, utrwalanie wcześniej nabytych umiejętności i nowy materiał.

Technologie wymagające ciągłego zaawansowanego szkolenia warto pozostawić w tyle i rozwijać. To mogłoby być następujące typy fabryka:

• Modelowanie.
• Rysunek.
• Dekoracja.
• Szycie.
• Haft.
• Dzianie.
• Autorska lalka.

Praca z papierem najprawdopodobniej nie będzie już interesująca dla dzieci. Chociaż możesz to zostawić, aby pogratulować bliskim

Trzeci rok (lub kurs dla starszych dzieci) może tworzyć nie tylko lalki lub miękkie zabawki, a lalki to rękawiczki. Potem możemy dać mały występ. Przyciągnie to również uwagę rodziców.

Udział w wystawach jest szybki sposób osiągnąć sukces w wybranej przez siebie dziedzinie. Czasami nauczyciele nie chcą się w to angażować, tłumacząc się, że są zajęci. Ale dzieci przygotowujące się do zawodów mogą poświęcić temu dużo czasu. Zwłaszcza, gdy słyszą pochwały. Nie bójcie się aplikować o udział w konkursach miejskich, regionalnych i innych. Będzie to dobry pomysł na przyszły rozwój.

Koło może otrzymać zamówienie na produkcję artykułów promocyjnych, pamiątek, modeli budynków itp. To dobra reklama. Zrób zdjęcia procesu, napisz notatki w lokalnej gazecie, a wszyscy będą znać nazwę klubu sztuki i rzemiosła. Kiedy skończysz, zorganizuj świętowanie.

Wtedy dzieci polecą na skrzydłach do swojego ulubionego kręgu, a ich nauczyciel stanie się ukochaną osobą.