Sztuka teatru lalek narodziła się już w starożytności i od zawsze przyciągała uwagę widzów, zwłaszcza dzieci. Tutaj w prostej i nieskomplikowanej formie można opowiedzieć najważniejsze rzeczy: przyjaźń, miłość, wzajemne zrozumienie, zdradę i wiele innych. Z reguły teatr lalek jest dość łatwy do wykonania własnymi rękami. W niektórych rodzinach istnieje nawet tradycja amatorskiego teatru lalek, w którym role odgrywają bliscy-lalkarze: dziadkowie, babcie, ojcowie, matki i same dzieci.

Ale często chcesz też nadać oryginalnemu teatrowi nazwę, aby wyróżniał się na tle innych. Postępując zgodnie ze wskazówkami zawartymi w tym artykule, możesz znacznie uprościć wyszukiwanie imienia.

• Najłatwiej jest nazwać je imionami bohaterów znanych sztuk lalkowych: „Pinokio”, „Arlekin”, „Malwina”, „Papa Carlo”. Opcji jest naprawdę wiele. Pozostaje tylko wybrać nazwę, która nie będzie zbieżna ze znanymi już widzom teatrami lalek.
• Inną metodą jest połączenie z działką. Na przykład „Szafa taty Carla”, „Złoty klucz”, „Pole cudów”. A to tylko z jednej bajki, a jest ich całkiem sporo.
• Ciekawe imię na przykład „Dom drewniany”. W przypadku samej sprawy scena teatralna dla lalek jest wykonany z drewna. Wtedy będzie to szczególnie istotne.
• Jeśli pokazujesz sztuki „na temat dnia”, możesz nadać im odpowiednią nazwę. „Scena Satyryczna”, „Teatr Honoru i Sumienia”.
• Jeżeli teatr przeznaczony jest do wystawiania przedstawień w gronie przyjaciół i rodziny, to można go nazwać: „Teatrem Rodzinnym”, „Teatrem Przyjaciół”.

Przeczytaj artykuł o tym, jak zachować się w teatrze.

Instrukcje

Przewodnik przy wyborze imienia dla klub teatralny na wiek jego uczestników. Właściwe byłoby nazwanie grupy dziecięcej (do 14 lat) jedną z nazw bohaterowie baśni(„Cipollino”, „Pierrot”, „Ole-Lukoye”). Młodzi widzowie teatru i starsi członkowie klubu nie mogą być przeciwni Hamletowi, Don Kichotowi, a nawet Figaro. Nie używaj imion bohaterów książek i filmów, których autorzy cieszą się dobrym zdrowiem, bez ich pisemnej zgody (co czasami jest bardzo trudne ze względu na różne zawiłości prawne, koszty materiałów, czy np. barierę językową).

Zastanów się, kto przyjdzie na Twoje występy. Jeśli planujesz występować głównie przed, nazwa Twojej grupy teatralnej powinna być zrozumiała dla dzieci, powodując je pozytywne emocje. Na przykład „Wesoły Carlson”, „Pinokio i spółka”, „Siostry i bracia Grimm”. Jednak nastoletnia i młodzieżowa publiczność jest dość wybredna. W w tym przypadku nie ma potrzeby wybierać zbyt pretensjonalnej nazwy. A jednocześnie może być niezwykłe, a nawet szokujące. Na przykład „Jesteśmy razem”, „Światło i wydajność”, „Kroki za sceną”.

Jako podstawę weź swój przyszły repertuar. Jeśli więc zamierzasz wystawiać skecze, powtórki, parodie, możliwe, że przypadną Ci do gustu następujące tytuły: „The Fool With Us”, „Regulars”, „Balaganchik”, „Domino”. Jeśli zamierzasz skupić się na poważnych sprawach dzieła dramatyczne, to nazwa koła powinna być odpowiednia: „Kula”, „Lustro”, „Temat”, „Sytuacja” itp.

Wybierz nazwy, które widzowie i członkowie koła kojarzą z teatrem, a mianowicie: - nazwy gatunków („Dramat”, „Repryza”, „Miniatura”, „Interludium”); - nazwy jednostek strukturalnych dzieła („Fenomen”, „Prolog ”, „Ekspozycja”); - terminy związane z pracą nad scenografią i scenografią („Mise-en-scene”, „Rekwizyty”, „Sceneria”); - terminy związane z konstrukcją sceny i audytorium(„Rampa”, „Za kulisami”, „Galeria”, „Parter”).

Zdecyduj, czy warto zadzwonić klub teatralny na cześć znanych dramaturgów lub ich sztuk. Z jednej strony oznacza to, że dążysz do osiągnięcia danego poziomu. Ale z drugiej strony może się to wydawać zbyt pretensjonalne, zwłaszcza jeśli produkcje nie odnoszą sukcesów.

Nie wybieraj za dużo długie nazwy i staraj się obejść bez przymiotników jakościowych (duży, mały, piękny, cudowny, nowy, stary, wesoły, smutny itp.). Lub według co najmniej, użyj ich tak, aby powstałe sformułowanie miało chociaż jakiś związek ze sztuką. Na przykład, " Nowy wiek”, „Mała sala”, „Smutny obraz”.

Źródła:

• Nazwa kubek dziecięcy

Otwarcie ośrodka dla dzieci to szczytny cel, ale i dochodowy. Wachlarz usług takich ośrodków jest dość duży – szkolenia, usługi medyczne, rozrywka i wiele więcej. Ale niezależnie od tego, jaki dokładnie jest Twój centrum dziecięce, potrzebuje dobre imię.

Instrukcje

W zależności od rodzaju działalności Twojego ośrodka. Jeśli jest to centrum rozrywki z wszelkiego rodzaju automaty do gier, to nazwa powinna sprzyjać aktywnym zabawom i zabawie. Jeśli jest to centrum rozwój dziecka, to nie potrzebujesz niczego ostrego i irytującego. Lepiej tematycznie powiązać nazwę ze szkoleniami i edukacją. Możesz używać korzeni łacińskich, ale tylko znanych, aby nikt nie musiał zaglądać do słowników, aby je rozszyfrować. Jeśli jest to ośrodek sportowy, nazwa musi być aktywna i energiczna. Nie zapomnij o wieku dzieci, dla których przeznaczony jest Twój ośrodek. W kategorii wiekowej od 3 do 7 lat potrzebujesz jednego imienia, a od 7 do 18 lat - innego. Jest mało prawdopodobne, aby szesnastolatkowie byli zadowoleni z wizyty w ośrodku o nazwie „Małyszok”.

Unikaj pieczątek. „Słońce”, „Chmura”, „Gwiazda”, „Rumianek” - wszystko to jest etapem dawno miniętym, a ponadto zbyt nudnym.

Aby uzyskać pomoc, zwróć się do kreskówek i książek dla dzieci. Ulubione postacie z bajek również mogą nadać nazwę Twojemu centrum. Uważaj tylko na prawa autorskie i nie zapominaj o trafności - popularna teraz kreskówka niekoniecznie utrzyma swoją pozycję za pięć lat, a późniejsza zmiana nazwy centrum będzie kosztowna.

Kiedy już naszkicujesz kilka opcji imion, przeprowadź ich analizę fonosemantyczną, to znaczy określ, jakie skojarzenia ludzie mają z tymi słowami. W zależności od efektu, jaki chcesz stworzyć ze swoim imieniem, spośród wszystkich możesz wybrać ten najlepszy.

Wideo na ten temat

Źródła:

• Analiza fonosemantyczna słów

Dzieci zasługują na wszystko, co najlepsze, zabawne i ciekawe. W klubach, w których dzieci spędzają wolny czas, bawią się lub uczą, nie ma radosna atmosfera i jasne kolory. Tabliczka wita dzieci już od wejścia do tego magicznego miejsca, dlatego nazwa w połączeniu z obrazkiem zrobi pierwsze wrażenie na dzieciach i ich rodzicach.

Instrukcje

Możesz pójść utartą ścieżką i nazwać klub: Solnyshko, Druzhba, Rastishka, Antoshka, Bell, Firefly, Snow White, Cheburashka, Brook. Ale takich nazw jest już wiele, a sama idea zawarta w słowie powinna pokazać Twoją wyobraźnię i oryginalność. Pamiętaj, że jest mało prawdopodobne, aby cokolwiek oferowanego było odpowiednie dla dzieci w wieku 10–13 lat.

Dzieci uwielbiają znane rzeczy o pozytywnym znaczeniu. Lubią bajki, które dobrze się kończą i ich zabawnych bohaterów. Małe dzieci chętnie odwiedzą klub o nazwie: Kołobok, Teremok, Złoty Klucz, Chata Zaikina. Wybierz kilka dźwięcznych imion i poproś rodziców o oddanie głosu na swojego faworyta. Dzieci mogą się obrazić, jeśli wybiorą coś, czego nie chciały, dlatego lepiej na razie nie angażować ich w rozwiązywanie takich problemów.

Wstęp

Jak rozwijać mowę i myślenie uczniów? Jak uczyć rozumieć tajemnice słowa? Jak uczyć rozumienia świata, pielęgnować responsywność, współczucie, miłość do wszystkiego, co żyje?

Najkrótsza droga do emocjonalnego wyzwolenia, usunięcia napięcia, zahamowań, nauki czucia słowa i artystycznej wyobraźni to droga przez zabawę, pisanie i fantazjowanie. Wszystko to mogą zapewnić zajęcia teatralne.

W opracowanym programie koła „Warsztat Twórczy”. teatr dziecięcy jest traktowany nie tylko jako środek do osiągnięcia określonego efektu artystycznego, tj. stworzenie spektaklu. Bardzo ważne jest, aby zajęcia sztuka teatralna aktywowało myślenie i zainteresowanie poznawcze uczniów, rozbudziło fantazję i wyobraźnię, miłość do rodzime słowo, uczył współczucia i empatii.

Koło „Warsztaty Twórcze” to zupełnie inna niż lekcja forma organizacji zajęć edukacyjnych uczniów. Uczeń nie otrzymuje gotowej wiedzy, on ją zdobywa, sam ją buduje.

W kręgu uwaga dzieci skierowana jest na zadania: poprzez ustawienie, logiczną strukturę lekcji lider udziela wskazówek niezależnym aktywność poznawcza studenci. Sami wybierają pożądane tempo, środki i metody wykonania zadania, naprzemiennie w parach, indywidualnie i praca grupowa. Przemawia atmosfera zaufania, współpraca uczniów z nauczycielem, sensowna praca z materiałem dydaktycznym osobiste doświadczenie studentów, powiązanie z innymi rodzajami sztuk artystycznych – przyczynia się do rozwoju indywidualności ucznia.

Nota wyjaśniająca

Program klubu „Warsztaty Twórcze” przeznaczony jest na dwa lata zajęć z dziećmi w różnym wieku: podstawowym, gimnazjalnym i ponadgimnazjalnym.

Warsztat jest technologią, która wymaga od lidera przejścia na pozycję partnerstwa ze studentami, niestosowania przemocy, bezwartościowości i priorytetu procesu nad rezultatem. Technologia ta ma na celu „zanurzenie” uczestników kręgu w proces poszukiwań, poznania i samopoznania.

Grupa teatralna „Warsztat Twórczy” ma swoje zasady, własny algorytm pracy. Motywacyjny etap zajęć znajduje swoje odzwierciedlenie w prezentacji induktora – stymulatora aktywności poznawczej. Induktor - przedmiot, stymulator aktywności poznawczej - pomaga uczniom przełamać doświadczenie, barierę wiedzy, przekonań, które pokazują mu tylko odpowiadającą im rzeczywistość, a wszystko inne czyni niewidzialnym. Uzyskanie wglądu, zobaczenie, zagadka, a następnie zorganizowanie poszukiwań to pożądany łańcuch działań, w który lider włącza ucznia poprzez wymyślenie induktora. Motywację wzmacnia także reklama – prezentacja swoich pomysłów, planów, wyników swojej pracy, sesja w kręgu zawsze kończy się refleksją na poziomie przemyśleń, analizą Twojej ścieżki, Twoich odczuć, wrażeń.

Zajęcia w kręgu „Warsztat Twórczy” prowadzone są według programu, który obejmuje kilka sekcji.

Dział „Kultura i techniki mowy” łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy, prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, logiki i ortografii. W dziale znajdują się gry słowne rozwijające spójną mowę figuratywną, umiejętność komponowania opowiadań i bajek oraz doboru prostych rymów.

W dziale „Rytmoplastyka” znajdują się złożone zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest rozwój zdolności motorycznych dziecka, plastyczna wyrazistość ruchów ciała oraz ograniczenie skutków przeciążenia edukacyjnego.

Sekcja „Zabawy teatralne” zapewnia dziecku nie tyle nabycie umiejętności zawodowych, co rozwój jego zachowań zabawowych, zmysłu estetycznego, umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach życiowych.

W części „Etyka i etykieta” zawarto refleksję uniwersalne wartości ludzkie z zadaniem poszukiwania uczniów własne znaczenia i wartości życiowych, nauczanie kultury komunikowania się, standardów przyzwoitego zachowania (etykiety), pielęgnowanie potrzeb estetycznych (być wprawnym czytelnikiem, widzem teatralnym), diagnostyka indywidualna rozwój moralny ucznia i możliwości jego dostosowania.

Grafik zajęć klubu opiera się na dwóch zajęciach tygodniowo. Proces edukacyjny budowane jest zgodnie z wiekiem, możliwościami psychologicznymi i charakterystyką dzieci, sto zakłada ewentualne dostosowanie czasu i trybu zajęć.

Cel programu: harmonijny rozwój osobowości dziecka poprzez edukację estetyczną; rozwój swoich umiejętności artystycznych i twórczych; formacja moralna.

Cel można osiągnąć rozwiązując szereg problemów:

• Bezpieczeństwo niezbędne warunki dla osobistych twórczy rozwój dzieci;
• Tworzenie wspólnej kultury;
• Zdobywanie wiedzy i praktyki w zakresie sztuki teatralnej.

W wyniku opanowania programu koła teatralnego „Warsztat Twórczy” uczniowie otrzymują cały zakres wiedzy i nabywają określone umiejętności. Do końca drugiego roku powinni:

• Potrafić prawidłowo ocenić skutki działalności człowieka i własnych działań;
• Osiągnąć stan wolności działania, móc żyć tym czy tamtym fabuła literacka metodą szkicu, improwizując w dość krótkim czasie;
• Pielęgnuj w sobie takie cechy, jak responsywność, empatia, chęć pomocy, poczucie własnej wartości, pewność siebie;
• Opanuj umiejętności komunikacji, szybko się dostosowuj, czuj się komfortowo w każdym środowisku.

Istotnym punktem podczas pracy ze stowarzyszeniem dziecięcym jest praca edukacyjna. Główną częścią tej pracy jest utworzenie i wzmocnienie zespołu. Ułatwia to zajęcia ogólne, zajęcia aktorskie, przemówienie sceniczne, ruch sceniczny, poprawna aplikacja makijaż, przygotowanie i prowadzenie świąt powszechnych i występów.

Relacje w zespole są bardzo ważne. Praca zespołowa przyczynia się nie tylko do kompleksowości rozwój estetyczny ale także formacja cechy moralne dzieci, uczy norm przyzwoitego zachowania. Jednym z zadań nauczyciela jest stworzenie komfortowego mikroklimatu. Przyjazny kreatywny zespół pomaga dzieciom nie tylko wzbogacić się o wiedzę i umiejętności, ale także poczuć się jak jedna całość.

Chwalenie nauczyciela za samodzielne rozwiązywanie problemu, ciągłe zadania, rozmowy, a także pomaganie młodszym towarzyszom dodaje pewności siebie i poczucia satysfakcji. Ważne jest, aby starsi uczestnicy czuli się odpowiedzialni za siebie i za młodszych, a młodsi szanowali starszych, postrzegając ich jako opiekunów i pomocników w ich działaniach.

Na zajęciach dużą wagę przywiązuje się do zabaw. W grze często jest ich wystarczająco dużo trudne sytuacje, wymagające od dzieci decyzji i działań moralnych. Każdy ma obowiązek przestrzegać zasad gry, a dzieci czują, że zwycięstwo różni się od zwycięstwa. W grze nie jest dozwolone wzajemne obrażanie się, chamstwo i nieuczciwość. Zawsze cenią sobie wzajemną pomoc, życzliwość, szczerość, wsparcie, uwagę i wrażliwość. Wartość edukacyjna gry są trudne do przecenienia. Kolejna funkcja gry, rozwój fizyczny, gra poprawia zdolności motoryczne.

Niezwykle istotne jest traktowanie starszych uczniów – nastolatków – z ostrożnością, gdyż to właśnie dla nich grupa ma szczególną wartość, osobiste znaczenie. Różne spostrzeżenia mała grupa młodzieży wiąże się z satysfakcją z relacji z innymi członkami grupy, z tą cechą adolescencja jako przewaga emocjonalno-wolicjonalnej strony relacji oraz niedokładna świadomość relacji i niewystarczająca świadomość relacji z członkami grupy. Lider, biorąc pod uwagę tę cechę, musi tak rozdzielić obowiązki, role i zadania, aby podnieść status członka grupy i relacje między organizatorem (liderem), aktywistami, performerami, indywidualnymi chłopakami („buntownikami” - zdaniem G. Furmanowa) są spełnione, tj. wszyscy zostali „wciągnięci” we wspólną sprawę. Efektywność zajęć uczniów kształtuje się poprzez stosowanie wzajemnej oceny, poprzez kształtowanie zdrowej rywalizacji, a także poprzez pielęgnowanie osobistej odpowiedzialności dziecka.

Program nauczania na dwa lata

Plan edukacyjno-tematyczny na dwa lata

	Temat lekcji	Liczba godzin		Terminy
Plan edukacyjno-tematyczny na I rok studiów Ja pół roku
	Rozmowa wprowadzająca. Zapoznanie się z planem okręgu. Wybory koła aktywnego
Kultura i technika mówienia
	Gry rozwijające uwagę („Imiona”, „Kolory”, „Farby”, „Ogrodnik i kwiaty”, „Aibolit”, „Prawnicy”, „Głusi i głupi”, „Echo”, „Nonsens lub Nonsens”).
	Numer gazety „Słowo w Teatrze…”
Rytmoplastyka
	Trening psychofizyczny, przygotowanie do szkiców. Rozwój koordynacji. Poprawa postawy i chodu.
	Ćwiczenie szkicu scenicznego „Apel” („Znajomość”, „Życzenie”, „Lustro”).
Gra teatralna
	Zapoznanie ze strukturą teatru, jego głównymi zawodami: aktor, reżyser, scenarzysta, artysta plastyk, wizażysta. Ćwiczenie szkicu scenicznego „Te zawody teatralne…”
	Technika makijażu. Higiena makijażu i środki techniczne w makijażu. Techniki stosowania ogólnego tonu.
	Zapoznanie ze scenariuszem baśni wierszowanej (na podstawie baśni „Dwanaście miesięcy”).
	Podział ról z uwzględnieniem życzeń młodych artystów i zgodności każdego z nich z wybraną rolą (charakterystyka zewnętrzna, dykcja itp.). Ekspresyjna lektura bajki według ról.
	Omówienie proponowanych okoliczności, charakterystyki zachowania każdej postaci na scenie. Omówienie scenografii, kostiumów, efektów scenicznych, akompaniament muzyczny. Pomoc „artystom” w przygotowaniu szkiców prostych scenografii i kostiumów.
	Ćwiczenie ról w wydarzeniach 1 i 2. (Praca nad mimiką podczas dialogów, stresem logicznym, tworzeniem scenografii)
	Ćwiczenie ról w wydarzeniach 3, 4, 5, 6, 7. (Praca nad mimiką podczas dialogów, stresem logicznym, tworzeniem scenografii)
	Ćwiczenie ról w zjawiskach 8,9,10,11. (Praca nad mimiką podczas dialogów, stresem logicznym, tworzeniem scenografii)
	Dobór oprawy muzycznej do scenariusza baśniowego. Próba.
	Próba generalna w kostiumach. Z dekoracjami, muzyką itp.
	Występ przed uczniami szkoły i rodzicami
	Analiza przypadku przez organizatorów (braki, co należy przewidzieć) i uczestników (czy praca nad spektaklem była ciekawa, czy była konieczna, co będziemy dalej robić – wspólne planowanie kolejnej sprawy).
Etyka i etykieta
	Związek między etyką a wspólna kultura osoba. (Szacunek człowieka dla człowieka, dla przyrody, dla ziemi, dla Ojczyzny, dla dzieciństwa, dla starości, dla matki, dla chleba, dla wiedzy; za to, czego nie wiesz, szacunek do samego siebie).
	Komponowanie historii „Człowiek - najwyższa wartość„ze zdjęć Twoich bliskich. („Na świecie nie ma nieciekawych ludzi”)
	Próba skeczu scenicznego „Teatr zaczyna się od wieszaka, a etykieta od „magicznych” słów”. (Etykieta).
	Złe nawyki. (Etykieta)
	Wydanie gazety „Etykieta w pytaniach i odpowiedziach”. (Kwiaty, wyższe sfery)
II półrocze
Kultura i technika mowy
	Gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy
	Gry rozwijające domysły językowe („Rym”, „Szukam początku na nowo”, „Składacz”, „Szukam drugiej połowy”, „Kreatywne podejście”, „Po pierwszej literze”, „Literackie domino lub domino powiedzenia”, „Z kilku - jedno »
	Wieczór „Wiedza to potęga”
Rytmoplastyka
	Bezsensowny szkic (nawlec igłę, spakować rzeczy do walizki, zaostrzyć ołówek ostrzem itp.)
	Szkic sceniczny „Rzeźba”. Skecze sceniczne w parach: „Reklama”, „Kontrowersja”. Szkice sceniczne w grupach: „Bardzo duży obraz», « Malarstwo abstrakcyjne”, „martwa natura”, „Pejzaż”.
	Szkice sceniczne. Hałaśliwe aranżacje na podstawie tekstów, podział na grupy, zestawienie szkiców scenicznych.
	Trening rytmicznych ruchów. Ćwiczenia z piłkami.
Gra teatralna
	Werbalny wpływ na podtekst. Mowa i ciało (tworzenie się wyobrażenia o składzie pracy ciała i mowy; podtekst ujawnia się poprzez plastyczność).
	Rozwój umiejętności obserwacji. (Na podstawie swoich obserwacji pokaż szkic. Zrozum i odtwórz charakter osoby, jej stosunek do otaczającego go świata).
	Rozwój wyobraźni i umiejętności pracy ostrym rysunkiem („w masce”).
	Praca nad narządami artykulacji, dykcji i zapoznanie z normami ortopedii. (Powtarzanie liter, naprzemienność dźwięcznych i spółgłosek, połączenie z samogłoskami; praca nad przysłowiami i łamańcami językowymi).
	Praca nad wizerunkiem. Analiza mimiki twarzy. Fryzury i peruki.
	Przedstawiamy scenariusz baśni „Jak Iwan Błazen przechytrzył diabła”.
	Podział ról z uwzględnieniem życzeń młodych artystów i zgodność każdego z nich z wybraną rolą (charakterystyka zewnętrzna, pantomima itp.). próba poszczególnych scen.
	Określenie proponowanych okoliczności, charakterystyki zachowania każdej postaci na scenie. Omówienie scenografii, kostiumów, oprawy muzycznej.
	Próba ruchów pantomimicznych. Produkcja plakatów.
	Wystąpienie przed uczniami grupy dziennej rozszerzonej.
	Analiza wypowiedzi. (Zapraszamy wychowawców grupy dziennej rozszerzonej).
Etyka i etykieta
	Pojęcie taktu. Złota zasada moralność „Czyń innym tak, jak chciałbyś, żeby oni tobie czynili”. (Praca nad tekstem wiersza N. Gumilowa „Szósty zmysł”)
	Opracowanie tematu taktu. (Ćwiczenie skeczy scenicznych „Autobus”, „Krytyka”, „Spór”)
	Kultura mowy jako ważny element wizerunku człowieka, część jego uroku.
	Normy komunikacji i zachowania. (Robienie szkiców scenicznych)
	Wydanie gazety „Etykieta w pytaniach i odpowiedziach”. (W restauracji, kawiarni. Zaproszenie. Dom, rodzina)
Gra teatralna
	Pokaż skecz sceniczny „Dialog – onomatopeja i „rozmowa” zwierząt. (Kurczak - kogut, świnia - krowa, lew - baran, pies - kot, dwie małpy, duży pies- mały pies)
	Zabawa elementami kostiumu. (Odtwórz ten lub inny obraz, który pojawia się po otrzymaniu atrybutów: „motyl” i ręcznik, pasek i czapka itp.). Opanowanie przestrzeni scenicznej.
	Twórczość Kryłowa, czytająca bajkę „Wilk i baranek”. Zapoznanie się ze scenariuszem parodii bajki Kryłowa „Wilk i baranek”.
	Podział ról z uwzględnieniem życzeń uczniów. Omówienie kostiumów, scenografii. Tworzenie masek zwierzęcych.
	Ćwiczenie ról. Pracuj nad mimiką podczas dialogu, stresem logicznym
	Próba generalna
	Wydajność. (raport kreatywny nt spotkanie rodziców lub rozmowa z grupą pozaszkolną).
	Analiza przypadku. ( Pozytywne aspekty, negatywny).
	Analiza pracy za dany rok.
Plan edukacyjno-tematyczny na II rok studiów Ja pół roku
	Rozmowa wprowadzająca. Zapoznanie się z planem okręgu. Wybory koła aktywnego. Produkcja „Kącika grupy teatralnej „Warsztat Twórczy”
Kultura i technika mówienia
	Praca nad ćwiczeniami mającymi na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy, prawidłową artykulację.
	Gry rozwijające wyraźną dykcję, logikę mowy i ortografię.
	Gry słowne rozwijające spójną mowę figuratywną. („Tytułowe opowiadanie lub wiersz”, „Jak wygląda plan?”, „Dlaczego hymnem jest Azja, a nie Afryka?”, „Teatr absurdu”, „Rozproszenie!”, „Oskarżenie i uzasadnienie ”).
	Kompilacja krótka historia„Wiele twarzy słów”
	Numer gazety „Gry prowadzą eksperci”. (dyskusja, wybór materiału, podział obowiązków).
Rytmoplastyka
	Próba pantomimy.
	Trening rytmicznych ruchów.
	Szkice pantomimiczne „Jeden robi, drugi przeszkadza”. („Ruch w obrazie”, „Oczekiwanie”, „Dialog”).
	Poprawa postawy i chodu.
	Szkic pantomimy” Galeria zdjęć" Wykonanie szkicu pantomimicznego „Obraz ożywa”.
Gra teatralna
	Znaczenie szczegółów w sztuce.
	Opanowanie proponowanych okoliczności, zadania sceniczne „Prawda namiętności, wiarygodność uczuć w proponowanych okolicznościach…” (A.S. Puszkin).
	Podstawą działania jest działanie. „Najważniejsze nie jest samo działanie, ale naturalne generowanie popędów do niego”. (KS Stanisławski)
	Szkice sceniczne dla wyobraźni. Przedstawienie różnych dźwięków i odgłosów, „ilustrowanie” czytania fragmentów tekstu. Badanie stanu oczekiwania w danej sytuacji (5 osób jednocześnie).
	Komunikacja jako proces przekazywania i otrzymywania uczuć i myśli od dwóch lub więcej osób. Organizacja badań mających na celu ocenę różnych sytuacji.
	Pracuj nad ćwiczeniami rozwijającymi rezonator klatki piersiowej („Lokomotywa parowa”). (Łamigłówki językowe, przysłowia).
	Technika makijażu. Światłocień.
	O kształcie i proporcjach ciała i twarzy. Rumieniec. Eyeliner. Makijaż młodej pulchnej i młodej szczupłej twarzy.
	Analiza mimiki twarzy.
	Dramat wg hasła z bajek I.A. Kryłowa. Szkice sceniczne.
	Czytanie i dyskusja na temat dramatu opartego na baśni Siergieja Michałkowa „Jak niedźwiedź znalazł fajkę”. Omówienie spektaklu, jego tematyki, pomysłów, możliwych zasad inscenizacji. Podział ról.
	Ćwiczenie ról. Pracuj nad mimiką podczas dialogu, stresem logicznym. Wykonanie masek i dekoracji.
	Próba generalna. Projekt sceniczny.
	Premiera. (Przed uczniami zajęcia podstawowe)
	Analiza wypowiedzi.
	Dyskusja na temat „Narkotyki”. Dobór materiałów, podział obowiązków. Wydanie gazety „Czapla – Palacz” o szkodliwości palenia.
	Szkice do ruchu charakterystycznego dla danego obrazu (7-8 osób jednocześnie).
	Czytanie wiersza w określony sposób. Obraz sceniczny"Chód".
II półrocze
Etyka i etykieta
	(Etykieta). Kultura mowy jako ważny element wizerunku człowieka, część jego uroku. Etykieta mowy. Wybór słownictwa, intonacji, mowy, błędy mowy, miękkość i szorstkość mowy. Przygotowanie i prezentacja szkiców scenicznych.
	(Etykieta). Normy komunikacji i zachowania: zachowanie na ulicy, w transporcie; rozmowa telefoniczna; zachowanie w sklepie. Przykłady studentów. Szkice sceniczne.
	Pamięć o osobie, rodzinie, ludziach. Bez pamięci nie ma sumienia. Twórcza praca„Święta pamięć” Analiza twórczości.
	Wydanie gazety „Etykieta w pytaniach i odpowiedziach”. (Dyskusja, zbieranie materiałów, podział obowiązków).
Gra teatralna
	Szkic jako główny sposób kształcenia aktora. Szkic jest „środkiem do pamiętania o życiu” (K.S. Stanisławski). Obraz przez szum.
	Nieobiektywne studium kontrastów (2 osoby, scena przedzielona przegrodą). Szkice „Rozbijająca się kamera”, „Dźwiękowe rymowanki”, „Rozmowa przez telefon z niewidzialnym przeciwnikiem” (1 osoba).
	Pracuj nad ćwiczeniami rozwijającymi siłę i lot głosu mówiącego.
	Praca nad wizerunkiem. Bajkowy makijaż.
	Zapoznanie się ze scenariuszem występ dzieci„Ekologia i ochrona środowisko" (Omówienie spektaklu, jego tematu, pomysłów, możliwych zasad produkcji)
	Podział ról uwzględnia życzenia uczniów i zgodność każdego z nich z wybraną rolą (dane zewnętrzne, dykcja itp.). Ekspresyjna lektura bajki według ról.
	Omówienie proponowanych okoliczności, charakterystyki zachowania każdej postaci na scenie. Omówienie scenografii, kostiumów, oprawy muzycznej. Próba poszczególnych odcinków.
	Próba poszczególnych odcinków. Robienie masek.
	Próba poszczególnych odcinków. Wykonywanie dekoracji.
	Dobór oprawy muzycznej do scenariusza.
	Próba biegowa. (Identyfikacja miejsc wymagających poprawy).
	Próba generalna w kostiumach, z dekoracjami, przy akompaniamencie muzyki.
	Premiera spektaklu.
	Analiza wypowiedzi.
Kultura i technika mówienia
	Zabawne zagadki słowne rozwijające uwagę i poszerzające słownictwo.
	Rozmowa „Jestem w pokoju... pokój jest we mnie…” (Przyjaźń). Rozwiązywanie sytuacji.
	Zagadki - metagramy i zagadki - logogryfy. „Podstępny” quiz dotyczący słów (Wyczuwanie słów i umiejętność nieszablonowego myślenia).
	Rozmowa „Nadzieja”. Esej to wywód oparty na wybranym przysłowiu.
	Testowanie „cech emocji”. Analiza testu.
	Wydanie gazetki „Twórz, wymyślaj, próbuj!” (Dyskusja, zbieranie materiałów, podział obowiązków).
Rytmoplastyka
	Szkic pantomimy - cień
	Koordynacja ruchów (10 osób). Naśladowanie zachowań zwierząt (5 osób). Badanie obserwacyjne.
Etyka i etykieta
	Okrągły stół „ABC komunikacji”
	Tworzenie szkiców scenicznych. („W taksówce”, „Na ulicy, w transporcie, w windzie”, „W wagonie”, „Na wakacjach”, „Apel”, „Powitanie”)
	Autoportret psychologiczny. (Opracowanie szczegółowej autocharakterystyki psychologicznej).
	Analiza pracy za dany rok

Referencje

1. Program nauczycielski dodatkowa edukacja: Od opracowania do wdrożenia / komp. N.K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 s. – (Metodologia).
2. Szkoła Kreatywności: Programy autorskie edukacja estetyczna dzieci poprzez teatr - M.: VTsHT, 1998 - 139 s.
3. Pirogova L.I. Zbiór gier słownych na temat języka i literatury rosyjskiej: przyjemne z pożytecznym. – M.: Wydawnictwo Szkolne, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Niestandardowe formy zajęć pozalekcyjnych. – Wołgograd: nauczyciel – AST, 2002. – 72 s.
5. Zajęcia pozalekcyjne: maratony intelektualne w szkole. 5-11 klas / auto. – komp. JAKIŚ. Pawłow. - M.: wyd. NTSENAS, 2004. – 200 s.
6. Lwowa S.i. Lekcje literatury. Klasy 5-9: Podręcznik dla nauczycieli. - M.: Drop, 1996 – 416 s.

Jak wybrać tylko jedną z wielu opcji nazwy dla grupy teatralnej? To zależy od tego, na czym zdecydujesz się skupić: wiek uczestników, publiczność, przybliżony plan repertuarowy. Możesz wybrać profesjonalne określenie lub postawić na imię znanej postaci.

Instrukcje

Wybierając nazwę dla grupy teatralnej, kieruj się wiekiem jej uczestników. Właściwe byłoby nazwanie grupy dziecięcej (do 14 lat) imieniem jednego z imion postaci z bajek („Cipollino”, „Pierrot”, „Ole-Lukoye”). Młodzi widzowie teatru i starsi członkowie klubu nie mogą być przeciwni Hamletowi, Don Kichotowi, a nawet Figaro. Nie używaj imion bohaterów książek i filmów, których autorzy cieszą się dobrym zdrowiem, bez ich pisemnej zgody (co czasami jest bardzo trudne ze względu na różne zawiłości prawne, koszty materiałów, czy np. barierę językową).

Zastanów się, kto przyjdzie na Twoje występy. Jeśli planujesz występować głównie przed dziećmi, nazwa Twojej grupy teatralnej powinna być dla dzieci zrozumiała i wywoływać w nich pozytywne emocje. Na przykład „Wesoły Carlson”, „Pinokio i spółka”, „Siostry i bracia Grimm”. Jednak nastoletnia i młodzieżowa publiczność jest dość wybredna. W takim przypadku nie ma potrzeby wybierania zbyt pretensjonalnej nazwy. A jednocześnie może być niezwykłe, a nawet szokujące. Na przykład „Jesteśmy razem”, „Światło i wydajność”, „Kroki za sceną”.

Jako podstawę weź swój przyszły repertuar. Jeśli więc zamierzasz wystawiać skecze, powtórki, parodie, możliwe, że przypadną Ci do gustu następujące tytuły: „The Fool With Us”, „Regulars”, „Balaganchik”, „Domino”. Jeśli zamierzasz skupić się na poważnych dziełach dramatycznych, nazwa kręgu powinna być odpowiednia: „Kula”, „Lustro”, „Temat”, „Sytuacja” itp.

Wybierz nazwy, które widzowie i członkowie koła kojarzą z teatrem, a mianowicie: - nazwy gatunków („Dramat”, „Repryza”, „Miniatura”, „Interludium”) - - nazwy jednostek strukturalnych dzieła („Fenomen”, „Prolog” ”, „Ekspozycja”) - terminy związane z pracą nad produkcją i scenografią („Mise-en-scene”, „Rekwizyty”, „Sceneria”) - terminy związane z konstrukcją sceny i widowni („Rampa”, „Za kulisami”, „Galeria”, „Parter”).

Zdecyduj, czy właściwe byłoby nazwać teatralnym koło na cześć znanych dramaturgów lub ich sztuk. Z jednej strony oznacza to, że dążysz do osiągnięcia danego poziomu. Ale z drugiej strony może się to wydawać zbyt pretensjonalne, zwłaszcza jeśli produkcje nie odnoszą sukcesów.

Nie wybieraj zbyt długich imion i staraj się unikać przymiotników jakościowych (duży, mały, piękny, wspaniały, nowy, stary, zabawny, smutny itp.). Albo przynajmniej użyj ich w taki sposób, aby powstałe zdanie miało chociaż jakiś związek ze sztuką. Na przykład „Nowy wiek”, „Mała sala”, „Smutny obraz”.

Uwaga, tylko DZIŚ!

Wszystko interesujące

Przedszkole oprócz obowiązku program edukacyjny może świadczyć dodatkowe usługi edukacyjne. Jedną z takich usług są zajęcia koła dla dzieci. Będziesz potrzebować osobnego pokoju, źródeł finansowania,…

Coraz atrakcyjniejszą alternatywą dla przedszkoli stają się kluby dziecięce przydomowe lub w wynajętych lokalach. Stworzenie własnego kręgu jest dość proste, jeśli oczywiście czujesz się na tyle silny, aby zrobić więcej niż tylko swój własny...

Nic nie bawi internautów i freelancerów bardziej niż pytania i zadania związane z hydrauliką. Jednak wcale nie jest trudno wymyślić całkiem przyzwoitą nazwę dla sklepu sprzedającego armaturę wodno-kanalizacyjną, jeśli chwilowo stłumisz uśmiech i...

Wielu przedsiębiorców często staje przed niemożliwością wymyślenia oryginalne tytuły dla Twoich sklepów. Dlatego też specjaliści od mianowania nigdy nie pozostaną bez pracy. Może nie warto jeszcze wydawać pieniędzy na ich usługi i spróbować...

Nazwa studia fotograficznego jest jednym z kluczowych elementów jego przyszłego sukcesu. Aby wybrać najlepszą opcję, wystarczy znać kilka zasad i subtelności nazewnictwa. Poszukaj nowej, jasnej, wyrazistej, a jednocześnie prostej nazwy. Do ciebie…

Elsa, „Victoria”, „Olga”... Wiele salonów ślubnych nosi swoje nazwy imiona żeńskie. Z jednej strony piękne imię może nadawać się jako tytuł. Z drugiej strony salonów o takich nazwach jest tak dużo, że klienci sami zaczynają do nich chodzić...

Dzieciom zazwyczaj podoba się, gdy grupa, zespół lub klub ma nazwę. Przyjemniej jest być w grupie o nazwie „Słońce” lub „Teremok” niż w grupie o zwykłym numerze. Dodatkowo dla grupy z piękne imię Móc…

Zespół dziecięcy to grupa dzieci o różnorodnych cechach osobowych. Jego popularność wśród dzieci zależy bezpośrednio od jego nazwy. Instrukcje 1Nazwa grupa dziecięca, używając słów w zdrobnieniach...

Nauczanie dowolnego przedmiotu rozpoczyna się od opracowania programu. Może być standardowy lub oryginalny. Wyznacza cele i zadania pracy koła lub pracowni, określa zakres tematyczny i liczbę zajęć dla każdej sekcji. Ministerstwo Edukacji...

Organizowanie w szkole grupa muzyczna lub zespół wokalno-instrumentalny, należy zadbać nie tylko o repertuar, lokal czy zasoby materialne. Ważne jest również wymyślenie nazwy dla zespołu - pięknej i zapadającej w pamięć. Instrukcje...

Nazwa - wizytówka grupy. Trzeba bardzo poważnie potraktować jego wybór, ponieważ pod tą nazwą odbędą się wszystkie występy. Nazwa musi być jasna, rozpoznawalna i kojarzona z członkami zespołu. Takie pytania...

Walentyna Kosheleva
Program Klubu Teatralnego w przedszkolu „Młodzi Artyści” (dla dzieci w wieku 6–7 lat)

Przedszkole budżetowe instytucja edukacyjna przedszkole "Strumień"

Program klubu teatralnego w przedszkolu

« Młodzi artyści»

(Dla dzieci w wieku 6-7 lat)

MBDOU d/s "Strumień"

Pedagog: Kosheleva V.V.

Tokariewka 2014

Nota wyjaśniająca

Mowa ekspresyjna rozwija się przez całe przedszkole wiek: od mimowolnych emocji u dzieci do mowy intonacyjnej dzieci grupa środkowa i do językowej wyrazistości mowy w dzieci senior wiek przedszkolny.

Aby rozwinąć ekspresyjną stronę mowy, należy stworzyć warunki, w których każde dziecko będzie mogło wyrażać swoje emocje, uczucia, pragnienia i poglądy nie tylko w zwykłej rozmowie, ale także w miejscach publicznych, nie czując się skrępowane obecnością zewnętrznych słuchaczy. Mogą być w tym bardzo pomocne zabawy teatralne.

Możliwości edukacyjne działalność teatralna jest szeroka. Uczestnicząc w nim, dzieci zapoznają się z do tych wokółświat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki i umiejętnie postawione pytania zmuszają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. W procesie pracy nad wyrazistością uwag, postaci i własnych wypowiedzi następuje niezauważalna aktywacja słownictwa dziecka, poprawa kultury dźwiękowej jego mowy i struktury intonacyjnej.

Teatr gry się rozwijają sfera emocjonalna dziecko, pozwalają na ukształtowanie orientacji społecznej i moralnej (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, odwaga itp., wyzwalają.

Zatem, teatralny Zajęcia pomagają w wszechstronnym rozwoju dziecka.

Cel: formacja osobowość twórcza dziecko oznacza działalność teatralna.

Zadania:

Kształtuj i aktywuj zainteresowanie poznawcze dzieci;

Popraw uwagę i pamięć;

Promuj emancypację dzieci;

Rozwijaj kreatywność i umiejętności komunikacyjne;

Promuj kulturę zachowania w teatr.

Rozwijaj ucho do muzyki.

Oczekiwany wynik:

Dzieci wykazują zainteresowania poznawcze i zdolności twórcze;

Dzieci są przyjazne, towarzyskie, szczere;

Wykaż się kreatywnością samodzielnie różne typy teatr wykorzystując umiejętności aktorskie.

Kryteria oceny: dramatyzacja bajek, zdjęć, filmów

Formy pracy: indywidualny, grupowy.

Formy prowadzenia zajęć: gry, dramaty, spektakle.

Harmonogram zajęć: raz w tygodniu, czas trwania 30 minut.

Mieszanina kubek:

1. Awdyuchow Wania

2. Aparin Iljusza

3. Arakelyan Seyran

4. Klinkow Maksym

5. Povalyaeva Vika

6. Czubarow Cyryl

7. Szmeleva Dasza

8. Jakowlewa Angelina

Długoterminowe planowanie zajęć na rok

Miesiąc Nazwa występu Oprogramowanie

zadania Praktyczne

działania

Rekrutacja wrześniowa dzieci Dobór repertuaru

Październik „Torba jabłek” Promowanie rozwoju zainteresowań sztukami performatywnymi.

Promuj rozwój uwagi, obserwacji, szybkości reakcji, pamięci.

Promuj rozwój poczucia prawdy i wiary w fikcję.

Wzbudzanie zainteresowania wybranym repertuarem. Podział ról, nauka słów, próby, występ na poranku.

Listopad „Pod grzybem”

Promuj rozwój zainteresowań aktorstwem; pamięć kształtu; aktywować umiejętności komunikacyjne Dystrybucja

Grudzień „Jak pies szukał przyjaciela” Promuj emancypację; promować rozwój muzyczne ucho; stworzyć dyscyplinę i odpowiedzialność. Podział ról, nauka słówek, próby.

Styczeń „Koza i dzieci” Promuj rozwój kreatywność i umiejętności komunikacyjne; Pielęgnuj kulturę zachowania. Dystrybucja

role, nauka słów, ćwiczenia teatr.

Rozwijaj ucho do muzyki;

Promuj emancypację dzieci. Podział ról, nauka słówek, próby

Luty „Trzy niedźwiedzie” Rozwijaj wyobraźnię i fantazję dzieci, dać dzieciom możliwość zaprezentowania swoich umiejętności.

Wzbudź zainteresowanie tą bajką; promować aktywację mowy; Wyraź swoją opinię na temat bohaterów.

Buduj umiejętności i pragnienia dzieci samodzielnie wybrać rolę i wyjaśnić, dlaczego wybrał tę rolę

role, nauka słówek, próby

marzec „Calineczka” Promuj rozwój umiejętności aktorskich; zdolności twórcze; umiejętność przekazania charakterystycznych cech roli poprzez mimikę, głos i gesty.

Wzbudzaj pozytywne emocje podczas zabawy teatr, wzbudzić chęć dawania radości otaczających Cię osób dzięki Twojej grze

Podział ról, nauka słówek, próby.

Kwiecień „Teremok” Promowanie rozwoju kreatywności i umiejętności komunikacyjnych;

Promuj kulturę zachowania w teatr.

Rozwijaj ucho do muzyki;

Promuj dystrybucję emancypacji

role, nauka słówek, próby

Móc "Aktówka" Promowanie rozwoju umiejętności przekazywania charakteru postaci za pomocą głosu; udoskonalać techniki; wzbudzić chęć dawania dzieciom radości grupy juniorskie. Podział ról, nauka słów, próby, występ

na imprezie maturalnej.

Wsparcie metodyczne: zestawy edukacyjno-metodyczne - płyty CD audio, lalki teatry, lalki, stół i palec teatr i. itp.

Literatura:

1. « Zajęcia teatralne w przedszkolu» M. D. Makhaneva.

2. « Zajęcia teatralne w przedszkolu» A. W. Szczekina

4. „Psycho-gimnastyka” M. Czistyakowa

5. « Teatr Możliwości» A. Burenina

Publikacje na ten temat:

Nota wyjaśniająca Dzisiaj wymagania dotyczące inteligent– musi nie tylko dużo wiedzieć, ale także umieć szybko to zastosować.

Program klubowy dla dzieci w wieku 4–6 lat „Bajka” PROGRAM PRACY dla zajęć grupowych „Bajka” z dziećmi w wieku 4 – 6 lat (liceum, grupa seniorów„Stokrotki”) MBDOU dla dzieci Ogród „Dziecko”

Klubowy program rozwijania motoryki małej „Zwinne Palce” dla dzieci w wieku 4–5 lat Znaczenie. Początki zdolności i talentów dzieci są na wyciągnięcie ręki. Drobne umiejętności motoryczne- to precyzyjne i subtelne ruchy palców.

Program klubowy „Jedno słowo, dwa słowa” dla dzieci w wieku 5–7 lat z ogólnym niedorozwojem mowy na poziomie 3 Nota wyjaśniająca Wśród najbardziej aktualne problemy NA nowoczesna scena Rozwój logopedii wiąże się ze znacznym wzrostem zaburzeń mowy.

Program klubu teatralnego „Teremok” Nota wyjaśniająca Lekcje działalność teatralna pomóc rozwijać zainteresowania i zdolności dziecka; brać w czymś udział ogólny rozwój; manifestacja.