Ważne jest, aby rozwijać w dziecku wszystko, co najlepsze, co jest z nim związane z naturą, biorąc pod uwagę jego skłonności do niektórych rodzajów działalność muzyczna, w oparciu o różne naturalne skłonności, kształtowanie specjalnych zdolności muzycznych, aby promować ogólny rozwój.

Główną formą działalności muzycznej w przedszkole to zajęcia, które polegają nie tylko na słuchaniu zrozumiałych dla dzieci utworów muzycznych, nauce śpiewu, poruszaniu się gry muzyczne i tańca, ale także ucząc ich gry na instrumentach muzycznych dla dzieci.

Pobierać:

Zapowiedź:

Nauczanie dzieci gry na instrumentach muzycznych w placówkach wychowania przedszkolnego

Muzyka ma potencjał oddziaływania nie tylko na dorosłych, ale także na same dzieci. wczesny wiek. Co więcej, co zostało udowodnione, nawet okres prenatalny jest niezwykle ważny dla późniejszego rozwoju człowieka: muzyka, której słucha przyszła mama, pozytywnie wpływa na samopoczucie rozwijającego się dziecka (być może kształtuje jego upodobania i preferencje). Z powyższego możemy wywnioskować, jak ważne jest stworzenie warunków do formowania fundamentów kultura muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym.

Za główne cele edukacji muzycznej można uznać:

• Rozwijanie zdolności muzycznych i twórczych (z uwzględnieniem możliwości każdego człowieka) poprzez różnego rodzaju zajęcia muzyczne;
• Tworzyć początek kultury muzycznej, przyczyniać się do tworzenia wspólnej kultury duchowej.
• Pomyślne rozwiązanie wymienionych zadań zależy od treści nauczania muzycznego, przede wszystkim od znaczenia stosowanego repertuaru, metod i technik nauczania, form organizacji działalności muzycznej itp.

Ważne jest, aby rozwijać w dziecku wszystko, co najlepsze, co jest z nim związane z naturą, biorąc pod uwagę jego skłonności do określonych rodzajów zajęć muzycznych, kształtować specjalne zdolności muzyczne w oparciu o różne naturalne skłonności i promować ogólny rozwój.

Główną formą aktywności muzycznej w przedszkolu są zajęcia, które polegają nie tylko na słuchaniu zrozumiałych dla dzieci utworów muzycznych, nauce śpiewu, poruszania się w zabawach muzycznych i tańcach, ale także nauce gry na dziecięcych instrumentach muzycznych.

Dziecięce zabawy muzyczne poszerzają zakres aktywności muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym, zwiększają zainteresowanie zajęciami muzycznymi i sprzyjają rozwojowi pamięć muzyczna uwagi, pomaga przełamać nadmierną nieśmiałość, sztywność i poszerza edukację muzyczną dziecka. Podczas gry wyraźnie się pojawiają cechy osobowości każdy wykonawca: rozwija się i doskonali obecność woli, emocjonalności, koncentracji, zdolności muzycznych. Ucząc się gry na dziecięcych instrumentach muzycznych, dzieci odkrywają świat muzycznych dźwięków i bardziej świadomie rozróżniają piękno brzmienia różnych instrumentów. Poprawia się jakość ich śpiewu, śpiewają wyraźniej, poprawia się jakość ruchów muzycznych i rytmicznych, a dzieci wyraźniej odtwarzają rytm.

Dla wielu dzieci gra na instrumentach muzycznych pomaga przekazać uczucia, wewnętrzny duchowy świat. To doskonałe narzędzie nie tylko rozwój indywidualny, ale także rozwój myślenia, inicjatywy twórczej, świadomych relacji między dziećmi. Dlatego też tej pracy w placówkach wychowania przedszkolnego należy poświęcić wiele uwagi i nie prowadzić jej formalnie od czasu do czasu, należy opracować cały system szkolenia.

Praca powinna być prowadzona w sposób zorganizowany i konsekwentny, z wykorzystaniem różnorodnych metod i technik: pokazywania ilustracji, zabawek, wykorzystania zabaw muzycznych i dydaktycznych. Potrzebna jest duża baza instrumentów muzycznych dla dzieci. Systematyczne korzystanie z zabawek i instrumentów muzycznych na zajęciach muzycznych wzbudza zainteresowanie dzieci tego typu zajęciami, poszerza ich muzyczne wrażenia i sprzyja twórczej aktywności.

Wprowadzenie do zabawek i instrumentów muzycznych w I grupie juniorów.

Zapoznanie dzieci z instrumentami muzycznymi można rozpocząć już w 1. grupie juniorów. Naucz dzieci rozróżniania dźwięków według wysokości (wysokie i niskie dźwięki dzwonka, metalofonu, fortepianu), rozpoznawania i rozróżniania dźwięków tamburynu, grzechotki, bębna, piszczałki.

Przynieś każdą muzyczną zabawkę, tworząc sytuację do gry. Na przykład pies przyniósł do koszyka ciekawe rzeczy; okazały się to grzechotki. Dzieci patrzą na nie z entuzjazmem, dotykają ich, uczą się z nimi komunikować i wydawać dźwięki. Następnie pies bawi się z dziećmi w grę muzyczną „Grzechotki”. M. Rauchwergera. Grany jest utwór muzyczny, a dzieci wykonują ruchy wspólnie z nauczycielem; Słuchając cichej muzyki, grają przed sobą grzechotką, a słuchając głośnej muzyki, podnoszą ją i potrząsają z dużą siłą. Ta gra sprawia radość dzieciom i uczy je rozróżniania cichych i głośnych dźwięków.

Na następnej lekcji dzieci spotykają niedźwiedzia. Przynosi tamburyn, chce tańczyć. Ale on tańczy powoli, kołysze się, a nauczyciel uderza w tamburyn. Jedno z aktywnych dzieci zostaje zaproszone do tańca z misiem (niedźwiedź tańczy na stole tak, aby każdy mógł go wyraźnie zobaczyć).

Na następnej lekcji wszystkie dzieci zamieniają się w niedźwiedzie, powoli, przestępując z nogi na nogę, tańczą wraz z niedźwiedziem (nauczyciel gra na tamburynie). Następnie Miś zaprasza dzieci do gry na tamburynie, najpierw przy pomocy nauczyciela, a potem samodzielnie. Oczywiście nie każdy potrafi uderzać rytmicznie, nie każdy wie jak uderzać. Często lalka Katya przychodzi do dzieci i dołącza do nich w ich grach. Dzieci uwielbiają bawić się z Katyą. Tutaj Katya idzie przez korytarz - rzadkie uderzenia w tamburyn, ale Katya biegnie, a dzieci słyszą częsty dźwięk. Jednocześnie zwraca się uwagę na różne dźwięki tamburynu. Dzięki temu dzieci uczą się wyczuć rytm (rozróżniać rytm chodzenia od biegu) i reagować na zmieniającą się muzykę.

Aby rozwijać słuch barwowy, już w I grupie juniorów gra muzyczno-dydaktyczna „Zgadnij, w co gram?” Dzieci rozpoznają bęben, piszczałkę, tamburyn i dzwonek. Na początku podawane są tylko dwa kontrastowo brzmiące instrumenty, a następnie liczba ta wzrasta do czterech. Dzieci nie proszone są o podanie nazw tych instrumentów, wskazują te, które leżą przed ekranem (te, na których gra nauczyciel, leżą za ekranem). Na początku nie wszystkie dzieci poprawnie identyfikują brzmiące instrumenty, ale po kilku lekcjach dzieci pomyślnie wykonują zadanie.

Drugi grupa juniorska.

W II grupie juniorów utrwalamy wiedzę dzieci na temat instrumentów muzycznych i zabawek, o której dowiedziały się w pierwszej grupie juniorów, i kontynuujemy zapoznawanie ich z nowymi – dodaję młotek muzyczny i metalofon. Zaobserwowano, że dzieci w tym wieku chętnie wykonują różne ruchy za pomocą narzędzi. Aby rozwinąć poczucie rytmu, dzieciom oferuje się to ćwiczenie. Wszystkim dzieciom rozdajemy 2 kostki i oferujemy miejsce w przyczepkach do karmienia. Pociąg nabiera prędkości – dzieci powoli uderzają w kostki. Tempo przyspiesza, dzieci wspólnie z nauczycielem starają się szybciej przekazać rytm. Pociąg zatrzymuje się, a wraz z melodią milkną także kostki.

Dzieci zawsze chętnie wykonują ćwiczenia rozwijające percepcję rytmiczną. Do dzieci przychodzi lalka gniazdująca, przynosząc ze sobą kostki i grzechotki. Chce tańczyć, ale nie ma muzyki. Następnie nauczyciel prosi dzieci, aby pobawiły się lalką Matrioszką, a ona zatańczy. Dzieci chętnie uderzają grzechotkami i klockami w rytm muzyki tanecznej.

W grze „Kto chodzi po lesie?” zadanie staje się trudniejsze. Dzieci uczą się porównywać i przenosić wolne uderzenia na jednym instrumencie – niedźwiedź, słoń chodzi i szybkie uderzenia – króliczek skacze, jeż biegnie.

Praktyka pokazuje, że dzieci w tym wieku bez większych trudności rozróżniają dwa różne dzwonki według dźwięku (wysoki i niski dźwięk); w grach „Duże i małe kropelki”, „Który ptak śpiewa?” Dzieci rozróżniają 1 i 2 oktawy.

Kontynuując rozwój dynamicznej percepcji, stosuje się zabawy takie jak „Ciche i głośne dłonie”, „Ciche i głośne dzwonki”, w których dzieci najpierw dzwonią dzwonkami, potem cicho, a potem głośno, zgodnie ze zmianą siły dźwięku w muzyce , a następnie komplikowanie zadań: dzieci dzielą się na 2 podgrupy. Dziewczyny to ciche dzwonki, a chłopcy głośni i powinni tylko dzwonić swoją muzyką, rozwijać wytrzymałość i uwagę.

Następnie zaczynamy zapoznawać dzieci z nowym instrumentem muzycznym - metalofonem. Musimy postarać się, aby zapoznanie się z instrumentem odbyło się w atmosferze dużego zainteresowania, przy wykorzystaniu różnorodnych materiałów, w formie zabawy.

„Opowieść o żabie KVAK” (na flanelografie)

„Mała żabka KVAK poszła na spacer. Nagle spadła na niego kropla deszczu (raz uderzyłem w płytę metalofonową). Chmura zakryła słońce, zrobiło się ciemno i kilka kolejnych kropel spadło na żabę (uderzyłem go kilka razy na początku). padał rzadko (rzadkie trafienia), a potem deszcz nie rozproszył się dla żartu, a kropelki zaczęły coraz częściej płynąć jedna po drugiej. Deszcz nasilił się (częste uderzenia). Mała żaba wskoczyła do jeziora i czekała, aż przestanie padać. Wkrótce przestało padać i znów wyszło słońce.”

Pytania do dzieci: jaki to był deszcz? Silne, słabe, rzadkie, częste. A oto narzędzie, które pomogło mi zobrazować prawdziwy deszcz. W ten sposób nazwa instrumentu jest stała. Następnie sugerujemy spojrzeć, dotknąć i ponownie posłuchać dźwięku. Na następnej lekcji gra „Funny Rain” ćwiczy umiejętność rozróżniania wzorów rytmicznych, a dzieci określają, jaki to rodzaj deszczu. Jeżeli w I grupie juniorów dzieci, rozpoznawszy instrument po brzmieniu, jedynie na niego wskazały, to w II grupie juniorów można je poprosić o nazwanie instrumentu, a później, po rozpoznaniu, nazwać go i zagrać.

Zabawki muzyczne w tej grupie wiekowej wykorzystywane są także podczas wakacji. Wkrótce Nowy Rok Dajemy dzieciom dzwonki lub grzechotki - w ten sposób budzą Śnieżkę, która śpi w jej domu. Czasami tańczą z grzechotkami, a Pietruszka, która przyjechała na wakacje, pokazuje im ruchy. Stopniowo wzbogaca się doświadczenie dzieci w odbiorze muzyki, rozwija się emocjonalna reakcja na znane dzieciom instrumenty muzyczne i pojawia się chęć samodzielnego działania z nimi.

Grupa środkowa.

W grupa środkowa pod warunkiem, że nowy wygląd aktywność muzyczna dzieci – gra na metalofonie. Gra na tym instrumencie rozwija u dzieci słuch melodyczny, rytm i pamięć muzyczną. Szkolenie wstępne odbywa się na zajęciach, a następnie w trakcie praca indywidualna z dziećmi. Dużą wagę przywiązuje się do prawidłowego siedzenia dzieci podczas zabawy. Zapewniona jest wolność ciała i rąk. Pokazowi towarzyszą wyjaśnienia. Grając na instrumencie dzieci samodzielnie naśladują duży i mały dzwonek, skoki wróbla i uderzenia dzięcioła. Po tym, jak dzieci przekonały się, że dźwięki dzwonków mogą być niskie i wysokie, głośne i ciche, długie i krótkie oraz wyraźne różne obrazy, zaczynamy grać proste utwory na jednym brzmieniu. Najpierw zapoznajemy dzieci z piosenką, pokazujemy ilustrację, następnie śpiewamy w całej grupie i indywidualnie. Od samego początku uczymy dzieci dokładnego odtwarzania rytmu. W tym celu sugerujemy wyklaskiwanie rytmicznego schematu pieśni przy użyciu różnych instrumentów perkusyjnych. Dzieci przekazują rytm za pomocą tamburynu, kostek i młoteczków muzycznych. Jednocześnie uczymy się koordynować nasze ruchy z ruchami naszych towarzyszy, aby nie wyprzedzać ani nie wyprzedzać i nie pozostawać w tyle.

Ćwiczenie „Kaczki”

Nasze kaczki o poranku: kwak-kwak-kwak kwak-kwak-kwak Nasze gęsi nad stawem: ha-ha-ha ha-ha-ha Nasze kurczaki za oknem: co-co-co co-co-co

Dzieci śpiewają Dźwięki instrumentów Dzieci śpiewają Dźwięki instrumentów Dzieci śpiewają Dźwięki instrumentów

Po takich ćwiczeniach dzieci bawią się bardziej przyjacielsko i harmonijnie. Kontynuując rozwijanie wybranej piosenki na następnej lekcji, stawiam dzieciom zadanie rozpoznawania jej po melodii, śpiewania jej, wyklaskiwania rytmu. I dopiero gdy wszystkie dzieci dobrze opanują rytm, przystępujemy do grania tej piosenki na instrumencie. Stopniowo dzieci opanowują umiejętność gry na dzwonkach: grają znajome piosenki na jednym dźwięku, przekazują rytmiczny wzór na grupie bębnów i uczą się słuchać siebie nawzajem.

Grupa seniorów.

W grupa seniorów w nauczaniu dzieci gry na instrumentach muzycznych ważne miejsce zajmują zabawy muzyczno-dydaktyczne. Gry muzyczno-dydaktyczne pomagają rozwijać u dzieci pewne umiejętności i zdolności niezbędne w opanowaniu konkretnego instrumentu, wzbudzają zainteresowanie i chęć samodzielnej gry na nich oraz rozwijają zdolności muzyczne. Dlatego należy je wykorzystywać w swojej pracy różne gry, przyczyniając się do więcej skuteczne nauczanie dzieci grające na instrumentach muzycznych. Na przykład:

Gra rozwijająca słuch barwowy „Szkoła leśna”

„Dzieci, teraz ty i ja będziemy bawić się w szkołę, ale w nietypową szkołę - leśną szkołę. Ci, którzy usiądą w trzecim rzędzie, będą niedźwiadkami, ci, którzy usiądą w drugim rzędzie, będą lisami, a te dzieci, które usiądą w pierwszym rzędzie, będą zającami.

(Dzieci otrzymują czapki z emblematami z wizerunkami odpowiednich zwierząt).Cóż, leśne zwierzęta, nauczmy się rozróżniać dźwięki różnych instrumentów. Słuchać! To jest dźwięk metalofonu. A to są kastaniety pukające. No i ten melodyjny dźwięk dzwonka. Kiedy pukam w kastaniety, „niedźwiadki” tupią nogami.

Gdy zabrzmi metalofon, „liski” będą klaskać w dłonie i łapki, a gdy zadzwoni dzwonek, „zające” pokażą, jak się na nim gra, ściskając ręce”.

Gra z ulotką „Identyfikuj według rytmu”.

Każde dziecko tworzy swój własny wizerunek: krople, zegary, grzmoty, samolot, samochód, pociąg itp. i przekazuje swoje brzmienie w określonym rytmie na wybranym przez siebie instrumencie. Inne dzieci rozwiązują tę zagadkę, odnajdując sam przedmiot lub kartę z jego wizerunkiem. Wygrywa ten, którego zagadki zostaną rozwiązane.

W tej grupie kontynuuję naukę gry na dzwonkach. Dzieci przechodzą do odtwarzania melodii zbudowanych z 3 lub więcej dźwięków, o bardziej złożonym układzie rytmicznym, a także melodii zawierających szerokie interwały. Naukę takich partii zaczynam od pracy na papierowej klawiaturze. Na nim przedszkolaki zapoznają się z rozmieszczeniem klawiszy, kolejnością nut, odtwarzają utwory gamy, dowiadują się, gdzie znajduje się nuta „C” pierwszej oktawy („na pierwszym piętrze”) i nuta „C” drugą oktawę („na drugim piętrze”). W rezultacie dzieci uczą się łatwo znajdować notatki oczami. Linię melodyczną „grają” dzieci na klawiaturze, najpierw w pierwszej oktawie, potem w drugiej. Kiedy dzieci nauczą się dobrze poruszać po papierowej klawiaturze, zaprasza się je do grania w to samo na metalofonie.

W grupie starszej zapoznajemy dzieci z nowym instrumentem – cytrą. Najpierw słuchamy dźwięku instrumentu, zwracając uwagę na to, że można na nim grać kostką, dotykając strun. Porównując brzmienie cytry z innymi instrumentami, znajdujemy różnicę w brzmieniu. Ponieważ instrument ten jest trudny do opanowania, nauka na nim odbywa się głównie w formie lekcji indywidualnych.

Pracując nad prostymi piosenkami rozwijamy u dzieci umiejętność gry w zespole, uczymy słuchać siebie i innych oraz bawić się z dynamiczne odcienie. Wyuczone utwory wykonujemy na przyjęciach dla dzieci, wykorzystując występy do doskonalenia umiejętności wspólnej zabawy.

Grupa przygotowawcza do szkoły.

W grupa przygotowawcza zapoznawanie dzieci z klepka i nazwę nut. Nauczanie dzieci notacja muzyczna przechodzi przez zabawę, przez bajkę, poprzez rozwój dziecięcej wyobraźni. Dla każdego dziecka mamy domek z aksamitnego papieru z laską, kółkami - notatkami. Zapoznając się z notatkami, krótkimi wersetami z „ Alfabet muzyczny" Dzieci łatwiej zapamiętują notatki, a wiersze wywołują emocje i reakcje emocjonalne u dzieci. Na każdej kolejnej lekcji utrwalam materiał z poprzedniej i uczę nowych. Forma nauki poprzez grę pomaga dziecku łatwo i bez stresu opanować graficzną reprezentację nut i podstawowe elementy umiejętności muzycznych. Zrozumienie zapisu muzycznego przyczynia się do dokładniejszego wykonywania melodii na instrumentach muzycznych.

Tym samym prowadząc przez cały pobyt w przedszkolu systematyczną pracę nad nauką dzieci gry na instrumentach muzycznych, dochodzimy do głównego etapu pracy – stworzenia orkiestry i świadomego uczenia się w niej melodii na instrumentach muzycznych.

Skład instrumentalny orkiestry dziecięcej

Różnorodność barw orkiestry ma ogromne znaczenie dla wysokiej jakości dźwięku. Nasza orkiestra wykorzystuje różne grupy instrumentów muzycznych:

• Bębny bez określonej wysokości (bębny, tamburyny, bloki tonowe, marakasy, kastaniety, trójkąty, dzwonki, talerze);
• Perkusyjne instrumenty melodyczne (ksylofony, metalofony);
• Struny (harfy, cytry);
• Instrumenty dęte (flety proste, triole);
• Elektryczne instrumenty muzyczne (syntezatory);
• Zestawy instrumentów ludowych.

Instrumenty muzyczne dla dzieci o różnych barwach interesują słuchaczy sposobami wytwarzania dźwięku i naturą dźwięku. Rekrutując orkiestrę, należy przestrzegać proporcji wszystkich grup instrumentów. Uważam, że powinno być więcej instrumentów o cichym brzmieniu (metalofony, cytry itp.), a mniej instrumentów perkusyjnych i dętych. Choć mają bogate, donośne brzmienie, nie powinny zagłuszać melodii utworu muzycznego wykonywanego na metalofonie lub cytrze.

Sposoby zakwaterowania uczestników orkiestry dziecięcej

Organizując orkiestrę dziecięcą, ważne jest przestrzeganie pewnych zasad. Mali wykonawcy muszą dobrze widzieć lidera. Powinni siedzieć lub stać wygodnie, nie przeszkadzając sobie nawzajem. Instrumenty muzyczne najlepiej stawiać na małych stojakach, a nie na kolanach, aby dzieci nie siedziały pochylone podczas zabawy. Instrumenty dęte Przed rozpoczęciem zabawy dzieci mogą położyć ją na kolanach.

Jakość dźwięku orkiestry zależy od lokalizacji członków zespołu. Zarówno podczas prób, jak i występów dzieci powinny siedzieć w ten sam sposób. Uczestników dziecięcej orkiestry sadzam tak, aby po prawej stronie znajdowały się nisko brzmiące instrumenty muzyczne, po lewej wysoko brzmiące instrumenty, a z tyłu instrumenty perkusyjne, w dowolnym porządku. Od pierwszych zajęć przyzwyczajam małych muzyków orkiestrowych do ich stałej pracy.

Formy prowadzenia zajęć z orkiestrą dziecięcą

Pracując z orkiestrą dziecięcą wykorzystuję wszystkie formy zajęć dyrygenckich: indywidualne (wg etap początkowy nauka gry na instrumencie muzycznym), grupową (przy grze na podobnych instrumentach muzycznych) i zbiorową (kiedy pewna gra ich partie przez każdego członka orkiestry). Najtrudniejsza jest forma zbiorowa, ale daje pozytywne rezultaty, jeśli lekcja jest odpowiednio zorganizowana, a dźwięk przeplata się z objaśnieniami nauczyciela.

Wyniki pracy

Lekcje gry na orkiestrze dają pozytywne rezultaty wszystkim bez wyjątku dzieciom, niezależnie od tego, jak szybko dziecko robi postępy rozwój muzyczny. Przede wszystkim przynoszą satysfakcję emocjonalną. Na zajęciach panuje atmosfera entuzjazmu, czasem nawet inspiracji. Sferę emocjonalną dziecka wzbogaca stały kontakt z muzyką klasyczną. Dzieciom bardzo podoba się odtwarzanie tych samych utworów, które słyszą w nagraniach dźwiękowych wykonywanych przez orkiestrę symfoniczną na zajęciach. Szczerze cieszą się z każdego utworu, który pomyślnie wykonują. Wielką przyjemność czerpią z „publicznych” występów przed pracownikami przedszkola, rodzicami na wakacjach i zabawach, o godz zajęcia otwarte przed gośćmi, na wyjazdowych konkursach i koncertach.

Niepodważalna jest także funkcja edukacyjna orkiestry, gdyż zbiorowe muzykowanie jest także formą komunikacji. Dzieci stają się odpowiedzialne za prawidłowe wykonanie jego partii, opanowanie, koncentracja. Orkiestra jednoczy dzieci, rozwija wolę, wytrwałość w dążeniu do celu, pomaga pokonać niezdecydowanie, nieśmiałość i zwątpienie.

Mam nadzieję, że wysiłki nie pójdą na marne, a dzieci Małej Orkiestry pod względem wieku i składu, będąc już dorosłymi, na zawsze pozostaną przyjaciółmi muzyki klasycznej.

Wykorzystana literatura:

Borovik T. „Dźwięki, rytmy i słowa”- Mińsk, 1991

Zimina A.N. „Gramy, komponujemy!”- Moskwa, JUVENTA, 2002.

Kononova N.G. „Nauczanie przedszkolaków gry na instrumentach muzycznych dla dzieci”- Moskwa, Oświecenie, 1990.

Simukova W. „Czy mógłbyś zagrać nokturn?”- „Dyrektor Muzyczny” nr 3, 2005.

Trubnikowa M. „Gramy w orkiestrze ze słuchu”- Moskwa, 2000

Tyutyunnikowa T. „Lekcje muzyki. System Carla Orffa”- Moskwa, AST, 2000.

Tyutyunnikowa T. „Orkiestra hałasu na zewnątrz i wewnątrz”- „Paleta Muzyczna” nr 6, 2006.

Gry i zabawy - ćwiczenia z instrumentami muzycznymi dla dzieci z młodszej grupy

Kryuchkova Swietłana Nikołajewna, dyrektor muzyczny przedszkola MDOU nr 127 „Bajka północna”, Pietrozawodsk
Zamiar: Materiał przeznaczony jest dla dzieci w wieku 3-4 lat (grupa młodsza 2) i może być przydatny dla reżyserów muzycznych i pedagogów. Gry ruchowe z instrumentami muzycznymi można włączyć do rozrywki lub innych zajęć z dziećmi.
Cel: rozwój kreatywność dzieci
Zadania:
-nauczanie technik gry na instrumentach muzycznych
-rozwijać twórcza wyobraźnia
- rozwijać rytmiczny słuch

„Rano wstanie słońce”

(ćwiczenia z łyżkami)

Do muzycznego akompaniamentu gry możesz użyć dowolnej rosyjskiej melodii ludowej, na przykład „Och, ty, baldachim”, „Świeci miesiąc”...).

Prowadzący:(pokazuje słońce)
Wokół słońca, przyjacielu,
Szybko wejdź w krąg.

(dzieci stoją w kręgu, w środku koła można umieścić słońce. Drewniane łyżki układa się na podłodze w kółko w zależności od liczby dzieci (2 łyżki na każde dziecko)

Prowadzący: Kochani słońce przygotowało dla nas łyżki i chce żebyśmy dla niego pograli.

Dzieci kucają obok pary łyżek.

Nauczyciel lub dyrektor muzyczny mówi tekst, dzieci słuchają. Następnie przy muzyce dzieci rytmicznie bawią się łyżkami

Prowadzący:
1. Rano wstanie słońce,
Dzieci od razu się uśmiechną.
Dzieci wstają wraz ze słońcem
Biorą łyżki do rąk.

W rytm muzyki dzieci powoli wstają i biorą do rąk łyżki.

2. Dzieci wzięły łyżki do rąk,
Razem pukali w łyżki.

Uderz łyżką o łyżkę przed sobą

3. Teraz zapalimy piekarnik -
Musimy upiec naleśniki.

Lekko przechylając ciało łyżkami w prawo, lewą ręką z łyżką na górze, potem to samo w lewo – „upiecz naleśniki”

4. Nadszedł czas, abyśmy się trochę zabawili
Jeździj na karuzeli.

Obracają się wokół siebie tupiącym krokiem, bawią się łyżkami, trzymają je przed sobą

5. Jesteśmy teraz z wami, chłopaki,
Pobawimy się razem w chowanego.

Uderzamy łyżkami znajdującymi się przed nami w takt muzyki, następnie przesuwamy ręce za plecami i uderzamy łyżkami za plecami

6. Wejdziemy na wzgórze,
A potem zejść z góry.

Stopniowe podnoszenie prostych ramion do góry, szybkie uderzanie łyżkami, następnie opuszczanie rąk w dół, uderzanie łyżkami

7. Nasze łyżki są takie zmęczone
Tańczyli bardzo wesoło.
Nakładamy na pół łyżki
I złączmy nasze dłonie.
Odpoczniemy trochę
I znów zaczniemy tańczyć.

Dzieci siedzą na biodrach, z rękami pod policzkami – odpoczywają

Jak wesoło tańczyliśmy
Stukali o siebie łyżkami.
Słońce się uśmiecha
Więc mu się to podoba.

„Muzycy”.

(w przypadku gier ćwiczeń, których możesz użyć teatr lalek lub zabawki)
Każda postać przynosi ze sobą kosz z instrumentami muzycznymi w zależności od liczby dzieci

1. Nadchodzi Kogucik Petya.
Niesie kosz.
A w koszyku są zabawki,
Niegrzeczne grzechotki.

Zabrzmią grzechotki
Wszyscy wokół będą się dobrze bawić.
(do dowolnej wesołej muzyki uderz grzechotką w dłoń)

2. Przybiegł do nas lis,
Pokazała nam kije.
Pójdziemy do lisa,
Weźmy kije w swoje ręce.

Uderzamy kijami,
Świetnie się bawimy grając.

(pukaj pałeczkami do muzyki)

3. Kurczak przyszedł z wizytą
Przyniosłem marakasy
Idziemy do kurczaka
Weźmiemy marakasy.

Weźmiemy marakasy
Wstrząśnijmy nimi razem.

(w rytm muzyki potrząsamy marakasami - można wykorzystać duże jajka Kinder Surprise, wypełniając je płatkami śniadaniowymi)

Muzycy są dobrzy
Wszyscy grali całym sercem.
Przygotuj wszystkie dłonie
Daj nam trochę klaśnięcia.

Znaczenie badania tego problemu polega na tym, że otwiera przed nimi możliwość nauczania dzieci gry na dziecięcych instrumentach muzycznych nowy świat barwy dźwięku, pobudza zainteresowanie muzyką instrumentalną. Podczas gry wyraźnie ujawniają się indywidualne cechy każdego wykonawcy: rozwija się i doskonali obecność woli, emocjonalności, koncentracji, zdolności twórczych i muzycznych. Wspomaga rozwój pamięci muzycznej, uwagi, pomaga przezwyciężyć nadmierną nieśmiałość i sztywność.

Już w latach 20. XX wieku Nikołaj Afanasjewicz Metłow jako pierwszy poruszył kwestię nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych. Ta słynna postać muzyczna i pedagog stała się inicjatorem nauczania dzieci gry na instrumentach muzycznych. O problemie rozwijania zdolności muzycznych dzieci w tego typu przedstawieniach wspólnie z N.A. Znani nauczyciele pracowali jako Metlov – T.S. Babajan, Yu.A. Dwoskina. Następnie w rozwój metodologii zaangażowany był N.A. Vetlugina i jej uczniowie (K. Linkyavichus, V.V. Ishchuk i in.).

Korzystanie z instrumentów muzycznych dla dzieci ćwiczy delikatne mięśnie palców; sprzyja rozwojowi barwy, rejestru, słuchu harmonicznego, rozwija poczucie rytmu. Rozwija fantazję i wyobraźnię twórczą, umiejętność improwizacji.

Rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na ogólny rozwój: powstaje sfera emocjonalna poprawia się myślenie, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce i życiu. Dzieciom należy pomóc usłyszeć „samą muzykę”. Jak w przenośni napisał profesor V. Medushevsky, w tym celu konieczne jest rozwijanie się u dzieci ucho do muzyki„jako organ poszukiwań niespotykanego piękna…”

Przy pomocy nauki gry na instrumentach muzycznych możesz je rozwinąć zdolności muzyczne, jako umiejętność wyobrażenia sobie i odtworzenia wysokości dźwięków muzycznych w melodii. Rozwój tej umiejętności wiąże się z operacjami umysłowymi: porównywaniem, analizą, zestawianiem, zapamiętywaniem – a tym samym wpływa nie tylko na rozwój muzyczny, ale i ogólny dziecka.

W latach trzydziestych XX wieku powstała pierwsza orkiestra dziecięca. Składał się z najprostszych instrumentów perkusyjnych: dzwonków, grzechotek, kastanietów, tamburynu, bębna itp. Dzięki tej orkiestrze dzieci mogły spełnić jedno z najważniejszych pragnień – „bawić się muzyką”.

Szczególnie duże są na tym polu zasługi Carla Orffa, austriackiego kompozytora i pedagoga oraz pracowników Instytutu jego imienia w Salzburgu. Pedagogika Orffa to połączenie muzyki, mowy i ruchu. Opracował syntetyczne formy muzykowania oparte na połączeniu śpiewu i ruchu, grze na instrumentach i recytowaniu poezji w rytm muzyki. Zdaniem T.E. Tyutyunnikova: „Osoba z rozwiniętym słuchem słyszy subtelnie i znakomicie. Potrafi w zadziwiający sposób przekształcić rozproszone w sobie dźwięki w zapierającą dech w piersiach polifonię uczuć.”

Pierwsze muzyczne wrażenia dzieci należy przekazywać w zabawny i zabawny sposób. Tak się złożyło, że nauka gry na instrumentach muzycznych w naszym przedszkolu odbywa się w bardzo wczesnych grupach wiekowych oraz w grupie szkół przygotowawczych. We wczesnej grupie wiekowej znajomość instrumentów zaczyna się od zabawek dźwiękowych (wiele domowych): „jagód”, „jajek”, pudełek, grzechotek. U starszych dzieci twórczość muzyczna zaczyna się od „badania” możliwości brzmieniowych instrumentów. To jest bardzo cenne. Pierwszymi „badanymi” instrumentami są dostępne w sali muzycznej instrumenty perkusyjne (bębny, trójkąty, kastaniety, marakasy, talerze, tamburyny, bloki tonowe). W strukturze każdej lekcji muzycznej zawsze jest czas na specjalne ćwiczenia w grze: uczymy się rozróżniać dźwięki według wysokości (za pomocą ręki pokazać ruch dźwięków melodii, jednocześnie odtwarzając ją głosem lub na instrumencie ) i barwę głosu, śpiewanie rymowanek przy towarzyszeniu instrumentów dźwiękowych. Ruchy do muzyki, rytmiczna mowa, której towarzyszą „brzmiące gesty” - to klaskanie, policzki, tupanie, kliknięcia. Różnorodność materiał muzyczny: muzyka klasyczna, muzyka narodów świata, rosyjskie pieśni ludowe i rymowanki.

Do wykonania na metalofonie wykorzystuje się pierwsze proste melodie, które są dobrze znane dzieciom. W tym przypadku nie uderzają one w płyty mechanicznie, lecz stale regulują ich działanie słuchem. Uderzając w niewłaściwy talerz, dziecko słyszy błąd i próbuje go naprawić.

Powszechny za granicą system kolorów umożliwia dzieciom szybkie opanowanie gry na instrumentach. Każdemu dźwiękowi przypisane jest określone oznaczenie barwne (płytki metalofonowe). W naszym przedszkolu stosujemy obie metody, zarówno proste i znane melodie, jak i kodowanie kolorami. Bardzo łatwo jest się bawić wykorzystując system kodowania kolorami, jednak przy tej metodzie zabawy ucho nie uczestniczy w odtwarzaniu melodii, dziecko gra mechanicznie. Największy efekt rozwojowy nauki osiąga się jedynie poprzez zabawę ze słuchu.

Grać na instrumentach, tańczyć i towarzyszyć sobie? wynaleźć muzyczna bajka? Wypowiadać poezję? Wszystko to wywołuje w dzieciach ekscytację i zachwyt, daje wybuch emocji, bez którego nie ma muzyki. Dzieci uwielbiają zabawę, śmiech, ruch. Przyciągają ich nietypowo wyglądające instrumenty muzyczne, chcą tworzyć i grać. Mają swoje zainteresowania muzyczne, których nauczyciel nie ma prawa zaniedbywać. Atrakcyjność zewnętrzna i niecodzienność instrumentu to główna rzecz, która decyduje o zainteresowaniu nim i chęci jego zdobycia.

Dzieci przyciąga nie tylko dźwięk i wygląd instrumentów, ale także fakt, że potrafią samodzielnie wydobyć z nich dźwięki, bez niczyjej pomocy. Łatwość samodzielnego działania przy pomocy instrumentów dźwiękowych i możliwość manipulacji to główne czynniki sukcesu pedagogicznego w pracy z nimi. Trudno nawet wymienić różnorodność instrumentów dźwiękowych i perkusyjnych zwykle spotykanych w salach koncertowych: trójkąty, dzwonki, dzwonki, tamburyny, claves, marakasy, grzechotki, rumby i wiele innych odmian. Techniczna łatwość gry na instrumentach noise, ich zdolność do trafnego reagowania na każdy dotyk, przyciąga i zachęca dzieci do zabawy dźwiękami i kolorami, a przez to do najprostszej improwizacji. Nie każda osoba ma naturalny talent do śpiewania, tańca lub czytania poezji z ekspresją. Nie każdy ma doskonały słuch do muzyki. Ale instrumenty dźwiękowe pozwalają wszystkim dzieciom, niezależnie od ich umiejętności, uczestniczyć w tworzeniu muzyki. Każdemu dziecku w tym zespole można znaleźć odpowiednią rolę. Każde dziecko powinno uczestniczyć w dziecięcej orkiestrze dźwiękowej!

Domowe instrumenty pozwalają rozpocząć proces oswajania się z muzyką w przypadku braku prawdziwych instrumentów muzycznych. Instrumenty muzyczne dla dzieci na początkowym etapie powinny być zabawkami w dosłownym i wysokim tego słowa znaczeniu. Zabawki muzyczne, które rozbudzają twórcze myślenie i pomagają zrozumieć, skąd i jak pochodzą dźwięki. Zabawna eksploracja brzmiącego świata rozpoczyna się już we wczesnym dzieciństwie: „orkiestra talerzowa” w kuchni, drewniane klocki i meble, piszczałki i gwizdki, papier, komplet kluczy, worek orzechów. Irytujące dźwięki sprawiają dzieciom przyjemność i chętnie się nimi bawią. Dzieci nieświadomie dążą do wszelkich przedmiotów, z których mogą samodzielnie wydobywać dźwięki.

Powszechnie wiadomo, że prototypami marakasów, bębnów, kastanietów i gwizdków wśród naszych przodków były suszone dynie z szeleszczącymi nasionami, części wydrążonej kłody, drewniane klocki, kawałki żelaza i strąki różnych roślin. W współczesne życie możliwości kreacji dźwięku są nieporównywalnie większe. Ogranicza ich jedynie wyobraźnia i chęć wymyślania. Wszystko nadaje się do robienia domowych narzędzi:

• Papier, celofan, gazety, pergamin, papier falisty;
• Kostki drewniane, ołówki, szpulki, patyczki różnej grubości, osełki;
• Pudełka wykonane z różnych materiałów (karton, plastik, metal, słoiki po jogurtach, jajka czekoladowe, ogniwa, pojemnik na lody);
• Żyłka wędkarska, nici gładkie i wełniane, drut, tkanina;
• Surowce naturalne: żołędzie, kasztany, szyszki, orzechy, ich łupiny, zboża, kamyki, muszle;
• Kawałki poastiliny, drobne metalowe przedmioty (klucze, wsporniki, patyki, nakrętki, pierścionki);
• Puszki metalowe o różnych rozmiarach;
• plastikowe i butelki szklane i kieliszki do wina;
• guziki, kulki, gumki recepturki, dzwoneczki, puste tubki po szminkach, grzebienie.

I wiele więcej, z których możesz wydobyć dźwięk!

Dlatego gra na instrumentach muzycznych dla dzieci organizowana jest przez grupę dziecięcą, w której każde dziecko ma swoje własne, wykonalne zadanie. Każdy uczestnik czuje się jak muzyk dużej grupy i odpowiedzialnie realizuje powierzone mu zadanie. I efektem naszej pracy jest właśnie chęć, z jaką dzieci przychodzą na zajęcia. Dzieci zdobywają doświadczenie sceniczne. Nasza przedszkolna orkiestra jest stałym uczestnikiem dziecięcych imprez.

Podkorytowa Elena Siergiejewna, dyrektor muzycznyMKDOU „Przedszkole nr 421 łączone typu im. S.N. Rowbela”Nowosybirsk, fot przedszkole-budarino.edusite.ru

Zalecenia metodyczne do podręcznika muzyczno-dydaktycznego „Krzesło muzyczne” dyrektor muzyczny MBDOU „Przedszkole nr 296” Ufa, Republika Baszkortostanu Lutfullina Chulpan Adgamovna Ufa-2012

Dla dzieci w wieku przedszkolnym widoczność ma ogromne znaczenie. Polega ona nie tylko na pokazaniu jasnego, atrakcyjnego obrazu, ale na wykorzystaniu pomocy wizualnych w konkretnym celu dydaktycznym. W tej publikacji prezentujemy wielofunkcyjny, wizualny podręcznik dydaktyczny "muzyczne krzesło" . Wartość pedagogiczna tego rodzaju pomocy muzyczno-dydaktycznych polega na tym, że otwierają drogę dziecku praktyczne zastosowanie wiedzę i umiejętności zdobyte w procesie edukacyjnym.

Zastosowanie proponowanej pomocy dydaktycznej można sklasyfikować w zależności od postawionych zadań do następujących celów:

1. Wizualny, jasny materiał do wprowadzenia i nauki gry na instrumentach muzycznych dla dzieci w przedszkolu.
2. Estetyczne, wygodne, kompaktowe przechowywanie i wykorzystanie wystarczającej i zróżnicowanej liczby instrumentów muzycznych pełna grupa dzieci z przedszkola.
3. Atrybut w musicalu gry dydaktyczne.
4. Rozwój sensoryczno-motoryczny dzieci w wieku przedszkolnym.
5. Użyj jako „chwila zaskoczenia” .
6. Używaj w niezależnych zajęciach muzycznych.

Gry muzyczno-dydaktyczne z wykorzystaniem podręcznika „Krzesło muzyczne”

Gra „Zgadnij w co gram” (3-7 lat)

Cel. Aby rozwinąć słuch barwowy u dzieci.

Na którym przymocowane są wszystkie instrumenty muzyczne znane dziecku w tym wieku (bęben, fajka, łyżki, trójkąt, tamburyn, drewniane kostki, grzechotki, dzwonki itp.)

Postęp gry. Jedno dziecko stoi tyłem do krzesła. Inny ogląda krzesło i wybiera dowolny instrument, który mu się podoba, wydaje dźwięk i ustawia go na miejscu. Pierwsze dziecko musi rozpoznać i wypowiedzieć nazwę instrumentu po jego dźwięku lub odwrócić się i pokazać instrument na krześle.

Gra "Orkiestra" (5-7 lat)

Cel. Określ barwę instrumentów muzycznych odpowiadającą charakterowi brzmienia utworu wykonywanego na fortepianie lub słuchanego w nagraniu. Orkiestruj muzykę, podkreślając oryginalność rytmiczną i barwową muzyki.

Materiał do gry. Muzyczne krzesło

Postęp gry. Po zapoznaniu się z utworem muzycznym poprzez słuchanie, dzieci proszone są o wybranie spośród instrumentów muzycznych znajdujących się na krześle, tych, które odpowiadają charakterowi brzmienia części utworu.

Po zidentyfikowaniu instrumentów wszystkie dzieci podchodzą i biorą je dla siebie, w zależności od tego, kto będzie orkiestrował którą część. Dzieci stoją wokół krzesła i orkiestrują swoją część utworu za pomocą wybranych instrumentów. Po zakończeniu dzieci przyczepiają instrumenty do swoich miejsc na krześle.

Gra „Które narzędzie jest dodatkowe” (6-7 lat)

Cel. Sprawdzanie wiedzy o grupach instrumentów muzycznych. Znajomość i rozróżnianie barwy brzmienia instrumentów.

Materiał do gry. Muzyczne krzesło

Postęp gry. Na dowolnej krawędzi "muzyczne krzesło" ułóż kilka instrumentów, spośród których jeden będzie należeć do innej grupy niż pozostałe (na przykład tamburyn, trójkąt, marakasy, grzechotki, fajka).

Dziecko przygląda się krawędzi krzesła zaproponowanego przez nauczyciela. Musisz podać dodatkowy (w tym przypadku jest to piszczałka, gdyż jest to instrument dęty, a reszta to perkusja).

W podobny sposób możesz zagrać w grę, aby zidentyfikować dodatkowy instrument pozwalający rozróżnić barwę dźwięku (np. łyżki, kostki, pudełko, grzechotka i trójkąt). Będzie dodatkowy trójkąt, bo... to jest metal instrument perkusyjny, a jego dźwięk będzie dzwonił, w przeciwieństwie do innych drewnianych instrumentów perkusyjnych.

Gra muzyczna sztafeta na szybkość i uwagę (6-7 lat).

Cel. Rozwijanie organizacji, zręczności, uwagi i szybkości u dzieci. Koordynuj umiejętności gry na instrumentach muzycznych dla dzieci z ruchem.

Materiał do gry. W zależności od liczby dzieci w każdym zespole instrumenty muzyczne znajdują się po przeciwnych stronach krzesła (każda drużyna ma swoją przewagę - albo po prawej, albo po lewej stronie siedzenia)

Postęp gry. Przy akompaniamencie muzyki każde dziecko z zespołu podbiega do swojego boku, bierze jeden instrument i biegnie, grając na nim, staje na końcu zespołu itp. aż wszystkie narzędzia zostaną usunięte z krawędzi krzesła. Wygrywa ta drużyna, która wykona zadanie szybciej i bez błędów.

Następną sztafetę można przeprowadzić w odwrotnej kolejności. Będziesz musiał odwiesić swoje narzędzia (każda drużyna po swojej stronie). Można ustawić warunek, aby tym razem dzieci podczas sztafety nie wydawały dźwięków wydobywających się z instrumentów.

Literatura:

1. M.Yu. Kartuszyna - „Zalecenia metodyczne” do zestawu pomocy wizualnych.” Moskwa. Wydawnictwo „Skryptorium” 2003, 2010 G.
2. N., G. Kononova – „Nauczanie przedszkolaków gry na instrumentach muzycznych dla dzieci” M. Edukacja 1990

ROZDZIAŁ VII. GRA NA INSTRUMENTACH MUZYCZNYCH DLA DZIECI

§ 1. Gra na instrumentach dziecięcych jest rodzajem działalności

Zabawki i instrumenty muzyczne w życiu dzieci

W nowoczesne warunki gdy wzrasta liczba zadań edukacja estetyczna dzieci, zabawki muzyczne i instrumenty dziecięce odgrywają szczególną rolę. Wzbudzają duże zainteresowanie dziecka.
Znajdują szerokie zastosowanie zarówno w rodzinach, jak i w przedszkolach, angażując tym samym dziecko w dziedzinę muzyki, pomagając rozwijać jego zdolności twórcze.
Istnieje wiele różnych możliwości wykorzystania tego typu instrumentów muzycznych w placówkach przedszkolnych: indywidualne odtwarzanie muzyki w czasie wolnym oraz zbiorowe występy w dziecięcej orkiestrze.
Nauczyciel stara się przede wszystkim zachęcić dzieci do samodzielnego ćwiczenia muzyki przy pomocy instrumentów. Dzieci uczą się grać znane piosenki, improwizować proste rytmy lub indywidualne intonacje, wybierać ze słuchu znane melodie, odtwarzać „muzyczne echo”, śpiewać i bawić się razem ze sobą itp.
Ponadto niektóre zabawki-narzędzia służą jako wizualne pomoce dydaktyczne. Pomagają nauczycielowi rozwijać zdolności muzyczne i sensoryczne przedszkolaków oraz wprowadzać je w poszczególne elementy umiejętności muzycznych.
W przedszkolu należy zapewnić pełną gamę instrumentów muzycznych dla dzieci, z których można utworzyć zespół lub nawet małą orkiestrę
Instrumenty dla dzieci powinny brzmieć wyraźnie, mieć określoną barwę, być dostępne dla dzieci pod względem wielkości i wagi, być proste w konstrukcji i wystarczająco trwałe; instrumenty wymagające regulacji lub naprawy są porządkowane przed rozpoczęciem zajęć.
Obecnie w produkcji i sprzedaży znajduje się wiele zabawek i instrumentów muzycznych. Aby wiedzieć, jak z nich korzystać, należy zapoznać się z ich konstrukcją, metodami wytwarzania dźwięku i technikami ich odtwarzania.
Nazwy „zabawki muzyczne” i „instrumenty muzyczne dla dzieci” są bardzo arbitralne. Zabawki muzyczne najczęściej wykorzystywane są w grach fabularnych i edukacyjnych. Najczęściej bardzo małe dzieci korzystają z zabawek muzycznych. Ale nawet później niektóre zabawki mogą uczestniczyć w orkiestrze jako równorzędne instrumenty.
Instrumenty dla dzieci często przypominają małe imitacje prawdziwych. Oczywiście są one mocno uproszczone i nie odwzorowują całkowicie brzmienia prawdziwych instrumentów, choć czasami noszą swoje nazwy i są podobne w wyglądzie i sposobie wydobywania z nich dźwięków.

Rodzaje narzędzi

W zależności od metody wytwarzania dźwięku i charakteru dźwięku zabawki muzyczne i instrumenty muzyczne dla dzieci można podzielić na określone typy.
Cichy. Zabawki te przedstawiają jedynie instrumenty muzyczne, np. pianino z wyciszoną klawiaturą, bałałajki z niegrającymi strunami, akordeony guzikowe z miechem itp. Pomimo braku dźwięku, wydają one wygląd atrakcyjny i przyczynia się do stworzenia sytuacji do zabawy. Dzieci często wyobrażają sobie siebie” dyrektorzy muzyczni” i prowadzić „lekcje muzyczne”, naśladując osobę dorosłą, wyobrażać sobie siebie jako pianistów, akordeonistów, bałałajków, wykonywać znane piosenki, czasem je zmieniając, lub improwizować własne. Wszystkie te zajęcia niewątpliwie rozwijają wyobraźnię twórczą dziecka oraz percepcję muzyczną i słuchową.
Sondaż: 1. Zabawki narzędziowe z dźwiękiem o nieokreślonej wysokości: grzechotki, tamburyny, bębny, kastaniety, trójkąty.
2. Instrumenty zabawkowe wytwarzające dźwięk tylko o jednej wysokości, za pomocą którego można odtwarzać różne rytmy - piszczałki, piszczałki, rogi.
3. Zabawki ze stałą melodią: organy, pozytywki, pozytywki; Podczas zabawy na nich działania dzieci mają wyłącznie charakter mechaniczny.
4. Instrumenty zabawkowe o skali diatonicznej lub chromatycznej: metalofony, fortepiany, fortepiany, klarnety, flety, saksofony, akordeony guzikowe, harmonijki ustne, harmonijki ustne, dzwonki, cytry, domry, bałałajki itp. Instrumenty te znacznie różnią się od poprzednich . Grając na nich, szczególnie te posiadające skalę chromatyczną, można odtwarzać różnorodne melodie. Dlatego rozważymy je bardziej szczegółowo.

Instrumenty zabawkowe z zakresami diatonicznymi i chromatycznymi

Istnieje pewna klasyfikacja wszystkich instrumentów muzycznych: dzielą się one na smyczki, instrumenty dęte i perkusję. Podobną klasyfikację można zastosować w odniesieniu do instrumentów muzycznych dla dzieci, pomimo niektórych zawartych w niej konwencji.
Smyczki- cytry, domry, bałałajki i inne instrumenty ludowe. Dźwięk na nich pojawia się, gdy dziecko dotknie strun palcami lub kostką (cienką plastikową płytką).
Mosiądz- flety, saksofony, klarnety, triole, „melodie”. Dźwięk pojawia się, gdy powietrze jest wdmuchiwane do rurki instrumentu, a czasami podczas wdychania go z rurki.
Stroik klawiaturowy- akordeony guzikowe, akordeony, harmonijki ustne. Po naciśnięciu klawisza słychać dźwięk.
Klawiatury perkusyjne— fortepiany zabawkowe, pianina. Dźwięk powstaje w wyniku uderzenia młotka w metalowe płytki po naciśnięciu klawisza.
Bębny- tamburyny, kastaniety, trójkąty, talerze, bębny, metalofony, ksylofony. Dźwięk pojawia się, gdy dłoń lub pałeczki uderzają w korpus instrumentu.
Cele i treści edukacji muzycznej determinują także ofertę zabawek dla danej grupy wiekowej. W pracy z dziećmi w wieku wczesno-przedszkolnym wykorzystuje się przede wszystkim zabawki takie jak grzechotki, dzwonki, piszczałki, różne organy, czyli wszystkie te zabawki, które wydają miękki i cichy dźwięk. Pamiętajmy, że w tym wieku należy szczególnie dbać o słuch dziecka.
W niektórych grach zabawka może służyć jako dekoracja: na przykład dzieci zakładają dzwonki podczas zabawy „konikami”; pukają w tamburyn, „towarzysząc” tańcowi; dzwonią w trójkąt, dając sygnał „odjazdu pociągu” itp.
W zabawach muzyczno-dydaktycznych wzrasta rola instrumentów. Dzieci proszone są o rozróżnienie dźwięków na podstawie ich wysokości, czasu trwania, barwy i dynamiki.
Dla rozwoju przesłuchanie tonu Można zastosować dzwonki o różnej wysokości, dzięki czemu dzieci dowiedzą się, który dzwonek „śpiewa” wyżej, a który niżej, albo umieszczony pod kątem metalofon może stać się „muzyczną drabiną”. Młotkiem, na końcu którego przymocowana jest mała lalka-matrioszka, uderzają w stopnie „drabiny”, a dzieci określają, dokąd lalka „jedzie” (w górę, w dół lub w poprzek stopnia), to znaczy rozróżniają kierunek skali, odległość między dźwiękami.
Dla rozwoju rytmiczne uczucie Lepiej jest używać wszystkich instrumentów z grupy perkusyjnej lub dowolnego instrumentu, który ma brzmienie tylko jednej określonej wysokości. Dzieci bawią się na przykład „muzycznym echem”: jedno dziecko wymyśla własny rytm, drugie dokładnie go powtarza.
Dla rozwoju słyszenie barwy Bardzo przydatne jest porównanie brzmienia nie tylko „przedstawicieli” różnych grup - smyczków, instrumentów dętych czy perkusji, ale także zaproszenie dzieci do odnotowania jednorodnych instrumentów o podobnej barwie i charakterze brzmieniowym, na przykład dzwonków i tamburynów, metalofonów i trójkąty itp. Ćwiczenia te dobrze jest wykonać w formie zagadek muzycznych.
Dla rozwoju słuch dynamiczny Stosowane są wszystkie instrumenty, na których dzieci mogą dowolnie zwiększać lub zmniejszać dźwięk w zależności od sytuacji podczas zabawy (zabawa „ciepło-zimno”).
Rekrutując orkiestrę lub zespół, należy zachować pewną proporcję: pożądane jest, aby reprezentowane były wszystkie grupy instrumentów - smyczki, instrumenty dęte, klawiatury perkusyjne, instrumenty klawiszowe i stroiki. Jednak jeśli chodzi o ich stosunek ilościowy, należy zadbać o to, aby było więcej instrumentów o delikatnym, cichym brzmieniu (cytry, metalofony), ponieważ są one dokładniejsze w strojeniu i wygodniejsze w grze. Jeśli chodzi o grupy bębnów i instrumentów dętych blaszanych, a także akordeony i triole, to lepiej, żeby było ich mniej. Grają bogato, bogato, dość głośno i potrafią zagłuszyć cytry i metalofony. Ponadto gra na akordeonach i triolach jest trudniejsza.
Za odpowiednią można uznać orkiestrę o mniej więcej następującym składzie: cytra -6-8; metalofony - 5-7; akordeony _ 1-2-triol - 2-3; kastaniety - 2-3; trójkąty - 2-3; bębny, tamburyny, talerze – po jednym instrumencie.
Dzieci w orkiestrze siedzą tak, aby instrumenty nisko brzmiące znajdowały się po prawej stronie prowadzącego, a instrumenty wysoko brzmiące po lewej stronie; bębny są losowo umieszczone z tyłu.
Tak wygląda orkiestra z maksymalną liczbą instrumentów, zmieszanych w składzie (tj. uwzględniających wszystkie grupy instrumentów). Jednak nie wszystkie grupy są zawsze używane (na przykład bębny są wykluczone). Istnieje możliwość zorganizowania orkiestry składającej się wyłącznie z instrumenty jednorodne na przykład z niektórych metalofonów. Takie kompozycje orkiestrowe mogą brzmieć z towarzyszeniem fortepianu lub bez akompaniamentu.

Cele nauczania

We wszystkich grupach wiekowych w różne formy następuje komunikacja z instrumentami muzycznymi. Jeśli dla najmłodszych korzystają głównie
zabawki muzyczne, następnie w grupach starszych dzieci zapoznają się z bardziej różnorodną gamą instrumentów i stopniowo nabywają umiejętności gry na nich.
Nauka gry na instrumentach dziecięcych zgodnie z programem odbywa się w grupach średnich, starszych i przygotowawczych.
Treść programu obejmuje następujące zadania: kształtowanie percepcji dzieci podczas zabaw prowadzonych przez dorosłych; nauka gry na instrumentach muzycznych dla dzieci.
Pod koniec pobytu w placówka przedszkolna dzieci opanowują następujący zakres wiedzy i umiejętności.
Dzieci powinien wiedzieć:
nazwy instrumentów;
charakter brzmienia instrumentów (np. cytry mają delikatny, miękki dźwięk, metalofony dzwonią, akordeony są dźwięczne, talerze są głośne, dźwięczne, grzmią bębny itp.),
zasady korzystania z narzędzi i ich przechowywania;
techniki ich odtwarzania;
rozmieszczenie wysokich i niskich dźwięków na różnych instrumentach;
nazwy nut - Do, re, mi, fa, sól, la, si, i ich miejsce na płytach metalofonowych i tonacjach innych instrumentów. Dzieci muszą nauczyć się:
opanować najprostsze techniki gry na różnych instrumentach, np. miękkim ruchem ręki podczas gry młotkiem na metalofonie, ksylofonie czy kostką na cytrze;
prawidłowo używaj oddechu podczas gry na triolach, klarnetach i piszczałkach; znaleźć wygodne palcowanie podczas gry na akordeonie, akordeonie guzikowym, fortepianie; stłumić dźwięk talerzy i trójkątów; prawidłowo trzymaj ręce podczas gry na tamburynie, bębnie, potrząsaniu kastanietami, marakasami;
grać w zespole, zachowując ogólną dynamikę i tempo; wejść i zakończyć grę w odpowiednim czasie;
używaj podstawowych odcieni dynamicznych;
odtwarzaj indywidualnie najprostsze piosenki i melodie;
nauczyć się wybierać ze słuchu znane piosenki, dowcipy i liczyć rymowanki;
improwizować pieśni rytmiczne i melodyczne.

Repertuar muzyczny

Repertuar muzyczny na instrumenty muzyczne dla dzieci powinien wyróżniać się walorami artystycznymi i dostępnością. Składa się z
dzieła (lub ich fragmenty) klasyków, współczesnych kompozytorów I muzyka ludowa, bardzo różnorodne pod względem tematycznym, gatunkowym i indywidualnym stylu.
Uczucia przedszkolaków wywoływane przez muzykę często nabierają charakteru społecznego. Dziecko jest podekscytowane muzyką poświęconą sowieckiej ojczyźnie, czują to dzieci gatunek heroiczny, z entuzjazmem słuchajcie i wykonujcie takie dzieła jak „O naszej sowieckiej ojczyźnie” A. Pakhmutovej, „Nasza ziemia” D. Kabalewskiego, „Nasza ojczyzna” E. Tilicheevy, „Niech zawsze będzie słońce” A. Ostrowskiego. Dzieci w starszym wieku przedszkolnym dobrze postrzegają i uwielbiają występować dzieła liryczne- Rosyjska melodia ludowa „Veisya, Veisya, moja kapusta” w aranżacji T. Popatenko, „On the Boat” N. Lyubarsky’ego, „Lullaby” E. Tilicheevy itp.
W repertuarze znajdują się także utwory bliskie zainteresowaniom dzieci. To świat zwierząt i ptaków („Koń” M. Rauchwergera, „Kruk”, „Sroka”, „Kogucik” - lud rosyjski), poetyckie obrazy natury („Brzoza stała na polu”, „Deszcz”, „Słońce” - rosyjskie pieśni ludowe), strony z życia dzieci („Idziemy z flagami”, „Odwiedzając pionierów” E. Tilicheevy).
Ale być może najbardziej charakterystyczną rzeczą jest to, co D. Kabalewski w przenośni nazwał „trzema filarami”. To jest piosenka, marsz, taniec. Jeśli przeanalizujemy całość repertuar dziecięcy, wtedy słuszność tego stwierdzenia stanie się oczywista. I nie chodzi o wielką liczbę, ale o wzajemne przenikanie się tych gatunków, o ich różnorodność. Marsze mogą mieć zupełnie inny charakter, np. „Rondo w stylu tureckim” W. A. ​​Mozarta jest jasne,

genialny marzec; piosenka dla dzieci E. Tilicheevy „Odwiedzając pionierów” - marsz łatwy, prosty; „Gwiazda” i „Świąteczny Marsz Dziecięcy” tego samego kompozytora - marsz na uroczystą procesję z okazji święta.
Jeszcze większą różnorodność można zauważyć w tańcach. Jest to na przykład klarowny rytmicznie „Taniec małych łabędzi” P. Czajkowskiego i spokojne melodie rosyjskich ludowych pieśni tanecznych „Dziewczyny zasiały wiosenny chmiel” w aranżacji A. Lyadova, „W ogrodzie lub w ogrodzie ogród warzywny” zaaranżowany przez V. Agafonnikowa. To wesoły, zabawny taniec ukraiński „Och, pęknięcie obręczy” w aranżacji I. Berkovicha, elegancka „Łotewskia Polka” w aranżacji M. Rauchwergera, pełna wdzięku czeska melodia ludowa „Paired Polka” i wiele innych.
Ale oprócz ogólnych wymagań dotyczących repertuar muzyczny Są też te specyficzne, charakterystyczne dla dzieci muzyka instrumentalna. Muzyka na orkiestrę dziecięcą ma swoją specyfikę. Wiele utworów zdaje się ilustrować brzmienie określonych instrumentów. Nazwijmy na przykład sztuki „Hurdy Organ” D. Szostakowicza, „Trębacz i Echo” D. Kabalewskiego, „Pozytywka” Y. Niekrasowa, „Akordeon” i „Nasza Orkiestra” E. Tilicheevy, „Dzwonienie Trójkąt” i „Azerbejdżański taniec z tamburynem” „R. Rustamova”, „Wesoła trójka z dzwoneczkami” i „Marakasy” E. Tumanyana.
W utworach przeznaczonych dla orkiestr należy to uwzględnić zdolności wykonawcze dzieci. Oto kilka życzeń opartych na doświadczeniu w pracy z dziećmi.
Zakresy melodii powinny być niewielkie, a same melodie powinny być budowane na ruchach progresywnych lub małych interwałach z powtarzającymi się zwrotami; faktura powinna być dość przejrzysta, układy rytmiczne powinny być proste (preferowane są rytmy ostinato, czyli wielokrotnie powtarzane zwroty rytmiczne).
Jeśli dynamika rozwoju obrazy muzyczne wymaga zmiany ich charakteru, wówczas zmiana ta musi być bardzo wyraźna. Ważna jest przejrzystość struktury utworu, gdyż nowe instrumenty pojawiają się zwykle w zgodzie z nowymi frazami i zdaniami muzycznymi. Szczególnie dobrze sprawdza się instrumentowanie utworów napisanych w formie wariacji lub piosenek z aranżacjami wariacyjnymi.
Wszystkie te życzenia wynikają z tego, że uwaga przedszkolaków jest wciąż niestabilna, słabo znają techniki zabawy. Głównym zadaniem nauczyciela jest nauczenie dzieci gry na instrumentach muzycznych i tym samym zainteresowanie ich muzyką oraz wzbudzenie chęci samodzielnego grania.
Repertuar gry na instrumentach muzycznych dla dzieci można z grubsza podzielić w następujący sposób:
małe zabawy do ćwiczeń początkowych; przyśpiewki, pieśni, wyliczanki do indywidualnej zabawy;
spektakle, piosenki do zbiorowego wykonania.
Nauka gry na instrumentach muzycznych powinna odbywać się w atmosferze szczególnie dużego zainteresowania. Dlatego należy najpierw zapoznać dzieci z brzmieniem orkiestry wykonywanym przez dorosłych, a następnie z naturą brzmienia i możliwościami wyrazowymi każdego instrumentu.
Dzieci słuchają, a potem same zaczynają odtwarzać w przystępnej dla nich formie różne obrazy: grzmot, deszcz itp. Jest to zarówno najbardziej podstawowy rozwój umiejętności gry, jak i zaznajomienie się z wyrazistością brzmienia instrumentów.
Od samego początku należy uczyć dzieci prawidłowej zabawy, a przede wszystkim dokładnego odtwarzania rytmu. W pierwszej kolejności uczymy się rytmicznych żartów i zabaw zbudowanych na jednym dźwięku – dzięki temu dzieciom łatwiej jest skupić uwagę na poprawnym wykonywaniu technik zabawy. Są to sztuki E. Tilicheevy „Idziemy z flagami”, „Do szkoły”, „Błękitne niebo”, „Miesiąc maj”, „Odważny pilot”, a także różne rymowanki do liczenia i proste piosenki. Są łatwe do nauki i mogą bawić się samodzielnie.
Do treningu indywidualnego zaleca się korzystanie z różnych piosenek tekst poetycki. Ułatwia to zapamiętywanie: chłopaki śpiewają, grając razem na instrumencie.
W nauce pomagają różne rosyjskie pieśni ludowe zawarte w repertuarze, na przykład „Sun”, „Deszcz”, „Ladushki”, „Cockerel”, „Bunny”, „Bai, Kachi-Kachi” itp.
Wybór utworów do zbiorowego wykonania uzależniony jest od składu orkiestry. Należy uczyć się utworów z jasno określonymi frazami i zdaniami muzycznymi. Jest to szczególnie ważne w przypadku orkiestry mieszanej, ponieważ różne grupy instrumentów muszą wchodzić na scenę w swoim czasie. Zatem „Walc” E. Tilicheevy, oprócz walorów artystycznych, ma jeszcze jedną zaletę - każda fraza kończy się długą pauzą, a dzieci mają czas na przygotowanie się do dalszego wykonania. Należy jednak zwrócić uwagę, że w tym utworze akompaniament fortepianowy jest zapisany w jeden sposób, charakter brzmienia nie ulega zmianie, dlatego trudno jest urozmaicić instrumentację.

Przeciwnie, aranżacja fortepianowa rosyjskiej pieśni ludowej „Kruk” (tego samego kompozytora) jest udanym przykładem utworu w opracowaniu orkiestrowym. W każdym zdaniu zmienia się charakter brzmienia: czasem melodia brzmi monofonicznie, czasem ozdobiona jest trylem w wysokim rejestrze, czasem pojawiają się szesnastki, nadając piosence żywy charakter.
Funkcje te zapewniają szerokie możliwości różnych opcji orkiestracji, w zależności od dostępnych narzędzi. Dlatego z radością powitajmy próby kompozytorów tworzenia partytur specjalnie dla orkiestry dziecięcej, na przykład rosyjskich pieśni ludowych „Och, ty, mój baldachim, baldachim”, „W ogrodzie, w ogrodzie warzywnym” w aranżacji V. . Agafonnikow; „Osiołek”, „Polka”, „Cichy wieczór” w oprac. S. Urbacha. Jednak głównym repertuarem orkiestry dziecięcej jest ogromne bogactwo już istniejącej wspaniałej muzyki (sztuki i piosenki), która swoim schematem melodycznym dobrze nadaje się do opracowania orkiestrowego.
Dzieci grając na instrumentach, zaspokajają swoje indywidualne potrzeby, zainteresowania i przyzwyczajają się do działania w zespole w sposób skoordynowany.

Metody edukacji muzycznej w przedszkolu: „Przedszkole. edukacja”/ N.A. Vetlugina, I.L. Dzierżyńska, L.N. Komissarova i inni; wyd. nie dotyczy Wetlugina. - wyd. 3, wyd. i dodatkowe - M.: Edukacja, 1989. - 270 s.: notatki.