Sandro Botticelli, (włoski: Sandro Botticelli, prawdziwe nazwisko: Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17 maja 1510) - włoski malarz szkoły toskańskiej.

Biografia Sandro Botticellego

Sandro Botticelli to włoski malarz szkoły toskańskiej.

Przedstawiciel Wczesny renesans. Był blisko dworu Medyceuszy i środowisk humanistycznych Florencji. Prace o tematyce religijnej i mitologicznej („Wiosna”, ok. 1477-1478; „Narodziny Wenus”, ok. 1483-1484) charakteryzują się natchnioną poezją, grą linearnych rytmów i subtelną kolorystyką. Pod wpływem przewrotów społecznych lat 90. XIV w. twórczość Botticellego nabiera intensywnego dramatyzmu („Oszczerstwo”, po 1495 r.). Rysunki dla „ Boska komedia„Dante, przejmujące, pełne wdzięku portrety („Giuliano de' Medici”).

Alessandro di Mariano Filipepi urodził się w 1445 roku we Florencji jako syn garbarza Mariano di Vanni Filipepi i jego żony Smeraldy. Po śmierci ojca głową rodziny został jego starszy brat, zamożny biznesmen giełdowy, nazywany Botticellim („Beczka”), albo ze względu na okrągłą sylwetkę, albo z powodu niewstrzemięźliwości wobec wina. Przydomek ten rozprzestrzenił się na innych braci. (Giovanni, Antonio i Simone) Bracia Filipepi otrzymali Edukacja podstawowa w klasztorze dominikanów Santa Maria Novella, dla którego później Botticelli wykonywał pracę. Początkowo przyszły artysta wraz ze swoim środkowym bratem Antonio został wysłany na studia jubilerskie. Sztuka złotnictwa, szanowany zawód w połowie XV wieku, wiele go nauczyła.

Przejrzystość linii konturu i umiejętne wykorzystanie złota, nabyte przez niego jako jubilera, na zawsze pozostaną w twórczości artysty.

Antonio został dobrym jubilerem, a Alessandro po ukończeniu kursu zainteresował się malarstwem i postanowił się nim poświęcić. Rodzina Filipepi cieszyła się w mieście szacunkiem, co później zapewniło mu imponujące kontakty. Obok mieszkała rodzina Vespucci. Jeden z nich, Amerigo Vespucci (1454-1512), słynny handlarz i odkrywca, od którego imienia wzięła się nazwa Ameryki. W latach 1461-62, za radą George'a Antonio Vespucciego, został wysłany do warsztatu słynnego artysty Filippo Lippiego w Prato, mieście oddalonym o 20 km od Florencji.

W latach 1467-68, po śmierci Lippiego, Botticelli wrócił do Florencji, wiele się nauczywszy od swojego nauczyciela. We Florencji zasłynął młody artysta studiujący u Andreo de Verrocchio, gdzie w tym samym czasie studiował Leonardo da Vinci. Pierwszy niezależna praca artysta działający w domu ojca od 1469 roku.

W 1469 roku George Antonio Vespucci przedstawił Sandro wpływowemu politykowi polityk Tommaso Soderini. Od tego spotkania w życiu artysty nastąpiły drastyczne zmiany.

W 1470 r. otrzymał, przy wsparciu Soderiniego, pierwszy oficjalny rozkaz; Soderini przyprowadza Botticellego wraz ze swoimi siostrzeńcami Lorenzo i Giuliano Medici. Od tego momentu jego twórczość, a był to okres jego świetności, kojarzona była z imieniem Medyceuszy. W latach 1472-75. maluje dwie małe prace przedstawiające historię Judyty, najwyraźniej przeznaczone na drzwiczki szafek. Trzy lata po „Sile Ducha” Botticelli tworzy St. Sebastiana, który został bardzo uroczyście inaugurowany w kościele Santa Maria Maggiori we Florencji. Pojawiają się piękne Madonny, promieniujące oświeconą łagodnością. Jednak największą sławę zyskał, gdy około 1475 r. wykonał „Adorację Trzech Króli” dla klasztoru we Florencji. Santa Maria Novella, gdzie przedstawił członków rodziny Medyceuszy w otoczeniu Maryi. Florencja za panowania Medyceuszy była miastem turniejów rycerskich, maskarad i uroczystych procesji. 28 stycznia 1475 roku w mieście odbył się jeden z takich turniejów. Odbyła się ona na Piazza Santa Corce, a jej głównym bohaterem miał być młodszy brat Wawrzyńca Wspaniałego, Giuliano. Jego „piękną damą” była Simonetta Vespucci, w której Giuliano był beznadziejnie zakochany i najwyraźniej nie tylko on. Piękno zostało następnie przedstawione przez Botticellego jako Pallas Atena na standardzie Giuliano. Po tym turnieju Botticelli zajął silną pozycję w wewnętrznym kręgu Medyceuszy i swoje miejsce w oficjalne życie miasta.

Jego stałym klientem zostaje Lorenzo Pierfrancesco Medici, kuzyn Wspaniałego. Niedługo po turnieju, jeszcze przed wyjazdem do Rzymu, artysta zamówił dla niego kilka prac. Już we wczesnej młodości Botticelli zdobywał doświadczenie w malowaniu portretów, co było charakterystycznym sprawdzianem umiejętności artysty. Zdobywszy sławę w całych Włoszech, począwszy od końca lat siedemdziesiątych XIV wieku, Botticelli otrzymywał coraz bardziej lukratywne zamówienia od klientów spoza Florencji. W 1481 roku papież Sykstus IV zaprosił do Rzymu malarzy Sandro Botticellego, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino i Cosimo Rosselliego, aby udekorowali freskami ściany kaplicy papieskiej, zwanej Kaplicą Sykstyńską. Malowanie ścian ukończono w zaskakująco krótkim czasie zaledwie jedenastu miesięcy, od lipca 1481 do maja 1482. Botticelli ukończył trzy sceny. Po powrocie z Rzymu namalował szereg obrazów o tematyce mitologicznej. Artysta kończy rozpoczęty przed wyjazdem obraz „Wiosna”. W tym czasie we Florencji doszło do zdarzenia ważne wydarzenia, co wpłynęło na nastrój panujący w tej pracy. Początkowo temat napisania „Wiosny” został zaczerpnięty z wiersza Poliziano „Turniej”, w którym gloryfikowano Giuliano de' Medici i jego kochankę Simonettę Vespucci. Jednak w czasie, jaki upłynął od rozpoczęcia dzieła do jego zakończenia, piękna Simonetta zmarła nagle, a sam Giuliano, z którym artysta się przyjaźnił, został nikczemnie zamordowany.

Wpłynęło to na nastrój obrazu, wprowadzając w niego nutę smutku i zrozumienia przemijania życia.

„Narodziny Wenus” powstały kilka lat później niż „Wiosna”. Nie wiadomo, kto z rodziny Medyceuszy był jego klientem. Mniej więcej w tym samym czasie Botticelli napisał odcinki z „Historii Nastagio degli Onesti” (Dekameron Boccaccia), „Pallas i centaur” oraz „Wenus i Mars”. W ostatnie lata Za swego panowania Wawrzyniec Wspaniały w 1490 r. wezwał do Florencji słynnego kaznodzieję Fra Girolamo Savonarolę. Najwyraźniej w ten sposób Wspaniały chciał wzmocnić swoją władzę w mieście.

Ale kaznodzieja, bojowy orędownik przestrzegania dogmatów kościelnych, wkroczył ostry konflikt ze świecką władzą Florencji. Udało mu się pozyskać w mieście wielu zwolenników. Pod jego wpływem znalazło się wielu utalentowanych, religijnych ludzi sztuki, a Botticelli nie mógł się oprzeć. Radość i uwielbienie Piękna zniknęły z jego twórczości na zawsze. Jeśli poprzednie Madonny pojawiały się w uroczystym majestacie Królowej Niebios, to teraz jest bladą kobietą o oczach pełnych łez, która przeżyła i przeżyła wiele. Artysta zaczął coraz bardziej skłaniać się ku tematyce religijnej, nawet wśród oficjalnych zamówień, pociągały go przede wszystkim obrazy o tematyce biblijnej. Ten okres twórczości wyznacza obraz „Koronacja Najświętszej Marii Panny”, zamówiony do kaplicy warsztatu jubilerskiego. Jego ostatni dobra robota, na temat świecki był „Oszczerstwo”, ale przy całym talencie wykonania brakuje mu luksusowo zdobionego, dekoracyjnego stylu charakterystycznego dla Botticellego. W 1493 roku Florencja była zszokowana śmiercią Wawrzyńca Wspaniałego.

W całym mieście słychać było ogniste przemówienia Savonaroli. W mieście, które było kolebką myśli humanistycznej we Włoszech, nastąpiła przewartościowanie wartości. W 1494 r. z miasta wypędzono dziedzica Wspaniałego Piero i innych Medyceuszy. W tym okresie Botticelli pozostawał pod silnym wpływem Savonaroli. Wszystko to wpłynęło na jego twórczość, która przeżyła głęboki kryzys. Melancholia i smutek emanują z dwóch „Lamentacji Chrystusa”. Kazania Savonaroli o końcu świata, Dniu Sądu i karze Bożej doprowadziły do ​​tego, że 7 lutego 1497 roku tysiące ludzi rozpaliło ognisko na centralnym placu. Signorii, gdzie spalono najcenniejsze dzieła sztuki zabrane z bogatych domów: meble, ubrania, książki, obrazy, dekoracje. Wśród nich, którzy popadli w psychozę, byli artyści. (Lorenzo de Credi, były towarzysz Botticellego, zniszczył kilka jego szkiców przedstawiających nagie postacie.)

Botticelli był na placu i jak piszą niektórzy biografowie tamtych lat, ulegając ogólnemu nastrojowi, spalił kilka szkiców (obrazy były u klientów), ale nie ma dokładnych dowodów przy wsparciu papieża Aleksandra VI. Savonarola został oskarżony o herezję i skazany na śmierć.

Publiczna egzekucja wywarła ogromny wpływ na Botticellego. Pisze „Narodziny mistyczne”, w których ukazuje swój stosunek do tego, co się dzieje.

Ostatni z obrazów poświęcony jest dwóm bohaterkom Starożytny Rzym- Lukrecja i Wirginia. Obie dziewczyny, chcąc ocalić swój honor, zgodziły się na śmierć, co popchnęło lud do usunięcia władców. Malowidła symbolizują wypędzenie rodziny Medyceuszy i przywrócenie Florencji jako republiki. Według jego biografa, Giorgio Vasariego, malarza pod koniec życia nękały choroby i niedomagania.

„Skusił się tak, że musiał chodzić o dwóch laskach”. Botticelli nie był żonaty i nie miał dzieci.

Zmarł samotnie w wieku 65 lat i został pochowany w pobliżu klasztoru Santa Maria Novella.

Dzieła włoskiego malarza

Jego sztuka, przeznaczona dla wykształconych koneserów, przesiąknięta motywami filozofii neoplatońskiej, długo nie była doceniana.

W pobliżu trzy stulecia Aż do połowy meczu o Botticellim prawie zapomniano XIX wiek zainteresowanie jego twórczością nie odżyło i nie słabnie do dziś.

Pisarze przełom XIX-XX wieki (R. Sizeran, P. Muratov) stworzyli romantyczno-tragiczny obraz artysty, który od tego czasu mocno utrwalił się w świadomości. Natomiast dokumenty z końca XV w. początek XVI wieki nie potwierdzają takiej interpretacji jego osobowości i nie zawsze potwierdzają dane z biografii Sandro Botticellego napisanej przez Vasariego.

Pierwsze dzieło niewątpliwie należące do Botticellego, „Alegoria władzy” (Florencja, Uffizi), pochodzi z 1470 roku. Była to część cyklu „Siedem cnót” (pozostałe wykonał Piero Pollaiuolo) dla sali Sądu Handlowego. Uczeńem Botticellego wkrótce stał się późniejszy sławny Filippino Lippi, syn Fra Filippo, zmarły w 1469 r. 20 stycznia 1474 r., z okazji święta św. Obraz Sebastiana „Święty Sebastian” autorstwa Sandro Botticellego został wystawiony w kościele Santa Maria Maggiore we Florencji.

Alegoria władzy św. Sebastiana

W tym samym roku Sandro Botticelli został zaproszony do Pizy do pracy nad freskami Camposanto. Z nieznanego powodu ich nie ukończył, ale w katedrze w Pizie namalował fresk „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny”, który zmarł w 1583 r. W latach 70. XIV w. Botticelli zbliżył się do rodziny Medyceuszy i „kręgu Medyceuszy” - poeci i filozofowie neoplatońscy (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). 28 stycznia 1475 roku brat Wawrzyńca Wspaniałego Giuliano wziął udział w turnieju na jednym z placów florenckich ze sztandarem namalowanym przez Botticellego (niezachowany). Po nieudanym spisku Pazzich mającym na celu obalenie Medyceuszy (26 kwietnia 1478), Botticelli na zlecenie Wawrzyńca Wspaniałego namalował fresk nad Porta della Dogana, która prowadziła do Palazzo Vecchio. Przedstawiał powieszonych spiskowców (obraz ten uległ zniszczeniu 14 listopada 1494 r. po ucieczce Piero de' Medici z Florencji).

Do numeru najlepsze prace Na zdjęciach „Pokłon Trzech Króli” Sandro Botticellego z lat 70. XIV w wschodni mędrcy a w ich orszaku znajdują się członkowie rodziny Medyceuszy i bliskie im osoby. Przy prawej krawędzi obrazu artysta przedstawił siebie.

W latach 1475-1480 Sandro Botticelli stworzył jedno z najpiękniejszych i tajemnicze dzieła- obraz „Wiosna”.

Był przeznaczony dla Lorenzo di Pierfrancesco Medici, z którym Botticelli utrzymywał przyjazne stosunki. Fabuła tego obrazu, łączącego motywy średniowiecza i renesansu, nie została dotychczas do końca wyjaśniona i inspirowana jest zarówno kosmogonią neoplatońską, jak i wydarzeniami w rodzinie Medyceuszy.

Wczesny okres twórczości Botticellego kończy się freskiem „Św. Augustyn” (1480, Florencja, kościół Ognisanti), na zlecenie rodziny Vespucci. Jest to para kompozycji Domenico Ghirlandaio „St. Hieronima” w tej samej świątyni. Duchowa pasja obrazu Augustyna kontrastuje z prozaizmem Hieronima, wyraźnie ukazując różnicę między głęboką, emocjonalną twórczością Botticellego a solidnym rzemiosłem Ghirlandaio.

W 1481 roku wraz z innymi malarzami z Florencji i Umbrii (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio) Sandro Botticelli został zaproszony przez papieża Sykstusa IV do Rzymu do pracy w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Wrócił do Florencji wiosną 1482 r., Po napisaniu w kaplicy trzech dużych kompozycji: „Uzdrowienie trędowatego i kuszenie Chrystusa”, „Młodość Mojżesza” oraz „Kara Koracha, Datana i Abirona”. ”.

W latach osiemdziesiątych XIV wieku Botticelli nadal pracował dla Medyceuszy i innych szlacheckich rodzin florenckich, tworząc obrazy o tematyce zarówno świeckiej, jak i religijnej. Około 1483 roku wraz z Filippino Lippim, Perugino i Ghirlandaio pracował w Volterrze w Villa Spedaletto, która należała do Wawrzyńca Wspaniałego. Słynny obraz Sandro Botticellego „Narodziny Wenus” (Florencja, Uffizi), wykonany dla Lorenza di Pierfrancesco, pochodzi sprzed 1487 roku. Wraz z wcześniej stworzoną „Wiosną” stała się swoistym wizerunkiem ikonicznym, uosobieniem zarówno sztuki Botticellego, jak i wyrafinowanej kultury dworu Medyceuszy.

Dwa najlepsze tonda (okrągłe obrazy) Botticellego pochodzą z lat osiemdziesiątych XIV wieku – „Madonna Magnificat” i „Madonna z granatem” (oba we Florencji, Uffizi). Ta ostatnia mogła być przeznaczona na salę audiencyjną w Palazzo Vecchio.

Madonna Magnificat Madonna z Granatem

Uważa się, że od końca lat osiemdziesiątych XIV wieku na Sandro Botticellego duży wpływ miały kazania dominikanina Girolamo Savonaroli, który potępiał porządek współczesnego Kościoła i nawoływał do pokuty.

Vasari pisze, że Botticelli był wyznawcą „sekty” Savonaroli, a nawet porzucił malarstwo i „popadł w największą ruinę”. Rzeczywiście, za taką opinią przemawia tragiczny nastrój i elementy mistycyzmu w wielu późniejszych dziełach mistrza. W tym samym czasie żona Lorenza di Pierfrancesco w liście z 25 listopada 1495 roku donosi, że Botticelli malował freskami Willę Medici w Trebbio, a 2 lipca 1497 roku od tego samego Lorenza artysta otrzymał pożyczka na egzekucję dekoracyjne obrazy w Villa Castello (niezachowany). W tym samym 1497 roku ponad trzystu zwolenników Savonaroli podpisało petycję do papieża Aleksandra VI, prosząc go o zdjęcie ekskomuniki z dominikanina. Wśród tych podpisów nie odnaleziono nazwiska Sandro Botticellego. W marcu 1498 Guidantonio Vespucci zaprosił Botticellego i Piero di Cosimo do udekorowania jego nowy dom na Via Servi. Wśród obrazów, które go zdobiły, znalazły się „Historia rzymskiej Wirginii” (Bergamo, Accademia Carrara) i „Historia rzymskiej Lukrecji” (Boston, Gardner Museum). Savonarola została spalona tego samego roku 29 maja i istnieje tylko jeden bezpośredni dowód poważnego zainteresowania Botticellego jego osobą. Niemal dwa lata później, 2 listopada 1499 roku, brat Sandro Botticellego, Simone, zapisał w swoim pamiętniku: „Alessandro di Mariano Filipepi, mój brat, jeden z najlepsi artyści, które w tych czasach były w naszym mieście, w mojej obecności, siedząc w domu przy ognisku, około trzeciej nad ranem, opowiedziałem, jak tego dnia, w swojej bottedze w domu, Sandro rozmawiał z Doffo Spinim o w przypadku brata Girolamo”. Spini był głównym sędzią w procesie przeciwko Savonaroli.

Do najważniejszych późnych dzieł Botticellego należą dwa „Grobowce” (oba po 1500 r.; Monachium, Alte Pinakothek; Mediolan, Muzeum Poldi Pezzoli) oraz słynny „ Mistyczne Święta Bożego Narodzenia„(1501, Londyn, Galeria Narodowa) jest jedyną sygnowaną i datowaną pracą artysty. W nich, zwłaszcza w „Narodzeniu”, widzą odwołanie Botticellego do technik średniowiecznej sztuki gotyckiej, przede wszystkim w naruszaniu relacji perspektywy i skali.

Złożenie do grobu Mistyczne Święta Bożego Narodzenia

Jednakże późne prace mistrzowie to nie pastisz.

Stosowanie form i technik obcych renesansowi metoda artystyczna, tłumaczy się chęcią wzmocnienia emocjonalnej i duchowej ekspresji, przekazania której artysta nie miał wystarczających szczegółów prawdziwy świat. Botticelli, jeden z najbardziej wrażliwych malarzy Quattrocento, niezwykle wcześnie wyczuł zbliżający się kryzys kultury humanistycznej renesansu. W latach dwudziestych XVI wieku jego początek będzie naznaczony pojawieniem się irracjonalnej i subiektywnej sztuki manieryzmu.

Jednym z najciekawszych aspektów twórczości Sandro Botticellego jest portret.

W tej dziedzinie dał się poznać jako genialny mistrz już pod koniec lat 60. XIV w. („Portret mężczyzny z medalem”, 1466-1477, Florencja, Uffizi; „Portret Giuliano de' Medici”, ok. 1475, Berlin, Zgromadzenia Państwowe). W najlepsze portrety mistrzów, duchowość i wyrafinowanie wyglądu bohaterów łączą się ze swoistym hermetyzmem, zamykając ich czasem w aroganckim cierpieniu („Portret młody człowiek”, Nowy Jork, Metropolitan Museum of Art).

Botticelli, według Vasariego, jeden z najwspanialszych rysowników XV wieku, malował dużo i „wyjątkowo dobrze”. Jego rysunki cieszyły się ogromnym uznaniem wśród współczesnych i przechowywano je jako próbki w wielu pracowniach florenckich artystów. Do dziś zachowało się ich niewiele, ale wyjątkowa seria ilustracji do „Boskiej komedii” Dantego pozwala ocenić kunszt Botticellego jako rysownika. Wykonane na pergaminie rysunki te były przeznaczone dla Lorenza di Pierfrancesco de' Medici. Sandro Botticelli dwukrotnie zaczął ilustrować Dantego. Pierwsza niewielka grupa rysunków (niezachowana) została wykonana prawdopodobnie przez niego pod koniec lat siedemdziesiątych XIV wieku i na jej podstawie Baccio Baldini wykonał dziewiętnaście rycin do wydania Boskiej Komedii z 1481 roku. Najsłynniejszą ilustracją Botticellego do Dantego jest rysunek „Mapa Piekło” (La mappa dell inferno).

Botticelli zaczął uzupełniać strony Kodeksu Medyceuszy po powrocie z Rzymu, korzystając częściowo ze swoich pierwszych kompozycji. Zachowały się 92 arkusze (85 w Gabinecie Rycin w Berlinie, 7 w Bibliotece Watykańskiej). Rysunki wykonano srebrnymi i ołowianymi szpilkami, następnie artysta obrysował ich cienką szarą linię brązowym lub czarnym tuszem. Cztery arkusze są malowane temperą. Na wielu arkuszach malowanie nie zostało ukończone lub nie zostało wykonane wcale. To właśnie te ilustracje sprawiają, że szczególnie wyraźnie widać piękno lekkiej, precyzyjnej, nerwowej linii Botticellego.

Według Vasariego Sandro Botticelli był „bardzo miłą osobą i często lubił żartować ze swoimi uczniami i przyjaciółmi”.

„Mówią też – pisze dalej – że przede wszystkim kochał tych, o których wiedział, że są pilni w swojej sztuce i że dużo zarabia, ale wszystko mu się wali, bo słabo sobie radzi i jest nieostrożny. W końcu stał się zgrzybiały i niezdolny do działania i chodził opierając się na dwóch laskach...” Och sytuacja finansowa Botticellego w latach 90. XIV w., czyli w czasie, gdy według Vasariego musiał porzucić malarstwo i zbankrutować pod wpływem kazań Savonaroli, dokumentów z Archiwum Państwowe Florencja. Wynika z nich, że 19 kwietnia 1494 roku Sandro Botticelli wraz ze swoim bratem Simone nabyli dom z ziemią i winnicą za bramami San Frediano. Dochód z tego majątku w 1498 roku ustalono na 156 florenów. Co prawda od 1503 r. mistrz był zadłużony za składki na rzecz cechu św. Łukasza, jednak wpis z 18 października 1505 r. podaje, że został on całkowicie spłacony. O tym, że starszy Botticelli nadal cieszył się sławą, świadczy także list od Francesco dei Malatesti, agenta władczyni Mantui, Isabelli d’Este, która poszukiwała rzemieślników do udekorowania jej pracownio. 23 września 1502 roku informuje ją z Florencji, że Perugino jest w Sienie, Filippino Lippi jest zbyt obciążony rozkazami, ale jest też Botticelli, który „bardzo mnie chwali”. Wycieczka do Mantui z nieznanego powodu nie odbyła się.

W 1503 roku Ugolino Verino w swoim wierszu „De ilrustratione urbis Florentiae” umieścił Sandro Botticellego w gronie najlepszych malarzy, porównując go ze słynnymi artystami starożytności – Zeuxisem i Apellesem.

25 stycznia 1504 roku mistrz wziął udział w komisji omawiającej wybór miejsca instalacji Dawida Michała Anioła. Ostatnie cztery i pół roku życia Sandro Botticellego nie są udokumentowane. To był ten smutny czas zniedołężnienia i niezdolności, o którym pisał Vasari.

Ciekawostki: pochodzenie pseudonimu „Botticelli”

Prawdziwe imię artysty to Alessandro Filipepi (dla przyjaciół Sandro).

Był najmłodszym z czterech synów Mariano Filipepi i jego żony Zmeraldy i urodził się we Florencji w 1445 roku. Mariano był z zawodu garbarzem i mieszkał z rodziną w dzielnicy Santa Maria Novella przy Via Nuova, gdzie wynajmował mieszkanie w domu Rucellai. Miał własny warsztat niedaleko mostu Santa Trinita w Oltrarno, interes przynosił bardzo skromne dochody, a stary Filipepi marzył o szybkim znalezieniu pracy dla swoich synów i wreszcie o możliwości porzucenia pracochłonnego rzemiosła.

Pierwsze wzmianki o Alessandrze, a także o innych florenckich artystach, znajdziemy w tzw. „portate al Catasto”, czyli katastrze, w którym sporządzano oświadczenia o dochodach do opodatkowania, które zgodnie z dekretem Republiki 1427 r. głowa każdego państwa florenckiego była zobowiązana do zakładania rodzin.

I tak w 1458 roku Mariano Filipepi wskazał, że ma czterech synów Giovanniego, Antonio, Simone i trzynastoletniego Sandro i dodał, że Sandro „uczy się czytać, jest chorowitym chłopcem”. Czterej bracia Filipepi wnieśli rodzinie znaczne dochody i status społeczny. Filipepi posiadali domy, ziemię, winnice i sklepy.

Pochodzenie pseudonimu Sandro „Botticelli” wciąż budzi wątpliwości.

Być może zabawny uliczny pseudonim „Botticella”, czyli „Beczka”, szczupły i zręczny maestro Sandro odziedziczył po grubasie Giovannim, starszym bracie Sandro, który opiekował się nim po ojcowsku, który został maklerem i był pośrednikiem finansowym dla rząd.

Podobno Giovanni, chcąc pomóc starzejącemu się ojcu, dużo czasu poświęcił wychowaniu najmłodszego dziecka. Być może jednak przydomek powstał w zgodzie z rzemiosłem jubilerskim drugiego brata, Antonio. Jednak niezależnie od tego, jak zinterpretujemy powyższy dokument, ważną rolę w powstaniu odegrała sztuka jubilerska młodego Botticellego, bo właśnie w tym kierunku skierował go ten sam brat Antonio. Ojciec Alessandra, zmęczony swoim „ekstrawaganckim umysłem”, utalentowany i zdolny do nauki, ale niespokojny i wciąż nie znalazłszy prawdziwego powołania; może chciał Mariano młodszy syn poszedł w ślady Antonio, który pracował jako złotnik co najmniej od 1457 roku, co dało początek małemu, ale niezawodnemu przedsiębiorstwu rodzinnemu.

Według Vasariego w tamtym czasie istniała tak ścisła więź między jubilerami i malarzami, że wejście do warsztatu jednego oznaczało uzyskanie bezpośredniego dostępu do rzemiosła innych, a Sandro, który dość dobrze rysował, sztukę niezbędną do dokładnego i pewnego „czernienie” wkrótce zainteresował się malarstwem i postanowił się jej poświęcić, nie zapominając najcenniejsze lekcje sztuce jubilerskiej, w szczególności klarowność rysowania konturów i umiejętne wykorzystanie złota, które później często artysta wykorzystywał jako domieszkę do farb lub w czystej postaci jako tło.

Krater na Merkurym nosi imię Botticellego.

Bibliografia

• Botticelli, Sandro // słownik encyklopedyczny Brockhaus i Efron: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburg, 1890-1907.
• Idź do: 1 2 3 4 Giorgio Vasari. Biografie najsłynniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. - M.: ALPHA-KNIGA, 2008.
• Samochód Tytusa Lukrecjusza. O naturze rzeczy. - M.: Fikcja, 1983.
• Dołgopołow I.V. Mistrzowie i arcydzieła. - M.: sztuka, 1986. - T. I.
• Benoit A. Historia malarstwa wszystkich czasów i narodów. - M.: Neva, 2004. - T. 2.

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:botticelli.infoall.info ,

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

Dla porównania wybrałem dwa obrazy Botticellego o tematyce „Złożenie do grobu”. Pierwszy obraz (1) znajduje się w Mediolanie,Muzeum Poldi Pezzoli, drugi (2) w Monachium, Galeria Sztuki„Stara Pinakoteka”

Fabuła: pogrzeb Chrystusa przez uczniów, po ukrzyżowaniu.

Obrazy mają różne formaty. Zdjęcie (1) jest umieszczone pionowo, zdjęcie (2) poziomo i to jest pierwsze, co rzuciło mi się w oczy.

Porównując, czuje się smutek i tragedię, ale na drugim zdjęciu (2) kolory są zagęszczone przez skałę i otwór w niej, co wydaje się jeszcze bardziej uziemiać. Ciało Chrystusa jest pochylone ku ziemi, czuję w ciele ciężar, niepocieszenie, tragizm tego, co się dzieje, żal i rozpacz, każdy przeżywa tę tragedię na swój sposób. Na pierwszym zdjęciu (1) wszyscy obecni jako całość wznoszą się ku niebu, a kolumny po bokach wydają się otwarte na ten lot, ich rozpacz i cierpienie wydają się być jednym, niepodzielnym. Spojrzenie przesuwa się z dołu do góry, zdaje się rytmicznie przemieszczać się z twarzy na twarz i unosi się w górę.

Całun, na którym leży Chrystus. Na pierwszym obrazku (1) jest ona symboliczna, niczym wyciągnięta drabina, jest w niej siła i energia, zdaje się podnosić Chrystusa. Na drugim zdjęciu (2) opada, płynie, przeźroczysta.

1. Botticelli „Złożenie do grobu”, Tempera na panelu, Museo Poldi Pezzoli, Mediolan

2. Botticelli „Złożenie do grobu”, Tempera na panelu, Alte Pinakothek, Monachium

1445 - Sandro (Alessandro) Botticelli urodził się w rodzinie garbarza Mariano di Giovanni Filipepi i jego żony Smeraldy w dzielnicy Santa Maria Novella we Florencji.

1452 – Urodził się Leonardo da Vinci.

1458 - Mariano Filipepi zapisuje w katastrze: „Sandro, mój trzynastoletni syn, uczy się czytać i jest w złym stanie zdrowia”. Wspomniany jest tam także jego najstarszy syn Giovanni, nazywany „Botticelli” (beczka), który następnie przeszedł na artystę.

1462 - po dwóch latach nauki u złotnika Antonio, Sandro rozpoczyna naukę w warsztacie Fra Filippo Lippiego.

1464, sierpień - po śmierci Cosimo de' Medici władcą Florencji zostaje jego syn Piero, zwany Gouty.

1467 - w związku z wyjazdem Lippiego do Spoleto Botticelli wprowadza się do warsztatu Andrei Verrocchio i maluje pierwsze zachowane obrazy.

Grudzień - śmierć Piera Medici, dojście do władzy we Florencji jego syna Wawrzyńca Wspaniałego.

1470 - Botticelli otwiera własny warsztat i pisze alegorię „Siła” dla Sądu Handlowego. 1471 – pisze dyptyk „Historia Judyty”.

1472 - pierwsza wzmianka o nazwisku Botticelli znajduje się w „Czerwonej Księdze” Towarzystwa św. Łukasza. Stwierdza również, że jego uczniem jest Filippino Lippi.

1473 - Obraz Botticellego „Święty Sebastian” zostaje zainstalowany na filarze nawy głównej kościoła Santa Maria Maggiore we Florencji.

1474 - Botticelli udaje się do Pizy, aby obejrzeć freski na cmentarzu Camposanto i maluje fresk „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny” w katedrze w Pizie (zm. w 1583 r.).

1475 - z okazji turnieju na Piazza Santa Croce we Florencji Botticelli namalował sztandar Giuliano de' Medici, przedstawiający na nim Pallas Atenę. Powstały portrety Giuliano Medici i jego ukochanej Simonetty Vespucci.

1476 - na zlecenie zamożnego mieszczanina Giovanniego Lamy'ego maluje obraz „Pokłon Trzech Króli”, na którym umieszcza swój własny wizerunek obok portretów członków rodu Medyceuszy.

1477 - maluje obraz „Wiosna” („Primavera”).

1478, kwiecień – upadek spisku Pazzi, podczas którego zginął Giuliano de' Medici, a Lorenzo został ranny.

Lipiec - Botticelli maluje freski dla Pałacu Bargello z postaciami spiskowców zawieszonymi na bramkach celnych. Freski zostały zniszczone w 1494 roku, po ucieczce Piero de' Medici z Florencji.

1480 - rywalizując z Ghirlandaio, który namalował „Św. Hieronima” w kościele Ognisanti (Wszystkich Świętych), maluje tam fresk „Św. Augustyn”.

1481, styczeń – Ojciec Botticelli dokonał wpisu w katastrze: „Sandro di Mariano, lat 33, jest artystą i pracuje w domu, kiedy mu się podoba”.

Kwiecień - maluje fresk „Zwiastowanie” na werandzie klasztoru San Martino delle Scale.

1481-1482 – praca w Rzymie nad trzema freskami Kaplica Sykstyńska: „Kuszenie Chrystusa”, „Życie Mojżesza” i „Kara nieposłusznych”. Ostatni z nich przedstawia jego autoportret.

1483 – maluje freski w Villa Lemmi dla Lorenza Tornabuoniego i jego narzeczonej Giovanny Albizzi. Razem ze swoimi uczniami pracuje nad malowaniem skrzyń nawiązujących do opowiadań Boccaccia z okazji ślubu Gianozzo Pucci i Lukrecji Bini. Wraz z Perugino, Ghirlandaio i Filippino Lippi namalował freski w willi Wawrzyńca Wspaniałego w Spedaleto niedaleko Volterry. Maluje obrazy „Wenus i Mars” oraz „Portret młodego mężczyzny”.

1484 – pisze własną pracę dla Lorenza di Pierfrancesco de’ Medici sławny obraz„Narodziny Wenus” Maluje obraz „Pallas i centaur”.

1485 - maluje „Madonnę z Dzieciątkiem, Janem Chrzcicielem i Janem Ewangelistą” do ołtarza kaplicy Bardi w kościele Santo Spirito. Na zlecenie Lorenzo de' Medici pracuje nad tondo „Madonna Magnificat” (Gloryfikacja Maryi). Został namalowany obraz „Madonna z książką”.

1486 - maluje tondo Madonny Granatu dla sali audiencyjnej Palazzo Vecchio.

1487 - maluje obrazy do ołtarza kościoła św. Barnaby.

1488 – pisze „Zwiastowanie” dla kościoła Santa Maria Maddalena dei Pazzi. Andrea Verrocchio i Antonio Pollaiuolo zmarli.

1489 – pisze „Wesele Marii” dla kaplicy Sant’Eligio w kościele San Marco.

1490 - na zlecenie Marco Vespucciego namalował tablice „Scena z życia rzymskiej Wirginii” i „Scena z życia rzymskiej Lukrecji”.

1491 – uczestniczy w komisji opiniującej projekty fasady katedry Santa Maria del Fiore. Otrzymuje polecenie ozdobienia mozaikami dwóch sklepień kaplicy św. Zenobiusza w katedrze. Dzieło pozostawiono niedokończone i przekazano braciom Ghirlandaio.

1493 - umiera brat Giovanni, z Neapolu przybywa brat Simone. Sandro i Simone mieszkają z wdową po Giovannim i jego dwoma synami w domu pozostawionym przez Mariano Filipepi. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici zleca Botticellemu zilustrowanie Boskiej Komedii Dantego. W sumie srebrnym ołówkiem wykonano około stu rysunków (z konturami obrysowanymi piórem).

Jesień - kończy obraz „Oszczerstwo Apellesa” („Proces”); według innej wersji jego powstanie datuje się na lata 1500-1501. Zginęli przyjaciele Botticellego – poeta Angelo Poliziano i humanista filozof Giovanni Pico della Mirandola.

Listopad - wypędzenie Medyceuszy, dojście do władzy we Florencji dominikańskiego mnicha Girolamo Savonaroli. Król francuski Karol VIII wkracza do miasta ze swoją armią.

1495 – publikacja w Wenecji książki Luca Pacioli, w której pisze on o Botticellim jako o wybitnym mistrzu perspektywy.

1496, lipiec - maluje fresk „Św. Franciszek” w klasztorze Santa Maria di Monticelli pod Florencją.

1497, luty - uczestniczy w spaleniu „przedmiotów próżności” na Piazza della Signoria, wśród których znajdowało się kilka jego obrazów.

Lato - współpracuje ze studentami przy dekorowaniu wiejskiej willi Castello, której właścicielem jest Lorenzo di Pierfrancesco Medici.

Jesień – z oświadczenia złożonego do urzędu skarbowego wynika, że ​​Botticelli i jego brat Simone mieszkają w domu swoich siostrzeńców Benincasy i Lorenza.

1499 - maluje obrazy „Opłakiwanie Chrystusa” i „Ukrzyżowanie”, najwyraźniej inspirowane masakrą Savonaroli.

1500 - Ukończenie Mistycznej szopki, jedynego dzieła datowanego i podpisanego przez samego Botticellego.

1501 - kryzys duchowy, jakiego doświadczył artysta, znajduje odzwierciedlenie w obrazach „Opuszczony” i „Złożenie do grobu”.

1502 - Francesco di Malatesta, agent księżnej Ferrary Isabella d'Este, zaprasza ją do przekazania dzieła po ukończeniu malowania szafki Botticellemu, który był „wysoko chwalony jako wspaniały artysta pomimo zgody Botticellego”. Markiza odmówiła jego usług.

1503 - Ugolino Verino w wierszu „Gloryfikacja miasta Florencji” nazywa Botticellego jednym z wielkich artystów florenckich, porównując go z Zeuxisem i Apellesem.

1504, styczeń - wstąpił do komisji artystów, której zadaniem było wybranie miejsca do zainstalowania „Dawida” Michała Anioła. Obraz „Chrystus w ogrodzie Getsemane” został zamówiony przez hiszpańską królową Izabelę.

Kwiecień – śmierć Filippina Lippiego, ulubionego ucznia Botticellego.

1505 – ostatnie ukończone dzieło „Cuda św. Zenobiusza”.

|Włochy| Michelangelo Merisi da Caravaggio |1573-1610 | „Złożenie do grobu” | 1602-1604 | olej na płótnie | 300x203 | Pinakoteka Watykan|

„Piątka stała na skraju grobu w takiej ciemności, na tle której najbardziej martwa noc wydawałaby się przezroczystym zmierzchem. Otaczała ich czarna niemota zatrzymanego czasu.
Jezus powiedział: „Wykonało się”. I skłoniwszy głowę, oddał ducha. Od godziny szóstej ciemność ogarnęła całą ziemię. I słońce pociemniało. Ciemność bezczasowości spowiła te pięć osób, a szóstą pogrążyła w ciemności. Nie tylko zanurzyli go w wilgotnej cmentarnej świeżo rozkopanej ziemi, ale pozwolili mu odejść w wieczne zapomnienie i nie wiedząc, że trzeciego dnia zmartwychwstanie, pożegnali go na zawsze. Młoda kobieta, podobnie jak pozostałe dwie, także Maria, rozłożyła ręce w górę i na boki. To gest rozdarty krzykiem. Krzyk wydobywa się z jej ust – ale jest na skraju omdlenia – spójrz, jak jej oczy się cofnęły. A włosy są rozczochrane: żałobnik właśnie je dręczył. Smutek młodej Marii jest autentyczny, jednak dla niej jest łatwiejszy niż dla innych: jej smutek znajduje ujście w ruchach i dźwiękach. Obok niej, nieco bliżej publiczności, stoi Magdalena. Jej łez nie widać, twarz ma do połowy zakrytą chusteczką, którą zgniatając w dłoni, przyciska do oczu. Magdalena ukrywa przed innymi nie płaczem, ale swoją miłość, miłość beznadziejną, bezradną, która za jego życia nie została wyrażona ani jednym słowem, a której teraz nie da się wypłakać ani wykrzyczeć. Ma cechy biednej mieszkanki miasta, nie wygląda na nawróconą grzesznicę, jest młoda i zdrowa, ale jej uroda i młodość pozostają niepotrzebne. Los dał jej bezużyteczny dar, a teraz zwróci go naturze, wysychając w modlitwach pokutnych i czuwaniach. Jeszcze jedna rzecz twarz kobiety- matka Zbawiciela. Nie możesz nazywać jej Madonną – jest stara. Według pism świętych nie ma więcej niż pięćdziesiąt lat, ale tutaj jest siedemdziesięcioletnią starszą kobietą. Stabat mater dolorosa... - Zasmucona matka wstała... Dziwne: w pierwszej chwili wydaje się spokojniejsza od innych, ale w tym spokoju jest tyle strasznego żalu. Nie zakrywa twarzy, nie odwraca wzroku, nie może stracić przytomności. Matka niekończącym się ostatnim spojrzeniem wchłania syna – jego ciało, jego śmiertelną nagość, ostatnie sekundy tego ciała na ziemi. Gdyby tylko jej spojrzenie mogło rzeczywiście zwrócić synowskie ciało z powrotem do łona matki! Wargi poruszają się lekko, ale Maria nie słyszy jej głosu. Nagle stała się zniedołężniała, nagle, w ciągu jednego dnia i każdy, kto spojrzy na płótno, natychmiast to zrozumie. Zimna niebieska plama płaszcza narzuconego na głowę na białą chustę jest ciemniejsza i bardziej dotkliwa niż najgłębsza żałoba. Dwóch mężczyzn trzyma ciało Jezusa. Młody Jan niczym Matka Boża spogląda mu w twarz. Jest spięty, na czole zebrały się zmarszczki. W takich momentach młodzi mężczyźni zamieniają się w mężów. Ręka Jana wsuwa się pod ramiona Chrystusa, ostrożnie, ale nieudolnie podtrzymuje martwe ciało: jego palce dotykają rany na żebrach, tej straszliwej rany od rzymskiej włóczni, która zakończyła cierpienia Jezusa na krzyżu. Czerwony płaszcz Johna wlecze się po ziemi, plącząc się pod jego stopami, w jego fałdach kładą się czarne cienie; Nikodem, ubrany w brązową tunikę tuż za kolana, wyróżnia się siłą swojej krępej sylwetki. Złapał Chrystusa za nogi i zamknął pierścień dłoni pod kolanami. Samotny Nikodem spogląda w dół na dół. Mięśnie tego łysiejącego, jeszcze nie starego człowieka nabrzmiały, na opalonych nogach pojawiły się żyły; Kiedy patrzysz na jego wysiłki, czujesz, o ile cięższe jest martwe ciało od żywego. Ciało Chrystusa jest bezkrwawe, jednak w jego bladości nie ma trupiego cienia. Kolory życia odpłynęły z niego, a pozostały ostre, wyraźnie rzeźbione formy. Ta wysoka klatka piersiowa, szerokie ramiona, mocne biodra i nogi nie należą do kaznodziei słowa, ale do zapaśnika, umięśnionego sportowca. Na zwróconej do góry twarzy nie ma spokoju, ale nie ma też śmiertelnego grymasu. Ludzie stoją na nagrobku, przesuniętym do przodu pod kątem, wygląda jak podnóżek grupa rzeźbiarska, ale to prawdziwy nagrobek, pod nim jest ziejąca dziura, spod której wydobywa się wilgoć, a przy dolnej krawędzi obrazu wyrasta mięsisty kwiat cmentarny. Liczby są zapisane pełna wysokość, blisko przedniej krawędzi; zdaje się, że łokieć Nikodema i ostra krawędź kamienia zaraz przebiją płótno. Światło walczy z ciemnością, a w walce tworzą szczególną namacalność, ich kontrast jest życiodajny.
„Udało się” – myśli Caravaggio, stojąc przed swoim obrazem. Linia zarysowująca grupę opada żałośnie w dół. Spojrzenie, podążając za tą przerywaną linią, opada na twarz Chrystusa, zatrzymuje się na niej, tutaj jest skupienie tego, co się dzieje. A teraz ta krzywa będzie kontynuowana i zamykana przez białą, bezradnie opadłą rękę Jezusa.

Fragment powieści V. Klevaeva „W przeddzień miłego dnia. Niedokończona powieść o włoskim malarzu Michelangelo Merisi da Caravaggio” (Wydawnictwo Fakt, Kijów, 2005)

W monachijskim „Złożeniu do grobu” Botticellego kanciastość i pewna drzewność postaci, przywołujące na myśl podobny obraz holenderskiego artysty Rogiera van der Weydena, łączą się z tragicznym patosem baroku. Trup Chrystus z ciężko opadłą ręką antycypuje pewne obrazy Caravaggia, a głowa nieprzytomnej Marii przywodzi na myśl obrazy Berniniego.

W tej pracy Botticelli wznosi się na tragiczne wyżyny, osiągając niezwykłą pojemność emocjonalną i lakonizm.

Artysta posłużył się gotyckim schematem ikonograficznym – Dziewicą Maryją z martwym Chrystusem na kolanach, po mistrzowsku wkomponowując grupę w wielopostaciową kompozycję.

Ukazane na tle skały z ciemnym wejściem do jaskini i kamiennym sarkofagiem, wszystkie postacie sceny pochylają się w stronę jej środka, tworząc napięte pole wewnętrzne, przepełnione żalem i tragedią tego, co się wydarzyło. Ich powściągliwe, ale wyraziste gesty, intensywna kolorystyka obrazu – wszystko to sprawia niezatarte wrażenie widowiska niezwykle dramatycznego.

Maryja pogrążona w żałobie obejmuje leżące na kolanach ciało Zbawiciela – młode, piękne ciało o doskonałych proporcjach, jakby migoczące wewnętrznym światłem. Uwagę zwraca upadła ręka Chrystusa; motyw ten, zastosowany w rzeźbie średniowiecznej, za sprawą Botticellego, nabrał nowej wyrazistości figuratywnej i odtąd stanie się przykładem rzadkiego sukcesu w plastycznym dopełnieniu obrazu.

Pierwszy rząd kompozycji tworzą dwie symetrycznie pochylone postacie – dwie Marie przytulające i całujące głowę i stopy Jezusa. Wzdłuż krawędzi sarkofagu znajdują się Apostołowie: po lewej stronie Paweł z mieczem w rękach, po prawej Piotr z kluczami do Królestwa Niebieskiego.

Niektórzy badacze umieszczają go na koniec lat 90.; według innych obraz ten powstał później, bo w pierwszych latach XVI w., podobnie jak malowidła z życia św. Zenobiusza.

Rozdzierający serce „Złożenie do grobu” Botticellego jest współczesny wczesnej „Lamentacji” Michała Anioła („Pieta”) – jednej z najspokojniejszych i harmonijnych dzieł rzeźbiarza.