Trwałość pamięci opisu obrazu. Salvador Dali: obrazy z imionami i opisami

Salvador Dali - Trwałość pamięci (hiszpański: La Persistencia de la memoria).

Rok powstania: 1931

Płótno, ręcznie robiony gobelin.

Rozmiar oryginału: 24 × 33 cm

« Trwałość pamięci„(hiszpański: Lapersencia de la memoria, 1931) to jeden z najsłynniejszych obrazów artysty Salvadora Dali. Od 1934 roku znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Znany również jako „ Miękki zegarek», « Twardość pamięci" Lub " Trwałość pamięci».

Ten małe malowanie(24x33 cm) - chyba najwięcej słynne dzieło Dali. Miękkość wiszącego i ociekającego wodą zegara to obraz, który można opisać jako „wkraczający w sferę nieświadomości, ożywiający uniwersalne ludzkie doświadczenie czasu i pamięci”. Sam Dali jest tu obecny w postaci śpiącej głowy, która pojawiła się już w „Grze żałobnej” i innych obrazach. Artysta, zgodnie ze swoją metodą, wyjaśnił genezę fabuły refleksją nad naturą sera Camembert; krajobraz z Port Ligat był już gotowy, więc namalowanie obrazu zajęło dwie godziny. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że nikt, kto raz obejrzy Trwanie pamięci, nie zapomni o tym. Obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie Dali miał z widokiem sera topionego, o czym świadczy jego własny cytat.

Opis obrazu Salvadora Dali „Trwałość pamięci”

Największy przedstawiciel surrealizmu w malarstwie, Salvador Dali, naprawdę umiejętnie łączył tajemnicę i dowód. To niesamowite hiszpański artysta Malował swoje obrazy w sposób dla siebie wyjątkowy, zaostrzając pytania życiowe za pomocą oryginalnego i przeciwstawnego połączenia realności i fantastyki.

Jeden z słynne obrazy, znany pod kilkoma nazwami, najczęstszy to „Trwałość pamięci”, ale jest również znany jako „Miękki zegar”, „Twardość pamięci” lub „Trwałość pamięci”.

To bardzo mały obraz czasu płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Sam artysta wyjaśniał, że pojawienie się tej fabuły wiąże się z skojarzeniami z myśleniem o naturze sera topionego.

Wszystko zaczyna się od pejzażu, zajmuje niewiele miejsca na płótnie. W oddali widać pustynię i wybrzeże morskie, być może jest to odbicie wewnętrznej pustki artysty. Na zdjęciu są też trzy zegary, ale płyną. To tymczasowa przestrzeń, przez którą przepływa strumień życia, ale może się on zmieniać.

Większość obrazów artysty, ich idee, treść, podteksty stały się znane z zapisków w pamiętnikach Salvadora Dali. Nie ujawniono jednak, jakie jest zdanie samego artysty na temat tego obrazu, ani jednej linijki. Istnieje wiele opinii na temat tego, co artysta chciał nam przekazać. Są też takie kontrowersyjne, że te zapadające się zegarki mówią o obawach Dali, być może o jakichś męskich problemach. Jednak pomimo tych wszystkich założeń obraz cieszy się ogromną popularnością ze względu na oryginalność ruchu surrealistycznego.

Najczęściej, gdy pojawia się słowo surrealizm, ma się na myśli Dali i na myśl przychodzi jego obraz „Trwałość pamięci”. Teraz ta praca znajduje się w Nowym Jorku, można ją zobaczyć w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Pomysł na pracę przyszedł do Dali pewnego gorącego letniego dnia. Leżał w domu z bólem głowy, a Gala wybrała się na zakupy. Po jedzeniu Dali zauważył, że ser topi się pod wpływem ciepła i staje się płynny. To w jakiś sposób zbiegło się z tym, co Dali miał w duszy. Artysta zapragnął namalować pejzaż z topiącym się zegarem. Wrócił do niedokończonego obrazu, nad którym wówczas pracował, przedstawiającego drzewo na platformie z górami w tle. W ciągu dwóch lub trzy godziny Salvador Dali powiesił na obrazie stopiony zegarek kieszonkowy, dzięki czemu obraz wygląda tak, jak wygląda dzisiaj.

Salvadora Dali
Trwałość pamięci 1931

Historia stworzenia

Było to latem 1931 roku w Paryżu, kiedy Dali przygotowywał się do osobistej wystawy. Po obejrzeniu Gali z przyjaciółmi w kinie „ja” – pisze Dali w swoich wspomnieniach – „wróciłem do stołu (obiad zakończyliśmy znakomitym Camembertem) i pogrążyłem się w myślach o rozprzestrzeniającej się miazdze. Moim oczom ukazał się ser. Wstałem i jak zwykle udałem się do studia, aby przed pójściem spać obejrzeć obraz, który malowałem. Był to krajobraz Port Lligat w przezroczystym, smutnym świetle zachodu słońca. Na pierwszym planie nagie zwłoki drzewa oliwnego ze złamaną gałęzią.

Poczułem, że na tym zdjęciu udało mi się stworzyć atmosferę zgodną z jakimś ważnym obrazem – tylko jakim? Nie mam zielonego pojęcia. Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie zobaczyłem rozwiązanie: dwie pary miękki zegarek, wiszą żałośnie na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy. Dwie godziny później, kiedy Gala wróciła, najsłynniejszy z moich obrazów był już ukończony.

Surrealizm - pełna swoboda istota ludzka i jego prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealizmem – S. Dali.

Tworzenie umiejętności artystyczne Akcja Dali rozgrywała się w epoce wczesnego modernizmu, kiedy jego współcześni w dużej mierze reprezentowali takie nowe ruchy artystyczne, jak ekspresjonizm i kubizm.

W 1929 roku młody artysta dołączył do surrealistów. Ten rok był ważnym punktem zwrotnym w jego życiu, kiedy Salvador Dalí poznał Galę. Została jego kochanką, żoną, muzą, modelką i główną inspiracją.

Ponieważ był genialnym rysownikiem i kolorystą, Dali czerpał wiele inspiracji ze starych mistrzów. Używał jednak ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów, aby skomponować zupełnie nowy, nowoczesny i nowatorski styl sztuki. Jego obrazy wyróżniają się wykorzystaniem podwójnych obrazów, scen ironicznych, iluzje optyczne, senne krajobrazy i głęboka symbolika.

Przez cały swój czas twórcze życie Dali nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku. Pracował z farby olejne i akwarele, tworzył rysunki i rzeźby, filmy i fotografie. Nawet różnorodność form wykonawczych nie była obca artyście, także kreacji biżuteria i inne prace sztuka stosowana. Jako scenarzysta Dali współpracował ze słynnym reżyserem Luisem Buñuelem, który wyreżyserował filmy „Złoty wiek” i „Un Chien Andalou”. Pokazali odrealnione sceny przypominające ożywające surrealistyczne obrazy.

Jako płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja Gala-Salvadora Dali uruchomiła projekt online Katalog Raisonné Salvadora Dalí za pełne naukowe katalogowanie obrazów Salvadora Dalego powstałych w latach 1910–1983. Katalog składa się z pięciu działów, podzielonych według osi czasu. Miała na celu nie tylko dostarczenie wyczerpujących informacji o twórczości artysty, ale także ustalenie autorstwa dzieł, gdyż Salvador Dali jest jednym z najczęściej podrabianych malarzy.

Fantastyczny talent, wyobraźnia i umiejętności ekscentrycznego Salvadora Dali ukazuje 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów.

1. „Duch Wermeera z Delft, który może służyć za stół”, 1934

To małe zdjęcie z dość długim oryginalna nazwa ucieleśnia podziw Dali dla wielkich Flamandzki mistrz XVII w. autorstwa Johannesa Vermeera. Autoportret Vermeera powstał z uwzględnieniem surrealistycznej wizji Dalego.

2. „Wielki Masturbator”, 1929

Obraz przedstawia wewnętrzną walkę uczuć wywołaną postawami wobec stosunku płciowego. Takie postrzeganie artysty zrodziło się w wyniku przebudzenia wspomnienie z dzieciństwa, kiedy zobaczył pozostawioną przez ojca książkę otwartą na stronie przedstawiającej genitalia dotknięte chorobami przenoszonymi drogą płciową.

3. „Żyrafa w ogniu”, 1937

Artysta ukończył to dzieło przed wyjazdem do USA w 1940 roku. Choć mistrz twierdził, że obraz jest apolityczny, podobnie jak wiele innych przedstawia głębokie i niepokojące uczucia niepokoju i grozy, których Dalí musiał doświadczyć w burzliwym okresie między dwiema wojnami światowymi. Pewna część to odzwierciedla walka wewnętrzna w sprawie wojna domowa w Hiszpanii i również odnosi się do tej metody analiza psychologiczna Freuda.

4. „Oblicze wojny”, 1940

Agonia wojny znalazła także odzwierciedlenie w twórczości Dali. Uważał, że w jego obrazach powinny pojawiać się wróżby wojny, czyli to, co widzimy w śmiercionośnej głowie wypełnionej czaszkami.

5. „Sen”, 1937

To przedstawia jedno z surrealistycznych zjawisk - sen. To krucha, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.

6. „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza”, 1938

Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ autor wykorzystuje w nim podwójne obrazy, które nadają samemu obrazowi wielopoziomowe znaczenie. Metamorfozy, zaskakujące zestawienia przedmiotów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dali.

7. „Trwałość pamięci”, 1931

To jest chyba najbardziej rozpoznawalne surrealistyczne malarstwo Salvador Dali, który ucieleśnia miękkość i twardość, symbolizuje względność przestrzeni i czasu. Czerpie on w dużej mierze z teorii względności Einsteina, chociaż Dali powiedział, że pomysł na obraz zrodził się, gdy zobaczył ser Camembert topiący się na słońcu.

8. „Trzy Sfinksy z wyspy Bikini”, 1947

Ten surrealistyczny obraz atolu Bikini przywołuje wspomnienie wojny. Trzy symboliczne sfinksy zajmują różne płaszczyzny: ludzka głowa, rozłupane drzewo i grzyb eksplozja nuklearna, mówiąc o okropnościach wojny. Film bada relacje pomiędzy trzema podmiotami.

9. „Galatea z kulami”, 1952

Portret jego żony Dali jest przedstawiony poprzez szereg kulistych kształtów. Gala wygląda jak portret Madonny. Artysta zainspirowany nauką wyniósł Galateę ponad świat namacalny, w wyższe warstwy eteryczne.

10. „Stopiony zegar”, 1954

Kolejny obraz przedmiotu mierzącego czas zyskał eteryczną miękkość, nietypową dla twardych zegarków kieszonkowych.

11. „Moja naga żona kontemplująca własne ciało, przemienione w klatkę schodową, trzy kręgi kolumny, niebo i architekturę”, 1945

Gala od tyłu. Ten niezwykły obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dalego, łączącym klasycyzm i surrealizm, spokój i obcość.

12. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą”, 1936

Drugi tytuł obrazu to „Przeczucie wojny domowej”. Przedstawia rzekome okropności hiszpańskiej wojny domowej, tak jak artysta namalował ją sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. Było to jedno z przeczuć Salvadora Dali.

13. „Narodziny płynnych pragnień”, 1931–32

Widzimy jeden przykład paranoiczno-krytycznego podejścia do sztuki. Obrazy ojca i ewentualnie matki mieszają się z groteskowym, nierealnym wizerunkiem hermafrodyty pośrodku. Obraz jest pełen symboliki.

14. „Zagadka pożądania: moja matka, moja matka, moja matka”, 1929

Praca ta, stworzona na zasadach freudowskich, stała się przykładem relacji Dalego z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na pustyni Dalinii.

15. Bez tytułu - Projekt fresku dla Heleny Rubinstein, 1942

Obrazy powstały do dekoracji wnętrz lokalu na zamówienie Eleny Rubinstein. To szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i snów. Artysta inspirował się mitologią klasyczną.

16. „Samozadowolenie niewinnej dziewczyny w Sodomie”, 1954

Zdjęcie pokazuje postać kobieca i abstrakcyjne tło. Artystka podejmuje problematykę wypartej seksualności, wynikającą z tytułu pracy oraz często pojawiających się w twórczości Dalego fallicznych form.

17. „Dziecko geopolityczne obserwujące narodziny nowego człowieka”, 1943

Artysta wyraził swoje sceptyczne poglądy malując ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt kuli zdaje się być symbolicznym inkubatorem „nowego” człowieka, człowieka „nowego świata”.

Malarstwo to sztuka wyrażania niewidzialnego poprzez widzialne.

Eugeniusz Fromentin.

Malarstwo, a w szczególności jego „podcastowy” surrealizm, nie jest gatunkiem zrozumiałym dla wszystkich. Ci, którzy nie rozumieją pośpiechu głośnymi słowami krytycy i ci, którzy rozumieją, są gotowi dać miliony za obrazy tego gatunku. Oto obraz pierwszego i najsłynniejszego z surrealistów „Czas lotu”, w którym istnieją „dwa obozy” poglądów. Niektórzy krzyczą, że obraz jest niegodny całej sławy, jaką ma, inni są gotowi patrzeć na niego godzinami i czerpać przyjemność z estetyki...

Malarstwo surrealistyczne niesie ze sobą bardzo wiele głębokie znaczenie. I to znaczenie staje się problemem – czas płynie bez celu.

W XX wieku, w którym żył Dali, problem ten już istniał i pożerał ludzi. Wielu nie zrobiło absolutnie nic pożytecznego dla siebie i społeczeństwa. Zmarnowali życie. A w XXI wieku zyskuje jeszcze większą siłę i tragedię. Nastolatki nie czytają, siedzą przed komputerami i różnymi gadżetami bez celu i bez korzyści dla siebie. Wręcz przeciwnie: na własną szkodę. I nawet jeśli Dali nie wyobrażał sobie znaczenia swojego malarstwa w XXI wieku, wywołało to sensację i to jest fakt.

Współcześnie „płynący czas” stał się przedmiotem kontrowersji i konfliktów. Wielu zaprzecza wszelkiemu znaczeniu, zaprzecza samemu znaczeniu i zaprzecza surrealizmowi jako samej sztuce. Dyskutują, czy Dali, malując obraz w XX wieku, zdawał sobie sprawę z problemów XXI wieku?

Niemniej jednak „płynący czas” uważany jest za jeden z najdroższych i najbardziej znanych obrazów artysty Salvadora Dali.

Wydaje mi się, że w XX wieku pojawiły się problemy, które mocno ciążyły na ramionach malarza. I otwarcie nowy gatunek malarstwem, wołaniem wyświetlanym na płótnie, próbował przekazać ludziom: „nie traćcie cennego czasu!” A jego wezwanie zostało przyjęte nie jako pouczająca „historia”, ale jako arcydzieło gatunku surrealistycznego. Znaczenie ginie w pieniądzach, które wirują wokół upływającego czasu. I to koło jest zamknięte. Obraz, który w zamyśle autora miał uczyć niemarnowania czasu, stał się paradoksem: sam zaczął marnować czas i pieniądze. Dlaczego dana osoba potrzebuje obrazu w swoim domu, wiszącego bez celu? Po co wydawać na to dużo pieniędzy? Nie sądzę, że Salvador namalował arcydzieło dla pieniędzy, bo gdy celem są pieniądze, nic z tego nie wynika.

„Czas latania” od kilku pokoleń uczy, aby nie przegapić, nie marnować cennych sekund życia. Wielu ceni właśnie obraz, właśnie prestiż: zainteresowali się surrealizmem Salwadoru, ale nie zauważają krzyku i znaczenia włożonego w płótno.

A teraz, kiedy tak ważne jest pokazanie ludziom, że czas jest cenniejszy niż diamenty, obraz ten jest bardziej aktualny i pouczający niż kiedykolwiek. Ale wokół niej krążą tylko pieniądze. To niefortunne.

Moim zdaniem w szkołach powinny być zajęcia plastyczne. Nie tylko rysunek, ale malarstwo i znaczenie malarstwa. Pokaż dzieciom słynne obrazy znani artyści i objawić im znaczenie ich dzieł. Bo twórczość artystów malujących w taki sam sposób, w jaki piszą poeci i pisarze, ich dzieła nie powinny stać się celem prestiżu i pieniędzy. Myślę, że nie po to powstają TAKIE obrazy. Minimalizm to tak, głupota, za którą płacą ogromne pieniądze. I surrealizm w niektórych eksponatach. Ale takie obrazy jak „płynący czas”, „kwadrat Malewicza” itp. nie powinny gromadzić kurzu na czyichś ścianach, ale być w centrum uwagi i refleksji wszystkich w muzeach. O Czarnym kwadracie Kazimierza Malewicza można całymi dniami spierać się, co miał na myśli, a w obrazie Salvadora Dali z roku na rok odnajduje on nowe rozumienia. Temu właśnie służy malarstwo i sztuka w ogóle. IMHO, jak powiedzieliby Japończycy.

Salvadora Dali można słusznie nazwać największym surrealistą. Strumienie świadomości, snów i rzeczywistości znalazły odzwierciedlenie we wszystkich jego dziełach. „Trwałość pamięci” to jeden z najmniejszych (24x33 cm), ale najczęściej omawianych obrazów. To płótno wyróżnia się głębokim podtekstem i wieloma zaszyfrowanymi symbolami. Jest to także najczęściej kopiowane dzieło artysty.

Sam Salvador Dali powiedział, że tarcze na obrazie stworzył w dwie godziny. Jego żona Gala poszła z przyjaciółmi do kina, a artysta został w domu, powołując się na ból głowy. Sam rozejrzał się po pomieszczeniu. Wtedy uwagę Dali przykuł ser Camembert, który niedawno zjedli z Galą. Powoli topił się na słońcu.

Nagle mistrzowi przyszedł pomysł i udał się do swojego warsztatu, gdzie na płótnie namalowano już krajobraz przedmieść Port Ligat. Salvador Dali rozłożył swoją paletę i zaczął tworzyć. Zanim moja żona wróciła do domu, obraz był gotowy.

Na małym płótnie kryje się wiele aluzji i metafor. Historycy sztuki chętnie rozszyfrowują wszystkie tajemnice „Trwałości pamięci”.

Trzy zegary reprezentują teraźniejszość, przeszłość i przyszłość. Ich „rozpływająca się” forma jest symbolem subiektywnego czasu, nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Kolejny zegar, na którym roi się od mrówek – to czas linearny, który sam siebie pochłania. Salvador Dali wielokrotnie przyznawał, że był pod wpływem mocne wrażenie spektakl mrówek rojących się na zmarłym nietoperz.

Pewien rozciągnięty obiekt z rzęsami to autoportret Dali. Artysta skojarzył opuszczony brzeg z samotnością, a wysuszone drzewo ze starożytną mądrością. Po lewej stronie na zdjęciu widać powierzchnię lustra. Może odzwierciedlać zarówno rzeczywistość, jak i świat snów.

Po 20 latach pogląd Dali na świat uległ zmianie. Stworzył obraz zatytułowany „Dezintegracja trwałości pamięci”. W zamyśle miał jednak coś wspólnego z „Trwałością pamięci”. nowa era postęp technologiczny odcisnął piętno na światopoglądzie autora. Tarcze stopniowo się rozpadają, a przestrzeń zostaje podzielona na uporządkowane bryły i zalana wodą.

S. Dali. Trwałość pamięci, 1931.

Najsłynniejszy i najczęściej dyskutowany wśród artystów obraz Salvadora Dali Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowy Jork od 1934 roku.

Obraz ten przedstawia zegar jako symbol ludzkiego doświadczenia czasu i pamięci. Tutaj są one pokazane w wielkich zniekształceniach, jak to czasem bywa w przypadku naszych wspomnień. Dali nie zapomniał o sobie, jest obecny także w postaci śpiącej głowy, która pojawia się na innych jego obrazach. W tym okresie Dali nieustannie przedstawiał obraz opuszczonego brzegu, wyrażając w ten sposób wewnętrzną pustkę.

Pustkę tę wypełnił widok kawałka sera Camember. „...Postanowiwszy napisać zegarek, pomalowałem go na miękko. Był jeden wieczór, byłem zmęczony, dostałem migreny – niezwykle rzadka dla mnie dolegliwość. Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale ostatnia chwila Postanowiłem zostać w domu.

Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałam sama, siedząc z łokciami na stole i myśląc o tym, jak „super miękki” był ser topiony.

Wstałem i jak zwykle poszedłem do warsztatu, żeby obejrzeć swoją pracę. Obraz, który miałem namalować, przedstawiał krajobraz przedmieść Port Lligat, skały jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem.

Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale nie mogłem go znaleźć.
Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarków, jeden żałośnie wisząc na gałązce oliwnej. Pomimo migreny przygotowałam paletę i wzięłam się do pracy.

Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, film, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był już gotowy.

Obraz stał się symbolem nowoczesna koncepcja względność czasu. Rok po wystawie w Galerii Pierre Colet w Paryżu obraz został zakupiony przez nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

W obrazie artysta wyraził względność czasu i podkreślił niesamowita nieruchomość pamięć ludzka, która pozwala nam ponownie przenieść się do czasów, które już dawno minęły.

UKRYTE SYMBOLE

Miękki zegar na stole

Symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, płynącego arbitralnie i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń. Trzy zegary na obrazku to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość.

Rozmyty obiekt z rzęsami.

To autoportret śpiącego Dali. Świat na zdjęciu to jego marzenie, śmierć obiektywnego świata, triumf nieświadomości. „Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty” – napisał artysta w swojej autobiografii. „Sen to śmierć, a przynajmniej wyjątek od rzeczywistości, albo jeszcze lepiej, to śmierć samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”. Zdaniem Dali sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozmywa się jak mięczak – to dowód jego bezbronności.

Solidny zegarek leży po lewej stronie, tarczą skierowaną w dół. Symbol czasu obiektywnego.

Mrówki są symbolem gnicia i rozkładu. Według Niny Getashvili, profesor Akademia Rosyjska malarstwie, rzeźbie i architekturze”, wrażenie z dzieciństwa od rannego nietoperza zaatakowanego przez mrówki.
Latać. Według Niny Getashvili „artysta nazwał je wróżkami Morza Śródziemnego. W „Dzienniku geniusza” Dali napisał: „Inspirowali greckich filozofów, którzy spędzali życie pod słońcem, pokryci muchami”.

Oliwka.
Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety popadła już w zapomnienie (dlatego drzewo jest przedstawiane jako suche).

Przylądek Creus.
Przylądek ten znajduje się na katalońskim wybrzeżu Morza Śródziemnego, w pobliżu miasta Figueres, w którym urodził się Dali. Artysta często przedstawiał go na obrazach. „Tutaj” – napisał – „najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych (przepływu jednego urojeniowego obrazu w drugi. - wyd.) jest zawarta w skalistym granicie... Są to zamarznięte chmury, powstałe w wyniku eksplozji w wszystkie ich niezliczone postacie, wciąż nowe i nowe - wystarczy tylko trochę zmienić swój punkt widzenia.

Dla Dali morze symbolizowało nieśmiertelność i wieczność. Artysta uznał ją za idealną przestrzeń do podróży, w której czas płynie nie obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

Jajko.
Według Niny Getashvili Jajko Świata w dziele Dali symbolizuje życie. Artysta zapożyczył swój wizerunek od Orfików – starożytnych greckich mistyków. Według mitologii orfickiej pierwsze biseksualne bóstwo Phanes, które stworzyło ludzi, narodziło się z Jaja Świata, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.

Lustro leżące poziomo po lewej stronie. To symbol zmienności i nietrwałości, posłusznie odzwierciedlający zarówno świat subiektywny, jak i obiektywny.

Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232

Recenzje

Należy ubolewać, że Salvador Dali nie malował, a jedynie malował przedmioty tak, aby wyglądały jak fotografie, chociaż wyjaśnia, dlaczego właśnie to zrobił w swoim „Dzienniku geniuszu”, ale tę pracę Trudno uznać to za sukces; kosztuje dokładnie tyle, ile włożony w niego wysiłek umysłowy. Duże, ciemne, prosto zamalowane pole stwarza niepożądany efekt pustostanu, a nawet leżąca głowa nie daje impulsu do zrozumienia istoty pomysłu. Wykorzystywanie snów w swojej pracy, tak jak on to zrobił, jest dobrą rzeczą, ale nie zawsze prowadzi do świetnych rezultatów.

Mam niejednoznaczny stosunek do kreatywności. Pewnego razu odwiedziłem jego ojczyznę w mieście Figueres w Hiszpanii. Znajduje się tam duże muzeum, które sam stworzył, wiele jego dzieł zrobiło na mnie wrażenie. Później przeczytałem jego biografię, zrecenzowałem jego prace i napisałem kilka artykułów na temat jego twórczości.
Ten rodzaj malarstwa nie przypadł mi do gustu, ale jest interesujący, więc postrzegam jego twórczość po prostu jako szczególne zjawisko w malarstwie.

Musimy założyć, że on, jak każdy artysta, ma różne prace: te, które są flagowe i po prostu zwyczajne. Jeśli po pierwsze ocenimy szczyt mistrzostwa, to pozostałe są w zasadzie rutynową pracą i nie można się bez niej obejść. Dzieł Dalego można znaleźć zapewne kilkanaście, które można zaliczyć do pierwszej dziesiątki najlepszych dzieł świata w dziale surrealizm. Dla wielu jest przykładem i inspiracją w tym kierunku.

W jego pracach zadziwia mnie nie kunszt, ale wyobraźnia. Niektóre obrazy są po prostu odrażające, ale ciekawe jest zrozumienie, co chciał powiedzieć. W muzeum jest jedna kompozycja z ustami, coś w rodzaju scenerii teatralnej. Można też obejrzeć muzeum pod tym linkiem i trochę prac. Nawiasem mówiąc, jest pochowany w tym muzeum.