Do tej pory malarstwo nowoczesne zyskała niesamowitą popularność, dzięki czemu zasłynęła nie tylko ze skłonności do poszerzania granic i odkrywania nowych wyraziste środki, ale także rekordowe wyniki sprzedaży na rynku sztuka współczesna w ciągu ostatnich kilku lat. Co więcej, sukcesami cieszą się artyści z niemal całego świata, od Ameryki po Azję. Następnie dowiecie się, czyje nazwiska reprezentują najlepsze współczesne malarstwo świata, kim jest, najdroższym współczesnym artystą i komu niewiele brakowało do tego tytułu.
Najdrożsi współcześni artyści
Wśród niezliczonej liczby nazw, jakie nosi współczesne malarstwo, wyjątkowym sukcesem cieszą się obrazy tylko niektórych artystów. Wśród nich najwięcej drogie obrazy trafił w posiadanie słynnego neoekspresjonisty i grafficiarza Jeana-Michela Basquiata, który jednak zmarł w wieku 27 lat. Na naszej liście zobaczysz tylko pierwszych siedmiu żyjących do dziś bogatych artystów.
Brice'a Mardena
Twórczość tego amerykańskiego autora jest dość trudna do sklasyfikowania i prowadzi do jednego nurtu artystycznego, choć często zalicza się go do przedstawicieli minimalizmu lub abstrakcjonizmu. Jednak w przeciwieństwie do artystów reprezentujących te style, których obrazy wydają się nigdy nie dotykane, współczesne malarstwo Mardena zachowało pociągnięcia szpachelką i inne ślady jego twórczości. Za jednego z tych, którzy wywarli wpływ na jego twórczość, uważa się innego współczesnego artystę, Jaspera Johnsa, którego nazwisko poznacie później.
Zeng Fanzhi
Ten współczesny artysta jest jedną z głównych postaci współczesnej chińskiej sceny artystycznej. Była to jego praca pt. ostatnia kolacja", stworzony na podstawie słynne dzieło Leonardo da Vinci został sprzedany za 23,3 miliona dolarów i stał się najdroższym obrazem, jakim może pochwalić się współczesne malarstwo azjatyckie. Znane są także prace artysty „Autoportret”, tryptyk „Szpital” i obrazy z cyklu „Maski”.
W latach 90. jego styl malarski często ulegał zmianom i ostatecznie odszedł od ekspresjonizmu na rzecz symboliki.
Petera Doiga
Peter Doig to światowej sławy szkocki artysta współczesny, którego twórczość przesiąknięta jest motywem realizmu magicznego. Wiele jego prac dezorientuje widza, nawet jeśli przedstawiają rozpoznawalne obrazy, takie jak postacie, drzewa i budynki.
W 2015 roku jego obraz „Zalany” pobił rekord i stał się najdroższym obrazem współczesnych artystów ze Szkocji, sprzedając się na aukcji za 25,9 mln. Popularne są także obrazy Doiga „Dom architekta w zagłębieniu”, „Biały kajak”, „Odbicie”, „Przydrożna restauracja” i inne.
Krzysztof Wełna
Współczesny artysta Christopher Wool w swojej twórczości eksploruje różne idee postkonceptualne. Najbardziej znany nowoczesne obrazy Prace artysty to blokowe napisy ukazane czarną farbą na białym płótnie.
Takie obrazy współczesnych artystów budzą wiele kontrowersji i niezadowolenia wśród zwolenników tradycyjne malarstwo, ale tak czy inaczej jedno z dzieł Woola „Apocalypse” przyniosło mu 26 milionów dolarów. Wełna nie zastanawia się długo nad tytułami obrazów, ale nadaje im nazwy zgodnie z napisami: „Błękitny głupek”, „Kłopoty” itp.
Jaspera Johnsa
Współczesny artysta Jasper Johns znany jest ze swojej buntowniczej postawy wobec ekspresjonizmu abstrakcyjnego, który zdominował dziedzinę malarstwa na początku twórczości artysty. Ponadto tworzy drogie płótna z flagami, tablicami rejestracyjnymi, numerami i innymi znanymi symbolami, które mają już jasne znaczenie i nie wymagają rozszyfrowania.
Swoją drogą do najdroższych obrazów współczesnych artystów należy amerykańskie dzieło „Flaga”, sprzedane na aukcji w 2010 roku za 28 milionów dolarów. Można także obejrzeć prace „Trzy flagi”, „Fałsz start”, „Od 0 do 9”, „Cel o czterech twarzach” i wiele innych.
Gerharda Richtera
Ten nowoczesny artysta z Niemiec, podobnie jak wielu malarzy na początku swojej kariery, studiował realistyczne malarstwo akademickie, później jednak zainteresował się sztuką bardziej postępową.
W twórczości autora widać wpływy wielu ruchów artystycznych XX wieku, takich jak ekspresjonizm abstrakcyjny, pop-art, minimalizm i konceptualizm, ale jednocześnie Richter zachował sceptyczny stosunek do wszelkich utrwalonych przekonań artystycznych i filozoficznych, będąc pewnym siebie że malarstwo współczesne to dynamika i poszukiwanie. Wśród dzieł artysty znajdują się „Kraina łąk”, „Czytanie”, „1024 kolorów”, „Ściana” itp.
Jeffa Koonsa
I wreszcie oto on – najdroższy współczesny artysta świata. Amerykanin Jeff Koons pracuje w stylu neo-pop i jest znany ze swojej chwytliwej, kiczowatej i wyzywającej kreatywności.
Znany jest głównie jako autor ogromnej liczby nowoczesne rzeźby, z których część była wystawiana w samym Wersalu. Ale wśród dzieł artysty znajdują się także obrazy, za które wyjątkowi koneserzy są gotowi zapłacić miliony dolarów: „Dzwon wolności”, „Auto”, „Dziewczyna z delfinem i małpą”, „Siodło” i inne.
Weź to dla siebie i powiedz swoim znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
Na stronach naszego serwisu można zapoznać się z biografiami znanych i wybitni artyści nowoczesność i przeszłość. Nie będziemy ignorować tych, których nazwiska przeszły niezauważone, a którzy pozostawili swój ślad w świecie sztuk pięknych.
Oczywiście przede wszystkim porozmawiamy o życiu i twórczości malarzy, grafików i rzeźbiarzy Republiki Baszkortostanu. Trudno jednak ocenić kreatywność współcześni mistrzowie nie znając historii. Być może się powtórzymy, ale w ten czy inny sposób postaramy się jak najdokładniej przestudiować twórczość artystów.
Siergiej Aleksandrowicz Litwinow urodził się 15 sierpnia 1925 roku w odległej wiosce tajgi Kartashevo Region syberyjski RSFSR. Głowa rodziny Litwinowów pracowała jako poszukiwacz w kopalniach złota. Od dzieciństwa Siergiej miał skłonność do rysowania. W młodości przydarzyło mu się wielkie nieszczęście – został bez nogi. W 1940 roku rodzina przeniosła się na Ural. Z początkiem wojny ojciec poszedł na front i wkrótce odbył się dla niego pogrzeb. Siergiej był zmuszony wcześnie rozpocząć samodzielne życie.
W 1949 roku ukończył wydział architektoniczny Wyższej Szkoły Budowlanej w Swierdłowsku. Przydzielony do Ufy, gdzie pracował jako architekt projektując obiekty budownictwa przemysłowego i cywilnego w Petersburgu-5. Następnie przeniósł się do warsztatów baszkirskiego oddziału Funduszu Sztuki RSFSR (później Baszkirskiego Zakładu Twórczo-Produkcyjnego Związku Artystów Republiki Białorusi), gdzie zajmował się projektowaniem dekoracyjnym szeregu obiektów publicznych zabudowania.
Powiedzmy kilka słów o rodzinie Vrubela, jego dzieciństwie i młodości. Ze strony ojca jego przodkami byli zrusyfikowani imigranci z pruskiej Polski. Mój dziadek awansował na ważne stanowiska w prowincji Astrachań. Mój ojciec także był wojskowym i dużo podróżował w celach służbowych. Michaił Aleksandrowicz urodził się w centrum Syberii, w mieście Omsk, 5 marca 1856 r. Mój dziadek ze strony matki był krewnym dekabrysty N.V. Basargina. Zajmował wysokie stanowisko, pierwsze w regionie, był generalnym gubernatorem Astrachania. Dlatego rodzice Vrubela poznali się i pobrali w Astrachaniu. Matka jednak wkrótce zmarła. Druga żona, Elizaveta Khristinovna Vrubel, pianistka, miła, łagodna, wykształcona kobieta, miała niezwykły wpływ na wychowanie małej Miszy.
Michaił Wrubel studiował w gimnazjum w Petersburgu, następnie w Odessie; Chętnie się uczył i od dzieciństwa lubił rysować. Następnie wstąpił na Uniwersytet w Petersburgu na Wydziale Prawa. Potem była służba – za namową ojca, przekonanego, że tylko służba, najlepiej wojskowa, kariera może być polem dla prawdziwego mężczyzny. Ale usługa nie satysfakcjonowała młodego prawnika, był już całkowicie pochłonięty sztuką i ostatecznie podjął jedyną możliwą nieodwołalną decyzję - wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w pracowni malarskiej P.P. Czistyakowa.
Antoine Watteau (1684 – 1721) urodził się w Valenciennes, małym miasteczku na granicy Francji i Flandrii. Artysta znalazł się w okresie kryzysu Historia Francji, okres regencji, kiedy jego graniczne miasto stało się częścią Flandrii. Nauczycielem Watteau był mało znany artysta, dekorator teatru. Kiedy w 1702 roku poproszono go o stworzenie scenografii do opery paryskiej, Watteau przeniósł się z nim do Paryża – miasta wielkich możliwości dla aspirujących „morszanów”, gdyż kształtował się tam już rynek sztuki.
W Paryżu Watteau wszedł do warsztatu innego drobnego malarza, który malował na strumieniu obrazy rynkowe: jarmarczne obrazy o tematyce religijnej o jakości konsumenckiej, podobnej do popularnych druków. Watteau wyróżniał się w swoim rzemiośle i tworzył mistrzowskie obrazy szybka poprawka. W tym samym czasie Watteau pracował w sklepie jednego z antykwariatów na Starym Moście, gdzie wykonywał kopie obrazów dawnych mistrzów i sprzedawał je za niewielkie pieniądze.
Obrazy mody– to takie, które odpowiadają duchowi i trendom rozwoju designu nowoczesne wnętrze.
Obrazy zawsze nadawały domowi szlachetność i pewną arystokrację. A to również pozytywnie wpływa na wizerunek właściciela domu. Mimo wszystko inteligent, który ma słabość do dzieł sztuki, zawsze budzi szacunek.
Ale jeśli wcześniej było to dostępne głównie dla zamożnych ludzi lub było to udziałem prawdziwych koneserów malarstwa, to teraz obrazy do wnętrz nie obciążają zbytnio portfela każdego, kto ceni sztukę i coś o niej rozumie. Albo przynajmniej udaje, że rozumie, co też nie jest złe. W końcu lepszy taki sposób niż żaden.
Czasy się zmieniają, style malarstwa się zmieniają, zmieniają się preferencje tych, którzy kupują obrazy. Porozmawiamy o tych preferencjach, a także spróbujemy dowiedzieć się, jakie są obecnie modne obrazy.
Trzeba przyznać, że malarstwo w gatunku pejzażu czy martwa natura w stylu klasycznego realizmu jest obecnie bardziej interesujące dla tych, którzy zawsze byli zwolennikami tego rodzaju sztuki. Oznacza to, że częściej kupują takie obrazy ze względu na ich wartość artystyczna, a nie w celu dekoracji wnętrz.
Niestety, malarstwo klasyczne nie cieszy się obecnie masowym zainteresowaniem w projektowaniu nowoczesnych wnętrz.
Mówiąc dokładniej, tego typu obrazy do wnętrz są nadal poszukiwane, ale w najlepszy możliwy sposób nadaje się do wnętrz urządzonych w stylu baroku, klasycyzmu lub neoklasycyzmu. Ale takie wnętrza są bardziej typowe dla zamożnych ludzi, którzy mają domy z elementami luksusu. A jak wiadomo, nie mamy ich tak dużo, jak byśmy chcieli.
Nie oznacza to jednak, że obrazy utrzymane w stylu realizmu klasycznego nie zasługują na zainteresowanie i szacunek. Wręcz przeciwnie, ale moda, niestety, rozciąga się na sztukę piękną...
Dlatego też z modowego punktu widzenia rozważymy najpopularniejsze obecnie rodzaje i style malarstwa wnętrz.
Jakie są modne obrazy do wnętrz?
Przez obrazy do wnętrz będziemy rozumieć, oprócz oryginalnych dzieł artystów, także kopie znanych obrazów, tradycyjne plakaty i obrazy modułowe.
Drodzy goście!
Na stronie możesz wybrać wysokiej jakości obraz na płótnie naturalnym, efektowny obraz modułowy lub stylowy plakat w dziale . Zostaniesz zapytany ogromna ilość opcje w różne gatunki i style od najsłynniejszego producenta obrazów do wnętrz - moskiewskiej firmy Artwall. Dostawa na terenie całej Rosji bez przedpłaty. Zniżki do 30%. Powodzenia w zakupach!
Trzeba powiedzieć, że popyt na projektowanie nowoczesnych wnętrz determinuje nie tyle rodzaj malowania wnętrz, ile jego styl. Oznacza to, że styl wybranego obrazu musi koniecznie odpowiadać stylowi aranżacji wnętrz. Tylko w tym przypadku organicznie wpasuje się w ogólną koncepcję i nada wnętrzu wykończony wygląd.
Jeśli jest to obraz, to obraz wybiera się w stylu ekspresjonizmu lub abstrakcjonizmu.
W przypadku plakatów w klasycznym wydaniu, czyli zwykłym prostokątnym kształcie, preferencje pozostają takie same.
Do obrazów modułowych, które są obecnie dość modne, wybiera się bardzo nietypowe, spektakularne obrazy o różnej tematyce.
Najogólniej mówiąc, modne obecnie obrazy do dekoracji nowoczesnych wnętrz to takie, które wykorzystują obrazy skłaniające do myślenia i fantazjowania, czyli odważne, oryginalne, kreatywne.
Wszystko to dotyczy oczywiście przede wszystkim odważnych rozwiązań projektowych we wnętrzu, a nie klasycznych.
Weźmy więc przykład osobno różne typy obrazy wnętrz.
Kopie obrazów znanych artystów
Jak już wspomniano, malarstwo w stylu impresjonistycznym bardziej nadaje się do nowoczesnego wnętrza. Takie obrazy są bardziej wyraziste, dynamiczne, a przez to bardziej spójne z rytmem naszych czasów. Co więcej, wcale nie jest konieczne, aby były to dzieła współczesnych autorów. Pejzaże i martwe natury, powiedzmy, Vincenta Van Gogha czy Moneta, również będą wyglądać dość nowocześnie i modnie we wnętrzu. Co w pewnym stopniu podkreśli nie tylko Twój gust, ale także wykształcenie.
Malarstwo w stylu impresjonistycznym współczesnego autora. 
Kopia obrazu w tym samym stylu, ale wykonana przez światowej sławy artystę. 
Obraz dobrze komponuje się ze stylem wystroju pomieszczenia. 
Malarstwo w stylu impresjonizmu przedstawiające namiętność taniec hiszpański Kolorystyka dobrze komponuje się z niektórymi elementami wnętrza i ogólnie dobrze wpisuje się w proponowaną koncepcję aranżacji wnętrz.
Plakaty w stylu nowoczesnym
Plakaty dają więcej możliwości fantazyjnych w porównaniu z klasycznymi obrazami, choćby dlatego, że do tworzenia plakatów wykorzystuje się bardzo wiele obrazów. inny smak i styl. Obejmuje to abstrakcję, styl orientalny, afrykański, pejzaż miejski, plakaty tematyczne, takie jak auto-moto i inne. Dlatego zawsze jest w czym wybierać. Pożądane jest tylko, aby temat plakatu odpowiadał celowi pomieszczenia, a raczej nie był z nim sprzeczny.
A tak na marginesie, skoro już o plakatach mowa, to zadam Ci pytanie: czym właściwie różni się plakat od obrazu?
Pytam, bo te dwa pojęcia są bardzo często mylone, oba nazywane są obrazami. Cóż, jeśli połączymy je z tak ogólnym terminem, jak obrazy do wnętrz, to wszystko będzie prawdą. Generalnie malarstwo to tylko to, co tworzy ludzka ręka. Wszystkie inne obrazy uzyskane przy użyciu różnych technologii nadają się tylko na plakaty.
Oto tylko kilka przykładów.
Oryginalny plakat z misternym wizerunkiem prezentuje się lekko i nowocześnie w prezentowanym wnętrzu. 
Abstrakcyjny plakat kojarzący się ze słońcem, tęczą i ogólnie po prostu emanującym ciepłem i dobrym humorem. 
Czarno-biały plakat przedstawiający stylizowany pejzaż miejski dobrze komponuje się z sofą i ciemnymi elementami podłogi. 
Czerń ogólnie bardzo dobrze komponuje się z czerwienią. Dlatego takie wnętrze wygląda bardzo jasno, elegancko i modnie. 
Dobry przykład aranżacji wnętrza pokoju w Japoński styl. Wszystkie elementy wnętrza bardzo dobrze ze sobą współgrają. Projekt nie jest krzykliwy, ale dobrze przemyślany. 
Wspaniałe połączenie abstrakcyjnego plakatu z kolorystyką wnętrza pokoju. 
Przykład udanego połączenia oryginalnego plakatu z niecodzienną dekoracją ścian pokoju. Obrazy modułowe
Obrazy modułowe to w istocie także plakaty, jednak ich obraz podzielony jest na kilka elementów czy modułów. To sprawiło, że są one obecnie bardzo popularne, ponieważ takie obrazy wyglądają bardzo nietypowo i nowocześnie. Krótko mówiąc, są to modne obrazy, a także oczywiście inne rodzaje obrazów do wnętrz, o których mowa w tym artykule. Tutaj możesz wybrać obraz modułowy dowolnego stylu, gatunku i kierunku z katalogu produktów jednego z najbardziej znanych producentów w Rosji.
Obrazy modułowe można umieszczać we wnętrzu zarówno w poziomie, jak i w pionie. W pierwszym przypadku wizualnie poszerzają ścianę, a w drugim podwyższają sufity.
Jeszcze jedno ważna własność obrazy modułowe polegają na tym, że nawet przy bardzo dużych rozmiarach nie sprawiają wrażenia nieporęcznych, jak w przypadku obrazów klasycznych, gdyż nie posiadają ram, a obraz jest podzielony na osobne segmenty. Przykład tego, co zostało powiedziane poniżej, możesz zobaczyć na pierwszym obrazku.
Wspaniały obraz modułowy, który niezwykle ożywi ciepłe, eleganckie wnętrze pomieszczenia. 
Tego rodzaju malowanie modułowe dobrze prezentuje się także w nowoczesnym wnętrzu. 
Bardzo dynamiczny obraz modułowy przedstawiający galopujące stado koni odpowiada tempu naszych czasów. 
Bardzo precyzyjne połączenie zakres kolorów abstrakcyjny obraz modułowy z innymi elementami wnętrza. 
Kolejny bardzo ciekawy przykład kompetentny projekt wnętrz z wykorzystaniem nietypowego obrazu modułowego. Kolorystyka wnętrza nie jest krzykliwa, ale nie pozbawiona smaku. Jakie zatem obrazy do wnętrz są obecnie modne?
Modne obrazy to takie, które wyglądają świeżo, stylowo i niecodziennie. W tym artykule widziałeś przykłady takich obrazów do wnętrz. Ale oczywiście muszą pasować zarówno do stylu pomieszczenia, jak i jego przeznaczenia. Wtedy będzie pięknie, harmonijnie i nowocześnie.
Co miałem na myśli mówiąc o przeznaczeniu pokoju?
Dokładniej, co możesz wybrać jako obrazy do wnętrz swojego domu, opisano w artykule.
Powodzenia w wyborze i kreatywnych pomysłach w aranżacji wnętrz!
Z poważaniem, .
Najnowsze artykuły na ten temat:
) w swoich wyrazistych, rozległych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla i płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zadziwiają głębią, objętością, bogactwem, a fakturą jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Walentina Gubariewa
Artysta prymitywista z Mińska Walentin Gubariew nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest niezwykle popularna za granicą, ale jego rodakom jest prawie nieznana. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą 16-letni kontrakt. Obrazy, które, jak się wydaje, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, spodobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikowa
Siergiej Marshennikow ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i pracuje najlepsze tradycje klasyczna szkoła rosyjska realistyczna malarstwo portretowe. Bohaterkami jego płócien są kobiety delikatne i bezbronne w swojej półnagości. Na wielu najbardziej słynne obrazy przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
W era nowożytna kino wysoka rozdzielczość i powstanie hiperrealizmu, twórczość Philipa Barlowa od razu przyciąga uwagę. Wymaga to jednak od widza pewnego wysiłku, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Prawdopodobnie tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność postrzegają świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Słoneczne króliczki autorstwa Laurenta Parseliera
Malarstwo Laurenta Parceliera jest niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz u niego ponurych i deszczowych zdjęć. W jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta stosuje charakterystyczną, rozpoznawalną kreską. Stwarza to wrażenie, że obrazy są utkane z tysiąca promieni słońca.
Dynamika miejska w twórczości Jeremy’ego Manna
Olej na panelach drewnianych Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne kształty, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko to tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakiego doświadcza się w tłumie i zgiełku miasta, ale może także wyrazić spokój, jaki można odnaleźć w kontemplacji cichego piękna.” mówi artysta.
Iluzoryczny świat Neila Simona
Na obrazach Brytyjski artysta Neil Simone (Neil Simone) nie wszystko jest takie, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie otaczający mnie świat to ciąg kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i ze sobą powiązane. Granice się zacierają, a historie przenikają się.
Dramat miłosny Josepha Lorasso
Współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso, Włoch z urodzenia, przenosi na płótno podpatrywane przez siebie tematy życie codzienne zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne wybuchy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levina
Dmitry Levin to uznany mistrz rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego twórczości jest przywiązanie do natury, którą kocha czule i namiętnie i której czuje się częścią.
Jasny Wschód – Walery Błochin
Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe a rzeczywistość jest dziwniejsza niż fikcja - tak myśli współczesny artysta
Czy nowoczesne technologie są teraz pożądane? Sztuka rosyjska? Aukcjonerzy mówią nie. Zdaniem Darii Czernienko, specjalistki od sztuki rosyjskiej w domu aukcyjnym Bonhams, na jego aukcjach rocznie trafiają nie więcej niż dwie–trzy prace młodych ludzi. Rosyjscy artyści:
„Takie prace kupowane są głównie do dekoracji wnętrz, znacznie rzadziej do kolekcji prywatnych”.
Zapewnia to kierownik moskiewskiego biura jednej z międzynarodowych firm aukcyjnych „Rynek nie rozwija się w tym kierunku, nie ma zakupów poza jednorazowymi zakupami do galerii.”
Licznik właścicieli galerii: zainteresowanie sztuką współczesną nie zniknęło. „Według środowiska artystycznego ostatnio krążą żarty, że nie ma rynku. Oczywiście, że istnieje” – zapewnia Siergiej Gridchin, właściciel centrum sztuki współczesnej Gridchinhall. „Po prostu rok 2015 jest rokiem niepewności dla wielu rynków, a rynek sztuki jest jednym z nich”.
Zdaniem założyciela galerii Pop/off/art Siergieja Popowa, jeśli jeszcze kilka lat temu można było nie podążać za młodymi artystami, to teraz „Pogodę ustalają ci, którzy mają 25 lat”, a już są kolekcjonerzy kupujący ich dzieła.
Co jakiś czas rynek pokaże, kto ma rację. W międzyczasie „Forbes” reprezentuje najbardziej obiecujących młodych artystów, którzy są mało znani ogółowi społeczeństwa, ale już interesują rosyjskie i zagraniczne muzea, wystawy i kolekcjonerów.
- Wybór autorów odbywał się dwuetapowo.
Najpierw na podstawie odpowiedzi otrzymanych od kuratorów wystaw i nagród artystycznych, galerzystów, dyrektorów muzeów i znani artyści sporządzono listę imion (ustawiliśmy jedynie granicę wieku - urodzeni w 1982 r. i młodsi). Na tym etapie dowiedzieliśmy się, ile galerii na bieżąco współpracuje z wymienionymi młodymi artystami, czy brali udział w wystawach w Rosji i za granicą, czy otrzymali nagrody i wyróżnienia. W efekcie powstała długa lista, na której znalazło się 35 osób.
Na drugim etapie Wybraliśmy 15 z nich, które odniosły największy sukces. Oceniano je według następujących kryteriów: wystawy indywidualne w Rosji i za granicą, udział w dużych grupach rosyjskich i wystawy międzynarodowe i biennale, obecność prac w zbiorach słynne muzea i galeriach oraz w kolekcjach prywatnych obecność nagród rosyjskich i międzynarodowych.
W finale znaleźli się artyści, którzy uzyskali maksymalną liczbę przyznanych punktów. Każdy z nich działa w kilku gatunkach, łącząc m.in. instalacje i malarstwo, wideo i tzw. obiekty ( formy sztuki poza określonymi stylami).
- Warto zauważyć, że tylko dwóch finalistów posiada wykształcenie artystyczne w tradycyjnym rozumieniu.
Rok urodzenia: 1987
Skąd jestem: Taszkent
Edukacja:„Bezpłatne warsztaty” w MMSI, Instytucie Sztuki Współczesnej
Gatunki: malowanie
Liczba prac: około 200
Spośród nich w kolekcjach: około 50
Kolekcje: zbiory dyrektora Austriackiego Forum Kultury Simona Mraza, Muzeum Sztuki Współczesnej PERMM, Centrum Komunikacji Kulturalnej w Kłajpedzie (Litwa), Fundacji Victoria, Fundacji Stella Art, Fundacji Władimira Smirnowa i Konstantina Sorokina, Kolekcji Bela Horvatha (Budapeszt)
Biennale w Wenecji (2014), Muzeum Żydowskie w Wiedniu (2015)
Koszt pracy: od 100 €
„Właściwie chcę, aby moją twórczość zobaczyły dzieci i młodzież w wieku szkolnym, aby wyrosło pokolenie nowych ludzi, z którymi wspólnie będziemy budować świat, w którym panuje inny typ relacji, w którym nie będzie codziennego wyzysku i poniżania” .”
zdjęcie: Evgeny Petrushansky dla Forbes Rok urodzenia: 1984
Skąd jestem: Woroneż
Edukacja: Woroneż uniwersytet państwowy(Wydział Filozofii i Psychologii)
Gatunki: instalacja, wideo, grafika
Liczba prac: 70
Spośród nich w kolekcjach: 40
Kolekcje: Woroneż regionalny muzeum literackie, zbiory prywatne rosyjskie i zagraniczne
Azoikum (Büro für kulturelle Übersetzungen, Lipsk, Niemcy, 2014)
Koszt pracy: €800–2000
„Mam długi cykl produkcyjny: zbieram rośliny, robię okazy zielnikowe, identyfikuję je, rysuję. Proces trwa miesiącami, a ja dogaduję się z nimi jak z przyjaciółmi. A rozstanie z przyjaciółmi może być trudne. Z drugiej strony cieszę się, że ktoś je ma.”
Dmitrij Morozow (::vtol::)
zdjęcie: Evgeny Petrushansky dla Forbes Rok urodzenia: 1986
Skąd jestem: Moskwa
Edukacja: Państwo rosyjskie uniwersytet sztuk wyzwolonych(Wydział Historii Sztuki)
Gatunki: sztuka hybrydowa
Liczba prac: 70
Spośród nich w kolekcjach: 6
Kolekcje: Narodowe Centrum Sztuki Współczesnej, Muzeum Politechniczne, Muzeum Dźwięku w Petersburgu, zbiory prywatne rosyjskie i zagraniczne
Grupowe wystawy zagraniczne: Ars Electronica (Linz, 2015), festiwal CTM (Berlin, 2015); Nowa estetyka cesarza, Galeria Emmanuel (Denver, 2014); Cyberfest (Berlin, 2013); Przypisanie rytmu, muzeum Bonnefanten (Maastricht, 2013); Festiwal Bent, Tank Theatre (Nowy Jork, 2010)
Koszt pracy:€10 000–30 000
„Sprzedaż jest dla mnie sprawą drugorzędną. Przez wiele lat pracowałem bez uwagi ze strony rynku i nie zmartwiło mnie to. Elity artystyczne i krytycy są bardzo konserwatywni w akceptowaniu nowych stylów i form.”
zdjęcie: Evgeny Petrushansky dla Forbes Rok urodzenia: 1983
Skąd jestem: Kemerowo
Edukacja: Państwowa Akademia Sztuki i Przemysłu w Petersburgu im. A. L. Stieglitz (wydział sztuki monumentalnej, katedra tkaniny artystycznej)
Gatunki: instalacja, obiekt, wideo, grafika
Liczba prac: około 150
Spośród nich w kolekcjach: około 70
Kolekcje: Muzeum Sztuki Nowoczesnej Espoo, Muzeum Sztuki Pori, Muzeum Kiasma (Finlandia), Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, zbiory prywatne rosyjskie i zagraniczne
Indywidualne wystawy zagraniczne:„Inkubator”, Galerie Forsblom (Helsinki, 2011); „Mój pokój”, Galerie Forsblom (Helsinki, 2012); „Hello World!”, Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea (Mediolan, 2013)
Koszt pracy:€1000–10 000
„Dzień przed moją pierwszą osobistą wystawą w Winzavod weszliśmy do hali i stwierdziliśmy, że wszystkie kulki w instalacji były splątane, a w nitkach był martwy szczur. Okazało się, że miejscowy kot gonił szczura i jednocześnie postanowił pobawić się piłeczkami. Uporządkowaliśmy pracę i kot pojawił się ponownie – już po otwarciu wystawy.”
zdjęcie: Evgeny Petrushansky dla Forbes Rok urodzenia: 1985
Skąd jestem: Moskwa
Edukacja: Wyższa Szkoła Ekonomiczna (licencjat socjologii, magister antropologii filozoficznej)
Gatunki: procesja (projekty nieograniczone), obiekty, rzeźba, malarstwo, grafika, fotografia
Liczba prac: 15 projektów, około 1000 artefaktów
Spośród nich w kolekcjach: około 70 artefaktów
Kolekcje: Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, zbiory Gazprombanku, zbiory Fundacji Wiktorii, prywatne zbiory rosyjskie
Grupowe wystawy zagraniczne:„Autostrada Entuzjastów”, program równoległy XIII Biennale Architektury (Wenecja, 2012), Biennale Sztuki Współczesnej w Kijowie (2015)
Koszt pracy: 1000–5000 euro (artefakty)
„W rzeczywistości prawa artystów do ich własnych dzieł są naruszane. Jesteś zależny od jednorazowej sprzedaży i trudno jest wykonać skomplikowaną, dziwną pracę, która będzie interesująca za dwadzieścia lat. Bardziej poszukiwane prace dają mi możliwość tworzenia prac eksperymentalnych. To jest bardzo ważne.”
zdjęcie: Evgeny Petrushansky dla Forbes Rok urodzenia: 1986
Skąd jestem: Moskwa
Edukacja: Państwowy Uniwersytet Akademicki humanistyka(Wydział Nauk Politycznych), Moskiewska Szkoła Fotografii i Multimediów im. Rodczenko
Gatunki: fotografia, wideo, rzeźba
Liczba prac: 10 projektów artystycznych
Spośród nich w kolekcjach: wydruki 5 projektów artystycznych
Kolekcje: Multimedialne Muzeum Sztuki, galerie HilgerNEXT, Anzenberger, OstLicht, zbiory prywatne w Rosji, Austrii, Niemczech, Francji, Japonii
Wystawy zagraniczne: Kunst Im Tunnel (Dusseldorf, 2012), galeria HilgerNext (Wiedeń, 2014)
Koszt pracy: od 200 €
„Moje projekty poruszają temat konfliktu, zarówno osobistego, społecznego, jak i politycznego. Polityka to biznes duzi ludzie ona jest poza romantyzmem i moralnością. Badam, jak to wpływa na życie zwykły człowiek. Tak czy inaczej, zostajesz wciągnięty w jakiś proces wbrew swojej woli.
zdjęcie: Evgeny Petrushansky dla Forbes Rok urodzenia: 1984
Skąd jestem: Moskwa
Edukacja: szkoła artystyczna w Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu im. S. G. Stroganova
Gatunki: performance, rzeźba
Liczba prac: około 100
Spośród nich w kolekcjach: około 10
Kolekcje: Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, zbiory prywatne
Indywidualne wystawy zagraniczne: PSIONICS, galeria Federica Chizzoni (Mediolan, 2014)
Koszt pracy:€1000–15 000
„Jednym z najszczęśliwszych momentów w moim życiu było obserwowanie, jak instalatorzy podnoszą do sufitu moją dziewięciometrową rzeźbę. To niezrównana rozkosz, od której się uzależniasz, rozkosz z realizacji marzenia, z skali, z piękna, jakiego nawet się nie spodziewałeś.
