– Rosyjskie obrazy ludowe wykonane samodzielnie, reprezentujący bogatą i wyrazistą warstwę historii, kultury i sztuki państwa rosyjskiego. Te niegdyś popularne obrazy, charakteryzujące się prostotą i przystępnością, wymownie mówią o życiu i światopoglądzie zwykli ludzie przeszłość.

Lubok pojawił się na Rusi w XVI wieku. Naukowcy wciąż spierają się o pochodzenie nazwy „lubok”. Niektórzy twierdzą, że pochodzi od słowa „lub”, starej rosyjskiej nazwy lipy, na deskach której wyrzeźbiono obrazy. Inni twierdzą, że ma to związek ze skrzyniami łykowymi, w których je przenoszono. A moskiewska legenda głosi, że wszystko zaczęło się od Łubianki, ulicy, na której mieszkali mistrzowie popularnej grafiki.

Rysunki rysowano na specjalnie przetartych deskach i nazywano je „arkuszami Fryazh”, następnie „zabawnymi arkuszami” i „prostymi arkuszami”. Początkowo dominowała w nich tematyka religijna, po czym lubok stał się wygodnym i niedrogim sposobem rozpowszechniania informacji, opowieści o charakterze moralno-pouczającym i propagandowym. Z biegiem czasu technika stosowania szyn uległa zmianie. W XIX wieku drewno ustąpiło miejsca metalowi, a dzieło stało się bardziej eleganckie. Tematyką były żywoty świętych, eposy i pieśni, bajki i portrety rodziny cesarskiej, sceny z życia chłopów, baśnie i powieści, wiedza o odległych krajach i wydarzeniach historycznych.

Drogie popularne grafiki zdobiły komnaty królewskie i wieże bojarów. Zwykli ludzie kupowali na jarmarkach niedrogie (od pół grosza) czarno-białe popularne druki, preferując rysunki komiksowe. Wielu przedstawicieli wyższe społeczeństwo nie chcieli nazwać twórczością samouków artystów ludowych sztuką. Ale obecnie rosyjski nadruk ludowy zdobi zbiory najważniejszych muzeów.

Dla Biblioteki Publicznej w Nowym Jorku najbardziej „owocny” okres gromadzenia dużych i rzadkich ksiąg z rycinami z Europa Wschodnia przypadło na dekadę 1925-1935. Następnie rząd radziecki znacjonalizował i sprzedał za granicę zawartość bibliotek pałacu cesarskiego. Sama Biblioteka Publiczna Nowego Jorku zawiera pozycje z dziewięciu bibliotek cesarskich, a także publikacje należące do 30 członków rodziny cesarskiej. Biblioteka nabyła je na miejscu (i za dobrą cenę), wysyłając Jarmolińskiego Abrahama Całewicza (1890-1975), kustosza działu słowiańskiego w latach 1917-1955, aby uzupełnił księgozbiory. Do Rosji Sowieckiej przybył w 1923 r., a do Stanów wrócił w 1924 r. Cenne eksponaty ze zbiorów bibliotek pałacu cesarskiego zakupiła także Biblioteka Kongresu USA i Uniwersytet Harvarda. Sprzedawca książek używanych Hans Kraus napisał:

« Te zbiory [rosyjskiego pałacu], tak mało znane i bardzo cenione na Zachodzie, zawierały niesamowite materiały. Tak rzadkich dzieł Europy Wschodniej nigdy nie widziano na tej półkuli. Kolekcjonerzy książek pilnie służyli królom i królowym. Oprócz zakupionych książek ich zbiory uzupełniły liczne publikacje otrzymywane w prezencie, drukowane na specjalnym papierze, w luksusowych oprawach, w jedwabiu lub maroko, z herbem cesarskim.(„Saga rzadkiej książki”, 1978, s. 90–91.)

Znaczącą część lubockich zbiorów biblioteki stanowią także dzieła ze zbiorów wybitnej postaci kulturalnej Imperium Rosyjskiego, Dmitrija Aleksandrowicza Rowińskiego (1824-1895). Był osobą niezwykle różnorodną. Tajny Radca, prawnik i reformator sądownictwa całym sercem kochał sztukę. Własnym wysiłkiem kupował materiały i wydawał książki ilustrowane, m.in. „Rosyjskie malarstwo ludowe”, „Rytownicy rosyjscy i ich dzieła”, „Słownik rosyjskich portretów grawerowanych”, „Autentyczne portrety władców Moskwy”, „Materiały do ​​ikonografii rosyjskiej” i inne zbiory. Wydawszy większość swojej fortuny, Rovinsky zebrał jedną z najlepszych prywatnych kolekcji grafiki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej. Po jego śmierci eksponaty rozesłano do różnych muzeów, bibliotek i innych instytucje kulturalne Rosja. Na Zachodzie zachowała się niezwykła seria tomów, które publikował często w niezwykle małych nakładach.

Na stronie internetowej New York Public Library, gdzie publikowany jest album „Rosyjska grafika ludowa z lat 60. i 70. XIX wieku” zaprezentowano prawie 200 zdjęć, spośród których wybraliśmy 87 najciekawszych.

Wypadek, 1867.

Nowa piosenka, 1870.

Pracowity niedźwiedź, 1868.

Syreny morskie, 1866.

Jak chodzą kupieckie kobiety, 1870.

Tak pracują mieszkańcy Jarosławia w Moskwie i bawią się pięknościami, 1870 rok.

Pogrzeb kota przez szczury i myszy, 1866.

Oszczerca i wąż, 1869.

Mały garbaty koń, 1870.

Wyleciał do komina, 1872.

W Maryinie Roszcze, 1868.

W Petersburgu nie ma miejsca, idzie na wieś, żeby oszukać głupców, 1870.

Najbardziej niezwykły z gigantów, wędrowców i dziwaków, Serpo Didlo, 1866.

Karczma żydowska, 1868.

Walka z wielkim nosem silny mróz, 1870.

Kaszczej i jego pragnienie, 1867.

Napraslina, 1867.

Wysoka opowieść w twarzach, 1868.

Najnowsza Karta Wyrocznia, 1868.

Przekuwanie starego w młode, 1871.

Dzielna wojowniczka Anika, 1868.

Silna i odważna wojowniczka Anika, 1865.

Mocny i dzielny Bova Korolewicz pokonuje bohatera Polkana, 1867.

Silna i chwalebna dzielna wojowniczka Anika, 1868.

Chwalebna silna i odważna Bova Korolewicz pokonuje bohatera Polkana, 1868.

Chwalebny, silny i odważny rycerz Eruslan Lazarevich, 1868.

Silny, odważny bohater Ilya Muromets, 1868.

Silny, potężny Bova Korolewicz pokonuje bohatera Polkana, Eruslan Lazarevich pokonuje trójgłowego węża, 1867.

Silny, chwalebny, odważny bohater Iwan Carewicz 1868.

Chłop i śmierć, 1868.

Drapieżne wilki atakujące podróżnych, 1868.

Jak lwica wychowała syna królewskiego, 1868.

Wyrzut wójta z burmistrzem, 1870.

Prawda i kłamstwa, 1871.

Krynolina, 1866.

Palenie cygara, 1867.

Łowienie ryb na jeziorze, 1870.

Masakra Mamajewa na polu Kulikowo w latach 1380, 1868.

Mąż zabawia żonę, 1868.

Przekupnik-lichwiarz, 1870.

Brytyjski atak na Klasztor Sołowiecki, 1868.

Przeprawa wojsk rosyjskich przez Dunaj 11 marca 1854 r. 1869 r.

Piosenka „Dlaczego śpisz mały człowieczku”, 1871.

Piosenka o tym, jak żona piła piwo i zapomniała nakarmić męża, 1866.

Piosenka „Powrót do ojczyzny zmarnowanego karczmarza z Petersburga”, 1870.

Prezentacja chleba i soli władcy w Moskwie, 1865 r.

Niedaleko Odessy 10 kwietnia 1854, 1864.

Oszczędne sprzątanie, 1870.

Raek, 1970.

Romans, 1867.

rosyjski chłopskie wesele, 1865.

Shamil Iman z Czeczenii i Dagestanu, 1870.

Opowieść o tym, jak rzemieślnik oszukał diabła, 1867.

Skąpiec, 1866.

Etapy ery człowieka, 1866.

Przynęta na węża i tygrysa, 1868.

Car Iwan Wasiljewicz Groźny, 1868.

Chodź, Miszenka Iwanowicz, 1867.

Nonsens dla zabawy ludzi. Jak zwierzęta i ptaki grzebią myśliwego, 1865.

Wieś, 1970.

Generał Toptygin, 1868.

Ach, pani, 1870.

Angielski milord, dzielny rycerz Guak, dzielny rycerz Francil Ventsyan, bohater Bova Korolevich, bohater Eruslan Lazarevich, 1861.

Jego Cesarska Wysokość następca tronu Carewicz Wielki Książę Aleksander Aleksandrowicz i Jej Cesarska Wysokość Wielka Księżna Maria Fiodorowna, 1871.

Krajobraz górski, 1870.

Karol Wielki i wąż, 1870.

Turecka trojka spieszy się z raportem sułtan turecki o zajęciu Karsu przez wojska rosyjskie, 1870 r

Życie cara Iwana Susanina, 1866.

Daniel Długi Gigant, 1868.

Katenka, 1867.

Kobieta biła mężczyznę, 1867.

Kobieta biła mężczyznę, 1867.

Pieniądze schlebiają naszemu koledze, 1867.

Piosenka „Jestem dobrym cyganem…”, 1867.

Piosenka „Dziewczyny spacerowały brzegiem…”, 1867.

Piosenka „Człowiek zaorał ziemię uprawną”, 1867.

Mała piosenka rosyjska, 1868.

Dla żurawin Włodzimierza, handlarz Balyasnik, 1867.

Żegnaj, 1867.

Malowanie posagowe, 1867.

Rosyjska piosenka „Nie krzycz na mnie, kochanie…”, 1867.

Rosyjska piosenka wiejska „Ojciec mnie rozdał”, 1867.

„Słoń i mops”, 1867.

Cygan, 1867.

Kolej żelazna. Opowieść sbitenszczyka o kolei, 1868.

Grafika

Szyna- rodzaj grafiki, obrazu z podpisem, charakteryzujący się prostotą i przystępnością obrazów. Wykonano go techniką drzeworytu, miedziorytu, litografii i uzupełniono ręcznym kolorowaniem.

Popularne grafiki charakteryzują się prostotą techniki i lakonizmem środków wizualnych. Często popularny druk zawiera szczegółową narrację z napisami objaśniającymi i dodatkowymi (objaśniającymi, uzupełniającymi) obrazami do głównego.

Najstarsze popularne druki znane są w Chinach. Do VIII wieku rysowano je ręcznie. Począwszy od VIII wieku znane są pierwsze popularne ryciny wykonane techniką drzeworytu. Lubok pojawił się w Europie w XV wieku. Wczesnoeuropejskie grafiki popularne charakteryzują się techniką drzeworytu. Miedzioryt i litografia zostały dodane później.

Druk popularny ze względu na jego zrozumiałość i ukierunkowanie na „szerokie masy” wykorzystywano jako środek propagandowy (np. „latające ulotki” w czasie wojny chłopskiej i reformacji w Niemczech, druki popularne w czasie rewolucji francuskiej).

W Niemczech fabryki do produkcji obrazów znajdowały się w Kolonii, Monachium, Neuruppin; we Francji - w mieście Troyes. W Europie powszechne są książki i obrazy o nieprzyzwoitych treściach, na przykład „Tableau de l'amur conjual” (Obraz miłości małżeńskiej). „Zwodnicze i niemoralne obrazy” sprowadzano do Rosji z Francji i Holandii.

Lubok rosyjski z XVIII wieku wyróżnia się spójnym składem.

Lubok wschodni (Chiny, Indie) wyróżnia się jasnymi kolorami.

W koniec XIX wieku, popularny druk odrodził się w formie komiksu.

W Rosji XVI - początku XVII wieku sprzedawano ryciny tzw „Prześcieradła Fryazh” lub „Niemieckie zabawne prześcieradła”. W Rosji rysunki drukowano na specjalnie przetartych deskach. Deski nazywano lubre (skąd pochodzi pokład). Rysunki, rysunki i plany spisano na Lubie już w XV wieku. W XVII wieku powszechne stały się malowane skrzynki łykowe. Później obrazy papierowe nazywano lubok, obraz lubok.

Początkowo tematem popularnych druków były rękopiśmienne opowieści, księgi życia, „pisma ojcowskie” i opowieści ustne.

W Państwo rosyjskie Pierwsze druki popularne (istniejące jako dzieła anonimowych autorów) powstały na początku XVII wieku w drukarni Ławry Peczerskiej. Rzemieślnicy ręcznie wycinają zarówno obraz, jak i tekst na gładko struganej, wypolerowanej desce lipowej, pozostawiając tekst i linie rysunku wypukłe. Następnie za pomocą specjalnej skórzanej poduszki – macy – na rysunek nałożono czarną farbę z mieszaniny spalonego siana, sadzy i gotowanego oleju lnianego. Na wierzch tektury położono arkusz wilgotnego papieru i całość wciśnięto w prasę drukarską. Powstały nadruk był następnie ręcznie kolorowany na jeden lub więcej kolorów (ten rodzaj pracy, często przypisywany kobietom, w niektórych obszarach nazywany był „malowaniem nosa” – kolorowaniem opartym na konturach).

Za najwcześniejszy popularny druk znaleziony na obszarze wschodniosłowiańskim uważa się ikonę Zaśnięcia Najświętszej Marii Panny z lat 1614–1624.

W Moskwie dystrybucję popularnych druków rozpoczęto od dworu królewskiego. W 1635 r. Dla 7-letniego carewicza Aleksieja Michajłowicza zakupiono tak zwane „drukowane prześcieradła” w Rządzie Warzywnym na Placu Czerwonym, po czym moda na nie przyszła do dworów bojarskich, a stamtąd do środka i niższe warstwy mieszczan, gdzie druk ludowy zyskał uznanie i popularność około lat sześćdziesiątych XVII wieku.

W koniec XVI W I wieku w drukarni Górnej (Dworu) zainstalowano prasę drukarską fryazską do drukowania arkuszy fryazskich. W 1680 r. rzemieślnik Afanasy Zverev wyciął dla cara „wszelkiego rodzaju sadzonki fryazskie” na miedzianych deskach.

Wśród głównych gatunków druków popularnych początkowo znajdował się tylko gatunek religijny. W związku z początkiem podziału Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej na starowierców i Nikończyków obie przeciwne strony zaczęły drukować własne arkusze i własne papierowe ikony. Wizerunki świętych na kartkach papieru sprzedawano w dużych ilościach przy Bramie Spaskiej na Kremlu i w Rogaczu Warzywnym na moskiewskim rynku.

W roku 1674 patriarcha Joachim w specjalnym dekrecie o ludziach „wycinając na deskach, drukują na kartkach papieru wizerunki świętych ikon... które w niczym nie przypominają oryginalnych twarzy, a jedynie powodują hańbę i hańbę” – zakazał produkcji popularnych arkuszy drukowych „nie dla kult wizerunków świętych, ale ze względu na piękno”. Na to rozkazał „aby ikony świętych nie były drukowane na kartkach papieru i sprzedawane w rzędach”. Jednak do tego czasu niedaleko Placu Czerwonego, na rogu Sretenki i nowoczesnej. Na bulwarze Rozhdestvensky powstała już Pechatnaya Sloboda, w której mieszkali nie tylko drukarze, ale także rzeźbiarze popularnych druków. Nazwa tego rzemiosła nadała nawet nazwę jednej z centralnych ulic Moskwy - Łubianki, a także sąsiedniego placu. Później mnożyły się obszary osadnicze popularnych rzemieślników drukarskich, a znajdujący się obecnie na terenie miasta kościół moskiewski „Wniebowzięcie w Peczatnikach” zachował nazwę spektaklu (podobnie jak „Trójca w prześcieradłach” w ramach zespołu architektonicznego Klasztor Sretensky).

Wśród artystów, którzy zajmowali się produkcją podstaw grawerskich do tych popularnych druków, byli znani mistrzowie kijowsko-lwowskiej szkoły typograficznej z XVII wieku. – Pamva Berynda, Leonty Zemka, Wasilij Koren, Hieromonk Eliasz. Odbitki ich prac były ręcznie kolorowane w czterech kolorach: czerwonym, fioletowym, żółtym, zielonym. Jednak tematycznie wszystkie popularne grafiki, które stworzyli, miały treści religijne bohaterowie biblijni Często przedstawiano ich w rosyjskich strojach ludowych (jak Kain orający ziemię na popularnej rycinie Wasilija Korena).

Stopniowo wśród druków popularnych, oprócz tematów religijnych (sceny z życia świętych i Ewangelia), ilustracje do baśni rosyjskich, eposów, tłumaczonych powieści rycerskich (o Bowie Korolewiczu, Eruslanie Łazarewiczu) i opowieściach historycznych (o założeniu Moskwy, bitwa pod Kulikowem).

Dzięki drukowanym „zabawnym prześcieradłom” rekonstruowane są dziś szczegóły pracy i życia chłopów z czasów przed Piotrowych („Staruszek Agaton tka łykowe buty, a jego żona Arina przędzie nici”), sceny orki, żniw, wyrębu, pieczenie naleśników, rytuały cyklu rodzinnego – narodziny, śluby, pogrzeby. Dzięki nim historia codziennego życia Rosjan wypełniła się prawdziwymi obrazami sprzętów gospodarstwa domowego i wyposażenia chat. Etnografowie do dziś korzystają z tych źródeł, odtwarzając utracone pisma dotyczące festiwali ludowych, tańców okrągłych, jarmarków, detali i narzędzi rytuałów (np. wróżenia). Niektóre obrazy rosyjskich druków popularnych z XVII wieku. zaczęto stosować od dawna, m.in. obraz „drabiny życia”, na której każdej dekadzie odpowiada pewien „stopień” („Pierwszy krok tego życia rozgrywany jest w beztroskiej grze…”).

Jednocześnie oczywiste niedociągnięcia wczesnych druków popularnych - brak perspektywy przestrzennej, ich naiwność - zostały zrekompensowane dokładnością sylwetki graficznej, równowagą kompozycji, lakonizmem i maksymalną prostotą obrazu.

Peter I postrzegał druk popularny jako potężny środek propagandy. W 1711 roku założył w Petersburgu specjalną izbę rytowniczą, w której gromadził najlepszych rosyjskich kreślarzy, wyszkolonych przez zachodnich mistrzów. W 1721 r. wydał dekret nakazujący nadzór nad produkcją druków ludowych królewskich, z zastrzeżeniem, że druki popularne nie powinny być zwalniane spod kontroli państwa. Od 1724 r. w Petersburgu na mocy jego dekretu zaczęto drukować popularne druki z płyt miedzianych metodą drzeworytu. Były to panoramy miasta, obrazy zwycięskich bitew, portrety króla i jego świty. W Moskwie natomiast kontynuowano drukowanie z desek. Wyrobów nie sprzedawano już tylko „na moście Spasskim”, ale także we wszystkich głównych „rzędach i na ulicach”, a dzieła druku popularnego przewożono do wielu miast prowincjonalnych.

Dekret z 20 marca 1721 roku zabraniał sprzedaży „na moście Spasskim i w innych miejscach Moskwy, skomponowane przez ludzi różnych stopni… druki (arkusze) drukowane dowolnie, z wyjątkiem drukarni”. Izba Izugraficzna powstała w Moskwie. Izba zezwoliła na druk druków popularnych „niechętnie, z wyjątkiem drukarni”. Z biegiem czasu dekret ten nie był już egzekwowany. Pojawiło się wiele niskiej jakości wizerunków świętych. Dlatego dekretem z 18 października 1744 r. nakazano „przedłożyć rysunki biskupom diecezjalnym do zatwierdzenia”.

Wymagał dekret z 21 stycznia 1723 r „Osobistości cesarskie można malować umiejętnie, o czym świadczy dobry warsztat malarzy, z całym niebezpieczeństwem i starannością”.. Dlatego w popularnych drukach nie ma wizerunków osób panujących.

Początkowo tematem druków popularnych były rękopiśmienne opowieści, księgi życia, „pisma ojcowskie”, opowieści ustne, artykuły z tłumaczonych gazet (np. „Dzwonki”) itp.

Tematycznie popularne grafiki z Petersburga i Moskwy zaczęły się zauważalnie różnić. Te powstające w Petersburgu przypominały druki urzędowe, te w Moskwie były prześmiewczymi, a czasem niezbyt przyzwoitymi przedstawieniami przygód głupich bohaterów (Sawoska, Paramoszka, Tomasz i Erem), ulubionych ludowych festiwali i zabaw (Niedźwiedź z kozą, Odważny Fellows – Wspaniali wojownicy, dźganie łowcy niedźwiedzi, polowanie na zające). Takie obrazy raczej bawiły niż budowały czy uczyły widza.

Różnorodność tematów rosyjskich druków popularnych XVIII wieku. nadal rósł. Dodano do nich wątek ewangeliczny (np. przypowieść o syn marnotrawny) jednocześnie władze kościelne starały się nie dopuścić, aby wydawanie takich arkuszy wymknęło się spod ich kontroli. W 1744 r. Święty Synod wydał polecenie dotyczące konieczności dokładnego sprawdzania wszystkich druków popularnych o treści religijnej, co było reakcją Kościoła na brak kontroli nad stylistyką i tematyką druków popularnych. Tak więc na jednym z nich przedstawiono skruszonego grzesznika przy trumnie ze szkieletem. Podpis brzmiał: „Płaczę i szlocham, gdy myślę o śmierci!”, ale obraz został otoczony wesołym, wielobarwnym wieńcem, skłaniającym widza do myślenia nie o kruchości istnienia, ale o jego radości. Na tak popularnych grafikach nawet demony przedstawiano jako dobroduszne, niczym tresowane niedźwiedzie; nie straszyli, ale raczej rozśmieszali ludzi.

W tym samym czasie w pozbawionej przez Piotra tytułu stolicy Moskwie zaczęły szerzyć się antyrządowe druki popularne. Wśród nich znajdują się wizerunki bezczelnego kota z wielkimi wąsami, podobnego z wyglądu do cara Piotra, Chukhona Baby Jagi - aluzja do pochodzącej z Czukhoni (Inflanty lub Estonia) Katarzyny I. Fabuła Sąd Shemyakina skrytykował praktykę sądową i biurokrację , która nie została przezwyciężona w stuleciu po wprowadzeniu Kodeksu Katedralnego (od 1649 r.). W ten sposób popularny satyryczny druk ludowy zapoczątkował rosyjską karykaturę polityczną i satyrę wizualną.

Od pierwszej połowy XVIII w. Istnienie kalendarza (kalendarza Bruce'a) rozpoczęło się od drugiego - biograficznego (Biografia słynnego bajkopisarza Ezopa) popularnych druków.

W Petersburgu publikowano w formie popularnych druków mapy, plany i rysunki geograficzne. We wszystkich miastach i prowincjach wisiały arkusze produkcji moskiewskiej, odtwarzające maksymy codzienne i edukacyjne motyw miłosny (Ach, podbite oko, pocałuj chociaż raz, weź bogatego, zrobi wyrzut. Wybierz coś dobrego, wiele osób będzie o tym wiedziało. Jeśli weźmiesz mądrego, nie pozwoli ci powiedzieć ani słowa...). Starsi nabywcy woleli budujące zdjęcia przedstawiające korzyści moralne życie rodzinne(W okresie odpoczynku mam obowiązek opiekować się żoną i dziećmi).

Arkusze humorystyczne i satyryczne z teksty literackie zawierający opowiadania lub bajki. Na nich widz mógł znaleźć coś, co nigdy w życiu się nie wydarzyło: „ognioodpornego człowieka”, „wieśniaczkę Marfę Kirillovą, która przebywała pod śniegiem przez 33 lata i pozostała nietknięta”, dziwne stworzenia ze szponiastymi łapami, wężowym ogonem oraz ludzka brodata twarz, rzekomo „znaleziona w Hiszpanii nad brzegiem rzeki Uler 27 stycznia 1775 roku”.

Za „ludową groteskę” uważa się niewiarygodne rzeczy i wszelkiego rodzaju cuda przedstawiane na popularnych wówczas grafikach. W ten sposób w popularnych drukach stare kobiety i starsi po wejściu do młyna zamieniali się w młode kobiety i odważnych chłopców, dzikie zwierzętaścigali myśliwych, dzieci owijały i kołysały rodziców. Znane są popularne druki „zmiennokształtne” – byk, który stał się człowiekiem i powiesił rzeźnika za nogę na haku oraz koń goniący jeźdźca. Wśród „zmiennokształtnych” w kwestii płci są samotne kobiety szukające na drzewach „niczyich” mężczyzn, którzy jakimś cudem tam trafili; silne kobiety, które biorą męskie spodnie, które walczą między sobą o panów, których nikt nie dostaje.

Na podstawie ilustracji do przetłumaczonych opowiadań przygodowych, tekstów piosenek, wyrażeń aforystycznych, anegdot, „przepowiedni wyroczni” i interpretacji książek o marzeniach w popularnych drukach XVIII wieku. można ocenić ideały moralne, moralne i religijne ówczesnych ludzi. Rosyjskie druki popularne potępiały biesiady, pijaństwo, cudzołóstwo, nieuczciwie zdobyte bogactwo i wychwalały obrońców Ojczyzny. W Petersburgu w dużych ilościach sprzedawano zdjęcia z opowieściami o niezwykłych wydarzeniach na świecie. Tak więc wieloryb złowiony w Morzu Białym, cud lasu i cud morza powtórzyły doniesienia gazety „Petersburg Wiedomosti”. Podczas zwycięskich bitew wojny siedmioletniej (1756–1763) powstawały obrazy z wizerunkami domowych grenadierów konnych i pieszych, z portretami znanych dowódców. Wiele popularnych rycin przedstawiających sceny zwycięskich bitew pojawiło się podczas wojen rosyjsko-tureckich toczonych w latach 1768–1774 i 1787–1791. W ten sposób lubok petersburski stał się rodzajem ilustrowanej gazety dla szerokiego kręgu niepiśmiennych czytelników.

Epickich bohaterów w popularnych grafikach często przedstawiano w momencie ich triumfu nad przeciwnikiem. Car Aleksander Wielki – podczas swego zwycięstwa nad indyjskim królem Porusem, Eruslanem Łazarewiczem – pokonał siedmiogłowego smoka. Ilja z Muromca była przedstawiana jako ten, który uderzył strzałą Słowika Zbójnika, Ilja przypominał cara Piotra I, a Słowik przypominał króla szwedzkiego Karola XII, który został przez niego zmiażdżony. Dużą popularnością cieszyły się także popularne cykle drukowane o rosyjskim żołnierzu pokonującym wszystkich wrogów.

Wędrując od warsztatu do warsztatu, idee i tematyka popularnych druków nabywały innowacji, zachowując jednocześnie swoją oryginalność. Pod koniec XVIII wieku wyłoniła się główna cecha wyróżniająca popularne arkusze drukowane - nierozerwalna jedność grafiki i tekstu. Czasami napisy zaczęły włączać się w kompozycję rysunku, stanowiąc jego część, częściej zamieniały się w tło, a czasem po prostu otaczały obraz. Typowy dla druków popularnych był podział fabuły na odrębne „ramki” (na wzór hagiograficznych „znaczków” na starożytnych ikonach rosyjskich), któremu towarzyszył odpowiedni tekst. Czasami, jak na ikonach, tekst umieszczano wewnątrz znaczków. Monumentalność graficzna płaskie figury otoczony bujnymi elementami dekoracyjnymi - trawą, kwiatami i różnymi drobnymi detalami, zmuszającymi współczesnych widzów do przypomnienia klasycznych fresków mistrzów Jarosławia i Kostromy z XVII wieku, które stanowiły podstawę popularnego stylu druku aż do samego końca XVIII wieku.

W 1822 r. młody moskiewski naukowiec I. Snegirev zaczął zbierać i badać obrazy ludowe, ale kiedy zaprosił członków Towarzystwa Literatura rosyjska w swoim raporcie na ich temat wątpili, czy może on podlegać naukowemu rozpatrzeniu „tak wulgarny i wulgarny temat, jaki pozostawia się losowi motłochu”. Zaproponowano inny tytuł reportażu o drukach popularnych – O pospolitych wizerunkach ludowych. Ocena tego typu twórczości ludowej okazała się bardzo ponura: „Siniak popularnego druku jest szorstki, a nawet brzydki, ale zwykły człowiek przyzwyczaił się do niego, jak do zwykłego kroju jego szarego kaftana lub futra z domowej roboty skóry owczej”.. Jednak Snegirev miał zwolenników, wśród nich był D.A. Rovinsky, który stał się największym kolekcjonerem popularnych druków, a następnie pozostawił swoją kolekcję w prezencie Muzeum Rumiancewa w Moskwie.

Tematycznie coraz większe miejsce w literaturze popularnej zaczęła zajmować krytyka ludzi bogatych, chciwych, próżnych. Nowe znaczenie nabrały znane od XVIII w. prześcieradła Frant i zepsuty szaleniec, Przekupnik-lichwiarz, Sen bogacza. Lubki obrazowo krytykowali urzędników, właścicieli ziemskich i przedstawicieli duchowieństwa (petycja mnichów kaliazińskich).

W 1822 r. wprowadzono cenzurę policyjną na druk druków popularnych. Zakazano niektórych popularnych grafik, a tablice zniszczono. W 1826 r., zgodnie z przepisami cenzury, wszystkie druki (nie tylko popularne) podlegały recenzji cenzury.

W 1839 r., w okresie surowych przepisów cenzury (zwanej przez współczesnych „żeliwem”), cenzurze podlegały także wydawnictwa popularne. Podejmowane przez rząd próby wstrzymania ich produkcji nie przyniosły jednak żadnych rezultatów, wśród nich znalazł się m.in. rozkaz władz moskiewskich z 1851 r. przeniesienia na dzwony wszystkich miedzianych tablic w „starej stolicy”. Kiedy dla władz stało się jasne, że rozwój tej formy powinien być zabroniony sztuka ludowa niemożliwe, zaczęto walczyć o przekształcenie druku ludowego w narzędzie wyłącznie propagandy państwowej i kościelnej. W tym samym czasie schizmatycki (staroobrzędowy) lubok został zakazany przez Mikołaja I w 1855 r., a same klasztory na Vyg i Lex zostały zamknięte tym samym dekretem. Lubockie wydania krótkich żywotów rosyjskich świętych, ikon papierowych, widoków klasztorów, Ewangelii w obrazach zaczęto drukować na jednej podstawie zatwierdzonej przez władze kościelne i rozdawać bezpłatnie wśród ludu „w celu wzmocnienia wiary”.

W ostatniej tercji XIX w., kiedy pojawiła się chromolitografia (druk w kilku kolorach), co jeszcze bardziej obniżyło koszty produkcji druku popularnego, nad każdym obrazem wprowadzono ścisłą kontrolę cenzury. Nowa popularna grafika zaczęła skupiać się na oficjalnej sztuce i poruszanych przez nią tematach. Prawdziwa, stara, popularna grafika jako rodzaj pięknej sztuki ludowej prawie przestała istnieć.

Drukowanie arkuszy jako niezależne prace graficzne zaprzestano publikacji w Rosji w 1918 r., kiedy całość drukarni przeszła na własność państwa i znalazła się pod jednolitą kontrolą ideologiczną. Jednak gatunek luboka, czyli arkuszy ze zdjęciami zrozumiałymi dla zwykłych ludzi, wpłynął na kreatywność wielu artyści radzieccy. Jego wpływ można dostrzec w tworzeniu historii sztuki piękne plakaty z lat 20. XX w. „Okna ROSTA”. To właśnie ten wpływ spopularyzował wczesne plakaty radzieckie, wykonane w duchu popularnych druków - „Kapitał” V.I. Denisa (1919), w którym krytykowano imperialistyczną oligarchię, a także „Czy zgłosiłeś się jako ochotnik?” oraz „Wrangel żyje” D.S. Moore’a, wzywający do obrony Ojczyzny. Majakowski i M. Czeremnych szczególnie poszukiwali możliwości wzmocnienia artystycznej ekspresji tych „radzieckich luboków” (radzieckiej sztuki propagandowej). Wykorzystano wizerunki popularnych arkuszy drukowanych twórczość poetycka Demyan Bedny, S. Jesienin, S. Gorodecki.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej lubok jako rodzaj grafiki ludowej został ponownie wykorzystany przez Kukryników. Złowrogim karykaturom faszystowskich przywódców (Hitlera, Goebbelsa) towarzyszyły teksty przejmujących przyśpiewek z pierwszej linii frontu, które wyśmiewały „bocznego Hitlera” i jego popleczników.

Rodzaje szyn

• Duchowe i religijne- W stylu bizantyjskim. Obrazy typu ikona. Żywoty świętych, przypowieści, nauki moralne, pieśni itp.
• Filozoficzny- o istnieniu życia, relacjach między ludźmi, o naturze rzeczy, o wszechświecie itp.
• Prawny- obrazy procesów i czynności sądowych, wyroków, tortur, egzekucji itp.
• Historyczny- „Wzruszające historie” z kronik. Obraz wydarzeń historycznych, bitew, miast. Mapy topograficzne.
• Wspaniały- bajki magiczne, opowieści bohaterskie, „Opowieści odważnych ludzi”, opowieści codzienne.
• Ferie- zdjęcia z wakacji, wizerunki świętych.
• Żartowniś- śmieszne popularne grafiki, satyry, karykatury, bełkot.
• Sekret, brudny- o przyjemnościach miłosnych, perwersji, sodomii, sprzeciwie i innej deprawacji.

Technologia wykonywania szyn

Rytowników nazywano „fryazskimi mistrzami rzeźbienia” (w przeciwieństwie do rosyjskich „zwykłych” snycerzy). W Moskwie pod koniec XVI wieku pierwszym rytownikiem był podobno Andronik Timofiejew Nevezha.

Podpisywanie nazywało się rysunkiem i malarstwem. Około XVI (lub XVII) wieku znakowanie podzielono na znakowanie i grawerowanie. Niosący flagę narysował wzór, a rytownik wyciął go na desce lub metalu.

Tablice kopiujące nazywano tłumaczeniem. Deski były początkowo lipowe, później klonowe, gruszowe i palmowe.

Lubok wykonano w następujący sposób: artysta narysował rysunek ołówkiem na desce lipowej (lubok), następnie za pomocą tego rysunku wykonał nożem wcięcia w miejscach, które powinny pozostać białe. Tablica posmarowana farbą pod prasą pozostawiła na papierze czarne kontury obrazu. Drukowane w ten sposób na tanim, szarym papierze nazywane były obrazami prostymi. Prostaków zabrano do specjalnych arteli. W XIX wieku we wsiach pod Moskwą i Włodzimierzem istniały specjalne artele, które zajmowały się kolorowaniem popularnych grafik. Kobiety i dzieci były zajęte malowaniem popularnych grafik. Później pojawiła się bardziej zaawansowana metoda wykonywania popularnych druków i pojawili się rytownicy. Za pomocą cienkiego noża na miedzianych płytkach wygrawerowali wzór z kreskowaniem, ze wszystkimi drobnymi szczegółami, czego nie dało się zrobić na desce lipowej. Sposób kolorowania obrazów pozostał ten sam. Pracownicy artelu przyjmowali zlecenia od popularnych wydawców na kolorowanie setek tysięcy egzemplarzy. Jedna osoba malowała do tysiąca popularnych grafik tygodniowo – za taką pracę płaciła jednego rubla. Zawód nazywał się kwiaciarnia. Zawód ten zniknął wraz z pojawieniem się maszyn litograficznych.

Znajdziesz tu uosobiony dogmat, modlitwę, getję (legendę), naukę moralną, przypowieść, baśń, przysłowie, piosenkę, jednym słowem wszystko, co odpowiada duchowi, usposobieniu i smakowi naszego wspólnego ludzie. ICH. Sniegirew

Są słowa, których znaczenie z biegiem czasu zostaje utracone lub zniekształcone nieodwracalnie. W czasach Puszkina plac nazywano „pierścieniami”, „sinyavkę” nazywano nie pijącą kobietą, ale nauczycielką w gimnazjum dla dziewcząt, rachunki rozstrzygano nie w bójce, ale w sklepie przy pomocy urządzenie mechaniczne - liczydło. Słowo „lubok” również zmieniło swoje znaczenie – teraz oznacza szorstkie, tandetne, wulgarne rzemiosło. A kiedyś ręcznie drukowane arkusze klisz rzeźbionych na lipowych deskach były literaturą ludową.

Lubok „Bitwa Baby Jagi z krokodylem”

Przed reformami Piotra Wielkiego książki na Rusi pozostawały drogim hobby. Izba Książki w Moskwie publikowała Ewangelie, żywoty świętych, podręczniki wojskowe, traktaty medyczne i historyczne oraz literaturę duchową. Koszt jednej książki sięgał 5–6 rubli (dla porównania: kaczka kosztowała 3 kopiejki, a funt miodu 41 kopiejek). Wykształcony człowiek w swoim życiu mógł przeczytać 50–100 ksiąg, ale z reguły ograniczał się do Psałterza i Domostroja. Jednak ludzi piśmiennych było więcej niż bogatych - „Azbuka” kosztowała jedną kopiejkę i sprzedawała się nie gorzej niż paszteciki z zająca. Pierwszy numer (2900 sztuk) wyprzedał się w ciągu roku – i nic dziwnego. Umiejętność czytania i pisania zapewniała człowiekowi kawałek chleba, a kupcy i urzędnicy licznych zakonów posiadali umiejętność czytania i pisania. To oni okazali się konsumentami egzotycznego produktu – kolorowo pomalowanych „prześcieradeł Fryaża”, który przybył do Rosji z sąsiedniej Polski.

Pierwsza „nianhua” – drukowane obrazy religijne lub treść moralna pojawił się w VIII wieku w Chinach - za ich pomocą nauki Buddy zostały przekazane niepiśmiennym ludziom. Technologia produkcji nie zmieniła się zbytnio na przestrzeni wieków – wzór wycinano na desce, drewnie, kamieniu lub metalu, wykonywano z niego czarny nadruk, który następnie mniej lub bardziej starannie malowano ręcznie na jasne kolory.

W XV wieku za sprawą wszechobecnych handlarzy lubok dotarł do Europy i w ciągu kilkudziesięciu lat zyskał ogromną popularność. Równie duży popyt cieszyły się „haniebne obrazy” z obscenicznymi podpisami i sceny biblijne z pouczającymi tekstami. Kaznodzieje i buntownicy wszelkiej maści od razu docenili szerokie możliwości propagandy popularnej, drukując karykatury Papieża i jego sługusów, nawoływania do buntu i krótkie streszczenia nowe nauki.

Lubok okazał się idealnym miejscem do masowej produkcji ikon i obrazów o treści duchowej, dostępnych nawet dla biednych ludzi. Rosyjscy drukarze i rzemieślnicy chętnie adaptowali nowe technologie. Najstarszym znalezionym drukiem popularnym z XVII wieku jest „Archanioł Michał – Namiestnik Mocy Niebieskich”. Popularne były kopie słynnych ikon Włodzimierza i Suzdala oraz obrazy przypowieściowe. Tutaj się modli, Cham sieje pszenicę, Jafet ma władzę, Śmierć panuje nad wszystkimi.».

Lubok „Archanioł Michał – Namiestnik Sił Niebieskich”

Zamiłowanie do kolorowych obrazów szybko stało się powszechne – chętnie je wykupywali kupcy, bojary, urzędnicy i mieszczanie. Młody Piotr I miał ponad 100 popularnych druków, z których urzędnik Zotow nauczył czytać przyszłego autokratę. Po popularnych drukach duchowych szybko pojawiły się druki świeckie. W najlepszym razie - Ilya Muromtsy, pokonując wrogów, bohaterów Eruslana Lazarevicha i mądre ptaki Alkonost. W najgorszym przypadku są adaptacje dowcipów i obscenicznych zdjęć Pietruszki - błazen Farnos broni się przed komarami, wydzielając gazy, Paramoszka (jeden z częstych bohaterów popularnych druków) przejeżdża nad Moskwą obiekt absolutnie nie przeznaczony do latania i Wkrótce.

W połowie XVII wieku zapożyczenia europejskie albo zniknęły z fabuły i grafiki, albo zostały przystosowane do lokalnych realiów. Rosyjska grafika popularna zyskała własny język artystyczny, rozpoznawalny styl i jednolitość kompozycyjną. Historycy sztuki XIX wieku nazywali to prymitywnym – ale paleolityczne malowidła naskalne są równie prymitywne. Popularny grafik nie postawił sobie za zadanie dokładnego odwzorowania proporcji i osiągnięcia podobieństwa do portretu. Musiał stworzyć graficzny krzyk, emocjonalny przekaz zrozumiały dla każdego. Tak więc, patrząc na obraz, widz od razu się śmieje lub wybucha płaczem, zaczyna się modlić, żałować lub zastanawiać się, „kto dobrze żyje na Rusi”. Jurij Łotman porównywał rosyjską grafikę popularną z przestrzenią teatru, publicznej szopki – nie bez powodu artyści sięgali nie tylko po tematykę Pietruszki, ale także o bogaty, pomysłowy wiersz Raesh. " Ten rajski ptak, Alkonost, mieszka blisko raju i czasem przesiaduje nad Eufratem, ale kiedy wyda jakiś głos, to nawet sam tego nie czuje, ale kto... ogłasza im radość».

Bardzo szybko popularny druk popularny stał się aktualny, reagując na wydarzenia polityczne, wojskowe i religijne z prędkością mediów, rzucając „reflektor pierestrojki” na problemy społeczne. Jasne zdjęcia ze złośliwymi podpisami demaskują pijaków i fanów hazard, palacze tytoniu i miłośnicy przebieranek, starzy mężowie biorący młode żony, naśmiewali się z bojarów, których zmuszano do strzyżenia brody, a za pomocą alegorii naśmiewali się z samego cara-ojca. A zwinni handlarze niosący na ramionach skrzynie łykowe dostarczali zabawne obrazy w najodleglejsze zakątki Rosji.

W 1674 r. patriarcha Joachim zakazał kupowania „kartek heretyków, Luterów i Kalwinów” oraz wykonywania papierowych odbitek czczonych ikon. Nie sparaliżowało to popularnego handlu drukiem, wręcz przeciwnie, zaczęły pojawiać się nie tylko druki, ale także rysunki popularne o treściach duchowych i szczerze mówiąc destrukcyjnych. Schizmatycy, idąc za przykładem luteranów, przekazywali swoje idee współwyznawcom, m.in. za pomocą popularnych obrazów. Bezimienni artyści ucieleśniali ludzkie marzenia i wychwytywali „trendy w modzie”, jak to ujęli współcześni dziennikarze. Udało im się, przy użyciu najbardziej skromnych środków wizualnych, ucieleśnić poezję rosyjskich eposów i baśni, tęsknotę za mitycznym „miastem Jerozolimą”, beznadziejnością śmierci i nadzieją na życie wieczne.

Car Piotr I, człowiek praktyczny, nie mógł zignorować takiego sposobu oddziaływania na swoich poddanych. W 1721 r. wydano dekret zabraniający sprzedaży druków popularnych, które nie były drukowane w drukarniach państwowych. Na śmiesznych zdjęciach od razu pojawiły się eleganckie panie w sukienkach w klapkach i panowie w pudrowanych perukach i koszulkach w stylu europejskim. Papierowe portrety głów w koronach cieszyły się ogromną popularnością... Wykonywano je jednak na tyle niechlujnie, że w 1744 roku przedstawiały rodzina cesarska na popularnych drukach również zostało zakazane.

Do połowy XVIII wieku wyższe społeczeństwo Społeczeństwo rosyjskie w końcu stało się całkowicie wykształcone. Pojawiły się dostępne książki, gazety i almanachy, a nawyk czytania – choćby wymarzonej książki dziewczynki Lenormand czy „Rosyjskiego Inwalida” – przypadł do gustu starzejącym się damom i emerytowanym oficerom. Z pałaców i dworów lubok ostatecznie przeniósł się do magazynów kupieckich, warsztatów rzemieślniczych i chat chłopskich, stając się rozrywką dla zwykłych ludzi. Udoskonaliła się technika wykonywania obrazów, zamiast używać szorstkich desek, rzemieślnicy nauczyli się wykonywać odbitki z drobno ciętych miedziorytów.

Moralne druki popularne, adaptacje starożytnych rękopisów, przedruki szczególnie aktualne lub sensacyjne artykuły z gazet o złowieniu wieloryba na Morzu Białym czy przybyciu słonia perskiego do Petersburga. Podczas wojny 1812 roku, wojny rosyjsko-tureckiej i rosyjsko-japońskiej, złe karykatury najeźdźców sprzedawały się jak świeże bułeczki. O popycie na druki popularne najlepiej świadczą liczby: w 1893 r. w Rosji wydrukowano 4 491 300 egzemplarzy.

Na początku XX wieku lubok ze sztuki ludowej wreszcie stał się oryginalny, przeznaczony dla słabo wykształconych i niepiśmiennych mieszkańców wsi. Księgarze zarabiali miliony na przesłodzonych obrazkach w stylu pseudoludowym, uproszczonych adaptacjach popularnej beletrystyki i rosyjskich eposach (o prawach autorskich do tekstów nie było wówczas mowy). Chłopskie artele zarabiały przyzwoicie, kolorując obrazki „na nosie”. Lubok stał się dochodowym biznesem – praktycznie utracił oryginalność kultury ludowej. Nic więc dziwnego, że czcigodni artyści Akademii marszczyli z obrzydzenia arystokratyczne nosy na jedno spojrzenie na bitwę Erusłana Łazarewicza z carem Polkanem czy pogrzeb kota (najtrwalszy popularny wątek drukowany).

Wydawało się, że kolorowe obrazy są nieśmiertelne, ale rewolucja i późniejsza eliminacja analfabetyzmu zabiły popularne druki bez uciekania się do cenzury. Literatura partyjna zajęła miejsce literatury duchowej i zabawnej, a obrazy wycinane z czasopism zastąpiły ikony i portrety królów. Ślady graficznej śmiałości, głośnej i jasnej popularnej satyry można zobaczyć na plakatach lat 20. i kreatywności Radzieccy rysownicy, w ilustracjach do baśni Afanasjewa i eposów rosyjskich. Myszy pochowały kota... ale jego śmierć była wyimaginowana.

Współczesny popularny nadruk to anioł Rublowa na pudełku czekoladek, kokoshnik i spódniczka mini na pokazie mody, armia „Walentynek” zamiast chwili miłości, „ortodoksyjne” spiski przeciwko szkodom i złemu oku. Kultura masowa, przeznaczona dla niewykształconego, nieuważnego konsumenta, szukającego jasnych emocji, uproszczona do granic możliwości, rażąca wulgarność.

Lubok to obraz ludowy, rodzaj grafiki, obraz z podpisem, charakteryzujący się prostotą i przystępnością obrazów. Pierwotnie rodzaj sztuki ludowej. Wykonano go techniką drzeworytu, miedziorytu, litografii i uzupełniono ręcznym kolorowaniem.

Od połowy XVII w. na Rusi zaczęły pojawiać się drukowane obrazy zwane „fryaskimi” (obcymi). Następnie obrazki te zaczęto nazywać „zabawnymi prześcieradłami”, w drugiej połowie XIX w. zaczęto je nazywać lubokami.

Rysunek wykonano na papierze, następnie przeniesiono go na gładką deskę i specjalnymi frezami pogłębiono miejsca, które powinny pozostać białe. Cały obraz składał się ze ścian. Praca była trudna, jeden mały błąd – i trzeba było zaczynać wszystko od nowa. Następnie płytę zaciśnięto w prasie drukarskiej podobnej do prasy i za pomocą specjalnego wałka nałożono na ściany czarną farbę. Na wierzchu ostrożnie położono kartkę papieru i dociśnięto. Wydruk był gotowy. Pozostaje tylko wysuszyć i pomalować. Lubki zostały wykonane w różnych rozmiarach. Jakie kolory kochano na Rusi? (Czerwony, karmazynowy, niebieski, zielony, żółty, czasem czarny). Pomalowali tak, żeby połączenie było ostre. Wysoka jakość rysunek wskazywał, że początkowo rysowano popularne grafiki profesjonalni artyści którzy pozostali bez pracy za Piotra I. I dopiero wtedy dołączyli rzeźbiarze z pierników i inni rzemieślnicy miejscy. Grawer wykonał podstawę obrazu – tablicę – i przekazał ją hodowcy. Kupował deski gotowe do wydruków i wysyłał je do kolorowania (np. pod Moskwą, we wsi Izmailovo, mieszkali lubokowie, którzy wykonywali ryciny na drewnie i miedzi. Kolorowaniem luboków zajmowały się kobiety i dzieci.

Jak powstawały farby: Drzewo sandałowe gotowano z dodatkiem ałunu, uzyskując szkarłatną farbę. Nacisk położono na kolor jaskrawoczerwony lub wiśniowy. Do niebieskiej farby użyto lapis lazuli. Robili farby z liści i kory drzew. Każda rzemieślniczka malowała na swój sposób. Ale wszyscy uczyli się od siebie nawzajem i stosowali w swojej pracy najlepsze techniki.

Lubki są bardzo popularne w Rosji. Po pierwsze, opowiadali historię, geografię, drukowali dzieła literackie, ABC, podręczniki do arytmetyki, Pismo Święte. Każdy temat został omówiony w popularnym druku z największą głębią i obszernością. Na przykład cztery pełne strony opowiadały o naszej Ziemi. Gdzie i jakie narody żyją. Dużo tekstu i mnóstwo zdjęć. Lubki dotyczyły poszczególnych miast, różnych wydarzeń. Złapany Na przykład, w Morzu Białym jest wieloryb i wieloryb jest narysowany na dużej kartce papieru. Albo jak mężczyzna wybiera pannę młodą, albo modne stroje, czyli „ABC”. A wszystko to zostało zrobione za pomocą zdjęć. Czasami wiele zdjęć było ułożonych na poziomach. Czasami pojawiały się teksty na popularnych drukach. Po drugie, lubok służył jako dekoracja. Rosyjscy rzemieślnicy nadali popularnemu drukowi radosny charakter.

Lubok to imię pochodzi od słowa „łyk” - łyk, tj. drewniany(wewnętrzna część kory drzewa). Rysunki wyrzeźbiono na drewnianych deskach. Obrazy te sprzedawano i rozprowadzano po całej krainie rosyjskich ofeni (handlarzy), którzy przechowywali swoje towary w łykowych skrzyniach. Bardzo cenili popularne grafiki. Wiersz Niekrasowa „Kto dobrze mieszka na Rusi” opowiada, jak spłonęła chata chłopska, a pierwszą rzeczą, którą zabrał, były zdjęcia. W popularnym druku nigdy nie było smutku ani płaczu. Tylko cieszył i bawił, a czasem potępiał, ale robił to z wielkim humorem i godnością. Lubok zaszczepił w ludziach wiarę w siebie, w swoją siłę. Wszędzie oczekiwano handlarzy popularnych druków – ofenów. Przynieśli zdjęcia z listami do dzieci, zdjęcia z modnymi ubraniami dla dziewcząt i zdjęcia z polityką dla mężczyzn. Ofenya pokaże takie zdjęcie i opowie, co nowego wydarzyło się w kraju.

Luboczne do zdjęć dołączony był krótki tekst objaśniający. Wyróżniała się prostotą i przystępnością obrazów, pisana była żywym i figuratywnym językiem potocznym, często reprodukowana w formie poetyckiej. Do popularnych druków zalicza się także lubok rysowany ręcznie (ręcznie rysowane arkusze ścienne), jednak główna cecha luboka – masowa produkcja, szeroka dystrybucja – osiągana jest wyłącznie za pomocą druku.

Tematyka popularnych książek drukowanych była zróżnicowana. „Tutaj znajdziesz uosobiony dogmat, modlitwę, hetyę (legendę), naukę moralną, przypowieść, baśń, przysłowie, pieśń, jednym słowem wszystko, co odpowiadało duchowi, charakterowi i smakowi naszego plebsu, który został nabyty przez jego koncepcję, która stanowi przedmiot wiedzy, zbudowania, ujawnienia, pocieszenia i ciekawości milionów…”, napisał jeden z pierwszych lubockich badaczy I.M. Snegirev.

Początkowo lubok rosyjski miał przede wszystkim charakter religijny. Rosyjscy rytownicy zapożyczyli tematy z rosyjskich miniatur, a także ikony kościelne. Tak więc z wczesnych drukowanych ikon arkusz „Archanioł Michał – namiestnik mocy niebieskich” (1668), XVII-wieczne popularne ryciny przedstawiające sceny z ikon Suzdal, klasztoru Chudov, klasztoru Simonov w Moskwie itp. często obrazy te zastępowały drogie malowidła kościelne.

W XVIII w. najliczniejsi byli poddani świeccy. Źródłem groteski wielu z nich były obce ryciny. Na przykład słynny popularny druk „Głupiec Farnos i jego żona” pochodzi z modelu niemieckiego; „Pasterz i pasterka” to scena pastoralna w stylu rokoko, z rysunku F. Bouchera, a groteskowe, fantazyjnie fantastyczne postacie popularnej grafiki „Błazny i błazny” oparte są na akwafortach J. Callota itp. .

Popularne druki o tematyce folklorystycznej były szeroko rozpowszechnione wśród ludzi, a także „zabawne i zabawne obrazy” - obrazy wszelkiego rodzaju zabaw i spektakli, wśród których najczęściej publikowanymi popularnymi grafikami były „Wesele Pietruszki”, „Niedźwiedź z kozą” a zwłaszcza „Bitwa Baby Jagi z krokodylem” ”. Do narodowego folkloru nawiązuje także słynny popularny druk „Jak myszy zakopują kota”. od dawna uważany za parodię konduktu pogrzebowego Piotra I, rzekomo stworzonego w początek XVIII stulecia przez schizmatyków, którzy zaciekle walczyli z reformami Piotra. Dziś naukowcy skłonni są sądzić, że fabuła tej popularnej ryciny pojawiła się w czasach przed Piotrowych, chociaż najwcześniejszy druk tej ryciny, jaki do nas dotarł, pochodzi z 1731 roku. Znana w kilku wersjach, także „sezonowych” (zimowy pochówek na saniach i letni pochówek na wozie), ta popularna grafika była kilkakrotnie wznawiana z niewielkimi odchyleniami w tytule („Jak myszy zakopały kota”, „Myszy zaciągnąłem kota na cmentarz” itp.), w różnych technikach (drewniany, metalorytniczy, chromolitografia) nie tylko przez cały XVIII wiek, ale niemal do Rewolucji Październikowej.

Powstało wiele popularnych grafik na temat nauk i życia różnych warstw społecznych ludności Rosji: chłopa, mieszkańca miasta, urzędnika, kupca itp. („Mąż tka łykowe buty, a żona przędy nić”, „Poznaj siebie, pokaż się w swoim domu”); druki popularne odzwierciedlały wydarzenia z życia krajowego i międzynarodowego („Erupcja Wezuwiusza w 1766 r.”, „Zdobycie Oczakowa”, „Zwycięstwo feldmarszałka hrabiego Saltykowa pod Frankfurtem w 1759 r.”), życie wojskowe żołnierzy rosyjskich, ich politykę sentymenty itp. W okresie działań wojennych lubok często pełnił funkcję gazety, plakatu lub ulotki-proklamacji. Tak więc w latach 1812–1815 ukazała się seria popularnych grafik-karykaturach Napoleona i armii francuskiej, stworzona przez N.I. Terebniewa, słynnego rosyjskiego rzeźbiarza i artystę. Powszechnie znana patriotyczna druk ludowy „Pieśń bojowa o Doniec”, która rozprzestrzeniła się w czasie wojny rosyjsko-japońskiej 1904-1905, której tekst („Hej, Mikado, będzie źle, złamiemy ci dania”) został napisany przez V.L. Gilyarovsky’ego.

Popularne grafiki z portretami carów cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród Rosjan. W 1723 r. Piotr I wprowadził ścisłą cenzurę wizerunków twarzy rodzina królewska, co jednak nie przeszkodziło pojawieniu się na rynku książki popularnej druku z portretem wyimaginowanego Piotra III – Emelyana Pugaczowa i nigdy nie panującego cesarza Konstantego Pawłowicza.

Od połowy XVIII wieku popularne druki były często zszywane lub publikowane w formie książkowej duża liczba ilustracje, które później zachowały się jedynie na okładce. Za jeden z pierwszych rosyjskich druków popularnych uważa się „Biografię chwalebnego baśniarza Ezopa”, opublikowaną w 1712 r. i po raz pierwszy wydrukowaną czcionką cywilną. Eposy, baśnie, książki marzeń, adaptacje tzw. powieści rycerskich itp. Ukazywały się w formie popularnych druków. Najczęściej publikowanymi książkami popularnymi były fantastyczna treść: „O Eruslanie Łazarewiczu”, „Bowej Korolewiczu”. Popularne druki cieszyły się dużym zainteresowaniem tematy historyczne: „Błazen Bałakiriew”, „Ermak, który podbił Syberię”, „Jak żołnierz uratował życie Piotra Wielkiego” itp., a także popularne kalendarze drukowane.

Lubockie obrazy i książki były z reguły anonimowe, nie miały nadruku i były rytowane przez rzemieślników ludowych-samouków, ale zdarzali się też profesjonalni autorzy popularnych druków. Najsłynniejszym z nich był Matwiej Komarow, autor słynnej „Opowieści o przygodach angielskiego Milorda Jerzego i brandenburskiej hrabiny Markowej Frederiki-Louise” (1782), która nie zniknęła z rynku książki przez 150 lat . Z czasem się pojawiło cała literatura, zwaną drukiem popularnym, z jego autorami, wydawcami, tradycjami itp.

Z czasem udoskonalono technikę wykonywania popularnych druków: w drugiej połowie XVIII wieku zaczęto stosować miedzioryt, a wraz z nim początek XIX wiek - litografia, która znacznie obniżyła koszty popularnych druków. Zmianie uległa także kolorystyka popularnego druku. Jeśli więc w XVII-XVIII wiek popularne grafiki były malowane ręcznie przez indywidualnych rzemieślników w ośmiu do dziesięciu kolorach, ale w XIX wieku – zwykle tylko w trzech lub czterech (karmazyn, czerwień, żółty i zielony). Już w połowie XIX w. sama kolorystyka nabrała charakteru produkcji fabrycznej i stała się bardziej szorstka i niedbała („na nosie”). Zmienił się cel czytelniczy wydawnictw lubockich: o ile w XVII w. lubok z równym powodzeniem służył wszystkim warstwom społeczeństwa rosyjskiego, to już w pierwszym kwartał XVIII XX wieku główną sferą jego dystrybucji stała się rosnąca populacja miejska: kupcy, handlarze, średni i mali urzędnicy kościelni, rzemieślnicy. Lubok stał się chłopem, prawdziwie powszechnym, już w XIX wieku.

W XVIII-XIX wiek Głównym ośrodkiem produkcji popularnych druków była tradycyjnie Moskwa, gdzie powstały pierwsze fabryki Achmetiewów i M. Artemyjewa. Stopniowo produkcja popularnych druków przechodziła w ręce drobnych handlarzy, którzy posiadali własne drukarnie. W Moskwie w pierwszej połowie XIX wieku głównymi producentami druków popularnych były dynastie Loginowów, Ławrentiewów, A. Achmietiewa, G. Chuksina, A. Abramowa, A. Streltsowa i in. w Petersburgu - wydawcy A.V. Kholmushin, A.A.Kasatkin i inni We wsi Mstera w obwodzie włodzimierskim popularne druki wydrukował archeolog I.A. Golyshev, który wiele zrobił, aby edukować ludzi. Lubockie wydawnictwa o charakterze edukacyjnym wydawane były przez liczne komitety alfabetyzacji, wydawnictwa „Pożytek Publiczny” (założone w 1859 r.), „Posrednik” (założone w 1884 r.) itp. Lubockie druki o treści religijnej oraz próbki papieru i ikony , zostały wyprodukowane w drukarniach największych rosyjskich klasztorów, m.in. w Kijowie-Peczersku, Sołowieckim itp.

W latach 80-tych XIX wieku monopolistą druków popularnych na rosyjskim rynku książkowym stał się I.D. Sytin, który po raz pierwszy zaczął produkować druki popularne maszynowo, znacznie poprawił zawartość i jakość druków popularnych (chromolitografia w pięciu do siedmiu kolory), zwiększyły ich nakład i obniżyły ceny detaliczne. Dzięki jego staraniom powstała tzw. nowa druk popularna, która swoim designem, designem i kolorystyką różniła się od tradycyjnych wydawnictw arkuszowych. I.D. Sytin po raz pierwszy opublikował serię portretów pisarzy rosyjskich (A.S. Puszkin, I.S. Nikitin, M.Yu. Lermontow, N.A. Niekrasow, A.V. Koltsov i inni) oraz selekcje i adaptacje ich dzieł, opublikował popularne druki o tematyce militarno-patriotycznej i historycznych, o tematyce baśniowej, codziennej, satyrycznej, książki popularne druki, kalendarze, książki snów, księgi wróżb, kalendarze kalendarzowe, litografowane ikony itp., które kupowano często tysiącami bezpośrednio z fabryk i dystrybuowane w całej Rosji I

Na przełomie XIX i XX w. lubok pozostawał głównym rodzajem wytworu książkowego przeznaczonego dla szerokich mas, a przede wszystkim dla chłopów i mieszkańców przedmieść Rosji.

Rola luboka, jako środka masowej propagandy i agitacji, szczególnie wzrosła w latach rewolucji. W tej roli funkcjonował do początków lat 30. W warunkach, gdy większość ludności kraju była niepiśmienna, bystra, pomysłowa i wyrazista sztuka luboka, zrozumiała i bliska milionom, doskonale odpowiadała wyzwaniom czasu. W 1915 r. F.G. Shilov, słynny handlarz antykami przedrewolucyjnej Rosji, ukazał się album popularnych grafik w małym nakładzie zatytułowany „Obrazy - wojna Rosjan z Niemcami”, stworzony przez artystę N.P. Szachowskiego na wzór popularnej grafiki z XVIII wieku. Wszystkie zdjęcia zawarte w publikacji zostały zreprodukowane w litografii i ręcznie kolorowane; tekst do nich napisał V.I. Uspienski, znany kolekcjoner i wydawca licznych zabytków starożytnej literatury rosyjskiej.

Artysta A.E. Kulikov stworzył wiele popularnych grafik na temat rewolucji, w tym „Chrzest rewolucji”, „Słuchanie okropności wojny”, „Kobieta w starym życiu”, „Kto zapomniał o obowiązku wobec ojczyzny”. ?” i in. Jego prace z tego gatunku ukazały się w 1917 r. nakładem Sekcji Sztuk Pięknych Moskiewskiej Rady Zastępców Żołnierskich oraz w 1928 r. Muzeum Państwowe Rewolucja ZSRR w nakładzie 25 tys. egzemplarzy opublikowała serię pocztówek z sześcioma tytułami z popularnymi rycinami i ditami A.E. Kulikowa.

Druki popularne reprezentują zatem wyjątkowy rodzaj księgi antycznej. Wśród nich znajdują się autentyczne dzieła sztuki ludowej, które odzwierciedlają życie, zwyczaje i aspiracje narodu rosyjskiego. Każdy popularny dziś druk jest ciekawym pomnikiem i dokumentem swojej epoki, noszącym znaki i cechy swoich czasów – takie podejście powinno leżeć u podstaw badania rosyjskich druków popularnych. Jednocześnie cenzura publikacji popularnych, która istniała w Rosji od koniec XVII wieku i początkowo obejmowała wyłącznie druk ludowy „duchowy”, a od XIX wieku – wszystkich bez wyjątku, nie miała większego wpływu na jego ewolucję.

Główną książką informacyjną na temat rosyjskich druków popularnych jest główne pięciotomowe dzieło D. A. Rovinsky’ego „Russian Folk Pictures” (St. Petersburg, 1881). Właściciel najlepszej kolekcji druków popularnych w Rosji, niestrudzony badacz całego stanu i mu znany ze zbiorów prywatnych D.A. Rovinsky zebrał, szczegółowo opisał i skomentował, wskazując źródła, 1800 popularnych druków.

Popularne druki pojawiły się na Rusi w połowie XVII wieku. Początkowo nazywano je „obrazkami fryaskimi”, później „zabawnymi prześcieradłami”, a później „obrazkami zwykłych ludzi” lub „prostymi ludźmi”. I dopiero od drugiej połowy XIX w. zaczęto je nazywać „Lubkami”. Ogromny wkład w kolekcję obrazów wniósł Dmitrij Rovinsky, który opublikował zbiór „Rosyjskie obrazy ludowe”. Niniejsza recenzja zawiera 20 popularnych grafik z tej kolekcji, które można przeglądać bez końca, odkrywając wiele ciekawych, nowych i ciekawych rzeczy.

Tempora mutantur (Czasy się zmieniają) mówi Przysłowie łacińskie. Jeszcze w pierwszej połowie XX wieku wszystko, co popularne, uznawano za niegodne uwagi ludzi inteligentnych i światłych, a sami naukowcy uważali za upokarzające zainteresowanie się np. popularną grafiką. W 1824 roku słynny archeolog Sniegirew, który napisał artykuł o drukach popularnych i zamierzał go przeczytać na zebraniu „Towarzystwa Miłośników Literatury Rosyjskiej”, zaniepokoił się, że „niektórzy członkowie wątpią, czy możliwe jest dopuszczenie społeczeństwa do dyskusji na tak wulgarny, powszechny temat”.

Co więcej, w latach czterdziestych XIX wieku Bieliński musiał stanowczo bronić Dahla przed arystokratami, którzy potępiali pisarza za jego miłość do zwykłych ludzi. "Mężczyzna jest mężczyzną i to wystarczy, mówi Bieliński, aby ludzie zainteresowali się nim jak każdym innym dżentelmenem. Człowiek jest naszym bratem w Chrystusie i to wystarczy, abyśmy studiowali jego życie i jego sposób życia, aby je ulepszyć. Jeżeli człowiek nie jest uczony, nie jest wykształcony, to nie jest to jego wina„- napisał Bieliński.

Ale nawet w tamtych czasach zdarzały się szczęśliwe wyjątki – osoby, które pomimo społecznych tabu potrafiły dokonywać prawdziwych bohaterskich wyczynów. Przykładem takiego wyczynu jest praca Rovinsky’ego „Russian Folk Pictures”.

„Rosyjskie obrazy ludowe”- są to trzy tomy atlasu i pięć tomów tekstu. Każdemu tekstowi towarzyszy jasny, popularny nadruk. Pierwszy tom atlasu zawiera „Bajki i zabawne kartki”, drugi – „Arkusze historyczne”, trzeci – „Arkusze duchowe”. Aby uniknąć cenzury, atlas ukazał się w zaledwie 250 egzemplarzach. Tomy tekstowe – dodatek do atlasu. Pierwsze trzy zawierają opis zdjęć zgromadzonych w atlasie. Należy zaznaczyć, że każdy opis jest spełniony bardziej szczegółowo zgodnie z pisownią oryginału, wskazując późniejsze próbki, podano wymiary obrazu i sposób grawerowania. W sumie książka zawiera około 8000 zdjęć.

Tom czwarty stanowi cenny materiał do różnorodnych odniesień, które mogą być wymagane w pracy. Czwarty tom tekstu”zawiera uwagi do opisów wydrukowanych w trzech pierwszych księgach oraz uzupełnienia dotyczące nowo nabytych przeze mnie zdjęć,- powiedział Rovinsky, -po wydrukowaniu trzech pierwszych ksiąg" Druga połowa tomu stanowi indeks alfabetyczny całej publikacji.

Tom piąty podzielony jest na pięć rozdziałów:
. Rozdział 1. Obrazy ludowe rzeźbione w drewnie. Chalkografia.
. Rozdział 2. Skąd nasi rytownicy pożyczali tłumaczenia (oryginały) do swoich obrazów. Poshib, czyli styl rysunku i kompozycji w obrazach ludowych. Kolorystyka starożytnych obrazów ludowych była bardzo dokładna. Notatki o obrazach ludowych na Zachodzie i wśród ludów Wschodu, w Indiach, Japonii, Chinach i na Jawie. Obrazy ludowe grawerowane w czarnym stylu.
. Rozdział 3. Sprzedaż obrazów ludowych. Ich przeznaczenie i zastosowanie. Nadzór nad produkcją obrazów ludowych i ich cenzura. Cenzura portretów królewskich.
. Rozdział 4. Kobieta (według poglądów Pszczoły). Małżeństwo.
. Rozdział 5. Nauczanie w dawnych czasach.
. Rozdział 6. Kalendarze i almanachy.
. Rozdział 7. Lekka lektura.
. Rozdział 8. Legendy.
. Rozdział 9. Rozrywka ludowa. Pijaństwo. Choroby i leki przeciwko nim.
. Rozdział 10. Muzyka i taniec. Spektakle teatralne w Rosji.
. Rozdział 11. Błazny i błazny.
. Rozdział 12. Arkusze błazna o cudzoziemcach. Karykatury Francuzów w 1812 roku.
. Rozdział 13. Pielgrzymka ludowa.
. Rozdział 14. Zdjęcia opublikowane na zlecenie rządu.

Nawet tak krótki spis treści wskazuje na nieskończoną różnorodność treści obrazu ludowego. Druk popularny zastąpił ludziom gazetę, czasopismo, opowiadanie, powieść, publikację rysunkową – wszystko, co inteligencja powinna im była dać, patrząc na nich jak na jednego ze swoich mniejszych braci.

Obrazy ludowe zaczęto nazywać drukami popularnymi na początku XX wieku. Naukowcy różnie interpretują tę nazwę. Niektórzy uważają, że jest to pochodna słowa „lubochny”, na którym wycinano pierwsze obrazy, inni mówią o popularnych pudłach drukarskich, w których wystawiano na sprzedaż obrazy, a według Rowińskiego słowem lubok określano wszystko, co było zrobione kruche, słabo, do szybkiego naprawienia.

Na Zachodzie obrazy grawerowane pojawiły się już w XII wieku i były najtańszym sposobem przekazania ludziom na obrazach wizerunków świętych, Biblii i Apokalipsy. W Rosji grawerowanie rozpoczęło się w tym samym czasie, co druk książek: już pierwszej drukowanej książce „Apostoł”, opublikowanej w 1564 r., towarzyszyła pierwsza rycina - wizerunek ewangelisty Łukasza na drewnie. Popularne druki zaczęły pojawiać się jako osobne arkusze dopiero w XVII wieku. Inicjatywę tę poparł sam Piotr I, który zamawiał rzemieślników z zagranicy i wypłacał im pensje ze skarbu państwa. Praktykę tę zaprzestano dopiero w 1827 r.

W drugiej połowie XVIII wieku złotnicy we wsi Izmailo zajmowali się wyrabianiem desek do krojenia obrazów ludowych. Wycinano obrazy na drewnie lub miedzi i drukowano je w fabryce figurek Achmietiewa w Moskwie, niedaleko Spasskiego. Drukarze pracowali także w obwodzie kowrowskim, w guberni włodzimierskiej, we wsi Bogdanówka, a także w klasztorach Poczajowskich, Kijowskich i Sołowieckich.

Leczenie Napoleona w Rosji.

Popularne druki można było kupić w Moskwie w lukach przy ulicy Nikolskiej, niedaleko cerkwi Grebnevskiej Matka Boża, w Trójcy Liściowej, na dziedzińcu Nowogrodu i głównie przy Bramie Spaskiej. Dość często kupowano je zamiast tego drewniane obrazy a także do nauczania dzieci.

Początkowo obrazy nie podlegały cenzurze, jednak od 1674 r. ukazały się dekrety zabraniające takich obrazów. Ale obrazy ludowe nadal publikowano i sprzedawano, nie chcąc wiedzieć o żadnych zakazach i dekretach. W 1850 r., według Najwyższego Porządku, „generalny gubernator Moskwy hrabia Zakrewski nakazał wytwórcom obrazów ludowych zniszczenie wszystkich tablic, które nie miały pozwolenia cenzury, i odtąd nie drukowanie ich bez niego. Wykonując to polecenie, fabrykanci zebrali wszystkie stare miedziane deski, przy udziale policji pocięli je na kawałki i sprzedali na złom dzwonnicy. W ten sposób przestały istnieć nieocenzurowane dowcipy ludowe.”