Artysta, scenograf, reżyser i nauczyciel teatralny. Dmitrij Anatoliewicz Krymow jest członkiem Związku Artystów Rosji i Związku Pracowników Teatru.

Dmitrij Krymow- syn sławnych rodziców Anatolij Efros I Natalii Krymowej. Jego ojciec był znanym reżyserem teatralnym, a matka krytykiem teatralnym i krytykiem sztuki. Dmitrij otrzymał nazwisko swojej matki, jak w czas sowiecki Anatolij Efros przeszkody w ich karierze ze względu na swoje żydowskie pochodzenie.

W 1976 roku ukończył Moskiewską Szkołę Teatru Artystycznego i od razu rozpoczął pracę w Teatrze na Malaya Bronnaya. Praca dyplomowa Krymowa wystawił Otello jego ojca.

Twórcza działalność Dmitrija Krymowa / Dmitrija Krymowa

w 1985 roku Dmitrij Krymow dostał pracę jako scenograf w Teatrze Taganka, gdzie wystawiano jego spektakle „Wojna nie ma kobieca twarz", "Jeden i pół metry kwadratowe"i" Mizantrop ".

Na początku lat 90., w związku z kryzysem Krymow został zmuszony do opuszczenia teatru i zajęcia się malarstwem, grafiką. Obrazy Dmitrija Anatolijewicza były prezentowane w Muzeum Rosyjskim, w muzeach Francji, Niemiec, Anglii. Teraz jego prace można zobaczyć m.in Galerii Trietiakowskiej i Muzeum sztuki piękne nazwany na cześć Puszkina.

Dmitrij Krymow pracował w wielu rosyjskie teatry w Moskwie, Sankt Petersburgu, Niżnym Nowogrodzie, Wołgogradzie, podróżował do Rygi, Tallina, Bułgarii i Japonii. Jego talent scenografa i reżysera doceniany jest na całym świecie. Szczególnie mile widziany gość Krymu w Europie.

„Spektakl jest wykonywany przez jedną osobę, główną, a to jest reżyser”, mówi o swojej pracy Dmitrij Krymow. „Ludzie, którzy to rozumieją, powinni się zgromadzić. Jestem zainteresowany opiniami i jestem gotowy do rozmowy. Ale wystarczy zatrzymać się na czas. Rzeczywiście, często dla aktorów jest to sposób nie na pracę, ale na strzępienie lub strzępienie nerwów.

W Akademia Rosyjska sztuka teatralna Dmitrij Krymow prowadzi kurs artystów teatralnych i pracuje w swoim laboratorium twórczym „Szkoła Sztuki Dramatycznej”. Laboratorium znajduje się w Moskwie. Wraz z młodymi aktorami, absolwentami GITIS i Shchukin School, Krymov wystawia własne przedstawienia, które następnie pokazuje na międzynarodowych festiwalach.

„Reżyser jest odpowiedzialny za przedstawienie”, mówi o swoim zawodzie Dmitrij Krymow. — Jestem odpowiedzialny za to, co dzieje się na scenie. Jeśli nie wyjdzie tak, jak mi się wydaje, to występ nie będzie mój. Dlaczego więc spędzam czas, a nie maluję obrazów lub robię coś w domu? Od roku odpada mi klamka od drzwi i jej nie zapinam, ale muszę czymś to zrekompensować. Nadrabia to najlepszą możliwą wydajnością.

Pomysły na twoje fantasmagoryczne występy Dmitrij Krymow czerpie ze swojej wyobraźni, od innych artystów i swoich uczniów. Spektakle Krymowa są syntezą plastycznych obrazów, rysunków, prozy i poezji. Nie wszystkie mają fabuła, czy intrygujące przeplatanie się losów, ale zawsze jest żywy obraz wizualny, który wywołuje reakcję każdego patrzącego i charakterystyczne uczucia. To sprawia, że ​​​​widzowie teatralni coraz częściej przychodzą na produkcje reżysera Dmitrija Krymowa.

„Pierwsze przedstawienie naszej grupy nosiło nazwę „Niedoskazki” i zostało wystawione ze studentami mojego wówczas pierwszego roku wydziału plastycznego w RATI. Podstawą przedstawienia były rosyjskie baśnie ludowe pod redakcją Afanasjewa, czyli najbardziej „prawdziwy” rosyjski bajki.To przedstawienie było bez słów, aktorami byli ci sami studenci sztuki, którzy stworzyli przed publicznością serię obrazów wizualnych, połączonych jedną fabułą i ideą.

Laboratorium teatralne Dmitrij Krymow spektakle teatralne np „Trzy siostry”, „Sir Vantes. Donky Hot”, „Handel” i szereg innych. Sława w szerokie kręgi Produkcje Krymowa zostały przyjęte po interpretacji wiersza Lermontowa "Daemon. Widok z góry". Spektakl otrzymał nagrody krytyków teatralnych „Kryształowa Turandot” i Związku Pracowników Teatru „Złota Maska”.

W 2010 roku razem z Michaił Barysznikow Dmitrij Krymow wystawił sztukę "W Paryżu" widziana przez europejską publiczność. Spektakl był w języku rosyjskim, ale nie był pokazywany w Rosji.

Występy Dmitrija Krymowa/Dmitrija Krymowa

• 1987 - Projektant kostiumów (film-play) - artysta
• 1988 - Wojna nie ma kobiecej twarzy (film-play) - artysta
• 1989 - Tartuffe (film-sztuka) - artysta
• 2001 - Napoleon I (film-sztuka) - artysta
• 2005 - Anatolij Efros
• 2005 - Wyspy (dokument)
• 2012 - Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya ... (film-sztuka) - reżyser
• Tararaboombia
• Śmierć żyrafy
• Górki 10
• Marzenia Kateriny
• Opus nr 7
• Krowa

Nazwa: Dmitrij Krymow

Wiek: 64 lata

Działalność: reżyser, artysta plastyk, scenograf

Status rodziny:żonaty

Dmitrij Krymow: biografia

W szerokim znaczeniu każdy artysta jest nazywany artystą. A w przypadku reżysera teatralnego Dmitrija Krymowa to słowo jest również używane w bezpośrednie znaczenie, bo początkowo pracował jako scenograf, za co nawet dostawał oddzielna nagroda, a także został członkiem Związku Artystów Plastyków i Akademii Sztuk Pięknych.

Dzieciństwo i młodość

10 października 1954 roku w teatralnej rodzinie reżysera i krytyka Natalii Krymowej urodził się jedyny syn Dima. Już w dzieciństwie postanowili nadać dziecku nazwisko matki, aby uchronić je przed przyszłymi trudnościami, etykietami, a nawet tabu, którym towarzyszyły osoby mówiące po żydowsku nazwa rodzajowa.

Pewnego razu w wywiadzie Dmitry przyznał, że najdalszym krewnym, jakiego zna, był jego pradziadek Akim Fursow, szewc z Jałty. Ogólnie wszystko związane z biografia rodzinna, bo człowiek jest wartościowy i chroniony. Na przykład ma ulubioną legendę związaną z momentem spotkania jego rodziców, kiedy jego ojciec powiedział oryginał:

„Czy teraz się pobierzemy, czy poczekamy, aż skończysz instytut?”.

żywą pamięć wczesne latażycie - pierwsza wycieczka do teatru.

„Pierwszym przedstawieniem, jakie zobaczyłem w życiu, była legendarna produkcja Moskiewskiego Teatru Artystycznego „Błękitny ptak”. Mama zabrała mnie do niego, gdy miałam 5 lat. Najlepsze wspomnienia z dzieciństwa!” – podzielił się utalentowany reżyser.

Ale na próby prowadzone przez głowę rodziny uczęszczał rzadko, ale pamiętał najważniejsze:

„Szukał bardzo uważnie w obecności dużej liczby osób. I spróbował, i wszyscy byli zafascynowani tokiem myślenia, który im oferował. To była jego praca, jego misja”.

I to właśnie zapach ojca jest nierozerwalnie związany z dzieciństwem.

Zdolność chłopca do rysowania wzrastała z każdym rokiem i marzył o nauce w szkole Stroganowa. Jednak w odpowiednim czasie wszystko zmieniło decyzję matki i zbliżające się zagrożenie ze strony wojska. Krymow dostał się więc do Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego, do której przydały się talenty rękodzielnicze Natalii Anatolijewnej: uczniowie musieli umieć coś zrobić własnymi rękami.

Teatr i kreatywność

Po ukończeniu studia wstąpił do teatru na Malaya Bronnaya, gdzie tworzył scenografię i kostiumy do przedstawień. Wśród nich było miejsce autorzy klasyczni- („Othello”), („Miesiąc w wiosce”) i radziecki - dla Aleksieja Arbuzowa („Wspomnienie”), Ignacego Dvoretsky'ego („Reżyser teatralny”) i innych. Zaprojektował także spektakle swojego ojca w Moskiewskim Teatrze Artystycznym - Tartuffe Moliera i Żywe trupy Tołstoja.

po 9 latach twórcza biografia uzupełniony Teatrem Taganka, gdzie dzięki niemu 3 produkcje otrzymały swoje artystyczne wcielenie, wśród nich była praca nad dziełem przyszłości laureat Nagrody Nobla. Wiele głównych moskiewskich „świątyń Melpomeny” zapraszało Krymowa do projektowania własnych produkcji i do współpracy - znane postacie sztuka: , Eugene Arie itp.

Początek lat 90. okazał się trudny: najpierw zabrakło kraju, potem ojca. W tym okresie Dmitrij postanowił opuścić teatr, jak mu się wydawało, na dobre i zająć się malarstwem i grafiką. Sprawa była spierana w rękach mistrza: odbyło się wiele wystaw rosyjskich i zagranicznych.

Obrazy Krymowa były wcześniej prezentowane publiczności w Muzeum Rosyjskim, w galeriach Anglii, Niemiec i Francji, a teraz można je znaleźć w Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Puszkina. Następnie był nauczycielem w GITIS, gdzie prowadził kurs, w 2017 roku otrzymał tytuł profesora honorowego i kierował Pracownią w PWST.

W tym samym roku światło ujrzał tu „Bez posagu” - z błędem ortograficznym w tytule, „wyrażony jak policzek”, nawiązujący do wypowiedzi uwielbianego przez reżysera Aleksandra Siergiejewicza. To jednak nie pierwsza groteskowa i hiperboliczna autorska aranżacja: w 2016 roku „Oh. Późna miłość „przyjęła upragnionego” złota maska a także jego główna aktorka.

Życie osobiste

W życiu osobistym Dmitrij Anatolijew jest monogamiczny: jak wybrał siebie jako towarzysza jedyna kobieta i pozostaje jej wierny do dziś. Jego żona Inna urodziła się 29 czerwca w Magadanie, jest autorką projektów, producentem filmy dokumentalne, a także organizatorem wystaw sztuki, targów, aukcji. O sobie mówi z powściągliwością:

"Żona. Urodziła syna. Zbudowałem dom. W czas wolny pomóż Dimie.

Jedyne dziecko Michaiła urodziło się w rodzinie, która opanowała zawód architekta i obecnie mieszka w Stanach Zjednoczonych. Kreatywna para nie ma innych dzieci.

Na pytania dziennikarzy, na które Dmitrij nie ma na co dzień czasu, odpowiedział, że wyznaje miłość swojej żonie. I mycie samochodu. Nawiasem mówiąc, wywiad z utalentowanym reżyserem - osobny widok przyjemność intelektualna. Jego głębokie i błyskotliwe odpowiedzi dla korespondentów zadziwiają skalą myśli i mądrości.

Dmitrij Krymow teraz

W 2018 roku po raz pierwszy na scenie Teatru Narodów Dmitrij Krymow zaprezentował publiczności daleko od szkoły praca klasyczna komedia masek „Mu-Mu”, gdzie główny bohater- utopiony pies, nie litujący się nad wszystkimi, ale dziewczyna Masza.

W tym samym roku w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa urodził się „Seryozha” - syn kobiety, która zmarła z miłości. Spektakl tylko częściowo przypomina słynną powieść. Znalazło się też miejsce na Życie i los Grossmana.

Ostatniego dnia lata, 31 sierpnia 2018 roku, na oficjalnej stronie Laboratorium pojawiła się poruszająca i pojemna relacja reżysera o jego odejściu z PWST. Jeśli wierzyć komentarzom reżysera teatralnego, to „w pracy” nie było nieporozumień.

„Prawdopodobnie są to jakieś osobiste motywy i być może plany, o których może opowiedzieć tylko sam Dmitrij Anatolijewicz” – podkreśliła Olga Sokołowa, dodając, że pozostanie na swoim stanowisku do listopada.

Nawiasem mówiąc, wspomniana już strona zasługuje na szczególną uwagę. Tutaj z pozoru znajome (zdjęcia, wideo, audio) i niecodzienne (osoby, nauczyciele) sekcje podane są w zaskakująco stylowy i oryginalny sposób.

Dmitry Krymov - reżyser, artysta, pedagog, scenograf teatralny i po prostu niesamowity utalentowana osoba. Jest członkiem Związku Artystów i Związku Pracowników Teatru Rosji, jego spektakle zawsze rezonują, zmuszają widza do myślenia. Za plecami Krymowa stoi wiele nagród międzynarodowych festiwali teatralnych. Jego obrazy są wystawiane w najlepszych galerie sztuki pokój. Kim jest, jak żyje i o czym rozmawia w wolnym czasie? Wszystko to w materiałach naszej recenzji.

Biografia

Dmitrij Anatoljewicz Krymow urodził się w październiku 1954 roku w Moskwie. Jego ojciec jest znanym reżyserem teatralnym, jego matka jest krytykiem teatralnym i krytykiem sztuki Natalya Krymova. Jako dziecko Dmitrij otrzymał nazwisko matki, ponieważ jego ojciec należał do rodziny żydowskiej, aw czasach sowieckich była to pewna etykieta. Anatolij Efros musiał pokonać liczne przeszkody zawodowe wynikające z jego pochodzenia, a rodzice postanowili zabezpieczyć przyszłość syna przed niepotrzebnymi problemami.

Dmitrij Anatolijewicz poszedł w jego ślady utalentowani rodzice. Gdy tylko otrzymał świadectwo dojrzałości, natychmiast wstąpił do działu produkcji Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. W 1976 roku, po ukończeniu studiów, udał się na odbiór swojego pierwszego doświadczenie zawodowe Dmitri stworzył swoje pierwsze prace scenograficzne do produkcji swojego ojca. Wśród przedstawień z tamtych lat można wyróżnić „Żywe trupy” Tołstoja, „Miesiąc na wsi” Turgieniewa, „Lato i dym” Williamsa, „Wspomnienie” Arbuzowa itp.

Działalność teatralna

Od 1985 roku Krymow pracuje nad produkcjami artystycznymi w Teatrze Taganka: „Wojna nie ma kobiecej twarzy”, „Półtora metrów kwadratowych”, „Mizantrop” - z jego udziałem te przedstawienia ujrzały światło dzienne. Dmitrij Krymow pracował nie tylko z Teatrem Taganka. Scenograf współpracował z teatrami w Rydze, Tallinie, Petersburgu, Wołgogradzie, Niżny Nowogród. Jego geografia aktywność twórcza obejmuje Bułgarię, Japonię, kraje byłych republik radzieckich. W rekord toru Krymov, scenograf, około stu przedstawień. Dmitrij Anatolijewicz współpracował z tak wybitnymi reżyserami, jak Tovstonogov, Portnov, Aryeh, Shapiro i inni.

Po upadku związek Radziecki rozwinęła się w kraju trudna sytuacja, a Krymow został zmuszony do odejścia z pracy scenografa. Ponadto na krótko przed wydarzeniami z początku lat 90. zmarł ojciec Dmitrija, Anatolij Efros. Według samego reżysera i scenografa, już po śmierci osoba rodzima teatr przestał go interesować. Świadomość wielkości ojca w zawodzie i własnej bezradności zadomowiła się w duszy. Wtedy człowiekowi wydawało się, że już nigdy nie wejdzie do tej wody, aw jego życiu nie będzie już teatru wizualnego. Krymov Dmitry postanowił zakończyć wszystko i znaleźć się w nowym biznesie. Zajmował się malarstwem, grafiką i, co warto podkreślić, robił to bardzo dobrze. Obrazy Dmitrija Anatolijewicza były wystawiane w Muzeum Rosyjskim, w muzeach krajów Zachodnia Europa- Francja, Niemcy, Anglia.

Dziś płótna artysty znajdują się w Galerii Trietiakowskiej i

Dmitrij Krymow wykłada w Akademii Rosyjskiej od 2002 roku. Kieruje kursem artystów teatralnych. Ponadto reżyser kieruje kreatywnym laboratorium w teatrze o nazwie School of Dramatic Art w Moskwie. Wraz z absolwentami GITIS i szkoły Shchukin Krymov ożywia scena teatralna własne pomysły i przemyślenia, występy biorą udział Międzynarodowe festiwale Na całym świecie.

O współczesnym widzu

Krymov jest niezwykle interesującym rozmówcą. Możesz z nim dyskutować różne pytania Ma własne zdanie na każdy temat. Nowoczesny teatr to jeden z tych gorących tematów. Dziś w świecie sztuki istnieje wyraźna opozycja między klasyczną szkołą teatralną a nowatorskim podejściem do tworzenia spektakli. Zdaniem reżysera te spory mają charakter drugorzędny. Krymov z przekonaniem deklaruje, że dziś najważniejsze jest zainteresowanie konsumenta.

Przychodząc na spektakl, publiczność musi być strasznie ciekawa. Z jednej strony powinien interesować się wszystkim, co dzieje się na scenie, z drugiej strony nie powinien do końca rozumieć sensu wszystkiego, co się dzieje. Zrozumienie musi nieustannie doganiać zainteresowanie, aw końcu muszą się zbiegać. Oczywiście współczesny widz to wyrafinowany smakosz. Dawno minęły czasy, kiedy ludzie oglądali wszystko, co dają. Dziś wszystko jest inne. Dlatego wszystko, czego wymaga się od reżysera, to wzbudzić w widzu taką ciekawość i zainteresowanie, a zadaniem widza jest odepchnięcie od siebie sceptycyzmu i próba „nakarmienia” w sobie ciekawości.

Według Dmitrija Anatolijewicza, aby „poprawnie” oglądać występy Laboratorium, wystarczy wykonać kilka prostych czynności: przyjść na spektakl, usiąść, złożyć ręce na kolanach i oglądać. Ponadto Krymow Dmitrij nie zaleca noszenia marynarek, krótkich sukienek i butów na wysokich platformach - jego zdaniem widzowi będzie strasznie niewygodnie siedzieć na małych krzesełkach. To oczywiście humor, ale jest w tym też ziarno racjonalizmu.

Rosyjski teatr psychologiczny

Dziś coraz częściej stykamy się ze sporami na temat tego, czym jest dramatyczny teatr psychologiczny. Tu i ówdzie pojawiają się nawoływania do ochrony go (teatru) przed pseudoinnowacjami. Ten problem jest Krymowowi znany i, jak sam przyznaje, bardzo go boli. Zdanie reżysera jest takie: jeśli jesteś zwolennikiem teatru psychologicznego, nie nawołuj nikogo do niczego – po prostu rób swoje. Żyj tak, jak głosisz. Ale jednocześnie daj drugiej osobie możliwość wyrażenia siebie tak, jak chce. Owszem, może się to podobać lub odwrotnie, denerwować, ale trzeba pogodzić się z faktem, że istnieje. Opór wobec czegoś nowego i niestandardowego jest równoznaczny ze sprzeciwem wobec sztuki współczesnej. To wspaniale, gdy widz ma wybór i alternatywę, a sztuka, jak wiadomo, nie ma granic.

Według Krymowa, współczesny reżyser powinien byc przede wszystkim silna osobowość z własnymi myślami. Oczywiście musi tylko umieć przeanalizować pracę wg szkoła klasyczna. Ale to tylko szkielet, podstawa do dalszych indywidualnych konstrukcji i fantazji.

Sztuka współczesna i praca ze studentami

Dmitrij Anatoljewicz mówi, że nieprzyjemnie jest dziś obserwować wiele rzeczy, które dzieją się w Rosji. Jest zastępowanie koncepcji, niewywiązywanie się z zobowiązań, brak reform. Na przykład reżyser bardzo nie lubi tak popularnego dziś określenia, jak „sztuka współczesna”. Nie rozumie znaczenia tego zdania. Czy sztuka współczesna jest tańszą dziedziną sztuki? A co z religią w takim razie? Czy ona też może być gorsza?

Krymow ma też pomysły na reformy edukacji teatralnej. Reżyser jest głęboko przekonany, że nie może to być żebrak. Pensje nauczycieli akademickich to hańba dla całego systemu edukacji. Urzędnicy muszą się nauczyć, że nauczanie nie może opierać się na czystym entuzjazmie ludzi, którzy po prostu będą spędzać czas ze studentami. I aby środowisko teatralne przyniosło owoce jako utalentowani aktorzy I interesujące dla widza produkcje, warunki są konieczne - dziś ich nie ma fizycznie.

Dmitrij Krymow uczy swoich uczniów metodą osobistą. Reżyser deklaruje, że można uczyć młodych ludzi tylko dostrzegania doświadczenia innych, ale nie da się za nich kroczyć ich drogą. Sami faceci muszą usłyszeć swój wewnętrzny głos, zaufać mu i wybrać ścieżkę. Doświadczenie innych pokazuje tylko, że wszystko jest możliwe. Jeśli coś działa na kogoś innego, Ty też możesz to zrobić. Musisz tylko ciężko pracować.

Dmitrij Anatoliewicz Krymow: kim on jest?

Przede wszystkim jest synem swojej Ojczyzny, oddanym i kochającym. Pytany o emigrację Krymow stanowczo oświadcza, że ​​nie wyjeżdża z Rosji. Powodów jest wiele: ma studentów, aktorów, duże gospodarstwo domowe. Pochowani są tu jego rodzice, na których grób od wielu lat odwiedza w dniu swoich urodzin. Krymow przyznaje, że dziś jest coraz mniej terytoriów, na których można się dobrze czuć, ale dopóki można żyć i tworzyć, nie ma sensu wyjeżdżać.

Nie obchodzi swoich urodzin, jest ciągle zajęty pracą. Oprócz najbardziej utalentowanego reżysera kręgosłup aktorów pracuje w laboratorium Dmitrija Krymowa, a składa się z nich „Szkoła Sztuki Dramatycznej”. Wśród zaproszonych osób, które formalnie nie są częścią laboratorium, ale z którymi teatr stale współpracuje, są takie gwiazdy jak Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.

Dmitry Krymov jest reżyserem, który przyznaje, że interesuje go komunikacja z młodymi ludźmi i obserwowanie, jak osiągają wyniki. Jest bardzo wymagający i skrupulatny we wszystkim. Dmitrij Anatoljewicz jest o tym przekonany spektakl teatralny robi jedyna osoba- reżyser, a on z kolei powinien być otoczony potrzebni ludzie- ci, którzy to rozumieją. Krymow twierdzi, że interesują go opinie innych i jest otwarty na dialog. Jednak rozmowa powinna być konstruktywna, rzeczowa.

Dla reżysera ważne jest, aby na koniec jego pracy składały się trzy składowe: własna przyjemność z procesu, satysfakcja aktorów trupy i zainteresowanie widza. Jeśli te elementy się zbiegną, reżyser otrzymuje potężną zachętę do pójścia naprzód. Krymov twierdzi, że potrafi być okrutny, jeśli coś przeszkadza w realizacji planów. W takiej sytuacji zawsze decyduje się na walkę i wykazuje upór. W innych przypadkach Krymow jest łagodną osobą, która szanuje i kocha ludzi, z którymi pracuje.

Krymov Dmitry Anatolyevich (ur. 1954) to znany rosyjski reżyser teatralny, artysta, scenograf. Jego występy są niezwykle popularne zarówno w Rosji, jak i za granicą. Jako scenograf Krymov z powodzeniem współpracował z wieloma teatrami metropolitalnymi i prowincjonalnymi, biorąc udział w projektowaniu ponad stu przedstawień.

Jest jednym z rewolucjonistów współczesnego teatru rosyjskiego, który wniósł do niego niespotykaną estetykę. Jego autorska mieszanka gatunków, praca na przecięciu stylów i trendów nie pozostawia nikogo obojętnym. Nieprzypadkowo jego spektakle, z bardzo trafnym przedstawieniem historyka teatru V. Berezkina, nazywane są zwykle „teatrem artysty”.

Wczesna biografia

Dmitrij Krymow urodził się 10 października 1954 roku w Moskwie kreatywna rodzina słynny reżyser Anatolij Efros i krytyk teatralny, pisarka Natalia Krymowa. Z wczesne dzieciństwo chłopiec, za radą dziadka, został zapisany pod nazwiskiem matki, tak jak jego ojciec żydowskie korzenie co może stwarzać problemy w przyszłości. Panuje opinia, że ​​narodziny przyszłego reżysera związane są ze znaną „sprawą lekarzy”, a raczej z rehabilitacją wszystkich, którzy przez nią przeszli. Natalya i Anatolij bardzo chcieli dziecka, ale z powodu represji bali się go mieć, a teraz los dał im szansę.

Wciąż mówią o nim, że pochodzi z dzieciństwa, a przypominając sobie stary film, w którym Anatolij Efros opowiada o swoim czteroletnim synu, trudno się z tym nie zgodzić. Przed nami pojawia się dziecięca spontaniczność, ubrana w postać utalentowanego chłopca, którego obrazy wisiały w domu obok prac A. Matisse'a.

Krymow wychowywał się i dorastał w niezwykle utalentowanym środowisku matki i ojca, którzy dali mu wiele, a jednocześnie rzucili pewien cień na jego osobowość. Często Anatolij Efros krytykował syna za zbyt długie zaangażowanie w rozwiązywanie twórczego problemu, a jego matka musiała długo tłumaczyć, że nie wszyscy są tacy jak on. Nie przeszkodziło to jednak Krymowowi stać się osobą samowystarczalną.

Utalentowany scenograf

Po otrzymaniu świadectwa szkolnego Dmitry poszedł zrozumieć podstawy scenografii w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego-Studio na wydziale inscenizacji. Po ukończeniu szkoły średniej w 1976 roku Krymov dostał pracę jako scenograf w teatrze na Malaya Bronnaya. Tutaj brał udział w projektowaniu całej serii spektakli inscenizowanych przez ojca: „Otello”, „Lato i dym”, „Kontynuacja Don Juana”, „Miesiąc na wsi”. Ponadto zaprojektował kilka produkcji Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Czechow - „Żywe trupy”, „Tartuffe”, „Próba latania”. W inny czas Dmitrijowi Anatoljewiczowi udało się pracować w wielu teatrach metropolitalnych, w tym w Teatrze Rozmaitości, Centralnym Teatrze Dziecięcym, Teatrze. Rada Miasta Moskwy, teatr. Majakowski i inni. Ponadto Krymov owocnie współpracował z teatrami w innych miastach Związku Radzieckiego - Tallinie, Sankt Petersburgu, Niżnym Nowogrodzie, Wołgogradzie.

W latach 90., po nagłej śmierci ojca, a następnie matki, odszedł z teatru. Wtedy wydawało się, że to już na dobre, skoro teatr uderzył w żywych – wiązały się z nim najważniejsze straty i głębokie rozczarowania. W przerwie między serwowaniem Melpomeny Krymow poważnie się zaangażował sztuka sztalugowa i pogrążył się na oślep w grafice, malarstwie i instalacji. Jego obrazy były wystawiane w Muzeum Rosyjskim, Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin i na stronach wielu obce kraje. Ponadto prace autora znajdują się w zbiorach prywatnych u kolekcjonerów z Izraela, Niemiec i USA.

Ale życie zmusiło go do powrotu tam, gdzie znalazł swoje powołanie, a Dmitrij Anatoljewicz ponownie nie kusił losu. Na scenie teatru Stanisławski, nieoczekiwanie dla wielu, stawia na Hamleta, a następnie idzie uczyć w GITIS, gdzie w końcu zdał sobie sprawę z potrzeby sztuki teatralnej.

Ścieżka dydaktyczna

Dmitrij Anatolijewicz okazał się wspaniałym nauczycielem, który wychował galaktykę utalentowanych młodych aktorów. Niektórzy z nich pozostają z nim w tej samej drużynie nawet po ukończeniu studiów. Od 2002 roku Krymov wykłada w Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych, gdzie prowadzi swój kurs. W 2008 roku wraz z reżyserem E. Kamenvichem zwerbował eksperymentalną grupę, w której wspólnie studiowali przyszli aktorzy, scenografowie i reżyserzy. „Umiejętność negocjowania to wspaniała umiejętność”- mówi Dmitrij Anatolijewicz. Dla domowych edukacja teatralna to było naprawdę unikalne doświadczenie uczenie się w takim współtworzeniu. Nie zawsze wypowiadał się pozytywnie o swoim eksperymencie, czasami chciał zrezygnować z tego niewdzięcznego zadania, ale za każdym razem odzyskiwał nowy kurs. Działalność dydaktyczna, która obejmowała komunikację ze studentami, poważnie zmotywowała Krymowa do powrotu do teatru. I ten teatr stał się jego słynnym laboratorium.

Laboratorium Krymowa

Jej historia zaczęła się w październiku 2004 roku, kiedy to reżyserka wraz ze studentami wydziału plastycznego RATI wystawiła sztukę "Innuendo". Produkcja oparta jest na fabule rosyjskiej ludowe opowieści, opublikowane pod redakcją Afanasiewa. główna cecha performance - komunikacja z publicznością wyłącznie w języku obrazy wizualne połączone wspólnym zarysem semantycznym. Reżyserowi Anatolijowi Wasiljewowi bardzo spodobała się ta produkcja i zaproponował włączenie jej do repertuaru swojego „Teatru Europy” oraz stworzenie laboratorium. Od tego czasu jest swoistym oddziałem teatru, mającym niepowtarzalny charakter estetyka artystyczna. punkt zwrotny na scenie Krymowa było odejściem z teatru Wasiliewa, które nastąpiło w 2006 roku. Pierwszym pragnieniem reżysera było pójście za przykładem kolegi, ale stanowczo powiedział: „Nie odchodź”. W rezultacie Krymow został, dzięki czemu laboratorium przetrwało.

W różnych okresach w projekcie brali udział V. Garkalin, M. Smolnikova, E. Startsev, V. Martynova, A. Mikhalev i wielu innych. Krytycy teatralni, którzy nie lekceważyli Krymowa, nagradzali jego kreacje różnymi epitetami - przeszywającą szczerością, żywą ekspresją wizualną, nieoczekiwanymi seriami asocjacyjnymi, graniem w niecodziennych realiach. struktura artystyczna. Nie są dalekie od prawdy – to wszystko i wiele więcej jest obecne w działaniach laboratorium, co pozwala uznać je za swego rodzaju miejsce eksperymentalne. Wszystkie spektakle na nim powstają w dwóch etapach. Pierwsze podania burza mózgów, podczas którego odbywa się aktywna dyskusja nad materiałem i każdy może wyrazić swoją opinię, a także złożyć propozycję. Następnie aktorzy pojawiają się przed reżyserem w makijażu i rozpoczyna się praca nad wizerunkiem.

Muzyka odgrywa szczególną rolę w produkcjach Krymowa. Nazywa ją pełnoprawnym uczestnikiem spektaklu, więc rzadko bierze gotowe prace na występy. Najczęściej na potrzeby produkcji pisana jest własna, autorska melodia. Ostatnio Dmitrij Anatolijewicz owocnie współpracuje z kompozytorem K. Bodrowem, który kiedyś napisał kilka utworów na Mszę Papieża. On stworzył akompaniament muzyczny za spektakle „O, Ostatnia miłość”, „Jak ci się podoba”, „Gorki-10” i kilka innych.

awangardowy reżyser

Sam Krymov twierdzi, że dla niego w sztuce nie ma żadnej podstawowej zasady. Uważa się za uprawnionego do dostosowywania dzieła, odejmowania tego, co zbędne i dodawania tego, co konieczne. „Za pomocą dowolnej sztuki tworzę własną podstawę iw tym sensie mój teatr jest autorski”– mówi reżyser. W czasie istnienia laboratorium wystawiono kilkanaście spektakli. Wśród nich: „Śmierć żyrafy”, „Opus nr 7”, „Tararabumbia”, poświęcony 150. rocznicy urodzin A.P. Czechow, Honoriusz Balzac. Notatki o Berdyczowie”, „O, spóźniona miłość”, „Sen nocy letniej”, który został zwycięzcą Festiwal w Edynburgu sztuki i wiele innych.

Każda produkcja w wykonaniu Krymowa to prawdziwe arcydzieło przedstawione językiem metafor. Sprawiają, że zagłębiasz się w palące problemy, zmieniając perspektywę postrzegania rzeczywistości. Na przykład w dyptyku „Opus nr 7” pozornie organicznie łączą się dwa zupełnie różne wątki – los ludu Izraela i ścieżka życia wybitny kompozytor D. Szostakowicz. Ale mistrz był w stanie pokazać: losy prześladowanych ludzi i muzyka są połączone w jedno, prywatne i kwestie historyczne mają wiele punktów styku i czasami są ze sobą bardzo ściśle powiązane.

Ma Krymov i doświadczenie w gatunek operowy. Swego czasu w siedzibie "Helikonu" wystawił dwie jednoaktowe opery, aw 2011 roku we współpracy z kompozytorem K. Bodrowem na scenie Teatr Muzyczny ich. Stanisławski wystawił sztukę „Kh.M. różne środki przekazu". Tak reżyser nazywa swoją akcję, choć jest w niej miejsce dla chóru i orkiestry. Ponadto w 2010 roku gościł Krymov wspólny projekt z M. Barysznikowem „W Paryżu” – spektakl wystawiany w języku rosyjskim dla publiczności europejskiej.

Nowe plany

Jak zawsze, Dmitrij Anatoljewicz jest pełny kreatywne plany. Latem 2016 roku Krymov publicznie ogłosił chęć filmowania Film fabularny. I choć jego fabuła jest wciąż nieznana, reżyser podzielił się swoją wizją obrazu. W procesie filmowania wezmą udział głównie jego uczniowie i studenci, a zarys figuratywny filmu będzie identyczny z jednym z pierwszych filmów jego ojca" Rok przestępny", nakręcony w 1961 r.

Życie osobiste

Dmitrij Anatolijew jest żonaty i ma syna. Jego żona Inna jest z wykształcenia psychologiem społecznym, ale in Ostatnio bardzo pomaga mężowi w jego działalności reżyserskiej. W 2007 roku Krymow otrzymał nagrodę „Kryształowej Turandot”, a dwa lata później otrzymał tytuł „Człowieka Roku” według Federacja Rosyjska społeczności żydowskie.

Od dawna nie obchodzi swoich urodzin i jest spokojny o okrągłe daty. Zamiast wspaniałych uroczystości Dmitrij Anatolijewicz co roku odwiedza groby swoich rodziców, którzy dali mu życie i dali tak wiele, aby zrealizować swój talent.

Po otrzymaniu dyplomu w 1976 roku jako scenograf w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego-Studio, Dmitrij Krymow rozpoczął pracę w Teatrze na Malaya Bronnaya, gdzie w tym czasie pracował wielki reżyser Anatolij Efros, ojciec Krymowa. Nazwisko artysty pochodzi od jego matki - słynnej krytyk teatralnej Natalii Krymovej. W latach 90. Krymow przestał wystawiać przedstawienia, przechodząc na malarstwo sztalugowe i grafika. A wraz z początkiem nowego stulecia Krymov zostaje nauczycielem GITIS i jednym z najpopularniejszych reżyserzy teatralni. Jego nieskończenie czarujące surrealistyczne iluzje, grane z reguły w „Szkole Sztuki Dramatycznej”, dotyczą głównie jego uczniów – młodych artyści teatralni; czasem w ogóle bez słów, jak na przykład główny hit” kreatywne laboratorium Dmitrij Krymow” – „Demon. Widok z góry". Przede wszystkim spektakle „Laboratorium” kochają humaniści i obcokrajowcy. Po pierwsze, bo absurdalne barwne i kartonowe przedstawienia Krymowa nafaszerowane są setkami cytatów ze światowych klasyków – od Van Gogha i Cervantesa po Puszkina i Czechowa. Po drugie, ponieważ z reguły żadne tłumaczenie nie jest potrzebne i jest zabawne.