Świat rzeczy stanowi istotną część rzeczywistości ludzkiej, zarówno pierwotnej, jak i realizowanej artystycznie. Jest to sfera ludzkiej działalności i siedliska. Rzecz jest bezpośrednio związana z ich zachowaniem, świadomością i stanowi niezbędny składnik kultury: „rzecz wyrasta ze swojej „rzeczowości” i zaczyna żyć, działać, „istnieć” w przestrzeni duchowej. Rzeczy są przez kogoś stworzone, należą do kogoś, wzywają do siebie pewna postawa, stać się źródłem wrażeń, przeżyć, myśli. Zostały umieszczone przez kogoś specjalnie na to miejsce i są wierne swemu przeznaczeniu, albo wręcz odwrotnie, z jakiegoś powodu znajdują się w zupełnie przypadkowym miejscu i nie mając właściciela, tracą na znaczeniu i zamieniają się w śmieci.

We wszystkich tych aspektach w sztuce (w szczególności w dziełach literackich) mogą pojawiać się rzeczy będące albo wartościami, albo „antywartościami”, stanowiąc ich integralne ogniwo. „Literatura” – zauważa A.P. Chudakow – przedstawia świat w jego fizycznych i konkretnych, obiektywnych formach. Stopień przywiązania do rzeczy jest inny – w prozie i poezji, w literaturze różne epoki wśród pisarzy różnych ruchów literackich.

Ale artysta słowa nigdy nie będzie w stanie otrząsnąć się ze stóp materialnego pyłu i uwolnioną stopą wejść do królestwa niematerialności; to, co wewnętrznie istotne, aby mogło być postrzegane, musi zostać odtworzone zewnętrznie i obiektywnie.” Obrazy rzeczy zyskały szczególnie ważną rolę w dziełach ściśle związanych z życiem codziennym, które niemal dominowały w literaturze od epoki romantyzmu.

Jednym z motywów przewodnich literatury XIX-XX wieku jest rzecz zbliżona do człowieka, jakby stopiona z jego życiem, domem, codziennością. I tak w powieści Novalisa, który jest przekonany, że prawdziwemu poecie nic w otoczeniu nie jest obce, mówi się, że przybory gospodarstwa domowego a jego użycie obiecuje duszy ludzkiej czystą radość, że potrafi „wznieść duszę ponad codzienność”, wywyższyć ludzkie potrzeby. W podobnym duchu są starannie przedstawione N.V. Gogol przedstawia rzeczy w domu Afanasego Iwanowicza i Pulcherii Iwanowna („Właściciele ziemscy Starego Świata”): wiązki suszonych gruszek i jabłek na palisadzie, starannie utrzymaną glinianą podłogę, skrzynie, szuflady w pokojach, śpiewające drzwi.

„To wszystko ma dla mnie niewytłumaczalny urok” – przyznaje narrator. L.N. ma coś podobnego. Tołstoj: swój własny, wyjątkowy, żywa twarz znajduje się zarówno gabinet starego księcia Wołkońskiego (był „wypełniony rzeczami najwyraźniej stale używanymi”, co opisano dalej), jak i wnętrza domu w Rostowie (pamiętajcie podekscytowanie Mikołaja, który wrócił z wojska do Moskwy, kiedy zobaczył dobrze znane stoliki karciane w przedpokoju, oprawę lampy, klamkę) i pokój Levina, gdzie wszystko – w notatniku z jego pismem i na sofie ojca – „ślady jego życia”.

Podobne motywy można usłyszeć w I.S. Turgeneva, NS Leskov, czasami z A.P. Czechow (zwłaszcza w późniejszych sztukach); w XX wieku – w prozie B.K. Zaitsev i I.S. Szmelewa w poezji i powieści „Doktor Żywago” B.L. Pasternaka, szczególnie wytrwale w „Białej gwardii” M.A. Bułhakowa (piec kaflowy pokryty nutami i czytelna dla czytelnika „lampa z brązu z abażurem”, bez której nie można sobie wyobrazić domu Turbino). Rzeczy oznaczone w tym cyklu zdają się emanować poezją rodziny i miłości, pocieszenia, duchowego uspokojenia, a jednocześnie wysokiej duchowości.

Wiele z tych rzeczy, w których żyje człowiek i które świadczą o jego dobrym połączeniu ze światem, to dekoracje codziennego użytku, cieszące oko i serce (najczęściej wielobarwne, pstrokate, wzorzyste). Tego rodzaju rzeczy są zakorzenione w wielowiekowej kulturze ludzkości, a co za tym idzie, w sztuce werbalnej. Dlatego gawędziarze eposów zwracali szczególną uwagę na to, co jest obecnie powszechnie nazywane biżuteria. Oto pierścionki i czerwone zapinki, i perłowe kolczyki, i guziki piękniejsze od samej szaty, i wzorzyste tkaniny, i wspaniałe misy ucztowe, i złocenia komody książęcej, i futro, które „wydaje się w dzień płonący ogniem, a nocą „jakby leciały iskry”. W historycznie wczesnych gatunkach poetyckich rzecz jawi się jako „niezbędny dodatek osoby, jako ważny jej zdobycz, jako coś, co swoją obecnością określa jego wartość społeczną”; „przedstawiana ze szczególną troską i miłością” jest „zawsze oferowana w stanie najwyższej doskonałości, najwyższej kompletności”. Ta warstwa obrazowości werbalnej świadczy o naturze życia naszych odległych przodków, którzy otaczali się przedmiotami, „mniej więcej w mniejszym stopniu artystycznie przetworzone.”

Codzienne dekoracje, odświętne i bajecznie jasne, jawią się jako swoista przeciwwaga dla wulgarnej codzienności w opowieściach E.T.A. Hoffmanna. Oto otoczenie domu archiwisty Lindgorsta („Złoty Garnek”): kryształowe lustro i dzwonki, pierścionek z kamień szlachetny i sam złoty garnek z wyhaftowaną wspaniałą lilią, który ma cudownie tworzyć młodzi bohaterowie historie. Są to bajki „Dziadek do orzechów i król myszy"), którego fabuła jest dobrze znana dzięki baletowi P.I. Czajkowskiego, bajecznie obfite prezenty świąteczne dla dzieci (wśród nich „Dziadek do orzechów”).

Takie przedmioty, urzekająco poetyckie, stanowią ważny aspekt twórczości N.V. Gogol, NS Leskova, PI Melnikov-Pechersky, I.A. Goncharova („Klif”), A.N. Ostrowskiego („Śnieżna dziewica”). Występują także w A. Bloku:

Każda łyżwa ma wzorzystą rzeźbę

Czerwony płomień rzuca się w twoją stronę

(Wprowadzenie do „Wierszy o pięknej damie”)

A daleko, daleko macha zachęcająco

Twój wzorzysty, kolorowy rękaw.

Przypomnijmy sobie także „malowane druty” i „wzorzyste deski aż po brwi”. słynny wiersz"Rosja".

Poetycka strona życia codziennego z jego przyborami i otoczeniem przedmiotów, które mają korzenie ludowe, jest żywo ucieleśniony w opowiadaniu I. S. Szmeleva „Pielgrzym”, w którego fabule ważną rolę odgrywa wózek pomalowany wzorami, czego, jak mówi jeden z bohaterów, „nie da się tego zrobić jedną ręką i oko, tu musisz się radować w duszy.” Podobną radość wywołuje opis altany niedaleko Ławry Trójcy Sergiusza, który nazywany jest „pieśnią”: „szkło jest całe wielobarwne, wykończenia i falbany najbardziej misternego dzieła, z brzozy, z jasny lakier, gwiazdy i szyszki, łyżwy i koguty, przebiegłe loki, słońca i zmarszczki” – wszystko jest „rzeźbione, cienkie”. O podobnych przedmiotach gospodarstwa domowego wspomina opowiadanie V.I. Biełowa „Wieś Berdiajka” oraz w swojej książce „Chłopiec” w opowiadaniach V.P. Astafiewa „Łuk” oraz „Gwiazdy i choinki”.

Ale w literaturze XIX i XX wieku. Dominuje odmienne oświetlenie świata materialnego, bardziej poniżająco prozaiczne niż wzniosłe i poetyckie. U Puszkina (lata 30. XIX w.), a tym bardziej u Gogola i w literaturze „postgogolskiej”, życie codzienne wraz z jego materialnym otoczeniem często przedstawiane jest jako nudne, monotonne, uciążliwe dla człowieka, odrażające, obrażające zmysł estetyczny. Przypomnijmy sobie pokój Raskolnikowa, którego jeden róg był „strasznie ostry”, drugi „zbyt brzydko tępy”, czy zegar w „Notatkach z podziemia”, który „świszczy, jakby się dusił”, po czym „ cienkie, obrzydliwe dzwonienie” – słychać. Jednocześnie człowiek ukazany jest jako wyobcowany ze świata rzeczy, który tym samym nosi piętno pustki i martwoty.

Motywy te, często kojarzone z przemyśleniami pisarzy na temat odpowiedzialności człowieka za swoje najbliższe otoczenie, w tym także materialne, można było usłyszeć także w „ Martwe dusze„Gogol (obrazy Maniłowa, a zwłaszcza Plyuszkina) oraz w wielu dziełach Czechowa. I tak bohater opowieści „Panna młoda”, marzący o pięknych fontannach świetlanej przyszłości, sam mieszka w pokoju, w którym „jest zadymiony, opluwany; połóż się na stole obok schłodzonego samowara pęknięta płyta ciemną kartką papieru, a na stole i podłodze było mnóstwo martwych much”.

W wielu przypadkach świat materialny wiąże się z głębokim niezadowoleniem człowieka z siebie i otaczającej rzeczywistości. Wyraźnym tego przykładem jest praca I.F. Annensky’ego, który wiele poprzedził w sztuce XX wieku. W jego wierszach „z każdej półki i regału, spod szafy i spod kanapy” wyłania się noc istnienia; w otwartych oknach panuje poczucie „beznadziei”; ściany pokoju wydają się „ponuro białe”. Przedmioty tu są, zauważa L.Ya. Ginzburga, „oznaki melancholii bezruchu”, fizjologicznie specyficzna, ale bardzo obszerna „melancholia codzienności”: człowiek Annensky’ego jest „związany z rzeczami” boleśnie i boleśnie.

W innym, można powiedzieć, estetyzowana wariacja, motyw melancholii, pobudzany przez rzeczy, nieustannie wybrzmiewa w twórczości V.V. Nabokov. Na przykład: „To był tandetnie umeblowany, słabo oświetlony pokój z utkniętym cieniem w rogu i zakurzonym wazonem na niedostępnej półce”. Tak przedstawiony jest pokój, w którym mieszka małżeństwo Czernyszewskich („Dar”). Ale (w tej samej powieści) pokój w mieszkaniu rodziców Ziny, ukochanej bohatera: „mały, podłużny, ze ścianami pomalowanymi dużą ilością farby” Godunowowi-Czerdyncewowi wydawał się „nie do zniesienia” - „jego wyposażenie , kolorowanie, widok na asfaltowe podwórko”; a „piaskownica dla dzieci” przypomniała bohaterowi-narratorowi ów „tłusty piasek”, którego „dotykamy tylko wtedy, gdy chowamy przyjaciół”.

Obrzydliwe wyobcowanie ze świata rzeczy osiąga swoje maksimum w twórczości J.-P. Sartre'a. Dla bohatera powieści „Mdłości” (1938) wszystko budzi odrazę, bo „samo istnienie świata jest brzydkie”; nie może znieść ich obecności jako takiej, motywowanej po prostu: „mdłości to ja”. W tramwaju bohater odczuwa nieodparty wstręt do poduszki siedzenia, drewnianego oparcia i listwy między nimi; w jego odczuciu wszystkie te rzeczy są „dziwaczne, uparte, ogromne”: „Jestem wśród nich. Otoczyli mnie, samotni, oniemiali, bezbronni, byli pode mną, byli nade mną. Niczego nie żądają, nie narzucają się, po prostu istnieją.” I właśnie to jest dla bohatera nie do zniesienia: „Idąc, wyskakuję z tramwaju. Nie mogłam już tego znieść. Nie mogłam znieść obsesyjnej bliskości rzeczy.

Literatura XX wieku cechowało niespotykanie szerokie wykorzystanie obrazów świata materialnego, nie tylko jako atrybutów życia codziennego, siedlisk ludzkich, ale także (przede wszystkim!) jako przedmiotów organicznie zespolonych z życie wewnętrzne ludzkiego i mającego jednocześnie znaczenie symboliczne: zarówno psychologiczne, jak i „egzystencjalne”, ontologiczne. To pogłębienie artystycznej funkcji rzeczy następuje zarówno wtedy, gdy uczestniczy ona w głębinach ludzkiej świadomości i istnienia, jest pozytywnie znaczące i poetyckie, jak powiedzmy w wierszach Pasternaka z ich dytyrambicznymi tonami, ale także wtedy, gdy: jak u Annensky'ego i Nabokowa, kojarzony z melancholią, beznadzieją i zimnym wyobcowaniem od rzeczywistości bohater liryczny, narrator) postać.

Konkret materialny stanowi więc integralną i bardzo istotną część obrazowości werbalnej i artystycznej. Przedmiot w dziele literackim (zarówno we wnętrzach, jak i poza nimi) pełni szereg funkcji znaczących. Jednocześnie rzeczy „wchodzą” do tekstów literackich na różne sposoby. Najczęściej mają one charakter epizodyczny, występują w bardzo nielicznych odcinkach tekstu i często podawane są mimochodem, jakby pomiędzy momentami. Czasami jednak obrazy rzeczy wysuwają się na pierwszy plan i stają się centralnym ogniwem tkanki werbalnej. Przypomnijmy sobie „Lato Pańskie” J.S. Shmeleva to opowieść bogata w szczegóły, bogata i tętniąca życiem życie kupieckie, czy „Noc przed Bożym Narodzeniem” Gogola z licznymi opisami i wyliczeniami codziennych realiów oraz z fabułą „okręconą” wokół takich rzeczy jak torby Sołochy, w które „wpadli jej fani”, czy pantofle królowej, o których marzyła Oksana .

Rzeczy mogą być „przedstawiane” przez pisarzy albo w formie określonego „obiektywu”, beznamiętnie przedstawianego (pamiętajcie pokój Obłomowa w pierwszych rozdziałach powieści I.A. Goncharowa; opisy sklepów w powieści E. Zoli „ Szczęście kobiet"), albo jako czyjeś wrażenia z tego, co zobaczyli, które nie tyle jest namalowane, co narysowane pojedynczymi pociągnięciami, subiektywnie zabarwione. Pierwszy sposób postrzegany jest jako bardziej tradycyjny, drugi – jako pokrewny sztuka współczesna. Jak zauważył A.P. Chudakov, z F.M. Dostojewskiego „nie ma spokojnie spójnego obrazu materialnej zawartości mieszkania lub pokoju. Przedmioty wydają się drżeć w komórkach ściśle napiętej intencji autora lub bohatera – odsłaniając ją i obnażając”. L.N. ma coś podobnego. Tołstoj, A.P. Czechow i wielu pisarzy XX wieku.

VE Khalizev Teoria literatury. 1999

Tradycyjnie w krytyce literackiej zwyczajowo wyróżnia się następujące funkcje rzeczy tekst literacki: kulturowy, charakterologiczny, fabularno-kompozycyjny. Rzecz może być znakiem przedstawianej epoki i środowiska. Kulturologiczna funkcja rzeczy jest szczególnie widoczna w powieściach podróżniczych, gdzie w synchronicznym przekroju prezentowane są różne światy: narodowy, klasowy, geograficzny itp. Kulturologiczna funkcja rzeczy w powieści historycznej jest bardzo ważna - gatunek, który ukształtował się w epoce romantyzmu i stara się w swoich opisach jasno przedstawić czas historyczny i lokalny koloryt.

Rzeczy często stają się znakami, symbolami doświadczeń danej osoby. Rzeczy pełnią także funkcję symboliczną w codziennych pracach. Gogol barwnie przedstawia życie Kozaków w „Wieczorach na farmie pod Dikanką”.

Przedmiot może służyć jako oznaka bogactwa lub biedy. Według tradycji wywodzącej się z języka rosyjskiego epicka epopeja, gdzie bohaterowie rywalizowali ze sobą bogactwem, uderzając bogactwem odznaczeń, metale szlachetne a kamienie stają się tym niezaprzeczalnym symbolem.

Nie mniej ważna jest funkcja charakterologiczna rzeczy. W pracach N.V. Gogol ukazuje „intymny związek rzeczy” z ich właścicielami. Nic dziwnego, że Cziczikow uwielbiał patrzeć na dom kolejnej ofiary swoich spekulacji. „Myślał, że odnajdzie w nim właściwości samego właściciela, tak jak po muszli można ocenić, jaka ostryga lub ślimak w niej siedziała” („ Martwe dusze" -- tom 2, rozdz. 3, wczesne wyd.) Kostium i wnętrze, rzeczy osobiste pomagają określić nie tylko epokę i status społeczny, ale także charakter, upodobania, nawyki charakteru. Trudno to sobie wyobrazić Bohaterowie Gogola bez fraków mundurowych, Obłomow – bez zwykłej szaty.

W utworze literackim rzecz występuje jako element warunku, świat sztuki. I w przeciwieństwie do rzeczywistość Granice między rzeczami i ludźmi, żywymi i nieożywionymi, mogą być tutaj płynne. Jednak autorzy z wyczuciem uchwycili inny aspekt relacji między osobą a rzeczą: wartość materialna ten ostatni może przyćmić osobę; społeczeństwo ocenia go na podstawie tego, jak drogie są jego rzeczy.

Rzeczy można ułożyć sekwencyjnie. Na przykład w „Dead Souls” każde krzesło krzyczało: „I ja też, Sobakiewicz!” Ale jeden szczegół może charakteryzować postać. Na przykład słoik z napisem „koronka”, przygotowany przez troskliwe ręce Feneczki („Ojcowie i synowie” Turgieniewa). Wnętrza często przedstawiane są według kontrastowej zasady – przypomnijmy sobie opis pokoi dwóch dłużników lichwiarza Gobska: hrabiny i „wróżki czystości” krawcowej Fanny („Gobsek” O. Balzaca). Na tle tej tradycji literackiej istotny może być także brak rzeczy (tzw. urządzenie minusowe), które podkreśla złożoność charakteru bohatera.

Jedną z powszechnych funkcji rzeczy w dziele literackim jest fabuła-kompozycja. Przypomnijmy złowrogą rolę szalika w tragedii „Otello” W. Szekspira, naszyjnik z opowiadania Leskowa o tym samym tytule i „pantofle królowej” z „Nocy przed Bożym Narodzeniem” N.V. Gogola.

Oprócz trzech głównych funkcji rzeczy opisanych powyżej, istnieją także bardziej szczegółowe (prywatne) funkcje opisane przez A.P. Chudakow. Staraliśmy się je pokrótce przedstawić:

1. Rzeczy często służą jako wprowadzenie w atmosferę pracy.

2. Rzeczy stają się źródłem wrażeń, przeżyć, myśli i korelują z osobistymi przeżyciami i pamięcią.

3. Rzecz staje się przedmiotem refleksji i oceny

4. Rzeczy stają się pośrednimi oznakami ewolucji postaci.

5. Przedmiot jest w stanie oddać stan psychiczny postaci.

6. Pod wieloma względami sprawy odwołują się do zrozumienia bardzo osobistej kompletności charakteru.

7. Motywem przewodnim mogą być rzeczy.

Zatem rzecz w dziele sztuki pełni trzy funkcje: kulturową, charakterologiczną, fabularno-kompozycyjną. Nie należy jednak uważać tych funkcji za wyczerpujące i jedyne możliwe.

Los jest dość złożoną koncepcją i nie został jeszcze przez nikogo w pełni zbadany. Niektórzy wierzą, że sam człowiek jest arbitrem własnego losu, inni zaś wierzą, że istnieje Ktoś – Bóg, czyli Wyższy Umysł, który decyduje nie tylko o długości życia człowieka, ale także o wydarzeniach w nim zachodzących. Do jakiej jednak kategorii można zaliczyć przepowiednie pisarzy i poetów na kartach dzieł literackich? Przecież często zdarza się, że autor najpierw opisał jakieś wydarzenie, a dopiero po latach, a nawet wiekach później się ono spełniło. Nadal nie wiadomo, w jaki sposób i dlaczego pisarze science fiction byli w stanie „odgadnąć”, a nawet w pewnym stopniu przewidzieć wiele przyszłych wydarzeń. Przykładem może być powieść „Futility” Morgana Robertsona, autora mało znanego szerokiemu kręgowi fanów science fiction. Akcja powieści rozgrywa się na pokładzie statku zwanego Tytan.

Czytelnicy E. Ci, którzy myśleli o porównaniu głównych cech statku, byli przerażeni: długość statku wynosiła 243 m (Titanic miał 269), poruszał się z prędkością 25 węzłów (podobnie jak Titanic), oba statki – fikcyjny i ten prawdziwy - były 4 rurki i 3 śruby. Nie będziemy wymieniać innych cech statków: uwierz mi, są prawie identyczne. Zgodnie z fabułą dzieła, w zimną kwietniową noc statek Tytan, uważany za niezatapialny, nie zwalnia. Uderzył w górę lodową i utonął. 14 lat po publikacji powieści statek o podobnej nazwie Titanic wyruszył w swój pierwszy rejs. W kwietniu 1912 roku doszło do katastrofy: płynąc nocą z dużą prędkością, statek zderzył się z górą lodową i zginął.
Na tym nie skończyło się zadziwiające podobieństwo wydarzeń: pisarz wskazał także przyczynę śmierci tysięcy pasażerów, którzy nie mieli wystarczającej liczby łodzi ratunkowych. Więc co to jest - prosty zbieg okoliczności czy przewidywanie wydarzeń?
Ta historia ma kontynuację. Pewnej kwietniowej nocy 1935 roku marynarz William Reeves pełnił wachtę na dziobie angielskiego parowca Titanian płynącego do Kanady. Była głęboka północ. Reeves, pod wrażeniem przeczytanej właśnie powieści „Futility”, nagle zdał sobie sprawę, że istnieją szokujące podobieństwa między katastrofą Titanica a fikcyjnym wydarzeniem. Wtedy w umyśle marynarza pojawiła się myśl, że jego statek również tam jest chwila obecna przemierza ocean, gdzie zarówno Tytan, jak i Titanic znalazły swój wieczny spoczynek. Następnie Reeves przypomniał sobie, że jego urodziny zbiegły się z dokładną datą zatonięcia Titanica pod wodą - 14 kwietnia 1912 r. Na tę myśl marynarza ogarnęło nieopisane przerażenie. Wydawało mu się, że los przygotował dla niego coś nieoczekiwanego.
Będąc pod mocne wrażenie Reeves dał sygnał o niebezpieczeństwie i silniki parowca natychmiast się zatrzymały. Członkowie załogi wybiegli na pokład: wszyscy chcieli poznać przyczynę tak nagłego zatrzymania. Wyobraźcie sobie zdumienie marynarzy, gdy zobaczyli statek zatrzymujący się tuż przed górą lodową wyłaniającą się z ciemności nocy. Oznacza to, że gdyby Reeves odrzucił swoje myśli, statek powtórzyłby los obu omawianych powyżej statków. W 1866 roku brytyjski dziennikarz E.W. Stead napisał także historię o Majesticu, który zatonął po zderzeniu z górą lodową na północnym Atlantyku. Imię jego kapitana - E. Smitha - zbiegło się z imieniem prawdziwego kapitana liniowca Titanic. Co ciekawe, Stead, który całe życie spędził na badaniu wielu zjawisk, w tym roli przewidywań późniejsze życie człowiek, nie zwrócił uwagi na swoje własne proroctwa. W 1912 roku E. W. Stead wszedł na pokład najbardziej niezatapialnego statku świata, który znalazł swój lodowy grób na Atlantyku.

A co z twórczością słynnego amerykańskiego pisarza science fiction Arthura C. Clarke’a? W 1947 roku opublikował swoją pierwszą twórczość literacką – opowieść o lądowaniu człowieka na Księżycu. Co więcej, autor trafnie wskazał cechy geograficzne Ten ciało niebieskie. Nie minęło wiele czasu, a wydarzenia opisane w historii A. Clarka stały się rzeczywistością.

W latach Władza radziecka wyjątkowe dzieło prorocze było objęte największym zakazem

A. Bogdanow „Czerwona Gwiazda”, napisany przez niego w 1904 roku.
W tej książce, którą można nazwać dystopią, pisarz przewidział nie tylko tragiczne wydarzenia w Rosji, ale także wskazaną w tytule powieści symbolikę nowego państwa. A oto co F. M. Dostojewski napisał w „Dzienniku pisarza czterdzieści lat przed tragicznymi wydarzeniami w Rosji”: „Zapowiada się straszna, kolosalna… rewolucja, która wstrząśnie wszystkimi krajami, zmieniając oblicze świata. Ale to będzie wymagało stu milionów głów. Cały świat zaleje rzeki krwi... Bunt zacznie się od ateizmu i grabieży wszelkiego bogactwa, zaczną burzyć religię, burzyć świątynie i zamieniać je w stragany, zaleją świat krwią i wtedy sami będą się bać”.
Tutaj pisarz przewidział przybliżoną liczbę ofiar nadchodzącej rewolucji (100 milionów), a w „Demonach” – jej czas. Petenka Wierchowieński na pytanie: „Kiedy to wszystko się zacznie?” - odpowiedział: „Za około pięćdziesiąt lat... Rozpocznie się w Maslenicy (luty), a zakończy po wstawiennictwie (październik)”.
Dar przewidywania właściwy niektórym pisarzom owiany jest mgłą tajemnicy. Nawet wieki później nadal zaskakuje i zadziwia naukowców, którzy wciąż nie mogą zrozumieć, jak geniusze słowo artystyczne udało się stworzyć dzieła z natury prorocze.

Proroctwa rosyjskich pisarzy i poetów o przyszłości Rosji

Cały szereg podobnych przełomów w przyszłość i jej przeczuć znajdujemy wśród rosyjskich pisarzy i poetów. Jak w życie codzienne, te przeczucia najczęściej odnoszą się do katastrofalnych, katastroficznych wydarzeń.

Prawie sto lat przed rewolucją i tym, co po niej nastąpiło, Michaił Lermontow napisał prorocze słowa:
Nadejdzie rok, czarny rok Rosji,
Kiedy korona królewska upada;
Tłum zapomni o swojej dawnej miłości do nich,
A pokarmem wielu będzie śmierć i krew;
Kiedy dzieci, kiedy niewinne żony
Obalony nie będzie chroniony przez prawo...

Zostało to napisane na wiele lat przed obaleniem i zamordowaniem ostatniego cesarza Rosji i jego rodziny, przed masowymi egzekucjami i obozami.

Artystyczne spostrzeżenia pisarzy rosyjskich na temat wydarzeń nadchodzącej epoki są zbyt liczne, aby można je było wytłumaczyć zwykłym zbiegiem okoliczności. Wśród błyskotliwych spostrzeżeń znajdują się wersety niektórych rosyjskich poetów na temat ich własnej śmierci.

Michaił Lermontow w swoim wierszu „Sen” napisał:
W południowym upale w dolinie Dagestanu
Z ołowiem w piersi leżałem bez ruchu;
Głęboka rana wciąż dymiła,
Kropla po kropli płynęła moja krew.

Niecały rok minął od śmierci poety w pojedynku podczas pobytu na Kaukazie. Nikołaj Gumilow „widział” w jednym ze swoich wierszy rzemieślnika wytwarzającego przeznaczoną dla niego kulę.
Wyrzucona przez nich kula trafi w moją pierś.

Jeśli dzisiaj czytasz jego wiersze „Śmierć poety”, to każdy w nim wiersz wyraźnie odpowiada losowi życiowemu autora, który przejął pałeczkę od wielkiego Puszkina… „Poeta umarł! - niewolnik honoru - padł oczerniany przez plotki... Zbuntował się, jak poprzednio, przeciwko opinii samego świata,... i został zabity!

W liście do A.Y. Bułhakowa P.A. Wiazemski napisał 4 sierpnia 1841 r.: „...Sprawniej strzelają do naszej poezji... Nie chybiają za drugim razem. Smutny! Tak. Żal mi Lermontowa, zwłaszcza gdy dowiedziałem się, że został zamordowany w tak nieludzki sposób. Wycelowany w Puszkina co najmniej Ręka francuska, ale dla ręki rosyjskiej grzechem było celowanie w Lermontowa…”

Nieprzypadkowo Borys Pasternak przestrzegał współczesnych poetów przed przepowiadaniem w poezji własnej śmierci.
Przypomnijmy prorocze wersety Dostojewskiego z „Dziennika pisarza” z roku 1877:
„Przewiduje się straszną, kolosalną, spontaniczną rewolucję, która wstrząśnie wszystkimi królestwami świata, zmieniając oblicze całego świata. Ale to będzie wymagało stu milionów głów. Cały świat zostanie zalany rzekami krwi”.
„Bunt rozpocznie się od ateizmu i grabieży wszelkiego bogactwa. Zaczną obalać religię, burzyć świątynie i zamieniać je w stragany, zalewać świat krwią, a wtedy sami będą się bać…”

Co więcej, te prorocze wersety zostały napisane czterdzieści lat przed wydarzeniami z 1917 r., kiedy w życiu publicznym nie zdawało się być najlżejszym znakiem zbliżającej się tragedii narodowej. Nic dziwnego, że przez następne siedemdziesiąt lat nowi władcy Rosji woleli nie nawiązywać do tych linii.

Przez te wszystkie lata zakazana została także prorocza dystopia Aleksandra Bogdanowa „Czerwona gwiazda”, w której już w 1904 roku przewidywał nie tylko cechy zbliżających się rządów totalitarnych, ale nawet ich symbolikę zawartą w tytule powieści.

Wśród przepowiedni i nieprzypadkowych zbiegów okoliczności są takie, w których Rosjanin nie wie, czy płakać, czy śmiać się. Pół wieku przed rewolucją bolszewicką satyryk Saltykov-Shchedrin napisał opowiadanie „Historia miasta”, w którym pod „miastem Foolov” więcej niż jedno pokolenie rosyjskich czytelników rozpoznało kraj, w którym żyli. Gubernator-tyran, mówi Szczedrin, gdy tylko objął władzę nad nieszczęsnym miastem, odwołał wszystkie święta, pozostawiając tylko dwa. Jedno obchodzono wiosną, drugie jesienią. Dokładnie to samo zrobili bolszewicy w pierwszych latach swoich rządów, znosząc w kraju wszystkie tradycyjne święta. Z wprowadzonych przez nich świąt jedno obchodzono wiosną (1 maja), drugie jesienią (7 listopada). To nie koniec zbiegów okoliczności. Dla Szczedrina wiosenne święto „służy jako przygotowanie na nadchodzące katastrofy”. Dla bolszewików 1 maja był zawsze „dniem przeglądu sił bojowych proletariatu” i towarzyszyły mu wezwania do wzmożenia walki klasowej i obalenia kapitalizmu. Innymi słowy, był skupiony na przyszłych katastrofach. W sprawie jesienne wakacje, to według Szczedrina poświęcony jest „wspomnieniom już doświadczonych katastrof”. I jakby celowo lub dla żartu, 7 listopada, święto ustanowione przez bolszewików, poświęcono pamięci rozlewu krwi rewolucji.

Śmiertelne proroctwa często pojawiały się wbrew woli autorów z przypadkowych, niechcący rzuconych słów, wyjaśnia Aleksander Siergiejewicz. - Ale te słowa zostały zapisane na papierze i dlatego nabrały niezależnego życia. A życie słów rządzi się swoimi prawami i konsekwencjami. Przede wszystkim te konsekwencje dotyczą tych, którzy wypowiedzieli te słowa. Przekonaj się sam.

Najbardziej uderzający przypadek można znaleźć w wierszu Nikołaja RUBTSOWA „Umrę w mrozach Objawienia Pańskiego”. Zmarł 19 stycznia – tego samego dnia, w którym obchodzone jest prawosławne Święto Trzech Króli.

Dramaturg Alexander VAMPILOV od niechcenia coś nabazgrał w swoim zeszyt: „Wiem – nigdy nie będę stary”. I tak się stało: na kilka dni przed swoimi 35. urodzinami utonął w jeziorze Bajkał. Poeta i muzyk Jurij VIZBOR napisał w 1978 roku piosenkę „In Memory of the Departed”, która zawiera następujący wers: „Jak chcę żyć kolejne sto lat - no, może nie sto, co najmniej pół”. To było tak, jakby sam Vizbor odmierzył swój ziemski termin - żył dokładnie 50 lat.

Włodzimierz Wysocki w jednym mało znanym wierszu przepowiedział czas swojej śmierci: „Życie jest alfabetem: jestem już gdzieś w „tse-che-she-shche” - wyjadę tego lata w szkarłatny płaszcz. Wiersze powstały na początku lat 80. Tego lata, 25 lipca, zmarł Wysocki.

Kiedy Walentin PIKUL zmarł, jego żona znalazła w jego bibliotece książkę ze ślepym grzbietem, zawierającą testament twórczy zakończony słowami: „To napisał Pikul Walentin Savich, Rosjanin, urodzony 13 lipca 1928 r., zm. 13, 19... rok.” Napisano to w 1959 r., a on zmarł 16 lipca 1990 r., myląc się w numerze zaledwie o trzy dni.

Ślady przedwczesnej śmierci można znaleźć w dziełach Siergieja Jesienina, Władimira MAJAKOWSKIEGO, Nikołaja GUMILEWA, Wsiewołoda BAGRITSKIEGO, Wasilija SZUKSZYNA, Marcela PROUSTA, Heinricha IBSENA, Paula FLEMINGA.

Na przykład lot fantazji pozwala geniuszowi, który widzi powóz z własnym napędem lub balon, od razu „przewiduj” korki na drogach świata i przestrzeń pełną międzyplanetarnych podróżników.

Kolejną rzeczą jest przepowiadanie własnej śmierci. Istnieje opinia, że ​​kreatywni ludzie w ogóle nie przewidują przyszłości, a raczej ją modelują. W końcu niektóre wersety poetyckie przypominają zaklęcia „Chcę umrzeć młodo!” Mirra Łochwicka. Jeśli zgodzimy się, że słowo jest materialne i ma potężną energię, logiczne jest założenie, że te niebezpieczne zwroty mogą przyciągnąć kłopoty osoby, która je wypowiedziała.

Nic dziwnego, że mądra Achmatowa ostrzegła swoich zbyt bezczelnych kolegów pisarzy: „Poeci, nie przepowiadajcie swojej śmierci - spełni się!”

Prognozy literackie na XX wiek...

Jonathana Swifta

(1667 - 1745)

JAKIE PRECYZYJNE

W książce " Wycieczki Guliwer” (1726), astronomowie z Laputy, kraju, w którym znalazł się Guliwer, odkryli obecność dwóch satelitów na planecie Mars. Natomiast w rozdziale poświęconym Wielkiej Akademii Lagado znajduje się opis „maszyny do odkrywania prawd abstrakcyjnych”.

CO SIĘ STAŁO

Odkrycie Fobosa i Deimosa nastąpiło zaledwie półtora wieku po opublikowaniu powieści. A w opisie dziwnej maszyny można domyślić się wynalezienia „urządzenia myślącego”, czyli komputera.

Włodzimierz Odojewski

(1803 -1869)

JAKIE PRECYZYJNE

Powieść „Rok 4338” (1835) mówi, że w przyszłości głównym środkiem transportu będzie transport lotniczy i podziemny. Tak bohater opisuje swoją podróż do Rosji z Chin: „Przelecieliśmy tunelem himalajskim z prędkością błyskawicy, ale w tunelu kaspijskim… musieliśmy wydostać się z elektrycznego statku, wspaniale oświetlonego lampami galwanicznymi. ” Powieść opowiada o eksploracji Księżyca, który jest „bezludny i służy jedynie jako źródło zaopatrzenia dla Ziemi”, a także o „rozmowach elektrycznych”, które zastąpią korespondencję.

CO SIĘ STAŁO

Tunele i statki elektryczne przypominają opisy metra. Nawiasem mówiąc, pierwsza eksperymentalna lokomotywa elektryczna została zbudowana w Niemczech w 1879 roku. I nie było łatwo przewidzieć zastosowanie „lamp galwanicznych”: lampę węglową Lodygina opatentowano w 1874 r., „świecę” Jabłoczkowa w 1876 r., a żarówkę Edisona w 1879 r. A pod dnem ułożony jest tunel kaspijski, przez który płynie statek elektryczny z Chin morza- także bardzo postępowa myśl jak na tamte czasy. Pierwszy praktycznie nadający się do użytku telefon został opatentowany dopiero w 1876 roku. O wykorzystaniu skał księżycowych do zasilania Ziemi naukowcy zaczęli mówić dopiero w drugiej połowie XX wieku.

Juliusz Verne

(1828 - 1905)

JAKIE PRECYZYJNE

W powieściach „Od ziemi do księżyca” (1865), „Dookoła księżyca” (1870) i ​​„Paryż w XX wieku” (1863) bohaterowie Verne’a „przelecieli” Księżyc i nigdy nie wylądowali na jego powierzchni, następnie bezpiecznie okrążył satelitę Ziemi i wrócił na Ziemię. W trzeciej książce ulice Paryża zapełnione są samochodami napędzanymi wodorem, a dokumenty przesyłane są za pomocą urządzenia przypominającego nowoczesny faks.

CO SIĘ STAŁO

W pierwszym przypadku fabuła przypomina losy załogi amerykańskiego statku Apollo 13, któremu dokładnie sto lat później – w kwietniu 1970 roku – nie udało się wylądować na Księżycu. Ale jeszcze bardziej interesujące są podobieństwa między statkiem kosmicznym Wiernowa a statkiem Apollo 8, który w 1968 r. wykonał pierwszy załogowy lot wokół Księżyca. Obydwa urządzenia – zarówno literackie, jak i realne – miały trzyosobową załogę. Ich rozmiary i waga były w przybliżeniu takie same. Obaj zaczynali od Stanów Zjednoczonych. Nawet obszary wyrzutni pokrywały się! Ponadto samochody wodorowe stają się dziś rzeczywistością. Ale faksy stają się już przeszłością, ponieważ są niepotrzebne.

H.G. Wells

(1866 - 1946)

JAKIE PRECYZYJNE

W swoich pracach „wymyślił” broń biologiczną, sztuczne zapłodnienie i składniki odżywcze prosto do krwi. Już w latach 1910-tych mówił o ogromnej roli energia jądrowa w życiu ludzkości i przewidział, że w przyszłości lotnictwo dużych prędkości przejdzie na skrzydła skośne. W Wojnie światów (1898) Wells opisuje działanie promienia cieplnego podobnego do współczesnego lasera, a w „Kiedy śpioch się obudził” (1899) – „dziwne urządzenia techniczne, na gładkiej powierzchni których jasne kolorowe obrazy z ruchomymi pojawiają się postacie.”

CO SIĘ STAŁO

Wells wyprzedzał postęp naukowy i technologiczny o wiele dziesięcioleci. Projektanci samolotów opracowali właściwy projekt skrzydła zaledwie 20 lat po przewidywaniach autora. W ubiegłym stuleciu pojawiły się lasery, w tym bojowe. Dokonany przez autora opis telewizji i magnetowidu z końca XIX wieku robi wrażenie.

Arthura Clarke’a

(ur. 1917)

JAKIE PRECYZYJNE

W 1945 roku poważnie mówił o wystrzeleniu satelitów komunikacyjnych na niską orbitę okołoziemską. Twierdził także, że człowiek wyląduje na Księżycu przed rokiem 2000 oraz sugerował pojawienie się telefonów z aparatem, telegazetą i telegazetą. możliwość tworzyć wiadomości i domofon wbudowany w zegarek.

CO SIĘ STAŁO

Minęło niecałe pół wieku, odkąd orbita Ziemi została dosłownie wypełniona takimi satelitami. Inne jego „odkrycia” naukowe weszły już w życie dzisiaj.

W porównaniu z tymi proroctwami przepowiednie innych autorów wydają się znacznie bledsze. Ale pamiętajmy, że urządzenia rejestrujące dźwięk pojawiły się w „Stanach i imperiach księżycowych” Cyrano de BERGERACA (1655), pierwszym roboty- w spektaklu Karela Czapka „R.U.R.” (1920), kalkulator można znaleźć w „Fundacji” Isaaca Asimova (1951), odtwarzacz można znaleźć w książce Raya BRADBURY’EGO „451 stopni Fahrenheita” (1953).

...NA NAJBLIŻSZE WIEKI

Do 2519 r. Europa oszaleje

Po przejrzeniu dzieła literackie możesz spróbować spojrzeć w przyszłość

Wilhelm Küchelbecker w swoich „Listach europejskich” (1820) zakładał, że do roku 2519 Europa oszaleje: Londyn i Paryż znikną z powierzchni Ziemi, a Hiszpanię zaludnią pewni Guerilasses, którzy będą wędrować od doliny do doliny i rabować kupcy i podróżnicy.

Brytyjski humorysta Jerome K. Jerome w swoim opowiadaniu „Nowa utopia” (1891) sięga aż do XX wieku. Tam odnajdziemy świat, w którym króluje Uniwersalna i Absolutna Równość – ludzie mają obowiązek nosić te same ubrania, myć się i jeść w tym samym czasie. Imiona zostaną zastąpione liczbami (podobną przepowiednię znajdziemy też w dystopii Jewgienija Zamiatina „My”, 1924), a jeśli czyjaś inteligencja okaże się ponadprzeciętna, wówczas mózg takiej osoby zostanie „uśredniony” przez chirurgów.

W sprawie odkrycia naukowe i postęp technologiczny – oto tylko kilka przewidywań:

2023 – stworzenie superinteligentnego robota („Opcja Turinga” Roberta Minsky'ego i Harry'ego Harrisona).

2119 - pojawienie się uniwersalnego leku na wszystkie choroby (Arkady i Borys Strugaccy, „Południe XXII wiek”).

2122 - odkrycie życia pozaziemskiego na planecie Tagore, z którego populacją Ziemianie nawiążą kontakt w 2124 r. (Strugatsky, „Południe XXII wieku”).

XXIII wiek – wynalezienie psychosyntezatora, urządzenia do materializacji obrazów powstających w ludzki mózg(Grigorij Temkin, „Ognisko”).

XXIV wiek - domy będą budowane w oparciu o „teorię czterowymiarowych kostek”. Tutaj wnętrze zostanie odświeżone samoistnie, a pokoje będą przenosić się z piętra na piętro, aby właściciel nie nudził się (Robert Heinlein, „Dom, który zbudował turkusowy”).

Pisarze science fiction przewidują także wynalezienie fotografii przekazujących zapach, dźwięk i ruchome obrazy (Joe Haldeman, „Prawo do ziemi”), pojawienie się świetlistych implantów, które zamiast biżuterii będą wszczepiane w ludzkie ciało (Paul Di Filippo, „Problemy przetrwania”) i wiele więcej.

„Mały człowiek” – charakter literacki, charakterystyczne dla epoki realizmu. Taki bohater w dzieła sztuki mógł to być drobny urzędnik, kupiec, a nawet biedny szlachcic. Z reguły jego główną cechą jest niski status społeczny. Obraz ten odnajdujemy w pracach autorów krajowych i zagranicznych. Temat mały człowiek w literaturze rosyjskiej zajmuje specjalne stanowisko. Przecież obraz ten zyskał szczególnie żywy wyraz w dziełach takich pisarzy jak Puszkin, Dostojewski, Gogol.

Wielki rosyjski poeta i pisarz pokazał czytelnikom duszę czystą i nieskażoną bogactwem. Główny bohater jedno z dzieł z cyklu „Opowieść Belkina”, umie się cieszyć, współczuć i cierpieć. Jednak życie postaci Puszkina początkowo nie jest łatwe.

Słynna historia zaczyna się od słów, że wszyscy przeklinają kierowników stacji, bez analizy których nie można rozważyć tematu „Mały człowiek w literaturze rosyjskiej”. Puszkin w swojej twórczości przedstawił spokojną i szczęśliwą postać. Samson Vyrin pozostał dobrodusznym i dobrodusznym człowiekiem, pomimo wielu lat ciężkiej służby. I pozbawiła go dopiero rozłąka z córką spokój ducha. Samson może przetrwać trudne życie i niewdzięczną pracę, ale istnieć bez jedynej rzeczy na świecie ukochany nie jest w stanie. Zawiadowca stacji umiera z melancholii i samotności. Temat małego człowieka w literaturze rosyjskiej jest wieloaspektowy. Bohater opowiadania „Agent stacji” jak nikt inny potrafi wzbudzić w czytelniku współczucie.

Akaki Akakiewicz

Mniej atrakcyjną postacią jest bohater opowiadania „Płaszcz”. Postać Gogola – obraz zbiorowy. Jest wielu takich jak Bashmachkin. Są wszędzie, ale ludzie ich nie zauważają, ponieważ nie wiedzą, jak docenić nieśmiertelną duszę w człowieku. Temat małego człowieczka w literaturze rosyjskiej jest omawiany rok po roku o godz lekcje szkolne literatura. Rzeczywiście, dzięki uważnej lekturze opowiadania „Płaszcz” młody czytelnik może inaczej spojrzeć na otaczających go ludzi. Rozwój tematu małego człowieka w literaturze rosyjskiej rozpoczął się właśnie od tego na wpół bajkowego dzieła. Nie na próżno świetny klasyk Dostojewski kiedyś powiedział słynne zdanie: „Wszyscy opuściliśmy Płaszcz”.

Do połowy XX wieku wizerunkiem małego człowieka posługiwali się pisarze rosyjscy i zagraniczni. Można go znaleźć nie tylko w dziełach Dostojewskiego, ale także w książkach Gerharta Hauptmanna i Thomasa Manna.

Maksym Maksimowicz

Mały człowiek u Lermontowa to niezwykła osobowość cierpiąca na bezczynność. Wizerunek Maksyma Maksimowicza po raz pierwszy pojawia się w opowiadaniu „Bela”. Dzięki Lermontowowi zaczął służyć temat małego człowieka w literaturze rosyjskiej urządzenie literackie za krytyczne ujęcie takich wad społeczeństwa społecznego, jak klękanie, karierowiczostwo.

Maksym Maksimowicz jest szlachcicem. Należy jednak do zubożałej rodziny i nie ma wpływowych powiązań. Dlatego pomimo swojego wieku nadal posiada stopień kapitana sztabu. Jednak Lermontow przedstawił małego człowieka jako nieobrażonego i upokorzonego. Jego bohater wie, co to honor. Maxim Maksimowicz to porządny człowiek i stary działacz. Pod wieloma względami przypomina Puszkina z opowiadania „Córka kapitana”.

Marmeladow

Mały człowiek jest żałosny i nic nie znaczący. Marmeladov zdaje sobie sprawę ze swojej bezużyteczności i bezużyteczności. Opowiadając Raskolnikowowi swoją historię upadek moralny, raczej nie jest w stanie wzbudzić współczucia. Stwierdza: „Ubóstwo nie jest wadą. Bieda jest wadą.” I te słowa zdają się usprawiedliwiać słabość i bezsilność Marmieladowa.

W powieści „Zbrodnia i kara” specjalny rozwój otrzymuje temat małego człowieka w literaturze rosyjskiej. Esej na podstawie twórczości Dostojewskiego to standardowe zadanie na lekcji literatury. Ale niezależnie od tego, jak nazywa się to pisemne zadanie, nie da się go ukończyć bez uprzedniego napisania opisu Marmieladowa i jego córki. Jednocześnie należy rozumieć, że Sonya, choć jest też typową małą osobą, znacznie różni się od pozostałych „upokorzonych i obrażonych”. Nie jest w stanie nic zmienić w swoim życiu. Jednak ta krucha dziewczyna ma ogromne bogactwo duchowe i wewnętrzne piękno. Sonya jest uosobieniem czystości i miłosierdzia.

„Biedni ludzie”

W tej powieści także o czym mówimy o „małych ludziach”. Devushkin i Varvara Alekseevna to bohaterowie, których Dostojewski stworzył z myślą o „Płacie” Gogola. Jednak obraz i temat małego człowieka w literaturze rosyjskiej zaczęły się właśnie od dzieł Puszkina. A mają one wiele wspólnego z powieściami Dostojewskiego. Historię zawiadowcy stacji opowiada sam. Skłonni do spowiedzi są także „mali ludzie” z powieści Dostojewskiego. Nie tylko zdają sobie sprawę ze swojej znikomości, ale także starają się zrozumieć jej przyczynę i postępują jak filozofowie. Wystarczy przypomnieć sobie długie przesłania Dewuszkina i długi monolog Marmieladowa.

Tuszyn

System obrazów w powieści „Wojna i pokój” jest niezwykle złożony. Bohaterami Tołstoja są bohaterowie z najwyższego kręgu arystokratycznego. Niewiele jest w nich nic nieistotnego i żałosnego. Ale dlaczego pamięta się wielką powieść epicką, gdy temat małego człowieka jest omawiany w literaturze rosyjskiej? Esej-rozumowanie to zadanie, w którym warto podać charakterystykę takiego bohatera jak z powieści „Wojna i pokój”. Na pierwszy rzut oka jest zabawny i niezdarny. Jednak to wrażenie jest złudne. W walce Tushin pokazuje swoją męskość i nieustraszoność.

W ogromnym dziele Tołstoja bohaterowi podano tylko kilka stron. Jednak temat małego człowieka w literaturze rosyjskiej XIX wieku jest niemożliwy bez uwzględnienia wizerunku Tuszyna. Cechy tej postaci są bardzo ważne dla zrozumienia poglądów samego autora.

Mali ludzie w twórczości Leskowa

Temat małego człowieka w literaturze rosyjskiej XVIII i XIX wieku został maksymalnie zbadany. Leskov również nie ignorował jej w swojej twórczości. Jednak jego bohaterowie znacznie różnią się od obrazu małego człowieka, jaki można zobaczyć w opowiadaniach Puszkina i powieściach Dostojewskiego. Ivan Flyagin jest bohaterem z wyglądu i duszy. Ale tego bohatera można zaliczyć do „małych ludzi”. Przede wszystkim dlatego, że spotyka go wiele prób, ale nie narzeka na los i nie płacze.

Wizerunek małego człowieczka w opowieściach Czechowa

Podobny bohater często pojawia się na kartach twórczości tego pisarza. Wizerunek małego człowieka jest szczególnie żywo przedstawiany w opowieściach satyrycznych. Drobny urzędnik to typowy bohater dzieł Czechowa. W opowiadaniu „Śmierć urzędnika” pojawia się wizerunek małego człowieka. Czerwiakowa kieruje niewytłumaczalny strach przed swoim szefem. W przeciwieństwie do bohaterów opowiadania „Płaszcz” bohater opowiadania Czechowa nie cierpi z powodu ucisku i zastraszania ze strony kolegów i szefa. Czerwiakowa zabija strach przed wyższymi stopniami i wieczny podziw dla przełożonych.

„Święto Zwycięstwa”

Czechow kontynuował w tej historii wątek podziwu dla przełożonych. Jednak mali ludzie w „Triumfie Zwycięzcy” zostali przedstawieni w znacznie bardziej satyrycznym świetle. Ojciec, chcąc zapewnić synowi dobrą pozycję, poniża się przymiernością i niegrzecznym pochlebstwem.

Ale nie tylko ludzie, którzy je wyrażają, są winni niskich myśli i niegodnego zachowania. Wszystko to jest efektem porządków panujących w systemie społeczno-politycznym. Czerwiakow nie prosiłby tak gorliwie o przebaczenie, gdyby nie wiedział o możliwych konsekwencjach swojego błędu.

W twórczości Maksyma Gorkiego

Spektakl „Na niższych głębokościach” opowiada historię mieszkańców schronu. Każdy z bohaterów tego dzieła to mały człowiek, pozbawiony tego, co najpotrzebniejsze do życia. normalne życie. Nie jest w stanie niczego zmienić. Jedyne do czego ma prawo to wierzyć w bajki wędrowca Łukasza. Sympatia i ciepło są tym, czego potrzebują bohaterowie spektaklu „Na dnie”. Autor wzywa czytelników do współczucia. I w tym jego poglądy pokrywają się z punktem widzenia Dostojewskiego.

Żełtkow

« Bransoletka z granatów„ – opowieść o wielka miłość mała osoba. Zheltkov raz się zakochuje zamężna kobieta i pozostaje wierny temu uczuciu aż do ostatnie minuty swojego życia. Między nimi jest przepaść. A bohater dzieła „Bransoletka z granatów” nie liczy na wzajemne uczucie.

Żełkow ma cechy charakterystyczne mały człowiek nie tylko dlatego, że zajmuje niską pozycję społeczną. On, podobnie jak Baszmachkin i zawiadowca stacji, zostaje sam ze swoim bólem. Uczucia Żełtkowa są podstawą żartów i ironicznych szkiców księcia Szejna. Inni bohaterowie są w stanie ocenić głębokość cierpienia „małego człowieka” dopiero po jego śmierci.

Karandyszew

Wizerunek małego człowieka ma cechy wspólne z podobnymi bohaterami w dziełach Dostojewskiego i Czechowa. Jednak upokorzony Karandyszew w spektaklu „Posag” nie budzi ani litości, ani współczucia. Ze wszystkich sił stara się dostać do społeczeństwa, w którym nie jest mile widziany. A za zniewagi, które znosił przez wiele lat, jest gotowy się zemścić.

Katerina Kabanova również należy do kategorii małych ludzi. Ale te bohaterki są kompletnymi jednostkami i dlatego nie wiedzą, jak się przystosować i uniknąć. Śmierć staje się dla nich jedyną drogą wyjścia z sytuacji, w jakiej znaleźli się na skutek bezwładności systemu społecznego.

Wizerunek małego człowieka w literaturze ukształtował się w XIX wieku. Jednak w literatura współczesna ustąpił miejsca innym bohaterom. Jak wiadomo, wielu autorzy zagraniczni pozostawały pod wpływem literatury rosyjskiej. Dowodem na to są dzieła pisarzy XX wieku, w których często pojawiają się postacie przypominające bohaterów Czechowa i Gogola. Przykładem jest Mały pan Friedemann Thomasa Manna. Bohater tej historii żyje swoim krótkie życie niezauważony i umiera w ten sam sposób, z powodu obojętności i okrucieństwa innych.