= Malarstwo holenderskie. Duża kolekcja =

Malarstwo holenderskie jest pierwszą gałęzią tzw. „Szkoła holenderska”, podobnie jak druga – flamandzkia, powstała jako odrębna epoka w sztukach pięknych po brutalnej rewolucji, zakończonej zwycięstwem narodu holenderskiego nad uciskającymi go Hiszpanami. Od tego momentu malarstwo holenderskie natychmiast przejmuje oryginał, całkowicie charakter narodowy i szybko osiąga jasne i obfite kwitnienie. Malarstwo, w twórczości ogromnej liczby mniej lub bardziej utalentowanych artystów, którzy pojawili się niemal jednocześnie, od razu nabrało tu kierunku bardzo wszechstronnego, a jednocześnie zupełnie odmiennego od kierunku sztuki w innych krajach! Główna cecha Tym, co charakteryzuje tych artystów, jest miłość do natury, chęć odtworzenia jej w całej jej prostocie i prawdzie, bez najmniejszych upiększeń, bez podporządkowania jej w jakiekolwiek warunki z góry przyjętego ideału. Drugą jego wyróżniającą właściwością jest subtelne wyczucie koloru i zrozumienie, jak silne, urzekające wrażenie może wywrzeć, oprócz treści obrazu, jedynie wierne i mocne przekazanie relacji barwnych zdeterminowanych w naturze przez działanie promienie świetlne, bliskość lub zakres odległości. Malarstwo niderlandzkie to malarstwo, w którym wyczucie koloru, światła i cienia jest rozwinięte do tego stopnia, że ​​światło ze swoimi niezliczonymi i różnorodnymi niuansami odgrywa w obrazie, można powiedzieć, rolę głównego bohatera i zdradza duże zainteresowanie najmniej znacząca fabuła, najbardziej nieeleganckie formy i obrazy....Przedstawiam Państwu moją osobistą kolekcję obrazów holenderskich artystów! Trochę historii: Większość holenderskich artystów nie szuka długo materiału do swojej twórczości, ale zadowala się tym, co znajduje wokół siebie, w rodzimej przyrodzie i życiu swojego ludu - hałaśliwą zabawą wspólnych świąt, chłopskich biesiad , sceny z życia wsi lub życie intymne mieszczanie, rodzime wydmy, poldery i rozległe równiny poprzecinane kanałami, stada pasące się na bogatych łąkach, wioski nad brzegami rzek, jezior i grachtów, miasta z ich schludnymi domami, mostami zwodzonymi i wysokimi iglicami kościołów i ratuszów, porty zapełnione statkami , wypełniły niebo srebrzystymi lub złotymi oparami - wszystko to pod zaroślami żółci. mistrzów przepojonych miłością do ojczyzny i dumą narodową, zamienia się w obrazy pełne powietrza, światła i atrakcyjności. Nawet jeśli niektórzy z tych mistrzów w poszukiwaniu tematów zwracają się do Biblii, historia starożytna i mitologii, to nawet wtedy, nie martwiąc się o zachowanie wierności archeologicznej, przenoszą akcję na środowisko Holendrów, otaczając je holenderską oprawą. Co prawda obok zatłoczonego tłumu takich patriotycznych artystów znajduje się falanga innych malarzy, szukających inspiracji poza granicami ojczyzny, w klasycznym kraju sztuki, we Włoszech; jednak w ich twórczości pojawiają się także elementy eksponujące ich narodowość. Wreszcie jako cechę malarzy holenderskich można wskazać na ich wyrzeczenie się tradycje artystyczne . Daremnie byłoby szukać wśród nich ścisłej ciągłości znanych zasad estetycznych i reguł technicznych, nie tylko w sensie stylu akademickiego, ale także w sensie asymilacji przez uczniów charakteru swoich nauczycieli: może z wyjątkiem samych uczniów Rembrandta, którzy mniej więcej poszli w ślady swojego genialnego mentora, prawie wszyscy malarze w Holandii, gdy tylko minęli lata studenckie, a czasem nawet w tych latach, zaczęli pracować w własną drogą, zgodnie z tym, dokąd zaprowadziły ich indywidualne skłonności i czego nauczyła ich bezpośrednia obserwacja natury. Dlatego artystów holenderskich nie można dzielić na szkoły, tak jak to robimy z artystami z Włoch czy Hiszpanii. Tymczasem we wszystkich głównych miastach Holandii istniały zorganizowane stowarzyszenia artystów! Jednakże towarzystwa takie, noszące nazwę cechów św. Łukasza, nie były akademiami, kustoszami znanych tradycji artystycznych, ale wolnymi korporacjami, podobnymi do innych cechów rzemieślniczych i przemysłowych, niewiele różniącymi się od nich strukturą i celem wzajemnego wspierania swoich członków, ochrony ich praw, troszczcie się o ich starość, troszczcie się o los swoich wdów i sierot. Do cechu przyjmowano każdego malarza miejscowego, który spełniał wymagania moralne, po uprzednim potwierdzeniu jego zdolności i wiedzy lub na podstawie zdobytej już sławy; przyjezdni artyści byli przyjmowani do cechu jako członkowie tymczasowi na czas pobytu w danym mieście. Wczesne dzieła malarzy holenderskich dotarły do ​​nas jedynie w bardzo ograniczonych ilościach, ponieważ większość z nich zginęła w tym niespokojnym czasie, kiedy reformacja niszczyła kościoły katolickie, klasztory i opactwa, podburzała „łamaczy ikon” (beeldstormers) do niszczenia malowanych i rzeźbionych obiektów sakralnych obrazy, a powstanie ludowe zniszczyło wszędzie portrety znienawidzonych tyranów. Wielu artystów, którzy poprzedzili rewolucję, znamy tylko z nazwiska; Innych możemy oceniać tylko na podstawie jednej lub dwóch próbek ich pracy. Mgła spowijająca nas z początków szkoły holenderskiej zaczyna się rozwiewać wraz z pojawieniem się na scenie Dirka Boutsa, zwanego Stuirboutem († 1475), a także Jana Mostaerta (ok. 1470-1556), którego dążenie do naturalizmu w połączeniu z nutą gotyckiej legendy, ciepłem uczuć religijnych z dbałością o zewnętrzną elegancję. Oprócz tych wybitnych mistrzów z początków sztuki holenderskiej na uwagę zasługują: Pieter Aertsen († 1516), nazywany „Długim Piotrem” (Lange Pier) ze względu na swój wysoki wzrost, David Joris (1501-56), utalentowany malarz na szkle, który zainteresował się bzdurami anabaptyzmu i wyobrażał sobie siebie jako proroka Dawida i syna Bożego oraz Dirka Jacobsa (w Ermitażu znajdują się dwa obrazy tego ostatniego przedstawiające towarzystwa strzeleckie). Około połowy XVI wieku. wśród malarzy holenderskich istnieje chęć pozbycia się wad sztuki krajowej - jej gotyckiej kanciastości i suchości - poprzez studiowanie włoskich artystów renesansu i łączenie ich sposobu bycia z najlepszymi tradycjami własną szkołę. Za głównego propagatora nowego ruchu należy uznać Jana van Scorela (1495-1562), który przez długi czas mieszkał we Włoszech, a później założył w Utrechcie szkołę, z której wywodziło się wielu artystów zarażonych chęcią zostania holenderskim Rafaelem i Michał Anioł. W jego ślady poszli Maarten van Van, nazywany Heemskerk (1498-1574), Henrik Goltzius (1558-1616), Cornelis van Haarlem (1562-1638) i inni należący do kolejnego okresu istnienia szkoły, jak np. Abraham Bloemaert (1564-1651) i Gerard Honthorst (1592-1662), którzy wyszli poza Alpy, aby nasycić się doskonałościami luminarzy malarstwa włoskiego, ale w większości upadli pod wpływem przedstawicieli schyłku tego właśnie obrazu, który wtedy się zaczynał. Jednak zamiłowanie do Włochów, które w epoce przejściowej sięgało często skrajności, przyniosło pewien pożytek, gdyż wniosło do tego malarstwa lepszy, bardziej wyuczony rysunek oraz możliwość swobodniejszego i odważniejszego kierowania kompozycją. Wraz z tradycją staroniderlandzką i bezgraniczną miłością do natury, Italianizm stał się jednym z elementów, z których ukształtowała się oryginalna, wysoko rozwinięta sztuka epoki rozkwitu. Początek tej epoki, jak już powiedzieliśmy, należy datować na początek XVII wieku, kiedy Holandia, uzyskawszy niepodległość, zaczęła żyć nowym życiem. Dramatycznemu przekształceniu się wczoraj uciskanego i biednego kraju w politycznie ważny, wygodny i zamożny związek państw towarzyszyła równie dramatyczna rewolucja w jego sztuce. Ze wszystkich stron, niemal na raz, pojawiają się w niezliczonej liczbie. wspaniali artyści! Do pierwotnych ośrodków artystycznych, Harlemu i Lejdy, dołączają nowe - Delft, Utrecht, Dordrecht, Haga, Amsterdam itd. Wszędzie w nowy sposób rozwijają się dawne zadania malarstwa - jego nowe gałęzie, których początki były ledwo zauważalne w poprzednim okresie, kwitną. Reformacja wypędziła obrazy religijne z kościołów; nie było potrzeby ozdabiania pałaców i komnat szlacheckich obrazami starożytni bogowie i bohaterów, a więc malarstwo historyczne, zaspokajające gusta bogatej mieszczaństwa, porzuciło idealizm i zwróciło się w stronę wiernego odwzorowania rzeczywistości. Jeśli chciałbyś porozmawiać o wszystkich utalentowanych portrecistach tej kwitnącej epoki, samo wymienienie ich nazwisk ze wskazaniem ich najlepszych dzieł zajęłoby wiele linijek; Dlatego ograniczymy się do wymienienia tylko kilku. Takim jest na przykład Michael Mervelt (1567-1641), poprzednik trzech największych portrecistów Holandii - czarownik światłocienia Rembrandt van Rijn (1606-69), niezrównany rysownik, który posiadał niesamowitą sztukę modelowania postaci w lekki, ale Bartholomew van der miał nieco zimny charakter i kolor Helst (1611 lub 1612-70) i ​​uderzającą fugę jego pędzla autorstwa Fransa Halsa Starszego (1581-1666). Spośród nich szczególnie jasno w historii świeci imię Rembrandta, początkowo darzonego dużym szacunkiem przez współczesnych, potem przez nich zapomnianego, mało docenianego przez potomność i dopiero w obecnym stuleciu wyniesionego, słusznie, do poziomu światowego geniusz. W jego charakterystyce osobowość artystyczna skoncentrowane, jakby skupione, wszystkie najlepsze cechy malarstwa holenderskiego, a jego wpływ znalazł odzwierciedlenie we wszystkich jego typach - w portretach, obrazy historyczne, codzienne sceny i krajobraz. Do najsłynniejszych uczniów i naśladowców Rembrandta należeli: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645-1645-1645). 1727), Jacob Backer (1608 lub 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (ok. 1620-54), Pieter de Grebber, Willem de Porter († później 1645), Gerard Dou (1613-75) ) i Samuela van Hoogstratena (1626-78). Oprócz tych artystów, dla kompletności zestawienia, należy wymienić jeszcze Jana Lievensa (1607-30), współucznia Rembrandta P. Lastmana, Abrahama van Tempela (1622-72) i Pietera Nesona (1612-91). ), który pracował nad Podobno pod wpływem V. zm. Helsta, naśladowca Halsa Johannesa Versproncka (1597-1662) i Jana de Bray († 1664, † 1697). Malarstwo domowe, którego pierwsze eksperymenty pojawiły się w starej szkole holenderskiej, znalazło się w XVII wieku. szczególnie żyzna gleba w protestanckiej, wolnej, burżuazyjnej, samozadowoleniej Holandii. Małe obrazki, bezpretensjonalnie przedstawiające zwyczaje i życie różnych klas lokalnej społeczności, wydawały się wystarczającej liczbie ludzi bardziej zabawne niż poważne malarstwo i na równi z krajobrazami - bardziej odpowiednie do dekoracji przytulnych domów prywatnych. Zapotrzebowanie na takie obrazy zaspokaja cała rzesza artystów, sumiennie odtwarzając wszystko, co spotyka w rzeczywistości, okazując jednocześnie umiłowanie własnego, kochanego, dobrodusznego humoru, trafnie charakteryzując ukazane pozycje i twarze oraz będąc wyrafinowanym w sztuce. mistrzostwo technologii. Podczas gdy jedni zajmują się życiem zwykłych ludzi, scenami chłopskiego szczęścia i smutku, pijatkami w tawernach i karczmach, zgromadzeniami przed przydrożnymi karczmami, wakacjami na wsi, grami i jazdą na łyżwach po lodzie zamarzniętych rzek i kanałów itp., inni zajmują się treść swoich dzieł z kręgu bardziej eleganckiego - malują pełne wdzięku damy w swoim intymnym otoczeniu, zaloty dandysów, gospodynie wydające polecenia swoim pokojówkom, salonowe ćwiczenia w muzyce i śpiewie, hulanki złotej młodości w domach rozkoszy. .. W długim szeregu artystów pierwszej kategorii zdominowanym przez Adriana i Izaaka van Ostade (1 6 10-85, 1621-49), Adriana Brouwera (1605 lub 1606-38), Jana Steena (ok. 1626-79), Cornelis Bailly (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), Peter van Laer, zwany we Włoszech Bambocchio (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Joss Drohsloot (1586-1666), Claes Molener (dawniej 1630-76), Jan Meins Molenaar (ok. 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81). Z równie znaczącej liczby malarzy Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Pieter de Hooch (1630-66), Caspar Netscher (1639-84) są sławni: Frans van Mieris Starszy (1635-81), Egon van der Neer (1643-1703), Jan Verkolge (1650-93), Quiring Brekelenkamp (†1668). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656) i Anthony Palamedes (1601-73). Do kategorii malarzy gatunkowych zaliczają się artyści, którzy malowali sceny z życia wojskowego, a także sceny sokolnictwa i polowań na psy. Głównym przedstawicielem tej gałęzi malarstwa jest słynny i niezwykle płodny Philips Wouwerman (1619-68). Oprócz niego doskonale rozwinęli się jej brat tego mistrza, Piotr (1623-82), wspomniany już Palamedes, Jacob Duke (1600 - później 1660) i Dirk Maas (1656-1717). Dla wielu z tych artystów krajobraz odgrywa równie ważną rolę jak postacie ludzkie; ale równolegle z nimi pracuje masa malarzy, traktując to jako swoje główne lub wyłączne zadanie. W ogóle Holendrzy mają niezbywalne prawo do dumy, że ich ojczyzna jest kolebką nie tylko najnowszego gatunku, ale także krajobrazu w dzisiejszym rozumieniu. Rzeczywiście, w innych krajach, na przykład we Włoszech i Francji, sztuka nie interesowała się przyrodą nieożywioną i nie znajdowała w niej ani wyjątkowego życia, ani szczególnego piękna. Holendrzy jako pierwsi zrozumieli, że nawet w przyrodzie nieożywionej wszystko tchnie życiem, wszystko jest atrakcyjne, wszystko jest w stanie wywołać myśl i wzbudzić poruszenie serca. I było to całkiem naturalne, ponieważ Holendrzy, że tak powiem, stworzyli otaczającą ich przyrodę własnymi rękami, cenili ją i podziwiali, jak ojciec pielęgnuje i podziwia własne dziecko. Wśród pejzażystów okresu rozkwitu szkoły holenderskiej szczególnie szanowani są: Jan van Goyen (1595-1656), który wraz z Ezaiasem van de Velde (ok. 1590-1630) i Pieterem Moleynem Elderem. (1595-1661), uważany za twórcę krajobrazu holenderskiego; wówczas uczeń tego mistrza, Salomon van Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (ok. 1600 - później 1679), miłośnik lepszych efektów świetlnych Art van der Neer (1603-77), poetycki Jacob van Ruisdael (1628 lub 1629-82), Meindert Hobbema (1638-1709) i Cornelis Dekker († 1678). Wśród Holendrów było także wielu pejzażystek, którzy odbywali podróże i reprodukowali motywy obcej natury, co jednak nie przeszkodziło im w zachowaniu narodowego charakteru w swoim malarstwie. Allaert van Everdingen (1621-75) przedstawił widoki Norwegii; Jan Oba (1610-52) – Włochy; Hermann Saftleven (1610-85) – Reina; Cornelis Poulenburg (1586-1667) wraz z grupą jego zwolenników malował pejzaże inspirowane włoską przyrodą, z ruinami starożytnych budynków, kąpiącymi się nimfami i scenami z wyimaginowanej Arkadii. W specjalnej kategorii wyróżnić można mistrzów, którzy w swoich obrazach łączyli pejzaże z wizerunkami zwierząt, preferując albo pierwszą, albo drugą, albo traktując obie części z równą uwagą. Najbardziej znanym z takich malarzy wiejskiej idylli jest Paulus Potter (1625-54); oprócz niego należy tu zaliczyć Adriana van de Velde (1635 lub 1636-72), Alberta Cuypa (1620 - 91) oraz licznych artystów, którzy sięgali po tematykę głównie lub wyłącznie do Włoch, jak: Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptysta Wenix (1621-60), Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78) itd. Malarstwo jest ściśle związane z pejzażem duże dzieła, którym holenderscy artyści zaczęli się zajmować jako samodzielna dziedzina sztuki dopiero w połowie XVII wieku. Niektórzy z tych, którzy od tego czasu pracowali w tej dziedzinie, z wyrafinowaniem przedstawiali ulice i place miast wraz z ich budynkami; są to Johannes Beerestraten (1622-66) i Jacob van der Ulf (1627-88). Inni, zwłaszcza Pieter Sanredam († 1666) i Dirk van Delen (1605-71), malowali widoki wnętrz kościołów i pałaców. Morze miało tak wiele ważny w życiu Hollanda, że ​​jej sztuka nie mogła go traktować inaczej niż z największą uwagą. Wielu jej artystów, zajmujących się pejzażem, gatunkiem, a nawet portretem, odrywając się na chwilę od zwykłych tematów, zostało malarzami morskimi, a gdyby chcieć wymienić wszystkich malarzy szkoły holenderskiej, którzy przedstawiali spokojne lub wzburzone morze , kołysające się na nim statki, zapełnione statkami porty, bitwy morskie itp., okazałoby się bardzo długa lista, który zawierałby nazwiska Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. i J. Ruisdael, A. Cuyp i inni wspomniani już w poprzednich wierszach. Ograniczając się do wskazania tych, dla których specjalizacją było malowanie widoków morskich, należy wymienić Willema van de Velde Starszego (1611 lub 1612-93), jego słynnego syna Willema van de Velde Młodszego (1633-1707), a także jako Jan van de Cappelle († 1679). Wreszcie realistyczny kierunek szkoły holenderskiej spowodował, że ukształtował się i rozwinął w niej rodzaj malarstwa, który w innych szkołach nie był dotychczas uprawiany jako odrębna, samodzielna gałąź, a mianowicie malowanie kwiatów, owoców, warzyw, istoty żywe, przybory kuchenne, zastawa stołowa itp. – jednym słowem to, co obecnie powszechnie nazywa się „martwą naturą” (nature morte, Stilleben). Na tym terenie wśród artystów holenderskich epoki rozkwitu najbardziej znani byli Jan-Davids de Heem (1606-83), jego syn Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Hondekoeter (1636) -95), Maria Oosterwijk (1630-93), Willem van Aelst (1626-83), Willem Heda (1594 - później 1678), Willem Kalf (1621 lub 1622-93) i Jan Weenix (1640-1719). Ogólnie rzecz biorąc, jak widzimy, prawdopodobnie główną cechą wyróżniającą rozwój sztuki holenderskiej na przestrzeni tych wszystkich lat była jej znacząca przewaga wśród wszystkich jej rodzajów malarstwa. Malowidła zdobiły domy nie tylko przedstawicieli elity rządzącej społeczeństwem, ale także biednych mieszczan, rzemieślników i chłopów; sprzedawano je na aukcjach i jarmarkach; czasami artyści używali ich jako środka do płacenia rachunków. Zawód artysty nie był rzadkością, malarzy było wielu i zaciekle ze sobą rywalizowali. Niewielu z nich mogło utrzymać się z malarstwa; wielu brało na siebie najwięcej różne prace: Sten był karczmarzem, Hobbema urzędnikiem akcyzowym, Jacob van Ruisdael był lekarzem.))))) C początek XVIII V. w malarstwie niderlandzkim ugruntowały się francuskie gusta i poglądy pompatycznej epoki Ludwika XIV - naśladownictwo Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain i inni luminarze szkoły francuskiej. Głównym propagatorem tego nurtu był osiadły w Amsterdamie Flamandzki Gerard de Leresse (1641-1711), artysta bardzo zdolny i wykształcony jak na swoje czasy, wywierający ogromny wpływ na swoich współczesnych i bezpośrednie potomstwo zarówno poprzez swoje wychowane pseudo- obrazy historyczne i dzieła własnego pióra, wśród których jedna – „Wielka księga malarza” („t growot schilderboec”) – przez pięćdziesiąt lat służyła jako kod dla młodych artystów, a także słynny Adrian van de Werff (1659-1722), którego obrazy z zimnymi postaciami, jakby wyrzeźbionymi z kości słoniowej, wydawały się wówczas szczytem doskonałości. Wśród naśladowców tego artysty Henrik van Limborg (1680-1758) i Philip van Dyck (1669-1729), nazywany „Małym van Dyckiem”, zasłynęli jako malarze historyczni. Wśród innych malarzy omawianej epoki, obdarzonych niewątpliwym talentem, ale zarażonych duchem czasu, należy wymienić Willema i Fransa van Miersów Młodszych (1662-1747, 1689-1763), Nicholasa Verkolge (1673-1746 ), Constantijna Netschera (1668-1722) i Karela de Moora (1656-1738). Nieco blasku tej szkole nadawali Cornelis Troost (1697-1750), głównie karykaturzysta, nazywany holenderskim Gogarthem, portrecista Jan Quincheed (1688-1772), malarz historii dekoracji Jacob de Wit (1695-1754) i malarz zmarłych natura Jan van Huysum (1682) -1749). Obce wpływy ciążyły na malarstwie holenderskim aż do lat dwudziestych XIX wieku, udało się w nim mniej więcej odzwierciedlić przemiany, jakie zaszły w sztuce francuskiej, począwszy od perukarstwa z czasów Króla Słońce, a skończywszy na pseudoklasycyzmie Dawid. Kiedy styl tego ostatniego stał się przestarzały i wszędzie w Europie Zachodniej zamiast fascynacji starożytnymi Grekami i Rzymianami rozbudziło się romantyczne pragnienie, opanowując zarówno poezję, jak i sztukę figuratywną, Holendrzy, podobnie jak inne narody, zwrócili swój wzrok ku ich starożytności, a co za tym idzie, ich chwalebnego malarstwa z przeszłości. Chęć przywrócenia jej na nowo blasku, jakim błyszczała XVII wiek, zaczął inspirować nowi artyści i przywrócił ich do zasad starożytnych mistrzów narodowych - do ścisłej obserwacji natury i naiwnego, szczerego podejścia do powierzonych zadań. Jednocześnie nie próbowali całkowicie eliminować się spod obcych wpływów, ale wyjeżdżając na studia do Paryża, Dusseldorfu i innych ośrodków artystycznych w Niemczech, zabrali do domu jedynie znajomość z sukcesami nowoczesnej technologii. Dzięki temu odrodzona szkoła holenderska na nowo nabrała oryginalności i ruszyła w naszych czasach drogą wiodącą do dalszego postępu. Wiele swoich najnowszych postaci z łatwością potrafi porównać z najlepszymi malarzami XIX wieku w innych krajach. Holandia może być dumna z kilku znaczących współczesnych mistrzów: Jacoba Ekgouta (1793-1861), Davida Blesa (ur. 1821), Hermanna ten Cate (1822-1891) i niezwykle utalentowanego Lawrence'a Alma-Tadema (ur. 1836), którzy „opuścili” do Anglii Joseph Israels (ur. 1824) i Christoffel Bissschop (ur. 1828), Anton Mauwe (1838-88) i Jacob Maris (ur. 1837), Bartholomeus van Hove (1790-1888) i Johannes Bosboom ( 1817-N), Henrik Mesdag (ur. 1831), Wouters Vershuur (1812-74) i wielu innych.....

Malarstwo holenderskie, w sztukach pięknych

Malarstwo holenderskie, jego powstanie i początkowy okres zbiegają się do tego stopnia z pierwszymi etapami rozwoju malarstwa flamandzkiego, że nowi historycy sztuki rozpatrują oba przez cały czas aż do końca XVI wieku. nierozerwalnie pod jedną ogólną nazwą „szkoły holenderskiej”.

Obaj, będący potomkami gałęzi Renu, są głupi. malarstwo, którego głównymi przedstawicielami są Wilhelm z Kolonii i Stefan Lochner, za swoich twórców uważa braci van Eyck; obydwoje od dawna podążają w tym samym kierunku, kierują się tymi samymi ideałami, realizują te same zadania, rozwijają tę samą technikę, dzięki czemu holenderscy artyści niczym nie różnią się od swoich flamandzkich i brabanckich braci.

Trwa to przez całe panowanie kraju, najpierw przez Burgundów, a następnie przez ród austriacki, aż do wybuchu brutalnej rewolucji, która zakończy się całkowitym triumfem narodu holenderskiego nad uciskającymi go Hiszpanami. Od tej epoki każda z dwóch gałęzi sztuki holenderskiej zaczyna poruszać się oddzielnie, choć zdarza się, że wchodzą ze sobą w bardzo bliski kontakt.

Malarstwo holenderskie natychmiast nabiera oryginalnego, całkowicie narodowego charakteru i szybko osiąga jasny i obfity rozkwit. Przyczyny tego zjawiska, jakiego nie można znaleźć w całej historii sztuki, leżą w uwarunkowaniach topograficznych, religijnych, politycznych i społecznych.

W tej „nizinie” (holland), składającej się z bagien, wysp i półwyspów, stale zmywanej przez morze i zagrożonej jej najazdami, ludność, gdy tylko zrzuciła obce jarzmo, musiała wszystko stworzyć od nowa, zaczynając od warunki fizyczne glebę, a skończywszy na warunkach moralnych i intelektualnych, bo wszystko zostało zniszczone przez poprzednią walkę o niepodległość. Dzięki swojej przedsiębiorczości, praktycznemu zmysłowi i wytrwałej pracy Holendrom udało się przekształcić bagna w urodzajne pola i luksusowe pastwiska, podbić ogromne połacie ziemi od morza, zdobyć dobrobyt materialny i zewnętrzne znaczenie polityczne. Osiągnięciu tych wyników znacznie ułatwiła ustanowiona w kraju federalno-republikańska forma rządów oraz mądrze realizowana zasada wolności myśli i przekonań religijnych.

Jak gdyby cudem wszędzie, we wszystkich obszarach ludzkiej pracy, żarliwa działalność zaczęła nagle wrzeć w nowym, niepowtarzalnym, czysto ducha ludowego między innymi w dziedzinie sztuki. Z gałęzi tego ostatniego na ziemi holenderskiej szczęście było głównie w jednym - malarstwie, które tutaj, w twórczości wielu mniej lub bardziej utalentowanych artystów, pojawiających się niemal jednocześnie, przybrało bardzo wszechstronny kierunek i jednocześnie czas zupełnie odmienny od kierunku sztuki w innych krajach. Główną cechą charakteryzującą tych artystów jest miłość do natury, chęć odtworzenia jej w całej jej prostocie i prawdzie, bez najmniejszych upiększeń, bez podporządkowania jej w jakiekolwiek warunki z góry przyjętego ideału. Druga charakterystyczna właściwość Golla. malarzy cechuje subtelne wyczucie koloru i zrozumienie tego, jak silne, urzekające wrażenie może wywrzeć, oprócz treści obrazu, jedynie wierne i mocne przekazanie relacji barwnych zdeterminowanych w naturze przez działanie światła promienie, bliskość lub zakres odległości.

U najlepszych przedstawicieli malarstwa holenderskiego to wyczucie koloru, światła i cienia jest rozwinięte do tego stopnia, że ​​światło ze swoimi niezliczonymi i różnorodnymi niuansami odgrywa w obrazie, można powiedzieć, rolę głównego bohatera i nadaje wysoki poziom. zainteresowanie najmniej znaczącą fabułą, najbardziej nieeleganckimi formami i obrazami. Następnie należy zauważyć, że większość Goll. artyści nie szukają długo materiału do swojej twórczości, zadowalają się tym, co odnajdują wokół siebie, w rodzimej naturze i życiu swoich ludzi. Typowe cechy wybitnych rodaków, fizjonomie zwykłych Holendrów i Holenderek, hałaśliwe zabawy powszechnych świąt, biesiad chłopskich, sceny z życia wiejskiego lub intymnego mieszczan, rodzime wydmy, poldery i rozległe równiny poprzecinane kanałami, stada pasące się w bogatych łąki, chaty położone na skraju gajów bukowych lub dębowych, wioski nad brzegami rzek, jezior i gajów, miasta z czystymi domami, mostami zwodzonymi i wysokimi iglicami kościołów i ratuszów, porty zapełnione statkami, niebo wypełnione srebrzyste lub złote opary - wszystko to pod pędzlem holenderskich mistrzów przepojonych miłością do ojczyzny i dumą narodową zamienia się w obrazy pełne powietrza, światła i atrakcyjności.

Nawet w tych przypadkach, gdy niektórzy z tych mistrzów w poszukiwaniu tematów sięgają do Biblii, historii starożytnej i mitologii, nawet wtedy, nie martwiąc się o zachowanie wierności archeologicznej, przenoszą akcję w środowisko Holendrów, otaczając je holenderską oprawą. Co prawda obok zatłoczonego tłumu takich patriotycznych artystów znajduje się falanga innych malarzy, szukających inspiracji poza granicami ojczyzny, w klasycznym kraju sztuki, we Włoszech; jednak w ich twórczości pojawiają się także elementy eksponujące ich narodowość.

Wreszcie jako cechę malarzy holenderskich można wskazać wyrzeczenie się tradycji artystycznych. Daremnie byłoby szukać wśród nich ścisłej ciągłości znanych zasad estetycznych i reguł technicznych, nie tylko w sensie stylu akademickiego, ale także w sensie asymilacji przez uczniów charakteru swoich nauczycieli: może z wyjątkiem samych uczniów Rembrandta, którzy mniej więcej poszli w ślady swojego genialnego mentora, prawie wszyscy malarze w Holandii, gdy tylko minęli lata studenckie, a czasem nawet w tych latach, zaczęli pracować w własną drogą, zgodnie z tym, dokąd zaprowadziły ich indywidualne skłonności i czego nauczyła ich bezpośrednia obserwacja natury.

Dlatego artystów holenderskich nie można dzielić na szkoły, tak jak to robimy z artystami z Włoch czy Hiszpanii; trudno nawet skomponować z nich ściśle określone grupy, a samo określenie „holenderska szkoła malarstwa”, które weszło do powszechnego użytku, należy rozumieć jedynie w sensie warunkowym, jako oznaczające zbiór mistrzów plemiennych, a nie rzeczywista szkoła. Tymczasem we wszystkich głównych miastach Holandii istniały zorganizowane stowarzyszenia artystów, co, jak się wydaje, powinno było wpłynąć na komunikację ich działań w jednym ogólnym kierunku. Jednakże towarzystwa takie, noszące nazwę cechów św. Łukasz, jeśli się do tego przyczynił, to w bardzo umiarkowanym stopniu. Nie były to akademie, kustosze znanych tradycji artystycznych, ale wolne korporacje, podobne do innych cechów rzemieślniczych i przemysłowych, niewiele różniące się od nich strukturą i nastawione na wzajemne wsparcie swoich członków, ochronę ich praw, opiekę na starość, troszczcie się o los swoich wdów i sierot.

Do cechu przyjmowano każdego malarza miejscowego, który spełniał wymagania moralne, po uprzednim potwierdzeniu jego zdolności i wiedzy lub na podstawie zdobytej już sławy; przyjezdni artyści byli przyjmowani do cechu jako członkowie tymczasowi na czas pobytu w danym mieście. Członkowie cechu spotykali się, aby pod przewodnictwem dziekanów omówić swoje wspólne sprawy lub w celu wzajemnej wymiany myśli; ale na tych spotkaniach nie było nic, co przypominałoby głoszenie określonego kierunku artystycznego i co mogłoby ograniczać oryginalność któregokolwiek z członków.

Wskazane cechy malarstwa niderlandzkiego są zauważalne już w jego początkach – w czasie, gdy rozwijało się ono nierozerwalnie od szkoły flamandzkiej. Jej powołaniem, podobnie jak tej ostatniej, było wówczas głównie dekorowanie kościołów malowidłami religijnymi, pałaców, ratuszy i domów szlacheckich portretami urzędników państwowych i arystokratów. Niestety, dzieła prymitywnych malarzy holenderskich dotarły do ​​nas jedynie w bardzo ograniczonych ilościach, ponieważ większość z nich zginęła w tym niespokojnym czasie, kiedy reformacja dewastowała kościoły katolickie, znosiła klasztory i opactwa oraz podżegała „łamaczy ikon” (beeldstormers) do zniszczenia malował i rzeźbił święte obrazy, a powstanie ludowe zniszczyło wszędzie portrety znienawidzonych tyranów. Wielu artystów, którzy poprzedzili rewolucję, znamy tylko z nazwiska; Innych możemy oceniać tylko na podstawie jednej lub dwóch próbek ich pracy. Tak więc o najstarszym z malarzy holenderskich, Albercie van Ouwaterze, nie ma pozytywnych danych, poza informacją, że był on rówieśnikiem van Eycksów i pracował w Harlemie; Nie ma wiarygodnych jego obrazów. Jego uczennica Gertjen van Sint-Jan znana jest jedynie z dwóch paneli tryptyku („Grób św.” i „Legenda o kościach św. Jana”), który napisał dla katedry w Harlemie, przechowywanej w Galerii Wiedeńskiej. Mgła, która spowija nas w początkowej epoce szkoły G., zaczyna się rozwiewać wraz z pojawieniem się na scenie Dirka Boutsa, zwanego Stuerboat († 1475), pochodzącego z Haarlemu, ale pracującego w Leuven i dlatego przez wielu uważanego za należy do szkoły flamandzkiej (jego najlepszymi dziełami są dwa obrazy „Bezprawny proces cesarza Ottona” znajdujące się w Muzeum Brukselskim), a także Cornelis Engelbrechtsen (1468-1553), którego główną zasługą jest to, że był nauczycielem słynny Łukasz z Lejdy (1494-1533). Ten ostatni, wszechstronny, pracowity i niezwykle utalentowany artysta, potrafił jak nikt przed nim wiernie odtworzyć wszystko, co mu wpadło w oko, dlatego można go uważać za prawdziwego ojca holenderskiego gatunku, choć zajmował się malarstwem głównie religijnym obrazy i portrety. W twórczości współczesnego mu Jana Mostaerta (ok. 1470-1556) dążenie do naturalizmu łączy się z nutą tradycji gotyckiej, ciepłem uczuć religijnych z troską o elegancję zewnętrzną.

Oprócz tych wybitnych mistrzów, dla początków sztuki holenderskiej na uwagę zasługują: Hieronymus van Aken, nazywany Hieronymus de Bosch (ok. 1462-1516), który swoimi złożonymi, zawiłymi dziełami położył podwaliny pod satyryczne malarstwo codzienne a czasem niezwykle dziwne kompozycje; Jan Mundain († 1520), znany w Harlemie z przedstawień diabelstwa i bufonady; Pieter Aertsen († 1516), nazywany „Długim Piotrem” (Lange Pier) ze względu na swój wysoki wzrost, David Ioris (1501-56), utalentowany malarz na szkle, który dał się ponieść bełkotowi anabaptystów i wyobrażał sobie siebie jako proroka Dawida i jego syna Boga, Jacoba Swartsa (1469? - 1535?), Jacoba Cornelisena (1480? - później 1533) i jego syna Dirka Jacobsa (w Ermitażu znajdują się dwa obrazy tego ostatniego, przedstawiające towarzystwa strzeleckie).

W pobliżu połowa XVI tabela. wśród malarzy holenderskich istnieje chęć pozbycia się wad sztuki rodzimej - jej gotyckiej kanciastości i suchości - poprzez studiowanie włoskich artystów renesansu i łączenie ich manier z najlepszymi tradycjami własnej szkoły. Pragnienie to widoczne jest już w twórczości wspomnianego Mosterta; za głównego propagatora nowego ruchu należy jednak uznać Jana Schorela (1495-1562), który przez długi czas mieszkał we Włoszech, a później założył w Utrechcie szkołę, z której wywodziło się wielu artystów zarażonych chęcią zostania holenderskim Rafaelem i Michał Anioł. W jego ślady poszli Maarten van Van, nazywany Gemskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford, nazywany. Blokhorst (1532-83), Cornelis v. Haarlem (1562-1638) i inni należący do kolejnego okresu szkoły włoskiej, jak na przykład Abraham Bloemaert (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), wyszli poza Alpy, aby nasycić się doskonałościami luminarzy malarstwa włoskiego, ale w większości pod wpływem przedstawicieli rozpoczynającego się wówczas upadku tego malarstwa, jako manieryści powrócili do ojczyzny, wyobrażając sobie, że cała istota sztuki tkwi w przesada mięśni, pretensjonalność kątów i rozmach konwencjonalnych kolorów.

Jednak fascynacja Włochami, która w epoce przejściowej malarstwa holenderskiego sięgała często do skrajności, przyniosła pewien pożytek, gdyż wniosła do tego malarstwa lepszy, bardziej wyuczony rysunek oraz możliwość swobodniejszego i odważniejszego kierowania kompozycją. Wraz z tradycją staroniderlandzką i bezgraniczną miłością do natury, Italianizm stał się jednym z elementów, z których ukształtowała się oryginalna, wysoko rozwinięta sztuka epoki rozkwitu. Początek tej epoki, jak już powiedzieliśmy, należy datować na początek XVII wieku, kiedy Holandia, uzyskawszy niepodległość, zaczęła żyć nowym życiem. Dramatycznemu przekształceniu się wczoraj uciskanego i biednego kraju w politycznie ważny, wygodny i zamożny związek państw towarzyszyła równie dramatyczna rewolucja w jego sztuce.

Ze wszystkich stron niemal jednocześnie wyłaniają się niezliczone rzesze wspaniałych artystów, powołanych do działania przez wzrost ducha narodowego i potrzebę ich twórczości, która rozwinęła się w społeczeństwie. Do pierwotnych ośrodków artystycznych, Haarlemu i Lejdy, dochodzą nowe – Delft, Utrecht, Dortrecht, Haga, Amsterdam itd. Wszędzie stare zadania malarstwa rozwijają się w nowy sposób pod wpływem zmieniających się wymagań i poglądów i jego nowe gałęzie, których początki były w poprzednim okresie ledwo zauważalne.

Reformacja wypędziła obrazy religijne z kościołów; nie było potrzeby ozdabiania pałaców i komnat szlacheckich wizerunkami starożytnych bogów i bohaterów, dlatego malarstwo historyczne, zaspokajając gusta bogatej mieszczaństwa, odrzuciło idealizm i zwróciło się ku dokładnemu odwzorowaniu rzeczywistości: zaczęło interpretować wydarzenia z dawnych czasów jako wydarzenia dnia, które rozegrały się w Holandii, a w szczególności zajął się portretem, utrwalając w nim rysy ówczesnych ludzi, czy to w pojedynczych postaciach, czy w rozbudowanych, wielofigurowych kompozycjach przedstawiających towarzystwa strzeleckie (schutterstuke), które odegrali tak znaczącą rolę w walce o wyzwolenie kraju – kierownicy jego instytucji charytatywnych (regentenstuke), majsterowie sklepów i członkowie różnych korporacji.

Gdybyśmy zdecydowali się porozmawiać o wszystkich utalentowanych portrecistach okresu rozkwitu sztuki holenderskiej, samo wymienienie ich nazwisk ze wskazaniem najlepszych dzieł wymagałoby wielu zdań; Dlatego ograniczamy się do wymienienia tylko tych artystów, którzy szczególnie wyróżniają się z szeregów generalnych. Są to: Michiel Mierevelt (1567-1641), jego uczeń Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), poprzednicy trzech największych portrecistów Holandii – czarnoksiężnik światłocienia Rembrandt van Rijn (1606-69), niezrównany rysownik, który miał niesamowitą sztukę modelowania postaci w świetle, ale nieco zimny w charakterze i kolorze, Bartholomew van der Gelst (1611 lub 1612-70) i ​​uderzający fugą jego pędzla Fransa Golsa Starszego (1581-1666). Spośród nich szczególnie jasno w historii świeci imię Rembrandta, początkowo darzonego dużym szacunkiem przez współczesnych, potem przez nich zapomnianego, mało docenianego przez potomność i dopiero w obecnym stuleciu wyniesionego, słusznie, do poziomu światowego geniusz.

W jego charakterystycznej osobowości artystycznej skupiają się, jakby w skupieniu, wszystkie najlepsze cechy malarstwa holenderskiego, a jego wpływ znalazł odzwierciedlenie we wszystkich jego typach - w portretach, obrazach historycznych, scenach życia codziennego i pejzażach. Do najsłynniejszych uczniów i naśladowców Rembrandta należeli: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645-1645-1645). 1727), Jacob Backer (1608 lub 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (ok. 1620-54), Salomon i Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Portera († później 1645), Gerarda Dou (1613-75) i Samuela van Googstratena (1626-78). Oprócz tych artystów, aby uzupełnić listę najlepszych portrecistów i malarzy historycznych omawianego okresu, należy wymienić Jana Lievensa (1607-30), przyjaciela Rembrandta w jego studiach u P. Lastmana, Abrahama van Tempela (1622) -72) i Pietera Nazona (1612-91), pracującego najwyraźniej pod wpływem V. d. Gelsta, naśladowca Halsa Johannesa Versproncka (1597-1662), Jana i Jacoba de Braevów († 1664, † 1697), Cornelisa van Zeulena (1594-1664) i Nicholasa de Gelta-Stokade (1614-69). Malarstwo domowe, którego pierwsze eksperymenty pojawiły się w starej szkole holenderskiej, znalazło się w XVII wieku. szczególnie żyzna gleba w protestanckiej, wolnej, burżuazyjnej, samozadowoleniej Holandii.

Małe obrazy, bezpretensjonalnie przedstawiające zwyczaje i życie różnych klas lokalnej społeczności, wydawały się wystarczającej liczbie ludzi bardziej zabawne niż duże dzieła poważnego malarstwa i wraz z pejzażami wygodniejsze do dekoracji przytulnych domów prywatnych. Zapotrzebowanie na takie obrazy zaspokaja cała rzesza artystów, nie zastanawiając się długo nad wyborem tematów dla nich, ale sumiennie odtwarzając wszystko, co spotyka się w rzeczywistości, okazując jednocześnie miłość do własnego, kochanego, dobrodusznego humoru, dokładnie charakteryzujące przedstawione pozycje i twarze oraz dopracowane w opanowaniu technologii. Podczas gdy jedni zajmują się życiem zwykłych ludzi, scenami chłopskiego szczęścia i smutku, pijatkami w tawernach i karczmach, zgromadzeniami przed przydrożnymi karczmami, wakacjami na wsi, grami i jazdą na łyżwach po lodzie zamarzniętych rzek i kanałów itp., inni zajmują się treść swoich dzieł z kręgu bardziej eleganckiego - malują pełne wdzięku damy w swoim intymnym otoczeniu, zaloty dandysów, gospodynie wydające polecenia swoim pokojówkom, salonowe ćwiczenia przy muzyce i śpiewie, hulanki złotej młodości w domach rozkoszy itp. W długim szeregu artystów pierwszej kategorii wyróżniają się Adrian i Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 lub 1606-38), Jan Stan (ok. 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lahr, nazywany Bambocchio we Włoszech (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drohslot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques, nazywany Sorg (1621-82), Claes Molenaar (dawniej 1630-76), Jan Minse-Molenar (około 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) i niektórzy. itd. Z równie znacznej liczby malarzy, którzy reprodukowali życie średniej i wyższej klasy, w zasadzie wystarczającej, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Francja ok. Miris Starsza (1635-81), Eglon van der Naer (1643-1703), Gottfried Schalcken (1643-1706), Jan van der Meer z Delft (1632-73), Johannes Vercollier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( †1668). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony i Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) itd. Do kategorii malarzy gatunkowych zaliczają się artyści, którzy malowali sceny z życia wojskowego, bezczynność żołnierzy w wartowniach , obozowiska, potyczki kawalerii i całe bitwy, konie ujeżdżeniowe, a także sceny sokolnictwa i polowań na psy przypominające sceny bitewne. Głównym przedstawicielem tej gałęzi malarstwa jest słynny i niezwykle płodny Philips Wouwerman (1619-68). Oprócz niego jej brat tego mistrza, Piotr (1623-82), Jan Asselein (1610-52), którego wkrótce spotkamy wśród pejzażystów, wspomniany Palamedes, Jacob Leduc (1600 - później 1660), Henrik Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) itd. Dla wielu z tych artystów krajobraz odgrywa równie ważną rolę jak postacie ludzkie; ale równolegle z nimi pracuje masa malarzy, traktując to jako swoje główne lub wyłączne zadanie.

W ogóle Holendrzy mają niezbywalne prawo do dumy, że ich ojczyzna jest kolebką nie tylko najnowszego gatunku, ale także krajobrazu w dzisiejszym rozumieniu. Faktycznie, w innych krajach, np. we Włoszech i Francji sztuka w niewielkim stopniu interesowała się przyrodą nieożywioną, nie doszukiwała się w niej ani wyjątkowego życia, ani szczególnego piękna: malarz wprowadzał do swoich obrazów pejzaż jedynie jako element poboczny, jako dekorację, wśród których znalazły się epizody ludzkich dramatów lub komedię rozgrywa się, dlatego też poddaje ją warunkom sceny, wymyślając malownicze linie i korzystne dla niej zakątki, ale bez kopiowania natury, bez nasycania się wrażeniami, jakie ona wywołuje.

W ten sam sposób „komponował” naturę w tych rzadkich przypadkach, gdy próbował pisać czysto malarstwo pejzażowe. Holendrzy jako pierwsi zrozumieli, że nawet w przyrodzie nieożywionej wszystko tchnie życiem, wszystko jest atrakcyjne, wszystko jest w stanie wywołać myśl i wzbudzić poruszenie serca. I było to całkiem naturalne, ponieważ Holendrzy, że tak powiem, stworzyli otaczającą ich przyrodę własnymi rękami, cenili ją i podziwiali, jak ojciec pielęgnuje i podziwia własne dziecko. Ponadto natura ta, pomimo skromności form i barw, zapewniła kolorystom, takim jak Holendrzy, obfity materiał do opracowania motywów świetlnych i perspektywy powietrznej, ze względu na warunki klimatyczne kraju – jego przesycone parą powietrze, łagodzące kontury obiektów, wytwarzających gradację tonów na różnych planach i pokrywających odległość mgiełką srebrzystej lub złotej mgły, a także zmienności wyglądu obszarów zdeterminowanej porą roku, porą dnia i warunkami atmosferycznymi.

Wśród malarzy pejzażystów okresu rozkwitu Holendrzy. Szczególnie szanowane są szkoły będące interpretatorami swego domowego charakteru: Jan V. Goyena (1595-1656), który wraz z Esaiasem van de Velde (ok. 1590-1630) i Pieterem Moleynem Starszym. (1595-1661), uważany za założyciela Goll. krajobraz; następnie uczeń tego mistrza, Salomon. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (ok. 1600 - później 1679), miłośnik efektów lepszego oświetlenia Art. zm. Nair (1603-77), poetycki Jacob v. Ruisdael (1628 lub 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) i Cornelis Dekker († 1678).

Wśród Holendrów było także wielu pejzażystek, którzy odbywali podróże i reprodukowali motywy obcej natury, co jednak nie przeszkodziło im w zachowaniu narodowego charakteru w swoim malarstwie. Alberta V. Everdingen (1621-75) przedstawił widoki Norwegii; Jan Both (1610-52), Dirk v. Bergen († później 1690) i Jan Lingelbach (1623-74) – Włochy; Ian W. d. Burmistrz Młodszy (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) i Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hackart (1629-99?) – Niemcy i Szwajcaria; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) wraz z grupą jego zwolenników malował pejzaże inspirowane włoską przyrodą, z ruinami starożytnych budynków, kąpiącymi się nimfami i scenami z wyimaginowanej Arkadii. W specjalnej kategorii wyróżnić można mistrzów, którzy w swoich obrazach łączyli pejzaże z wizerunkami zwierząt, preferując albo pierwszą, albo drugą, albo traktując obie części z równą uwagą. Najbardziej znanym z takich malarzy wiejskiej idylli jest Paulus Potter (1625-54); Oprócz niego należy tu uwzględnić Adriana. d. Velde (1635 lub 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) oraz liczni artyści, którzy zwrócili się po tematykę głównie lub wyłącznie do Włoch, jak: Willem Romain († później 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Weick (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633 lub 1634 -86) itd. Z malarstwem pejzażowym ściśle związane jest malowanie widoków architektonicznych, którym artyści holenderscy jako samodzielną dziedzinę sztuki zaczęli się zajmować dopiero w połowie XVII wieku.

Niektórzy z tych, którzy od tego czasu pracowali w tej dziedzinie, z wyrafinowaniem przedstawiali ulice i place miast wraz z ich budynkami; są to między innymi mniej znaczące: Johannes Bärestraten (1622-66), Job i Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heyden (1647-1712) i Jacob v. wieś Yulft (1627-88). Inni, wśród których najwybitniejsi to Pieter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 lub 1617-92), malowali widoki wnętrz kościołów i pałaców. Morze miało tak duże znaczenie w życiu Holandii, że jej sztuka nie mogła traktować go inaczej niż z największą uwagą. Wielu jej artystów zajmujących się pejzażem, gatunkiem, a nawet portretem, odrywając się na chwilę od zwykłych tematów, zostało malarzami morskimi, a gdybyśmy zdecydowali się wymienić wszystkich malarzy szkoły holenderskiej, którzy przedstawiali spokojne lub wzburzone morze, statki kołysanie się na nim, zagracone statki portowe, bitwy morskie itp., wtedy otrzymalibyśmy bardzo długą listę, która zawierałaby nazwiska Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. i J. Ruisdal, A. Cuyp i inni wspomniani już w poprzednich wierszach. Ograniczając się do wskazania tych, dla których specjalizacją było malowanie gatunków morskich, musimy wymienić Willema v. de Velde Starszego (1611 lub 1612-93), jego słynny syn V. v. de Velde Młodszego (1633-1707), Ludolfa Backhuisena (1631-1708), Jana V. de Cappelle († 1679) i Julius Parcellis († później 1634).

Wreszcie realistyczny kierunek szkoły holenderskiej spowodował, że ukształtował się i rozwinął w niej rodzaj malarstwa, który w innych szkołach nie był dotychczas uprawiany jako odrębna, samodzielna gałąź, a mianowicie malowanie kwiatów, owoców, warzyw, istoty żywe, przybory kuchenne, zastawa stołowa itp. – jednym słowem to, co obecnie powszechnie nazywa się „martwą naturą” (nature morte, Stilleben). Na tym terenie pomiędzy Najbardziej znanymi artystami epoki rozkwitu byli Jan-Davids de Gem (1606-83), jego syn Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630) -93), Willem V. Aalsta (1626-83), Willema Gedy (1594 - później 1678), Willema Kalfa (1621 lub 1622-93) i Jana Waenixa (1640-1719).

Genialny okres malarstwa holenderskiego nie trwał długo – tylko jedno stulecie. Od początku XVIII w. jego upadek nadchodzi nie dlatego, że wybrzeża Zuiderzee przestają produkować wrodzone talenty, ale dlatego W społeczeństwie coraz bardziej słabnie samoświadomość narodowa, duch narodowy wyparowuje, a francuskie gusta i poglądy pompatycznej epoki Ludwika XIV zakorzeniają się. W sztuce ten zwrot kulturowy wyraża się w zapomnieniu przez artystów podstawowych zasad, na których opierała się oryginalność malarzy poprzednich pokoleń, i odwołaniu się do zasad estetycznych przywiezionych z sąsiedniego kraju.

Zamiast bezpośredni związek do natury, umiłowanie tego, co rodzime i szczerość, dominacja z góry przyjętych teorii, konwencja, naśladownictwo Poussina, Lebruna, Cl. Lorrain i inni luminarze szkoły francuskiej. Głównym propagatorem tego godnego pożałowania nurtu był osiadły w Amsterdamie Flamandzki Gerard de Leresse (1641-1711), artysta bardzo zdolny i wykształcony jak na swoje czasy, wywierający ogromny wpływ na swoich współczesnych i bezpośrednie potomstwo zarówno poprzez swoje wychowane pseudo -obrazy historyczne i dzieła jego własnego pióra, wśród których jedna, Wielka Księga Malarza ('t groot schilderboec), przez pięćdziesiąt lat służyła młodym artystom za kod. Do upadku szkoły przyczynił się także słynny Hadrian. de Werff (1659-1722), którego eleganckie malarstwo z zimnymi postaciami, jakby wyrzeźbionymi z kości słoniowej, o matowej, bezsilnej kolorystyce, wydawało się kiedyś szczytem doskonałości. Wśród naśladowców tego artysty Henryk v. cieszył się sławą jako malarz historyczny. Limborg (1680-1758) i Philip V.-Dyck (1669-1729), nazywany „Małym V.-Dyckiem”.

Z pozostałych malarzy omawianej epoki, obdarzonych niewątpliwym talentem, ale zarażonych duchem czasu, warto zwrócić uwagę na Willema i France v. Miris Młodsza (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Vercollier (1673-1746), Constantine Netscher (1668-1722), Izaak de Moucheron (1670-1744) i Carel de Maur (1656-1738). Nieco blasku umierającej szkole nadał Cornelis Trost (1697-1750), przede wszystkim rysownik, nazywany Holendrem. Gogartha, portrecistę Jana Quincgarda (1688-1772), malarza dekoracyjnego i historycznego Jacoba de Wita (1695-1754) oraz malarzy martwej natury Jana V. Geysum (1682-1749) i Rachel Reisch (1664-1750).

Obce wpływy ciążyły na malarstwie holenderskim aż do lat dwudziestych XIX wieku, udało się w nim mniej więcej odzwierciedlić przemiany, jakie zaszły w sztuce francuskiej, począwszy od perukarstwa z czasów Króla Słońce, a skończywszy na pseudoklasycyzmie Dawid. Kiedy styl tego ostatniego stał się przestarzały i wszędzie w Europie Zachodniej zamiast fascynacji starożytnymi Grekami i Rzymianami rozbudziło się romantyczne pragnienie, opanowując zarówno poezję, jak i sztukę figuratywną, Holendrzy, podobnie jak inni

ludy skierowały wzrok na ich starożytność, a tym samym na chwalebną przeszłość ich malarstwa.

Chęć przywrócenia mu blasku, jakim błyszczała w XVII wieku, zaczęła inspirować najmłodszych artystów i przywracać ich do zasad starożytnych mistrzów narodowych - do ścisłej obserwacji natury i naiwnego, szczerego podejścia do zadań ręka. Jednocześnie nie próbowali całkowicie eliminować się spod obcych wpływów, ale wyjeżdżając na studia do Paryża, Dusseldorfu i innych ośrodków artystycznych w Niemczech, zabrali do domu jedynie znajomość z sukcesami nowoczesnej technologii.

Dzięki temu odrodzona szkoła holenderska ponownie otrzymała oryginalną, atrakcyjną fizjonomię i dziś podąża drogą prowadzącą do dalszego postępu. Wiele swoich najnowszych postaci z łatwością potrafi porównać z najlepszymi malarzami XIX wieku w innych krajach. Malarstwo historyczne w ścisłym tego słowa znaczeniu jest w nim uprawiany, jak za dawnych czasów, bardzo umiarkowanie i nie ma wybitnych przedstawicieli; Ale jeśli chodzi o gatunek historyczny, Holandia może poszczycić się kilkoma znaczącymi współczesnymi mistrzami, takimi jak: Jacob Ekgout (1793-1861), Ari Lamme (ur. 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (ur. 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) i niezwykle utalentowany Lawrence Alma-Tadema (ur. 1836), który zdezerterował do Anglii. Do gatunku codziennego, który także znalazł się w kręgu twórczości tych artystów (z wyjątkiem Almy-Tademy), można wskazać szereg znakomitych malarzy, na czele z Josephem Izraelsem (ur. 1824) i Christoffelem Bisschopem (ur. 1828); poza nimi na miano zasługują Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (ur. 1826), Teresa Schwarze (ur. 1852) i Valli Mus (ur. 1857).

Najnowsze malarstwo holenderskie jest szczególnie bogate w pejzażystów, którzy pracowali i pracują na różne sposoby, czasem ze starannym wykończeniem, czasem z szeroką techniką impresjonistów, ale wiernymi i poetyckimi interpretatorami ich rodzimej natury. Należą do nich Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (ur. 1822), Hendrich v. de Sande-Bockhuisen (ur. 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (ur. 1837), Lodewijk Apol (ur. 1850) i wielu innych. itp. Bezpośrednimi spadkobiercami Ya. Pojawili się malarze obiecujących poglądów D. Heyden i E. de Witte, Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomew v. Gove (1790-1888), Salomon Vervaer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbohm (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) itd. Do najmłodszych malarzy marynistycznych Holandii zaliczają się m.in. dłoń należy do Joga. Schhotel (1787-1838), Ari Plaisir (ur. 1809), Hermann Koekkoek (1815-82) i Henrik Mesdag (ur. 1831). Wreszcie Wouters Verschoor (1812-74) i Johann Gas (ur. 1832) wykazali się dużymi umiejętnościami w malowaniu zwierząt.

Poślubić. Van Eyden u. van der Willigen, „Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw” (4 tomy, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, „Geschichte der Malerei” (tom 2 i 3, 1882-1883); Waagen, „Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen” (1862); Bode, „Studien zur Geschichte der holländischen Malerei” (1883); Havard, „La peinture hollandaise” (1880); E. Fromentin, „Les maîtres d’autrefois. Belgique, Hollande” (1876); A. Bredius, „Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam” (1890); P. P. Semenov, „Szkice z historii malarstwa holenderskiego na podstawie jego próbek znajdujących się w Petersburgu”. (specjalny dodatek do czasopisma „Vestn. Fine Arts”, 1885-90).

Wstęp

1. Mały Holender

Holenderska szkoła malarstwa

Malarstwo gatunkowe

4. Symbolika. Martwa natura

Rembrandta van Rijna

Vermeer z Delft Jan

Wniosek

Wstęp

Celem pracy kontrolnej jest:

· W rozwoju potencjału twórczego;

· Kształtowanie zainteresowań sztuką;

· Utrwalanie i uzupełnianie wiedzy.

Sztuka holenderska narodziła się w XVII wieku. Sztuka ta jest uważana za niezależną i niezależną; ma pewne formy i cechy.

Aż do XVII wieku Holandia nie miała własnych znaczących artystów w sztuce, ponieważ należał do stanu Flandria. Jednak niewielu artystów jest celebrowanych w tym okresie. To artysta i rytownik Luca Leydensky (1494-1533), malarz Dirk Bouts (1415-1475), artysta Skorele (1495-1562).

Stopniowo mieszane różne szkoły a mistrzowie utracili charakterystyczne cechy swoich szkół, a pozostali artyści Holandii przestali mieć ducha narodowej twórczości. Pojawia się wiele różnych i nowych stylów. Artyści starają się malować we wszystkich gatunkach, szukając indywidualny styl. Wymazano metody gatunkowe: historyczność nie jest już tak konieczna jak wcześniej. Tworzy się nowy gatunek – porterzy grupowi.

Na początku XVII w., gdy decydowały się losy Holandii, Filip III zgodził się na rozejm między Hiszpanią a Holandią. Potrzebna była rewolucja, sytuacja polityczna lub militarna. Walka o niepodległość zjednoczyła naród. Wojna wzmocniła ducha narodowego. Podpisane traktaty z Hiszpanią dały Holandii wolność. To skłoniło do stworzenia własnej i wyjątkowej sztuki, wyrażającej esencję Holendrów.

Osobliwością holenderskich artystów było stworzenie prawdziwego obrazu w najdrobniejszych szczegółach - przejawu uczuć i myśli. To jest podstawa szkoły holenderskiej. Staje się sztuką realistyczną i do połowy XVII wieku osiąga szczyty we wszystkich obszarach.

Dla Holandii charakterystyczny jest podział nie tylko na gatunki, ale także na liczne podtypy. Niektórzy mistrzowie malują sceny z życia mieszczan i oficerów – Pieter de Hooch (1495-1562), Gerard Terborch (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), inni – z życie chłopskie– Adrian van Ostade (1610-1685), trzeci – sceny z życia naukowców i lekarzy – Gerrit Dou (1613-1675); malarze pejzażyści – Jan Porcellis (1584-1632), Simon de Vlieger (1601-1653), malarze zakątków leśnych – Meindert Hobbema (1638-1609), mistrzowie wnętrz – Pieter Janssens (1623-1682). Od czasu do czasu pewien gatunek staje się tradycyjny w szkołach artystycznych. Na przykład malarze martwych natur z Harlemu z tak zwanych „śniadań” - Pieter Claes (1598–1661), Willem Heda (1594–1680).

Artyści ukazują obyczaje i zwyczaje, standardy etyczne i moralne ludzkiego postępowania. Często przedstawiany wydarzenia rodzinne. Malarze pejzaży i malarze martwych natur przepuszczają światło pod na wolnym powietrzu, w zamkniętych przestrzeniach po mistrzowsku oddają fakturę przedmiotów. Malarstwo domowe przoduje dzięki Janowi Steenowi (1626-1679), Gerhardowi Terborchowi (1617-1681), Pieterowi de Hoochowi (1629-1624).

1. Mały Holender

Mali Holendrzy to grupa artystów XVII wieku, która „jednoczy” pejzażystów i malarzy pejzaży. gatunek codzienny Nowy obraz jest niewielkich rozmiarów (stąd nazwa). Obrazy tego typu przeznaczone były do ​​skromnych wnętrz budynków mieszkalnych. Kupowali je mieszczanie i chłopi. Obrazy takie cechuje poczucie komfortu w obrazie, subtelność detali, bliskość człowieka z wnętrzem.

P. de Hooch, J. van Goyen (1596-1656), J. i S. van Ruisdael (1628-1682) oraz (1602 - 1670), E. de Witte (1617-1692), P. Claes, W. Heda, W. Kalf (1619-1693), G. Terborch, G. Metsu, A. van Ostade, J. Steen (1626-1679), A. Kuyp (1620-1691) itd. Każdy z reguły specjalizował się , w jednym konkretnym gatunku. „Mali Holendrzy” kontynuowali tradycje holenderskich mistrzów renesansu, którzy twierdzili, że sztuka powinna nie tylko sprawiać przyjemność, ale także przypominać o wartościach.

Twórczość artystów można podzielić na 3 grupy:

lata 30. XVII w - akceptacja realizmu w malarstwie narodowym (kier centrum sztuki był Haarlem, istotny wpływ miał wpływ F. Halsa);

1640-1660 - rozkwit szkoły artystycznej (centrum sztuki przenosi się do Amsterdamu, przyciągając artystów z innych miast, istotny staje się wpływ Rembrandta<#"justify">2. Holenderska szkoła malarstwa

Przez trzy ćwierć wieku rozwój sztuki trwał nadal na północy Holandii, w republice Zjednoczonych Prowincji, zwanej Holandią. W 1609 r. republika ta otrzymała status państwa. Powstało tu państwo burżuazyjne.

Włoski artysta Caravaggio (1571-1610) odegrał znaczącą rolę w malarstwie renesansowym. Malował swoje obrazy bardzo realistycznie, a przedmioty i postacie charakteryzowały się wysoką techniką światłocienia.

Artystów było wielu i mieszkali w małych miastach: Haarlem, Delft, Lejda. Każde z tych miast rozwinęło własną szkołę o własnej tematyce gatunkowej, ale Amsterdam odegrał najważniejszą rolę w rozwoju sztuki holenderskiej.

3. Malarstwo rodzajowe

W Holandii wraz z popularnością gatunku pejzażowego pojawiają się nowe: marina - pejzaż morski, pejzaż miejski - weduta, wizerunki zwierząt - malarstwo zwierzęce. Znaczący wpływ na krajobraz wywarła twórczość Pietera Bruegla (1525-1529). Holendrzy namalowali własne, niepowtarzalne piękno natury swojej ojczyzny. W XVII wieku holenderska szkoła malarstwa stała się jedną z wiodących w Europie. Otoczenie ludzi stało się źródłem inspiracji dla artystów. W sztuce tego czasu zakończono tworzenie systemu gatunków, który rozpoczął się w renesansie. W portretach, malarstwie codziennym, pejzażach i martwych naturach artyści przekazali swoje wrażenia z natury i życia codziennego. Gatunek malarstwa codziennego zaczął mieć nową koncepcję - malarstwo gatunkowe. Gatunek codzienny rozwinął się w dwóch odmianach – chłopskiej i mieszczańskiej (miejskiej). W obrazy rodzajowe Przedstawiały życie osoby prywatnej: biesiady, działalność gospodarczą, muzykowanie. Artyści zwracali uwagę na wygląd, pozy i kostiumy. Częścią przytulności stały się przedmioty: mahoniowy stół, szafa, fotel obity skórą, karafka z ciemnego szkła i szkło, owoce. Gatunek ten odzwierciedlał zachowanie i komunikację ludzi należących do różnych klas.

Twórczość Gararda Dowa cieszyła się wówczas dużą popularnością. Maluje skromne sceny z życia drobnomieszczaństwa. Często przedstawia starsze kobiety siedzące przy kołowrotku lub czytające. Wyraźną tendencją Dowa jest przedstawianie na swoich małych obrazkach powierzchni przedmiotów – wzorów tkanin, zmarszczek na starych twarzach, rybich łusek itp. (dodatek; ryc.

Ale malarstwo gatunkowe przeszło ewolucję. W okresie jego ponownego powstania rozpowszechniano historie na tematy związane z rekreacją, rozrywką i scenami z życia oficerów. Takie obrazy nazywano „śniadaniami”, „bankietami”, „towarzystwami”, „koncertami”. Obraz ten wyróżniał się różnorodnością barw i radosnymi tonami. Oryginalnym gatunkiem były „śniadania”. Jest to rodzaj martwej natury, w której charakter ich właścicieli został przekazany poprzez przedstawienie naczyń i różnych potraw.

Gatunek codzienny jest najbardziej wyrazistym i oryginalnym fenomenem szkoły holenderskiej, która otworzyła życie codzienne człowieka prywatnego na sztukę światową.

Jan Steen pisał także na temat gatunkowy sztuki. Z poczuciem humoru notował szczegóły życia codziennego i relacji międzyludzkich. Na obrazie „Biesiadnicy” sam artysta wesoło i przebiegle patrzy na widza, siedząc obok żony, która zasnęła po wesołej uczcie. Z kolei w filmie poprzez mimikę i gesty bohaterów Jan Steen umiejętnie odsłania fabułę wyimaginowanej choroby.

Na początku lat 30. zakończyła się formacja holenderskiego malarstwa gatunkowego. Malarstwo rodzajowe dzieliło się na znak społeczny: fabuły na tematy z życia burżuazji oraz sceny z życia chłopów i biedoty miejskiej.

Jednym ze znanych artystów malujących w „gatunku chłopskim” był Adrian van Ostad. We wczesnym okresie twórczości przedstawianie chłopów było komiczne. Tak więc na zdjęciu wojownicy oświetleni ostrym światłem wydają się nie być żywymi ludźmi, ale marionetkami. Zestawienie zimnych i ciepłych barw, ostre kontrasty światła tworzą maski z gniewnymi emocjami na twarzach.

Później artysta maluje obrazy o spokojniejszej tematyce, przedstawiające osobę w trakcie jej codziennych zajęć, najczęściej w chwilach odpoczynku. Na przykład obraz wnętrza „Muzycy wiejscy”. Ostade oddaje skupienie „muzyków”, przedstawiając dzieci obserwujące ich przez okno z subtelnym humorem. Brat Adriana, Isaac van Ostade, który zmarł wcześnie, również działał w „gatunku chłopskim”. Przedstawiał życie na wsi w Holandii. Obraz „Zimowy widok” przedstawia typowy pejzaż z szarym niebem wiszącym nad ziemią, zamarzniętą rzeką, nad brzegiem której znajduje się wioska.

W latach 50. i 60. XVII w. zawęziła się tematyka malarstwa rodzajowego i zmieniła się ich struktura. Stają się spokojniejsze, bardziej liryczne, bardziej zamyślone. Scenę tę reprezentują prace takich artystów jak: Pieter de Hooch, Gerard Terborch, Gabriel Metsu, Peter Janssens. Ich twórczość cechuje wyidealizowany obraz życia holenderskiej burżuazji. I tak we wnętrzu obrazu „Pokój w domu holenderskim” Pietera Janssensa zalana jest woda światło słoneczne przytulny pokój z promieniami słońca igrającymi na podłodze i ścianach. Dobór kompozycji podkreśla jedność człowieka i jego otoczenia.

Holenderscy malarze gatunkowi starali się w swoich pracach odzwierciedlić wewnętrzny świat człowieka. W regularnie występujących sytuacjach potrafili pokazać świat przeżyć. Tym samym Gerard Terborch w filmie „Kieliszek lemoniady” przedstawił subtelny język gestów, dotknięć dłoni, kontaktu wzrokowego, który ujawnia całą gamę uczuć i relacji między bohaterami.

Subtelność i prawdziwość w odtwarzaniu rzeczywistości holenderscy mistrzowie łączą z niepozornym i codziennym pięknem. Cecha ta ujawniła się wyraźniej w martwej naturze. Holendrzy nazywali to „stilleven”. W tym rozumieniu mistrzowie widzieli w przedmiotach nieożywionych ukryte życie związane z życiem człowieka, jego sposobem życia, nawykami i gustami. Malarze holenderscy stworzyli wrażenie naturalnego „bałaganu” w układzie rzeczy: pokazali pokrojony placek, obraną cytrynę ze skórką zwisającą spiralnie, niedokończony kieliszek wina, płonącą świecę, otwartą książkę – zawsze się wydaje że ktoś dotknął tych przedmiotów, tylko że ich użyto, odczuwa się niewidzialną obecność człowieka.

Czołowymi mistrzami holenderskiej martwej natury pierwszej połowy XVII wieku byli Pieter Claes 1i Willema Heda. Ulubionym motywem ich martwych natur są tzw. „śniadania”. W „Śniadaniu z homarem” V. Khedy (dodatek; ryc. 16) obiekty różne kształty i materiał - dzbanek do kawy, szkło, cytryna, srebrny talerz. Obiekty są rozmieszczone w taki sposób, aby ukazać atrakcyjność i specyfikę każdego z nich. Używając różnorodnych technik, Heda doskonale oddaje materiał i specyfikę ich faktury; Tym samym odblaski światła grają inaczej na powierzchni szkła i metalu. Wszystkie elementy kompozycji łączy światło i kolor. W „Martwej naturze ze świecą” P. Klassa niezwykła jest nie tylko trafność odwzorowania walorów materialnych przedmiotów – kompozycja i oświetlenie nadają im dużej wyrazistości emocjonalnej. Martwe natury Klassa i Khedy są do siebie podobne - stanowią nastrój intymności i komfortu, spokoju w życiu mieszczańskiego domu, w którym panuje dobrobyt. Martwą naturę można uznać za jeden z ważnych tematów sztuki holenderskiej – temat życia osoby prywatnej. Główną decyzję podjęła w filmie gatunkowym.

Symbolizm. Martwa natura

Wszystkie elementy w Holenderska martwa natura symboliczny. Zbiory opublikowane w XVIII wieku<#"justify">o pokruszone płatki w pobliżu wazonu są oznaką słabości;

o zwiędły kwiat jest oznaką zniknięcia uczuć;

o irysy są znakiem Najświętszej Maryi Panny;

o czerwone kwiaty są symbolem odkupieńczej ofiary Chrystusa;

o Biała lilia to nie tylko piękny kwiat, ale także symbol czystości Dziewicy Maryi;

o goździk - symbol przelanej krwi Chrystusa;

o biały tulipan - fałszywa miłość.

o granat - symbol zmartwychwstania, symbol czystości;

o jabłka, brzoskwinie, pomarańcze przypominały jesień;

o wino w kieliszku lub dzbanku przedstawiało ofiarną krew Chrystusa;

o oliwka - symbol pokoju;

o zgniłe owoce są symbolem starzenia się;

o kłosy pszenicy i bluszczu są symbolem odrodzenia i cyklu życia.

o szkło jest symbolem kruchości;

o porcelana - czystość;

o butelka jest symbolem grzechu i pijaństwa;

o potłuczone naczynia są symbolem śmierci;

o odwrócona lub pusta szklanka oznacza pustkę;

o nóż - symbol zdrady;

o srebrne naczynia są uosobieniem bogactwa.

o klepsydra - przypomnienie o przemijaniu życia;

o czaszka - przypomnienie o nieuchronności śmierci;

o kłosy pszenicy - symbole odrodzenia i cyklu życia;

o chleb jest symbolem Ciała Pańskiego;

o broń i zbroja są symbolem mocy i potęgi, oznaczeniem tego, czego nie można zabrać ze sobą do grobu;

o klucze - symbolizują władzę;

o Fajka jest symbolem ulotności i nieuchwytności ziemskie przyjemności;

o maska ​​karnawałowa - jest oznaką nieobecności danej osoby; nieodpowiedzialna przyjemność;

o lustra, szklane kule - symbole próżności, znak refleksji, nierzeczywistości.

Podstawy holenderskiego krajobrazu realistycznego powstały na początku XVII wieku. Artyści przedstawiali swoją ulubioną przyrodę za pomocą wydm i kanałów, domów i wiosek. Starali się przedstawić narodowość krajobrazu, atmosferę powietrza i charakterystykę pory roku. Mistrzowie coraz częściej podporządkowywali wszystkie elementy obrazu jednemu tonowi. Mieli doskonałe wyczucie koloru i umiejętnie przekazywali przejścia od światła do cienia, od tonu do tonu.

Największym przedstawicielem holenderskiego krajobrazu realistycznego był Jan van Goyen (1596-1656). Pracował w Lejdzie i Hadze. Artysta uwielbiał przedstawiać doliny i taflę rzek na płótnach o niewielkich rozmiarach. Goyen pozostawił dużo miejsca na niebo z chmurami. Jest to obraz „Widok na rzekę Waal w pobliżu Nijmegen”, zaprojektowany w subtelnej brązowo-szarej kolorystyce.

Później zmienia się charakterystyczna istota krajobrazów. Staje się trochę szersza, bardziej emocjonalna. Specyfika pozostaje ta sama - powściągliwa, ale tony nabierają głębi.

Wszystkie nowe cechy stylu pejzażowego zostały zawarte w jego obrazach Jacoba van Ruisdaela (1629-1682). Przedstawiając drzewa i krzewy jako obszerne, stworzono wrażenie, że wysuwają się na pierwszy plan i stają się potężniejsze. Dzięki doskonałemu wyczuciu perspektywy Ruisdael umiejętnie oddał rozległe równiny i okolice Holandii. Wybór tonu i oświetlenia wywołuje skupienie. Ruisdael uwielbiał także ruiny jako dekoracyjne detale, które mówią o zagładzie i kruchości ziemskiej egzystencji. „Cmentarz Żydowski” to obszar zaniedbany. Ruisdael nie odniósł sukcesu w swoich czasach. Realizm jego obrazów nie odpowiadał gustom społeczeństwa. Artysta, cieszący się obecnie zasłużoną światową sławą, zmarł w biedzie w przytułku w Harlemie.

Portret. Fransa Halsa

Jednym z wielkich artystów holenderskich był Frans Hals (ok. 1580-1666). Urodził się w XVII wieku w Antwerpii. W ogóle młody artysta trafił do Haarlemu, gdzie dorastał i kształtował się na wzór szkoły Karela Van Mandera. Haarlem był dumny ze swojego artysty, dlatego do jego pracowni sprowadzili znamienitych gości – Rubensa i Van Dycka.

Hals był niemal wyłącznie portrecistą, ale jego twórczość miała ogromne znaczenie nie tylko dla holenderskiego portretu, ale także dla powstawania innych gatunków. W twórczości Halsa można wyróżnić trzy rodzaje kompozycji portretowych: portret zbiorowy, portret indywidualny zamawiany oraz szczególny rodzaj obrazów portretowych, zbliżony w swej naturze do malarstwa gatunkowego.

W 1616 roku Hals namalował „Bankiet oficerów kompanii pułku strzelców św. Jerzego”, w którym całkowicie zerwał z tradycyjnym schematem tragarza grupowego. Tworząc dzieło bardzo żywe, łączące postacie w grupy i nadające im różne pozy, zdawał się łączyć portret z malarstwem gatunkowym. Praca zakończyła się sukcesem, a artysta został zasypany zamówieniami.

Jego bohaterowie stoją na portrecie naturalnie i swobodnie, ich postawa i gesty wydają się niestabilne, a wyraz ich twarzy ulegnie zmianie. Najbardziej niezwykła funkcja twórczy sposób Khalsa to umiejętność przekazywania charakteru poprzez indywidualną mimikę i gesty, jakby złapane w locie - „Wesoły towarzysz picia”, „Mulat”, „Uśmiechnięty oficer”. Artysta uwielbiał stany emocjonalne pełne dynamiki. Ale w tym najważniejszym momencie, w którym Hals uchwycił istotę obrazu „Cygana”, zawsze zostaje uchwycony „Malle Baba”.

Jednak w obrazach Halsa z końca lat 30. i 40. pojawia się zamyślenie i smutek, obce jego bohaterom z portretu Willema Heythuisena, a czasem w stosunku artysty do nich przebija się lekka ironia. Radosna akceptacja życia i człowieka stopniowo znika ze sztuki Khalsa.

Dotarliśmy punkty zwrotne w malarstwie Khalsy. W portretach Halsa, namalowanych w latach 50. i 60., dogłębne mistrzostwo charakterystyki łączy się z nowym wewnętrznym znaczeniem. Jedno z najpotężniejszych dzieł zmarłego Khalsy - męski portret z Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku (1650-1652). Kompozycja portretu jest pokoleniowym obrazem postaci, jej osadzeniem w wyraźnym froncie, spojrzeniem skierowanym bezpośrednio na widza, odczuwa się znaczenie osobowości. Postawa mężczyzny zdradza zimny autorytet i arogancką pogardę dla wszystkich. Poczucie własnej wartości łączy się w nim z ogromną ambicją. Jednocześnie w spojrzeniu nieoczekiwanie pojawia się cień rozczarowania, jakby w tej osobie czaił się żal z powodu przeszłości - swojej młodości i młodości jego pokolenia, którego ideały zostały zapomniane, a zachęty życiowe osłabły.

Portrety Halsa z lat 50. i 60. ujawniają wiele na temat holenderskiej rzeczywistości tamtych lat. Artysta żył długie życie i przypadkiem był świadkiem degeneracji holenderskiego społeczeństwa, zaniku jego ducha demokratycznego. To nie przypadek, że sztuka Khalsa wychodzi obecnie z mody. Późne prace Halsa z wyczuciem oddają ducha czasu, tak obcego mistrzowi, ale słychać w nich także jego własne rozczarowanie otaczającą rzeczywistością. W niektórych pracach z tych lat uchwycone jest echo osobistych uczuć starego artysty, który tracił dawną świetność i widział już koniec swojej życiowej podróży.

Dwa lata przed śmiercią, w 1664 r., Hals namalował portrety regentów i regentów (powierników) domu opieki w Haarlemie.

W „Portrecie regentów” wszystkich łączy poczucie rozczarowania i zagłady. Nie wśród regentów witalność, jak na wczesnych portretach grupowych Halsa. Każdy jest samotny, każdy istnieje sam. Czarne odcienie z czerwono-różowymi plamami tworzą tragiczną atmosferę.

„Portret regentów” toczy się w innej tonacji emocjonalnej. W niemal nieruchomych pozach bezdusznych starszych kobiet, nieznających współczucia, można odczuć autorytet mistrza, a jednocześnie w każdym z nich żyje głęboka depresja, poczucie bezsilności i rozpaczy w obliczu zbliżającej się śmierci.

Hals do końca swoich dni zachował nieomylność swego kunsztu, a sztuka osiemdziesięcioletniego malarza nabrała wnikliwości i siły.

6. Rembrandt van Rijn

Rembrandt (1606-1669) to największy przedstawiciel złotego wieku malarstwa holenderskiego. Urodzony w Lejdzie w 1606 r. Aby zdobyć wykształcenie artystyczne, artysta przeniósł się do Amsterdamu i wstąpił do warsztatu Pietera Lastmana, po czym wrócił do Lejdy, gdzie w 1625 roku rozpoczął samodzielną karierę. twórcze życie. W 1631 roku Rembrandt ostatecznie przeniósł się do Amsterdamu, a reszta życia mistrza związała się z tym miastem.

Twórczość Rembrandta przepojona jest filozoficznym rozumieniem życia i świat wewnętrzny osoba. Jest to szczyt rozwoju sztuki holenderskiej XVII wieku. Dziedzictwo artystyczne Rembrandta wyróżnia się różnorodnością gatunków. Malował portrety, martwe natury, pejzaże, sceny rodzajowe, obrazy o tematyce historycznej, biblijnej i mitologicznej. Jednak największa głębia twórczości artysty nastąpiła w ostatnich latach jego życia. W Uffizi znajdują się trzy dzieła wielkiego mistrza. To autoportret w młodości, autoportret na starość, portret starca (rabina) W wielu późniejszych pracach artysta zanurza całą powierzchnię płótna w ciemności, skupiając uwagę widza na twarzy.

Tak Rembrandt przedstawił siebie w wieku 23 lat.

Okres przeprowadzki do Amsterdamu zaznaczył się w twórczej biografii Rembrandta powstaniem wielu szkiców męskich i żeńskich . Eksploruje w nich wyjątkowość każdej modelki, jej mimikę. Te małe prace, stała się później prawdziwą szkołą portrecisty Rembrandta. Dokładnie portret malarstwo ówczesne pozwoliło artyście pozyskać zamówienia od zamożnych mieszczan amsterdamskich i tym samym osiągnąć sukces komercyjny.

W 1653 roku przeżywający trudności finansowe artysta przekazał niemal cały swój majątek swojemu synowi Tytusowi, po czym w 1656 roku ogłosił upadłość. Po sprzedaży domu i majątku artysta przeniósł się na obrzeża Amsterdamu, do dzielnicy żydowskiej, gdzie spędził resztę życia. Najbliższą mu osobą w tamtych latach był najwyraźniej Tytus, ponieważ jego obrazy są najliczniejsze. Śmierć Tytusa w 1668 roku była dla artysty jednym z ostatnich ciosów losu; on sam zmarł rok później. „Mateusz i anioł” (1661). Być może Tytus był wzorem anioła.

Ostatnie dwie dekady życia Rembrandta stały się szczytem jego umiejętności jako portrecisty. Modelami są towarzysze artysty (Nicholas Breuning , 1652; Gerarda de Lairesse , 1665; Jeremiasza de Dekkera , 1666), żołnierze, starcy i kobiety – wszyscy, którzy podobnie jak autor przeszli lata bolesnych prób. Ich twarze i dłonie są oświetlone wewnętrznym duchowym światłem. Wewnętrzną ewolucję artysty oddają serie autoportretów, odsłaniających widzowi świat jego najskrytszych przeżyć. Cyklowi autoportretów towarzyszą wizerunki mądrych apostołów . W twarzy apostoła można dostrzec rysy samego artysty.

7. Vermeer z Delft styczeń

Holenderskie malarstwo artystyczne martwa natura

Vermeer z Delft Jan (1632-1675) – malarz holenderski, największy mistrz gatunku niderlandzkiego i malarstwo pejzażowe. Vermeer pracował w Delft. Jako artysta rozwijał się pod wpływem Karela Fabritiusa, który zginął tragicznie w eksplozji magazynu prochu.

Wczesne obrazy Vermeera mają wzniosłość obrazów ( Chrystus z Martą i Marią ). Na twórczość Vermeera duży wpływ miała twórczość mistrza malarstwa gatunkowego Pietera de Hoocha. Styl tego malarza był dalej rozwijany w obrazach Vermeera.

Od drugiej połowy lat 50. Vermeer malował niewielkie obrazy z jedną lub kilkoma postaciami w srebrzystym świetle wnętrza domu ( Dziewczyna z listem Pokojówka z dzbankiem mleka ). Pod koniec lat 50. Vermeer stworzył dwa arcydzieła malarstwa pejzażowego: obraz uduchowiony ulica z błyszczącymi, świeżymi, czystymi kolorami i obrazami Widok na miasto Delft . W latach 60. twórczość Vermeera stała się bardziej wyrafinowana, a jego malarstwo zimniejsze. ( Dziewczyna z perłą).

Pod koniec lat 60. artysta często przedstawiał bogato umeblowane pomieszczenia, w których panie i panowie grali muzykę i prowadzili szarmanckie rozmowy.

W ostatnich latach życia Vermeera jego sytuacja finansowa znacznie się pogorszyła. Popyt na obrazy gwałtownie spadł, malarz był zmuszony zaciągnąć pożyczki, aby nakarmić jedenaścioro dzieci i innych członków rodziny. Prawdopodobnie przyspieszyło to zbliżanie się śmierci. Nie wiadomo, co się stało – ostra choroba, czy depresja spowodowana finansami, ale Vermeer został pochowany w 1675 roku w rodzinnej krypcie w Delft.

Indywidualna twórczość Vermeera po jego śmierci nie została doceniona przez współczesnych. Zainteresowanie nim odżyło dopiero w XIX wieku, dzięki twórczości krytyka i historyka sztuki Etienne’a Théophile’a Thoré, który „odkrył” dla szerokiej publiczności Vermeera.

Wniosek

Odwołaj się do rzeczywistość pomógł poszerzyć możliwości artystyczne sztuki holenderskiej i wzbogacił jej temat gatunkowy. Jeśli przed XVII wiekiem w europejskich sztukach pięknych wielka wartość miała wątki biblijne i mitologiczne, a inne gatunki były słabo rozwinięte, wówczas w sztuce holenderskiej relacje między gatunkami zmieniają się dramatycznie. Rośnie liczba takich gatunków jak: życie codzienne, portret, pejzaż, martwa natura. Biblijne i historie mitologiczne w sztuce holenderskiej w dużej mierze tracą swoje dotychczasowe formy ucieleśnienia i są obecnie interpretowane jako obrazy codziennego użytku.

Sztuka holenderska, mimo wszystkich swoich osiągnięć, miała także pewne specyficzne cechy ograniczenia – wąski zakres tematów i motywów. Kolejna wada: tylko niektórzy mistrzowie szukali głębokiej podstawy w zjawiskach.

Ale w wielu obrazach kompozycyjnych i portretach obrazy mają najgłębszy charakter, a krajobrazy pokazują prawdziwą i prawdziwą naturę. Stało się to charakterystyczną cechą sztuki holenderskiej. W ten sposób malarze dokonali wielkiego przełomu w sztuce, opanowując trudną i złożoną umiejętność malowania obrazów wewnętrznego świata i doświadczeń człowieka.

Test dał mi możliwość sprawdzenia swoich zdolności twórczych, uzupełnienia wiedzy teoretycznej oraz poznania holenderskich artystów i ich dzieł.

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w studiowaniu jakiegoś tematu?

Nasi specjaliści doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Prześlij swoją aplikację wskazując temat już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

Malarstwo holenderskie powstał w pierwszych latach XVII wieku. Holenderska szkoła malarstwa była niezależną, wielką, niezależną szkołą o wyjątkowych i niepowtarzalnych cechach i tożsamości.
Aż do XVII wieku Holandia nie wyróżniała się bogactwem artystów narodowych. Choć kraj ten stanowił jedno państwo z Flandrią, to głównie we Flandrii intensywnie tworzyły się i rozwijały oryginalne ruchy artystyczne.
We Flandrii pracowali wybitni malarze Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden, których takich w Holandii nie było. Na początku XVI wieku można odnotować jedynie pojedyncze wybuchy geniuszu w malarstwie; jest to artysta i rytownik Łukasz z Lejdy, będący zwolennikiem szkoły brukgijskiej. Ale Łukasz z Lejdy nie założył żadnej szkoły. To samo można powiedzieć o malarzu Dirku Boutsie z Haarlemu, którego twórczość prawie nie wyróżnia się na tle stylu i maniery swego pochodzenia szkoła flamandzka, o artystach Mostarcie, Skorelu i Heemskerku, którzy mimo całej swojej wagi nie są indywidualnymi talentami, charakteryzującymi kraj swoją oryginalnością.
Pod koniec XVI wieku, kiedy portreciści utworzyli już szkołę, zaczęli pojawiać się i formować inni artyści. Różnorodność talentów prowadzi do wielu różne kierunki i sposoby rozwoju malarstwa. Pojawiają się bezpośredni poprzednicy Rembrandta – jego nauczyciele Jan Pace i Peter Lastman. Coraz bardziej swobodne stają się także metody gatunkowe – historyczność nie jest już tak obowiązkowa jak dawniej. Tworzy się szczególny, głęboko narodowy i niemal historyczny gatunek – portrety zbiorowe przeznaczone do miejsc publicznych – ratuszów, korporacji, warsztatów i społeczności.
To dopiero początek, sama szkoła jeszcze nie istnieje. Jest wielu utalentowanych artystów, wśród nich są wykwalifikowani rzemieślnicy, kilku wielkich malarzy: Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Pulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape the Elder, wreszcie Esayas van de Velde i van Goyen – wszyscy urodzili się pod koniec XVI wieku.
W rozwoju Malarstwo holenderskie to był krytyczny moment. Przy niestabilnej równowadze politycznej wszystko zależało tylko od przypadku. Przeciwnie, we Flandrii, gdzie zaobserwowano podobne przebudzenie, panowało już poczucie pewności i stabilności, jakiego nie było jeszcze w Holandii. We Flandrii istnieli już artyści, którzy uformowali się w ten sposób lub byli mu bliscy.
Warunki polityczne i społeczno-historyczne w tym kraju były korzystniejsze. Istniały poważne powody, dla których Flandria po raz drugi stała się wielkim ośrodkiem sztuki. Do tego brakowało dwóch rzeczy: kilku lat spokoju i mistrza, który byłby twórcą szkoły.
W 1609 roku rozstrzygnęły się losy Holandii, po zawarciu rozejmu (między Hiszpanią a Holandią) i oficjalnym uznaniu Zjednoczonych Prowincji, natychmiast nastąpiła cisza. To niesamowite, jak niespodziewanie i po co krótkoterminowy- nie więcej niż trzydzieści lat - na małej przestrzeni, na niewdzięcznej pustynnej ziemi, w trudnych warunkach życia, pojawiła się cudowna plejada malarzy, i to wielkich malarzy.
Pojawiły się natychmiast i wszędzie: w Amsterdamie, Dordrechcie, Lejdzie, Delft, Utrechcie, Rotterdamie, Haarlemie, a nawet za granicą - jakby z nasion, które spadły z pola. Najstarsi to urodzeni na przełomie wieków Jan van Goyen i Wijnants. I dalej, w przedziale od początku stulecia do końca jego pierwszej tercji – Cuyp, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bol, Gerard Dau, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , Jakub Ruisdael. Następny jest Pieter de Hooch, Hobbema. Ostatnimi z wielkich byli van der Heyden i Adrian van de Velde w latach 1636 i 1637. Mniej więcej te lata można uznać za czas pierwszego rozkwitu szkoły holenderskiej. Trzeba było tworzyć sztukę dla narodu.
Malarstwo holenderskie, był i mógł być jedynie wyrazem wyglądu zewnętrznego, prawdziwym, wiernym, podobnym portretem Holandii. Głównymi elementami holenderskiej szkoły malarstwa były portrety, pejzaże i sceny codzienne. Szkoła holenderska rozwija się i działa od stulecia.
Holenderscy malarze znajdowali tematy i kolory, które zaspokajały wszelkie ludzkie skłonności i uczucia. Holenderska paleta jest całkiem godna ich rysunku, stąd idealna jedność ich metody malowania. Każdy obraz holenderski można łatwo rozpoznać po wyglądzie. Jest niewielki i wyróżnia się mocnymi, surowymi kolorami. Wymaga to od artysty dużej dokładności, pewnej ręki i głębokiej koncentracji.
Dokładnie Malarstwo holenderskie daje najjaśniejsze pojęcie o tym ukrytym i wiecznym procesie: czuć, myśleć i wyrażać. Nie ma na świecie bardziej nasyconego obrazu, bo to właśnie Holendrzy takie uwzględniają świetna treść na tak małej przestrzeni. Dlatego wszystko tutaj nabiera precyzyjnej, skompresowanej i skondensowanej formy.
Aby uzyskać pełniejszy obraz malarstwa holenderskiego, należałoby szczegółowo rozważyć elementy tego ruchu, cechy metod i charakter palety. Opis głównych cech sztuki holenderskiej pozwala odróżnić tę szkołę od innych i prześledzić jej genezę.
W wyrazisty sposób ilustrujący Malarstwo holenderskie, to obraz Adriana van Ostade'a z Muzeum w Amsterdamie „Atelier Artysty”. Temat ten był jednym z ulubionych malarzy holenderskich. Widzimy uważnego, lekko zgarbionego mężczyznę, z przygotowaną paletą, cienkimi, czystymi pędzlami i przezroczystym olejem. Pisze w półmroku. Jego twarz jest skupiona, jego ręka jest ostrożna.
Tylko może ci malarze byli odważniejsi i umieli śmiać się bardziej beztrosko i cieszyć się życiem, niż można wywnioskować z zachowanych obrazów.
Podwaliny pod holenderską szkołę malarstwa położyli na początku XVII wieku Jan van Goyen i Jan van Wijnants, ustanawiając pewne prawa malarstwa.

Złoty wiek malarstwa holenderskiego jest jednym z najważniejszych wybitne epoki w historii całego malarstwa światowego. Rozważany jest złoty wiek malarstwa holenderskiego XVII wiek. To właśnie w tym czasie stworzyli swoje dzieła nieśmiertelne najzdolniejszych artystów i malarzy. Ich obrazy nadal uważane są za niezrównane arcydzieła, które przechowywane są w słynnych muzeach na całym świecie i uważane są za bezcenne dziedzictwo ludzkości.

Na początku XVII wiek W Holandii nadal kwitła dość prymitywna sztuka, co było uzasadnione przyziemnymi gustami i preferencjami bogatych i wpływowych ludzi. W wyniku zmian politycznych, geopolitycznych i religijnych sztuka holenderska zmieniła się dramatycznie. Jeśli wcześniej artyści próbowali przypodobać się holenderskim mieszczanom, przedstawiając ich życie i sposób życia, pozbawiony wzniosłego i poetyckiego języka, a także pracowali dla kościoła, który zlecał artystom pracę w dość prymitywnym gatunku z dawno wytartymi tematami , to początek XVII wieku był prawdziwym przełomem. W Holandii panowała dominacja protestantów, którzy praktycznie przestali zamawiać u artystów obrazy o tematyce religijnej. Holandia uniezależniła się od Hiszpanii i zapewniła sobie miejsce na historycznym podium. Artyści przeszli od znanych wcześniej tematów do przedstawiania scen życia codziennego, portretów, pejzaży, martwych natur i tak dalej. Tutaj, na nowym polu, artyści złotego wieku zdawali się złapać nowy oddech, a na świecie zaczęli pojawiać się prawdziwi geniusze sztuki.

Holenderscy artyści XVII wieku wprowadzili do mody realizm w malarstwie. Oszałamiające kompozycją, realizmem, głębią i niezwykłością obrazy zaczęły odnosić ogromny sukces. Popyt na obrazy gwałtownie wzrósł. W rezultacie zaczęło pojawiać się coraz więcej nowych artystów, co zaskakujące w szybkim tempie rozwinął podstawy malarstwa, opracował nowe techniki, style i gatunki. Do najsłynniejszych artystów Złotego Wieku należeli: Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Pieter Bruegel Starszy, Esaias van de Velde, Frans Hals, Adrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck i wielu innych.

Obrazy malarzy holenderskich

Cornelis de Man – Manufaktura oleju wielorybiego

Cornelis Trost - Zabawa w parku

Ludolf Backhuizen – Dok kampanii w Indiach Wschodnich w Amsterdamie

Pieter Bruegel Starszy – Katastrofa Alchemika

Rembrandt – Andries de Graef