Świat sztuki Dostojewskiego wyróżnia nie epicki spokój, integralność, stabilność, ale chaotyczna fragmentacja, brak solidnych podstaw, silne więzi życiowe. Stąd pierwotna uwaga pisarza na momenty kryzysowe w życiu społeczeństwa, w losach ludzi. Jego prace opierają się na przedstawieniu nieustannych konfliktów i zmagań toczących się w świecie podzielonym nie tylko ekonomicznie, ale i ideologicznie. Konflikty, spory, polemiki odbijają się także w wewnętrznym świecie bohaterów, starających się zrozumieć swoje miejsce w życiu i znaleźć odpowiedzi na „odwieczne” pytania.

W dotychczasowej literaturze rosyjskiej, Puszkin już odzwierciedlał różnorodne formy manifestacji zasady osobistej. Jednak wśród nich przeważali przedstawiciele klasy rządzącej uznawali się za jednostki - Biełow, a („Naczelnik stacji”), Maksym Maksimycz („”), Bashmachkin („Płaszcz”) czy Krutsifersky („Kto jest winny?”). , choć czuli swą godność człowieczeństwa, a nawet próbowali jej bronić, to jednak nie postrzegali siebie świadomie jako jednostki, które mają niezbywalne prawo do uważnego, ostrożnego stosunku do siebie zarówno przez społeczeństwo jako całość, jak i przez każdego innego człowieka. Dostojewski, począwszy od swoich pierwszych dzieł („Sobowtór”), ​​pokazuje pojawienie się niezależnej myśli w każdym człowieku, bez względu na to, jak bardzo jest on upośledzony i niepozorny. Wielkim odkryciem pisarza, rozwijającego tradycje swoich genialnych poprzedników, było udowodnienie, że nawet najbardziej skromny, uciskany, „upadły” człowiek może (i w ostatecznym rozrachunku powinien) być osobowością równie znaczącą i niepowtarzalną, obdarzoną bogactwem i złożoności świata wewnętrznego u najsłynniejszych bohaterów literatury światowej.

Pismo powieści Dostojewskiego, którzy doszli do realizacji swoich godność człowieka, zdecydowanie chronią go przed wszelkimi atakami, ale często zostają pokonani. Dzieje się tak z powodów nie tylko zewnętrznych, ale także wewnętrznych. Osoba z rozbudzonym już poczuciem osobistej samoświadomości w przedstawieniu Dostojewskiego odczuwa ciągłe ukłucia dumy, nieustanne i zjadliwe poczucie osobistego upokorzenia. Bohaterowie pisarza często przechodzą od nienawiści do prześladowców i niesprawiedliwości społecznej do idei osobistego buntu, do żądzy władzy planu „napoleońskiego” lub „Rothschilda”. A wtedy wczorajszy „mały człowiek” może zamienić się w tyrana, despotę, a nawet przestępcę.

Dostojewski zdecydowanie nie zgadzał się z tradycyjnym rozumieniem problemu „człowiek i środowisko”, w którym wszelka odpowiedzialność za nieludzkość stosunków społecznych, za fragmentaryzację ludzkiej świadomości przenoszona była jedynie na okoliczności zewnętrzne. Pisał w 1877 roku:

• „Jest jasne i zrozumiałe aż do oczywistości, że zło czai się w ludzkości głębiej, niż przypuszczają uzdrowiciele socjalistyczni, że w żadnej strukturze społecznej nie da się uniknąć zła, że ​​dusza ludzka pozostanie ta sama, że ​​nienormalność i grzech same z niej pochodzą. ”

Tak polemicznie w tej dosadnej wypowiedzi wyraziła się bardzo ważna dla pisarza idea, związana ze zwiększeniem odpowiedzialności każdego człowieka za siebie, z koniecznością zdecydowanej walki ze złymi siłami natury, które „czają się” w ludzkości, i to nie mniej, jeśli nie trudniejsze niż walka z niekorzystnymi warunkami zewnętrznymi.

Wbrew edukacyjnemu W przeciwieństwie do racjonalizmu i schematycznych wyobrażeń o człowieku wysunął ideę sprzecznego charakteru wewnętrznego świata człowieka, dialektycznego połączenia w nim różnych zasad moralnych. U zarania swojej działalności literackiej, w 839 r., pisał do brata: „Człowiek jest tajemnicą... Angażuję się w tę tajemnicę, bo chcę być człowiekiem”. Pisarza cechowało ciągłe zainteresowanie sferą podświadomości, chęć wyniesienia tej sfery „na zewnątrz”, w świat realnego działania, zrozumienia go, niezależnie od tego, jak trudna i złożona była taka analiza wewnętrznego świata człowieka. może wydawać się, że bohater ukrywa nawet przed sobą prawdziwe myśli, uczucia, doświadczenia. Odnotowano również niezwykła zdolność Dostojewski „przenieść się w skórę innego, zupełnie mu obcego stworzenia”.

Psychologia Dostojewskiego- wybitne odkrycie w procesie rozwoju świadomości artystycznej ludzkości. Bohaterowie Dostojewskiego, obdarzeni wyostrzoną samoświadomością osobistą, chcący zmieniać i przerabiać świat, najczęściej są nosicielami pewnych zasad ideologicznych. Stąd napięcie polemik ideologicznych w powieściach pisarza. Dialog staje się ich najważniejszym elementem strukturalnym. Nawet spowiedź przybiera osobliwą, udramatyzowaną formę. Spowiedź jako forma analizy introspektywnej zawsze była szeroko stosowana fikcja. W istocie jest monologiczny. U Dostojewskiego spowiedź zamienia się najczęściej w kłótnię między bohaterem a nim samym; Albo twierdzi, że ma rację, albo sam sobie zaprzecza. To tak, jakby w umyśle bohatera pojawiały się dwa równorzędne głosy, które ze sobą kłócą. W ten sposób skonstruowano na przykład wyznanie Raskolnikowa wobec Soni Marmieladowej.

Istota narracji Maniery Dostojewskiego budzą żywe kontrowersje w krytyce literackiej. Słynny naukowiec M. M. Bachtin przedstawił koncepcję polifonizmu pisarza: „Mnogość niezależnych i niepołączonych głosów i świadomości” – argumentował badacz – „prawdziwa polifonia pełnoprawnych głosów jest rzeczywiście główną cechą powieści Dostojewskiego”. Ta niezależność głosów bohaterów istnieje na równi z głosem autora, a nawet niezależnie od jego świadomości. Nie można zatem redukować znaczenia powieści Dostojewskiego do jednej postaci, która rzekomo najlepiej wyraża punkt widzenia autora – czy to Makara Dołgorukiego w „Nastolatce”, czy Starszego Zosimy w „Braciach Karamazow”. M. M. Bachtin całkiem słusznie podkreślił ważną zasadę strukturotwórczą pisarza: jest to zawsze spór głosów, zderzenie różnych opinii na temat kardynalnych problemów egzystencji, Boga i ateizmu, dobra i zła, prawdy i kłamstwa, o sensie życia. Jednak według wielu literaturoznawców Bachtin praktycznie eliminuje samego pisarza z „polifonizmu”. Tymczasem głos autora słychać w jego powieściach - i to nie tylko jako jednego z uczestników „refrenu”; to głos autora-twórcy.. Świadomość autora nadal decyduje w „polifonii” tekst literacki. Ponadto zasadnicze w powieści polifonicznej zjawisko polifonii jest w istocie uniwersalne dla literatury epickiej epoki realizmu, choć stopień niezależności głosów bohaterów u Dostojewskiego jest rzeczywiście większy niż u innych pisarzy.

Lata życia: 30 października (11 listopada), 1821, Moskwa - 28 stycznia (9 lutego), 1881, Petersburg, pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego

FMD (dalej tylko D., bo nie chce mi się pisać w całości) wzbogacił rosyjski realizm o świetne odkrycia artystyczne, filozoficzną i psychologiczną głębię. Jego twórczość znalazła się w punkcie zwrotnym narodowego procesu społeczno-historycznego i była ucieleśnieniem najbardziej intensywnych poszukiwań duchowych, religijnych, moralnych i estetycznych rosyjskiej inteligencji.

D. wszedł do literatury, otrzymawszy błogosławieństwo „zaciekłego Wissariona” – krytyka Bielińskiego, a pod koniec swojej twórczości, uznanej za życia za wielką, skłonił głowę przed autorytetem Puszkina. Tytuł jego pierwszego dzieła „Biedni ludzie” przesądził o demokratycznym patosu całej jego twórczości. Przedstawienie szczególnych warunków i kryzysu ludzkiej egzystencji zostało później podjęte przez pisarzy egzystencjalistycznych.

1) Twórczość D. w latach 40. XIX w. Po ukończeniu studiów inżynierskich w Petersburgu na emeryturze D. wiosną 1944 roku z entuzjazmem zaczął pracować nad swoją pierwszą powieścią. „Biedni ludzie”. Rękopis trafił do Niekrasowa i Bielińskiego, ten ostatni podziwiał i porównywał D. z Gogolem. Bieliński bezpośrednio przepowiedział wielką przyszłość Dostojewskiemu. Pierwsi krytycy słusznie zauważyli połączenie genetyczne„Biedni ludzie” z „Płaszczem” Gogola, nawiązując zarówno do wizerunku głównego bohatera na wpół zubożałego urzędnika Makara Dewuszkina, wywodzącego się z bohaterów Gogola, jak i do szerokiego wpływu poetyki Gogola na Dostojewskiego. W obrazowaniu mieszkańców „zakątków Petersburga”, w portretowaniu całej galerii typów społecznych Dostojewski odwoływał się do tradycji szkoły naturalnej, ale sam podkreślał, że wpływ „Agenta dworcowego” Puszkina znalazł swoje odzwierciedlenie także w powieść. Temat „małego człowieka” i jego tragedii znalazł u Dostojewskiego nowe zwroty, dzięki czemu możliwe było odkrycie najważniejszych cech już w pierwszej powieści twórczy sposób pisarz: skupienie się na wewnętrznym świecie bohatera połączone z analizą jego losów społecznych, umiejętność oddania nieuchwytnych niuansów jego kondycji pismo, zasada konfesyjnego ujawniania się bohaterów (nieprzypadkowo wybrano formę „powieści listowej”).

Następnie niektórzy bohaterowie „Biednych ludzi” znajdą swoją kontynuację w najważniejszych dziełach D. Motyw „potęg tego świata” stanie się wszechobecny. Właściciel ziemski Bykow, lichwiarz Markow, szef Devushkin nie są pisani jako pełnoprawne postacie, ale uosabiają różne oblicza ucisku społecznego i wyższości psychicznej. Bieliński nazwał Biedni ludzie pierwszą próbą powieści społecznej w Rosji.

Wchodząc do kręgu Bielińskiego (gdzie poznał I. S. Turgieniewa, W. F. Odojewskiego, I. I. Panajewa), Dostojewski, jak później przyznał, „z pasją akceptował całą naukę” krytyka, w tym jego idee socjalistyczne. Pod koniec 1845 roku podczas wieczoru z Bielińskim przeczytał rozdziały tej historii "Podwójnie"(1846), w którym po raz pierwszy dał głęboka analiza rozdwojonej świadomości, zapowiadając jego wielkie powieści. Historia, która początkowo zainteresowała Bielińskiego, ostatecznie go rozczarowała i wkrótce nastąpiło ochłodzenie w stosunkach Dostojewskiego z krytykiem, a także z całym jego środowiskiem, łącznie z Niekrasowem i Turgieniewem, którzy wyśmiewali chorobliwą podejrzliwość Dostojewskiego. Bieliński opowiadał się za ukazywaniem rzeczywistości prozaicznej, niczym nie odstającej od życia codziennego. Krytyk zmagał się z nieartystycznymi pozostałościami romantyzmu, jego epigonami.

Petraszewcy. W 1846 roku Dostojewski związał się z kręgiem braci Beketowa (wśród uczestników byli A. N. Pleszczejew, A. N. i W. N. Majkow, D. W. Grigorowicz), w którym poruszano nie tylko problemy literackie, ale także społeczne. Wiosną 1847 r. Dostojewski zaczął uczęszczać na „piątki” M. W. Petraszewskiego, a zimą 1848–49 r. – do kręgu poety S. F. Durowa, który również składał się głównie z członków Pietraszewskiego. Na spotkaniach o charakterze politycznym omawiano problemy wyzwolenia chłopów, reformy sądów i cenzury, czytano traktaty francuskich socjalistów i artykuły A.I. Hercena. Dostojewski miał jednak pewne wątpliwości: według wspomnień A.P. Milukowa „czytał pisarzy społecznych, ale był wobec nich krytyczny”. Rankiem 23 kwietnia 1849 r. Wraz z innymi Petraszewami pisarz został aresztowany i osadzony w Ravelinie Aleksiejewskim w Twierdzy Pietropawłowskiej.

2) Ciężkie roboty. Po 8 miesiącach spędzonych w twierdzy, gdzie Dostojewski odważnie się trzymał, a nawet napisał opowiadanie „ Mały bohater„(wydrukowano w 1857 r.) uznano go za winnego „zamiaru obalenia... porządku państwowego” i początkowo skazano go na karę śmierci, zastąpioną przez śmierć na szafocie, po „strasznych, niezmiernie strasznych minutach oczekiwania na śmierć”, 4 lata ciężkiej pracy połączonej z pozbawieniem „wszystkich praw państwowych” i późniejszą kapitulacją w charakterze żołnierza. Służył do ciężkiej pracy w twierdzy omskiej, wśród kryminalistów („było to niewypowiedziane, niekończące się cierpienie... każda minuta ciążyła mi jak kamień na duszy”). Doświadczone zamęty psychiczne, melancholia i samotność, „osąd samego siebie”, „ścisła rewizja poprzedniego życia”, złożona gama uczuć od rozpaczy po wiarę w rychłe wypełnienie wysokiego powołania – całe to duchowe przeżycie lat więziennych stał się podstawą biograficzną „Notatki z Domu Umarłych”(1860-62), tragiczna księga wyznaniowa, która zadziwiła współczesnych odwagą i hartem ducha pisarza. Osobnym tematem Notatek była głęboka przepaść klasowa pomiędzy szlachcicem a zwykłym ludem. Zaraz po wyjściu na wolność Dostojewski napisał do brata o „typach ludowych” przywiezionych z Syberii i o jego wiedzy o „czarnym, nędznym życiu” – doświadczeniu, które „wypełniłoby całe tomy”. „Notatki” odzwierciedlają rewolucję w świadomości pisarza, jaka dokonała się w czasie niewoli karnej, którą później określił jako „powrót do korzeń ludowy, do uznania rosyjskiej duszy, do uznania ducha narodowego.” Dostojewski doskonale rozumiał utopizm idei rewolucyjnych, z czym później ostro polemizował.

Lata 50. XIX wieku Twórczość syberyjska. Od stycznia 1854 Dostojewski służył jako szeregowiec w Semipałatyńsku, w 1855 awansował na podoficera, a w 1856 na chorążego. W przyszły rok zwrócono mu szlachtę i prawo wydawnicze. W tym samym czasie ożenił się z M.D. Isaevą, który brał czynny udział w jego losach jeszcze przed ślubem. Dostojewski pisał opowiadania na Syberii „Sen wujka” I „Wieś Stepanczikowo i jej mieszkańcy”(oba opublikowane w 1859 r.). Główny bohater tego ostatniego, Foma Fomich Opiskin, to nic nieznaczący palacz o pretensjach tyrana, hipokryty, hipokryty, maniakalnego samoluba i wyrafinowanego sadysty niczym typ psychologiczny stało się ważnym odkryciem, które zapowiadało wielu bohaterów dojrzała twórczość. W opowiadaniach zarysowane są także główne cechy słynnych tragedii Dostojewskiego: teatralność akcji, skandaliczny i zarazem tragiczny rozwój wydarzeń, skomplikowany obraz psychologiczny.

3) Twórczość D. w latach 60. XIX w. „Odrodzenie przekonań” Na łamach magazynu „Czas”, próbując wzmocnić swoją reputację, Dostojewski opublikował swoją powieść „Upokorzony i obrażony”, którego nazwę dostrzegli krytycy XIX wieku. jako symbol całej twórczości pisarza, a nawet szerzej - jako symbol „prawdziwie humanistycznego” patosu literatury rosyjskiej (N. A. Dobrolyubov w artykule „Ludzie uciskani”). Nasycona aluzjami autobiograficznymi i nawiązująca do głównych motywów twórczości lat czterdziestych XIX wieku powieść powstała już w latach w nowy sposób, blisko późne prace: osłabia i pogłębia społeczny wymiar tragedii „upokorzonych”. analiza psychologiczna. Bogactwo efektów melodramatycznych i wyjątkowych sytuacji, intensywność tajemniczości i chaotyczna kompozycja skłoniły krytyków różnych pokoleń do niskiej oceny powieści. Jednak w kolejnych utworach Dostojewskiemu udało się wynieść te same cechy poetyki na tragiczne wyżyny: zewnętrzne niepowodzenia przygotowały wzloty i upadki kolejnych lat, zwłaszcza historia wkrótce opublikowana w „Epoce” „Notatki z podziemia”, który V.V. Rozanov uznał za „kamień węgielny twórczości literackiej Dostojewskiego”; wyznanie podziemnego paradoksisty, człowieka o tragicznie rozdartej świadomości, jego spory z wyimaginowanym przeciwnikiem, a także moralne zwycięstwo bohaterki przeciwstawiającej się bolesnemu indywidualizmowi „antybohatera” – wszystko to rozwinęło się w kolejnych powieściach, dopiero po ukazaniu się historia zyskała uznanie i głęboką interpretację w krytyce.

Początek lat 60. XIX w. to czas formowania się D. na myśliciela prawosławnego, „glebacza”, pielęgnującego ideę tożsamości rosyjskiej i ogólnoludzkości. Dokładnie 1860-1864. D. nazwie to czasem „odrodzenia przekonań”.

„Soliizm” D. przeprowadził się do Petersburga i wraz z bratem Michaiłem rozpoczął działalność wydawniczą czasopisma „Czas”., Następnie "Epoka”, łącząc olbrzymią pracę redakcyjną z autorstwem: pisał artykuły publicystyczno-literackie krytyczne, notatki polemiczne, dzieła sztuki. Przy ścisłym udziale N. N. Strachowa i A. A. Grigoriewa, w toku polemik z dziennikarstwem zarówno radykalnym, jak i ochronnym, na łamach obu pism wykształciły się idee „glebowe”, genetycznie powiązane ze słowianofilizmem, ale przesiąknięte patosem pojednania ludzi Zachodu i Słowianofile, poszukiwanie narodowej wersji rozwoju i optymalnego połączenia zasad „cywilizacji” i narodowości - synteza, która wyrosła z „wszechstronnej reakcji”, „całej człowieczeństwa” narodu rosyjskiego, jego zdolności do przyjrzyj się „pojednawczemu spojrzeniu na to, co obce”. Zwłaszcza artykuły Dostojewskiego „Zimowe notatki o letnich wrażeniach”(1863), napisane po pierwszej podróży zagranicznej w 1862 r. (Niemcy, Francja, Szwajcaria, Włochy, Anglia), reprezentują krytykę instytucji zachodnioeuropejskich i żarliwie wyrażaną wiarę w szczególne powołanie Rosji, w możliwość przekształcenie społeczeństwa rosyjskiego na zasadach bratersko-chrześcijańskich: „idea rosyjska… będzie syntezą wszystkich tych idei, które… Europa rozwija w swoich poszczególnych narodowościach”.

4) lata 60. XIX w Granica życia i kreatywności D. W 1863 roku Dostojewski odbył drugą podróż zagraniczną, gdzie poznał A.P. Susłową (pasja pisarza lat 60. XIX w.); ich złożony związek, a także hazardowa gra w ruletkę w Baden-Baden dostarczyły materiału do powieści "Odtwarzacz"(1866). W 1864 roku zmarła żona Dostojewskiego i choć w małżeństwie nie byli szczęśliwi, ciężko przeżył tę stratę. Podążając za nią, nagle zmarł jej brat Michaił. Dostojewski przejął wszystkie długi za wydawanie pisma „Epoka”, ale wkrótce je wstrzymał ze względu na spadek prenumeraty i zawarł niekorzystną umowę na publikację swoich dzieł zebranych, zobowiązując się do napisania w określonym terminie nowej powieści. Ponownie wyjechał za granicę; lato 1866 spędził w Moskwie i na daczy pod Moskwą, cały czas pracując nad powieścią „Zbrodnia i kara”, przeznaczony dla magazynu „Russian Messenger” M. N. Katkowa (w tym czasopiśmie ukazały się później wszystkie jego najważniejsze powieści). W tym samym czasie Dostojewski musiał pracować nad swoją drugą powieścią („Gracz”), którą podyktował stenografowi A. G. Snitkinie, który nie tylko pomógł pisarzowi, ale także wspierał go psychicznie w trudnej sytuacji. Po zakończeniu powieści (zima 1867) Dostojewski poślubił ją i według wspomnień N. N. Strachowa „nowe małżeństwo wkrótce zapewniło mu pełne szczęście rodzinne, którego tak pragnął”.

Zbrodnia i kara. Pisarz pielęgnował wachlarz głównych idei powieści od dawna, być może w najbardziej niejasnej formie, od ciężkiej pracy. Pracę nad nim prowadzono z pasją i uniesieniem, pomimo materialnej potrzeby. Genetycznie powiązana z niezrealizowanym planem „Pijanych” nowa powieść Dostojewskiego podsumowała twórczość lat czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku, kontynuując główne wątki tamtych lat. Motywy społeczne nabrały w nim głębokiego wydźwięku filozoficznego, nierozerwalnie związanego z dramatem moralnym Raskolnikowa, „teoretyka-mordercy”, współczesnego Napoleona, który – zdaniem pisarza – „jest zmuszony do denuncjacji… tak że nawet jeśli umrzesz w ciężkiej pracy, ponownie przyłączysz się do ludu…” Upadek indywidualistycznej idei Raskolnikowa, jego próby zostania „panem losu”, wzniesienia się ponad „drżące stworzenie”, a jednocześnie uszczęśliwienia ludzkości, ratowania pokrzywdzonych - filozoficzna odpowiedź Dostojewskiego na rewolucyjne nastroje lat 60. XIX wieku .

Uczyniwszy „mordercę i nierządnicę” głównymi bohaterami powieści i przenosząc wewnętrzny dramat Raskolnikowa na ulice Petersburga, Dostojewski umieścił życie codzienne w środowisku symbolicznych zbiegów okoliczności, rozdzierających serce wyznań i bolesnych snów, intensywnych debat filozoficznych i pojedynków , zamieniając narysowany z topograficzną precyzją Petersburg w symboliczny obraz upiornego miasta. Obfitość postaci, system sobowtórów bohaterów, szeroka gama wydarzeń, przeplatanie się scen groteskowych z tragicznymi, paradoksalnie wyostrzone formułowanie problemów moralnych, wchłonięcie bohaterów ideą, obfitość „głosów” (różnych punktów widzenia, przypieczętowanych jednością stanowisko autora) – wszystkie te cechy powieści, tradycyjnie uważanej za najlepsze dzieło Dostojewskiego, stały się głównymi cechami poetyki dojrzałego pisarza. Choć radykalni krytycy uznali Zbrodnię i karę za dzieło tendencyjne, powieść odniosła ogromny sukces.

5) Świetne powieści pisarza W latach 1867-68. napisano powieść "Idiota", którego zadanie Dostojewski widział w „przedstawianiu pozytywnym cudowna osoba" Idealny bohater Książę Myszkin, „Książę Chrystus”, „dobry pasterz”, uosabiający przebaczenie i miłosierdzie, ze swoją teorią „praktycznego chrześcijaństwa”, nie wytrzymuje zderzenia z nienawiścią, złośliwością, grzechem i pogrąża się w szaleństwie. Jego śmierć jest wyrokiem śmierci dla świata. Jednak, jak zauważył Dostojewski, „gdziekolwiek mnie dotknął, wszędzie pozostawił niezbadaną linię”.

Następna powieść „Demony”(1871–72) powstał pod wrażeniem działalności terrorystycznej S. G. Nieczajewa i zorganizowanego przez niego tajnego stowarzyszenia „Zemsta Ludu”, ale przestrzeń ideologiczna powieści jest znacznie szersza: Dostojewski rozumiał dekabrystów, a P. Ya. Czaadajewa i ruchu liberalnego lat 40., 60. i 60. XIX w., interpretując rewolucyjną „diabelstwo” w kluczu filozoficzno-psychologicznym i wchodząc z nią w dyskusję poprzez samą artystyczną tkankę powieści – rozwój fabuły jako seria katastrof, tragiczny bieg losów bohaterów, apokaliptyczna refleksja „rzucona” na wydarzenia. Współcześni czytają „Demony” jak zwyczajną powieść antynihilistyczną, pomijając jej proroczą głębię i tragiczne znaczenie. Powieść ukazała się w 1875 r "Nastolatek", napisana w formie wyznania młodego mężczyzny, którego świadomość kształtuje się w „paskudnym” świecie, w atmosferze „powszechnego rozkładu” i „przypadkowej rodziny”.

Temat rozpadu więzi rodzinnych był kontynuowany w ostatniej powieści Dostojewskiego: „Bracia Karamazow”(1879-80), pomyślany jako opis „naszej inteligenckiej Rosji”, a jednocześnie jako powieść o życiu głównego bohatera Aloszy Karamazowa. Problem „ojców i synów” (temat „dziecięcy” otrzymał w powieści, zwłaszcza w książce „Chłopcy”, wątek „dziecięcy” dotkliwie tragiczny i zarazem optymistyczny wydźwięk, a także przenikający przez wieki konflikt zbuntowanego ateizmu i wiary „Tygiel wątpliwości” osiągnął tu swój punkt kulminacyjny i z góry ustalił centralną antytezę powieści: przeciwstawienie harmonii powszechnego braterstwa opartego na wzajemnej miłości (Starszy Zosima, Alosza, chłopcy), bolesnej niewiary, zwątpienia w Boga i „świat Bóg” (motywy te kulminują w „wierszu” Iwana Karamazowa o Wielkim Inkwizytorze). Powieści dojrzałego Dostojewskiego to cały wszechświat, przesiąknięty katastroficznym światopoglądem jego twórcy. Mieszkańcy tego świata, ludzie o rozdwojonej świadomości, teoretycy, „zmiażdżeni” ideą i odcięci od „ziemi”, mimo ich nierozłączności z przestrzenią rosyjską, z biegiem czasu, zwłaszcza w XX wieku, zaczęli być postrzegani jako symbole kryzysu stanu cywilizacji światowej.

6) „Dziennik pisarza”. Koniec podróży Dostojewskiego

W 1873 roku Dostojewski rozpoczął redagowanie gazety-magazynu „Obywatel”, w którym nie ograniczał się do pracy redakcyjnej, decydując się na publikację własnych publicystyki, pamiętników, esejów, felietonów i opowiadań krytycznoliterackich. Różnorodność tę „odkupiła” jedność intonacji i poglądów autora, prowadzącego ciągły dialog z czytelnikiem. Tak zaczął powstawać „Dziennik pisarza”, któremu poświęcił Dostojewski ostatnie lata wiele wysiłku, czyniąc z niego reportaż o wrażeniach z najważniejszych zjawisk życia społecznego i politycznego i wypisując na jego kartach swoje przekonania polityczne, religijne i estetyczne. W 1874 r. ze względu na konflikty z wydawcą i pogarszający się stan zdrowia zaprzestał redagowania pisma (w lecie 1874 r., następnie w latach 1875, 1876 i 1879 wyjeżdżał na leczenie do Ems), a pod koniec 1875 r. wznowił pracę nad „Dziennik”, który odniósł ogromny sukces i spowodował, że wiele osób nawiązało korespondencję z jego autorem (prowadził „Dziennik” z przerwami do końca życia). W społeczeństwie Dostojewski zyskał wysoki autorytet moralny i był postrzegany jako kaznodzieja i nauczyciel. Apogeum jego życiowej sławy było przemówienie z okazji otwarcia pomnika Puszkina w Moskwie (1880), w którym mówił o „całej ludzkości” jako najwyższym wyrazie rosyjskiego ideału, o „rosyjskim wędrowcu”, który potrzebuje „ powszechne szczęście.” Przemówienie to, które wywołało ogromne oburzenie opinii publicznej, okazało się testamentem Dostojewskiego. Pełen twórczych planów, planując napisać drugą część Braci Karamazow i wydać Dziennik pisarza, Dostojewski zmarł nagle w styczniu 1881 roku.

Nie ma 11 pytań.

12. Pierwszym sukcesem nowej szkoły była pierwsza powieść Dostojewskiego Biedni ludzie. W tej i w kolejnych (do 1849 r.) wczesnych powieściach i opowiadaniach Dostojewskiego związek nowego realizmu z Gogolem jest szczególnie wyraźny. Po odejściu ze służby D. postanowił poświęcić się literaturze i zimą 1844-1845. napisał Biedni ludzie. Grigorowicz, początkujący powieściopisarz nowej szkoły, poradził mu, aby pokazał swoje dzieło Niekrasowowi, który właśnie miał opublikować almanach literacki. Po przeczytaniu Biedni ludzie Niekrasow był zachwycony i zaniósł powieść Bielińskiemu. „Narodził się nowy Gogol!” - zawołał, wpadając do pokoju Bielińskiego. „Wasze Gogole wyrosną jak grzyby” – odpowiedział Bieliński, ale wziął powieść, przeczytał ją i zrobiła na nim takie samo wrażenie, jak na Niekrasowie. Zorganizowano spotkanie Dostojewskiego z Bielińskim; Bieliński wylał cały swój entuzjazm na młodego pisarza, wykrzykując: „Czy sam rozumiesz, że to napisałeś?” Trzydzieści lat później, wspominając to wszystko, Dostojewski powiedział, że był to najszczęśliwszy dzień w jego życiu.

Główną cechą odróżniającą młodego Dostojewskiego od innych powieściopisarzy lat czterdziestych i pięćdziesiątych jest jego szczególna bliskość z Gogolem. W przeciwieństwie do innych, on, podobnie jak Gogol, myślał przede wszystkim o stylu. Jego styl jest równie intensywny i intensywny jak Gogola, chociaż nie zawsze tak nieomylnie precyzyjny. Podobnie jak inni realiści, w „Biednych ludziach” stara się przełamać czysto satyryczny naturalizm Gogola, dodając elementy współczucia i ludzkiej emocjonalności. Ale podczas gdy inni próbowali rozwiązać ten problem, balansując pomiędzy skrajnościami groteski i sentymentalizmu, Dostojewski w prawdziwie gogolskim duchu, jakby kontynuując tradycję Płaszcza, próbował połączyć skrajny groteskowy naturalizm z intensywną emocjonalnością; oba te elementy łączą się ze sobą, nie tracąc nic na indywidualności. W tym sensie Dostojewski jest prawdziwym i godnym uczniem Gogola. Ale z tego, co czytamy w Poor People, wynika, że ​​ich pomysł nie jest pomysłem Gogola. To nie wstręt do wulgarności życia, ale współczucie, głębokie współczucie dla zdeptanych, na wpół zdepersonalizowanych, śmiesznych, a zarazem szlachetnych osobowości ludzkich. Biedni ludzie są „acme” najwyższy punkt„ludzką” literaturę lat czterdziestych i czuje się w niej jakby przeczucie tej niszczycielskiej litości, która stała się tak tragiczna i złowieszcza w jego wielkich powieściach. To powieść pisana listami. Jej bohaterami są młoda dziewczyna, która źle się kończy, oraz oficjalny Makar Devushkin. Powieść jest długa, a zaabsorbowanie stylem jeszcze ją wydłuża. Nowe podejście do typu małego człowieczka, który pod piórem pisarza urósł do skali osobowości – osobowości głębokiej, sprzecznej; zamiar. Pełne współczucia zainteresowanie nią łączy się z nowatorskim sposobem odkrywania samoświadomości bohaterów. Makara Devushkina wyróżnia wysoki stopień refleksji, próba zrozumienia istnienia poprzez postrzeganie nędznego życia własnego gatunku.

Drugą pracą, która ukazała się drukiem jest Podwójnie. Wiersz (ten sam podtytuł co Dead Souls) również wyrasta z Gogola, ale w jeszcze bardziej oryginalny sposób niż pierwszy. To historia opowiedziana z niemal ulissesowskimi szczegółami, w stylu niezwykle wyrazistym fonetycznie i rytmicznie, historia urzędnika, który popada w szaleństwo, opętany myślą, że inny urzędnik przywłaszczył sobie jego tożsamość. To wstrząsająca, wręcz nie do zniesienia lektura. Nerwy czytelnika są napięte do granic możliwości. Z okrucieństwem, które Michajłowski później uznał za swoje cecha charakterystyczna, Dostojewski długo i z całą siłą przekonywania opisuje męki pana Goladkina, upokorzonego w swej ludzkiej godności. Ale mimo całej swojej bolesności i nieprzyjemności ta pozycja porywa czytelnika z taką siłą, że nie sposób nie przeczytać jej za jednym razem. W swojej własnej, być może nielegalnej, okrutnej literaturze (choć okrutnej i być może dlatego, że ma ona charakter humorystyczny), Sobowtór jest doskonały dzieło literackie. Z innych dzieł Dostojewskiego z pierwszego okresu najbardziej godne uwagi są Gospodyni (1848) i Netoczka Niezwanowa (1849). Pierwsza z nich jest niespodziewanie romantyczna. Dialogi napisane są wysokim stylem retorycznym, naśladującym opowieść ludową i bardzo przypominającym Gogola Straszna zemsta. Jest znacznie mniej doskonały i słabiej skonstruowany niż trzy pierwsze części, ale za to mocniej odczuwalny jest w nim przyszły Dostojewski. Bohaterka zdaje się być prekursorką demonicznych kobiet z jego wielkich powieści. Ale zarówno pod względem stylu, jak i kompozycji jest tutaj drugorzędny - jest zbyt zależny od Gogola, Hoffmanna i Balzaca. Netochka Nezvanova została pomyślana jako szersze płótno niż wszystkie poprzednie prace. Prace nad nim przerwało aresztowanie i skazanie Dostojewskiego.

13. Pod względem gatunkowym utwór jest syntezą autobiografii, wspomnień i esejów dokumentalnych. Integralność Notatek zapewnia globalny temat - motyw Rosja Ludowa, a także postać fikcyjnego narratora. Aleksander Pietrowicz Goriacznikow jest pod pewnymi względami bliski autorowi: doskonale wyczuwa kolosalną przepaść dzielącą szlachtę od zwykli ludzie nawet w ciężkiej pracy, nawet w warunkach ogólnej nędzy. D. doszedł do wniosku, że w każdym kryje się otchłań mrocznych, niszczycielskich sił, ale także – w każdym – możliwość nieskończonego doskonalenia, początek dobra i piękna. Notatki poruszają tematykę zbrodni popełnianych przez ludzi z natury łagodnych, niewytłumaczalnego okrucieństwa i bezsensownego poddania się ofiar. Jednocześnie zostaje przekazana wewnętrzna tęsknota uciskanych ludzi za pięknem i sztuką (rozdział o teatrze więziennym). Z miłością ukazano wizerunek życzliwej Alei Tatarskiej, a ze współczuciem opowiedziano historie lekarzy ratujących nieludzko ukaranych ludzi. Notatki po raz pierwszy całościowo rozwijają antropologię Dostojewskiego. Człowiek jest wszechświatem w zapadniętej i małej formie. Z poszczególnych szkiców powstaje panorama Domu Umarłych. W ostatnich latach rządów Mikołaja stał się symbolem Rosji. Kto jest odpowiedzialny za piekło Domu Umarłych: okoliczności historyczne, środowisko społeczne, czy każdy człowiek obdarzony wolnością wyboru dobra i zła? W nadchodzących latach D. skupi się na problematyce wolności człowieka.

14. Raskolnikow został apriorycznie przedstawiony przez D. jako postać skrajnie sprzeczna, a nawet rozwidlona. Portret: „niezwykle przystojny”, ale całkowicie nędznie ubrany. Szczegóły wnętrza i opis pokoju porzuconego ucznia tworzą nie tylko uogólnioną strukturę symboliczną (pokój przypomina trumnę), ale także tło psychologicznej motywacji zbrodni. Autor realista pośrednio wskazuje zatem na związek między stanem psychicznym a stylem życia, siedliskiem: osoba doświadcza ich wpływu. Ale R. nadal nie stracił donkiszotowskiej bezinteresowności i zdolności do empatii. Ale szlachetne impulsy swojej duszy gasi zimnymi wnioskami. R. to osoba o rozdwojonej psychice, o niezgodnych postawach: wymownego okrucieństwa, agresywności i głębokiego współczucia, miłości do człowieczeństwa. Jest generatorem i wykonawcą pomysłów w jednym. Ale ta idea jest przez niego boleśnie rozumiana i równie boleśnie przeżywana. Najpierw teoria, nowe słowo, potem nie bezbolesna empatia dla własnego wyobrażenia o krwi zgodnie z sumieniem, a na końcu – próba i czyn. R, zabijając lichwiarza, próbuje ukryć prawdziwe powody za fasadą cnoty (aby pomóc ludzkości). D. ujawnia sekretny interes własny widocznej bezinteresowności. Opiera się na trudnych doświadczeniach życiowych R., na kłopotach osobistych. Współczesny świat niesprawiedliwe i nielegalne w zamyśle R. Jednak bohater nie wierzy w przyszłe powszechne szczęście. Nadmierna duma tkwiąca w bohaterze rodzi kult absolutnej samowoly. To jest psychologiczna podstawa teorii przestępczości. Jednym z wiodących motywów zbrodni jest próba ugruntowania samego prawa do permisywizmu, „prawa” do zabijania. Prowadzi to do drugiego najważniejszego motywu – weryfikacji własną siłę, własne prawo do zbrodni („Czy jestem drżącą istotą, czy mam prawo…”) Bohater chciał pozbyć się uprzedzeń, sumienia i litości, stanąć po drugiej stronie dobra i zła. R. próbuje obalić Boga, mimo zapewnień, że wierzy zarówno w Boga, jak i w Nowe Jeruzalem.

R. dręczy fakt, że nie zdał egzaminu, zabił, zabił, ale nie przeszedł. Nie mógł znieść swojej zbrodni.

Koszmary R. są ostatnią fazą kary. Jego istota tkwi w bolesnych uczuciach związanych z tym, co zostało zrobione. W męce dochodzącej do granicy, poza którą istnieją tylko dwa wzajemnie wykluczające się skutki – zniszczenie osobowości lub duchowe zmartwychwstanie.

Słowo "podwójnie" użyty przez M. M. Bachtina pochodzi z opowiadania Dostojewskiego „Sobowtór” (o osobie „rozwidlonej”; wydaje się, że Tradycja Gogola, elementy fantasmagorii; Opowieść tę porównano do „Nosa” Gogola. Sam motyw „sobowtóra”, ciemnego drugiego „ja”, czarnego człowieka, tajemniczego gościa itp. dość często spotykany jest w wielkich powieściach Dostojewskiego (duchy Swidrygajłowa, demon Stawrogina, „diabeł” Iwana Karamazowa). Motyw ten ma korzenie romantyczne. Jednak od Dostojewskiego otrzymuje perspektywę realistyczną (psychologiczną). Sonya i Svidrigailov to „dublety” Raskolnikowa. Świat Sonyi i świat Swidrygajłowa praktycznie się nie przecinają, ale każdy z nich indywidualnie jest ściśle związany ze światem Raskolnikowa. Przez „świat” rozumiemy tu cały zespół tematów, obrazów, motywów, technik i elementów kompozycyjnych (portret itp.), za pomocą których tworzone są postacie.

I tak na przykład świat Raskolnikowa i Swidrygajłowa ukazany jest za pomocą szeregu podobnych lub bardzo bliskich motywów (dziecko i nierządnica, brak przestrzeni życiowej, moralne prawo do „przekroczenia granicy”, śmiertelne narzędzie zbrodni, symbolika marzenia, bliskość szaleństwa). Świdrygajłow mówi Raskolnikowowi, że są to „ptaki z piór”, co Raskolnikowa przeraża: okazuje się, że ponura filozofia Świdrygajłowa to teoria Raskolnikowa doprowadzona do logicznych granic i pozbawiona humanistycznej retoryki. Jak wszystkie „sobowtóry” Dostojewskiego, Swidrygajłow i Raskolnikow dużo o sobie myślą, co stwarza efekt „wspólnej świadomości” obu bohaterów. Główną formą ujawnienia się „podwójnych” bohaterów jest ich dialog, ale podobieństwa fabularne są nie mniej ważne. Swidrygajłow jest ucieleśnieniem „mrocznych” stron duszy Raskolnikowa, a jego śmierć zbiega się z początkiem nowej ścieżki bohatera powieści. Analizując monologi wyznaniowe bohaterów, można stwierdzić, że bohater spowiada się nie innej osobie, ale jakby przed samym sobą. Zamienia swojego rozmówcę w swojego sobowtóra. Psychologicznie odpowiada to sytuacji, w której człowiek szuka kogoś, kto go wysłucha, a znajdując rozmówcę, przypisuje mu rolę pasywną i nie bierze pod uwagę niezależności czyjejś świadomości. Bohater Dostojewskiego jest przyzwyczajony do komunikowania się z sobowtórami, a jeśli widzi prawdziwego Innego, to jest to naprawdę wydarzenie w jego życiu. Dla Raskolnikowa takim wydarzeniem było spotkanie z Sonią. Początkowo, komunikując się z Sonyą, Raskolnikow w ogóle nie dostrzega jej reakcji, jej ruchów emocjonalnych. Stopniowo bohaterowie zaczynają się rozumieć.

15. Patrz 18 (istnieje zarówno gatunek, jak i kompozycja)

16. Ewolucję charakteru Raskolnikowa (przywrócenie integralności duchowej) Dostojewski przedstawia zgodnie z ideami antropologii chrześcijańskiej. Dusza ludzka ma dwoistą naturę, jest skłonna zarówno do dobra, jak i zła. Motyw ten odnajdujemy na przykład u Lermontowa („Bohater naszych czasów”, gdzie wywód Peczorina zawiera w dużej mierze motywy wspólne z rozumowaniem Raskolnikowa i Swidrygajłowa). Człowiek nieuchronnie staje przed pytaniem, którą drogę wybrać – dobro czy zło, pojednanie ze światem czy całkowity bunt. Pojednanie z Bogiem i ludźmi - duchowy wyczyn, którego efektem będzie rozwój osobisty. Bunt i opór ograniczają człowieka w jego małym świecie, alienując go ze wspólnoty ludzi. To właśnie przydarzyło się Raskolnikowowi na początku.

Dla Raskolnikowa pogodzenie się oznacza akceptację niesprawiedliwości świata, zgodę na to, że „człowiek to łotr”. Bunt Raskolnikowa rozgrywa się na drodze walki z Bogiem, ale główne tło buntu ma charakter społeczny i filozoficzny. Sonia mówi, że to Raskolnikow odszedł od Boga i za to Bóg go ukarał, „wydał go diabłu” (w chrześcijańskiej teologii moralnej nazywa się to „pozwoleniem”). Powieść ukazuje drogę Raskolnikowa od buntu do pokory, która wiedzie przez cierpienie.

Raskolnikow głosił bezgraniczną wolę jednostki, jego twierdzenia można nazwać „nadludzkimi”; filozofia F. Nietzschego jest tu częściowo antycypowana. W powieści „Demony” droga ta nazywana jest „człowiekiem-bóstwem” (w przeciwieństwie do Boga-Człowieka Chrystusa – jest to sytuacja, gdy człowiek stawia się na miejscu Boga). Indywidualistyczna rewolta Raskolnikowa okazała się nie do utrzymania. Samotna jednostka nie jest jeszcze osobą; Prawdziwa osobowość Raskolnikowa ujawnia się dopiero w epilogu, kiedy poprzez komunikację z Sonyą zbliżył się do ludzi i zdał sobie sprawę, że w życiu istnieje miłość.

Nie ma pytania 17.

18. Rzymski PiN ( Zbrodnia i kara) opiera się na formie gatunku detektywistycznego. Spajająca fabułę kryminalno-przygodowa intryga albo pojawia się na jej powierzchni (morderstwo, przesłuchania, zeznania, ciężka praca), albo kryje się za domysłami, podpowiedziami i analogiami. A jednak klasyczny wątek detektywistyczny zostaje wyparty (przestępca jest z góry znany). Fazy ​​fabuły wyznaczane są nie przez przebieg śledztwa, ale przez bolesne dążenie bohatera do przyznania się do winy. Dla D. przestępstwo jest nie tyle przejawem patologicznej, chorej osoby w jego bycie, ile raczej przejawem złego samopoczucia społecznego, śladem bolesnych i niebezpiecznych szaleństw w umysłach współczesnej młodzieży.

Konflikt w swojej najbardziej ogólnej formie wyraża tytuł powieści, który niesie ze sobą kilka znaczeń. Powieść dzieli się na dwie sfery kompozycyjne: pierwsza to kryminał, zaciskający linię konfliktu w ciasny węzeł. Kara to druga sfera kompozycyjna. Przecinając się i oddziałując na siebie, tworzą postacie, przestrzeń i czas, szczegóły życia codziennego itp. ucieleśniają znaczenie, autorski obraz świata.

Powieść Dostojewskiego można określić jednocześnie jako społeczno-psychologiczną i filozoficzną. To nowy etap w rozwoju gatunku powieściowego w dobie realizmu. Wszystkie wątki są przedstawione realistycznie, wyraźnie wskazane jest tło społeczne i codzienne, szczegółowo odtwarzany jest wewnętrzny świat bohaterów i ich głębokie konflikty psychologiczne. Poeta, filozof i ideolog symboliki Wiach. Iwanow określa gatunek Dostojewskiego jako „powieść-tragedia”. Często spotyka się taką definicję jak „ powieść ideologiczna„lub „powieść idei”. Jedna z najbardziej znanych definicji gatunku „Zbrodnia i kara” należy do M. M. Bachtina – powieści „polifonicznej” (tj. Polifonicznej) lub „dialogicznej”. Każdy bohater ma swój własny autonomiczny (niezależny) świat wewnętrzny (terminy Bachtina to „perspektywa”, „punkt widzenia”). Główną zasadą tworzącą strukturę powieści jest swobodna interakcja tych różnych światów, „chór głosów”. Głos autora, zdaniem Bachtina, zajmuje równorzędną pozycję z głosami bohaterów Dostojewskiego. Autor pozwala czytelnikowi zanurzyć się w świadomości bohatera, daje jego bohaterom większą swobodę, a nie całkowicie ich dominuje. Powieść ma trzy główne wątki fabularne, a w każdym z nich dominuje określona zasada gatunkowa. W centrum narracji znajduje się historia Raskolnikowa, bohater ten stanowi centrum kompozycyjne powieści, wszystkie inne wątki fabularne są mu „zamówione”.

Fabuła Raskolnikowa ma podłoże detektywistyczne. Nietrudno jednak zauważyć, że nie jest to już powieść detektywistyczna. Główny bohater, z którym identyfikuje się czytelnik, jest przestępcą, a nie śledczym, jak to ma miejsce w powieściach kryminalnych. Można zatem powiedzieć, że istota „śledztwa” jest odmienna od tej w powieści kryminalnej: jest to poszukiwanie nie osoby, ale „idei” czy „ducha”, który spowodował zbrodnię.

Drugi wątek fabularny powieści- historia rodziny Marmeladovów. Wiąże się to z niezrealizowanym planem powieści, która miała nosić tytuł „Pijana” (stylistycznie przypomina to tytuły wcześniejszych dzieł Dostojewskiego – „Biedni ludzie”, „Upokorzeni i znieważeni”). Gatunkowe korzenie tej fabuły to wczesna proza ​​realistyczna szkoły naturalnej (opowiadania i eseje poświęcone „fizjologii Petersburga”) oraz „powieść tabloidowa” życia codziennego (np. powieść „Slumsy petersburskie” N. Krestowskiego, na podstawie którego niedawno nakręcono serial telewizyjny „Tajemnice Petersburga”). Tematem tych dzieł jest życie „niższych klas” społeczeństwa; szeroko reprezentują one takie typy społeczno-psychologiczne, jak mieszkaniec „biznesu alkoholowego”, zbankrutowana szlachta, lichwiarz, prostytutka, ludzie „półświata”. ” i podziemia.

Trzeci wątek powieści związany jest z Dunyą(prześladowania przez Świdrygajłowa, swatanie Łużyna, małżeństwo z Razumichinem). Wątek ten rozwija się w duchu opowieści sentymentalnej lub melodramatu (charakterystyczny zestaw okrutnych, „wrażliwych” scen, szczęśliwe zakończenie). Dunia należy do typu kobiet dumnych i niedostępnych, portretowanych czasem przez Dostojewskiego (np. Katarzyna Iwanowna w powieści Bracia Karamazow). Chęć pomocy, uratowania jej przed „bezsensowną ofiarą” to jedna z wtórnych motywacji psychologicznych zbrodni Raskolnikowa. To z Dunyą fabuła wiąże się z pojawieniem się w powieści tak ważnych ideologicznie postaci, jak Łużyn, a zwłaszcza Swidrygajłow, kolejny, wraz z Sonyą, psychologiczny „sobowtór” Raskolnikowa. Stopniowo dochodzi do głosu.

Wszystkie wątki fabularne otrzymują ostateczne rozwiązanie w Epilogu.

Powieść Dostojewskiego to „powieść idei”. Każdy z „głosów” usłyszanych w powieści reprezentuje jakąś ideologię, „teorię”. Spory między bohaterami są polemiką ideologii. Ideologia Raskolnikowa . Przedstawiono to w artykule, którego treść poznajemy z dialogu Raskolnikowa z Porfirem Pietrowiczem. Teoria jest ciężko wypracowana, uczciwa i nie zawiera formalnych logicznych sprzeczności. Jest bezlitosna i lojalna na swój sposób. Cały świat jest przestępczy, więc nie ma pojęcia przestępczości. Jedna kategoria ludzi jest „materialna”, inna to elita, bohaterowie lub geniusze, przewodzą tłumowi, spełniając konieczność dziejową. Zapytany przez Porfirija Pietrowicza, jak odróżnić prawdziwego „Napoleona” od oszustów, Raskolnikow odpowiada, że ​​oszustowi się nie uda, a sama historia go odrzuci. Taka osoba zostanie po prostu wysłana do domu wariatów, jest to obiektywne prawo społeczne. Na pytanie, do której kategorii się zalicza, Raskolnikow nie chce odpowiedzieć. Tło ideowe artykułu - dzieło filozoficzne„Jeden i jego własność” Maxa Stirnera (solipsyzm: świat jako „własność” myślącego podmiotu), dzieło Schopenhauera „Świat jako wola i przedstawienie” (świat jako iluzja myślącego „ja”), antycypuje się dzieła Nietzschego (krytyka tradycyjnej religii i moralności, ideał przyszłego „nadczłowieka”, zastępujący współczesnego „słabego” człowieka). Dostojewski słusznie zauważa, że ​​„rosyjscy chłopcy” (wyrażenie z powieści „Bracia Karamazow”) rozumieją zachodnie abstrakcyjne idee filozoficzne jako bezpośrednie wskazówki działania; Wyjątkowość Rosji polega na tym, że staje się ona miejscem realizacji, materializacji tych fantazmatów świadomości europejskiej.

Ideologia Świdrygajłowa. Swidrygajłow głosi skrajny indywidualizm i woluntaryzm. Istoty ludzkie są z natury okrutne; mają skłonność do stosowania przemocy wobec innych ludzi, aby zaspokoić swoje pragnienia. To ideologia Raskolnikowa, ale bez „humanistycznej” retoryki (według Raskolnikowa misją „Napoleonów” jest dobro ludzkości). Można wymienić kilku literackich „poprzedników” typu Świdrygajłowa. W epoce Oświecenia są to postacie z powieści filozoficznych markiza de Sade, reprezentujące typ „libertine” (osoby wolnej od zakazów moralnych). Bohaterowie De Sade’a wygłaszają długie monologi zaprzeczające religii i tradycyjnej moralności. W epoce romantyzmu jest to „demoniczny” bohater typu Pechorin. Do motywów romantycznych zaliczają się także koszmary senne i wizyty duchów. Jednocześnie powieść odtwarza bardzo konkretnie realistyczny typ społeczny Świdrygajłowa: na wsi jest zdeprawowanym właścicielem ziemskim-tyranem, w Petersburgu jest człowiekiem półświatka z wątpliwymi powiązaniami ze światem przestępczym i być może z kryminalną przeszłością. Metafizyczny bunt Świdrygajłowa wyraża się w sposobie, w jaki wyobraża sobie „wieczność”: w postaci dusznej „łaźni z pająkami” (ten obraz uderza w wyobraźnię Raskolnikowa). Według Swidrygajłowa człowiek nie zasługuje na nic więcej. Świdrygajłow mówi Raskrlnikowowi, że są to „ptaki z piór”. Raskolnikow boi się takich podobieństw. Poeta i filozof epoki symboliki Wiach. Iwanow pisze, że Raskolnikow i Swidrygajłow są spokrewnieni jak dwa złe duchy – Lucyfer i Aryman. Iwanow utożsamia bunt Raskolnikowa z zasadą „lucyferyczną” (bunt przeciwko Bogu, wzniosłemu i na swój sposób szlachetnemu umysłowi), a stanowisko Świdrygajłowa z „arymanizmem” (brak sił witalnych i twórczych, duchowa śmierć i rozkład). Raskolnikow odczuwa niepokój i ulgę, gdy dowiaduje się, że Świdrygajłow popełnił samobójstwo.

Nie należy zapominać, że zbrodnie Świdrygajłowa podawane są jedynie w formie „plotek”, podczas gdy on sam większości z nich kategorycznie zaprzecza. Czytelnik nie wie na pewno, czy Swidrygajłow je popełnił, pozostaje to tajemnicą i nadaje obrazowi bohatera po części romantyczny („demoniczny”) posmak. Z drugiej strony przez całą akcję powieści Swidrygajłow dokonuje niemal bardziej konkretnych „dobrych uczynków” niż pozostali bohaterowie (podaj przykłady). Sam Świdrygajłow mówi Raskolnikowowi, że nie wziął na siebie „przywileju” czynienia „tylko zła”. W ten sposób autor ukazuje inny aspekt charakteru Świdrygajłowa, potwierdzając chrześcijańską ideę, że w każdym człowieku jest zarówno dobro, jak i zło oraz istnieje wolność wyboru między dobrem a złem.

Ideologia Porfirija Pietrowicza. Śledczy Porfiry Pietrowicz występuje w roli głównego ideologicznego antagonisty i „prowokatora” Raskolnikowa. Próbuje obalić teorię bohatera, ale po dokładnym zbadaniu okazuje się, że sam Porfiry buduje swoją relację z Raskolnikowem właśnie według zasad tej właśnie teorii: nie bez powodu tak się nią zainteresował. Porfiry stara się psychicznie zniszczyć Raskolnikowa i osiągnąć całkowitą władzę nad jego duszą. Nazywa Raskolnikowa swoją ofiarą. W powieści porównywany jest do pająka goniącego muchę. Porfiry należy do typu „psychologa-prowokatora”, jakiego czasami można spotkać w powieściach Dostojewskiego. Niektórzy badacze uważają, że Porfiry jest ucieleśnieniem wyobcowanego Prawa prawnego, państwa, które daje przestępcy możliwość, poprzez własne męki, dojścia do skruchy i poniesienia kary jako wyjścia z obecnej sytuacji kryzysowej. W każdym razie nietrudno zauważyć, że ideologia Porfirija Pietrowicza nie stanowi realnej alternatywy dla ideologii Raskolnikowa.

Ideologia Łużyna. Łużyn reprezentuje w powieści typ „nabywcy”. Należy pamiętać, że świętoszkowa moralność burżuazyjna ucieleśniona w Łużynie wydaje się Raskolnikowowi mizantropijna: zgodnie z nią okazuje się, że „można zabijać ludzi”. Spotkanie z Łużynem w pewien sposób wpływa na wewnętrzny proces psychologiczny Raskolnikowa, daje kolejny impuls metafizycznemu buntowi bohatera.

Ideologia Lebeziatnikowa . Andrei Semenovich Lebezyatnikov to postać parodystyczna, prymitywna i wulgarna wersja „postępowca” (jak Sitnikov z powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”). Monologi Lebeziatnikowa, w których przedstawia swoje „socjalistyczne” przekonania, są ostrą karykaturą słynnej powieści Czernyszewskiego „Co robić w tamtych latach?”. Autor portretuje Lebeziatnikowa wyłącznie za pomocą środków satyrycznych. To przykład swoistej „niechęci” autora do bohatera - dzieje się to u Dostojewskiego. Ci bohaterowie, których ideologia nie mieści się w kręgu refleksje filozoficzne Dostojewskiego opisuje w sposób „niszczący”.

Ideologiczne „ułożenie sił”. Raskolnikow, Świdrygajłow, Łużyn i Lebeziatnikow tworzą cztery pary o znaczeniu ideologicznym. Z jednej strony retoryce skrajnie indywidualistycznej (Świdrygajłow i Łużyn) przeciwstawiona jest retoryka zabarwiona humanistycznie (Raskolnikow i Lebeziatnikow). Z kolei postaci głębokie (Raskolnikow, Swidrygajłow) przeciwstawione są postaciom płytkim i wulgarnym (Lebiezjatnikow i Łużyn). O „statusie wartości” bohatera powieści Dostojewskiego decyduje przede wszystkim kryterium głębi charakteru i obecności doświadczenia duchowego, w rozumieniu autora, dlatego też Swidrygajłow („najbardziej cyniczna rozpacz”) jest w powieści umiejscowiony bardzo wyższy nie tylko od Łużyna (prymitywnego egoisty), ale także Lebeziatnikowa, pomimo pewnego altruizmu tego ostatniego.

Chrześcijański patos religijno-filozoficzny powieści. Duchowe „wyzwolenie” Raskolnikowa symbolicznie zbiegło się w czasie z Wielkanocą. Symbolika wielkanocna (zmartwychwstanie Chrystusa) powtarza w powieści symbolikę zmartwychwstania Łazarza (Raskolnikow postrzega tę ewangeliczną opowieść jako skierowaną do niego osobiście). Na zakończenie Epilogu wspominana jest także inna postać biblijna – Abraham. W Księdze Rodzaju jest on pierwszą osobą, która odpowiedziała na Boże wezwanie. Ważnym chrześcijańskim wątkiem powieści jest odwołanie się Boga do człowieka, aktywny udział Boga w losach człowieka. W końcowych rozdziałach powieści szereg bohaterów mówi o Bogu właśnie w tym sensie. Powieść w szkicowym wydaniu kończyła się słowami: „Zagadkowe są sposoby, w jakie Bóg odnajduje człowieka”.

19. W poszukiwaniu ideału moralnego Dostojewski urzekł „osobowość” Chrystusa i stwierdził, że ludzie potrzebują Chrystusa jako symbolu, jako wiary, w przeciwnym razie sama ludzkość upadnie i ugrzęźnie w grze interesów. Pisarz działał jako głęboko wierzący w wykonalność ideału. Prawda jest dla niego owocem wysiłków rozumu, a Chrystus jest czymś organicznym, uniwersalnym, zwycięskim.

Oczywiście znak równości (Myszkin - Chrystus) jest warunkowy, Myszkin jest zwykłą osobą. Istnieje jednak tendencja do utożsamiania bohatera z Chrystusem: całkowita czystość moralna zbliża Myszkina do Chrystusa. I na pozór zbliżył ich Dostojewski: Myszkin w wieku Chrystusa, jak go przedstawia Ewangelia, ma dwadzieścia siedem lat, jest blady, z zapadniętymi policzkami, z lekką, spiczastą brodą. Jego oczy są duże i skupione. Cały sposób zachowania, rozmowa, przebaczająca szczerość, ogromna wnikliwość, pozbawiona jakiejkolwiek chciwości i egoizmu, nieodpowiedzialność w przypadku urazy - wszystko to nosi piętno idealności. Myszkin został pomyślany jako osoba niezwykle bliska ideału Chrystusa. Ale działania bohatera zostały przedstawione jako całkowicie prawdziwa biografia. Szwajcaria nie została wprowadzona do powieści przez przypadek: to z jej górskich szczytów Myszkin zstąpił na ludzi. Ubóstwo i choroba bohatera, gdy tytuł „książę” brzmi jakoś niestosownie, oznaki jego duchowego oświecenia i bliskości ze zwykłymi ludźmi niosą ze sobą coś bolesnego, bliskiego ideałowi chrześcijańskiemu, a w Myszkinie zawsze pozostaje coś dziecinnego.

Historia Marii ukamienowanej przez współmieszkańców, którą opowiada w petersburskim salonie, przypomina ewangeliczną opowieść o Marii Magdalenie, której znaczeniem jest współczucie dla grzesznika. Z drugiej strony dla Dostojewskiego było ważne, aby Myszkin nie okazał się ewangelicznym schematem. Pisarz obdarzył go pewnymi cechami autobiograficznymi. To nadało obrazowi witalności. Myszkin ma epilepsję - to wiele wyjaśnia w jego zachowaniu. Dostojewski stał kiedyś na szafocie, a Myszkin opowiada w domu Epanchinów historię o tym, jak człowiek czuje się na minutę przed egzekucją: opowiedział mu o tym pacjent, który leczył się u profesora w Szwajcarii. Myszkin, podobnie jak autor, jest synem obskurnego szlachcica i córką moskiewskiego kupca. Pojawienie się Myszkina w domu Epanchinów, jego niesekularyzm to także cechy autobiograficzne: tak czuł się Dostojewski w domu generała Korwina-Krukowskiego, gdy zabiegał o względy najstarszej ze swoich córek, Anny. Uważano ją za równie piękną i „idolkę rodziny” jak Aglaya Epanchina.

Pisarz dbał o to, aby naiwny, prostoduszny i otwarty na dobro książę nie był jednocześnie śmieszny i upokorzony. Wręcz przeciwnie, wzrasta w nim współczucie dla niego właśnie dlatego, że nie złości się na ludzi: „bo nie wiedzą, co czynią”.

Jednym z palących problemów powieści jest pojawienie się współczesnego człowieka, „utrata wyglądu” w relacjach międzyludzkich.

Straszny świat właścicieli, chciwych, okrutnych, podłych sług worka z pieniędzmi ukazuje Dostojewskiego w całej jego brudnej nieatrakcyjności. Jako artysta i myśliciel Dostojewski stworzył szerokie płótno społeczne, na którym zgodnie z prawdą ukazał straszliwą, nieludzką naturę społeczeństwa burżuazyjno-szlacheckiego, rozdartego egoizmem, ambicjami i potwornym egoizmem. Stworzone przez niego obrazy Trockiego, Rogożyna, generała Epanchina, Ganiego Iwołgina i wielu innych z nieustraszoną autentycznością uchwyciły upadek moralności, zatrutą atmosferę tego społeczeństwa z jego rażącymi sprzecznościami.

Myszkin najlepiej jak mógł, próbował wznieść wszystkich ludzi ponad wulgarność, wznieść ich do jakichś ideałów dobroci, ale bezskutecznie.

Myszkin jest ucieleśnieniem chrześcijańskiej miłości. Ale taka miłość, miłosna litość, nie jest rozumiana, jest nieodpowiednia dla ludzi, jest zbyt wzniosła i niezrozumiała: „trzeba kochać miłością”. Dostojewski pozostawia to motto Myszkina bez jakiejkolwiek oceny; taka miłość nie zakorzenia się w świecie egoizmu, chociaż pozostaje ideałem. Litość i współczucie to pierwsze rzeczy, których człowiek potrzebuje. Znaczenie dzieła polega na szerokim ukazaniu sprzeczności rosyjskiego życia po reformach, ogólnej niezgody, utraty „przyzwoitości”, „wiarygodności”.

Siła powieści polega na artystycznym wykorzystaniu kontrastu pomiędzy idealnymi wartościami duchowymi wypracowanymi przez ludzkość na przestrzeni wieków, wyobrażeniami o dobroci i pięknie czynów z jednej strony, a autentycznie istniejącymi relacjami między ludźmi, opartymi na z drugiej strony na pieniądzach, kalkulacji i uprzedzeniach.

Książę Chrystus nie mógł zaproponować przekonujących rozwiązań w zamian za okrutną miłość: jak żyć i jaką drogą podążać.

Dostojewski w swojej powieści „Idiota” próbował stworzyć obraz „osoby całkowicie cudownej”. A dzieło należy oceniać nie na podstawie drobnych sytuacji fabularnych, ale na podstawie ogólnej koncepcji. Pytanie o poprawę ludzkości jest odwieczne, stawiane przez wszystkie pokolenia, jest „treścią historii”.

Główna idea powieść - przedstawiać pozytywnie piękną osobę.

20. Powszechnie wiadomo, że wszystkie powieści „wielkiego pięcioksięgu” Dostojewskiego są pełne wielu ewangelicznych reminiscencji i motywów. Akcja wszystkich jego powieści (z wyjątkiem „Nastolatka”) zorganizowana jest wokół pewnego fragmentu ewangelii, który staje się symbolicznym obrazem i wzorem konstrukcyjnym fabuły dzieł. Według wielu naukowców w powieści „Idiota” jest to opis egzekucji Chrystusa. Zatem badacz A.B. Krinitsyn pisze, że „symbolicznym obrazem losów Myszkina w powieści jest obraz Hansa Holbeina „Chrystus w grobie”. Faktem jest, że „Chrystus jest na nim przedstawiony tak zniekształcony męką i śmiercią, że widzowie nieuchronnie powinni pomyśleć o niemożności zmartwychwstania... Obraz ten może mieć tak bezpośredni wpływ na wierzenia bohaterów, ponieważ” Badacz kontynuuje: „jest to przez nich odbierane jako bardzo wyraźna interpretacja ewangelicznej opowieści o mękach i egzekucji Chrystusa (wyjaśnionej szczegółowo przez Hipolita przy opisie i objaśnieniu obrazu).” Rzeczywiście, ideologicznym centrum powieści jest właśnie ta ewangeliczna opowieść o mękach i egzekucji Chrystusa. Wydaje się jednak, że powieść „Idiota” jest znacznie szersza i bardziej wymowna pod względem ideowo-estetycznym, filozoficzno-religijnym i strukturalnym, co pozwala zinterpretować jej fabułę zgodnie z jednym z wielu fragmentów składających się na powieść. Ewangelia, a mianowicie – opowieść o ostatnim tygodniu ziemskiego życia Zbawiciela (otrzymana w chrześcijaństwie nazwa Wielkiego Tygodnia), której centrum semantycznym stanowi opis ukrzyżowania Chrystusa. Sam Dostojewski zdefiniował ideę zmartwychwstania człowieka jako ideę „odnowy”. zmarła osoba– myśl chrześcijańska i wysoce moralna.” Ta narracja ewangelii znajduje odzwierciedlenie w tekście powieści, ale najważniejsze jest to, że główną ideę dzieła określa nie cierpienie i śmierć Zbawiciela, ale Jego Zmartwychwstanie (trzeciego dnia po śmierci) . Dlatego zakończenie powieści wskazuje nie na „porażkę misji Myszkina”, ale na nadzieję, która rodzi się w sercach młodsze pokolenie powieść, przyjaciele księcia Myszkina i czyn głównego bohatera naprawdę stały się ogniwem w łańcuchu nadziei. Przede wszystkim zasady kompozycyjne, które łączą powieść i ewangeliczną narrację o Wielkim Tygodniu, pomagają zwiększyć nacisk na wydarzenie, które później stanie się głównym przy tworzeniu fabuły. Więc, główna zasada kompozycja powieści – antyteza11 – realizuje się w opozycji czystości i wiary księcia Myszkina oraz niewiary i złośliwości społeczeństwa petersburskiego, a we fragmencie ewangelii – miłości i miłosierdzia Chrystusa oraz niewiary i nienawiści faryzeuszy.

A zastosowanie kompozycji „pierścieniowej” w tekście powieści i w tekście Ewangelii pozwala ustalić związek pomiędzy początkiem i końcem obu dzieł. Być może, podobnie jak Chrystus, który wstąpił do nieba, książę Myszkin w jakiś sposób opuszcza ten świat i, podobnie jak Zbawiciel, pozostawia „uczniów”, swoich następców - młodsze pokolenie, w którego sercach idee Myszkina pozostawiły głęboki ślad.

Relację Myszkina i Nastazji Filippovnej oświetla legendarna fabuła mitologiczna (wybawienie grzesznicy Marii Magdaleny przez Chrystusa z opętania). Pełne imię i nazwisko bohaterka – Anastazja – po grecku oznacza „zmartwychwstała”; Nazwisko Baraszkowa kojarzy się z niewinną ofiarą pokutną. U tej kobiety naruszony honor, poczucie własnej deprawacji i winy łączą się ze świadomością wewnętrznej czystości i wyższości, nadmiernej dumy - z głębokim cierpieniem. Buntuje się przeciwko zamiarom Tockiego „umieszczenia” swojej byłej utrzymywanej kobiety i protestuje przeciwko samej zasadzie powszechnej korupcji, jakby parodiując ją w ekscentryczną scenę z okazji własnych urodzin. Los Nastazji Filippovnej doskonale odzwierciedla tragiczne zaprzeczenie świata przez człowieka. Nastazja Filippovna postrzega propozycję małżeństwa Myszkina jako bezsensowną ofiarę, nie może zapomnieć o przeszłości i nie czuje się zdolna do nowego związku. Szacunek do samego siebie u D. to nie tylko dobrze znana podszewka dumy, ale także szczególny rodzaj protestu przeciwko upokorzeniu. Dla Myszkina i Rogożyna N.F. staje się ucieleśnieniem zła skała. D. skierował temat piękna w inną stronę: dostrzegł nie tylko znany uszlachetniający wpływ piękna, ale także jego destrukcyjne zasady. Pytanie, czy piękno uratuje świat, pozostaje pytaniem nierozerwalnie tragicznym.

20. Podstawa fabuły dzieła i treść ideologiczna obrazu Nastazji Filippovnej w powieści F.M. „Idiota” Dostojewskiego.

Powieść, nad którą pisarz pracował w Szwajcarii i we Włoszech, ukazała się w 1868 roku. Od napisania Zbrodni i kary minęły dwa lata, ale pisarz wciąż próbuje sportretować swojego współczesnego w jego „szerokości”, w skrajnych, niezwykłych sytuacje i warunki życiowe.

Dopiero obraz ambitnego przestępcy, który w końcu przyszedł do Boga, ustępuje tu miejsca idealnemu człowiekowi, który nosi już Boga w sobie, ale ginie (przynajmniej jako pełnoprawna osobowość) w świecie chciwości i niewiary.

Jeśli Raskolnikow uważa się za „człowieka-boga”, to w takim razie główny bohater Nowa powieść Lwa Myszkina, zgodnie z zamysłem pisarza, jest bliska ideałowi ucieleśnienia boskości w człowieku. „Główną ideą powieści jest ukazanie pozytywnie pięknej osoby. Nie ma nic trudniejszego niż to na świecie, szczególnie teraz. Wszyscy pisarze, nie tylko nasi, ale nawet europejscy, którzy podejmowali się zadania ukazania pięknej osoby, zawsze się poddawali. Bo zadanie jest niezmierzone... Jest tylko jedna osoba na świecie pozytywnie piękna – Chrystus.” Kolejna myśl przewodnia (z wykładu): „we współczesnym pokoleniu jest tyle siły, tyle pasji, a ono w nic nie wierzy”.

Na pierwszy rzut oka pomysł powieści wydaje się paradoksalny: przedstawić „całkowicie cudowną osobę” w „idiocie”, „głupcu”, „świętym głupcu”. Ale w rosyjskiej tradycji religijnej osoby o słabych umysłach, niczym święci głupcy, którzy dobrowolnie przybierali wygląd szaleńca, byli postrzegani jako mili Bogu, błogosławieni i wierzono, że przez ich usta przemawiają siły wyższe. W szkicach powieści autor nazwał swojego bohatera „Księciem Chrystusem”, a w samym tekście nieustannie słychać motywy Drugiego Przyjścia.

Pierwsze strony dzieła przygotowują czytelnika na niezwykłość Lwa Nikołajewicza Myszkina. Imię i nazwisko brzmią jak oksymoron (połączenie czegoś niezgodnego); opis autora wygląd bardziej przypomina portret ikonograficzny niż wygląd osoby w ciele. Przyjeżdża z „dalekiej” Szwajcarii do Rosji, z własnej choroby – do chorego petersburskiego społeczeństwa, mającego obsesję na punkcie problemów społecznych.

Petersburg nowej powieści Dostojewskiego różni się od Petersburga „Zbrodni i kary”, ponieważ autor realistycznie odtwarza specyficzne środowisko społeczne – stołeczny „półświat”. To świat cynicznych biznesmenów, świat arystokratycznych właścicieli ziemskich, którzy przystosowali się do wymogów epoki burżuazyjnej. Tutaj, w społeczeństwie „bez podstaw moralnych” (jak i w całej Rosji), jak mówi sam pisarz, panuje chaos, zamęt, nieporządek. Triumfuje tu raczej znienawidzony katolicyzm; centralnym symbolem jest malarstwo Holbe’a: Idiota to powieść spod znaku zmarłego Chrystusa.

Przede wszystkim, zgodnie z planem pisarza, główni bohaterowie powieści powinni doświadczyć namacalnego pozytywnego wpływu Myszkina: Nastazja Filippovna, Parfen Rogozhin i Aglaya Epanchina.

Relację Myszkina i Nastazji Filippovnej oświetla legendarna fabuła mitologiczna (wybawienie grzesznicy Marii Magdaleny przez Chrystusa z opętania). Pełne imię bohaterki – Anastasia – po grecku oznacza „zmartwychwstały”; Nazwisko Baraszkowa kojarzy się z niewinną ofiarą pokutną. Specjalny techniki artystyczne posługuje się autor, podkreślając znaczenie obrazu, przygotowując wyobrażenie Myszkina o bohaterce: jest to rozmowa w pociągu Lebiediewa z Rogożynem o genialnej petersburskiej „kamelii” (z tytułu powieści A. Dumas syn „Dama kameliowa”, gdzie los przedstawiony jest w melodramatycznej, „romantycznej” kluczowej paryskiej kurtyzanie); To portret kobiety, który uderzył księcia, przepełniony w jego oczach prostotą szczegóły psychologiczne: głębokie oczy, zamyślone czoło, namiętny i pozornie arogancki wyraz twarzy.

U tej kobiety naruszony honor, poczucie własnej deprawacji i winy łączą się ze świadomością wewnętrznej czystości i wyższości, nadmiernej dumy - z głębokim cierpieniem. Buntuje się przeciwko zamierzeniom Tockiego, by „umieścić” swoją byłą utrzymywaną kobietę i protestując przeciwko samej zasadzie powszechnej korupcji, jakby ją parodiując, odgrywa ekscentryczną scenę na własnych urodzinach.

w sercu wszystkich powieści Dostojewskiego leży „tragedia ostatecznego samostanowienia człowieka, jego podstawowego wyboru między byciem w Bogu a ucieczką od Boga do nieistnienia”. Los Nastazji Filippovnej doskonale ilustruje tragiczne zaprzeczenie świata przez człowieka. Nastazja Filippovna ocenia propozycję małżeństwa Myszkina jako ofiarę, ofiarę bezsensowną, ponieważ nie może zapomnieć o przeszłości, nie czuje się zdolna do nowego związku: „Nie boisz się, ale ja będę się bać, że cię zrujnowałem i że ty zrobi mi później wyrzuty”. Wewnętrznie czując się jak „ulica”, „Rogożyński”, ucieka z przejścia i oddaje się w ręce Parfena.

Tylko Myszkin głęboko rozumie jej sekretne marzenie o odnowie moralnej. „Od pierwszego wejrzenia uwierzył” w jej niewinność, współczucie i litość przemawiają w nim: „Nie mogę znieść twarzy Nastazji Filippownej”. Myszkin intuicyjnie wybiera Nastazję, a nie Aglayę, gdyż miłość do Agli to tylko Eros, a miłość do Nastazji kryje się w chrześcijańskim współczuciu.

Nie mogąc utrzymać w duszy Rogożyna dobrych pędów, które wytryskają z głębin jego roztrzaskanej duszy pod wpływem miłości, Nastazja Filippovna staje się dla niego, podobnie jak dla Myszkina, ucieleśnieniem złego losu. Mówiąc o zbezczeszczonym pięknie w świecie pieniędzy i niesprawiedliwości społecznej, Dostojewski jako jeden z pierwszych nadał problematyce piękna inną płaszczyznę semantyczną: dostrzegał nie tylko dobrze znany uszlachetniający wpływ piękna, ale także jego destrukcyjne zasady. Zdaniem Dostojewskiego w nieuniknionej wewnętrznej sprzeczności człowieka, będącej jego cechą gatunkową, kryje się ambiwalencja piękna, nierozerwalnie łącząca boskość z diabłem, apollińskim i dionizyjskim. Pytanie pozostaje w powieści nierozerwalnie tragiczne: czy piękno uratuje świat?

Motyw niszczycielskiej siły pieniądza we współczesnej Rosji brzmi dla pisarza „Idioty” szczególnie mocno. Ale to tylko tło społeczne dla innego, głębszego znaczenia. Przekształcenie świata w oparciu o miłość ewangeliczną pozostało ideałem nieosiągalnym, a sam Myszkin pozostał bohaterem i ofiarą. On sam w toku powieści rozszczepił się na dwie części pod wpływem erosu, a efektem rozłamów i wpływów tego świata było ostateczne szaleństwo. Chociaż na początku jest prawdziwym Chrystusem, świat chce podważyć jego nieskazitelność.

Powiązane informacje.

W tym artykule opiszemy życie i twórczość Dostojewskiego: krótko opowiemy ważne wydarzenia. Fiodor Michajłowicz urodził się 30 października (stary styl - 11) 1821 r. Esej na temat twórczości Dostojewskiego przybliży Państwu główne dzieła i osiągnięcia tego człowieka na polu literackim. Ale zaczniemy od samego początku - od pochodzenia przyszłego pisarza, od jego biografii.

Problemy twórczości Dostojewskiego można dogłębnie zrozumieć jedynie zapoznając się z życiem tego człowieka. Przecież fikcja zawsze w taki czy inny sposób odzwierciedla cechy biografii twórcy dzieł. W przypadku Dostojewskiego jest to szczególnie widoczne.

Pochodzenie Dostojewskiego

Ojciec Fiodora Michajłowicza pochodził z gałęzi Rtiszczowa, był potomkiem Daniila Iwanowicza Rtiszczewa, obrońcy prawosławia na Rusi Południowo-Zachodniej. Za szczególne sukcesy otrzymał wieś Dostojewo, położoną w województwie podolskim. Stamtąd pochodzi nazwisko Dostojewskiego.

Jednak na początku XIX wieku rodzina Dostojewskich zubożała. Andriej Michajłowicz, dziadek pisarza, pełnił funkcję arcykapłana w guberni podolskiej, w mieście Bracław. Michaił Andriejewicz, ojciec interesującego nas autora, kiedyś ukończył Akademię Medyczno-Chirurgiczną. Podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 r. walczył wraz z innymi przeciwko Francuzom, po czym w 1819 r. ożenił się z Marią Fedorovną Nieczajewą, córką kupca moskiewskiego. Michaił Andriejewicz po przejściu na emeryturę otrzymał stanowisko lekarza w szpitalu otwartym dla biednych, popularnie nazywanym Bożedomką.

Gdzie urodził się Fedor Michajłowicz?

W prawym skrzydle tego szpitala mieściło się mieszkanie rodziny przyszłego pisarza. W nim, przeznaczonym na mieszkanie rządowe dla lekarza, w 1821 roku urodził się Fiodor Michajłowicz. Jego matka, jak już wspomnieliśmy, pochodziła z rodziny kupieckiej. Obrazy przedwczesnych zgonów, biedy, chorób, nieporządku – pierwsze wrażenia chłopca, pod wpływem których ukształtował się niezwykle niezwykły pogląd na świat przyszłego pisarza. Odzwierciedla to twórczość Dostojewskiego.

Sytuacja w rodzinie przyszłego pisarza

Rodzina, która z czasem rozrosła się do 9 osób, zmuszona była przebywać jedynie w dwóch pokojach. Michaił Andriejewicz był osobą podejrzliwą i porywczą.

Maria Fedorovna była zupełnie innego typu: oszczędna, wesoła, miła. Relacja pomiędzy rodzicami chłopca opierała się na uległości wobec zachcianek i woli ojca. Niania i matka przyszłego pisarza szanowały święte tradycje religijne kraju, wychowując przyszłe pokolenia w poszanowaniu wiary swoich ojców. Maria Fedorovna zmarła wcześnie – w wieku 36 lat. Została pochowana na cmentarzu Lazarevskoye.

Pierwsze spotkanie z literaturą

Rodzina Dostojewskich poświęciła wiele czasu edukacji i nauce. Fiodor Michajłowicz już w młodym wieku odkrył radość komunikowania się z książką. Pierwszymi dziełami, z którymi się zapoznał, były opowieści ludowe niani Ariny Arkhipovnej. Potem byli Puszkin i Żukowski – ulubieni pisarze Marii Fiodorowna.

Fiodor Michajłowicz już w młodym wieku zapoznał się z głównymi klasykami literatury zagranicznej: Hugo, Cervantesem i Homerem. Wieczorami ojciec załatwiał rodzinie czytanie dzieła N. M. Karamzina „Historia państwa rosyjskiego”. Wszystko to zaszczepiło w przyszłym pisarzu wczesne zainteresowanie literaturą. Na życie i twórczość F. Dostojewskiego duży wpływ miało środowisko, z którego pochodził ten pisarz.

Michaił Andriejewicz szuka dziedzicznej szlachty

W 1827 r. Michaił Andriejewicz został odznaczony Orderem III stopnia za sumienną i doskonałą służbę, a rok później otrzymał także stopień asesora kolegialnego, który w tym czasie dawał osobie prawo do dziedzicznej szlachty. Ojciec przyszłego pisarza dobrze rozumiał tę wartość wykształcenie wyższe i dlatego starał się poważnie przygotować swoje dzieci do wejścia do instytucji edukacyjnych.

Tragedia z dzieciństwa Dostojewskiego

Przyszły pisarz w wczesne lata przeżył tragedię, która pozostawiła niezatarty ślad w jego duszy na całe życie. Zakochał się w córce kucharza, dziewięcioletniej dziewczynce, ze szczerym dziecinnym uczuciem. Pewnego letniego dnia w ogrodzie rozległ się krzyk. Fiodor wybiegł na ulicę i zauważył ją leżącą na ziemi w białej postrzępionej sukience. Kobiety pochyliły się nad dziewczyną. Z ich rozmowy Fiodor zorientował się, że sprawcą tragedii był pijany włóczęga. Potem poszli po ojca, ale jego pomoc nie była potrzebna, ponieważ dziewczynka już nie żyła.

Edukacja pisarza

Fiodor Michajłowicz pobierał naukę w prywatnej szkole z internatem w Moskwie. W 1838 wstąpił do Szkoły Głównej Inżynierskiej w Petersburgu. Studia ukończył w 1843 roku, zostając inżynierem wojskowym.

W tamtych latach szkoła ta uchodziła za jedną z najlepszych placówek oświatowych w kraju. To nie przypadek, że stamtąd pochodziło wiele znanych osobistości. Wśród towarzyszy Dostojewskiego w szkole było wiele talentów, które później stały się sławnymi osobistościami. Są to Dmitrij Grigorowicz (pisarz), Konstantin Trutowski (artysta), Ilya Sechenov (fizjolog), Eduard Totleben (organizator obrony Sewastopola), Fiodor Radetsky (bohater Shipki). Uczono tu zarówno nauk humanitarnych, jak i specjalnych. Na przykład globalne i historia narodowa, Literatura rosyjska, rysunek i architektura cywilna.

Tragedia „małego człowieka”

Dostojewski wolał samotność od hałaśliwego towarzystwa studentów. Czytanie było jego ulubioną rozrywką. Erudycja przyszłego pisarza zadziwiła jego towarzyszy. Ale pragnienie samotności i samotności w jego charakterze nie było cechą wrodzoną. W szkole Fiodor Michajłowicz musiał znieść tragedię duszy tzw. „małego człowieka”. Rzeczywiście, w tej placówce edukacyjnej uczniami były głównie dzieci biurokracji biurokratycznej i wojskowej. Rodzice nie szczędząc pieniędzy obdarowywali swoich nauczycieli. W tym środowisku Dostojewski wyglądał jak obcy i często był obiektem obelg i szyderstw. W ciągu tych lat w jego duszy rozgorzało poczucie zranionej dumy, co później odzwierciedlało twórczość Dostojewskiego.

Ale pomimo tych trudności Fiodorowi Michajłowiczowi udało się zdobyć uznanie zarówno ze strony towarzyszy, jak i nauczycieli. Z biegiem czasu wszyscy utwierdzili się w przekonaniu, że był to człowiek o niezwykłej inteligencji i nieprzeciętnych zdolnościach.

Śmierć ojca

W 1839 r. ojciec Fiodora Michajłowicza nagle zmarł na udar. Krążyły pogłoski, że nie była to śmierć naturalna – został zamordowany przez mężczyzn ze względu na swój twardy charakter. Ta wiadomość zszokowała Dostojewskiego i po raz pierwszy doznał ataku, zwiastuna przyszłej epilepsji, na którą Fiodor Michajłowicz cierpiał przez całe życie.

Służba na stanowisku inżyniera, pierwsze prace

Dostojewski w 1843 r., po ukończeniu kursu, został zaciągnięty do korpusu inżynieryjnego, aby służyć w zespole inżynieryjnym w Petersburgu, ale nie służył tam długo. Rok później postanowił zająć się twórczością literacką, pasją, którą czuł od dawna. Początkowo zaczął tłumaczyć klasykę, m.in. Balzaca. Po pewnym czasie pomysł powieści zrodził się w listach zatytułowanych „Biedni ludzie”. Było to pierwsze niezależne dzieło, od którego rozpoczęła się twórczość Dostojewskiego. Potem przyszły historie i historie: „Pan Prokharchin”, „Sobowtór”, „Netochka Nezvanova”, „Białe noce”.

Zbliżenie z kręgiem Petraszewików, tragiczne skutki

Rok 1847 upłynął pod znakiem zbliżenia z Butaszewiczem-Pietraszewskim, który obchodził słynne „piątki”. Był propagandystą i wielbicielem Fouriera. Podczas tych wieczorów pisarz spotkał się z poetami Aleksiejem Pleszczejewem, Aleksandrem Palmem, Siergiejem Durowem, a także prozaikiem Saltykowem i naukowcami Władimirem Milutinem i Nikołajem Mordwinowem. Na spotkaniach petraszewistów omawiano naukę socjalistyczną i plany rewolucyjnych zamachów stanu. Dostojewski był zwolennikiem natychmiastowego zniesienia pańszczyzny w Rosji.

O kręgu dowiedział się jednak rząd i w 1849 r. w Twierdzy Piotra i Pawła uwięziono 37 uczestników, w tym Dostojewskiego. Zostali skazani na kara śmierci, cesarz jednak złagodził wyrok, a pisarza zesłano na ciężkie roboty na Syberię.

W Tobolsku, przy ciężkiej pracy

Do Tobolska pojechał w straszny mróz na odkrytych saniach. Tutaj Annenkova i Fonvizina odwiedziły Petrashevitów. Cały kraj podziwiał wyczyn tych kobiet. Każdemu skazańcowi przekazywali Ewangelię, w którą inwestowano pieniądze. Faktem jest, że więźniom nie wolno było posiadać własnych oszczędności, co na pewien czas łagodziło trudne warunki życia.

Podczas ciężkiej pracy pisarz zdał sobie sprawę, jak daleko racjonalistyczne, spekulatywne idee „nowego chrześcijaństwa” są od poczucia Chrystusa, którego nosicielem jest lud. Fiodor Michajłowicz sprowadził stąd nowy. Jego podstawą jest ludowy typ chrześcijaństwa. Odzwierciedliło to następnie dalszą twórczość Dostojewskiego, o czym opowiemy nieco później.

Służba wojskowa w Omsku

Dla pisarza cztery lata ciężkiej pracy zostały po pewnym czasie zastąpione służbą wojskową. Został eskortowany z Omska pod eskortą do miasta Semipałatyńsk. Tutaj życie i twórczość Dostojewskiego były kontynuowane. Pisarz służył w stopniu szeregowym, otrzymując następnie stopień oficera. Do Petersburga powrócił dopiero pod koniec 1859 roku.

Publikowanie magazynu

W tym czasie rozpoczęły się poszukiwania duchowe Fiodora Michajłowicza, które w latach 60. zakończyły się ukształtowaniem wierzeń poczvennickich pisarza. Biografia i twórczość Dostojewskiego w tym czasie naznaczona była następującymi wydarzeniami. Od 1861 roku pisarz wraz z bratem Michaiłem zaczął wydawać czasopismo „Czas”, a po jego zakazie – „Epokę”. Pracując nad nowymi książkami i czasopismami, Fiodor Michajłowicz wypracował własny pogląd na zadania osoby publicznej i pisarza w naszym kraju – rosyjski, unikalna wersja chrześcijańskiego socjalizmu.

Pierwsze dzieła pisarza po ciężkiej pracy

Życie i twórczość Dostojewskiego znacznie się zmieniły po Tobolsku. W 1861 roku ukazała się pierwsza powieść tego pisarza, którą stworzył po ciężkiej pracy. Utwór ten („Upokorzony i znieważony”) odzwierciedla sympatię Fiodora Michajłowicza do „małych ludzi”, którzy są poddawani nieustannemu poniżaniu przez władzę. Duże znaczenie społeczne nabrały także „Zapiski z domu umarłych” (lata powstania: 1861-1863), które pisarz rozpoczął jeszcze w czasie ciężkiej pracy. W czasopiśmie „Czas” w 1863 r. ukazały się „Zimowe notatki o wrażeniach letnich”. Fiodor Michajłowicz krytykował w nich systemy zachodnioeuropejskich przekonań politycznych. W 1864 roku ukazały się Notatki z podziemia. To rodzaj wyznania Fiodora Michajłowicza. W pracy wyrzekł się swoich dotychczasowych ideałów.

Dalsze dzieła Dostojewskiego

Opiszmy pokrótce inne dzieła tego pisarza. W 1866 roku ukazała się powieść zatytułowana „Zbrodnia i kara”, uważana za jedną z najważniejszych w jego twórczości. W 1868 roku ukazała się „Idiota”, powieść, w której podjęto próbę stworzenia pozytywny bohater, który konfrontuje się z drapieżnym, okrutnym światem. W latach 70. twórczość F.M. Dostojewski kontynuuje. Powszechnie znane stały się powieści takie jak „Demony” (wydane w 1871 r.) i „Nastolatek” z 1879 r. „Bracia Karamazow” to powieść, która stała się ostatnim dziełem. Podsumował twórczość Dostojewskiego. Lata wydania powieści to 1879-1880. W tym dziele główny bohater, Alosza Karamazow, pomagając innym w kłopotach i łagodząc cierpienia, jest przekonany, że najważniejsze w naszym życiu jest poczucie przebaczenia i miłości. W 1881 roku, 9 lutego, w Petersburgu zmarł Dostojewski Fiodor Michajłowicz.

W naszym artykule krótko opisano życie i twórczość Dostojewskiego. Nie można powiedzieć, że pisarz zawsze bardziej niż ktokolwiek inny interesował się problematyką człowieka. Napiszmy krótko o tej ważnej cesze, jaką posiadało dzieło Dostojewskiego.

Człowiek w kreatywnym pisaniu

Przez całą swoją karierę twórczą Fiodor Michajłowicz zastanawiał się nad głównym problemem ludzkości - jak pokonać dumę, która jest głównym źródłem separacji między ludźmi. Oczywiście w twórczości Dostojewskiego są też inne wątki, ale w dużej mierze opiera się ono na tym. Pisarz wierzył, że każdy z nas ma zdolność tworzenia. I musi to robić, póki żyje; konieczne jest wyrażenie siebie. Pisarz całe swoje życie poświęcił tematyce człowieka. Biografia i twórczość Dostojewskiego potwierdzają to.

PAŃSTWOWA AUTONOMICZNA INSTYTUCJA EDUKACYJNA

WYKSZTAŁCENIE ŚREDNIE ZAWODOWE

REGION Nowosybirski

„KOLEGIUM MEDYCZNE BARABIŃSKIEGO”

ROZWÓJ METODOLOGICZNY

LEKCJA TEORETYCZNA DLA NAUCZYCIELA

Specjalność 060501 Pielęgniarstwo

Dyscyplina „Literatura”

Dział 1. Literatura XIX wieku

Temat 1.21. Artystyczny świat F.M. Dostojewski

Zatwierdzony na posiedzeniu cyklicznej komisji metodycznej ds. ogólnych dyscyplin humanitarnych i społeczno-gospodarczych

Protokół nr ______od______________________

Przewodniczący___________________________

Karta metodologiczna…………………………………………………..4

Przybliżony plan czasowy lekcji………………………………………..5

Materiał źródłowy………………………………………………….7

Załącznik nr 1……………………………………..………….....12

Załącznik nr 2………………………………………………………..……..…14

Załącznik nr 3………………………………………………………17

Literatura…………………………………………………………...17

ARKUSZ METODOLOGII

Rodzaj lekcji – lekcja łączona.

Czas trwania - 90 minut

CELE LEKCJI

Cele nauczania:

Wykształcenie umiejętności analizy i interpretacji dzieła sztuki, wykorzystując informacje z historii i teorii literatury (tematy, problemy, patos moralny, system obrazów, cechy kompozycyjne, wizualne środki wyrazu język, detal artystyczny); określić rodzaj i gatunek dzieła; podstawowe fakty z życia i twórczości pisarzy klasycznych XIX-XX wieku.

2. Cele rozwojowe:

Promowanie rozwoju wiedzy o podstawowych faktach z życia i twórczości pisarzy klasycznych XIX-XX wieku; zrozumienie istoty i społecznego znaczenia swojego przyszłego zawodu, trwałe zainteresowanie nim;

Rozwijaj umiejętność analizowania sytuacji życiowych, wyciągania wniosków, podejmowania samodzielnych decyzji, bycia zorganizowanym i zdyscyplinowanym; kształtować praktyczne, twórcze myślenie.

3. Cele edukacyjne:

Promuj rozwój kultura komunikacyjna, poczucie odpowiedzialności.

Metody nauczania– reprodukcyjne, objaśniające i ilustracyjne.

Lokalizacja lekcji- aula uczelni.

Trafność tematu.

Od ponad stu lat kontrowersje wokół twórczości F.M. Dostojewski, wielki rosyjski pisarz, genialny mistrz słowa. Ogromny talent artystyczny i jego wpływ na literaturę światową był i jest doceniany przez Rosjan pisarze zagraniczni, krytycy, badacze. Jednak twórczość Dostojewskiego spotkała się i nadal spotyka najbardziej różne interpretacje. Przedmiotem debaty jest zrozumienie samej istoty twórczości Dostojewskiego i określenie jego roli w literaturze rosyjskiej i światowej, problemów filozoficznych, politycznych i etycznych, jakie stawiał w swoich dziełach. Dyskusję wywołała także estetyka artysty, jego metoda twórcza i zasady realizmu.

Każdy wykształcony człowiek, także przyszły pracownik medyczny, powinien poszerzać swoją wiedzę z zakresu literatury.

PRZYKŁADOWA KARTA KLASY

	Imię sceniczne	Czas	Przeznaczenie sceny	Działalność			Sprzęt
				nauczyciel	studenci
	Etap organizacyjny		Organizacja rozpoczęcia zajęć, przygotowanie miejsca pracy uczniów	Zaznacza nieobecnych uczniów w dzienniku	Dyrektor wzywa nieobecnych uczniów. Uczniowie dopasowują się wygląd, przygotowanie miejsc pracy.	Dziennik, notesy
	Poetycka chwila		Powtórzenie twórczości rosyjskich poetów	Słucha wierszy w wykonaniu uczniów, ocenia ekspresyjność lektury	Czytanie poezji	Załącznik nr 3. Dziennik grupowy do oceniania
	Etap motywacyjny		Rozwijanie zainteresowania nowym tematem	Wyjaśnia uczniom znaczenie studiowania tego tematu	Słuchaj, zadawaj pytania
	Cele lekcji		Ustalanie priorytetów podczas studiowania tematu	Wyraża cele lekcji	Słuchaj, zapisz nowy temat w zeszycie	Rozwój metodologiczny lekcja teoretyczna
			Określenie stopnia przygotowania uczniów do lekcji oraz stopnia opanowania przez nich materiału z poprzedniego tematu		Wykonaj zadania	Załącznik 1.
	Prezentacja informacji ogólnych		Promowanie rozwoju wiedzy o podstawowych faktach z życia i twórczości pisarzy klasycznych XIX-XX wieku; zrozumienie istoty i społecznego znaczenia swojego przyszłego zawodu, trwałe zainteresowanie nim	Ustala nowy materiał, przedstawia prezentację z biografią pisarza	Posłuchaj, przeczytaj materiał z podręcznika, zapisz	Opracowanie metodologiczne lekcji teoretycznej, materiał źródłowy, prezentacja na temat
	Wykonywanie zadań utrwalających wiedzę		Konsolidacja i aktualizacja wiedzy	Instruuje i kontroluje wykonanie zadań, omawia poprawność odpowiedzi	Pracują nad poznaniem historii powstania powieści, czytając na głos jej rozdziały	Dodatek 2
	Zadanie dla niezależnych praca pozalekcyjna studenci		Formowanie i utrwalanie wiedzy	Zadaje uczniom zadania do samodzielnej pracy pozalekcyjnej, poucza ich o prawidłowym ich wykonaniu	Zapisz zadanie	Wielokrotna praca nad materiałami edukacyjnymi przygotowanie referatu na temat „Wizerunek Rodiona Raskolnikowa w powieści F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” (wyszukiwanie i wykorzystywanie informacji niezbędnych do skutecznej realizacji powierzonych mu zadań zawodowych, a także rozwoju zawodowego i osobistego); lektura i analiza pracy
	Podsumowując		Systematyzacja, utrwalenie materiału, rozwój stabilności emocjonalnej, obiektywizm w ocenie własnego działania, umiejętność pracy w grupie	Ocenia pracę grupy jako całości, indywidualnie, motywacja do oceny	Słuchaj, zadawaj pytania, bierz udział w dyskusji	Dziennik grupowy

MATERIAŁ ŹRÓDŁOWY

DOSTOJEWSKI Fiodor Michajłowicz

(1821 – 1881)

Dostojewski Fiodor Michajłowicz urodził się w 1821 r. jako drugie dziecko w dużej rodzinie (sześcioro dzieci). Jego ojciec, syn księdza unickiego, lekarz moskiewskiego Szpitala Maryjskiego dla Ubogich (gdzie urodził się przyszły pisarz), w 1828 r. otrzymał tytuł dziedzicznego szlachcica. Matka pochodziła z rodziny kupieckiej, była kobietą religijną i co roku zabierała dzieci do Ławry Trójcy Sergiusza i uczyła je czytać z książki „Sto cztery święte historie Starego i Nowego Testamentu” (w powieść „Bracia Karamazow”, wspomnienia tej książki zawarte są w opowieści Starszego Zosimy o Twoim dzieciństwie). W domu rodziców czytano na głos „Dzieje państwa rosyjskiego” N. M. Karamzina, dzieła G. R. Derzhavina, V. A. Żukowskiego, A. S. Puszkina. Dostojewski ze szczególnym ożywieniem wspominał w dojrzałych latach swoją znajomość Pisma Świętego: „W naszej rodzinie znaliśmy Ewangelię niemal od pierwszego dzieciństwa”. Starotestamentowa „Księga Hioba” również stała się żywym wrażeniem pisarza z dzieciństwa.

Od 1832 r. Rodzina corocznie spędzała lato we wsi Darowoje (prowincja Tula), zakupionej przez ojca. Spotkania i rozmowy z ludźmi na zawsze zapisały się w pamięci Dostojewskiego i posłużyły w przyszłości materiał kreatywny(opowiadanie „Chłop Marej” z „Dziennika pisarza” z 1876 r.).

Początek ćwiczenia

W 1832 roku Dostojewski i jego starszy brat Michaił Dostojewski rozpoczęli naukę u przybyłych do domu nauczycieli, od 1833 roku uczyli się w internacie N. I. Drashusova (Sushara), następnie w internacie L. I. Chermaka. Atmosfera instytucji edukacyjnych i izolacja od rodziny wywołały u Dostojewskiego bolesną reakcję (por. autobiograficzne rysy bohatera powieści „Nastolatek”, który w „pensjonacie Tushar” przeżywa głębokie wstrząsy moralne). Jednocześnie lata studiów naznaczone były rozbudzoną pasją czytelniczą. W 1837 roku zmarła matka pisarza, a wkrótce ojciec zabrał Dostojewskiego i jego brata Michaiła do Petersburga, aby kontynuować naukę. Pisarz nigdy więcej nie spotkał się ze zmarłym w 1839 roku ojcem (według oficjalnych informacji zmarł na apopleksję, według rodzinnych legend zamordowali go chłopi pańszczyźniani). Stosunek Dostojewskiego do ojca, człowieka podejrzliwego i chorobliwie podejrzliwego, był ambiwalentny.

W Szkole Inżynierskiej (1838-43)

Od stycznia 1838 roku Dostojewski studiował w Głównej Szkole Inżynierskiej (później zawsze uważał, że wybór placówki edukacyjnej był błędny). Cierpiał z powodu wojskowej atmosfery i musztry, dyscyplin obcych jego zainteresowaniom i samotności. Jak zeznał jego szkolny kolega, artysta K. A. Trutowski, Dostojewski trzymał się z daleka, ale zadziwił kolegów swoją erudycją i wokół niego utworzyło się koło literackie. W szkole zrodziły się pierwsze pomysły literackie. W 1841 r. podczas wieczoru zorganizowanego przez swego brata Michaiła Dostojewski odczytał fragmenty swoich dzieł dramatycznych, znane jedynie z tytułów – „Maria Stuart” i „Borys Godunow” – co budzi skojarzenia z nazwiskami F. Schillera i A. S. Puszkina, zgodnie z pozornie najgłębszymi pasjami literackimi młodego Dostojewskiego; czytali także N.V. Gogol, E. Hoffmann, W. Scott, George Sand, V. Hugo. Po ukończeniu studiów, pełniąc służbę mniej niż rok w petersburskiej drużynie inżynieryjnej latem 1844 roku Dostojewski zrezygnował ze stopnia porucznika, decydując się całkowicie poświęcić twórczość literacka.

Początki twórczości literackiej

Do literackich pasji Dostojewskiego w tym czasie należał O. de Balzac: tłumacząc swoje opowiadanie „Eugenia Grande”, pisarz wkroczył na pole literackie. W tym samym czasie Dostojewski pracował nad tłumaczeniem powieści Eugeniusza Sue i George Sand (nie ukazały się one drukiem). Wybór dzieł świadczył o gustach literackich początkującego pisarza: w tamtych latach nie była mu obca stylistyka romantyczna i sentymentalna, lubił dramatyczne zderzenia, wielkoformatowe postacie i pełne akcji opowiadanie historii. W twórczości George Sand, jak wspominał pod koniec życia, „uderzyła go… nieskazitelna, najwyższa czystość typów i ideałów oraz skromny urok surowego, powściągliwego tonu opowieści”.

Triumfalny debiut

Zimą 1844 roku Dostojewski wymyślił powieść „Biedni ludzie”, pracę nad którą rozpoczął, jego zdaniem, „nagle”, nieoczekiwanie, ale poświęcił się jej całkowicie. Będąc jeszcze w rękopisie, D. W. Grigorowicz, z którym wówczas dzielił mieszkanie, dostarczył powieść N. A. Niekrasowowi i razem, bez przerwy, przez całą noc czytali „Biednych ludzi”. Rano przyszli do Dostojewskiego, aby wyrazić swój podziw dla niego. Ze słowami „Pojawił się nowy Gogol!” Niekrasow przekazał rękopis W. G. Bielińskiemu, który powiedział P. W. Annenkowowi: „...powieść odsłania takie tajemnice życia i charakterów Rusi, o jakich nikomu wcześniej się nie śniło”. Reakcja środowiska Bielińskiego na pierwsze dzieło Dostojewskiego stała się jednym z najsłynniejszych i trwale doniosłych epizodów w historii literatury rosyjskiej: niemal wszyscy jej uczestnicy, w tym Dostojewski, wracali do niej później zarówno we wspomnieniach, jak i w utworach fikcyjnych, opisując ją zarówno bezpośrednio i pośrednio w formie parodii. Powieść ukazała się w 1846 roku w zbiorach petersburskich Niekrasowa, wywołując głośne kontrowersje. Recenzenci, choć zauważyli pewne błędy w obliczeniach pisarza, wyczuli jego ogromny talent, a Bieliński wprost przepowiedział Dostojewskiemu wielką przyszłość. Pierwsi krytycy słusznie zauważyli genetyczne powiązanie „Biednych ludzi” z „Płaszczem” Gogola, mając na uwadze zarówno wywodzący się z bohaterów Gogola wizerunek głównego bohatera na wpół zubożałego urzędnika Makara Dewuszkina, jak i szerokie wpływy poetyki Gogola o Dostojewskim. Portretując mieszkańców „zakątków Petersburga”, portretując całą galerię typów społecznych, Dostojewski odwoływał się do tradycji szkoły naturalnej (oskarżycielski patos), sam jednak podkreślał, że wpływ „Agenta dworcowego” Puszkina znalazło odzwierciedlenie także w powieści. Temat „małego człowieczka” i jego tragedii znalazł u Dostojewskiego nowe zwroty, pozwalając już w pierwszej powieści ujawnić najważniejsze cechy stylu twórczego pisarza: skupienie się na wewnętrznym świecie bohatera połączone z analizą jego sytuacji społecznej los, umiejętność oddania nieuchwytnych niuansów stanu bohaterów, zasada wyznaniowego ujawniania się postaci (nieprzypadkowo wybrano formę „powieści listowej”), system dubletów „towarzyszących” głównych bohaterów.

W kółko literackie

Wchodząc do kręgu Bielińskiego (gdzie poznał I. S. Turgieniewa, W. F. Odojewskiego, I. I. Panajewa), Dostojewski, jak później przyznał, „z pasją akceptował całą naukę” krytyka, w tym jego idee socjalistyczne. Pod koniec 1845 roku podczas wieczoru z Bielińskim przeczytał rozdziały opowiadania „Sobowtór” (1846), w którym po raz pierwszy przedstawił głęboką analizę rozdwojonej świadomości, zapowiadając jego wielkie powieści. Historia, która początkowo zainteresowała Bielińskiego, ostatecznie go rozczarowała i wkrótce nastąpiło ochłodzenie w stosunkach Dostojewskiego z krytykiem, a także z całym jego środowiskiem, łącznie z Niekrasowem i Turgieniewem, którzy wyśmiewali chorobliwą podejrzliwość Dostojewskiego. Konieczność wyrażenia zgody na niemal każdy rodzaj dzieła literackiego działała na pisarza przygnębiająco. Wszystko to boleśnie doświadczył Dostojewski. Zaczął „cierpieć na podrażnienie całego układu nerwowego” i pojawiły się pierwsze objawy epilepsji, która nękała go przez całe życie.

Dostojewski i Petraszewicy

W 1846 roku Dostojewski związał się z kręgiem braci Beketowa (wśród uczestników byli A. N. Pleszczejew, A. N. i W. N. Majkow, D. W. Grigorowicz), w którym poruszano nie tylko problemy literackie, ale także społeczne. Wiosną 1847 r. Dostojewski zaczął uczęszczać na „piątki” M. W. Petraszewskiego, a zimą 1848–49 r. – do kręgu poety S. F. Durowa, który również składał się głównie z członków Pietraszewskiego. Na spotkaniach o charakterze politycznym omawiano problemy wyzwolenia chłopów, reformy sądów i cenzury, traktaty francuskich socjalistów, artykuły A. I. Hercena, czytano zakazany wówczas list Bielińskiego do Gogola i snuto plany dystrybucja literatury litograficznej. W 1848 wstąpił do specjalnego tajnego stowarzyszenia zorganizowanego przez najbardziej radykalnego Petraszewisty N.A. Speszniewa (który miał znaczący wpływ na Dostojewskiego); Społeczeństwo postawiło sobie za cel „przeprowadzenie rewolucji w Rosji”. Dostojewski miał jednak pewne wątpliwości: według wspomnień A.P. Milukowa „czytał pisarzy społecznych, ale był wobec nich krytyczny”. Rankiem 23 kwietnia 1849 r. Wraz z innymi Petraszewami pisarz został aresztowany i osadzony w Ravelinie Aleksiejewskim w Twierdzy Pietropawłowskiej.

W trakcie śledztwa i ciężkiej pracy

Po 8 miesiącach spędzonych w twierdzy, gdzie Dostojewski zachował się odważnie, a nawet napisał opowiadanie „Mały bohater” (wyd. 1857), został uznany za winnego „zamiaru obalenia... porządku państwowego” i początkowo skazany na śmierć , które później zamieniono na szafot, po „strasznych, niezmiernie strasznych minutach oczekiwania na śmierć”, 4 latach ciężkiej pracy połączonej z pozbawieniem „wszelkich praw do losu” i późniejszą kapitulacją żołnierską. Służył do ciężkiej pracy w twierdzy omskiej, wśród kryminalistów („było to niewypowiedziane, niekończące się cierpienie... każda minuta ciążyła mi jak kamień na duszy”). Przeżyte zamieszanie emocjonalne, melancholia i samotność, „osąd samego siebie”, „ścisła rewizja poprzedniego życia”, złożona gama uczuć od rozpaczy po wiarę w rychłe wypełnienie wysokiego powołania – całe to duchowe doświadczenie więzienia lat stało się podstawą biograficzną „Notatek z domu umarłych” (1860-62), tragicznej księgi konfesyjnej, która zadziwiała współczesnych odwagą i hartem ducha pisarza. Osobnym tematem Notatek była głęboka przepaść klasowa pomiędzy szlachcicem a zwykłym ludem. Choć Apollon Grigoriew przesadził w duchu własnych przekonań, pisząc, że Dostojewski „doszedł w drodze bolesnego procesu psychologicznego do tego stopnia, że ​​w” Dom Umarłych„całkowicie zjednoczony z ludem”, jednak krok w stronę takiego zbliżenia – poprzez świadomość wspólnego losu – został zrobiony. Zaraz po wyzwoleniu Dostojewski pisał do brata o „typach ludowych” przywiezionych z Syberii i o jego wiedzy o „czarnym, nędznym życiu” – doświadczeniu, które „wypełniłoby tomy”. „Notatki” odzwierciedlają rewolucję w świadomości pisarza, jaka dokonała się podczas ciężkiej pracy, którą później określił jako „powrót do korzeni ludowych, do poznania rosyjskiej duszy, do uznania ducha ludowego”. Dostojewski doskonale rozumiał utopizm idei rewolucyjnych, z czym później ostro polemizował.

Wróć do literatury

Od stycznia 1854 Dostojewski służył jako szeregowiec w Semipałatyńsku, w 1855 awansował na podoficera, a w 1856 na chorążego. W następnym roku zwrócono mu szlachtę i prawo wydawnicze. W tym samym czasie ożenił się z M.D. Isaevą, który brał czynny udział w jego losach jeszcze przed ślubem. Na Syberii Dostojewski napisał opowiadania „Sen wujka” i „Wieś Stepanczikowo i jej mieszkańcy” (oba opublikowane w 1859 r.). Centralna postać tego ostatniego, Foma Fomich Opiskin, nic nieznaczący palant o pretensjach tyrana, hipokryty, hipokryty, maniakalnego samoluba i wyrafinowanego sadysty, jako typ psychologiczny, stała się ważnym odkryciem, które zwiastowało wiele bohaterowie dojrzałej twórczości. W opowiadaniach zarysowane są także główne cechy słynnych tragedii Dostojewskiego: teatralność akcji, skandaliczny i zarazem tragiczny rozwój wydarzeń, skomplikowany obraz psychologiczny. Współcześni pozostali obojętni na „Wioskę Stiepanczikowo…”; zainteresowanie tą historią pojawiło się znacznie później, gdy N. M. Michajłowski w artykule „Okrutny talent” dokonał głębokiej analizy wizerunku Opiskina, tendencyjnie go jednak identyfikując: z samym pisarzem. Wiele kontrowersji wokół „Wioski Stiepanczikowo…” wiąże się z założeniem Yu N. Tynyanova, że ​​monologi Opiskina są parodią „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi” N. W. Gogola. Pomysł Tynyanowa sprowokował badaczy do zidentyfikowania w opowiadaniu obszernej warstwy literackiego podtekstu, zawierającego aluzje nawiązujące do twórczości z lat 50. XIX wieku, którą Dostojewski chętnie naśladował na Syberii.

Dostojewski dziennikarz

W 1859 r. Dostojewski przeszedł na emeryturę „z powodu choroby” i otrzymał pozwolenie na zamieszkanie w Twerze. Pod koniec roku przeniósł się do Petersburga i wraz z bratem Michaiłem zaczął wydawać czasopisma „Czas”, potem „Epoka”, łącząc ogromną pracę redakcyjną z autorstwem: pisał artykuły publicystyczne i krytyczne literackie, polemiczne notatki i dzieła sztuki. Przy ścisłym udziale N. N. Strachowa i A. A. Grigoriewa, w toku polemik z dziennikarstwem zarówno radykalnym, jak i ochronnym, na łamach obu pism rozwinęły się idee „pochvenniki” (zob. Pochvenniki), genetycznie powiązane ze słowianofilstwem, ale przepojone patosem pojednania mieszkańców Zachodu i słowianofilów, poszukiwanie narodowej wersji rozwoju i optymalnego połączenia zasad „cywilizacji” i narodowości - synteza, która wyrosła z „wszechstronnej responsywności”, „całej człowieczeństwa” narodu rosyjskiego, ich zdolność do „pojednawczego spojrzenia na to, co obce”. Artykuły Dostojewskiego, zwłaszcza „Zimowe notatki o wrażeniach z lata” (1863), napisane po jego pierwszej podróży zagranicznej w 1862 r. (Niemcy, Francja, Szwajcaria, Włochy, Anglia), reprezentują krytykę instytucji zachodnioeuropejskich i żarliwą wiarę w szczególne powołanie Rosji w możliwości przekształcenia społeczeństwa rosyjskiego na fundamentach bratersko-chrześcijańskich: „idea rosyjska… będzie syntezą wszystkich tych idei, które… Europa rozwija w swoich poszczególnych narodowościach”.

„Upokorzony i obrażony” (1861) oraz „Notatki z podziemia” (1864)

Na łamach magazynu „Czas”, próbując wzmocnić swoją reputację, Dostojewski opublikował swoją powieść „Upokorzony i znieważony”, której sama nazwa została dostrzeżona przez krytyków XIX wieku. jako symbol całej twórczości pisarza, a nawet szerzej - jako symbol „prawdziwie humanistycznego” patosu literatury rosyjskiej (N. A. Dobrolyubov w artykule „Ludzie uciskani”). Nasycona aluzjami autobiograficznymi i nawiązująca do głównych wątków twórczości lat czterdziestych XIX wieku powieść napisana jest w nowy sposób, bliski twórczościom późniejszymi: osłabia społeczny aspekt tragedii „upokorzonych” i pogłębia analizę psychologiczną. Bogactwo efektów melodramatycznych i wyjątkowych sytuacji, intensywność tajemniczości i chaotyczna kompozycja skłoniły krytyków różnych pokoleń do niskiej oceny powieści. Jednak w kolejnych utworach Dostojewskiemu udało się wynieść te same cechy poetyki na tragiczny poziom: niepowodzenia zewnętrzne przygotowały wzloty na nadchodzące lata, w szczególności opowiadanie „Notatki z podziemia”, które wkrótce ukazało się w „Epoce” , który V.V. Rozanov uznał za „kamień węgielny działalności literackiej” Dostojewskiego; wyznanie podziemnego paradoksisty, człowieka o tragicznie rozdartej świadomości, jego spory z wyimaginowanym przeciwnikiem, a także moralne zwycięstwo bohaterki przeciwstawiającej się bolesnemu indywidualizmowi „antybohatera” – wszystko to rozwinęło się w kolejnych powieściach, dopiero po ukazaniu się historia zyskała uznanie i głęboką interpretację w krytyce.

Katastrofy rodzinne i nowe małżeństwo

W 1863 roku Dostojewski odbył drugą podróż zagraniczną, gdzie poznał A.P. Susłową (pasja pisarza lat 60. XIX w.); ich złożony związek, a także hazardowa gra w ruletkę w Baden-Baden stały się materiałem do powieści Hazardzista (1866). W 1864 roku zmarła żona Dostojewskiego i choć w małżeństwie nie byli szczęśliwi, ciężko przeżył tę stratę. Podążając za nią, nagle zmarł jej brat Michaił. Dostojewski przejął wszystkie długi za wydawanie pisma „Epoka”, ale wkrótce je wstrzymał ze względu na spadek prenumeraty i zawarł niekorzystną umowę na publikację swoich dzieł zebranych, zobowiązując się do napisania w określonym terminie nowej powieści. Ponownie wyjechał za granicę; lato 1866 spędził w Moskwie i na daczy pod Moskwą, przez cały ten czas pracując nad powieścią „Zbrodnia i kara”, przeznaczoną dla pisma „Russian Messenger” M. N. Katkowa (później wszystkie jego najważniejsze). w tym czasopiśmie ukazały się powieści). Równolegle Dostojewski musiał pracować nad swoją drugą powieścią („Gracz”), którą podyktował stenografce A. G. Snitkinie (patrz Dostojewski A. G.), która nie tylko pomogła pisarzowi, ale także wspierała go psychicznie w trudnej sytuacji. Po zakończeniu powieści (zima 1867) Dostojewski poślubił ją i według wspomnień N. N. Strachowa „nowe małżeństwo wkrótce zapewniło mu pełne szczęście rodzinne, którego tak pragnął”.

„Zbrodnia i kara” (1865–66)

Pisarz pielęgnował podstawowe idee powieści przez długi czas, być może w najbardziej niejasnej formie, od ciężkiej pracy. Pracę nad nim prowadzono z pasją i uniesieniem, pomimo materialnej potrzeby. Genetycznie związana z niezrealizowaną ideą „Pijaka” nowa powieść Dostojewskiego podsumowała twórczość lat 40. i 50. XIX wieku, kontynuując główne tematy tamtych lat. Motywy społeczne nabrały w nim głębokiego wydźwięku filozoficznego, nierozerwalnie związanego z dramatem moralnym Raskolnikowa, „teoretyka-mordercy”, współczesnego Napoleona, który – zdaniem pisarza – „jest zmuszony do denuncjacji samego siebie... umrzeć w ciężkiej pracy, ale przyłączyć się ponownie do ludu…” Upadek indywidualistycznej idei Raskolnikowa, jego próby zostania „panem losu”, wzniesienia się ponad „drżące stworzenie”, a jednocześnie uszczęśliwienia ludzkości, ratowania pokrzywdzonych - filozoficzna odpowiedź Dostojewskiego na rewolucyjne nastroje lat 60. XIX wieku . Uczyniwszy „mordercę i nierządnicę” głównymi bohaterami powieści i przenosząc wewnętrzny dramat Raskolnikowa na ulice Petersburga, Dostojewski umieścił życie codzienne w środowisku symbolicznych zbiegów okoliczności, rozdzierających serce wyznań i bolesnych snów, intensywnych debat filozoficznych i pojedynków , zamieniając narysowany z topograficzną precyzją Petersburg w symboliczny obraz upiornego miasta. Obfitość postaci, system heroicznych sobowtórów, szeroka relacjonowanie wydarzeń, przeplatanie się scen groteskowych z tragicznymi, paradoksalnie dosadne formułowanie problemów moralnych, pochłonięcie bohaterów ideą, obfitość „głosów” (różnych punktów widzenia, spojonych jednością stanowiska autora) – wszystkie te cechy powieści, tradycyjnie uważanej za najlepsze dzieło Dostojewskiego, stały się głównymi cechami poetyki dojrzałego pisarza. Choć radykalni krytycy uznali Zbrodnię i karę za dzieło tendencyjne, powieść odniosła ogromny sukces.

Świat wielkich powieści

W latach 1867-68. Powstała powieść „Idiota”, której zadanie Dostojewski widział w „obrazie osoby pozytywnie pięknej”. Idealny bohater książę Myszkin, „książę Chrystus”, „dobry pasterz”, uosabiający przebaczenie i miłosierdzie, ze swoją teorią „praktycznego chrześcijaństwa” nie wytrzymuje zderzenia z nienawiścią, złośliwością, grzechem i pogrąża się w szaleństwie. Jego śmierć jest wyrokiem śmierci dla świata. Jednak, jak zauważył Dostojewski, „gdziekolwiek dotknął, wszędzie pozostawił niezbadaną linię”. Kolejna powieść „Demony” (1871–72) powstała pod wrażeniem działalności terrorystycznej S. G. Nieczajewa i zorganizowanego przez niego tajnego stowarzyszenia „Zemsta Ludu”, ale przestrzeń ideologiczna powieści jest znacznie szersza: rozumiał Dostojewski zarówno dekabryści, jak i P. Ya. Chaadaev, jak i ruch liberalny lat czterdziestych i sześćdziesiątych XIX wieku, interpretujący rewolucyjną „diabelstwo” w duchu filozoficznym i psychologicznym i wdając się z nią w dyskusję poprzez samą artystyczną tkankę powieści - rozwój fabuły jako seria katastrof, tragiczny ruch losów bohaterów, apokaliptyczna refleksja „wrzucona” w wydarzenia. Współcześni czytają Demony jak zwyczajną powieść antynihilistyczną, pomijając jej proroczą głębię i tragiczne znaczenie. W 1875 roku ukazała się powieść „Nastolatek”, napisana w formie wyznania młodego mężczyzny, którego świadomość kształtuje się w „brzydkim” świecie, w atmosferze „powszechnego rozkładu” i „przypadkowej rodziny”. Temat rozpadu więzi rodzinnych był kontynuowany w ostatniej powieści Dostojewskiego „Bracia Karamazow” (1879-80), pomyślanej jako obraz „naszej inteligenckiej Rosji”, a jednocześnie jako powieść-życie głównego bohatera Alosza Karamazow. Problem „ojców i synów” (temat „dziecięcy” otrzymał w powieści, zwłaszcza w książce „Chłopcy”, wątek „dziecięcy” dotkliwie tragiczny i jednocześnie optymistyczny wydźwięk, a także konflikt zbuntowanego ateizmu i przenikającej wiary „Tygiel wątpliwości” osiągnął tutaj swój punkt kulminacyjny i z góry ustalił centralną antytezę powieści: przeciwstawienie harmonii powszechnego braterstwa opartego na wzajemnej miłości (Starszy Zosima, Alosza, chłopcy), bolesną niewiarę, zwątpienie w Boga i „świat” Boga” (motywy te kulminują w „wierszu” Iwana Karamazowa o Wielkim Inkwizytorze). Powieści dojrzałego Dostojewskiego to cały wszechświat, przesiąknięty katastroficznym światopoglądem jego twórcy. Mieszkańcy tego świata, ludzie o rozdwojonej świadomości, teoretycy, „zmiażdżeni” ideą i odcięci od „ziemi”, przy całej ich nierozłączności z przestrzenią rosyjską, z biegiem czasu, zwłaszcza w XX wieku, zaczęli być postrzegani jako symbole kryzysu stanu cywilizacji światowej.

„Dziennik pisarza”. Koniec drogi

W 1873 Dostojewski rozpoczął redagowanie gazety-magazynu „Obywatel”, w którym nie ograniczał się do pracy redakcyjnej, decydując się na publikację własnych publicystyki, pamiętników, esejów, felietonów i opowiadań literacko-krytycznych. Różnorodność tę „odkupiła” jedność intonacji i poglądów autora, prowadzącego ciągły dialog z czytelnikiem. Tak zaczął powstawać „Dziennik pisarza”, któremu Dostojewski w ostatnich latach poświęcił wiele energii, zamieniając go w relację ze swoich wrażeń z najważniejszych zjawisk życia społecznego i politycznego oraz przedstawiając swoje poglądy polityczne , przekonania religijne i estetyczne na swoich łamach. W 1874 r. ze względu na konflikty z wydawcą i pogarszający się stan zdrowia zaprzestał redagowania pisma (w lecie 1874 r., następnie w latach 1875, 1876 i 1879 wyjeżdżał na leczenie do Ems), a pod koniec 1875 r. wznowił pracę nad „Dziennik”, który odniósł ogromny sukces i stał się przyczyną nawiązania przez wiele osób korespondencji z jego autorem („Dziennik” prowadził z przerwami do końca życia). W społeczeństwie Dostojewski zyskał wysoki autorytet moralny i był postrzegany jako kaznodzieja i nauczyciel. Apogeum jego życiowej sławy było przemówienie z okazji otwarcia pomnika Puszkina w Moskwie (1880), w którym mówił o „całej ludzkości” jako najwyższym wyrazie rosyjskiego ideału, o „rosyjskim wędrowcu”, który potrzebuje „ powszechne szczęście.” Przemówienie to, które wywołało ogromne oburzenie opinii publicznej, okazało się testamentem Dostojewskiego. Pełen twórczych planów, planując napisać drugą część Braci Karamazow i wydać Dziennik pisarza, Dostojewski zmarł nagle w styczniu 1881 roku.

Załącznik 1

Sprawdzanie wiedzy z poprzedniego tematu

JA. Saltykov-Szchedrin

Praca testowa nad kreatywnością pisarza

Satyra to:

Jeden z rodzajów komicznej, ukrytej kpiny, polegającej na użyciu słowa lub wyrażenia w znaczeniu odwrotnym do powszechnie przyjętego.

Jeden z rodzajów komicznej, zjadliwej, złej, drwiącej kpiny.

Jeden z rodzajów komiksu, przedstawiający wszelkie niedociągnięcia, wady osoby lub społeczeństwa.

Hiperbola to:

Jednym z tropów jest przesada artystyczna, której istotą jest uwypuklenie pewnych walorów.

Jeden z tropów polega na celowo nieprawdopodobnym artystycznym niedopowiedzeniu.

Jeden z tropów, polegający na porównywaniu przedmiotów lub zjawisk mających wspólną cechę, w celu wyjaśnienia jednego z drugim.

Język ezopowy to:

Artystyczna przesada.

Alegoria.

Porównanie artystyczne.

Język starożytnych Greków.

Groteska to:

Artystyczna technika celowego zniekształcania czegoś, przedziwne połączenie fantastyczności z realizmem.

Jeden z tropów: artystyczna przesada.

Jeden z rodzajów komiksu: zjadliwy, zły, drwiący.

Tak samo jak ironia.

Z jakich bajek pochodzi M.E. Saltykov-Shchedrin podaje fragmenty:

„(Oni) służyli w jakimś rejestrze, tam się urodzili, wychowali i starzeli, dlatego nic nie rozumieli. Nie znali nawet żadnych słów poza: „Przyjmijcie zapewnienie mojego całkowitego szacunku i oddania”.

„W pewnym królestwie, w pewnym państwie żył..., żył i patrząc na światło, radował się. Miał dość wszystkiego: chłopów, zboża, bydła, ziemi i ogrodów. A on był... głupi, czytał gazetę „Kamizelka”, a jego ciało było miękkie, białe i kruche.

„I nagle zniknął. Co tu się stało! „Bez względu na to, czy połknął go szczupak, czy zmiażdżył raka pazurem, czy też umarł własną śmiercią i wypłynął na powierzchnię, nie było jego świadków. Najprawdopodobniej sam zginął…”

„Dziki właściciel ziemski” –

„Mądra rybka” –

Wybierz brakujące słowa z prawej kolumny, tak aby nazwy bajek M.E. Saltykov-Shchedrin zostały przywrócone:

Orzeł „...w województwie” ___

Niedźwiedź „...-filantrop” ___

Zając „...-idealista” ___

„...-składający petycję” karaś ___

„Bezinteresowny…” kruk ___

Fragment jakiej gazety czytali w bajce generałowie na bezludnej wyspie? „Historia o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”:

„Gazeta Petersburga”

„Czy to prawda”

„Moskiewskie Wiedomosti”

„Wiadomości z Moskwy”

Jakie marzenie widzi dwukrotnie główny bohater bajki M.E. Saltykowa-Szczedrina „Mądra płotka”?

Wygrał 200 tysięcy rubli.

Stałem się wolny i szczęśliwy.

Stał się bardzo chory.

Stał się mądry.

Z kogo wyśmiewano się w bajce „Mądra płotka”?

rząd

rewolucyjni demokraci

zwykli ludzie

liberałowie

JA. Saltykov-Szchedrin w „Historii miasta” udowadnia wrogość władza państwowa do ludzi. Uległość ludu najwyraźniej objawia się w dziele:

w psychologicznym obrazie osobowości chłopa

w przedstawianiu scen zbiorowych

w przedstawianiu scen zamieszek ludowych

Peru Saltykowa-Szczedrina nie należy do:

„Starożytność Poszekhona”

„Panowie Golovlevs”

„Historia miasta”

"W przededniu"

Główną „bronią” pisarza jest:

prawdziwy obraz rzeczywistości

żywe przedstawienie postaci

rewolucyjny

Klucz do testu

5 - „Historia o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów” -

„Dziki właściciel ziemski” – –

„Mądra rybka” –

Za każdą poprawną odpowiedź - 1 punkt. Maksymalnie – 3 punkty.

6 - orzeł_ 2 __

niedźwiedź _ 1 __

zając _ 5 __

karaś_ 3 __

wrona _ 4 __

Za każdą poprawną odpowiedź - 1 punkt. Maksymalnie – 5 punktów

Suma punktów za test wynosi 18 (maksymalnie).

Kryteria oceny

„5” – brak błędów

„4” - 1-3 błędy

„3” - 4-6 błędów

„2” - 7 lub więcej błędów

Dodatek 2

Zadania utrwalające wiedzę

Historia powieści

Początki powieści sięgają czasów ciężkiej pracy F. M. Dostojewskiego. 9 października 1859 roku pisał do brata z Tweru: „W grudniu zacznę pisać powieść... Nie pamiętasz, mówiłem ci o jednej powieści wyznaniowej, którą chciałem napisać po wszystkich, mówiąc, że ja wciąż musiałem tego doświadczyć na własnej skórze. Któregoś dnia zupełnie od razu zdecydowałem się to napisać. Całe moje serce i krew zostaną włożone w tę powieść. Poczęłam ją w niewoli karnej, leżąc na pryczy, w trudnym momencie smutku i samozagłady…” Początkowo Dostojewski planował napisać „Zbrodnię i karę” w formie wyznania Raskolnikowa. Zamiarem pisarza było przeniesienie na karty powieści całego duchowego doświadczenia ciężkiej pracy. To właśnie tutaj Dostojewski zetknął się po raz pierwszy silne osobowości, pod wpływem którego rozpoczęła się zmiana jego dotychczasowych przekonań.

Dostojewski przygotowywał się do napisania nowej powieści przez sześć lat. W tym czasie powstały „Upokorzeni i znieważeni”, „Notatki z domu umarłych” i „Notatki z podziemia”, których głównym tematem były historie biednych ludzi i ich buntu wobec zastanej rzeczywistości. 8 czerwca 1865 roku Dostojewski zaproponował A. A. Krajewskiemu nową powieść „Pijani ludzie” dla „Otechestvennye Zapiski”. Ale Krajewski odpowiedział pisarzowi odmową, którą wyjaśnił, mówiąc, że redaktorzy nie mają pieniędzy. 2 lipca 1865 roku Dostojewski, który był w pilnej potrzebie, został zmuszony do zawarcia umowy z wydawcą F. T. Stellovskym. Za te same pieniądze, których Krajewski odmówił zapłaty za powieść, Dostojewski sprzedał Stellowskiemu prawo do wydania wszystkich dzieł w trzech tomach i zobowiązał się napisać dla niego nową powieść składającą się z co najmniej dziesięciu stron do 1 listopada 1866 roku.

Otrzymawszy pieniądze, Dostojewski spłacił swoje długi i pod koniec lipca 1865 roku wyjechał za granicę. Ale na tym dramat pieniędzy się nie skończył. W ciągu pięciu dni w Wiesbaden Dostojewski przegrał w ruletkę wszystko, co posiadał, łącznie z zegarkiem kieszonkowym. Konsekwencje nie trzeba było długo czekać. Wkrótce właściciele hotelu, w którym przebywał, zakazali mu podawania kolacji, a kilka dni później pozbawili go światła. W maleńkim pokoju, bez jedzenia i światła, „w najtrudniejszej sytuacji”, „spalony jakąś wewnętrzną gorączką” pisarz rozpoczął pracę nad powieścią „Zbrodnia i kara”, która miała stać się jedną z najważniejszych dzieł literatury światowej.

We wrześniu 1865 roku Dostojewski zdecydował się opublikować swoją nową historię w czasopiśmie Russian Messenger. W liście do wydawcy tego pisma pisarz stwierdził, że ideą jego nowej pracy będzie „psychologiczny raport o przestępstwie”: „Akcja jest nowoczesna, w tym roku młody mężczyzna wydalony ze studentów, Będąc z urodzenia mieszczaninem i żyjącym w skrajnej biedzie, z powodu frywolności, z powodu niestałości pojęć, ulegając jakimś dziwnym, „niedokończonym” pomysłom, które unosiły się w powietrzu, postanowiłem natychmiast wydostać się ze swojej złej sytuacji. Postanowił zabić jedną staruszkę, radną tytularną, która dawała pieniądze na odsetki. Stara kobieta jest głupia, głucha, chora, chciwa, interesuje Żydów, jest zła i zjada cudze życie, dręcząc własnych pracowników młodsza siostra. „Jest bezwartościowa”, „po co ona żyje?”, „czy jest komuś przydatna?” itd. – te pytania są mylące młody człowiek. Postanawia ją zabić, okraść, aby uszczęśliwić mieszkającą w dzielnicy matkę, aby uratować siostrę, mieszkającą jako towarzyszka z niektórymi ziemianami, przed lubieżnymi roszczeniami głowy tej ziemiańskiej rodziny - roszczeń grożących jej śmiercią – ukończyć kurs, udać się za granicę, a potem przez całe życie być uczciwym, stanowczym i niezachwianym w wypełnianiu swojego „ludzkiego obowiązku wobec ludzkości” – co oczywiście „zadośćuczyni za zbrodnię”, gdyby tak można nazwać ten czyn wobec starej kobiety, głuchej, głupiej, złej i chorej, która sama nie jest zbrodnią, wie po co żyje na świecie i która być może za miesiąc umarłaby z własnej woli. ..”

Według Dostojewskiego w jego twórczości pojawia się cień idei, że wymierzona kara prawna za przestępstwo przeraża przestępcę w znacznie mniejszym stopniu, niż myślą stróże prawa, głównie dlatego, że on sam moralnie domaga się tej kary. Dostojewski postawił sobie za cel jasne wyrażenie tej idei na przykładzie młodego człowieka – przedstawiciela nowego pokolenia. Materiały do ​​fabuły, na której oparta jest powieść „Zbrodnia i kara”, zdaniem autora, można było znaleźć w każdej wydawanej wówczas gazecie. Dostojewski był pewien, że fabuła jego dzieła częściowo uzasadnia nowoczesność.

Fabuła powieści „Zbrodnia i kara” została pierwotnie pomyślana przez pisarza jako opowiadanie składające się z pięciu lub sześciu drukowanych stron. Ostatni wątek (historia rodziny Marmieładowów) ostatecznie stał się częścią opowieści o zbrodni i karze Raskolnikowa. Od samego początku swego powstania idea „ideologicznego zabójcy” dzieliła się na dwie nierówne części: pierwszą – zbrodnię i jej przyczyny, oraz drugą, główną – wpływ zbrodni na duszę człowieka. przestępca. Idea dwuczęściowego planu znalazła odzwierciedlenie zarówno w tytule dzieła „Zbrodnia i kara”, jak i w cechach jego struktury: z sześciu części powieści jedna poświęcona jest zbrodni, a pięć o wpływie zbrodni na duszę Raskolnikowa.

Dostojewski ciężko pracował nad planem swojego nowego dzieła w Wiesbaden, a później na statku, kiedy wrócił z Kopenhagi, gdzie odwiedzał jednego ze swoich przyjaciół z Semipałatyńska, do Petersburga, a następnie do samego Petersburga. W mieście nad Newą historia niepostrzeżenie przerodziła się w wielką powieść, a Dostojewski, gdy dzieło było już prawie gotowe, spalił je i postanowił zacząć od nowa. W połowie grudnia 1865 roku wysłał do rosyjskiego posłańca rozdziały nowej powieści. Pierwsza część Zbrodni i kary ukazała się w styczniowym numerze magazynu 1866, ale prace nad powieścią toczyły się pełną parą. Pisarz przez cały 1866 rok pracował intensywnie i bezinteresownie nad swoim dziełem. Sukces dwóch pierwszych części powieści zainspirował i zainspirował Dostojewskiego, który z jeszcze większym zapałem zabrał się do pracy.

Wiosną 1866 roku Dostojewski planował udać się do Drezna, pozostać tam przez trzy miesiące i dokończyć powieść. Jednak liczni wierzyciele nie pozwolili pisarzowi na wyjazd za granicę i latem 1866 roku pracował we wsi Lublin pod Moskwą u swojej siostry Wiery Iwanowna Iwanowej. W tym czasie Dostojewski był zmuszony pomyśleć o innej powieści, którą obiecano Stellovsky'emu przy zawieraniu z nim umowy w 1865 roku. W Lublinie Dostojewski przygotował plan swojej nowej powieści pt. Hazardzista i kontynuował pracę nad Zbrodnią i karą. W listopadzie i grudniu ukończono ostatnią, szóstą część powieści i epilog, a rosyjski posłaniec pod koniec 1866 roku zakończył wydawanie Zbrodni i kary. Zachowały się trzy zeszyty ze szkicami i notatkami do powieści, w zasadzie trzy rękopiśmienne wydania powieści, charakteryzujące trzy etapy twórczości autora. Następnie wszystkie zostały opublikowane i pozwoliły zaprezentować laboratorium twórcze pisarza, jego ciężką pracę nad każdym słowem.

„Historia” z Wiesbaden, podobnie jak drugie wydanie, została wymyślona przez pisarza w formie zeznań przestępcy, ale w trakcie pracy, kiedy do zeznań dodano materiał z powieści „Pijany” i plan stał się bardziej skomplikowana, dotychczasowa forma spowiedzi w imieniu mordercy, który faktycznie odciął się od świata i zagłębił się w swoją „utrwaloną” ideę, stała się zbyt ciasna dla nowych treści psychologicznych. Dostojewski wolał nową formę – opowieść w imieniu autora – i spalił oryginalną wersję dzieła w 1865 roku.

W trzecim, ostatnim wydaniu pojawiła się ważna notatka: „Historia jest ode mnie, nie od niego. Jeśli to wyznanie, to zbyt skrajne, wszystko wymaga wyjaśnienia. Aby każdy moment tej historii był jasny…” Zeszyty robocze „Zbrodni i kary” pozwalają prześledzić, jak długo Dostojewski próbował znaleźć odpowiedź na główne pytanie powieść: dlaczego Raskolnikow zdecydował się zabić? Odpowiedź na to pytanie nie była jasna nawet dla samego autora. W pierwotnym planie opowieści jest to prosty pomysł: zabić jedno nieistotne, szkodliwe i bogate stworzenie, aby jego pieniądze uszczęśliwiły wielu pięknych, ale biednych ludzi. W drugim wydaniu powieści Raskolnikow ukazany jest jako humanista, płonący pragnieniem stanięcia w obronie „upokorzonych i znieważonych”: „Nie jestem typem człowieka, który pozwala łajdakowi na bezbronną słabość. Wkroczę. Chcę wkroczyć.” Ale idea zabijania z miłości do innych ludzi, zabijania człowieka z miłości do ludzkości, stopniowo „przerasta” pragnieniem władzy Raskolnikowa, ale nie kieruje nim jeszcze próżność. Dąży do zdobycia władzy, aby w pełni poświęcić się służbie ludziom, pragnie posługiwać się nią wyłącznie w celu dokonywania dobrych uczynków: „Zdobywam władzę, zdobywam władzę – czy to pieniądze, czy to władzę – nie na najgorsze. Przynoszę szczęście.” Ale w trakcie swojej twórczości Dostojewski coraz głębiej wnikał w duszę swojego bohatera, odkrywając za ideą zabijania w imię miłości do ludzi, władzę w imię dobrych uczynków, dziwną i niezrozumiałą „ideę Napoleona” – idea władzy dla władzy, dzieląca ludzkość na dwie nierówne części: większość – „drżące stworzenia” i mniejszość – „panowie” powołani do rządzenia mniejszością, stojącą poza prawa i mieć prawo, jak Napoleon, do przekraczania prawa w imię niezbędnych celów. W trzecim, ostatnim wydaniu Dostojewski wyraził „dojrzałą”, kompletną „ideę Napoleona”: „Czy można ich kochać? Czy można dla nich cierpieć? Nienawiść do ludzkości…”

Tak więc w procesie twórczym, w rozumieniu pojęcia „Zbrodni i kary”, zderzyły się dwie przeciwstawne idee: idea miłości do ludzi i idea pogardy dla nich. Sądząc po szkicach zeszytów, Dostojewski stanął przed wyborem: albo zostawić jeden z pomysłów, albo zachować oba. Zdając sobie jednak sprawę, że zniknięcie jednej z tych idei zubożyłoby koncepcję powieści, Dostojewski postanowił połączyć obie idee, aby sportretować osobę, w której – jak Razumichin mówi o Raskolnikowie w końcowym tekście powieści – „naprzemiennie dwie przeciwstawne postacie alternatywny." Zakończenie powieści powstało także w wyniku intensywnych wysiłków twórczych. W jednym z szkicowych notesów znajduje się następujący wpis: „Zakończenie powieści. Raskolnikow się zastrzeli. Ale to był finał tylko pomysłu Napoleona. Dostojewski starał się także stworzyć finał dla „idei miłości”, kiedy Chrystus zbawia skruszonego grzesznika: „Wizja Chrystusa. Prosi ludzi o przebaczenie.” Jednocześnie Dostojewski doskonale rozumiał, że taki człowiek jak Raskolnikow, który łączył w sobie dwie przeciwstawne zasady, nie zgodziłby się z sądem własnego sumienia, ani sądu autora, ani sądu prawnego. Dla Raskolnikowa miarodajny będzie tylko jeden sąd - „sąd najwyższy”, sąd Soneczki Marmeladowej, tej samej „upokorzonej i znieważonej” Soneczki, w imieniu której popełnił morderstwo. Dlatego w trzecim, ostatnim wydaniu powieści pojawił się wpis: „Idea powieści. I. Pogląd prawosławny, czym jest prawosławie. Nie ma szczęścia w wygodzie; szczęście można kupić poprzez cierpienie. Takie jest prawo naszej planety, ale ta bezpośrednia świadomość, odczuwana w codziennym procesie, jest tak wielką radością, za którą można zapłacić latami cierpienia. Człowiek nie rodzi się dla szczęścia. Człowiek zasługuje na szczęście i zawsze cierpienie. Nie ma tu żadnej niesprawiedliwości, bo wiedzę i świadomość życiową zdobywa się poprzez doświadczenie „za” i „przeciw”, które trzeba nieść na sobie”. W szkicach ostatni wers powieści brzmiał: „Niezbadane są sposoby, w jakie Bóg odnajduje człowieka”. Ale Dostojewski zakończył powieść innymi wersami, które mogą służyć jako wyraz wątpliwości, które dręczyły pisarza.

Aplikacja3

KRYTERIA CZYTANIA MARTA (przez chwilę poetycką)

2. Dokładność odczytu.

3. Ekspresyjność czytania (czy akcent logiczny i pauzy są prawidłowo rozmieszczone, czy jest prawidłowo dobrana intonacja, tempo czytania i siła głosu).

4. Efektywne wykorzystanie mimiki i gestów.

OCENA

"5" - spełnione są wszystkie wymagania kryteriów

"4" - jeden z wymagań nie jest spełniony

"3" - spełnione są dwa podstawowe wymagania

Literatura

Dostojewski F.M. Zbrodnia i kara [Tekst]/F.M. Dostojewski. – M.: Edukacja, 1992. – 318 s.

Literatura. 10. klasa. Podręcznik. Podstawowe i profilowe. poziomy. O 2 godzinach Część 2 [Tekst]/ V.G. Marantzman, E.K. Marantzman, OD Połońska i inni; wyd. V.G. Marantzmana; Rossa. Akademik Nauka, dorastałem. Akademik Edukacja, wydawnictwo „Oświecenie”. – wyd. 7 – M.: Edukacja, 2010. – 389 s.

Świat artystyczny Dostojewskiego wyróżnia się nie epickim spokojem, integralnością, stabilnością, ale chaotyczną fragmentacją, brakiem solidnych podstaw, silnych więzi życiowych. Stąd pierwotna uwaga pisarza na momenty kryzysowe w życiu społeczeństwa, w losach ludzi. Jego prace opierają się na przedstawieniu nieustannych konfliktów i zmagań toczących się w świecie podzielonym nie tylko ekonomicznie, ale i ideologicznie. Konflikty, spory, polemiki odbijają się także w wewnętrznym świecie bohaterów, starających się zrozumieć swoje miejsce w życiu i znaleźć odpowiedzi na „odwieczne” pytania.

W poprzedniej literaturze rosyjskiej Puszkin, Lermontow, Gogol, Herzen odzwierciedlali już różnorodne formy manifestacji zasady osobowej. Jednak wśród nich przeważali przedstawiciele klasy rządzącej, którzy uznawali się za jednostki – Oniegin, Pieczorin, Biełow i Samson Wyrin („Naczelnik stacji”), Maksym Maksimycz („Bohater naszych czasów”), Baszmachkin („ Płaszcz”) czy Krutsifersky („Kto jest winny?”), choć czuli swoją ludzką godność, a nawet próbowali jej bronić, to jednak nie postrzegali siebie świadomie jako jednostki, które mają niezbywalne prawo do uważnego, ostrożnego stosunku do zarówno przez społeczeństwo jako całość, jak i przez jakąkolwiek inną osobę. Dostojewski, począwszy od swoich pierwszych dzieł („Biedni ludzie”, „Sobowtór”), ​​pokazuje pojawienie się niezależnej myśli w każdym człowieku, bez względu na to, jak bardzo może się on wydawać pokrzywdzony i niepozorny. Wielkim odkryciem pisarza, rozwijającego tradycje swoich genialnych poprzedników, było udowodnienie, że nawet najbardziej skromny, uciskany, „upadły” człowiek może (i w ostatecznym rozrachunku powinien) być osobowością równie znaczącą i niepowtarzalną, obdarzoną bogactwem i złożoności świata wewnętrznego u najsłynniejszych bohaterów literatury światowej.

Bohaterowie powieści Dostojewskiego, doszli do świadomości swojej ludzkiej godności, zdecydowanie bronią jej przed wszelkimi atakami, ale często zostają pokonani. Dzieje się tak z powodów nie tylko zewnętrznych, ale także wewnętrznych. Osoba z rozbudzonym już poczuciem osobistej samoświadomości w przedstawieniu Dostojewskiego odczuwa ciągłe ukłucia dumy, nieustanne i zjadliwe poczucie osobistego upokorzenia. Bohaterowie pisarza często przechodzą od nienawiści do prześladowców i niesprawiedliwości społecznej do idei osobistego buntu, do żądzy władzy planu „napoleońskiego” lub „Rothschilda”. A wtedy wczorajszy „mały człowiek” może zamienić się w tyrana, despotę, a nawet przestępcę.

Dostojewski zdecydowanie nie zgadzał się z tradycyjnym rozumieniem problemu „człowieka i środowiska”, w którym wszelka odpowiedzialność za nieludzkość stosunków społecznych, za rozdrobnienie ludzkiej świadomości przenoszona była wyłącznie na okoliczności zewnętrzne. Pisał w 1877 roku:

* „Jest jasne i zrozumiałe aż do oczywistości, że zło czai się głębiej w ludzkości, niż przypuszczają uzdrowiciele socjalistyczni, że w żadnej strukturze społecznej nie da się uniknąć zła, że ​​dusza ludzka pozostanie ta sama, że ​​nienormalność i grzech same z niej pochodzą .”

Tak polemiczna wypowiedź wyrażała bardzo ważną dla pisarza ideę, związaną ze wzrostem odpowiedzialności każdego człowieka za siebie, z koniecznością zdecydowanej walki ze złymi siłami natury, które „czają się” w ludzkości, i to nie mniej , jeśli nie bardziej, trudniejsze niż walka z niesprzyjającymi warunkami zewnętrznymi.

W przeciwieństwie do oświeceniowego racjonalizmu i schematycznych wyobrażeń o człowieku, Dostojewski wysunął ideę sprzecznego charakteru wewnętrznego świata człowieka, dialektycznego połączenia w nim różnych zasad moralnych. U zarania swojej działalności literackiej, w 839 r., pisał do brata: „Człowiek jest tajemnicą... Angażuję się w tę tajemnicę, bo chcę być człowiekiem”. Pisarza cechowało ciągłe zainteresowanie sferą podświadomości, chęć wyniesienia tej sfery „na zewnątrz”, w świat realnego działania, zrozumienia go, niezależnie od tego, jak trudna i złożona była taka analiza wewnętrznego świata człowieka. może wydawać się, że bohater ukrywa nawet przed sobą prawdziwe myśli, uczucia, doświadczenia. Bieliński zauważył także niezwykłą zdolność Dostojewskiego do „wchodzenia w skórę innego, zupełnie mu obcego stworzenia”.

Psychologizm Dostojewskiego jest wybitnym odkryciem w procesie rozwoju świadomości artystycznej ludzkości. Bohaterowie Dostojewskiego, obdarzeni wyostrzoną samoświadomością osobistą, chcący zmieniać i przerabiać świat, najczęściej są nosicielami pewnych zasad ideologicznych. Stąd napięcie polemik ideologicznych w powieściach pisarza. Dialog staje się ich najważniejszym elementem strukturalnym. Nawet spowiedź przybiera osobliwą, udramatyzowaną formę. Spowiedź jako forma analizy introspektywnej zawsze była szeroko stosowana w fikcji. W istocie jest monologiczny. U Dostojewskiego spowiedź zamienia się najczęściej w kłótnię między bohaterem a nim samym; Albo twierdzi, że ma rację, albo sam sobie zaprzecza. To tak, jakby w umyśle bohatera pojawiały się dwa równorzędne głosy, które ze sobą kłócą. W ten sposób skonstruowano na przykład wyznanie Raskolnikowa wobec Soni Marmieladowej.

Istota stylu narracyjnego Dostojewskiego wywołuje ożywioną dyskusję w krytyce literackiej. Słynny naukowiec M. M. Bachtin przedstawił koncepcję polifonizmu pisarza: „Mnogość niezależnych i niepołączonych głosów i świadomości” – argumentował badacz – „prawdziwa polifonia pełnoprawnych głosów jest rzeczywiście główną cechą powieści Dostojewskiego”. Ta niezależność głosów bohaterów istnieje na równi z głosem autora, a nawet niezależnie od jego świadomości. Nie można zatem redukować znaczenia powieści Dostojewskiego do jednej postaci, która rzekomo najlepiej wyraża punkt widzenia autora – czy to Makara Dołgorukiego w „Nastolatce”, czy Starszego Zosimy w „Braciach Karamazow”. M. M. Bachtin całkiem słusznie podkreślił ważną zasadę strukturotwórczą pisarza: jest to zawsze spór głosów, zderzenie różnych opinii na temat kardynalnych problemów egzystencji, Boga i ateizmu, dobra i zła, prawdy i kłamstwa, o sensie życia. Jednak według wielu literaturoznawców Bachtin praktycznie eliminuje samego pisarza z „polifonizmu”. Tymczasem głos autora słychać w jego powieściach - i to nie tylko jako jednego z uczestników „refrenu”; to głos autora-twórcy. W „polifonicznym” tekście literackim nadal decydująca jest świadomość autora. Ponadto zasadnicze w powieści polifonicznej zjawisko polifonii jest w istocie uniwersalne dla literatury epickiej epoki realizmu, choć stopień niezależności głosów bohaterów u Dostojewskiego jest rzeczywiście większy niż u innych pisarzy.