Ludzkość tańczy od niepamiętnych czasów. Nieodzownym atrybutem każdego festiwalu w czasach starożytnych był taniec wykonany prostymi, bezpretensjonalnymi ruchami. Dla niektórych ludów stały się nawet częścią kultu religijnego.
Na przestrzeni wieków stało się to bardziej złożone życie społeczne społeczeństwo, a wraz z nim kultura tańca. Teraz za przeznaczenie uważano proste okrągłe tańce zwykli ludzie, podczas gdy arystokracja coraz bardziej zaczęła doceniać złożoną etykietę balów dworskich.
Co to jest menuet?
To taniec dworski, którego korzenie sięgają wstecz folklor. Jego historia ginie w głębi wieków. Wiadomo, że francuscy chłopi z prowincji Poitou tańczyli go na długo przed młodymi Ludwik XIV wprowadził na swoim dworze modę na menuet.
Stało się to na jednym z balów, kiedy król, który bardzo lubił brać udział w różnych przedstawieniach teatralnych, występował jako chłop z Poitou. Wtedy właśnie wystąpił po raz pierwszy powolny taniec-branle - do melodii piosenka ludowa. Nieco później taniec ten nazwano „menuetem”, czyli „małym”, co oznacza małe kroki, które nadawały tańcowi niezwykły wdzięk i wdzięk.
Francja do XVII wiek zyskała już reputację trendsettera, także w dziedzinie tańca. Balety dworskie za panowania Ludwika XIV nabyły prawie znaczenie polityczne. Dlatego gdy tylko nowy taniec stał się popularny w Paryżu, wkrótce zaczął być tańczony na balach dworskich w całej Europie. Za panowania Piotra Wielkiego francuski menuet przybył do Rosji.
Galanteryjny taniec
Nie można powiedzieć, że menuet, który pojawił się w połowie XVII wieku, już jako taniec arystokratyczny, nigdy się nie zmienił. Przeciwko. Początkowo tańczyła go tylko jedna para, a pozostałym obecnym na balu przydzielono rolę widzów.
Tańcząca para poruszała się powoli, celowo małymi krokami, wykonując głównie uroczyste dygnięcia i uroczyste ukłony. Kiedy jedna para skończyła tańczyć, następna ją przejęła. Ta forma egzekucji istniała do koniec XVII wiek. Wtedy zmienił się nie tylko charakter tańca.
Menuet zaczęto teraz wykonywać w nieco przyspieszonym tempie, pojawiły się w nim nowe, bardziej złożone i wyszukane „kroki”, a sam taniec wchłonął ducha walecznego XVIII wieku, z jego żądzą kokieterii i afektacji. Ale dodatkowo zaczął włączać większa liczba jednocześnie tańczące pary.
Od sukcesu do zapomnienia
Menuet to taniec, którego technika nie była łatwa do opanowania. Dlatego gdy tylko stało się to modne, nauczyciele tańca zaczęli oferować swoje usługi francuskim dworzanom. Pierwszym z nich był François Robert Marcel, który pracował w Operze Paryskiej i był członkiem Królewskiej Akademii Tańca.
Uroczysty sposób występu przy ściśle utrzymanych pozach wymagał od tancerzy trzymania się płynnego wzoru zaokrąglonych linii. Mistrzostwo w tej sztuce zostało nabyte wielka wartość wśród europejskiej arystokracji początek XVIII wiek. Mówili nawet, że ten, kto umie dobrze tańczyć menueta, dobrze radzi sobie ze wszystkim innym.
W latach Rewolucja Francuska Menuet – taniec arystokracji – stracił swoje znaczenie. Został zastąpiony prostszymi. Nie można jednak powiedzieć, że menuet został całkowicie zapomniany. W XIX wieku nadal pozostawał tańcem towarzyskim, chociaż wielu współczesnych uważało go już za relikt mdlących, ceremonialnych obyczajów ubiegłego wieku.
Menuet w muzyce
Ale menuet to nie tylko taniec. Drugie znaczenie tego słowa odnosi się do utworu muzycznego, a właściwie do muzyki napisanej do tańca. Później, w XIX wieku, artystycznie przetworzone menuety stały się częścią poszczególnych dzieł muzycznych, takich jak opery.
Starożytny menuet składał się z dwóch części. Pierwsza pisana była dwugłosowo, druga – w tej samej tonacji lub w tonacji niższej – trzema głosami. Po drugiej części nastąpiła powtórka pierwszej.
Często menuet kończył się krótką kodą – jej ostatecznym powtórzeniem główny temat. Pierwsze menuety wykonywano na klawesynie, później dodano do nich instrumenty smyczkowe i flet.
Kompozytorzy, którzy pisali menuety
Muzykę do wczesnych menuetów napisał Lully J.B., nadworny kompozytor Ludwika XIV. Komponował opery i balety, w których lubił brać udział sam król, w których wprowadził także menuet. To było klasyczne utwór muzyczny w dwóch częściach. François Couperin i Jean-Philippe Rameau pisali w ten sam sposób.
W miarę jak forma staje się bardziej złożona, menuet staje się utworem muzycznym składającym się z trzech części. Przykładem tego są suity Sebastiana Bacha i George'a Handla. Kiedy w Sztuka europejska Barok został zastąpiony epoką klasycyzmu, kompozytorzy włoscy Uwertury operowe zaczęły kończyć się menuetem.
Wolfgang Mozart również pokochał ten utwór muzyczny, który nie tylko skomponował muzykę, ale także wiedział, jak doskonale zatańczyć złożony taniec. Jeden z jego najsłynniejszych menuetów został napisany do opery Don Giovanni. W wykonaniu orkiestry brzmi niezwykle uroczyście.
Haydn Joseph – kolejny Austriak kompozytor XVIII V. - uwielbiał też komponować menuety. Podobnie jak Mozart, napisał trzecią część swoich symfonii, a czasem sonat, w formie menueta.
Kiedy moda przemija
Menuet jako taniec towarzyski i odrębny utwór instrumentalny cieszył się popularnością stosunkowo długo. W dziedzictwo twórcze M. Glinka, L. Beethoven, A. Głazunow, C. Debussy, A. Rubinstein i inni kompozytorów XIX w wieków zdarza się to dość często.
Ale wszystko się zmienia. Taniec szarmancki już dawno należy do przeszłości. Nie można jednak powiedzieć, że dziś zostało ono całkowicie zapomniane, gdyż menuet to nie tylko taniec. Jego forma obecna jest we współczesnych dziełach baletowych i muzycznych.
[Francuski Menuet]
Imię wielu dworzan taniec towarzyski XVII-XVIII wiek. Rozmiar muzyczny – ¾. Tempo jest umiarkowane do umiarkowanie szybkiego. Taniec charakteryzuje się dygnięciami, ukłonami, małymi krokami () i wdzięcznymi pozami. Istnieją dwa główne typy tego tańca: XVII-wieczny Menuet i XVIII-wieczny Szybki Menuet.
„Najbardziej wdzięczny i wyrafinowany taniec, najlepszy przykład balet dworski, perła balu, król tańca towarzyskiego, król tańców i taniec królów, największe dzieło sztuka, jaka kiedykolwiek powstała w dziedzinie tańca” – tak mówiono o Menuecie pod koniec XVIII wieku. „Wdzięku, dzielny i ukochany taniec, kreślący po podłodze tajne znaki miłość” – to opowieść o nim sto lat wcześniej. „Zwykli ludzie, niski poziom urodzenia, nieostrożny, skandaliczny” – to także o nim, ale w połowie XVII wieku. Dlaczego epitety są tak różne?
Niektórzy mistrzowie tańca przypisują Menuet epoce francuskiego króla Ludwika XIV i bardzo prosto wyjaśniają jego pochodzenie: „W królewskim „rytuale kultu” stopy w butach na wysokich obcasach stawiały wdzięczne kroki. Rytuał ten pomógł narodzić się „pas menu” („mały krok”), ten podstawowy menuet. Stopniowo w procesie rozwoju prosty rytuał powitania króla, który składał się z dygnięć (ukłonów) zarówno w przypadku mężczyzn, jak i kobiet, stawał się coraz bardziej skomplikowany: ze stosunkowo statycznego stanu dygnięcia przeszli do ruchu dwóch lub trzy kroki lub więcej, a następnie do pół-tańca. W ten sposób z „pas menu” powstał pierwszy skromny menuet, który składał się z serii wyrafinowanych i pełnych szacunku dygnięć przed królem, gdzie taniec, choć prymitywny, był już czymś więcej niż zwykłym dygnięciem...”
W rzeczywistości taniec ten pojawił się na długo przed narodzinami Ludwika XIV. Początkowo był to taniec wiejski, wyróżniający się żywym, spontanicznym charakterem i posiadający zupełnie inną nazwę – Branle a Mene z prowincji Poitou [franc. BranledePoitou à Menera – taniec z Poitou z prowadzeniem]. Kiedy w XVII wieku zaczęto wykonywać ten taniec na dworze królewskim, woleli nazywać go Amene – wg. ostatnie słowa imiona [francuski] Amener, z à Mener- Ołów]. Z jednej strony ukrywano w ten sposób jego chłopskie pochodzenie. Z drugiej strony podkreślano przywództwo pierwszej pary (król zawsze szedł pierwszy). Ale w XVII wieku na balu było wiele takich „wiodących” tańców i trzeba było zmienić nazwę tańca Amene. Historia milczy na temat tego, kto jako pierwszy zauważył niewielki rozmiar jego kroków. Krok taneczny Amene był naprawdę malutki – prawdziwy [francuski. PierwszeństwoMenu– mały krok]. Na tej podstawie taniec otrzymał nową nazwę, nieco zgodną ze starą. Zamiast „Amene” zaczęto mówić: „Minuet”.
Wprowadzeniu tańca Amene (Minuet) do dworskiej sali balowej towarzyszył skandal. Rzecz w tym, że w Menuecie pan tańczył, dotykając dłoni damy! Po prostu ujął ją za czubki palców. Mimo to uznano to za bezprecedensowe naruszenie przyzwoitości. Prowadzenie damy za rękę było dozwolone tylko przy uroczystych okazjach. tańce ceremonialne, otwierając piłkę. W zmysłowym tańcu, za jaki wówczas uważano menuet, wyglądało to zbyt odważnie. Szybko jednak się z tym pogodzili, gdyż nowe zasady wprowadził sam król Ludwik XIV. Niemniej jednak właśnie pod jego rządami Amene (Minuet) stał się tańcem dworskim.
Na balach w połowie XVII wieku menuet zajął jego miejsce i stał się głównym tańcem dworskim. Z Francji rozprzestrzenił się na całą Europę. Taniec składał się z licznych ukłonów i dygnięć, pomiędzy którymi ważne [francuskie. PierwszeństwoGrób– ważny krok], ruchy typu , a także specjalnie wybrane pozy dworskie. W tańcu starali się wykazać maksymalną wielkość i wdzięk. Początkowo Menuet tańczono w umiarkowanym tempie i w miarę proste ruchy i pozy. Jednak stopniowo tempo akompaniamentu muzycznego przyspieszało, a ruchy i pozy stawały się coraz bardziej złożone.
Mechanizmy menueta stały się bardzo wyrafinowane w drugiej połowie XVII wieku. Nad ich rozwojem i doskonaleniem pracowali członkowie Królewskiej Akademii Tańca. Schemat kroków był ściśle regulowany. W sieni kompozycja została zbudowana na wzór liter S lub Z. Menuet stał się jeszcze bardziej skomplikowany w XVIII wieku. W 1763 roku, z okazji ślubu Ludwika XVI i Marii Antoniny, akademicy tańca skomponowali [francuski. Menuet à laReine], który do dziś uważany jest za najtrudniejszy do nauki taniec towarzyski na dworze.
W XVIII wieku moda dworska uległa zmianie. Na sali balowej objawiało się to zmianą repertuaru. W szczególności Menuet bardzo się zmienił. Tempo tańca wzrosło, gdyż główny krok wykonywany był teraz w rytm muzyki. Ruchy nabrały wyszukanego i nieco uroczego charakteru. Pojawiły się tańce kombinowane, takie jak Bourré-Minuet [francuski. Bełkotaćé mi- Menuet].
Żaden taniec nie cieszył się w tym okresie takim powodzeniem w szlacheckich, a następnie burżuazyjnych kręgach Europy. O jego sukcesie świadczy wspaniała formuła słowna: „Menuet to taniec królów i król tańców!”. Ogólny podziw trwał do koniec XVIII wieki i był przez większość przerywany tragicznie. Podczas wydarzenia rewolucyjne we Francji wraz z francuskim absolutyzmem obalony został Minuet. Formalnie nadal tańczono tam, gdzie wydawane były bale dworskie. Ale atmosfera społeczna zmieniła się radykalnie. W sale taneczne nadeszła era.
W XIX wieku Menuet nadal aktywnie istniał jako forma tańca scenicznego. teatr baletowy. A mistrzowie tańca używali go jako wzorowego modelu treningowego. Zajęcia taneczne zaczynały się od niego i na nim kończyły. W Rosji nawet w koniec XIX wiekowi studenci zajęcia w sali balowej trzeba było umieć tańczyć
Menuet to taniec królów. Dokładnie tak go scharakteryzowano minione stulecia i do dzisiaj nic się nie zmieniło. W współczesny świat Tylko prawdziwi koneserzy sztuki wiedzą o istnieniu takiego tańca, ale niestety zniknął on na zawsze z opinii publicznej. Menuet to taniec składający się z powolnych ruchów, małych kroków, pięknych kroków i dygnięć. Aby zanurzyć się w przeszłość i dowiedzieć się dokładnie, jak nasi przodkowie odpoczywali na balach, przestudiujemy bardziej szczegółowo historię i wszystkie cechy menueta.
Narodziny gatunku
Za miejsce narodzin menueta uważa się region historyczny, w którym istniał wraz z innymi, które jednak wykonywano także w kręgach arystokratycznych. Istotą tego było tylko to, że pary poruszały się z wdziękiem, stawiając jeden po drugim małe kroki. Oczywiście takiemu działaniu towarzyszyło zawsze odpowiednie działanie powolna muzyka. Już wtedy wykonywano ludowy menuet francuski w pewnym rozmiarze – ¾. Wielu kompozytorów pisało utwory specjalnie do tego tańca lub po prostu improwizowało na przyjęciach i balach.
Formacja tańca wśród szerokich mas
Na początku XVII wieku o tym niesamowitym zjawisku sztuka ludowa Dowiedział się o tym Ludwik XIV. To on oficjalnie oznajmił całemu krajowi, że menuet jest tańcem. Ta wieść natychmiast rozeszła się po wszystkich miastach i na każdym dworze arystokratycznym ludzie bliscy króla, hrabiowie, baronowie i inni posiadacze wysokich tytułów zaczęli wykonywać menuet. Biorąc pod uwagę fakt, że w XVII i XVIII wieku w całej Europie, a nawet w Rosji panowała moda na wszystko, co francuskie, jest to nowy gatunek szybko zdobył czołowe stanowiska na wszystkich dworach szlacheckich.
Menuet cieszył się popularnością w Petersburgu i Moskwie, wykonywano go w Polsce i Wielkiej Brytanii. Popularność tańca przygasła dopiero w połowie XIX wieku, kiedy powolne kroki zastąpiono bardziej energicznymi rytmami i ostrymi ruchami.
Historyczny obraz tańca
Na początku swojego istnienia menuet składał się z niezwykle prostych, ale bardzo wdzięcznych ruchów. Performerzy wykonywali dygnięcia i przeciągnięte kroki; poruszali się po sali, raz zbliżając się do siebie, raz oddalając się. Stworzono zatem wrażenie, że menuet nie był tańcem, a jedynie zaproszeniem, bardzo szarmanckim, zalotnym i uprzejmym. Niezwykły był fakt, że wykonywała go zawsze tylko jedna para. Oznacza to, że goście na zmianę tańczyli menueta - najpierw najszlachetniejsi ludzie, potem wszyscy inni.
Gdy taniec stał się powszechny we Francji i za granicą, jego ruchy stały się bardziej złożone. Ważne było, aby kroki w bok i do przodu wykonywać z maksymalną precyzją, budując w ten sposób figurę. Nastąpiła także kolejna ważna metamorfoza. Od XVII wieku menuet jest tańcem wykonywanym przez wszystkich gości na raz. Jako pierwsi szli królowie, za nimi szli Delfiny i ich towarzysze, a za nimi reszta utytułowanych gości. Podczas tańca wszyscy wykonawcy ustawili się w określonych postaciach. Najczęściej były to litery „Z” lub „S”.
Epoka baroku
W tym okresie menuet ulega znaczącym przekształceniom. Jego tempo przyspiesza, rytm staje się bardziej mobilny i niestandardowy. Jeśli wcześniej taniec był wykonywany ściśle w ¾, teraz dodano wariację na temat tego rozmiaru - 6/8. Menuet to taniec wykonywany jednocześnie przez większość gości. Co więcej, wszystkie ich ruchy powinny być wypełnione nie tylko kokieterią, ale także afektacją, przebiegłością i charyzmą. Aby podkreślić „frywolny” charakter tańca, ludzie zmieniali partnerów. Należy również podkreślić, że w latach popularność zyskała pierwsza klasyka akompaniament muzyczny do tego tańca. Podzielono je na trzy części i kod. Pierwsza była dwugłosowa, druga trzygłosowa, w trzeciej części powtórzono motywy z pierwszego. Koda była niewielka i musiała być wykonywana w tonacji durowej.
Cechy nauki tańca
To niesamowite, ale mimo całej pozornej prostoty wykonania menueta, badano go wcześniej przez lata. Od najmłodszych lat uczono dzieci prawidłowego poruszania się, rozwijano ich plastyczność i wdzięk. Każde przejście, każdy krok był wyćwiczony z maksymalną precyzją, bo każdy ruch w takim tańcu musiał być łatwy, jakby improwizowany, a jednocześnie wyraźny, pewny, zbieżny ze wszystkimi innymi. Gwoli uczciwości warto podkreślić, że menuet to taniec trudny przede wszystkim dla mężczyzn. Musieli zdjąć kapelusz, następnie jakby jednym ruchem zwabić damę do tańca, po czym, nie przerywając tego samego „oddychania”, założyć go z powrotem na głowę.
Jak napisali światowi klasycy
Menuet w muzyce to nie tylko dodatek do tańca, który ma określony rytm i tempo. Ten odrębny gatunek, który istnieje obok sonaty lub preludium. Początkowo istniał jako odrębna forma i wykonywany był na klawesynie lub klawikordzie. Później stał się obowiązkowym elementem suity instrumentalnej. Kiedy gatunek opery zaczął zyskiwać na popularności, menuet stał się częścią uwertury. W XVIII wieku całe apartamenty zaczęto składać z menuetów. Pierwsza liczba była zawsze zapisywana w tonacji durowej, po której następował taniec w tonacji molowej.
Często taniec ten był przeplatany innymi, gdzie również występowały różne tryby. Wśród kompozytorów tworzących muzykę tego gatunku warto wymienić J. S. Bacha. Wraz z nim Handel, J.-B. Lully’ego i innych kompozytorów epoki rokoka. Później pisanie menuetów zajęli się twórcy epoki romantyzmu. Byli to Beethoven (w swoich notatkach nazywa menuet „scherzo”), Gluck, Mozart, Satie, Debussy. Opisywany gatunek występuje także w twórczości kompozytorzy krajowi: Czajkowski, Glinka, Rubinstein i in.
Nazwany tak ze względu na małe stopnie w menu ( menu). Wywodzi się z powolnego walca (tzw. menuet de la chaîne) – tańca pochodzącego z prowincji Poitou. Jest napisany w formie dwunożnej, w formacie trzyczęściowym (3/4). Od połowy XVII w. – sala balowa. Od XVII wieku rozprzestrzenił się szeroko w całej Europie.
Przegląd historyczny
Menuet w twórczości kompozytorów
W XVII i XVIII wieku czysty forma muzyczna Menuet był dość szeroko reprezentowany w muzyce klawesynowej, klawesynowej i kameralnej (François Couperin („Wielki”), Jean Philippe Rameau (nie mniej wielki, a może nawet większy, ale bez tego samego „tytułu”), Andre Campra i inni kompozytorzy z epoki rokoka). Jako część „obowiązkowa” menuet włączany był do suity instrumentalnej (Bach, Handel), czasem nawet w uwerturze operowej jako część końcowa (tylko u Handla), a następnie przez pewien czas „utrwalany” w sonatowo-symfonicznej cykl (zwykle zajmował trzecią część w cyklu czteroczęściowym). W suitach dość często po pierwszym menuecie następował drugi, w tej samej tonacji lub w tonacji kwintą poniżej głównego (ale nie kwintę powyżej). Jeśli pierwszy menuet jest w języku durowym, drugi jest często zapisywany w mollu o tej samej nazwie. Najczęściej nazywano drugi menuet trio.
Następnie rozwinęła się forma menueta w operach i baletach Glucka oraz wczesnych symfoniach Haydna, w których menuet często nabiera charakteru żywego i pogodnego, zbliżającego się charakterem chłopski taniec. Haydn jako pierwszy wprowadził menuet do swoich symfonii. [
Wśród różne tańce, które były popularne w poprzednich epokach, menuet zajmuje szczególne miejsce. Ten słynny taniec Nowożytność pojawiła się na dworze francuskim około XVI wieku.
Nazwa tańca pochodzi od Francuskie słowa menu („krok”, „mały krok”) lub amener (starożytny taniec francuski). Menuet od dawna był głównym tańcem dworskim, choć początkowo uznawany był za taniec wiejski. W szczytowym okresie menuet stał się wybitnym przykładem baletu dworskiego.
Technika tańca
. Menuet charakteryzuje się trzyczęściowym licznikiem i umiarkowane tempo. Chociaż było wiele odmian tego piękny taniec, ogólna koncepcja była tańcem spokojnym, pełnym wdzięku, szarmanckim i uroczystym. Perłą kulek prawie zawsze był menuet. Taniec charakteryzuje się takimi cechami, jak ceremonialne przejścia do przodu, do tyłu i na boki, małe pełne wdzięku kroki (pas), ceremonialne ukłony i łatwe ślizganie się. Ważnym elementem Menuet jest rodzajem ukłonu w stronę publiczności.
