Agostino Agazzariego(12.02.1578 - 04.10.1640) - włoski kompozytor i teoretyk muzyki.
Agazzari urodził się w Sienie w rodzinie arystokratycznej i otrzymał dobre wykształcenie. W 1600 roku opublikował w Wenecji dwie księgi swoich madrygałów. W 1601 roku Agazzari przeniósł się do Rzymu i został nauczycielem w kolegium niemiecko-węgierskim (seminarium).
Adriano Banchieri(09.03.1568 - 1634) - włoski kompozytor, teoretyk muzyki, organista i poeta późny renesans i wczesny barok. Jeden z założycieli Accademia dei Floridi w Bolonii, jednej z czołowych włoskich akademii muzycznych XVII wieku.
Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - lato 1630) - włoski kompozytor wczesnego baroku, tworzący w nowym stylu koncertującym. Był wówczas popularnym kompozytorem w północnych Włoszech, znanym z muzyki kościelnej oraz świeckich kantat i arii.
Alfonso Fontanellego(15.02.1557 - 11.02.1622) - włoski kompozytor, pisarz, dyplomata, nadworny arystokrata późnego renesansu i wczesnego baroku. Jeden z czołowych przedstawicieli ferrarskiej szkoły artystycznej końca XVI wieku, jeden z pierwszych kompozytorów stylu „Drugiej Praktyki” w okresie przejściowym do epoki baroku.
Antoni Cesti(ochrzczony 5 sierpnia 1623 - 14 października 1669) – włoski kompozytor barokowy, śpiewak (tenor) i organista. Jeden z najsłynniejszych włoskich kompozytorów swoich czasów, komponował głównie opery i kantaty.
Girolamo Frescobaldiego(13.09.1583 - 01.03.1643) - włoski kompozytor, muzyk, pedagog. Jeden z najbardziej ważnych kompozytorów muzyka organowa późnego renesansu i wczesnego baroku. Jego dzieła stanowią zwieńczenie rozwoju muzyki organowej w XVII wieku i aż do końca XIX wieku wywarły wpływ na wielu czołowych kompozytorów, w tym Johanna Sebastiana Bacha, Henry'ego Purcella i innych.
Giovanniego Bassano(ok. 1558 - lato 1617) - włoski kompozytor i kornecista (kornett - starożytny instrument dęty) instrument drewniany) Szkoła wenecka wczesnego baroku. Odegrał kluczową postać w rozwoju zespołu instrumentalnego w Bazylice św. Marka (najsłynniejszej katedrze w Wenecji). Skompilowane szczegółowa książka na temat zdobnictwa instrumentalnego, będącego bogatym źródłem do badań we współczesnej praktyce wykonawczej.
Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(zm. po 1621) – włoski kompozytor i muzyk wczesnego baroku, działający w Wenecji, wniósł znaczący wkład w rozwój form instrumentalnych, zwłaszcza fletu prostego.
BONONCINI - rodzina włoskich muzyków:
Giovanni Maria (1642 – 1648) – kompozytor, skrzypek, teoretyk. Op. 9 zbiorów sonat i utworów tanecznych. Jest właścicielem traktatu o kontrapunkcie. W ostatnie lata napisał operę kameralną, kilka madrygałów i kantat solowych.
Giovanni Batista (1670 – 1747) – jego syn, kompozytor i wiolonczelista. Jego dziedzictwo obejmuje 40 oper, ponad 250 kantat solowych, około 90 symfonii, koncertów i sonat triowych. Sukces niektórych jego oper w Londynie przewyższył sukces jego głównego rywala, Handla.
Antonio Maria (1677 – 1726) – kompozytor i wiolonczelista. Autor prac dla teatr muzyczny i kościoły. Pod względem faktury i harmonii jego muzyka była bardziej wyrafinowana niż muzyka jego starszego brata, ale nigdy nie odniosła takiego sukcesu.
Giovanni Maria Jr. (1678 – 1753) – przyrodni brat, wiolonczelista, następnie skrzypek w Rzymie, autor dzieł wokalnych.
VIVALDI ANTONIO (1678 – 1741)
Największe osiągnięcia należą do gatunku koncert instrumentalny. Zajmuje znaczące miejsce w dziedzictwie muzyka wokalna. Dążąc do sukcesu w op. gatunku i dużo podróżował, reżyserując swoje produkcje. Pracował w op. teatry w Vicenzy, Wenecji, Mantui, Rzymie, Pradze, Wiedniu, Ferrarze, Amsterdamie. Op. OK. 50 oper(20 zachowanych), m.in. „Tytus Manlius”, „Justin”, „ Wściekły Roland”, „Wierna nimfa”, „Griselda”, „Bayazet”. OK. 40 kantat solowych, oratorium „Judith Triumphant”).
Giordani Giuseppe (ok. 1753-1798)
DUNI EGIDIO (1708 – 1775)
Studiował w Neapolu u Durante. Autor 10 cykli operowych opartych na tekstach Przerzuty, około 20 op. w gatunku francuskim opera komiczna. Wprowadził arietty i recytatywy w stylu włoskim. Ten gatunek nazywa się Komedia z Ariettą.Opery:„Nero”, „Demofon”, „Artysta zakochany w swoim modelu” (op. kom.).
DURANTE FRANCESCO (1684 – 1755)
Włoski kompozytor. Studiował w Neapolu, następnie został pierwszym dyrygentem kilku neapolitańskich konserwatoriów. Uważany był za najlepszego nauczyciela kompozycji w Neapolu. Wśród jego uczniów są Duni, Pergolesi, Piccini, Paisiello. W odróżnieniu od innych. kompozytorzy nie pisali oper. Najcenniejszą częścią jego dziedzictwa jest muzyka sakralna. Interesujące są także dzieła instrumentalne – 12 sonat na klawesyn, 8 koncertów na kwartet, utwory z repertuaru pedagogicznego.
CAVALLI FRANCESKO (1602 – 1676)
Nazywany Bruni. Był chórmistrzem i organistą w kościele św. Znaczek w Wenecji. Zaczął pisać opery, które wystawiano w teatrach operowych we Włoszech. Po Paryżu, gdzie wystawiono jego operę „Herkules Kochanek” ze śpiewem i tańcem napisanym do tego spektaklu przez młodego Lully’ego, cała dalsza działalność Cavalliego wiązała się z katedrą św. Marka. Jest autorem około 30 oper. Dzięki niemu Wenecja XVII wieku. stał się centrum IT. sztuka operowa. Podobnie jak późniejszy op. Monteverdiego, op. Cavalli jest bogaty w kontrasty i niuanse psychologiczne; żałosne, wręcz tragiczne kulminacje w nich często zastępowane są epizodami o charakterze komicznym i codziennym.
Opery: „Miłość Apolla i Dafne”, „Dydona”, „Ormindo”, „Jazon”, „Kalisto”, „Kserkses”, „Kochanek Herkules”
Muzyka sakralna: Msza św., 3 nieszpory, 2 Magnificat, Requiem
Muzyka świecka: arie kantatowe.
KALDARA ANTONIO (1670 – 1736)
Grał na altówce, wiolonczeli i clavier. Komponował niemal wyłącznie muzykę wokalną – oratoria, kantaty, operę seria. Pełnił funkcję kapelmistrza kościelnego i teatralnego. Później skomponował szereg utworów na karnawał wiedeński i uroczystości dworskie, a także dla Salzburga. W sumie napisałem 3000 kompozycje wokalne. Metastasio jako pierwszy umieścił muzykę w wielu librettach Metastasio.
CARISSIMI GIACOMO (1605 – 1674)
Był chórmistrzem, organistą, kapelmistrzem jezuickiej kolegiaty Germanico i otrzymał święcenia kapłańskie. Najważniejszą częścią dziedzictwa są oratoria, zaprojektowane w stylu narracyjno-recytatywnym. Niektóre fragmenty ze względu na charakter pisma zbliżają się do arii. Ważną rolę odgrywają sceny chóralne. Wśród jego uczniów są A. Chesti, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.
Dzieła: 4 msze, około 100 motetów, 14 oratoriów m.in. „Belszaccar”, „Jeuthai”, „Jonasz”, około 100 kantat świeckich.
CACCINI GIULIO (1545 – 1618)
Miał przydomek – Roman. Kompozytor, piosenkarz, lutnista. Patronował mu książę Kosimo I Medyceuszy, który zabrał go do Florencji, gdzie uczęszczał na spotkania Cameraty i rozwijał nowy stylśpiew – stile recitativo. Opublikował zbiór „Nowa Muzyka”, w którym najpełniej odzwierciedlił swoje innowacyjne aspiracje. W zbiorze znajdują się madrygały i arie stroficzne na głos i basso continuo. Najpopularniejszą piosenką w kolekcji jest Amarilli. W 1614 roku ukazał się drugi zbiór kompozytora „Nowa muzyka i nowy sposób napisz je.” Nazywa się Caccini, wybitny kompozytor a innowacyjna śpiewaczka nie została zapomniana przez cały XVII wiek. Na jego wzór wielu kompozytorów stworzyło zbiory utworów wokalnych. Dwie córki Cacciniego, Francesca i Settimia, zasłynęły jako śpiewaczki i komponowały muzykę.
MARTINI (1741 – 1816)
Pseudonim Il Tedesco („włoski niemiecki” prawdziwe imię Schwarzendorf Johann Paul Egidius). Niemiecki kompozytor. Przed przeprowadzką do Paryża (1764) służył u księcia Lotaryngii. Wykładał w Konserwatorium Paryskim, dyrygował orkiestrą dworską. Autor 13 oper, miniatur wokalnych (m.in. popularnej pieśni „Plaisir d’amour”).
MARCELLO ALESSANDRO (1669 – 1747)
Brat B. Marcello. Jako muzyk-amator organizował koncerty w swoim weneckim domu. Komponował kantaty solowe, arie, canzonetty, sonaty skrzypcowe i koncerty. Koncerty na obój i smyczki (w sumie 6) należą do najnowszych przykładów weneckiej odmiany tego gatunku. Koncert na obój i smyczki d-moll (ok. 1717) znany jest w opracowaniu J. S. Bacha na clavier.
MARCELLO BENEDETTO (1686 – 1739)
Kompozytor, autor muzyki, prawnik, brat A. Marcello. Piastował wysokie stanowiska rządowe w Wenecji. Dużym zainteresowaniem cieszył się zbiór psalmów na 1 – 4 głosy z basem cyfrowym (w sumie 50). Jest także właścicielem innych kompozycji kościelnych, oratoryjnych, operowych, ponad 400 kantat solowych, duetów, a także sonat i koncertów, naznaczonych wpływem Vivaldiego. Jego muzyka łączy w sobie polifoniczny mistrzostwo z wrażliwością na nowe szarmancki styl. Ciekawym traktatem Marcella jest satyra na operę seria.
PAISIELLO GIOVANNI (1740 – 1816)
Studiował w Neapolu u Durante. Zyskał reputację jednego z czołowych mistrzów gatunku opera buffa. Pełnił funkcję kapelmistrza na dworze Katarzyny II w Petersburgu. Wśród tego okresu op. „Cyrulik sewilski” Po powrocie do Neapolu zaczął pisać siedmioserial operowy(półpoważnie) - „Nina, czyli szaleńczo zakochana”. Przez krótki czas służył w Paryżu jako osobisty kapelmistrz Napoleona I. Jakość oper Paisiello wywarła wpływ na Mozarta – sztukę muz. szkice postaci, mistrzostwo pisarstwa orkiestrowego, inwencja melodyczna. Opery:„Don Kichot”, „Madame”, „Król Teodor w Wenecji”, „Żona młynarza”, „Proserpina”, „Pitagorejczycy” i co najmniej 75 innych oper.
PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710 – 1736)
Studiował w Neapolu i jednocześnie pracował jako skrzypek w orkiestrze. Pisał dzieła sceniczne w tym gatunku sakralny dramat. Zmarł na gruźlicę w wieku 26 lat. Przejść do historii jako twórca gatunku opera buffa. Arcydziełem tego gatunku był op. „Pani służąca”. Napisał utwory dla kościoła: „Stabat mater” na sopran, kontralt i orkiestrę, 2 Msze, Nieszpory, 2 „Salve Regina”, 2 motety.
PERI JACOPO (1561 – 1633)
Kompozytor i śpiewak, ksiądz. Pełnił funkcję kompozytora i śpiewaka na dworze Medycyna. Dał się poznać także jako wykonawca kitarron –(instrument szarpany, rodzaj lutni basowej, o długości do 2 m, używany głównie do towarzyszenia śpiewowi solowemu). Uczestniczyłem w spotkaniach Kamery. Komponował w nowym stylu recytatywnym, naśladując starożytną praktykę śpiewu solowego z akompaniamentem. Pisał opery” Dafne”, „Eurydyka”. Skomponował także zbiór utworów wokalnych zawierający kilka przykładów stylu recytatywnego.
PICCINI NICCOLO (1728 – 1800)
Studiował w Neapolu u Durante. Nie tylko komponował opery, ale także uczył śpiewu, był kapelmistrzem i organistą. Po osiedleniu się w Paryżu napisał szereg poważnych i komicznych dzieł francuskich. oper. Poważna konkurencja ze strony Glucka nie przeszkodziła mu w sukcesie tragedie liryczne„Roland”, „Ifigenia w Taurydzie”, „Dydona”. Międzynarodowa sława przyniosła mu opera „Cecchina, czyli dobra córka” (1760).
SARRI DOMENICO (1679 – 1744)
Studiował w Neapolu, gdzie pełnił także funkcję dyrygenta nadwornego. Wczesne opery, oratoria i serenaty projektowane są w tym samym stylu barokowym, co muzyka wokalna A. Scarlattiego. Jednocześnie jego twórczość przyczyniła się do rozwoju prostszego i bardziej melodyjnego stylu neapolitańskiego.
SCARLATI ALESSANDRO (1660 – 1725)
Kapelmistrz teatrów, Kaplicy Królewskiej i Konserwatorium w Neapolu, gdzie wykładał. Wśród studentów są D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Jeden z założycieli i największy przedstawiciel Neapolitańska Szkoła Operowa. Pod nim powstały takie formy jak aria da capo, uwertura włoska i recytatyw z towarzyszeniem instrumentu. Op. ponad 125 seria opery , m.in. „Kaprysy miłości lub różaura”, „Pasterz koryncki”, „Wielki Tamerlan”, „Mitrydates Eupator”, „Telemach” itp. Ponad 700 kantat, 33 serenaty, 8 madrygałów.
SCARLATI DOMENICO (1685 – 1757)
Syn A.Scarlattiego. Pisał opery, duchowe i muzyka świecka, ale zyskał sławę jako wirtuoz klawesynisty. Główne miejsce w jego twórczości zajmowały jednoczęściowe utwory klawiszowe, które nazywał „ćwiczeniami”. Innowator w dziedzinie technologii klawiatur. Op. ponad 550 sonat klawiszowych, 12 oper, 70 kantat, 3 Msze, Stabat Mater, Te Deum
STRADELLA ALESSANDRO (1644 – 1682)
Włoski kompozytor, komponował muzykę na zamówienie królowej Krystyny. Wśród jego dzieł okresu rzymskiego dominują prologi i intermezza, m.in. do oper Cavalli i Cesti. Jego życie było pełne skandali i głośne historie miłosne. W 1677 uciekł do Genui. Wśród kilku oper wystawianych w Genui wyróżnia się komiks „Strażnik Trespolo”. Stradella został zabity z zemsty przez najemników rodziny Lomellini.
Jeden z najbardziej utalentowanych i wszechstronnych kompozytorów swoich czasów. W sumie skomponował około 30 dzieła sceniczne, około 200 kantat. Zachowało się 27 utworów instrumentalnych.
HONOR ANTONIUSZA (1623 – 1669)
Prawdziwe imię tego franciszkańskiego mnicha to Pietro. W młodości pełnił funkcję chórmistrza kościelnego w Arezzo, następnie został nowicjuszem we florenckim klasztorze Santa Croce. Organista katedralny, a następnie kapelmistrz w Voltaire, gdzie patronowała mu rodzina Medycyna. Kariera Cestiego jako kompozytora operowego rozpoczęła się w 1649 roku, kiedy w Wenecji z sukcesem wystawiono jego operę Orontea. W 1652 roku został muzykiem nadwornym arcyksięcia Ferdynanda Karola w Innsbrucku i został pozbawiony stanowiska. Od 1665 służył na dworze cesarskim w Wiedniu. W ciągu krótkiego pobytu w Wiedniu stworzył wiele oper, m.in. wspaniały” złote jabłko» , którego wystawienie zbiegło się z datą ślubu Leopolda I. Na krótko przed śmiercią został mianowany dyrygentem na dworze toskańskim we Florencji.
Giovanniego Sgambatiego(po włosku: Giovanni Sgambati; 28 maja 1841, Rzym – 14 grudnia 1914, tamże) – włoski pianista, dyrygent i kompozytor.
Dorastał w mieście Trevi, gdzie studiował głównie muzykę kościelną (jako śpiewak i dyrygent chóru). W 1860 powrócił do Rzymu, gdzie rok później poznał osiadłego tu Franciszka Liszta i pod wrażeniem jego gry został jego uczniem. Sgambati jako pianista wykonywał dzieła Liszta, dyrygował towarzyszącą mu orkiestrą, a w 1866 roku jako dyrygent poprowadził wykonanie Symfonii Dantego Liszta. W 1869 roku w związku z wyjazdem Liszta Sgambati opuścił także Włochy i udał się do Niemiec, gdzie poznał Ryszarda Wagnera i jego muzykę. W latach 80. XIX wieku. Sgambati dużo koncertował, w tym ze swoim własne pisma. W 1893 r. Sgambati stał na czele Filharmonii Rzymskiej; Po jego śmierci jego imieniem nazwano salę koncertową Filharmonii. Przez szereg lat prowadził Queen's Piano Quintet, który występował pod patronatem włoskiej królowej Margherity. Pomógł także znacząco w ugruntowaniu kariery muzycznej Francesco Tostiego.
W dziedzictwo twórcze Giovanni Sgambati – dwie symfonie, koncert fortepianowy, kwartet, dwa kwintety fortepianowe, pieśni i znaczna liczba muzyka kościelna, z którego wyróżnia się Requiem (1901). Jednak prawie słynne dzieło Sgambati pozostawił do dziś transkrypcje fortepianowe kilku utworów z opery Orfeusz i Eurydyka Glucka, w tym tzw. Melodii.
()Muzyka jest sztuką dźwięków i każdy dźwięk w niej ma swoje własne oznaczenie. Nuta (łac. nōta – „znak”, „znak”) w muzyce to graficzne oznaczenie brzmienia dzieła muzycznego, jeden z głównych symboli współczesnej notacji muzycznej. Różnice w…
Jak to się wszystko zaczęło...
Tematem był czterosuw. Nie różniła się niczym od setek innych takich jak ona. Postać częsta w retoryce muzycznej, formuła scholastyczna. Temat formuły był beznamiętny i tajemniczy. Tajemniczy, bo jak każdy temat niosący za sobą nieznane możliwości – był ziarnem, z którego pod wpływem myśli twórczej kompozytora powinna wyrosnąć wspaniała i realna konstrukcja. Mógłby być wielopoziomowy i polifoniczny, ten budynek, majestatyczny i celowy, surowy w myślach, ale marnotrawnie ozdobiony dźwiękiem zewnętrznym. Nic dziwnego, że Signor Maestro Alinovi lubił porównywać formę fugi z architekturą gotyckiej katedry. „Zarówno tu, jak i tam – mówił – wielkość łączy się z obfitością, cały zespół podporządkowany jest jednej myśli, wzniosłej i abstrakcyjnej, a detale zadziwiają odwagą i różnorodnością prawdziwego życia”.
Ale ostatnio Maestro Alinovi rzadko musiał rysować swoje ulubione porównanie między budową fugi a architekturą gotyckiej katedry. Młodzież nie miała doświadczenia w sztuce wznoszenia budynków polifonicznych. Niestety! Niestety! Młodzi ludzie nie interesowali się polifonią. Młodych mężczyzn nie uczono, że muzyka kryje się w tym, czasem pozornie suchym i abstrakcyjnym, tematycznym materiale. Nie mówiono im nic o wielkości i potędze woli twórczej kompozytora, zdolnej wyrwać się z każdego tematu forma muzyczna monumentalnych i żywych, jak Mojżesz czerpał wodę z kamienia i nie wskazywano przykładów, gdzie rozwój myśli muzycznej prowadzi do najgłębszych uogólnień filozoficznych. Maestro Alinovi nie raz powtarzał sobie z bólem w sercu, że tak właśnie było. Znalezienie melodii korzystnej dla piosenkarza, melodii łatwej do zapamiętania i możliwości jak najefektywniejszego udekorowania tej melodii – o to wszyscy zabiegali. A najpiękniejszy temat w rękach kompozytorów przeszedł jedynie szereg zewnętrznych, czasem gwałtownych zmian i pozostał martwą formułą. Niezapłodniona myślą twórczą kompozytora nie mogła bowiem przemienić się w żywą muzykę.
()Włoski kompozytor Vincenzo Bellini zapisał się w historii kultury muzycznej jako wybitny mistrz bel canto. Na odwrocie jednego ze złotych medali wydanych za życia kompozytora na jego cześć widniał krótki napis: „Twórca melodii włoskich”. Nawet geniusz G. Rossiniego nie mógł przyćmić jego chwały. Niezwykły dar melodyczny, jaki posiadał Bellini, pozwolił mu stworzyć oryginalne intonacje przepełnione intymnym liryzmem, zdolne oddziaływać na najbardziej szerokie koło słuchacze.
Koncert obojowy Belliniego jest dość znany i zbudowany na zasadzie aria operowa. Obój emanuje słonecznym optymizmem i delikatnym ciepłem Włoch.
Koncert na obój i orkiestrę Es-dur
Tragedia liryczna Luigiego Cherubiniego w trzech aktach; libretto: FB Offman tragedia pod tym samym tytułem P. Corneille (to z kolei sięga do tragedii Seneki i Eurypidesa).
„Medea”. Anzelm Feuerbach (1879)
()
Amilcare Ponchielli (31 sierpnia 1834 - 16 stycznia 1886) był włoskim kompozytorem operowym.
Urodzony w Paderno Fasolaro (później przemianowany na Paderno Ponchielli) niedaleko Cremony. W wieku dziewięciu lat zdobył stypendium im edukacja muzyczna w Konserwatorium w Mediolanie. Już w wieku dziesięciu lat napisał swoją pierwszą symfonię. Dyplom konserwatorium otrzymał w 1854 roku. Przez następne dwa lata pełnił funkcję organisty w kościele Sant'Ilario w Cremonie, a następnie kapelmistrza Gwardii Narodowej w Piacenzy.
W historii muzyki włoskiej pierwszej połowy XX wieku. Respighi zgłosił się jako autor jasnego programu dzieła symfoniczne(wiersze „Fontanna rzymska”, „Sosny Rzymu”).
Przyszły kompozytor urodził się w rodzinie muzyków. Jego dziadek był organistą, ojciec pianistą, a Respighi pobierał u niego pierwsze lekcje gry na fortepianie. W latach 1891-99. Respighi studiuje w liceum muzycznym w Bolonii: skrzypce u F. Sartiego, kontrapunkt i fugę u Dall Olio, kompozycję u L. Torchi i G. Martucci. Od 1899 koncertuje jako skrzypek. W 1900 roku napisał jedno ze swoich pierwszych dzieł „Wariacje symfoniczne” na orkiestrę.
W 1901 roku jako skrzypek orkiestry Respighi odbył tournée z włoską trupą operową do Petersburga. Tutaj ma miejsce znaczące spotkanie z N. Rimskim-Korsakowem. Czcigodny rosyjski kompozytor chłodno przywitał nieznajomego gościa, ale po zapoznaniu się z jego partyturą zainteresował się i zgodził się na naukę u młodego Włocha. Zajęcia trwały 5 miesięcy. Pod kierunkiem Rimskiego-Korsakowa Respighi napisał Preludium, Chorał i Fugę na orkiestrę. Ten esej stał się jego praca dyplomowa w Liceum Bolońskim, a jego nauczyciel Martucci zauważył: „Respighi nie jest już uczniem, lecz mistrzem”. Mimo to kompozytor nadal się doskonalił: w 1902 roku pobierał lekcje kompozycji u M. Brucha w Berlinie. Rok później Respighi ponownie odwiedza Rosję z trupą operową, mieszkając w Petersburgu i Moskwie. Po opanowaniu języka rosyjskiego zapoznaje się z zainteresowaniem życie artystyczne tych miast, wysoko ceniąc moskiewskie przedstawienia operowe i baletowe ze scenografią i kostiumami K. Korovina i L. Baksta. Więzy z Rosją nie kończą się nawet po powrocie do domu. A. Łunaczarski studiuje na Uniwersytecie w Bolonii, który później, w latach 20., wyraża życzenie, aby Respighi ponownie przyjechał do Rosji.
()
Leonardo Vinci (wł. Leonardo Vinci, ok. 1690 r., Strongoli – 27 maja 1730 r., Neapol) – włoski kompozytor epoki baroku, wybitny przedstawiciel neapolitańskiej szkoły operowej.
Studiował muzykę w neapolitańskim Konserwatorium Poveri di Gesù Cristo (Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo), gdzie studiował u kompozytora Gaetano Greco. „Udający ślepiec” („Lo Cecato fauzo”; Neapol, 1719) to pierwsza opera w dialekcie neapolitańskim. Najsłynniejszą wczesną operą jest Li zite 'n galera (Neapol, 1722; tradycyjnie tłumaczona jako „Dziewczyny z galery”, ale trafniejsze byłoby przetłumaczenie tytułu jako „Nowożeńcy na łódce”). Jeden z pierwszych, który w swoich operach wykorzystał teksty Pietro Metastasio. W sumie napisał ponad 25 oper, m.in. „Cato in Utica” (Rzym, 1728; z niej do dziś popularna jest aria „Confusa, smarrita”) i „Semiramis Recognized” („Semiramide riconosciuta”; Rzym, 1729). Pozostawił po sobie także dzieła muzyki sakralnej (oratoria, kantaty itp.). „Artakserkses” („Artaserse”) – najwięcej wielki sukces kompozytora (szczególnie popularna jest stamtąd aria „Vo solcando”), której owoców nie był w stanie rozwinąć ze względu na nagła śmierć. Okoliczności śmierci Vinci są niejasne.
Wskrzeszona dziś opera Artakserkses została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności 4 lutego 1730 roku w (niezachowanym do dziś) Teatro delle Dame w Rzymie. Warto zauważyć, że po rzymskiej premierze Artakserkses przez ponad 10 lat pozostawał w repertuarze różnych teatrów europejskich.
()Abraham Bosse - Pięć zmysłów - Słuch
Antonio Draghi (Antonio Draghi; 1634/1635, Rimini - 1700, Wiedeń, Święte Cesarstwo Rzymskie) – włoski kompozytor epoki baroku.
Antonio Draghi studiował w Wenecji. Zacząłem mój karierę muzyczną jako śpiewak w Padwie, w 1657 po raz pierwszy wystąpił na scenie w Wenecji w operze „La fortuna di Rodope e di Damira”.
Po przeprowadzce do Wiednia w 1658 roku pełnił funkcję nadwornego kapelmistrza i kompozytora dla Leopolda I, Świętego Cesarza Rzymskiego.
W 1666 roku skomponował swoją pierwszą operę La Mascherata. W Wiedniu pozostał aż do swojej śmierci w 1700 roku.
Draghi był jednym z najpłodniejszych kompozytorów swoich czasów. Szczególnie znaczący był jego wkład w rozwój opery włoskiej. Dla Opera Wiedeńska skomponował ponad 170 spektakli galowych i oper. Napisał także około 50 oratoriów, serenad na orkiestrę i innych dzieł.
()Nazwisko Ponchielliego zapisało się w historii muzyki dzięki jednej operze – La Gioconda – oraz dwóm studentom, Pucciniemu i Mascagniemu, choć w ciągu swojego życia zaznał niejednego sukcesu.
Narodziny Amilcare Ponchielli 31 sierpnia 1834 w Paderno Fasolaro niedaleko Cremony, wiosce, która obecnie nosi jego imię. Ojciec, właściciel sklepu, był organistą wiejskim i pierwszym nauczycielem syna. W wieku dziewięciu lat chłopiec został przyjęty do Konserwatorium w Mediolanie. Tutaj Ponchielli przez jedenaście lat studiował grę na fortepianie, teorię i kompozycję (u Alberto Mazzucato). Wraz z trzema innymi studentami napisał operetkę (1851). Po ukończeniu konserwatorium podjął jakąkolwiek pracę – organista w kościele Sant'Ilario w Cremonie, kapelmistrz Gwardii Narodowej w Piacenzy. Jednak zawsze marzył o zostaniu kompozytorem operowym. Pierwsza opera Ponchielego „Narzeczona” na podstawie słynnej powieści największego Włocha pisarz XIX stulecia Alessandro Manzoniego wystawiono w rodzinnej Cremonie, gdy jej autor ledwo przekroczył próg swoich dwudziestych urodzin. W ciągu następnych siedmiu lat odbyły się premiery dwóch kolejnych oper, ale pierwszy sukces przyszedł dopiero w 1872 r. wraz z nowym wydaniem Narzeczonej. W 1874 roku wystawiono scenę litewską na podstawie poematu polskiego romantyka Adama Mickiewicza „Konrad Wallenrod”, w przyszły rok Wykonano kantatę „Ofiara Donizettiego”, a rok później ukazała się „La Gioconda”, co przyniosło autorowi prawdziwy triumf.
Założona w Bolonii szkoła muzyczna, z którego wyszło wiele dobrzy muzycy, na przykład: Bononcini, Clari. Pisał psalmy, motety i msze. Zbiór dzieł duchowych Kolumny zebrano na polecenie Leopolda I.
Giovanni Paolo był dyrygentem kościoła San Petronio w Bolonii, jednym z założycieli i kilkukrotnym przewodniczącym Accademia filarmonica; jeden z najwybitniejszych Włochów kompozytorów kościelnych XVII wiek. Zachowało się wiele jego dzieł: 3 zbiory 8-samogłoskowych psalmów z organami (1681, 1686, 1694), „Motetti a voce sola con 2 skrzypce e bassetto di viola” (1691), 2-3-samogłoskowe motety (1698). , litanie i antyfony do św. do Najświętszej Marii Panny (1682), msze (1684), msze 8-samogłoskowe, psalmy itp. (1685), kompletoria i sekwencje (1687), lamentacje 8-samogłoskowe (1689), „Messe e salmi koncertujące” (1691) , 3 —5-samogłoskowe psalmy Komplety z instrumentami (1694) i 9 oratoriów (1677-90); Ponadto w latach 1672–1692 wystawiono w Bolonii trzy opery Colonny. Wiele innych kompozycji pozostało w rękopisach (Wiedeń, Bolonia).
Giovanni Paolo Colonna, Laudate Dominum a tre cori (1672)
()
Prezentacja „Wielcy kompozytorzy włoscy”
Slajd 1:
Zawsze grała muzyka ważną rolę w kulturze włoskiej. Instrumenty kojarzone z muzyką klasyczną, m.in. fortepian i skrzypce, wynaleziono we Włoszech.
W muzyce włoskiej XVI i XVII wieku można odnaleźć korzenie wielu dominujących form muzyki klasycznej, takich jak symfonia, koncert i sonaty.
Slajd 2: Cele prezentacji:
Przedstaw twórczość kompozytorów włoskich VII-XX w.
Antonio Salieri;
Niccolo Paganiniego;
Gioachino Rossiniego;
Giuseppe Verdiego;
Antonio Vivaldiego.
Rozwijaj figuratywne postrzeganie muzyki.
Rozwijaj gust muzyczny.
kompozytorzy włoscy VII-XX wiek Krótki informacje biograficzne:
Antonio Salieri;
Niccolo Paganiniego;
Gioachino Rossiniego;
Giuseppe Verdiego;
Antonio Vivaldiego.
Koncert instrumentalny A. Vivaldiego „Pory roku”:
Zima;
Wiosna;
Lato;
Jesień.
Epokę baroku reprezentują we Włoszech kompozytorzy Scarlatti, Corelli i Vivaldi, epokę klasycyzmu – kompozytorzy Paganini i Rossini, a epokę romantyzmu – kompozytorów Verdiego i Pucciniego.
Klasyczny tradycje muzyczne nadal, o czym świadczy chwała niezliczonych opery, takich jak La Scala w Mediolanie i San Carlo w Neapolu, oraz wykonawcy, tacy jak pianista Maurizio Pollini i nieżyjący już tenor Luciano Pavarotti.
Posłuchaj tego utworu.
Slajd 5:
Gra Paganiniego odsłoniła tak szerokie możliwości skrzypiec, że współcześni podejrzewali, że posiada on jakąś tajemnicę ukrytą przed innymi; niektórzy wierzyli nawet, że skrzypek zaprzedał duszę diabłu. Cała sztuka skrzypcowa kolejnych epok rozwinęła się pod wpływem stylu Paganiniego. Oto jeden z najbardziej słynne dzieła Kaprys nr 24.
Slajd 6:
Łyżka trzaskała lodem
Zimowa osłona stawu.
Słońce oślepiło rzekę,
Żadnych dróg - tylko strumień,
Wiatr ogrzewa uzdę.
Wczoraj przywieźli gawrony.
Wszystko ćwierka i błyszczy od pieszczoty pierwszego wiosenne dni,
I spieszy się, żeby się umyć. W kałuży jest stary wróbel.
Slajd 13:
I tak szybko zleciały wiosenne dni,
I nadeszło ciepłe lato.
A słońce jest gorące i promienne.
Przyniosło ze sobą.
Slajd 14:
Słuchajcie, nadeszła jesień.
Jesienny dzień, smutny dzień,
Liść osiki, żegnaj,
Liść się kręci, liść się kręci,
Liść zasypia na ziemi.
Najwięksi kompozytorzy wszech czasów na świecie: zestawienia chronologiczne i kolejność alfabetyczna, podręczniki i dzieła
100 wielkich kompozytorów świata
Lista kompozytorów w porządku chronologicznym
1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henryk Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. Jerzy Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Jan Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Józefa Haydna (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig Van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franciszek Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hektor Berlioz (1803 –1869)
28. Michaił Iwanowicz Glinka (1804 –1857)
29. Feliks Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813 –1869)
33. Franciszek Liszt (1811 –1886)
34. Ryszard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanisław Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Aleksander Nikołajewicz Sierow (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigoriewicz Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannesa Brahmsa (1833 –1897)
46. Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mili Aleksiejewicz Bałakiriew (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modest Pietrowicz Musorgski (1839 –1881)
52. Piotr Iljicz Czajkowski (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janaczek (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinowicz Lyadov (1855 –1914)
60. Siergiej Iwanowicz Tanejew (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Wilk (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Ryszard Strauss (1864 –1949)
67. Aleksander Tichonowicz Greczaninow (1864 –1956)
68. Aleksander Konstantinowicz Głazunow (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Aleksander Nikołajewicz Skriabin (1872 –1915)
72. Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow (1873 –1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikołaj Karłowicz Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski (1881 –1950)
78. Igor Fedorowicz Strawiński (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Dariusz Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paweł Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Izaak Osipowicz Dunajewski (1900 –1955)
89. Aram Iljicz Chaczaturian (1903 –1978)
90. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz (1906 –1975)
91. Tichon Nikołajewicz Chrennikow (ur. 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Gieorgij Wasiljewicz Swirydow (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinowicz Szczedrin (ur. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ur. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (ur. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) i Paul McCartney (ur. 1942)
100. Żądło (ur. 1951)
ARCYDZIEŁA MUZYKI KLASYCZNEJ
Najsłynniejsi kompozytorzy świata
Lista kompozytorów w kolejności alfabetycznej
| N | Kompozytor | Narodowość | Kierunek | Rok |
| 1 | Albinoni Tomaso | włoski | Barokowy | 1671-1751 |
| 2 | Areński Anton (Antony) Stepanowicz | rosyjski | Romantyzm | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | włoski | Muzyka kościelna - renesans | 1775-1844 |
| 4 | Bałakiriew Milij Aleksiejewicz | rosyjski | „Potężna Garść” – rosyjska szkoła muzyczna o zasięgu ogólnokrajowym | 1836/37-1910 |
| 5 | Bacha Jana Sebastiana | niemiecki | Barokowy | 1685-1750 |
| 6 | Belliniego Vincenzo | włoski | Romantyzm | 1801-1835 |
| 7 | Bieriezowski Maksym Sozontowicz | rosyjsko-ukraiński | Klasycyzm | 1745-1777 |
| 8 | Beethovena Ludwiga van | niemiecki | między klasycyzmem a romantyzmem | 1770-1827 |
| 9 | Bizeta (Bizeta) Georgesa | francuski | Romantyzm | 1838-1875 |
| 10 | Boito Arrigo | włoski | Romantyzm | 1842-1918 |
| 11 | Boccherini Luigi | włoski | Klasycyzm | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Aleksander Porfiriewicz | rosyjski | Romantyzm – „Potężna Garść” | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitrij Stepanowicz | rosyjsko-ukraiński | Klasycyzm - muzyka kościelna | 1751-1825 |
| 14 | Brahmsa Johannesa | niemiecki | Romantyzm | 1833-1897 |
| 15 | Wagnera Wilhelma Ryszarda | niemiecki | Romantyzm | 1813-1883 |
| 16 | Warłamow Aleksander Jegorowicz | rosyjski | Rosyjska muzyka ludowa | 1801-1848 |
| 17 | Webera Carla Marii von | niemiecki | Romantyzm | 1786-1826 |
| 18 | Verdiego Giuseppe Fortunio Francesco | włoski | Romantyzm | 1813-1901 |
| 19 | Wierstowski Aleksiej Nikołajewicz | rosyjski | Romantyzm | 1799-1862 |
| 20 | Vivaldi Antonio | włoski | Barokowy | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | brazylijski | Neoklasycyzm | 1887-1959 |
| 22 | Wolf-Ferrari Ermanno | włoski | Romantyzm | 1876-1948 |
| 23 | Haydna Franciszka Józefa | austriacki | Klasycyzm | 1732-1809 |
| 24 | Handel George Frideric | niemiecki | Barokowy | 1685-1759 |
| 25 | Gershwina George’a | amerykański | - | 1898-1937 |
| 26 | Głazunow Aleksander Konstantinowicz | rosyjski | Romantyzm – „Potężna Garść” | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Michaił Iwanowicz | rosyjski | Klasycyzm | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moritsevich | Rosyjski i radziecki | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (Gluk) Christoph Willibald | niemiecki | Klasycyzm | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados i Campina Enrique | hiszpański | Romantyzm | 1867-1916 |
| 31 | Greczaninow Aleksander Tichonowicz | rosyjski | Romantyzm | 1864-1956 |
| 32 | Griega Edwarda Haberupa | norweski | Romantyzm | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Narodowość austriacko-czeska | Klasycyzm-romantyzm | 1778-1837 |
| 34 | Gounoda Charlesa Francoisa | francuski | Romantyzm | 1818-1893 |
| 35 | Gurilew Aleksander Lwowicz | rosyjski | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyżski Aleksander Siergiejewicz | rosyjski | Romantyzm | 1813-1869 |
| 37 | Dvorjak Antonin | czeski | Romantyzm | 1841-1904 |
| 38 | Debussy’ego Claude’a Achille’a | francuski | Romantyzm | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clément Philibert Leo | francuski | Romantyzm | 1836-1891 |
| 40 | Destouches Andre kardynała | francuski | Barokowy | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarew Stepan Anikiewicz | rosyjski | Muzyka kościelna | 1776-1813 |
| 42 | Giulianiego Mauro | włoski | Klasycyzm-romantyzm | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorasz | rumuński | 1889-1949 | |
| 44 | Donizettiego Gaetano | włoski | Klasycyzm-romantyzm | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitow-Iwanow Michaił Michajłowicz | Kompozytor rosyjsko-radziecki | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1859-1935 |
| 46 | Kabalewski Dmitrij Borysowicz | Kompozytor rosyjsko-radziecki | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikow Wasilij Siergiejewicz | rosyjski | Rosyjska klasyka muzyczna | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman Imre (Emmerich) | węgierski | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1882-1953 |
| 49 | Cui Cezar Antonowicz | rosyjski | Romantyzm – „Potężna Garść” | 1835-1918 |
| 50 | Leoncovallo Ruggiero | włoski | Romantyzm | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Ferenc (Franz) | węgierski | Romantyzm | 1811-1886 |
| 52 | Lyadov Anatolij Konstantinowicz | rosyjski | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1855-1914 |
| 53 | Łapunow Siergiej Michajłowicz | rosyjski | Romantyzm | 1850-1924 |
| 54 | Mahlera Gustawa | austriacki | Romantyzm | 1860-1911 |
| 55 | Mascagni Pietro | włoski | Romantyzm | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Emile Frederic | francuski | Romantyzm | 1842-1912 |
| 57 | Marcello Benedetto | włoski | Barokowy | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeera Giacomo | francuski | Klasycyzm-romantyzm | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | niemiecki | Romantyzm | 1809-1847 |
| 60 | Mignone do Franciszka | brazylijski | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1897 |
| 61 | Monteverdiego Claudio Giovanniego Antonio | włoski | Renesans-barok | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanisław | Polski | Romantyzm | 1819-1872 |
| 63 | Mozarta Wolfganga Amadeusza | austriacki | Klasycyzm | 1756-1791 |
| 64 | Musorgski Modest Pietrowicz | rosyjski | Romantyzm – „Potężna Garść” | 1839-1881 |
| 65 | Napravnik Eduard Frantsevich | Narodowość rosyjsko-czeska | Romantyzm? | 1839-1916 |
| 66 | Ogiński Michał Kleofas | Polski | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach Jacques (Jakub) | francuski | Romantyzm | 1819-1880 |
| 68 | Paganiniego Nicolo | włoski | Klasycyzm-romantyzm | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | niemiecki | Barokowy | 1653-1706 |
| 70 | Deska, Deska Jean Robert Julien | francuski | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuellar Manuel Maria | Meksykański | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1882-1948 |
| 72 | Prokofiew Siergiej Siergiejewicz | Kompozytor rosyjsko-radziecki | Neoklasycyzm | 1891-1953 |
| 73 | Franciszka Poulenca | francuski | Neoklasycyzm | 1899-1963 |
| 74 | Pucciniego Giacomo | włoski | Romantyzm | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Maurice Joseph | francuski | Neoklasycyzm-impresjonizm | 1875-1937 |
| 76 | Rachmaninow Siergiej Wasiliewicz | rosyjski | Romantyzm | 1873-1943 |
| 77 | Rimski – Korsakow Nikołaj Andriejewicz | rosyjski | Romantyzm – „Potężna Garść” | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioachino Antonio | włoski | Klasycyzm-romantyzm | 1792-1868 |
| 79 | Rota Nino | włoski | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Anton Grigoriewicz | rosyjski | Romantyzm | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate i Navascuez (Sarasate i Navascuez) Pablo de | hiszpański | Romantyzm | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Wasiljewicz (Jurij) | Kompozytor rosyjsko-radziecki | Neoromantyzm | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | francuski | Romantyzm | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius Jan (Johan) | fiński | Romantyzm | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti autorstwa Giuseppe Domenico | włoski | Barok-klasycyzm | 1685-1757 |
| 86 | Skriabin Aleksander Nikołajewicz | rosyjski | Romantyzm | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana Bridżich | czeski | Romantyzm | 1824-1884 |
| 88 | Strawiński Igor Fiodorowicz | rosyjski | Neoromantyzm-neobarok-serializm | 1882-1971 |
| 89 | Tanejew Siergiej Iwanowicz | rosyjski | Romantyzm | 1856-1915 |
| 90 | Telemanna Georga Philippa | niemiecki | Barokowy | 1681-1767 |
| 91 | Torelliego Giuseppe | włoski | Barokowy | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | włoski | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | czeski | Romantyzm | 1850-1900 |
| 94 | Flotow Friedrich von | niemiecki | Romantyzm | 1812-1883 |
| 95 | Chaczaturian Aram | Kompozytor ormiańsko-radziecki | Kompozytorzy klasyczni XX wieku | 1903-1978 |
| 96 | Holsta Gustawa | angielski | - | 1874-1934 |
| 97 | Czajkowski Piotr Iljicz | rosyjski | Romantyzm | 1840-1893 |
| 98 | Czesnokow Paweł Grigoriewicz | Kompozytor rosyjsko-radziecki | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea Francesco | włoski | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | włoski | Klasycyzm | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfreda Garriewicza | Kompozytor radziecki | polistylistyka | 1934-1998 |
| 102 | Chopina Fryderyka | Polski | Romantyzm | 1810-1849 |
| 103 | Szostakowicz Dmitrij Dmitriewicz | Kompozytor rosyjsko-radziecki | Neoklasycyzm-neoromantyzm | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (ojciec) | austriacki | Romantyzm | 1804-1849 |
| 105 | Strauss Johann (syn) | austriacki | Romantyzm | 1825-1899 |
| 106 | Straussa Ryszarda | niemiecki | Romantyzm | 1864-1949 |
| 107 | Schuberta Franza | austriacki | Romantyzm-klasycyzm | 1797-1828 |
| 108 | Schumanna Roberta | niemiecki | Romantyzm | 1810-1 |
