Wystawa poświęcona jest twórczości wybitnego mistrza Renesans północny Lucas Cranach Starszy (1472-1553) oraz przedstawiciele kilku pokoleń tej znamienitej dynastii. Czterdzieści osiem scenicznych i ponad pięćdziesiąt prace graficzne ze zbiorów muzeów w Gotha, Berlinie, Madrycie, Pradze, Budapeszcie, Moskwie, Sankt Petersburgu, Niżny Nowogród oraz kilka rosyjskich kolekcji prywatnych odzwierciedla różne etapy rozwoju tradycji twórczej rodziny Cranachów.

Lucas Cranach Starszy. Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze świętymi Dorotą, Małgorzatą i Barbarą.

Służy temu osobowość Lucasa Cranacha Starszego i wszechstronność jego zainteresowań jako artysty, nadwornego dyplomaty i przedsiębiorcy najjaśniejszy przykład powszechna działalność człowieka renesansu. Według kuzyn Pierwszy biograf Cranacha, Matthias Gunderam, opuścił w 1556 r., urodził się 4 października 1472 r. w miejscowości Kronach w Górnej Frankonii (obecnie północna Bawaria) i był jednym z czwórki dzieci w rodzinie miejscowego artysty Hansa Mahlera (Mollnera; jego matka niosła nazwisko panieńskie Hübnera). Od urodzenia z jakiegoś powodu nazywał się Lucas Zunder (Suder, Zondr), ale później zaczął nazywać się Cranach – na pamiątkę rodzinne miasto. Pierwsze lekcje rzemiosła pobierał w warsztacie ojca w Kronach. Cała współczesna wiedza na temat lat praktyki nie jest udokumentowana. Współcześni badacze Przesuwają także datę urodzenia o trzy lata później i ustalają ją na około 1475 rok.

Lucas Cranach Starszy. Fragment.
Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze świętymi Dorotą, Małgorzatą i Barbarą.
Druga połowa XVI w. Drewno (lipa), tempera, olej. Muzeum sztuki piękne, Budapeszt.

Fabuła tego jednego z najlepszych dzieł Lucasa Cranacha Starszego drugiej połowy XVI w. nawiązuje nie do Ewangelii, lecz do słynnej Złotej Legendy (Legenda Sanctorum lub Legenda Aurea). " Złota Legenda” - dzieło Jakuba z Woraginskiego, zbiór chrześcijańskich legend i zabawnych żywotów świętych, napisane około 1260 roku. Jedna z najbardziej ukochanych książek średniowiecza, XIV-XVI wieku. zajęła drugie miejsce po Biblii pod względem popularności. Według Złotej Legendy była to św. Katarzyna, która żyła w Aleksandrii w III wieku szlachetne narodziny i miał niezwykłe piękno, mądrość, wykształcenie i łagodny charakter. Oznajmiła, że ​​wyjdzie za mąż tylko za tego, który przewyższy ją w tych cnotach. Po przyjęciu chrztu Katarzyna miała mistyczną wizję: została przeniesiona do nieba i ukazała się przed Dzieciątkiem Chrystusem i Matką Bożą. Jezus włożył pierścień na jej palec i nazwał ją swoją oblubienicą, co symbolizowało jej związek z Wszechmogącym. Na obrazie św. Katarzyna ukazana jest w ustalonym już wizerunku, klęczącą, ubraną w drogie stroje (co symbolizuje jej pochodzenie), z mieczem i złamanym kołem – narzędziami jej męczeństwa.

Na przełomie XIV i XV w. na ziemiach niemieckich rozwinął się kult czterech „panen naczelnych” (Virgines Capitales). Malowidło Lucasa Cranacha Starszego także przedstawia te panny, które zdają się być obecne podczas świętej czynności. W drogich sukniach dworskich i z rozpoznawalnymi atrybutami: smokiem Margarity, koszami kwiatów Dorothei, wieżą za plecami Varvary. Katarzyna Aleksandryjska uważana była za patronkę studentów, Dorothea – ogrodników, Varvara – górników i wojska, gdyż chroniła przed nagła śmierć bez komunii Małgorzata jest uzdrowicielką opętanych, orędowniczką przeciwko oszczerstwom i niesprawiedliwemu osądowi.

Lucas Cranach Starszy. Madonna z Dzieciątkiem z kiścią winogron. Pierwsza połowa XVI w.
Drewno (buk), tempera, olej. Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie.

W 1504 roku Cranach, który zyskał już wystarczającą sławę, otrzymał zaproszenie do objęcia stanowiska artysty na dworze elektora saskiego Fryderyka III Mądrego w Wittenberdze, zastępując na tym stanowisku wędrownego Włocha Jacopo de Barbari. Już 24 czerwca 1505 roku jako Pictor Ducalis otrzymywał roczną pensję w wysokości 50 guldenów. Cranach piastował to stanowisko przez 47 lat. Przeprowadzka do zamku w Wittenberdze nałożyła na artystę wiele różnych obowiązków. Oprócz wydajności obrazy realizował projekty dekoracji pomieszczeń pałacowych, nadzorował działalność jubilerów i snycerzy, tworzył dekoracje świąteczne zamek z okazji rozmaitych uroczystości, turniejów i polowań. Jednocześnie pełnił funkcję doradcy, a nawet lokaja.

Lucas Cranach Starszy. Fragment. Golgota z przyszłymi, 1515

W 1508 roku Cranach otrzymał herb szlachecki, którego głównym elementem był wizerunek smoka z wzniesionymi skrzydłami i rubinowym pierścieniem w pysku, który stał się niezmiennym znakiem warsztatu Cranacha. W tym samym roku został wysłany z misją dyplomatyczną do Holandii na dwór Małgorzaty Austriackiej w Mechelen, gdzie reprezentował swoją patronkę podczas uroczystości ślubowania ośmioletniego następcy tronu Karola – przyszłego Karola V – i został przyjęty na ręce cesarza Maksymiliana I. W styczniu 1508 roku w Norymberdze odbył się ślub Lucasa Cranacha z Barbarą Brengbier (1485 - 1540), córką zamożnego piwowara i półetatowego burmistrza miasta Gotha.

Warsztat Lucasa Cranacha Starszego. Fragment. Sainte Genoveff (Święta Genowefa z Paryża), około 1519 roku
Drewno (lipa), tempera, olej. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin, Moskwa.

Tradycyjnie uważano, że to lewe skrzydło zaginionego tryptyku jest dziełem Lucasa Cranacha Starszego, ale obecnie badacze uważają, że jest to dzieło uczniów Cranacha.

Św. Genowefa z Paryża pochodziła ze starożytnej rodziny galijskiej. W 451 roku przepowiedziała ocalenie Paryża przed najazdem Hunów pod wodzą Attyli. W 460 r. pobłogosławiła budowę nad grobowcem św. Dionizego, na miejscu którego później wzniesiono słynne opactwo Saint-Denis. Dzięki modlitwom św. Genowefy król Franków Clovis I przyjął chrześcijaństwo. Tradycyjnie świętego uważano za orędownika Paryża. Jej popularności na ziemiach niemieckojęzycznych sprzyjało pomieszanie wyobrażeń o świętej z jej imiennikiem – folklorowniczą postacią, hrabiną Palatynem Genovefe z Brabancji, która stała się odległym pierwowzorem bohaterki bajki Charlesa Perraulta o Czerwonym Kapturku. Na obrazie Święta Genowefa ukazana jest ze swoim tradycyjnym atrybutem – płonącą świecą. Według legendy ogień w cudowny sposób rozpalił się, gdy święta wzięła do ręki zgaszoną świecę, odmawiając modlitwę kościelną.

Lucas Cranach Starszy. Madonna z Dzieciątkiem (Madonna z Winnicy).

Każdy szczegół obrazu „Madonna w winnicy” wypełniony jest głębokim alegorycznym znaczeniem, przepełnionym różne symbole. Winorośl oznacza „prawdziwy Kościół Chrystusowy”, którego personifikacją jest Matka Boża. Obraz wodospadu po lewej stronie i typowy górzysty krajobraz wskazują na gaszenie duchowego pragnienia przez sprawiedliwych z życiodajnego źródła wiary chrześcijańskiej. Góra symbolizuje duchowe wzniesienie ponad ziemską próżność; skała po lewej stronie w tle - niezachwiana stanowczość i nienaruszalność prawdziwej wiary.

Lucas Cranach Starszy. Fragment. Madonna z Dzieciątkiem (Madonna z Winnicy).
Około 1522-1523. Drewno (lipa), tempera, olej. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin.

W 1510 roku nabył Cranach duży dom na rynku miejskim i założył tam pracownię malarską, w której malował, drukował metaloryty i drzeworyty. W 1526 roku Cranach stał się właścicielem apteki, co oprócz bezpośredniego przeznaczenia umożliwiło obniżenie kosztów minerałów niezbędnych do malarstwa i grafiki. W 1512 roku artysta otrzymał także patent na warzenie piwa i prowadzenie piwnicy z winami. W latach 1522-1526 artysta wraz z jubilerem Christianem Döringiem prowadził własną drukarnię, w której drukował książki, w tym niemieckie tłumaczenie Nowego Testamentu dokonane przez Marcina Lutra. W efekcie, pełniąc różne obowiązki dworskie, Lucas Cranach stał się jednym z najbogatszych i najbardziej szanowanych mieszkańców Wittenbergi, został członkiem rady miejskiej i dwukrotnie został wybrany na burmistrza.
Przyjdź do muzeum, gdzie rozwiną się przed Tobą najjaśniejsze kolory niesamowite obrazy, nad którymi trzeba się długo zastanawiać, gdyż wypełnione są różnymi fabułami kryjącymi się za główną sceną. I oczywiście żadne fotografie nie oddają blasku, jaki otworzą się przed oczami w przestrzeni wystawienniczej.

Wystawa będzie trwała do 15 maja 2016 r. Główny budynek.

Adres: ul. Volkhonka, 12, stacja metra Kropotkinskaya, stacja metra Borovitskaya, stacja metra Biblioteka im. Lenina.
Godziny otwarcia: wto, środa, sobota, niedziela od 11:00 do 20:00, kasa (wejście) od 11:00 do 19:00;
Czw, Piątek od 11:00 do 21:00, kasa (wejście) od 11:00 do 20:00
Dzień wolny to poniedziałek.
Cena biletu: W dni powszednie
od 11:00 do 13:00: 300 rub., ulgowe 150 rub.,
od 13:00 do 17:00: 400 rub., zniżka 200 rub.
od 17:00 do zamknięcia muzeum: 500 rubli, cena ulgowa 250 rubli.
W piątki podczas wydarzeń „Piątki u Puszkina”:
od 17:00 do zamknięcia muzeum: 700 rubli, cena ulgowa 350 rubli.
W weekendy:
od 11:00 do 13:00: 400 rub., ulgowe 200 rub.
od 13:00 do zamknięcia muzeum: 500 rubli, cena ulgowa 250 rubli.
Darmowe kategorie są bezpłatne.

Zwiedzający mogą zakupić bilety wstępu do Gmachu Głównego w kasie lub przez internet i dodatkowo w kasie zapłacić za zwiedzanie wystawy Cranacha.
Dodatkowa opłata do bilety wstępu(w tym złożone) to:
w dni powszednie
od 13:00 do 17:00: 100 rub., zniżka 50 rub.
od 17:00 do zamknięcia muzeum: 200 rubli, cena ulgowa 100 rubli.
w weekendy:
od 11:00 do 13:00: 100 rub., zniżka 50 rub.
od 13:00 do zamknięcia muzeum: 200 rubli, cena ulgowa 100 rubli.
Bilet zakupiony on-line uprawnia do wejścia na wystawę bez stania w kolejce, wejściem serwisowym nr 5.

Wesprzyj autorów - Dodaj do znajomych!

Wpisy z tego czasopisma opatrzone tagiem „Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina”.

• 
  Wystawa „Anatomia kubizmu”.

  W Muzeum Puszkina imienia. JAK. Puszkin otwiera wystawę-instalację „Anatomia kubizmu”. Dzięki temu ogół społeczeństwa po raz pierwszy będzie mógł...

• Wystawa „Rzeźbiarze i livre d”artiste” w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina.

  Muzeum Państwowe sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkin prezentuje wystawę dzieł czołowych rzeźbiarzy świata w publikacjach livre...

• W Muzeum Puszkina imienia. JAK. Puszkin jest gospodarzem wystawy „Gustav Klimt. Egon Schiele. Rysunki z Muzeum Albertina (Wiedeń)”. Ale dziś chcemy powiedzieć...

• Listopadowe wakacje w Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin

  W długi listopadowy weekend Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin zaprasza do odwiedzenia. Można zacząć już w piątkowy wieczór – w ramach „Piątek w...

Odpowiedzieliśmy na większość popularne pytania- sprawdź, może odpowiedzieli też na Twoje?

• Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy iść?
• Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
• Znalazłem błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że opcja „Usuń pliki cookie” nie jest zaznaczona „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.

Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu „Culture.RF”

Jeśli masz pomysł na transmisję, ale nie masz technicznych możliwości jej realizacji, sugerujemy wypełnienie forma elektroniczna aplikacje w ramach projekt narodowy„Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 30 listopada 2019 r., wniosek można składać w terminie od 28 czerwca do 28 lipca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu „Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Dziedzinie Kultury”: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.

Kolejna wielka wystawa w Muzeum Państwowe Sztuki piękne nazwane na cześć Puszkina. Do Moskwy sprowadzono obrazy i ryciny przedstawiające Cranacha, Starszego i Młodszego. Przywieziono ich z Budapesztu, Berlina, Madrytu, Pragi, Petersburga, Niżnego Nowogrodu i niemieckiego miasta Gotha. Przede wszystkim są to oczywiście dzieła Cranacha Starszego, o którym powiedzielibyśmy, że jest kimś więcej niż artystą. Rządził nawet miastem Wittenbergą, oprócz kierowania rozwojem malarstwa niemieckiego od renesansu do manieryzmu, i to malarstwo to przechodziło z jednej epoki do drugiej. On i jego syn byli poszukiwani pod każdym względem i zamienili pracę twórczą w prawdziwe przedsięwzięcie. Wystawa w Muzeum Puszkina daje jasny obraz tego, co było tak wyjątkowego w tych Cranachach.

Pomysł na jeden z obrazów Lucasa Cranacha Starszego należy do Marcina Lutra. Mówienie język nowoczesny, wyprodukował go reformator kościoła. Teksty biblijne potwierdzają tę tezę – tylko Chrystus może zbawić grzeszników od mąk piekielnych. Luter uważał, że wszelka sztuka jest całkowicie bezużyteczna, jeśli nie mówi o wielkości Kościoła. Cranach był przyjacielem Lutra, sponsorował publikację Biblii niemiecki, tworzył sztukę ideologiczną.

„Po Dürerze to najważniejsze nazwisko w historii Niemiec” – mówi Martin Eburl, dyrektor zamku Friedenstein w Muzeum Gotha. - I nie tylko dlatego, że był wybitnym mistrzem, ale także dlatego, że jest artystą reformacji. Pracował z obrazami, kompozycją i kolorami, aby przekazać nowe pomysły. Można to porównać do wpływu, jaki wywiera dzisiejszy Internet.”

„Bójcie się zmysłowości Kupidyna, inaczej Wenus zawładnie tobą” – ostrzega napis po łacinie. Słynna „Wenus i Kupidyn” Lucasa Cranacha Starszego, piękna, idealna. Jednak przedstawiając pogański wizerunek, Lucas Cranach Starszy pozostaje wiernym chrześcijaninem, bojownikiem o reformację Kościoła i działaczem na rzecz krzewienia idei Lutra: sztuka miała służyć sprawie.

Nie powstrzymało to jednak Lucasa Cranacha Starszego od przyjmowania poleceń zarówno od luteranów, jak i katolików. Był skutecznym menadżerem: był właścicielem apteki, stworzył odnoszącą sukcesy pracownię, niejednokrotnie został wybrany na burmistrza miasta. Jej znak towarowy jest oznaką jakości. Nie oznacza to jednak, że właśnie tego obrazu dotknęła ręka samego wielkiego mistrza. Znak „Lucas Cranach Starszy i Warsztat” jest powszechny. Ustalenie dokładnego autorstwa wymaga wiele specjalistycznego wysiłku. Jego syn – Łukasz Cranach Młodszy – od dawna kopiował dzieła ojca, które cieszyły się ogromną popularnością, ale potem tworzył własne rozpoznawalny styl. Ojciec i syn – cała era.

„Określają bardzo długi, bardzo ważny okres w historii sztuki niemieckiej i całej sztuki europejskiej. To renesans północny i stopniowe przejście do stylu manierystycznego. Chronologicznie działalność ojca i syna obejmuje ponad pół wieku XVI wiek„- zauważa kurator wystawy Wadim Sadkow.

Cranachowie pracowali w wielu gatunkach i pozostawili po sobie różnorodne dziedzictwo. Podstawą wystawy są obrazy Cranacha z Muzea rosyjskie i kolekcjach prywatnych, a także „zaproszonych” zagraniczne arcydzieła. Uczestniczą w nim muzea Gothy, Berlina, Madrytu, Pragi i Budapesztu. Prace z kolekcji zagranicznych w Rosji po raz pierwszy. Muzeum Gotha jest partnerem specjalnym wystawy. Można już było oglądać obrazy z tej kolekcji oraz ze zbiorów Muzeum Puszkina.

„Z tej przestrzeni w 1946 roku przybyło do nas czterdzieści rzeczy, które są przechowywane w muzeum, jako ślady wojny, w tym rzeczy Cranacha przywiezione stamtąd, z Gotha. Sześć dzieł Cranachów zostało ponownie połączonych z rzeczami, które są w naszym posiadaniu. To wyjątkowa historia” – mówi Marina Loshak, dyrektor Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina.

Lucas Cranach Starszy największy mistrz stał się w XX wieku. Nowoczesność odkryła go na nowo i przemyślała. Z jego obrazów korzystało wielu artystów epoki secesji, zwłaszcza ekspresjonistów. Tytuł wystawy sugeruje przejście od renesansu do manieryzmu. Teoretycy sztuki porównują zmianę stylu ze zmianą obrazu świata, zmianą świadomości. I w manierystycznej idei, że najlepsze próbki już powstały, wielu widzi podobieństwa z postmodernizmem. I tak w XXI wieku na płótnach, które mają pół tysiąca lat, pojawiają się nowe warstwy znaczeń.

Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. JAK. Puszkin

Główny budynek

Na wystawie widz zobaczy 48 obrazów i ponad 50 grafik ze zbiorów muzeów w Gotha, Berlinie, Madrycie, Pradze, Budapeszcie, Moskwie, Petersburgu, Niżnym Nowogrodzie i kilku rosyjskich kolekcjach prywatnych. Ozdobą wystawy będą słynne dzieła Lucasa Cranacha Starszego „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze świętymi Dorotą, Małgorzatą i Barbarą” (druga połowa XVI w.; Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie), „ Wenus i Kupidyn” (1509; Państwowe Muzeum Ermitażu, St.-Petersburg), „Owoce zazdrości. Srebrny wiek„(1530; Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie), „Judith ścinająca głowę Holofernesowi” (1531; Fundacja Zamku Friedenstein, Gotha). Ekspozycję uzupełnią ryciny i rysunki ojca i syna Cranacha ze zbiorów Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin, Państwowy Ermitaż, a także Fundacja Zamku Friedenstein w Gotha.

Lucas Cranach Starszy (1472–1553) był reformatorem malarstwa niemieckiego, którego nowatorskie pomysły dotyczące kompozycji, koloru i obróbki obrazów wywarły ogromny wpływ na sztukę północnego renesansu. W pierwszej tercji XVI w. poszukiwania twórcze Lucasa Cranacha Starszego wyznaczyły ostateczne przejście od ideałów renesansu do manieryzmu. Artysta zorganizował prężnie rozwijający się przez ponad sto lat warsztat, którego kierownictwo ostatecznie przeszło na jego syna Łukasza Młodszego, a następnie na wnuka i prawnuka. Był także twórcą łatwo rozpoznawalnego i zapadającego w pamięć świata jasnego obrazy artystyczne. O Cranachach należy mówić jako o faktycznych założycielach saksońskiej szkoły malarstwa, która rozkwitała przez cały XVI wiek.

Dzieło „Wenus i Kupidyn” (1509) powstało w okresie, gdy Cranach Starszy był artystą nadwornym elektora Saksonii, Fryderyka Mądrego. Artysta przedstawił starożytną boginię piękna i miłości pełna wysokość, zupełnie nagi. Po roku 1530 Cranach i jego warsztat wielokrotnie wracali do tego tematu. Istnieje około 35 obrazów Cranacha, jego uczniów, naśladowców i naśladowców przedstawiających Wenus i Kupidyna.

DO najlepsze prace Przypisuje się obraz Lucasa Cranacha Starszego „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze świętymi Dorotą, Małgorzatą i Barbarą”, wykonany w drugiej połowie XVI w. Na przełomie XIV i XV w. oraz do połowy XVI w. na ziemiach niemieckich, wraz z Matką Bożą, upowszechnił się kult czterech głównych orędowniczek dziewic: św. Katarzyny Aleksandryjskiej, Małgorzaty, Barbary i Dorothea. Na obrazie Lucasa Cranacha Starszego mistyczne zaręczyny św. Katarzyny rozgrywają się na tle charakterystycznego południowo-niemieckiego skalistego krajobrazu i ciemnej kurtyny podtrzymywanej przez aniołki. W centrum kompozycji znajduje się Dzieciątko Chrystus, podtrzymywane przez Matkę Bożą: jedną ręką zakłada obrączka na palcu św. Katarzyny drugi dotyka symbolicznej kiści winogron trzymanej przez Madonnę. Obraz uzupełniają postacie świętych dziewic obecnych na tej świętej akcji, w eleganckich strojach dworskich i wraz z ich atrybutami, tworząc złożoną grupę kompozycyjną i rytmiczną: smok dla Małgorzaty, kosz kwiatów dla Dorothei i wieża za świątynią Varvary z powrotem.

Obraz ze zbiorów Muzeum Puszkina. JAK. „Madonna z Dzieciątkiem (Madonna w winnicy)” Puszkina (ok. 1522–1523) to niewątpliwie jedno z najbardziej uderzających dzieł na wystawie. Każdy szczegół tego dzieła przepełniony jest głębokim alegorycznym znaczeniem: winogrona w dłoni Matki Bożej, dotknięte przez Dzieciątko, przypominają ludzkie wcielenie Chrystusa, który przyjął mękę i umarł na krzyżu w imię pojednania za grzech pierworodny; winorośl oznacza „prawdziwy Kościół Chrystusowy”, którego personifikacją jest Matka Boża; obraz wodospadu wskazuje na życiodajną moc wiary chrześcijańskiej, gasząc duchowe pragnienie sprawiedliwych. Poszczególne elementy pejzaże mają także wydźwięk symboliczny: góra jest duchowym wyniesieniem ponad marność świata; skałą jest niezachwiana stanowczość i niezniszczalność prawdziwej wiary, której podporą jest Chrystus.

Lucas Cranach Młodszy (1515–1586) swoją wielostronną działalność kontynuował w rodzinnym warsztacie, zajmując się przede wszystkim powtarzaniem oryginałów ojca, tworzonych w najbardziej różne gatunki– od scen religijnych i mitologicznych po alegorie i portrety seryjne elektora Johanna Fryderyka Wielkodusznego, Sybilli von Cleve, Marcina Lutra i Filipa Melanchtona. Ważne zmiany nastąpiły na początku kolejnej dekady, kiedy Lucas Cranach Młodszy zaczął stopniowo odchodzić od tworzenia replik obrazów ojca. Wprowadził wiele nowych detali do artystycznego projektu swoich dzieł, inaczej rozmieszczając akcenty semantyczne i stylistyczne, co niewątpliwie było nie tylko konsekwencją początku jego dojrzałości zawodowej, ale także odzwierciedleniem pewnych zmian w modzie artystycznej na saksońskim rynku sąd. Jeden z cechy charakterystyczne Twórczość Lucasa Cranacha Młodszego była pasją tworzenia dzieł stosunkowo duże rozmiary. W ciągu następnych trzydziestu lat, po śmierci ojca, kiedy artysta był już pełnoprawnym właścicielem i kierownikiem prężnie działającej pracowni, ukształtował się wreszcie jego indywidualny i powszechnie rozpoznawalny styl malarski. Najbardziej konsekwentne wcielenie otrzymało ono w stosunkowo nowym jak na tamte czasy typie malarstwa epitafijnego, którego odbiorcami byli głównie przedstawiciele zamożnych rodów patrycjuszowskich wyznających luteranizm.

Wystawa w Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin kontynuuje cykl międzynarodowych projektów poświęconych 500. rocznicy urodzin Łukasza Cranacha Młodszego.

Grawer żurawia

Rozkwit twórczości rytowniczej Lucasa Cranacha Starszego przypadł na pierwszą dekadę jego pracy na dworze Fryderyka Mądrego, jednego z najbardziej wykształconych i wpływowych elektorów Niemiec. W okresie od 1506 do 1516 roku powstały niemal wszystkie najważniejsze dzieła mistrza w dziedzinie ryciny sztalugowej, charakteryzujące go jako twórcę wszechstronnego, umiejącego zaskoczyć widza bogactwem rozwiązań tematycznych i stylistycznych.

Wśród drzeworytów z 1506 roku szczególne zainteresowanie budzi „Pierwszy Turniej” – duży, złożony, kompozycja wielofigurowa. W odróżnieniu od pozostałych trzech rycin, poświęconych wyłącznie turniejom, na tej karcie, oprócz samych zawodów, przedstawiono wiele sceny rodzajowe. Wokół ogrodzonego centrum, w którym toczyła się bitwa rycerska, artysta umieścił pstrokaty, hałaśliwy, wieloaspektowy tłum: jeźdźców i pieszych, kobiety, starców i dzieci, muzyków i szlachtę. W tle Loża Elektora. Widzowie przyglądają się z okien i drzwi budynków zlokalizowanych wokół placu. Znane są zarówno druki czarno-białe, jak i akwarelowe. Kolorowanie drzeworytów było w Niemczech tradycją już od średniowiecza i Cranach Starszy często stosował tę metodę.

W 1509 roku artysta podjął pierwsze próby drzeworytu kolorowego (światłocień), a także zwrócił się ku nowej technice grawerowania. Na początku lat dwudziestych XVI wieku Cranach prawie zaprzestał grawerowania sztalugowego.

Wystawa „Cranachs. Między renesansem a manieryzmem”. wspólny projekt Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkina, Państwowego Ermitażu i Fundacji Zamku Friedenstein w Gotha. Organizatorzy dziękują Ambasadzie Niemiec w Moskwie za wsparcie.

Harmonogram wycieczek po wystawie:

Więcej informacji na temat zakupu biletu na wycieczkę można znaleźć w artykule.

Nigdy wcześniej w Rosji nie było żadnej wystawy Cranacha. Wybrane dzieła Lucasa Cranacha Starszego można oglądać na wystawach stałych Muzeum Puszkina i Ermitażu. A w muzeum w Niżnym Nowogrodzie znajduje się nawet jedno dzieło. A pochodzenie tych dzieł niezaprzeczalnie świadczy o ich pojawieniu się w Rosji w okresie przedsowieckim. Okazuje się jednak, że od 70 lat w magazynach Muzeum Puszkina przechowywane są dzieła Cranacha Ojca i Cranacha Syna oraz inne dzieła z warsztatu Cranacha, które od tego czasu nie były nigdy pokazywane szerszej publiczności. Prace te zostały wywiezione przez zdobytą ekipę ZSRR w 1946 roku z miasta Gotha w Turyngii, gdzie znajdowało się najwięcej duża kolekcja Cranacha w Niemczech. W 1955 roku ZSRR zwrócił do Gothy dosłownie kilka dzieł. Jednak większość kolekcji przez 70 lat pozostawała zamknięta w magazynie muzeum. I po raz pierwszy w Muzeum Puszkina spotkały się dwie części dawnej kolekcji Cranachów z Gothy, uzupełnione dziełami ze zbiorów muzeów w Berlinie, Madrycie, Pradze, Budapeszcie, Petersburgu, Niżnym Nowogrodzie i kolekcjach prywatnych. Wystawa „Cranachs. Między renesansem a manieryzmem” odbywa się obecnie w Muzeum Puszkina na Wołchonce.

Nie jestem krytykiem sztuki ani historykiem sztuki. Dlatego wszystkich zainteresowanych Cranachem odsyłam do artykułów w Internecie, których jest całkiem sporo. A tutaj pokażę Wam tylko kilka prac.

Cóż, to przede wszystkim niezwykłe dzieło „Chrystus i Dziewica Maryja” z Gothy. W dziele tym wyraźnie wyczuwalny jest wpływ idei Marcina Lutra, który był bliskim przyjacielem Lucasa Cranacha Starszego.

Lucas Cranach Starszy, „Chrystus i Dziewica Maryja”, 1507 ?

Ermitaż „Wenus i Kupidyn”, który organizatorzy wystawy zawiesili w półkolistej niszy sali jako dominujące dzieło mistrza. Artysta po raz pierwszy Europa Północna odważył się przedstawić nagą boginię miłości - do tego czasu „nagość” była dozwolona tylko dla Ewy.

Lucas Cranach Starszy, „Wenus i Kupidyn”, 1509

Z całą miłością Cranacha Starszego idealne formy nagi kobiece ciało artysta nie zapomina o przyrodzonej moralności religijnej Sztuka niemiecka. Na obrazie znajduje się łaciński napis:
„Z całych sił odeprzej zmysłowość Kupidyna,
W przeciwnym razie Wenus zawładnie twoją zaślepioną duszą.

Kolejnym arcydziełem wystawy jest obraz „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze świętymi Dorotą, Małgorzatą i Barbarą” z Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie.

Lucas Cranach Starszy, „Mistyczne zaręczyny św. Katarzyny Aleksandryjskiej ze świętymi Dorotą, Małgorzatą i Barbarą”, 2. połowa XVI w.

U stóp Małgorzaty znajduje się smok - jest to przypomnienie cudu: kiedy dziewczyna została wrzucona w paszczę smoka, wypluł ją bez szwanku, ponieważ święta miała krzyż. Za Varvarą wznosi się wieża - według legendy jej ojciec uwięził w niej jej córkę, gdy dowiedział się, że przyjęła chrześcijaństwo. Dorothea trzyma kosz kwiatów: przed egzekucją dziewczyna twierdziła, że ​​czeka ją już „raj i miłość Pana”. Wtedy jeden niewierzący kpiąco poprosił go, aby pokazał mu róże i rajskie owoce z ogrodu. Kiedy w rękach Dorothei pojawił się kosz kwiatów i owoców, wielu uwierzyło w jej świętość po zobaczeniu takiego cudu zimą.

I to słynny obraz z Ermitażu zadedykował wiersz Józefowi Brodskiemu w 1964 roku.

Lucas Cranach Starszy, „Madonna z Dzieciątkiem pod jabłonią”, 1520-1530

(L. Cranach „Wenus z jabłkami”)

W lisiej pelerynie - ona sama
mądrzejszy od lisa na wzgórzu
las w oddali
zbocze zmywa się w rzece,

uciekli z gaju, w którym przebywa Bóg
polowanie, dźga w bok
dzik kłuje strzałę,
gdzie pnie szaleją,

opuszczając znajomy przylądek,
wyszło spod jabłoni
piętnaście jabłek - dla nich
z moim małym chłopcem.

Przechylam głowę na bok,
jakby mnie mijał
dziecko wyciskające owoce
również nie może się doczekać.

Kwiecień - maj 1964

Cranach przedstawił rudowłosą Madonnę jako piękną młodą kobietę, przypominającą księżniczkę z Niemieckie bajki. Ona jest w środku sad jabłkowy na tle krajobrazu z widokiem na Saksonię, zamek i góry. Madonna z Dzieciątkiem Jezus, o delikatnie podkreślonych proporcjach dziecięcego ciała, uważnie przyglądają się widzowi, jakby dając do zrozumienia, że ​​wie o wszystkim, co przygotował dla nich los i jest gotowy to zaakceptować. Spojrzenie wydłużonych oczu Matki Bożej jest smutne i zamyślone – wie, że musi stracić syna. Bezpośrednią wskazówką jest jabłko i chleb w rękach Dzieciątka, symbole odkupienia grzechów.

Wystawa jest cudowna. Powiem, że dla Niemców Cranach jest dla nas tym samym, co Rublev. A to trzeba obejrzeć.