W połowie lutego we Francji odnaleziono dwa obrazy skradzione w 2009 roku z muzeum w Marsylii. Na czarnym rynku dzieł sztuki, gdzie dzieła zaginęły na dziewięć lat słynny impresjonista, kręcą się miliardy dolarów. Aby jednak zdobyć te pieniądze, nie wystarczy ukraść arcydzieło. Trzeba wiedzieć, co z tym dalej zrobić. Dowiedziałem się, jak złodzieje pozbywają się skradzionych obrazów.

Wydarzenia potoczyły się jak w hollywoodzkim filmie akcji. Najpierw w centrum Sztokholmu zapaliły się dwa samochody. Kiedy policja ustalała, co się dzieje, do środka wdarł się bandyta z karabinem maszynowym. W tym czasie jego wspólnicy ukrywali się już wśród gości. Na sygnał wycelowali pistolety w strażników. Pięć minut później rabusie wyskoczyli na ulicę z dwoma obrazami Renoira i autoportretem Rembrandta. Na kanale niedaleko muzeum czekała na nich łódź motorowa. Wskoczyli do niego i zniknęli.

W 2000 roku, kiedy doszło do napadu, Robert Wittman kierował wydziałem poszukiwania skradzionych dzieł sztuki. „Rabusie pomyśleli o wszystkim” – wspomina. „Świetna robota, jeśli mówimy tylko o samej kradzieży i uniknięciu oskarżenia”. Ale, jak mówi, jest to najprostsza część przestępstwa. Dużo trudniej jest sprzedać łup.

Najczęściej muzea okradają ludzie, którzy nie mają pojęcia, jak działa rynek sztuki. „To wspaniali złodzieje, ale okropni biznesmeni” – mówi Wittman. Amatorzy nie zdają sobie sprawy, że sam obraz jest nic nie warty. Wymagany jest dowód autentyczności, legalności i pochodzenia. Przestępcy nie mają tego wszystkiego.

Niemal natychmiast odnaleziono jeden ze skradzionych obrazów Renoira. Autoportret Rembrandta został zwrócony przez samego Wittmana w 2005 roku. Skontaktował się ze złodziejami pod przykrywką dilera pracującego dla rosyjskiej mafii w USA. Nie zauważyli połowu i przyszli na spotkanie, gdzie zostali przyłapani na gorącym uczynku. Ostatnie zdjęcie wkrótce pojawił się w Los Angeles.

Koneser w dresach

W filmach dzieła sztuki kradną wyrafinowani profesjonaliści w smokingach. Ale w rzeczywistości złodzieje muzeów przypominają Radu Dogarę, rumuńskiego przestępcę, który w 2012 roku ukradł z Rotterdam Kunsthal Museum dwa rysunki Moneta i pięć obrazów Gauguina, Picassa, Matisse'a i Meyera de Haana.

Dogaru był alfonsem i sprzedawał kradzione zegarki. Przed kradzieżą odwiedził Kunsthal pod przykrywką gościa, zabierając ze sobą dziewczynę i wspólnika. W muzeum starannie udawał konesera sztuki i spokojnie spacerował po korytarzach w dresach, szukając obrazów, które zmieściłyby się w jego plecaku.

W nocy Dogaru wrócił ze wspólnikiem i za pomocą nożyc do drutu otworzył drzwi prowadzące do muzeum od strony parku. Nie było tam kamer CCTV, nie było też ochroniarzy. Złodzieje szybko usunęli wybrane obrazy ze ścian i bez wahania zniknęli. Włączył się alarm, ale zanim przybyła policja, po przestępcach nie było już śladu.

Tego samego dnia Rumuni odwiedzili Brukselę i spotkali się z człowiekiem o pseudonimie Jerzy Złodziej. Po zapewnieniu sobie obietnicy, że znajdzie na nie kupca, Dogaru i jego przyjaciel wrócili do Rotterdamu, a stamtąd udali się do swojej ojczyzny.

Przez następny miesiąc próbowali sprzedać łup. George-Vor próbował skontaktować ich z ludźmi we Francji, Belgii, Monako, Białorusi i Rosji, ale nic nie pomogło. Miesiąc później do pracownika muzeum w Bukareszcie dotarły pogłoski o skradzionych obrazach. Mówiła o podejrzanych typach policji.

Prawa czarnego rynku

Według korporacji RAND prawie wszystkie udane transakcje na undergroundowym rynku sztuki przebiegają według tego samego schematu. Bezpośrednimi sprawcami są z reguły ludzie o ograniczonych umysłach i kryminalnej przeszłości – jak np. Radu Dogaru. Ich łup wpada w ręce kupców – ekspertów z doskonałym wykształceniem i rozległymi koneksjami zarówno w świecie przestępczym, jak i na rynku sztuki. Ich zadaniem jest „wypranie” reputacji skradzionych towarów i przy pomocy przemytników przetransportowanie ich do handlarzy. Ci z kolei trafiają na handlarzy, którzy często nawet nie podejrzewają pochodzenia towaru.

W większości przypadków łańcuch łączący wykonawcę i kupującego składa się z pięciu osób. Część z nich łączy w sobie kilka ról, a handlarzami okazują się zwykłe domy aukcyjne lub sklepy z antykami. Ale jeśli o czym mówimy O słynne dzieło sztuka, wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. W takim przypadku nie można liczyć na legalnych nabywców. Pozostają syndykaty przestępcze, które wykorzystują skradzione obrazy jako walutę, oraz prywatni kolekcjonerzy, których nie wstydzą się problemów z prawem.

Wartość trzech obrazów skradzionych z Muzeum Narodowego w Sztokholmie wynosiła około 40 milionów dolarów. Produkcja Dogaru kosztuje od 100 do 200 milionów dolarów. Jednak kwota, na którą mogli liczyć przestępcy, jest o rząd wielkości mniejsza. Według Alice Farren-Bradley z Firma artystyczna Loss Registry, która prowadzi największą bazę skradzionych dzieł sztuki, ceny na czarnym rynku są 10-20 razy niższe niż zwykle.

Za słynne obrazy płacą jeszcze gorzej. „Nawet 10 procent jest zbyt drogie, jeśli chodzi o arcydzieła” – mówi Anthony Amore, odpowiedzialny za bezpieczeństwo w Bostonie. „Nikt nie wyda milionów na dzieło, którego nie można pokazać innym”.

Zaginione arcydzieła

W lipcu 2013 r. Dogara i jego wspólnicy zostali aresztowani, ale nie mieli skradzionych obrazów. Możliwe, że obrazy już nie istnieją: matka Dogaru twierdziła, że po aresztowaniu syna przestraszyła się i spaliła je w piecu. Potem zmieniła zeznania, ale w popiele faktycznie znaleziono resztki płócien i farb.

Eksperci nie są zaskoczeni takim zwrotem akcji. Z tego czy innego powodu znaczna część skradzionych dzieł sztuki ginie. Czasami są one niszczone, aby pozbyć się dowodów. Czasami obrazy ulegają zniszczeniu w wyniku niewłaściwego obchodzenia się z nimi. „Jeśli ktoś je ukradnie, to nie będzie wiedział, co robi” – wyjaśnia Alice Farren-Bradley z rejestru strat artystycznych. „Obrazy należy przechowywać w określonej temperaturze.” W przeciwnym razie szybko staną się bezużyteczne.

Najsłynniejszy przypadek tego typu miał miejsce w 2001 roku, kiedy 53-letnia mieszkanka małego francuskiego miasteczka Mireille Breitweiser zniszczyła dzieła sztuki i kosztowności o wartości 1,4 miliarda euro. Jej syn Stefan Breitweiser wydobywał je przez siedem lat. W tym czasie on i jego przyjaciółka Anna-Katerina Kleinklauss obrabowali 172 muzea w pięciu krajach europejskich. Płótna dawnych mistrzów, starożytna ceramika, broń i instrumenty muzyczne Złodziej ukrywał się w domu swojej matki.

W 2001 roku Stefan popełnił błąd i został złapany. Kiedy dowiedziała się o tym jego matka, strasznie się rozgniewała i postanowiła pozbyć się rzeczy syna. Kobieta pocięła na kawałki ponad 60 obrazów, wymieszała je ze śmieciami i wyrzuciła, a biżuterię, ceramikę i figurki utopiła w rzece. Udało im się coś wyciągnąć z dna, ale zniszczone obrazy zniknęły bez śladu.

Waluta przestępcza

Międzynarodowe bazy danych o skradzionych towarach znacznie utrudniły życie złodziei muzeów. Teraz nie można, jak poprzednio, siedzieć cicho i czekać, aż ucichnie ten szum, ani wywozić łupu do innego kraju, gdzie nie wiedzą o kradzieży. „Złodziej nie może zabrać skradzionego towaru dom aukcyjny, ponieważ sprawdzają wszystkie partie, mówi Will Corner z rejestru strat artystycznych. - To samo tyczy się porządnych handlarzy i lombardów, którzy sprawdzają towar w naszej bazie danych. W rezultacie rentowność tego rodzaju przestępstw znacznie spadła.”

Ale nawet jeśli obrazu nie uda się sprzedać, może być cenny dla przestępców. „Skradzione dzieła sztuki bardzo szybko przechodzą z rąk do rąk” – mówi holenderski historyk sztuki Arthur Brand. - W świecie przestępczym używa się ich zamiast banknotów. Płótna wymieniane są na broń i narkotyki.”

Czasami przestępcy zgadzają się przyjąć skradzione obrazy jako zabezpieczenie lub zapłatę za towar. Jest w tym logika: o wiele łatwiej jest je przewieźć przez granicę niż dużą sumę gotówki. Co więcej, wartość nominalna obrazów może być bardzo wysoka (przynajmniej w teorii). Ponadto obrazy mogą być przydatne w negocjacjach z organami wymiaru sprawiedliwości. Za zwrot bezcennego arcydzieła kara może zostać zmniejszona. To dobre zabezpieczenie na deszczowy dzień.

Dobrym przykładem są losy 18 obrazów, które w 1986 roku zostały skradzione przez irlandzkiego złodzieja Martina Cagilla, zwanego Generałem. Początkowo Irlandzka Armia Republikańska, która nakazała kradzież, próbowała wymienić obrazy na schwytanych towarzyszy. Kiedy to nie zadziałało, Cagill próbował znaleźć inne zastosowanie dla łupu. Wymienił jeden z obrazów na duży transport heroiny w Stambule. Jako zabezpieczenie pożyczki dał cztery kolejne. Złodziej chciał otworzyć własny bank na Bahamach, ale nie miał czasu: został zabity byli partnerzy z IRA.

Czasami potentaci kryminalni kupują obrazy z miłości do sztuki - to też się zdarza. Słynny holenderski kryminalista Cor van Hout, organizator porwania magnata piwnego Alfreda Heinekena, przyglądał się obrazom Van Gogha, które w 2002 roku skradł Octave Durham. W dniu zawarcia transakcji van Hout zginął w strzelaninie, a Durham musiał szukać innego kupca. W rezultacie obrazy trafiły do Włocha, który sprzedawał marihuanę w amsterdamskiej kawiarni. Trzynaście lat później odnaleziono je w rezydencji Camorry, mafii neapolitańskiej.

Paryski Spider-Man

Według badania przeprowadzonego przez RAND Corporation najbardziej opłaca się być kupującym: prawie nie ma ryzyka, a większość wpływów trafia do niego. Bezpośredni wykonawca otrzymuje grosze – często nie więcej niż procent ceny, którą zgodził się zapłacić kupujący.

Historia Vjerana Tomica, zwanego Spider-Manem, potwierdza te kalkulacje. W 2010 roku Serb ukradł z paryskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej dzieła Picassa, Matisse'a, Modiglianiego, Georgesa Braque'a i Fernanda Légera o wartości 125 milionów dolarów i otrzymał za nie zaledwie 40 tysięcy euro.

Handlarz antykami Jean-Michel Corvez obiecał zapłacić pieniądze. Twierdził, że znalazł w Izraelu mężczyznę, który zgodził się kupić skradziony obraz Legera. W środku nocy Tomich wybił okno muzeum, wszedł do budynku, znalazł żądane płótno i ostrożnie zdjął je z ramy. Spodziewał się, że włączy się alarm i przybędzie ochrona, ale było cicho. Wtedy złodziej postanowił zostać i obejrzeć inne obrazy. Tomich błąkał się po korytarzach przez godzinę, aż w końcu zabrał cztery kolejne płótna, po czym zszedł z okna za pomocą liny. Stratę zauważono dopiero o siódmej rano.

Historię paryskiego Spider-Mana czy Radu Dogaru znamy tylko dlatego, że zostali złapani. To czyni ich wyjątkami od reguły, ponieważ większości przestępców kradnących obrazy uchodzi na sucho. „Często, gdy udaje nam się odzyskać skradziony towar, złodziejom uchodzi na sucho” – mówi Bonnie Magness-Gardiner z FBI. „Na przestrzeni lat dzieła sztuki przechodziły przez tak wiele rąk, że bardzo trudno ustalić, kto dokładnie je ukradł”.

Szanse na odnalezienie zaginionego płótna również są niskie. Statystyki FBI pokazują, że ponad 90 procent skradzionych dzieł sztuki znika bez śladu. Nieco bardziej optymistyczna jest ocena założyciela Art Loss Registry, Juliana Radcliffe’a: uważa, że w ciągu dwudziestu lat właścicielom uda się odzyskać nawet 20 procent skradzionego mienia.

Korporacja RAND szacuje, że na czarnym rynku dokonywane są transakcje o wartości 8 miliardów dolarów rocznie. Większość dochodów podziemnych handlarzy nie pochodzi z zaginionych arcydzieł, które kosztują miliony dolarów, ale ze znacznie tańszych dzieł, które kosztują mniej. znani artyści.

„95 procent dzieł sztuki kradnie się z domów prywatnych, a ich wartość zwykle sięga 10 000 dolarów” – mówi Paul Hendry, specjalista od sztuki czarnorynkowej. „Po kradzieży przechodzą przez kilku pośredników i pojawiają się na legalnym rynku po pełnej cenie”. Jako przykład podaje porcelanowe figurki z Miśni. „Może istnieć 500 lub 1000 odmian tej figurki” – wyjaśnia. „Kto zorientuje się, które z nich zostały skradzione, a które nie?”

Są wśród nich obrazy Picassa, Mastisse’a, Moneta i Gauguina.

Ten napad był największym napadem, jaki miał miejsce w Holandii w ciągu ostatnich 20 lat. Jeden z obrazów jest słynny „Most Waterloo” Claude Monet (na zdjęciu). Złodzieje czasami wykorzystują najbardziej niesamowite sposoby popełniania przestępstw. Poznaj najsłynniejsze kradzieże obrazów.

1) Porwanie „Mona Lisa” Leonarda da Vinci

Ponad sto lat temu arcydzieło Leonarda da Vinci „Mona Lisa” stał się najbardziej słynny obraz na świecie po kradzieży z muzeum Żaluzja w Paryżu 21 sierpnia 1911 r.

Skradziony przez niejakiego Vincenzo Peruggię, który twierdził, że zakochał się w Mona Lisie od chwili, gdy spojrzał jej w oczy, obraz stał w jego kuchni przez dwa lata. „Giokonda”, inna nazwa tego wyjątkowego obrazu, stała się światową sensacją. Sława okazała się przydatna w poszukiwaniach obrazu, gdyż nie można było go sprzedać żadnemu kolekcjonerowi chcącemu wyłudzić pieniądze.

Peruggia, paryski robotnik, który kiedyś pracował w Luwrze, w dniu, w którym muzeum było zamknięte, po prostu zdjął obraz ze ściany i wyszedł z budynku, chowając arcydzieło pod ubraniem. Choć złodziej twierdził, że ukradł obraz ze względów patriotycznych, prawdziwym motywem kradzieży była perspektywa zarobienia dużych pieniędzy na sprzedaży obrazu. Włosi oczywiście nigdy nie zapomnieli o pochodzeniu obrazu, dlatego aktywnie opowiadali się za zwrotem płótna do Florencji. Napad ten stał się jedną z najsłynniejszych kradzieży obrazów w historii.

2) Najskuteczniejszy złodziej obrazów

Stefan Breitwieser jest prawdopodobnie odnoszącym największe sukcesy złodziejem dzieł sztuki w historii, a przynajmniej mógł nim być, dopóki nie został złapany.

Breitwieser, kelner, historyk sztuki i podróżnik samouk, w latach 1995–2001 ukradł łącznie 239 dzieł o łącznej wartości 1,4 miliarda dolarów.

Został złapany w listopadzie 2001 roku na miejscu zbrodni w Lucernie w Szwajcarii. Według prasy po aresztowaniu Breitwiesera jego matka spaliła ponad 60 skradzionych arcydzieł.

Za swoje zbrodnie Breitwieser otrzymał 3 lata, ale odsiedział tylko 26 miesięcy więzienia, a jego matka została skazana jako współsprawczyni i spędziła 18 miesięcy w więzieniu.

3) Największy napad na amerykańskie muzeum sztuki

18 marca 1990 roku do lokalu weszli złodzieje przebrani za policję Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie i dokonał największego napadu w historii Stanów Zjednoczonych, który wciąż pozostaje nierozwiązany. Złodzieje zakuli nocnych strażników muzeum w kajdanki pod pretekstem posiadania nakazu aresztowania.

Pomimo tego, że zostali uchwyceni przez kamery monitoringu i wykryci przez czujniki ruchu, przestępcy pozostawali na miejscu zbrodni przez 81 minut i nikt ich nie zatrzymał. Według niektórych szacunków wartość jednego ze skradzionych obrazów wynosiła 200 milionów dolarów. Ten "Koncert" autorstwa Johannesa Vermeera, namalowany w drugiej połowie XVII wieku.

Wśród 13 skradzionych arcydzieł znalazł się także obraz Rembrandta „Burza na Morzu Galilejskim”. Wartość wszystkich skradzionych obrazów oszacowano na 300 milionów dolarów, ale niektórzy eksperci argumentowali, że obrazy mogą być warte znacznie więcej.

Wiele obrazów wycięto z ram, co doprowadziło śledczych do przekonania, że sprawcy nie mieli pojęcia o sztuce.

4) Napad na Muzeum Muncha w Oslo

22 sierpnia 2004 roku do lokalu wkroczyli uzbrojeni zamaskowani mężczyźni Muzeum Muncha w Oslo w Norwegii i ukradł dwa obrazy Edvarda Muncha "Krzyk" I "Madonna". Arcydzieła zostały odnalezione przez policję w 2006 roku, a każdy z obrazów nosił ślady uszkodzeń, dlatego ich renowacja zajęła kolejne 2 lata, zanim wróciły na swoje miejsce w muzeum.

„Krzyk” jest najbardziej słynny obraz artysta i jeden z najbardziej rozpoznawalnych na świecie. Według publikacji jego wartość wynosi 82 miliony dolarów. Telegraf.

5) Napad na muzeum w Zurychu

W lutym 2008 roku do muzeum włamali się uzbrojeni mężczyźni Ze zbiorów Fundacji Emila Bührle w Zurychu w Szwajcarii i ukradł 4 arcydzieła o łącznej wartości 140 milionów dolarów. To największa kradzież dzieł sztuki w historii Szwajcarii.

Malarstwo „Pole maków w pobliżu Vetheuil” Claude Monet był jednym ze skradzionych obrazów (na zdjęciu). Przestępcy kradli także takie arcydzieła jak „Louis Lepic i jego córki” Edgara Degasa, „Kwitnące gałęzie kasztanowca” Vincenta Van Gogha i „Chłopiec w czerwonej kamizelce” Pola – Cezanne’a. Obrazy Van Gogha i Moneta zostały szybko odkryte przez policję i wróciły do muzeum, reszta zniknęła bez śladu.

6) Napad na Muzeum Stedelek w Amsterdamie

Według Associated Press 21 maja 1988 roku włamywacze wybili okno na pierwszym piętrze Muzeum Stedelek w Amsterdamie w Holandii i ukradli 3 obrazy o łącznej wartości 52 milionów dolarów. Dziś wartość tych obrazów wynosi 100 milionów dolarów po uwzględnieniu inflacji.

Ten napad był największy w Historia Holandii, ale na szczęście obrazy odkryto 2 tygodnie później, kiedy przestępcy próbowali sprzedać łup.

Jeden z najbardziej znanych i rozpoznawalnych obrazów z cyklu Van Gogha „Słoneczniki”(wersja druga z 1889 r.) był jednym z dzieł skradzionych.

7) Napad na muzeum w Rio de Janeiro

„Ogród Luksemburski” Henri Matisse był jednym z obrazów skradzionych z muzeum w Rio de Janeiro w Brazylii. 24 lutego 2006 roku, gdy w całym mieście odbywał się coroczny karnawał, czterech uzbrojonych mężczyzn okradło muzeum i ukradło dzieła znanych artystów, takich jak Salvador Dali, Pablo Picasso i Claude Monet.

Według Federalnego Biura Śledczego obrazów nadal nie odnaleziono, a ich wartość nie została ustalona.

8) Kradzież „Madonny wrzecionowej” Leonarda da Viinci

„Mona Lisa” to nie jedyny obraz Leonarda da Vinci, który kiedyś wpadł w oko zbójcom. W sierpniu 2003 roku przestępcy przebrani za zwykłych turystów odwiedzili zamek Drumlanrig w Szkocji i zabrali ze sobą obraz. „Madonna Wrzeciona” uciekając volkswagenem golfem. W muzeum zamkowym znajdują się słynne obrazy takich artystów jak da Vinci, Rembrandt i Hans Holbein, warte łącznie około 650 milionów dolarów.

Malarstwo Leonarda najsłynniejszy artysta 500 lat temu, wyceniony na 65 milionów dolarów. Na szczęście odkryto ją 4 lata później w Glasgow. Zatrzymano i skazano cztery osoby za udział w przestępstwie.

9) Napad na Muzeum Narodowe w Sztokholmie

22 grudnia 2000 od Muzeum Narodowe w Sztokholmie, Szwecja, zniknęły obrazy Pierre'a Auguste'a Renoira „Młody paryżanin” I „Rozmowa z ogrodnikiem”, a także autoportret Rembrandta. Trzem mężczyznom, z których jeden groził strażnikowi karabinem maszynowym, udało się w ciągu zaledwie kilku minut uciec ze słynnymi obrazami.

Według doniesień Wiadomości BBC Policja podejrzewa, że w popełnieniu tego przestępstwa rabusiom pomagano. Podczas gdy w muzeum dochodziło do przestępstwa, policję rozpraszało zgłoszenie o płonącym samochodzie, gdy włączył się alarm w muzeum.

„Rozmowa z ogrodnikiem” został nieoczekiwanie odkryty podczas nalotu na handlarzy narkotyków, a w 2005 roku odnaleziono dwa inne obrazy. Według FBI łączna wartość tych trzech obrazów wynosi 30 milionów dolarów.

10) Napad na Muzeum Van Gogha w Amsterdamie

Rozbój Muzeum Van Gogha w Amsterdamie (Holandia) w kwietniu 1991 roku, w wyniku której skradziono aż 20 obrazów, można nazwać najszybciej rozwiązaną kradzieżą obrazów w historii. Jak podała gazeta, wszystkie dzieła znaleziono 35 minut później w samochodzie złodziei. New York Timesa.

Złodzieje popełnili zbrodnię ukrywając się w muzeum po jego zamknięciu. Około godziny 3 w nocy wyszli z ukrycia, ubrani w maski w pończochach z wycięciami na oczy, aby ukryć swoją tożsamość.

Wśród skradzionych obrazów był obraz „Zjadacze ziemniaków” Van Gogha z jego wczesnych prac. Całkowita wartość wszystkich skradzionych obrazów wynosi około 500 milionów dolarów. Niestety, prawie wszystkie obrazy, a zwłaszcza trzy, uległy zniszczeniu.

Dzięki kinu wielu uważa złodziei dzieł sztuki za swego rodzaju romantycznych bohaterów. Trudno oprzeć się urokowi Petera O'Toole'a, Seana Connery'ego, Pierce'a Brosnana i innych „gwiazd”, którzy wcielili się w inteligentnych złodziei arcydzieł. Rzeczywistość jest znacznie trudniejsza niż hollywoodzkie sny. Kradzież dzieł nie jest przygodą z miłości do sztuki , ale przede wszystkim dochodowy biznes.

Podział „czarny”.

W Sylwester O wpół do pierwszej w 2000 roku przez świetlik na dachu Ashmolean Museum w Oksfordzie wrzucono bombę dymną do pomieszczenia z impresjonistycznymi obrazami. Pod osłoną zasłony dymnej, która uniemożliwiała użycie kamer bezpieczeństwa, po linie zszedł mężczyzna w masce gazowej. Podczas gdy ochrona wezwała strażaków i próbowała zrozumieć, co się dzieje, złodziej chwycił krajobraz Cezanne'a o wartości 4,7 miliona dolarów i zniknął przez dach ze swoim łupem w świąteczną noc. Był to pierwszy, ale niestety nie ostatni napad na muzeum w nadchodzącym stuleciu.

Kradzież muzealna to starożytne rzemiosło. Jednak swój szczyt osiągnął w drugiej połowie XX wieku, kiedy rozpoczął się „boom muzealny”, a zamożni kolekcjonerzy amerykańscy i japońscy zawyżyli ceny. Jeśli w 1950 roku obrazy impresjonistów nie osiągnęły kwoty 10 tysięcy dolarów, a Picasso kosztował nieco ponad pięć, to zaledwie dziesięć lat później rachunek wzrósł do setek tysięcy dolarów. Na początku lat siedemdziesiątych granica miliona została przekroczona i dziś nikogo nie dziwi cena stu czterech milionów, jaką nieznany kolekcjoner zapłacił w Sotheby’s za „Chłopca z fajką” Picassa w 2004 roku.

Rynek dzieł sztuki stał się międzynarodowy i osiągnął ogromne rozmiary: co roku przez same domy aukcyjne przechodzi ponad 700 000 dzieł sztuki. Istnieje również ogromna sieć sklepów z antykami, armia handlarzy dziełami sztuki, którzy współpracują z wybraną klientelą, i wreszcie handel dziełami sztuki przez Internet. Ale gdy tylko dzieło trafi do muzeum, „wychodzi z gry”, ponieważ w większości krajów świata obowiązuje zakaz sprzedaży lub wymiany funduszy muzealnych. Dochodzi do paradoksalnej sytuacji – popyt cały czas rośnie, a podaż spada. W tym miejscu „kradzież dzieł sztuki” przychodzi z pomocą „czarnej” redystrybucji.

Różne portrety

Roczne straty wynikające z grabieży muzeów i kolekcji prywatnych szacuje się na siedem miliardów dolarów. W orbicie tego ogromnego biznesu zaangażowani są „poważni” ludzie: mafia, terroryści, handlarze dziełami sztuki, pośrednicy-prawnicy, detektywi zajmujący się sztuką, pracownicy muzeów, pracownicy firm ubezpieczeniowych itp.

Oczywiście, jak w każdym wielkim biznesie, nie da się tego zrobić bez ekscentryków z marginesu. Francuski kelner Breitwieser z zamiłowania do mocnych wrażeń ukradł 240 obrazów i rzeźb z małych muzeów w Europie. W 2001 roku jego stara matka, dowiedziawszy się z gazet, że jej syn został złapany podczas kolejnego „wyczynu”, pozbyła się go ze strachu. domowe muzeum" Pocięła obrazy i wyniosła je na wysypisko, a rzeźby wrzuciła do rzeki. Ale kelner-kleptoman i jego matka-wandali stanowią tragikomiczny wyjątek od reguły.

Trudno nakreślić zbiorowy obraz złodzieja-wykonawcy, który w rzeczywistości dopuszcza się kradzieży. No cóż, co wspólnego ma amerykański profesor sztuki, który ukradł z biblioteki watykańskiej rękopisy z notatkami Petrarki z byłymi oficerami NRD, którzy uzbrojeni w kałasznikowy rabowali muzea w Bośni i Chorwacji? Albo benedyktyński mnich, który ukradł ze swojego klasztoru 26 rycin Dürera, wraz z „silnymi ludźmi” (jak ich określiła policja), którzy rozbili trzymetrowe ołtarze w kościołach i okazali się gangiem niemieckich pielęgniarek? Być może jest tylko jedno – pasja zysku nieograniczona żadną moralnością. Nic dziwnego, że jeden z najsłynniejszych detektywów zajmujących się sztuką na świecie, Charles Hill, mówi o swoich „klientach”: „To nie jest bohaterowie romantyczni i sukinsyny.”

Metody kradzieży

1985 W biały dzień kilku uzbrojonych rabusiów włamało się do Muzeum Marmottan w Paryżu i ukradło 9 dzieł. Wśród nich znajduje się legendarny obraz Claude’a Moneta „Impresja. Wschód słońca”, od którego wzięła się nazwa całego nurtu impresjonizmu. Znaleziono go na Korsyce dopiero w 1990 roku.

1989 W Muzeum Zamkowym Charlottenburg w Berlinie zawyła syrena. Podczas gdy ochrona patrzyła zdumiona na pustą ścianę, na której właśnie wisiały obrazy klasyka Niemiecki romantyzm„Biedny poeta” i „List miłosny” Carla Spitzwega, „biedny inwalida” przejechał na wózku inwalidzkim przez korytarze w stronę wyjścia. Pod jego kocem ukryte były oba obrazy o łącznej wartości 2 milionów dolarów. Policja nadal poszukuje obrazów i „osoby niepełnosprawnej”.

1994 W dniu otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Norwegii z Galerii Narodowej w Oslo skradziono jedno z najważniejszych dzieł ekspresjonizmu „Krzyk” Edvarda Muncha. W ciągu zaledwie 50 sekund dwóch przestępców weszło po schodach, wybiło okno, zburzyło obraz wart 75 milionów dolarów i zniknęło. Kilka miesięcy później agenci Scotland Yardu udający kupujących aresztowali złodziei. Jednym ze sprawców był były zawodowy piłkarz. Incydent w Oslo stał się najgłośniejszym występem przedstawiciela letniego sportu na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich.

1997 Złodziej przedostał się na dach galerii w mieście Piacenza, przesunął świetlik i „wyłowił” „Portret kobiety” Gustava Klimta z 1999 roku. „Portret Dory Maar” Picassa zniknął z jachtu saudyjskiego milionera zacumowanego we francuskim porcie Antibes. Policja wciąż zastanawia się, w jaki sposób złodziej dostał się niezauważony na jacht. Istnieje wersja, w której używał sprzętu do nurkowania.

2002 W stolicy Paragwaju, Asuncion, przestępcy wynajęli sklep naprzeciwko Muzeum Narodowego sztuki piękne i spędził dwa miesiące kopiąc 25-metrowy tunel na głębokość 3 metrów. Wzmocniono go balami i oświetlono żarówkami elektrycznymi. Weszli do muzeum i ukradli 5 obrazów, w tym dzieła Courbeta i Tintoretta.

2003 Dwóch przestępców przebranych za zwykłych turystów weszło do rezydencji księcia Buccleuch w Szkocji. Podczas gdy jeden trzymał dozorcę, drugi usunął ze ściany obraz „Madonna Wrzecionowa”, przypisywany Leonardowi da Vinci. Następnie na dźwięk syreny pobiegli do wyjścia, informując nadjeżdżających gości, że są policjantami i rzekomo trwa szkolenie i odbywają się musztry. Firma ubezpieczeniowa wypłaciła właścicielom 3 miliony funtów. Obraz jest nadal poszukiwany.

2003 O czwartej nad ranem przestępca wszedł po rusztowaniu na drugie piętro Kunsthistorisches Museum w Wiedniu, wybił szybę, wszedł na wystawę i ukradł „Salierę” Benvenuto Celliniego. Ta odlana ze złota i emalii solniczka króla Franciszka I o wysokości 26 centymetrów jest uważana za najdroższe dzieło sztuki dekoracyjnej na świecie, wyceniane na 60 milionów dolarów.

2004 Trzej uzbrojeni rabusie włamali się w biały dzień do Muzeum Muncha w Oslo i ukradli kolejną wersję Krzyku o wartości 45 milionów dolarów oraz Madonnę o wartości 25 milionów dolarów.

Główny problem rzemiosła

Obrazy i rzeźby kradnie się nie po to, żeby je podziwiać i przeżywać emocje, ale żeby je sprzedać. Główny problem takie rzemiosło można wyrazić słowami przypisywanymi Markowi Twainowi: „Porwanie białego słonia to nie podstęp, gdzie go więc umieścić?” Generalnie, podobnie jak w legalnej ekonomii, głównym problemem jest sprzedaż.

Powszechnie przyjęty fakt, który bardzo cieszy złodziei: muzea są chronione gorzej niż banki, a jest tam znacznie więcej kosztowności. Luwr zawsze będzie gorzej chroniony niż Fort Knox. Dzieła sztuki są drogie i zajmują mało miejsca - to doskonała jakość dla każdego produktu. Ale są wyjątkowe i zbyt znane - to ogromna wada skradzionego produktu. Słynnego obrazu z muzeum nie można przemalować jak skradzionego mercedesa, nie można go pociąć na kawałki jak niepowtarzalnego diamentu, nie można go wymienić na rynku jak skradzionego banknotu.

Najprostszym wyjściem jest kradzież dzieł sztuki, które są tańsze i sławniejsze, rekompensując jakość ilością. Dziewięćdziesiąt procent wszystkich skradzionych dzieł należy do tej kategorii. Masowe kradzieże wymagają wysokiego stopnia organizacji. Małe gangi, rekrutowane z wszelkiego rodzaju motłochu przez profesjonalnych „koordynatorów”, przeczesują całe kraje „szerokim nonsensem”. Ich ofiarami padają przede wszystkim kościoły i małe muzea prowincjonalne. Znaczne wartościowe przedmioty są tu często chronione jedynie zniszczonymi drzwiami ze starym zamkiem; albo brakuje inwentarzy przedmiotów, albo są one tak skompletowane, że nie można z nich nic zidentyfikować, nie ma żadnych katalogów;

Skradzione przedmioty trafiają do punktów przeładunkowych, są sortowane przez „specjalistów”, a następnie przemycane do jednego z centrów handlu antykami. Najczęściej - do Londynu lub Genewy. Tutaj handlarze antykami rzadko zadają pytania o to, skąd pochodzi popularny przedmiot wart od dwóch do trzech tysięcy dolarów. A dla bardziej skrupulatnych jest tzw. „metoda włoska”, opracowana przez grupy neofaszystowskie z Półwyspu Apenińskiego. Za pieniądze z handlu narkotykami kupują kilka „czystych” obrazów, dorzucają do nich skradzione i sprzedają te „mieszane partie”.

Na początku lat 80., będąc jeszcze studentem kierunków artystycznych, pracowałem w jednej z grup Ministerstwa Kultury RFSRR, która zajmowała się inwentaryzacją kościołów. Niestety, uwzględniliśmy głównie resztki. Prawie wszystkie świątynie były kilkakrotnie okradzione i nikt tak naprawdę nie wiedział, co zostało skradzione – nie było zdjęć ani znaczących list. Skala napadu była tak wielka, że nawet żargon złodziei został uzupełniony nowymi terminami fachowymi. Na suszarce ikony nazywano „drewnem opałowym”, Matką Bożą „matką”, a ikony szkoły moskiewskiej - „Moskaliami”. Rząd opamiętał się i uruchomił program utrwalania wartości artystycznych. Wśród złodziei i krytyków sztuki bez słowa nazywano ją Alijewem, bo odpowiadał za nią członek Biura Politycznego Hejdar Alijew. Ale było już za późno - nie arcydzieła, ale całkiem dobre rosyjskie ikony z XVII-XVIII wieku wypełniły antykwariaty na Zachodzie.

Żelazna kurtyna tylko ułatwiła zadanie złodziejom. Nawet gdyby było wiadome, że został skradziony, Władze sowieckie Nie zgłaszali tego Interpolowi i w ogóle Zachodowi, żeby „nie stracić twarzy”. I nie rozmawialiśmy o arcydziełach muzealnych, a jedynie o „przedmiotach kultu”! Ale upadek systemu socjalistycznego również nie poprawił sytuacji. Zamieszanie to raj dla włamywaczy. W latach 90. Europa Wschodnia i Środkowa stała się dla nich Klondike.

Prawdziwemu terrorowi poddano na przykład 6500 najbogatszych kościołów i klasztorów w Czechach. Bandyci nie cofnęli się przed niczym, by zawładnąć barokowymi posągami, obrazami czy cennymi naczyniami. Zginęło trzech księży, a wielu zostało poważnie rannych. Republika Czeska straciła ponad dziesięć procent swojego dziedzictwa narodowego. W banku danych praskiej policji nadal znajduje się 10 000 skradzionych dzieł.

Sytuacja była jeszcze gorsza w rozdartej wojną Jugosławii. W samej Chorwacji splądrowano 250 kościołów. Z muzeów zniknęło około 200 000 eksponatów, zaginęła także większość dokumentacji księgowej. Jedno z najważniejszych spotkań w kraju, Muzeum Państwowe w Vukovar stracił 35 000 dzieł. Ogólnie rzecz biorąc, wojna jest natychmiast wykorzystywana przez przemysł „rabunku dzieł sztuki”. Najnowszym przykładem jest Irak. Jak wiadomo, pierwszą porażkę Amerykanów tam zadali nie zwolennicy Saddama Husajna czy fundamentaliści islamscy, ale gangi złodziei muzeów. Zrabowane muzea Bagdadu i Babilonu stały się pierwszym dowodem na to, że Stany Zjednoczone nie kontrolują sytuacji w kraju.

Pechowe miejsce

Osiedle Russborough House niedaleko Dublina w Irlandii. Jej właściciel, baronet Sir Alfred Beit, jeden z właścicieli firmy diamentowej De Beers, jest właścicielem jednej z najlepszych na świecie prywatnych kolekcji obrazów dawnych mistrzów.

Pierwsza kradzież miała miejsce w kwietniu 1974 r. Pięcioosobowy uzbrojony gang Irlandzkiej Armii Republikańskiej włamał się do domu Beith. Na czele gangu stała Bridget-Rose Dugdale, córka dyrektora firmy ubezpieczeniowej Lloyd's i przyjaciółka rodziny Bate. Napastnicy związali małżeństwo Beitów i całą służbę, a następnie umieścili w ciężarówce 19 obrazów, w tym najcenniejszy – „Damę z pokojówką piszącą list” Vermeera. Kilka miesięcy później Dugdale'a zabrano wraz z obrazami do opuszczonego domku. Po aresztowaniu stawiała zbrojny opór i otrzymała dziewięć lat więzienia. Po uwięzieniu zmieniła nazwisko i obecnie pracuje jako nauczycielka.

Druga kradzież - maj 1986. O drugiej w nocy włączył się alarm. Stróż wezwał policję, obeszli budynek ze wszystkich stron, ale niczego nie zauważyli. Dopiero następnego ranka odkryli, że brakuje 18 obrazów: ponownie Vermeera, Goi, dwóch Rubensa i Gainsborougha. Napadu dokonał gang Martina Cahilla, zwanego Generałem. Przestępcy celowo włączyli alarm. Następnie obserwowali, jak policja przeszukuje budynek i weszli do domu w krótkim czasie między zakończeniem przeszukania a ponownym włączeniem alarmu. Policja wkrótce znalazła 7 obrazów wraz z porzuconym samochodem, pozostałe 11 trafiło do „zwierciadła” przestępczego świata i odnalazło się wiele lat później.

Trzecia kradzież - czerwiec 2001. O 12:40 jeep staranował frontowe wejście do Russboro. Do domu włamało się trzech bandytów w czarnych maskach. Tam ukradli obraz Bellotto i po raz trzeci „Portret Madame Bacelli” Gainsborougha. Cała operacja trwała trzy minuty. Rok później obrazy odnaleziono w Dublinie.

Czwarta kradzież miała miejsce we wrześniu 2002 roku. O 5 rano zaczęła wyć syrena. Przestępcy wybili szybę w tylnej elewacji domu. Skradziono 5 obrazów, w tym „Dominikanin” Rubensa. Plan powiódł się dzięki niesamowitej skuteczności: kilkukrotnie zmieniając samochody, przestępcy oderwali się od przybyłej policji. Trzy miesiące później detektywi skonfiskowali wszystkie obrazy od sprzedawców w Dublinie. Dzięki lekkiej ręce generała napad na Russboro stał się czymś w rodzaju rytuału przejścia dla każdego nowego przywódcy irlandzkiej mafii. Rodzina Beitów postanowiła nie kusić losu i większość obrazów przekazała Muzeum Narodowemu w Dublinie.

Fałszywa biografia

Do masowych kradzieży zaliczają się kradzieże tzw. dzieł „drugiej kategorii”. Te rzeczy, choć zarejestrowane w katalogach, nie są znane na całym świecie: małe obrazy oraz rzeźby, szkice i rysunki. Szczególnie często mówimy o znaleziskach archeologicznych. Każdy, kto był na przykład w Muzeum w Kairze i po zejściu ze „ścieżki turystycznej” i zajrzeniu do bocznych sal, nieuchronnie zadał sobie pytanie: „Jak można to wszystko zrozumieć?” Tysiące identycznych figurek wojowników i służących, setki płaskorzeźb podobnych do siebie jak dwa groszki w strąku oraz wiele przedmiotów gospodarstwa domowego wypełnia całą przestrzeń muzeum.

Dla nauki jest to materiał masowy, ledwie opisywany w wąsko fachowych artykułach, ale dla rynku antykwarycznego jest to produkt pożądany. Jeśli ukradniecie maskę Tutanchamona albo popiersie Nefertiti, to jutro dowie się o tym cały świat, a zniknięcie jednego z maszerujących wojowników, i to nie z ekspozycji stołecznego muzeum, ale z prowincjonalnego magazynu, może pozostać niezauważonym przez dziesięciolecia. Dodajmy do tego przedmioty skradzione bezpośrednio z wykopalisk, a już mamy do czynienia z ogromnym obrotem skradzionym towarem.

Nie można jednak sprzedać na sprzedaż starożytnej egipskiej figurki, takiej jak ikona czy lampa z XIX wieku. Potrzebuje „pochodzenia” (od pochodzenia francuskiego - „pochodzenia”), czyli historii istnienia, ponieważ zgodnie z egipskim prawem eksport jakichkolwiek antyków z kraju jest zabroniony od ponad stu lat. Wymyślają więc dla niej fałszywą biografię, niczym nielegalnego szpiega. Robią to nie tylko drobni oszuści, ale także poważni handlarze dziełami sztuki. W 2000 roku szef Amerykańskiego Stowarzyszenia Handlarzy Sztuką Frederick Schultz został skazany na trzy lata. Ten znający się na wszystkich szczegółach profesjonalista stworzył „legendy” dla przemycanych z Egiptu płaskorzeźb i posągów, a następnie sprzedawał je za pośrednictwem swojej galerii. Według jednego z nich cały zbiór antyków rzekomo przez sto lat należał do rodziny urzędnika administracji kolonialnej Egiptu. Urzędnik i jego bliscy byli prawdziwi, ale historia ze zbiorem była fałszywa.

Klasyka gatunku

Jednak niezależnie od tego, jak skuteczne są metody masowych kradzieży i kradzieży przedmiotów „drugiej kategorii”, kradzieże na sztuki pozostają klasyką rzemiosła na całym świecie słynne arcydzieła. Od czasu kradzieży La Giocondy opinia publiczna ocenia złodziei dzieł sztuki na ich podstawie. Włoski cieśla Vincenzo Perugia, skazany za kradzież stulecia, zasłynął na całym świecie. Jednak z „biznesowego” punktu widzenia wygląda na zupełnego laika. Perugia została złapana na wyprzedaży, ponieważ nie potrafiła rozwiązać problemu białego słonia. Podarował Mona Lisę szanowanemu handlarzowi antykami we Florencji, kusząc go możliwością zwrotu arcydzieła Leonarda z Francji do Włoch. Antykwariusz, choć był patriotą, nie na tyle, aby zostać nabywcą skradzionego towaru, przekazał więc złodzieja policji wraz z obrazem.

Istnieje jednak wersja, w której Perugia była jedynie pionkiem w dowcipnej kombinacji wymyślonej przez argentyńskiego oszusta Valfierno. Rzekomo zamówił sześć egzemplarzy La Giocondy u znakomitego fałszerza, a następnie zlecił Perugii kradzież oryginału. Po tym, jak gazety rozeszły się po całym świecie sensacyjnej wiadomości o porwaniu, Valfierno sprzedał podróbki amerykańskim prywatnym kolekcjonerom, którzy marzyli o perle Luwru. Podając podróbkę Mony Lisy za prawdziwą, przebiegły Argentyńczyk nawet nie dotknął skradzionego oryginału, aby uniknąć kłopotów z prawem. Kiedy pozostawiony bez właściciela idiota Perugia zaczął działać na własne ryzyko i dał się złapać, oszukani kolekcjonerzy zdali sobie sprawę, że zostali oszukani, ale z wiadomych powodów milczeli. Valfierno zniknął wraz z milionami i dopiero przed śmiercią, już w latach 30., opowiedział angielskiemu dziennikarzowi o szczycie swojej złodziejskiej kariery.

Czy Doktor No istnieje?

Ta historia jest piękna, ale mało prawdziwa. Opiera się na jednym z najpopularniejszych mitów na temat kradzieży dzieł sztuki - micie o maniakalnym kolekcjonerze, który pragnie zdobyć muzealne arcydzieła do swojej tajnej kolekcji, gdzie będzie mógł w spokoju cieszyć się ich pięknem. Po imieniu złoczyńcy z historii „ojca” Jamesa Bonda, Iana Fleminga, taki kolekcjoner otrzymał w prasie przydomek „Dr No”. W filmie o tym samym tytule, kiedy agent 007 wchodzi do podwodnego pałacu Doktora No, widzi tam skradzione obrazy. Według zgodnej opinii ekspertów „Doktor Nie”, któremu od razu przypisuje się kolejną kradzież muzealną, jest wytworem rozgorączkowanej wyobraźni dziennikarzy. W każdym razie nikt nigdy nie widział ani jednej tajnej kolekcji skradzionych obrazów i rzeźb. Milioner, który odważyłby się współpracować z przestępcami, stałby się łatwą ofiarą szantażu. Prędzej czy później skradziony przedmiot zostaje odnaleziony nie w egzotycznym domu Doktora Nie, ale w jakimś zupełnie prozaicznym miejscu, jak antykwariat, gdzie według statystyk 80% wszystkich muzeów traci „powierzchnię”.

Jednak w 1983 roku wydawało się, że istnieje „Dr. Gang Węgrów i Włochów okradł Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie. Skradziono siedem obrazów, wśród nich arcydzieło Rafaela „Esterházy Madonna”. Złodzieje zostawili na miejscu zbrodni włoski śrubokręt. Za pośrednictwem swoich informatorów III Dyrekcja Główna Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Węgier skontaktowała się ze złodziejami-rodakami, którzy pomogli „bezdomnym” włoskim mafiosom obrabować muzeum. Włoscy karabinierzy aresztowali „swoją” część gangu. Jej przywódca, niejaki Giacomo Morini, stwierdził, że mózgiem zbrodni był grecki producent produkujący oliwa z oliwek, Evfimos Moskochlaidis. On oczywiście twierdził, że to pomówienie. Kiedy jednak policja naciskała na Greka, obrazy zapakowane w dużą walizkę zostały wrzucone do ogrodu klasztoru Aegion pod Atenami. Najprawdopodobniej Moskokhlaidis zawarł tajny układ z władzami i w oryginalny sposób zwrócił skradziony towar w zamian za zakończenie śledztwa. Prasa szybko zorientowała się, że 55-letni słabo wykształcony „Oliwkowy Król” nie nadawał się do roli „Doktora nr”. Najwyraźniej kazał kradzieży rzucić kurz w oczy wierzycielom, naiwnie mając nadzieję, że Grecja nie dowie się o wydarzeniach na Węgrzech.

Kluczowa postać w artnappingu

Bardzo skuteczna metoda aby zdobyć pieniądze na skradzione arcydzieło - sprzedaj je nie mitycznemu „Doktorowi No”, ale prawowitemu właścicielowi. Groźba trwałej utraty unikatowego obrazu lub rzeźby skłania kolekcjonerów i dyrektorów muzeów do ustępstw i wyrażenia zgody na okup. Przez analogię do porwań dziennikarze nazywali takie przestępstwa „kradzieżą dzieł sztuki”. Bardzo zainteresowany szybkim zwrotem skradzionych dzieł i firmy ubezpieczeniowe, którzy ponoszą ogromne straty, płacąc wielomilionowe polisy ubezpieczeniowe.

Chociaż negocjacje ze złodziejami i płacenie okupu są nielegalne w większości krajów, wiele osób robi to w tajemnicy. Ponadto istnieje wiele sztuczek, które pozwalają udawać, że umowa z przestępcami jest legalnym poszukiwaniem arcydzieł. Na przykład firma ubezpieczeniowa triumfalnie ogłasza, że jej detektywi znaleźli skradziony przedmiot i skromnie dodaje, że „niestety przestępców nie znaleziono”. Art taping wymaga stalowych nerwów od wszystkich stron transakcji. Strony rzadko zgadzają się bezpośrednio. Kluczową postacią w takich sprawach jest mediator o niezwykłych zdolnościach dyplomatycznych. Z reguły jest to prawnik, któremu ufają zarówno przestępcy, jak i właściciele skradzionego towaru. Czasami rolę tę pełni znany prywatny detektyw zajmujący się sztuką świetne połączenia zarówno w muzeum, jak i w środowisku przestępczym.

Zwykle przypadki udanego artnappingu pozostają tajemnicą. Wyjątkowym wyjątkiem jest przypadek napadu na Schirn Kunsthalle we Frankfurcie nad Menem. W 1994 roku z wystawy „Goethe i sztuka” skradziono dwa obrazy Williama Turnera „Cień i ciemność”. Wieczór przed potopem”, „Światło i kolor. Poranek po potopie” z Galeria londyńska Tate, a także obraz Caspara Davida Friedricha „Pas mgły” z muzeum w Hamburgu. Choć sprawców złodziei ujęto rok później, w ich posiadaniu nie odnaleziono „Ciemności”, „Światła” i „Mgły”, jak w skrócie nazywano obrazy w prasie. Według śledczych kradzież zlecił przywódca serbskich nacjonalistów Arkan, posiadający największą „prywatną armię” w Europie. Obrazy Turnera były podczas wystawy ubezpieczone na 36 milionów dolarów, a Axa Nordstern Art i Lloyd's musiały zapłacić te pieniądze Tate Gallery. Po czym ubezpieczyciele przenieśli własność skradzionych przedmiotów. To prawda, że gdyby obrazy zostały znalezione, Tate mógłby je odkupić. Jednak lata mijały, a detektywi z firmy ubezpieczeniowej nie mogli znaleźć żadnego śladu ani „Ciemności”, ani „Światła”. Przestępcy czekali, aż namiętności opadną.

Tymczasem Tate z powodzeniem zainwestował pieniądze na giełdzie i zamienił 36 milionów dolarów na 47. Widząc rozpacz ubezpieczycieli, urzędnicy muzeów zaproponowali im w 1998 r. odkupienie praw do obrazów Turnera za jedyne 12 milionów. kompetentnych ludzi” – Tate rozpowszechnił plotkę, że jest gotowy zapłacić okup. O operacji wiedziało tylko dwóch z dwunastu członków Rady Nadzorczej Tate, a oprócz nich dwóch innych pracowników galerii. Autorem projektu Return był dyrektor Tate Nicholas Serota.

Wkrótce znaleziono mediatora odpowiadającego obu stronom – niemieckiego prawnika Edgara Liebrooksa. Zgodził się pod warunkiem, że niemieccy prokuratorzy uznają jego działania za legalne. Leebrooks otrzymał oficjalny dokument potwierdzający, że prawnik może negocjować, jeśli Tate zapłaci mu i nie otrzyma pieniędzy od złodziei za transakcję. Wszystko to jest bardzo wątpliwe z prawnego punktu widzenia, ale Niemcy znaleźli się w głupiej sytuacji - w końcu obrazy zostały skradzione na ich terytorium, a oni byli zobowiązani pomóc Brytyjczykom.

Leebrooks zawarł kontrakt z Tate, w którym został wymieniony jako odbiorca pięciu milionów, jeśli się powiedzie. W rzeczywistości większość tej sumy przeznaczona była na okup, a reszta na honoraria adwokackie. Leebrooks wyruszył w najbardziej desperacką przygodę swojego życia, która obejmowała zaszyfrowane wiadomości, podróże samochodem z zawiązanymi oczami, spotkania w kryjówkach i walizki z milionami małych nominałów. Wszyscy podejrzewali każdego, a negocjacje często kończyły się ślepym zaułkiem. W rezultacie „Ciemność” została wykupiona w lipcu 2000 r. (sześć miesięcy po zastrzeleniu Arkana w Belgradzie i rozpoczął się podział jego „spadku”), a „Światło” – w grudniu 2002 r. Co więcej, po zakupie pierwszego obrazu fakt jego powrotu do muzeum został utajniony, aby nie zakłócać transakcji z drugim.

Brytyjczycy uczciwie zapłacili Librookom, ale Niemcy, z którymi zawarł podobny kontrakt na zwrot Mgły, oszukali go. Po zakupie arcydzieła Caspara Davida Friedricha prawnik nie otrzymał od frankfurckiej Kunsthalle niczego poza „dziękuję”. Dopiero wtedy oburzeni Librookowie opowiedzieli dziennikarzom o uwięzieniu artyleryjskim.

Wynik tej historii jest następujący: Tate otrzymał obrazy całe i zdrowe, a także „zarobił”, biorąc pod uwagę inwestycje na giełdzie i odsetki, około 36 milionów dolarów. Dzięki zyskowi netto z kradzieży muzeum zakupiło kilka arcydzieł i rozpoczął remont budynku.

Oficjalnie ani Tate, ani Frankfurt Kunsthalle nie przyznały się, że kupiły obrazy od przestępców. Twierdzą, że zapłacili nie złodziejom, ale prawnikowi. Tego typu taktyka budzi duże wątpliwości i stanowi precedens dla przyszłych kradzieży. Główna lekcja, który zabrali rabusie: lepiej „sprzątać” nie muzea, ale hitowe wystawy, na których gromadzone są arcydzieła, tymczasowo ubezpieczone na kwoty wielokrotnie wyższe niż zwykłe ubezpieczenie. A także - nie wdawaj się w kłopoty w negocjacjach, ale poczekaj na moment, kiedy albo firma ubezpieczeniowa, albo muzeum „dojrzeją”.

Ubezpieczenie negocjacji

Sposób wykorzystania skradzionych dzieł jako „ubezpieczenia” samych przestępców jest bardzo podobny do kradzieży dzieł sztuki. W 1990 roku w Stanach Zjednoczonych okradziono Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie. Bez śladu zniknęło 13 dzieł o łącznej wartości 300 milionów dolarów, w tym perła muzeum – obraz „Koncert” Vermeera z Delft. Kradzież zszokowała Amerykę; John Updike napisał nawet szczery wiersz „Do skradzionych arcydzieł”, który zakończył się następującymi wersami:

Leżąc w swojej nędznej kryjówce,
Znane tylko samym złodziejom,
Więźniowie prawdopodobnie są zagubieni:
„Kto nas porwał i w jakim celu?”
A może podziwia się je w pałacu emira,
Albo w willi asa z Manili?

Detektyw artystyczny Charles Hill jest przekonany: ani emir, ani as z Manili nie mają z tym nic wspólnego. Jego zdaniem napadu na Muzeum Isabelli Gardner dokonali ludzie Bulgera, jednego z przywódców irlandzkiej mafii w Bostonie, który przez wiele lat łączył karierę mafijną z pracą dla FBI. Zmieniło się jednak kierownictwo policji, a władze postanowiły pozbyć się odrażającego, a nawet wymykającego się spod kontroli agenta. Tak się jednak nie stało – Bulger zniknął. Warto zauważyć, że do napadu w Bostonie doszło w dzień św. Patryka, który Irlandczycy uważają za swoje główne święto. Według Hilla „Koncert” Wermeera i inne eksponaty muzealne są wykorzystywane przez mafiosów jako zakładników w negocjacjach z FBI: dopóki mnie nie dotkniesz, pozostaną nienaruszone i może kiedyś wrócą do muzeum, jeśli dotkniesz mnie, moi wspólnicy wszystko zniszczą.

Najlepszy detektyw

Hill urodził się w 1947 roku w Cambridge w Anglii. Jego ojciec jest pilotem Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych, matka jest Angielką. Skończył szkołę w Anglii. Od 1967 do 1969 walczył w Wietnamie w ramach amerykańskiej 82 Dywizji Powietrznodesantowej. Jest absolwentem Uniwersytetu Waszyngtońskiego i Trinity College w Dublinie, uzyskując dyplom z historii nowożytnej. Studiował teologię w King's College w Londynie. Pracowała jako nauczyciel historii w Irlandii Północnej. Od 1976 r. w policji londyńskiej. W ciągu dwudziestu lat awansował ze prostego policjanta na szefa Departamentu Sztuki i Antyków Scotland Yardu. Ma na swoim koncie setki udanych operacji odzyskania skradzionych dzieł. W 1993 r. - zwrot obrazu Vermeera „Dama z pokojówką piszącą list”, „Portret aktorki Antonii Zarate” Goi i innych obrazów skradzionych przez generała z majątku Russborough House. W 1995 roku osobiście wcielił się w rolę kupującego, aresztował złodziei i zwrócił obraz Muncha „Krzyk”, skradziony z Galerii Narodowej w Oslo. W 1996 roku pomógł czeskiej policji rozbić gang rabusiów i zwrócić dziesiątki cennych eksponatów, w tym obraz Lucasa Cranacha z Galerii Narodowej w Pradze. W 2001 roku otworzył własną agencję detektywistyczną. Największym sukcesem w roli prywatnego detektywa ds. sztuki był zwrot w 2002 roku obrazu Tycjana „Odpoczynek podczas lotu do Egiptu”, skradzionego z posiadłości Lorda Bath w Longleat w Anglii.

Arcydzieła po drugiej stronie lustra

Świat złodziei zawdzięcza także wynalezienie najbardziej oryginalnej metody sprzedaży skradzionych arcydzieł Irlandczykom. W 1986 roku szef dublińskiej mafii Martin „The General” Cahill osobiście dowodził napadem na posiadłość Russborough House Alfreda Beitha, w której nadal mieści się jedna z najwspanialszych prywatnych kolekcji na świecie. Łupem bandytów było 18 obrazów dawnych mistrzów o łącznej wartości 100 milionów dolarów. Generał postanowił skoncentrować w swoich rękach handel narkotykami na Wyspach Brytyjskich. Skradzione dzieła sztuki miały zapewnić pieniądze na to przedsięwzięcie. Cahill wymyślił genialną kombinację. Obrazy pozostające za lustrem przestępczego świata służyły tam jako zabezpieczenie i rodzaj waluty w płatnościach pomiędzy mafijnymi klanami różnych krajów.

Obraz Gabriela Metsu „Dama czytająca list” został wysłany przez Irlandczyków do Stambułu w zamian za duży transport heroiny. Trzy obrazy, w tym Portret Madame Bacelli autorstwa Gainsborougha, zostały wykorzystane do płacenia handlarzom narkotyków w Londynie. Dwa pejzaże Francesco Guardiego trafiły do Miami, a „Głowa kawalera” Rubensa trafiła do jednej z irlandzkich grup terrorystycznych. Cztery najlepsze obrazy, w tym „Dama z pokojówką piszącą list” Vermeera i „Portret aktorki Antonii Zarate” Goi, generał przekazał je handlarzowi diamentów w Antwerpii jako zabezpieczenie pożyczki i umieścił je w skarbcu banku luksemburskiego.

Za pożyczone od dilera pieniądze mafia dublińska kupiła bank na wyspie Antigua na Karaibach i zorganizowała skomplikowany system prania zysków z biznesu narkotykowego, w który zaangażowane były firmy z Norwegii, Niemiec, Cypru i strefy offshore na Wyspie Man. Irlandczycy kupowali narkotyki w Hiszpanii i przemycali je do Wielkiej Brytanii. Policja Europy i Ameryki „złapała” skradzione obrazy w różnych krajach wiele lat później, po tym jak sam generał otrzymał kulę w głowę na progu swojego domu w 1994 r., nie dzieląc się czymś z Irlandzką Armią Republikańską.

Koordynujący śledztwo Scotland Yard wydał w 1997 r. specjalne oświadczenie w sprawie mafii, ostrzegając, że na scenę wkroczyła przestępczość zorganizowana i terrorystyczne grupy polityczne. Dla przestępców arcydzieła sztuki to nic innego jak kapitał do handlu narkotykami i bronią. Scotland Yard martwił się nie bez powodu.

23 grudnia 2000 r. trzech zamaskowanych uzbrojonych rabusiów wkroczyło do Szwedzkiego Muzeum Narodowego w Sztokholmie tuż przed jego zamknięciem. Podczas gdy jeden trzymał strażników na dole na muszce, dwaj pozostali wpadli do korytarzy drugiego piętra. Tam, grożąc pistoletami, położyli na podłodze obsługę i widzów, chwycili zaplanowane wcześniej obrazy i pobiegli do wyjścia. Na kanale niedaleko muzeum na rabusiów czekała motorówka, którą uciekli.

W momencie napadu kilkanaście osób zadzwoniło na policję, przekazując panikujące wiadomości, że w odległej części miasta rzekomo płoną samochody i doszło do zamieszek. To był czerwony śledź. Podczas gdy policja, okupując wszystkie linie telefoniczne, ustalała, jakiego rodzaju były to pożary, podczas gdy funkcjonariusze patrolu i siły specjalne rzucili się na przedmieścia Sztokholmu na podstawie fałszywego alarmu, złodzieje muzeów zniknęli w nocy bez ingerencji. Kiedy w końcu z ryczącymi syrenami pod muzeum podjechały samochody z migającymi światłami, przebiły opony na żelaznych cierniach, które złodzieje roztropnie rozsypali na asfalcie.

Łupem przestępców były dwa obrazy Renoira i jeden Rembrandta o wartości ponad 50 milionów dolarów. Zbrodnia była tak znakomicie zorganizowana, że śledztwo natychmiast utknęło w ślepym zaułku. Pomógł przypadek – w kwietniu 2001 roku policja złapała uczestników sprzedaży dużej partii narkotyków, za które w zamian oferowano skradzioną w Sztokholmie „Rozmowę z ogrodnikiem” Renoira. Sprawcy kradzieży zostali aresztowani, ale pozostałe obrazy, które trafiły do „szarej strefy” przestępczego świata, odnaleziono w Danii i Stanach Zjednoczonych dopiero we wrześniu 2005 roku.

Dziesięć najlepszych filmów o kradzieżach dzieł sztuki

1. Lekarz nr.
1962. Wielka Brytania-USA. Reżyseria: Terence Young. W rolach głównych: Sean Connery, Ursula Andress, Joseph Weissman.

2. Szczęśliwi złodzieje.
1962. Stany Zjednoczone. Reżyseria: George Marshall. Obsada: Rita Hayworth, Rex Harrison.

3. Topkapi.
1964. Stany Zjednoczone. Reżyseria: Jules Dassin. Obsada: Melina Mercouri, Peter Ustinov.

4. Gambit.
1966. Stany Zjednoczone. Reżyseria: Ronald Niamh. W rolach głównych: Shirley MacLaine, Michael Caine.

5. Jak ukraść milion.
1966. Stany Zjednoczone. Reżyseria: William Wyler. W rolach głównych: Audrey Hepburn, Peter O'Toole.

6. Powrót „Świętego Łukasza”.
1970. ZSRR. Reżyseria: Anatolij Bobrowski. Obsada: Wsiewołod Sanajew, Władysław Dworżecki, Oleg Basilashvili.

7. Zong heng si hai.
1991. Hongkong. Reżyseria: John Woo. W rolach głównych: Chow Yun Fat, Leslie Cheung, Cherie Cheung.

8. Ogólne.
1998. Wielka Brytania-Irlandia. Reżyseria: John Boorman. Obsada: Brendan Gleeson.

9. Pułapka.
1999. USA-Wielka Brytania. Reżyseria: John Amiel. W rolach głównych: Sean Connery, Catherine Zeta-Jones.

10. Oszustwo Thomasa Crowna.
1999. Stany Zjednoczone. Reżyseria: John McTiernan. Obsada: Peter Brosnan, Rene Russo.

Luka dla złodziei

Oprócz tapingu i „po drugiej stronie lustra” nie można pominąć prozaicznej sprzedaży do prywatnych kolekcji, a nawet muzeów. I odbywa się to legalnie. Niezwykle zagmatwana sytuacja prawna pozwala zagorzałym miłośnikom sztuki uniknąć problemów z prawem.

Kto jest właścicielem skradzionego dzieła sztuki? Mówisz - oczywiście ofierze napadu. Ale gdyby wszystko było takie proste! Okazuje się, że w rozwiązaniu tej kwestii istnieje znacząca różnica pomiędzy większością państw europejskich, których ustawodawstwo opiera się na normach Kodeksu Napoleona, a krajami świata anglosaskiego.

W Anglii i jej byłych koloniach, w tym oczywiście w Stanach Zjednoczonych, obowiązuje zasada prawa rzymskiego: „Nikt nie może przenieść na drugiego więcej praw, niż sam posiada”. Oznacza to, że nikt nie może sprzedać ani oddać innej nieruchomości, która do niego nie należy. Zatem wobec prawa właścicielem skradzionego dzieła sztuki pozostaje ten, któremu zostało ono skradzione.

Nie dotyczy to Europy kontynentalnej ani Japonii. Tutaj złodziej ma szansę „wyprać” skradziony towar, jeśli uda mu się znaleźć kupca, tzw. „nabywcę działającego w dobrej wierze”. Osoba, która legalnie, dochowując wszelkich formalności, nabędzie skradzione dzieło, w przypadku roszczeń ze strony poprzedniego właściciela, ma prawo do zwrotu pieniędzy. Co więcej, okradziony właściciel płaci odszkodowanie, ponieważ złodziej już dawno zniknął.

Uważa się, że nabywca działający w dobrej wierze „nie znał i nie mógł znać” historii kryminalnej swojego zakupu i trudno udowodnić, że jest inaczej. Nawet jeśli o kradzieży poinformowała prasa na całym świecie, może powiedzieć, że próbował zapytać o los zakupionego obrazu, ale bezskutecznie, a nie ogląda telewizji lub w chwili kradzieży przebywał w kraju, o którym nie było żadnych raportów. Ale nigdy nie wiesz, co dobry prawnik może wymyślić za dobrą opłatą?

Ale to nie wszystko: po upływie określonego czasu nabywca działający w dobrej wierze staje się pełnym właścicielem skradzionego arcydzieła. We Włoszech okres ten jest minimalny, w Japonii – dwa lata, a we Francji – trzy. Rosja chroni także interesy nabywcy działającego w dobrej wierze. To prawda, że \u200b\u200bmusi otwarcie posiadać zakupiony przedmiot, „dostarczając” go na wystawy. A okres wprowadzenia go w prawa własności jest imponujący – 20 lat.

Klasycznym przykładem różnych podejść do kradzieży był przypadek fragmentu mozaiki z VI wieku skradzionego z kościoła w tureckiej części wyspy Cypr. Mozaika została zakupiona w Szwajcarii w 1988 roku za milion dolarów przez kolekcjonera ze Stanów Zjednoczonych. Rząd turecki dowiedział się o miejscu pobytu skradzionego dzieła i zażądał jego zwrotu. Szwajcarskie prawo uznało Amerykankę za pełną właścicielkę na podstawie faktu, że oficjalnie zapłaciła ona prawdziwą cenę za mozaikę. Jednak sąd w jej rodzinnym Indianapolis stanął po stronie Turków i w 1991 roku podjął decyzję o zwróceniu skradzionego towaru Cyprowi.

Ale nawet jeśli masz szczęście i twoja sprawa jest rozpatrywana przez sąd jednego z krajów anglosaskich, nie spiesz się z radością. Pytanie, jakie ustawodawstwo zastosuje. W 1979 roku w Anglii skradziono zbiór dzieł Sztuka japońska. Złodziej wywiózł go do Włoch i natychmiast sprzedał kupującemu w dobrej wierze. W 1980 roku wysłał kolekcję na aukcję Christie's w Londynie. Okradziony właściciel, powołując się na angielskie prawo, zażądał zwrotu kosztowności. Ale pewnie nie znał rosyjskiego przysłowia: „Prawo jest takie, że jakikolwiek jest wałek, gdziekolwiek się obrócisz, tam właśnie wychodzi”. Prawnicy Włocha przekonali sąd angielski, że w tej sprawie obowiązuje prawo włoskie, zgodnie z którym ich klient stał się już prawnym właścicielem skradzionego towaru. Nieszczęsny Anglik z całkowitą bezradnością patrzył, jak jego kolekcja poszła pod młotek.

W 1995 r. Międzynarodowy Instytut Unifikacji Prawa Prywatnego UNIDROIT (UNIDRUA) opracował Konwencję w sprawie skradzionych lub nielegalnie wywiezionych dóbr kultury. Celem tego dokumentu jest załatanie luk prawnych dla złodziei w prawodawstwie międzynarodowym, które pozostało po przyjęciu Konwencji UNESCO z 1970 r. i ostatecznie stworzenie jednolitych ram prawnych zwalczania przestępczości zorganizowanej w tym obszarze. Zasadniczy przepis konwencji stanowi, że skradzione dzieło w każdym przypadku należy zwrócić pierwotnemu właścicielowi. Kupujący działający w dobrej wierze ma prawo do odszkodowania, jednak teraz, aby zostać uznanym za takiego, trzeba się bardzo postarać. Trzeba udowodnić nie tylko, że nie wiedziałeś, że dzieło zostało skradzione, ale że zrobiłeś wszystko, co możliwe, aby dowiedzieć się o jego pochodzeniu, ale nie udało Ci się dotrzeć do sedna prawdy lub zostałeś oszukany. W takim przypadku zakup musi być jawną własnością. Żądanie zwrotu jest ważne przez trzy lata od dnia odnalezienia rzeczy przez właściciela i przez 50 lat od daty kradzieży. Może je wnieść nie tylko państwo, jak przewiduje Konwencja UNESCO z 1970 r., ale także osoba prywatna. W szczególnych okolicznościach okres przedawnienia może zostać wydłużony do 75 lat lub nawet więcej.

Wydaje się, że wszystko jest w porządku i nikt nie odważy się głośno zaprzeczyć konieczności zwalczania kradzieży dzieł sztuki, jednak wokół przyjęcia konwencji rozgorzała poważna batalia. Kraje, których muzea są przepełnione arcydziełami zrabowanymi podczas wojen kolonialnych, obawiają się, że będą musiały zwrócić łupy swoich przodków. Istnieją ku temu dobre powody. Na przykład Grecja zabiega o wyjątkowy okres przedawnienia wynoszący 5000 lat, co budzi podziw u wszystkich dyrektorów starożytnych zbiorów. Firmy ubezpieczeniowe, które na samych Wyspach Brytyjskich są zmuszone płacić co roku miliard dolarów okradzionym właścicielom, aktywnie lobbują na rzecz przyjęcia konwencji. Przeciwnie, handlarze dziełami sztuki głośno protestują, przepowiadając koniec rynku antyków.

W rezultacie jedynie 22 kraje podpisały konwencję, a tylko 11 z nich ją ratyfikowało i dostosowało swoje ustawodawstwo do jej wymogów. Z zupełnie nieznanych powodów Rosja, jako jedna z pierwszych, która podpisała ten dokument, nadal zwleka z ratyfikacją.

Dziesięć najcenniejszych zagubionych rzeczy (1990-2004)

Jana Wermeera z Delft. Koncert. Skradziony w 1990 roku z Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie. Koszt: 100 milionów dolarów Wynagrodzenie: 5 milionów dolarów.

Benvenuto Celliniego. Saliera. Skradziony w 2003 roku z Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Koszt: 60 milionów dolarów Wynagrodzenie: 85 tysięcy dolarów.

Leonardo da Vinci (?). Madonna z wrzecionem. Skradziony w 2002 roku z posiadłości księcia Buccleuch w Szkocji. Koszt około 50 milionów dolarów. Wynagrodzenie 1,8 miliona dolarów.

Chrupać. Krzyk. Skradziony w 2004 roku z Muzeum Muncha w Oslo. Koszt 45 milionów dolarów.

Jana van Eycka. Szarfa « Sprawiedliwi sędziowie„z Ołtarza Gandawskiego. Zniknął w 1934 roku z katedry św. Bawona w Gandawie. Koszt co najmniej 30 milionów dolarów.

Michał Anioł Caravaggio. Boże Narodzenie ze świętymi Franciszkiem i Wawrzyńcem. 1609. Skradziony w 1969 z kaplicy św. Wawrzyńca w Palermo. Sycylia. Koszt co najmniej 30 milionów dolarów.

Rembrandta. Burza na Morzu Galilejskim. Skradziony w 1990 roku z Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie. Koszt nie mniej niż 30 milionów dolarów Wynagrodzenie 5 milionów dolarów.

Chrupać. Madonna. Skradziony w 2004 roku z Muzeum Muncha w Oslo. Koszt: 25 milionów dolarów

Vincenta Van Gogha. Widok na morze w pobliżu Svecheninge. Skradziony w 2002 roku z Muzeum Van Gogha w Amsterdamie. Koszt: 10 milionów dolarów. Wynagrodzenie: 130 000 dolarów.

Pabla Picassa. Portret Dory Maar. Skradziony w 1999 roku z jachtu Coral Island. Koszt: 6 milionów dolarów. Wynagrodzenie: 690 000 dolarów.

Wszechmocne „zespoły artystyczne”

Dopóki debata trwa, w walce z kradzieżami musimy posługiwać się niezbyt doskonałymi przepisami, opierając się na umiejętnościach funkcjonariuszy sił specjalnych. Pierwsza specjalna służba „Zespół Karabinierów dla Ochrony dziedzictwo kulturowe„została utworzona w 1969 roku przez Włochów. Teraz ma ponad stu specjalistów wykształcenie wyższe i obowiązkowa znajomość języków obcych. Nie tylko regularnie strzelają na strzelnicy i studiują najnowsze zdobycze kryminalistyki, ale także stale pogłębiają swoją wiedzę z zakresu historii sztuki i pracy muzealnej.

Reputacja karabinierów artyleryjskich jest bardzo wysoka. Odzyskali ponad 150 000 dzieł sztuki skradzionych z muzeów i ponad 300 000 znalezisk archeologicznych. Włoscy łowcy arcydzieł tradycyjnie mają silną sieć informatorów, głównie z branży artystycznej, i słyną ze swojej nieustępliwości podczas przeprowadzania operacji specjalnych. Nawiasem mówiąc, to właśnie artystyczni karabinierzy w ciągu zaledwie dwóch miesięcy odnaleźli 18 obrazów z Galerii Trietiakowskiej, skradzionych z wystawy w Genui w 1991 roku.

Ze swojego profesjonalizmu zasłynął także zespół artystyczny Scotland Yardu. Jego popisową techniką jest wprowadzanie agentów w środowisko przestępców. To właśnie ten „kret” rozwikłał sprytną kombinację Cahilla. Brytyjczycy nie mają sobie równych w przygotowaniu odbiorców słomy. Policja wciela się albo w przedstawicieli muzeów, gotowych zawrzeć „brudny” interes, albo w podejrzanych biznesmenów z klasy średniej, którzy roją się od antycznego świata Londynu i Nowego Jorku. Czasami, aby uśpić czujność złodziei, powstają fałszywe firmy antykwaryczne, a nawet banki.

W Rosji nie ma jednolitych służb zajmujących się zwalczaniem kradzieży dzieł sztuki, ale w ramach Ministerstwa Spraw Wewnętrznych i FSB utworzono specjalne wydziały. Ministerstwo Kultury aktywnie pomaga im w pracach analitycznych. Coraz większą rolę odgrywają nie tylko krajowe siły policyjne, ale także Międzynarodowa Organizacja Policji Kryminalnej – Interpol. Od 1991 roku Centralne Biuro Krajowe Interpolu z sukcesem działa w Rosji. Na przykład w sierpniu 2005 roku przy jego pomocy udało się zwrócić do Rosji XVI-wieczną ikonę „Matki Bożej Hodegetrii”, skradzioną w 1994 roku z muzeum w Ustyużnej.

W kontekście zglobalizowanego świata główną bronią w walce z kradzieżami dzieł sztuki nie jest pistolet policjanta, ale komputer badacza.

W 1991 roku emerytowany policjant James Emson założył w Londynie Art Lost Register. Ta prywatna firma zaczynała od zaledwie ośmiu osób. Firmy ubezpieczeniowe, które szczególnie mocno odczuły falę napadów, pomogły jej stanąć na nogi. Podstawą pracy ALR jest komputerowa baza danych zawierająca prawie 120 000 zaginionych dzieł. Pracownicy firmy „tropią” skradzione przedmioty na rozległym rynku antykwarycznym na całym świecie, korzystając z otwartych źródeł informacji: Internetu, katalogów i prasy.

Z usług ALR korzysta ponad 270 towarzystw ubezpieczeniowych. Oprócz nich klientami są domy aukcyjne i prywatni kolekcjonerzy, którzy przy zakupie nie chcą „natknąć się” na skradzione dzieła. Dostęp Policji do danych jest bezpłatny. Oddziały ALR działają już w Nowym Jorku, Kolonii i St. Petersburgu. Dzięki firmie odkryto ponad 3 tysiące skradzionych przedmiotów. ALR nie jest już sam. Policja wielu krajów prowadzi własne rejestry. Baza Antykwariatów dostępna jest także w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych Rosji, zawiera informacje o 48 tysiącach dzieł skradzionych na terenie naszego kraju. Bank danych w Sekretariacie Generalnym w Lyonie jest aktywnie aktualizowany przez Interpol. Co roku wydaje płytę zawierającą dane o 20 tysiącach najcenniejszych strat. Główne zadanie już dziś – ujednolicić informacje o kradzieżach oraz zmaksymalizować i przyspieszyć ich rozpowszechnianie. Od tego teraz zależy, czy detektywom uda się pokonać złodziei, którzy nauczyli się szybko eksportować skradziony towar za granicę i sprzedawać go poza miejscem zbrodni. Tymczasem doniesienia prasowe o kradzieżach dzieł sztuki przypominają doniesienia z działań wojennych.

Kradzież dzieł sztuki, pomimo złożoności tego „rzemiosła”, pozostaje popularna wśród włamywaczy. Ten przestępczy biznes jest uważany za jeden z najbardziej dochodowych i zajmuje „honorowe” czwarte miejsce pod względem obrotu pieniężnego wśród przestępstw. /strona internetowa/

Kradzież obrazów to starożytny zawód, ale nadal popularny. W poniedziałek 14 marca madrycka policja zgłosiła jedną z największych kradzieży w historii. ostatnie dziesięciolecia. Przestępcy ukradli pięć obrazów brytyjskiego ekspresjonisty Francisa Bacona o łącznej wartości 30 mln euro. Prace zostały skradzione z prywatnego domu przyjaciela słynnego artysty.

Do kradzieży doszło w lipcu ubiegłego roku, ale właściciel obrazów ani policja nie ujawnili wcześniej szczegółów tę informację. Złodzieje wykorzystali nieobecność właścicieli, wyłączyli alarm i zabrali obrazy. Jednocześnie napastnicy mogli pozostać niezauważeni. Właściciele obrazów i funkcjonariusze organów ścigania mają nadzieję, że obrazy nadal znajdują się w Hiszpanii.

To nie jest jedyne ostatnio kradzież obrazów, choć jedna z największych. Nawet jeśli policji uda się rozwiązać zagadkę, nie zawsze udaje się odnaleźć obrazy. Najczęściej rabusie sprzedają obrazy resellerom, a te kolekcjonerom. Często dzieła sztuki trafiają za granicę, po czym ich ślad zostaje zatracony.

Słynne zbrodnie artystyczne

W 2012 roku rabusie zabrali siedem obrazów Picassa, Moneta, Gauguina, Matisse’a i innych znanych artystów z muzeum Kunsthal w holenderskim Rotterdamie. Złodzieje wyjęli wszystkie obrazy z ram, ale z jakiegoś powodu alarm nie włączył się. Kradzież była największa w Holandii od 1991 r., kiedy to z Muzeum Van Gogha w Amsterdamie skradziono 20 obrazów. Popełnienie przestępstwa zajęło złodziejom dwie minuty. Policja znalazła przestępców, ale nadal szukają skradzionych obrazów.

Do równie brawurowej zbrodni doszło w 1990 r., kiedy dwóch mężczyzn przebranych za policjantów zabrało z muzeum 13 eksponatów, w tym obrazy Rembrandta, Degasa Vermeera i innych artystów. Przestępcy przebywali w muzeum przez 81 minut, ale nikt ich nie zatrzymał. 23 lata po popełnieniu przestępstwa FBI ogłosiło swoje odkrycie. Jednak tożsamość rabusiów nigdy nie została upubliczniona, a obrazów nadal nie odnaleziono. W muzeum nadal znajdują się puste przestrzenie i ramy, w których kiedyś znajdowały się eksponaty.

Zdarzają się jednak napady, które kończą się mniej smutno, a nawet przynoszą korzyści samemu eksponatowi. Stało się tak w przypadku słynnej „Mony Lisy”, która nie zawsze cieszyła się tak dużą popularnością. Do 1911 roku o obrazie wiedzieli jedynie krytycy sztuki, jednak kradzież dzieła przyniosła mu światowa sława. Obraz został skradziony przez pracownika Luwru i po prostu nosił go pod ubraniem. Dziennikarze rozpowszechniali informacje o zbrodni tak szeroko, że zrobili z niej sensację w świecie rzeczywistym. Dopiero zatonięcie Titanica wyparło doniesienia o śledztwie w sprawie kradzieży „La Giocondy” z pierwszych stron gazet na całym świecie.

Słynne dzieło odnaleziono w 1913 roku, dwa lata po kradzieży. Ułatwił to sam bandyta, który opublikował ogłoszenie o sprzedaży La Giocondy. Zakłada się, że zamierzał sporządzić kopie i podać je jako oryginał. Po powrocie obrazu do Luwru stał się obiektem kultu jako arcydzieło światowej klasyki.

Eksperci twierdzą, że nie da się oszacować liczby kradzieży dzieł sztuki. Jedynym krajem, w którym istnieje policyjna jednostka artystyczna, są Włochy. Jednak nawet w tym kraju co roku rejestruje się ponad 20 tysięcy przestępstw artystycznych. Eksperci twierdzą, że szkody wyrządzone przez przestępstwa przeciwko sztuce są znacznie poważniejsze, niż dotychczas sądzono. Obrazy wymieniane są na broń, narkotyki i inne niebezpieczne rzeczy.

Największą popularnością wśród przestępców cieszą się dzieła Picassa, Chagalla, Renoira, Van Gogha i Dali. Prace Edvarda Muncha również zaczęły cieszyć się dużym zainteresowaniem wśród złodziei. Roczne straty spowodowane rabusiami w muzeach i kolekcjach prywatnych szacuje się na 7 miliardów dolarów. Liczba grup przestępczych pozyskujących nielegalnie dzieła sztuki stale rośnie. Eksperci zauważają, że popyt tworzy podaż. Dopóki powstają arcydzieła, zawsze znajdą się tacy, którzy będą chcieli je zdobyć w jakikolwiek sposób. Dlatego praca tych, którzy potrafią ukraść te pożądane dzieła sztuki, zawsze będzie poszukiwana.

Foto: Konstantin Wasilew/Rusmediabank.ru

21 sierpnia 1911 roku z Luwru skradziono Mona Lisę. Przestępcę odnaleziono dopiero 2 lata później. Motywy porwania zaskoczyły nawet śledczych.

„Portret Madame Lisy del Giocondo” to pełny tytuł obrazu wielkiego artysty Leonarda da Vinci. „Mona Lisa” była i pozostaje najsłynniejszym obrazem na świecie. I nic w tym dziwnego: portret tajemniczego nieznajomego wciąż kryje wielu nierozwiązane tajemnice. Jednak naukowcom udało się rozwiązać jeden z nich.

Ożywiona debata na temat tożsamości modelki pozującej da Vinci trwała przez wieki. Niektórzy twierdzili, że obraz to nic innego jak autoportret samego artysty. Inni byli pewni, że Leonardo rzeczywiście namalował młodego mężczyznę, którego później „ubrał” w damską suknię.

Kontrowersje ucichły, gdy w 2005 roku historycy odkryli notatki florenckiego urzędnika. Dzięki nim badaczom udało się udowodnić, że pewien kupiec imieniem Francesco del Giocondo zamówił portret swojej żony u Leonarda da Vinci, który zamierzał jej go podarować z okazji narodzin ich syna. Obraz namalowano w 3 egzemplarzach, z których jeden przetrwał do dziś.

Szkoda oczywiście, że rozwiązanie okazało się takie proste. Jednak arcydzieło wcale nie ucierpiało z powodu tego odkrycia. Pozostaje arcydziełem. Choć wielokrotnie obraz znajdował się na granicy życia i śmierci, gdy wandale próbowali go zniszczyć. Wylewali farbę na płótno i rzucali w nie kamieniami. Ale to, co przydarzyło się „” na początku XX wieku, zszokowało cały świat.

21 sierpnia 1911 roku Mona Lisa po prostu zniknęła z języka francuskiego. W prasie natychmiast zrobiło się zamieszanie. Zwolniono dyrektora muzeum, który tuż przed kradzieżą w wywiadzie dla popularnej gazety opowiedział bardzo niefortunny żart. Stwierdził, że kradzież obrazu z Luwru jest niemożliwa. „To jakby zabrać katedrę Notre Dame w Paryżu całkowicie! – zawołał reżyser. Rok później La Gioconda wyparowała.

Sprawę powierzono doświadczonemu detektywowi Alphonse’owi Bertillonowi. Na początku żadnego aktywne wyszukiwania nie było śledztwa w sprawie sprawcy. Wszyscy spodziewali się, że pojawi się sam i zażąda okupu. W końcu sprzedaż takiego arcydzieła, zdaniem żandarmów, jest prawie niemożliwa. Niektóre czasopisma zamieściły nawet na swoich łamach ogłoszenia, prosząc o kontakt osoby posiadające jakiekolwiek informacje na temat miejsca pobytu obrazu. W niektórych publikacjach oferowano nawet hojne nagrody. Czas jednak mijał, a wieści nadal nie było.

Alphonse Bertillon postanowił szukać przestępcy wśród wcześniej skazanych. Detektyw miał przy sobie całą teczkę, która zawierała informacje o wzroście, rozmiarze głowy, ramion i nóg każdego recydywisty. W tamtych latach detektywi aktywnie praktykowali tę metodę. Ale Bertillon nie brał udziału w pobieraniu odcisków palców. Był pewien, że ta metoda jest nienaukowa. Ale na próżno! Zdaniem historyków, na ramie, która pozostała w muzeum, zachował się jeden wyraźny nadruk, po którym identyfikacja przestępcy nie byłaby szczególnie trudna. Zwłaszcza jeśli Bertillon miał akta nie zawierające parametry ciała skazanych, ale ich odciski palców. W końcu przestępca naprawdę miał problemy z prawem.

Alphonse Bertillon podejrzewał pracowników muzeum o popełnienie kradzieży stulecia. Zamierzał dokonać od nich pomiarów i porównać je ze swoją szafką na dokumenty. A co jeśli jeden z nich okaże się recydywistą? Wtedy krąg się zawęzi.

Tyle że wtedy nie było komputerów i porównywanie danych muzealników z kartoteką Bertillona, która liczyła ponad 100 tysięcy osób, zajęłoby lata.

I lata mijały. Prawdopodobnie sami żandarmi już nie wierzyli, że arcydzieło powróci, gdy na policję zgłosił się właściciel galerii sztuki we Włoszech, który przedstawił się jako Alfredo Gerry. Jerry oświadczył, że 13 grudnia 1913 roku przyszedł do niego mężczyzna imieniem Leonardo i zaproponował mu zakup Mony Lisy. Właściciel galerii myślał, że Leonardo żartuje, ale przyniósł mu obraz do obejrzenia. Płótno okazało się autentyczne. Alfredo Jerry skontaktował się z policją. Alfredo udał się na drugie spotkanie z porywaczem w towarzystwie funkcjonariuszy policji, którzy obezwładnili przestępcę.

Okazało się, że jest to Włoch Vincenzo Perugia, który zgodnie z oczekiwaniami francuskiego detektywa Bertillona pracował kiedyś w muzeum jako malarz. Poczekał, aż muzeum opustosza, zdjął obraz ze ściany, wyciął go z ramy i schował na łonie. Ukradnij płótno, wbrew słowom były dyrektor Luwr okazał się całkiem prosty. Na pytanie: „Dlaczego to zrobiłeś?” Perugia odpowiedziała, że chce po prostu przywrócić sprawiedliwość i zwrócić obraz jego historycznej ojczyźnie, Włochom. Według przestępcy obraz został stamtąd nielegalnie wywieziony przez cesarza Francji Napoleona. Sędziowie zostali poruszeni i skazali Vincenzo... na zaledwie rok więzienia.
Perugia nie wiedziała, że sam Leonardo da Vinci wysłał obraz do Francji. Swego czasu sprzedał go królowi Francji Franciszkowi I.

Dziś obraz genialnego artysty znajduje się nadal w Luwrze. Przechowywany jest w czymś w rodzaju sarkofagu wykonanego z kuloodpornego szkła. Wewnątrz sarkofagu utrzymuje się pewien mikroklimat, który przyczynia się do lepszego zachowania arcydzieła. „La Gioconda” chroniona jest przez wyrafinowany system alarmowy, kosztujący ponad 7 milionów dolarów. Obraz jest ubezpieczony na kwotę 3 milionów dolarów. Samo arcydzieło nie zostało jeszcze przez nikogo docenione. Według ekspertów nie da się tego zrobić, ponieważ po prostu nie ma ceny.