Myślisz, że osoba, która żyje w skrajnym odosobnieniu, nie ma wykształcenia na prestiżowych uczelniach, jest bardzo chorowita i nie żyła długo, może zmienić historię literatury? A co jeśli to także kobieta, która żyje w XIX wieku w patriarchalnej Anglii, gdzie kobieca twórczość zwykle nie wykraczała poza zaśpiewanie kilku piosenek w domu z gośćmi czy haftowanie w długie wieczory?

Okazuje się, że może. Ale zaskoczę cię jeszcze bardziej: są sytuacje, kiedy nie ma nawet jednej, ale trzy takie kobiety i mieszkają pod jednym dachem. Trzy genialne pisarki, siostry, rezydentki angielska pustynia- to o nich dzisiaj i zostaną omówione.

Poznaj Charlotte, Emily i Ann Bronte

Pewnie czytałeś ich dzieła lub widziałeś ich powieści - dziś jednak mogą wydawać się czasami naiwne, a czasami słodkie, ale w połowie XIX wieku było to coś niespotykanego - ich podejście było tak nowe i świeże! Co stworzyli? Charlotte Brontë zasłynęła z „Jane Eyre” i „Emma”, napisała Emily mistyczny romans « Wichrowe Wzgórza” i Anne - „Agnes Gray” i „Nieznajomy z Wildfell Hall”.

Trzy siostry urodziły się w rodzinie księdza kościoła anglikańskiego Patricka Bronte i jego żony Marii (z domu Branwell). Większość życia rodzina mieszkała w wiosce Hoert (West Yorkshire, Wielka Brytania). Dziś obszar ten stał się centrum turystycznym dzięki trzem genialnym pisarkom, aw tamtych czasach była to typowa angielska wioska na odludziu. Tutaj ojciec rodziny został powołany na stanowisko wikariusza, a wszystkie dzieci dorastały właśnie tam - a było ich sześcioro w rodzinie. Zwrócimy naszą uwagę na trzy siostry.

Najstarsza z przyszłych pisarek była Charlotte (1816-1855), środkowa Emilia (1818-1848) i najmłodsza (nie tylko spośród trzech pisarek, ale w ogóle w rodzinie) Anna (1820-1849).

Matka dziewczynek zmarła bardzo wcześnie, a ojciec nie był zbyt skłonny do sentymentalizmu: dziewczynki pozostawiono samym sobie i nie było mowy o przytulaniu córek i pozostawaniu z nimi dłużej - Patryk był bardzo zamknięty i ponury. Dom, w którym dorastały siostry, był równie nudny i zimny jak kraj, w którym stał, zawsze szare i przygnębiające wrzosowiska Yorkshire, które nazywano martwymi. Co dziewczyny tu robiły? Mieszkał w nich własny świat- wymyślał wyspy i kraje, ich mieszkańców, pisał wiersze, całkowicie pogrążony w fantazjach. Oczywiście w ich życiu była też nauka – najpierw w internacie (gdzie wychowankowie byli tak źle traktowani, że wielu umierało w jego murach), a potem w domu.

W życiu osobistym żadna z sióstr nie miała szansy zaznać szczęścia: Emily i Ann zmarły na gruźlicę w wieku odpowiednio 30 i 29 lat, nie będąc małżeństwem. Charlotte miała trochę więcej szczęścia: często otrzymywała oferty, ale zawsze odrzucała kandydatów, zgadzając się dopiero w wieku 38 lat. Ale szczęście nie trwało długo: po ślubie w czerwcu 1854 r. już w styczniu 1855 r. stan jej zdrowia gwałtownie się pogorszył. Lekarz, który ją badał, potwierdził ciążę, ale… już w marcu tego roku Charlotte zmarła. Historycy wciąż spierają się o przyczynę śmierci: albo była to gruźlica, która skosiła innych członków rodziny, albo przyczyną była ciężka zatrucie i wyczerpanie na tej podstawie ...

Ale zwróćmy uwagę na twórczość sióstr – w końcu mimo tego, że siostry razem dorastały, styl ich powieści jest inny – a momentami uderzający!

Charlotte Bronte

Będąc najbardziej aktywną z trzech sióstr, to ona zapraszała je do publikacji, negocjowała też z wydawnictwem, a także prowadziła korespondencję z ówczesnym poetą Robertem Southeyem.

Nawiązują do błyskotliwych przedstawicieli epoki realizmu i… romantyzmu. Tak, jej powieści łączą te dwa pozornie bardzo różne gatunki. Charlotte, pomimo izolacji życia (ale nie charakteru), potrafiła dosłownie odczytywać ludzkie charaktery i lekkimi pociągnięciami zadziwiająco trafnie opisywać najróżniejsze cechy jej postaci. Ona z charakterystycznym dla siebie melodramatem, nerwowością, a czasem egzaltacją wkłada w usta swoich bohaterów (przynajmniej Jane Eyre) refleksje na temat miejsca kobiety, jej opresji i równości ludzi.

Emily Bronte

Emily Brontë, w przeciwieństwie do swojej siostry, miała bardzo powściągliwy charakter - nie miała bliskich przyjaciół, praktycznie nie mogła się z nikim komunikować przez tygodnie, woląc pisać wiersze i samotnie spacerować w naturze. Postać dziewczyny odznaczała się mistycyzmem – i to, podobnie jak elementy gotyku, umieszcza w swojej powieści Wichrowe wzgórza. Czytelnicy przyznali, że przeglądając jej strony przeszył ich dreszcz zgrozy... Tak, a siostra Charlotte pisała o „przerażającej, wielkiej ponurości”, której powieść jest pełna. A on, co ciekawe, jest o miłości. Ale miłość jest mistyczna, demoniczna, burzliwa, idzie w parze z zemstą, nienawiścią, podłością...

Annę Bronte

Ale Ann, mimo że była najmłodsza w rodzinie, wręcz przeciwnie, była zaskakująco realistyczna: w jej powieściach (i w jej postaci) nie ma ani egzaltacji Charlotty, ani mistycyzmu Emily – pisze rozsądnie, realistycznie, ukazując strony rzeczywistości, o których zwykle milczono (przynajmniej w ówczesnej Anglii) - na przykład o pijaństwie io tym, do czego zdolny jest pijany człowiek; o rozwodzie i odejściu żony od męża-tyrana („Nieznajomy z Wildfell Hall”).

Trzy niepozorne kobiety z dziczy, które tak wcześnie zmarły... Dlaczego świat wciąż o nich mówi? Czym wyróżniają się na tle dziesiątek nieco podobnych, a tak naprawdę zupełnie innych? Tym, że odważyli się mówić - o miejscu kobiety, o jej prawie wyboru wybranki i jej prawie do mówienia, rozumowania, tworzenia, zajmowania miejsca w społeczeństwie, a także z zadziwiającą głębią przekazywali psychologię kobiet i mężczyzn i ogólnie esencji epoki, w której żyli – wszak obejmowała nie tylko piękne bale i suknie, ale także liczne problemy, z którymi pozwalali sobie na szczerość.

EMILY BRONTE
(1818-1848)

ANNA BRONTA
(1820-1849)

Charlotte i Emily Bronte to angielskie pisarki, siostry: Charlotte – pseudonim Carrer Bell – autorka powieści „Jane Eyre” (1847), „Shirley” (1849), Emily – autorka powieści „Wichrowe wzgórza” (1847) i wierszy , Ania - autorka Agnes Gray (1847) i poezji.

Musiało się tak zdarzyć, że w rodzinie pastora Patricka Bronte urodziły się trzy córki z rzędu, a wszystkie trzy były naznaczone boską pieczęcią literackiego daru i wszystkie były głęboko nieszczęśliwe, ponieważ zbyt różniły się od innych, miały ubogie zdrowia i nie miał dzieci - przypadek wyjątkowy w historii. Czego krytycy i badacze nie pisali o siostrach przez ponad sto lat, w jaki sposób nie rozwikłali tego zjawiska – próbowali freudyzmu, szczegółowo analizowali metody wychowawcze w domu pastora, a nawet czynnik geograficzny języka angielskiego hrabstwo Yorkshire, gdzie mieszkały słynne siostry, nie zostały pominięte. Ale cud rodziny Bronte wciąż jest pełen wzniosłej, niedostępnej i nieco przerażającej tajemnicy. Sami oceńcie, natura niczym dwulicowy Janus obdarzyła siostry Bronte hojnym darem pisarskim, ale nie dała żadnemu z sześciorga dzieci pastora możliwości posiadania spadkobiercy. Wraz z nim ustała rodzina Patricka Bronte, ponieważ tylko on otrzymał możliwość przeżycia wszystkich swoich licznych gospodarstw domowych. Dziś do starego domu w Haworth przyjeżdżają turyści, aby na własne oczy zobaczyć skromny klasztor, w którym słynne siostry spędziły niemal całe swoje życie. Wszystko jest zachowane, wszystko jest na swoim miejscu, jak stary, samotny właściciel, który właśnie wyszedł: kanapa, na której zmarła Emily, szaro-zielona sukienka Charlotte z wąską talią i szeroką spódnicą, jej nieprawdopodobnie małe czarne buciki, miniaturowe, najpierw ozdobione koralikami ręcznie robione książki sióstr Bronte. Na drugim piętrze można jeszcze dostrzec ledwo zauważalne linie zarysowane ołówkiem na limonce - pozostałości dziecięcych rysunków.

Okno ciasnego pokoiku wychodzi na cmentarz. Ponury krajobraz z porośniętymi mchem nagrobkami przywołuje melancholijną myśl o kruchości ziemskiej egzystencji i próżności każdego człowieka.

Żałobną listę na kamiennej płycie otwiera gospodyni domu, Maria Bronte. Najstarsza córka miała zaledwie siedem lat, najmłodsza Ania – kilka miesięcy, kiedy jej matka zmarła w piekielnych mękach. Aby dzieci nie słyszały jęków pacjenta, wysłano je na spacer pod okiem starszej siostry, a Patrick, zaciskając zęby, zagłuszając krzyki umierającej żony, wściekle piłował nogi krzeseł w jego biurze. Oczywiste jest, że wrażenia z dzieciństwa małych Brontes były zbyt dalekie od różowych, co więcej, pastor kościoła anglikańskiego, ojciec wielu dzieci nie miał dobrej dyspozycji. Pozostawiony z sześciorgiem małych dzieci na rękach (pięć dziewczynek i jeden chłopiec), Patryk powierzył opiekę nad dziećmi siostrze zmarłego - obojętnej, spokojnej ciotce. Dominujący, egocentryczny, który ponad wszystko cenił własny spokój, Patrick rzadko raczył komunikować się ze swoimi dziećmi, spędzając większość czasu w salonie, gdzie sam jadł obiad lub przygotowywał się do kazania. Kiedy melancholia stała się nie do zniesienia, Patrick w przypływie rozpaczy wyskoczył na podwórko i strzelił w powietrze.

Dzieci w rodzinie były wychowywane w sposób purytański, bez najmniejszych ustępstw. Jedzenie było spartańskie, zawsze były ubrane na ciemno – kiedyś ojciec spalił buty jednej z dziewczynek, bo kolor był za jasny. Nie było nikogo, kto by pomyślał o ich zdrowiu. Chcąc zapewnić swoim córkom odrobinę edukacji, Patryk wysłał w 1824 roku Mary, Elizabeth, Charlotte i Emily do prywatnej szkoły z internatem Cowan Bridge, gdzie dziewczęta musiały stawić czoła wyrafinowanemu okrucieństwu i sadyzmowi nauczycieli, przysłoniętych obłudnymi obawami o dobre zachowanie dzieci. Głód i zimno stały się stałymi towarzyszami pensjonariuszy. Pewnego dnia chora starsza siostra została zmuszona do wstania z łóżka, a kiedy miała trudności z dotarciem do jadalni, odebrano jej śniadanie za spóźnienie. Maria wkrótce zmarła z powodu przejściowej konsumpcji, ledwo osiągając wiek dziesięciu lat. I chociaż dyrektor Cowan Bridge, pan Wilson, w to wierzył wczesna śmierć- najlepsze, co może spotkać człowieka (wówczas pojawi się jako bezgrzeszny anioł przed Stwórcą), ale gdy zachorowała druga Bronte, Elżbieta, poważnie zaniepokoił się o reputację szkoły i pospieszył odesłać „słabe” siostry do domu. Elżbieta nie jest już jednak zbawiona.

Po okropnościach prywatnego pensjonatu życie na otwartej przestrzeni Haworth wydawało się Charlotte i Emily rajem. Przynajmniej nikt nie ingerował w ich wewnętrzny świat, nie było czujnej kontroli wychowawców. Ani ciocia, ani ojciec nie ingerowali w emocjonalną stronę dusz dzieci, ani w wypoczynek ich podopiecznych. Tymczasem w purytańskim, cichym domu Bronte rozgrywały się gorące, niewidoczne dla dorosłych namiętności, które coraz szybciej zapełniały strony pierwszych domowych zeszytów dzieci.

Kto nauczył ich pisać, kto poradził im zanurzyć się w wyimaginowanych światach i komunikować się z fikcyjnymi postaciami? Wiadomo, że jeszcze przed narodzinami dzieci Patrick Bronte wydał dwa tomiki wierszy, które „przeznaczone były głównie dla warstw niższych”, jednak obciążony rodziną, po śmierci żony pastor zapomniał pomyśleć o wcześniejsze doświadczenia pisarskie, a walory literackie jego poezji wydawały się bardzo wątpliwe. Najprawdopodobniej dzieci chwyciły za pióro, aby uwolnić swoją wyobraźnię, którą tłumiła monotonna codzienność domu Haworthów. Okazuje się, że czasami nieprzewidywalnie płodne owoce przynosi ich dzieciom całkowita obojętność.

Na początku siostry dawały się ponieść komponowaniu sztuk teatralnych, a pierwsza – „Młodzi ludzie” – została wymyślona i odegrana podczas zabawy w drewnianych żołnierzyków. Błyskawicznie zadziałała dziecięca wyobraźnia, błyskawicznie podzieliły się role i obrazy. Charlotte (teraz, po śmierci dwóch sióstr, została najstarszą) dostała najpiękniejszego, najwyższego żołnierza, prawdziwego bohatera, któremu od razu nadano imię Duke of Wellington. Wojowniczka Emily otrzymała przydomek Serieza, najmniejsza Ann dostała Pazhik, a brat Branwell nazwał swojego żołnierza Buonaparte. Dramat „Młodzi ludzie” z powodzeniem grano w domu Hawortha (choć bez ani jednego widza) przez cały miesiąc, aż się znudził, a z kilkudziesięciu zaimprowizowanych wersji wybrano i nagrano ostatnią, po czym kreacja została bezpiecznie zapomniana , a inspiracja pędziła ku nowym artystycznym horyzontom. Pewnego grudniowego, śnieżnego wieczoru dzieci nudziły się przy kuchennym kominku, kłócąc się z oszczędną starą panną Tabby, która zdecydowanie nie chciała zapalić świecy. Branwell przerwał długą pauzę leniwym przeciągnięciem: „Nie wiem, co robić”. Emily i Ann natychmiast dołączyły do ​​brata. Stara kobieta poradziła wszystkim, aby poszli spać, ale jakie dziecko posłusznie wpadnie do łóżka, skoro nawet w tak monotonnym życiu zawsze znajdzie się dla niego coś ciekawego. Dziewięcioletnia Charlotte znalazła wyjście: „A co, jeśli wszyscy mamy własną wyspę?” Gra szybko pochłonęła wszystkich, a teraz w małej książeczce nowe role i kolizje są podpisane dziecięcym pismem - „Wyspiarze”.

Zabawy z dramatami stopniowo przenosiły siostry Bronte w wyjątkowy, wymyślony przez nie świat. Charlotte i Branwell znaleźli krainę snów, Angrię, gdzie krnąbrny, okrutny i uwodzicielski książę Zamorny codziennie dokonywał heroicznych, a czasem zbrodniczych czynów. Starsza siostra powierzyła bratu wojny bohatera, sama zaś zajęła się skomplikowanymi romansami Zamorny. Siedząc w małej sypialni na drugim piętrze i wyglądając przez okno wychodzące na cmentarz, Charlotte prawie nie widziała szarych kamiennych nagrobków, pogrążających się w świat fikcyjnych namiętności bohatera. Nie wiedziała chyba, co jest bardziej realne: nudna codzienność Hawortha czy burzliwe wydarzenia rozgrywające się w fantastycznej Angrii. „Niewielu ludzi uwierzyłoby”, napisała w swoim dzienniku, „że wyimaginowana radość może przynieść tyle szczęścia”.

Ale Patrick Brontë był nadal zaniepokojony, że nie udało mu się rozwiązać problemu edukacji swoich córek. Emily, po okropnościach prywatnej szkoły z internatem, stanowczo odmówiła opuszczenia Haworth, a wiejski pastor miał tak mało pieniędzy, że nawet Margaret Wooler musiała współczuć swojej matce chrzestnej nawet za umieszczenie Charlotte w porządnej placówce. Pensjonat w Rowhead, w którym najstarsza Bronte przygotowywała się do zostania guwernantką, słynął w okolicy z humanitarnych metod wychowania i dobrego wykształcenia. Ponadto Charlotte znalazła tutaj dziewczyny, które następnie ją wspierały trudne chwile całe życie.

Podczas gdy starsza siostra mieszkała w pensjonacie przez półtora roku, młodsze, Ann i Emily, bardzo się do siebie zbliżyły. Branwell, którego status jedynaka, a także niezaprzeczalna inteligencja budziły szacunek dziewcząt, nie był skłonny dzielić gierek sióstr. To wtedy Ann i Emily wymyśliły swoje rywalizujące królestwo Gondal. Było to oczywiście podobne do buntu, ale stopniowo Gondal uniezależniał się od Angrii, a kiedy Charlotte wróciła, młodsze siostry już fantazjowały z mocą i siłą autonomiczną. Gondal była ogromną skalistą, smaganą wiatrem wyspą na północnym Pacyfiku. Siostry zamieszkiwały ten region silnymi, kochającymi wolność ludźmi, obdarzając ich bogatą wyobraźnią i gwałtownymi namiętnościami. Tutaj, podobnie jak w Angrii, wrogość nie ustąpiła, splatały się intrygi, dojrzewały spiski, toczono wojny, dokonywano wielkich wyczynów i krwawych okrucieństw. Był to świat w połowie stworzony przez dziką fantazję nastolatków, w połowie przeczytany z książek Waltera Scotta i Anne Radcliffe.

Z czasem fantazje sióstr zaczęły ściśle ze sobą współistnieć. Dorosła Ann wkrótce opuściła swoje królestwo, Emily wymyśliła nową wyspę, Gaaldin, położoną w tropikalnych szerokościach geograficznych. Wiele wrażliwych dzieci zagłębia się w wymyślony przez niego świat, ale niewiele pozostaje w nim na całe życie: Emily zamieniła dziecięcy mit w glebę i arsenał dla swojej poezji. Wcześnie zaczęła pisać wiersze, nie myśląc o tym, by zostać wysłuchaną: być może przy jej tajemnicy poezja tak jedyny sposób wyrażanie siebie. Znaczna część wierszy Emilii związana jest z mitem o Gondalu. Główną bohaterką jest „femme fatale” królowa Augusta Geraldine Almeda. Arogancka, okrutna, despotyczna, sprowadza śmierć na swoich mężów, kochanków, dzieci. A jeśli egzaltowana, nietowarzyska Emily pozostała więźniem baśniowych krajów na całe życie, to dla Ann podróż do świata fantazji była interesującą, ekscytującą, ale wciąż dziecinną zabawą. Podobnie jak jej starsze siostry, Ann nie wyróżniała się dobrym zdrowiem, wesołością i frywolnością, ale przy całej swojej czułości i skłonności do refleksji bardziej niż inne obdarzona była duchową siłą i hartem ducha. A jeśli kolejna próba zdobycia zawodu guwernantki w pensjonacie panny Wooler ponownie zakończyła się dla Emilki niepowodzeniem (nie mogła mieszkać poza domem, „u obcych”), to Ann ukończyła studia z wyróżnieniem w 1838 roku.

Idealny wizerunek wiktoriańskiej dziewczyny zawierał bezwarunkowe poświęcenie we wszystkim, co związane z rodziną – tak wychowały się siostry Brontë. Charlotte i Ann, ledwo dożywając dorosłości, idą do żebraczego, upokarzającego „chleba guwernantki”. Jednak nawet zdrowy rozsądek Ann nie wystarcza, by zakorzenić się w nowej pozycji, pozycja nauczyciela w bogatym domu wydaje się tak trudna, a przyszli pisarze tak bardzo nieprzystosowani do życia.

Jeszcze bardziej bezradny niż siostry jest jedyny syn Patricka Brontë, Branwell. Ale z natury był nie mniej utalentowany niż jego siostry - miał talent artysty i pisarza. Prawdopodobnie pokładając w nim wiele nadziei, Patrick Bronte po prostu „posunął się za daleko” i wrażliwy młody człowiek załamał się pod ciężarem odpowiedzialności. Próba Branwella podboju Londynu swoimi rysunkami nie powiodła się, co więcej, jego brat wkrótce wrócił do Haworth, wydając wszystkie rodzinne pieniądze, które zebrała dla niego jego siostra, i wymyślając barwną historię o własnym napadzie. Jednak wrażenia z wielkiego miasta nieoczekiwanie wzmocniły ambicje chorowitego młodzieńca, teraz przekonał innych, że jego prawdziwym powołaniem wcale nie jest malarstwo, lecz literatura, i z zarozumiałością prowincjonalnego Branwella napisał list do redaktora ówczesnego -słynny magazyn z ofertą współpracy. Oczywiście odpowiedzią było pogardliwe milczenie. Niepowodzenie spotkało starszego Bronte w tworzeniu własnej pracowni artystycznej. Miejsce nauczyciela domowego w bogatym domu Robinsonów wystarała się dla jej brata Ann, która w końcu mogła osiedlić się jako guwernantka u nowych właścicieli. Ale Branwell zniszczył to kruche dobro. Zakochał się w pani Robinson, wyznał jej swoje uczucia, zabiegał o wzajemność, a po tym, jak doniosła o wszystkim mężowi, został wyrzucony z domu pana. Wraz z nim Ann musiała odejść z dobrej pracy.

Nieszczęśliwa miłość wytrąciła z równowagi bolesną naturę Branwella. Popadł w gorzkie pijaństwo, a życie w Haworth stało się od tego czasu kompletnym koszmarem: jego ukochany brat z prędkością kuli śnieżnej stoczył się z góry w przepaść, popadając w depresję, a ostatecznie w szaleństwo. Ogólnie rzecz biorąc, całej rodzinie Bronte towarzyszył fatalny pech w życiu osobistym. Emily nigdy nie zaznała radości płynącej z miłości. Nawet pojawienie się w Haworth uroczego księdza Williama Wightmana, które wywołało radosne podniecenie wśród mieszkańców damskiej połowy domu, ponieważ młody człowiek miał czas poświęcić równą uwagę wszystkim dziewczętom, nie wzruszyło duszy tajemnicza Emilka. W pracach środkowej siostry Bronte czytelnik znajdzie wiele wersów o miłości, ale jej uczucie, choć żarliwe, ma charakter spekulacyjny. Nie ma nawet pośredniego wyjaśnienia, że ​​\u200b\u200bpo prostu nie ma nikogo, w kim mogłaby się zakochać, ponieważ krąg znajomych jest ograniczony. Wydaje się, że Emily nie potrzebowała ukochanej osoby ani uczucia seksualnego. Wcale z tego nie wynika, że ​​pasja była jej obca naturze, ale po prostu ta pasja nie skupiała się na konkretnych osobach, ale podobnie jak jej dusza mieszkała w transcendentalnych światach fikcyjnego mitu.

Ale Ann i Charlotte bardzo gwałtownie zareagowały na nowego asystenta ojca, próbując zwrócić na siebie jego uwagę. Mimo bardzo zwyczajnego wyglądu, Charlotte była niezwykle wymagająca i do tego czasu odrzuciła już roszczenia do ręki i serca skromnego brata swojej przyjaciółki. Szczerze mu wyjaśniła, że ​​​​nie pociąga ją małżeństwo bez miłości, a ona sama, osoba „romantyczna i ekscentryczna”, raczej nie byłaby w stanie przeciągnąć nudnych dni żony wiejskiego księdza. Jednak taka samoocena nie przeszkodziła jej wkrótce konkurować młodsza siostra dla uwagi Williama Waitmana, który również został wyświęcony. Ale w przeciwieństwie do poprzedniego kandydata, młody asystent wielebnego Patricka Bronte był nie tylko przystojny, ale także diabelnie czarujący i inteligentny. Przyjemne rozmowy, spacery po wrzosowiskach Haworth, kolacje przy świecach sprawiły, że szare życie domu nieoczekiwanie napełniło się i rozjaśniło. Niestety, Charlotte jako pierwsza opamiętała się, starając się jak najdalej ukryć swoje uczucia, jednocześnie gorzko ucząc młodszego: „ pasjonująca miłość- szaleństwo iz reguły pozostaje bez odpowiedzi. "Niestety okazała się mieć rację - William Waitman był już zaręczony. Jednak w życiu Ann to uczucie było pierwsze i jedyne. Dziwnym zbiegiem okoliczności los, który dominuje nad Rodzina Bronte nie ominęła młodego uwodziciela - dwa lata po spotkaniu z siostrami zmarł. Wiosną 1841 roku Charlotte, jak jej się wydawało, znalazła sposób na wyrwanie się z monotonnej, skromnej egzystencji. A co jeśli trójka Siostry Bronte otworzą własną szkołę, wtedy skończy się zależność od czyjejś woli i zachcianek.Ciocia po pewnym wahaniu zgodziła się dotować przedsięwzięcie.Aby poszerzyć swoją wiedzę Charlotte i Emily wyjechały w lutym 1942 roku do Belgii. miejsca, w których przybyli, wywarły pozytywne wrażenie: przytulne pokoje do wypoczynku i nauki, piękny ogród z krzewami róż, w którym pensjonariusze, spacerując, naturalnie słuchali nauczyciela.

Sama Madame Eger, matka czworga dzieci, uwielbiała, siedząc w kwiatowym ogrodzie i szyjąc dla kolejnego dziecka, brać lekcje od uczniów. Jednym słowem, po ascetycznym, twardym Yorkshire, siostry Brontë ze zdumieniem wdychały delikatny, zmysłowy zapach francuskich róż. To prawda, że ​​żadne pokusy nie miały wpływu na oryginalną Emily. Dobrze się uczyła, nadal bardzo tęskniła za domem, a kiedy ciotka zmarła pół roku po rozpoczęciu studiów, z lekkim sercem opuściła gościnny internat. Ale Charlotte była odurzona namiętną, romantyczną miłością do swojego mentora, Monsieur Egera. Imponująca, wychowana na książkach Charlotte w tej miłości mimowolnie odtworzyła fabułę Goethego, popularną w połowie XIX wieku. Podziw Mignon dla Meistera nie tylko poruszył ówczesnych czytelników, ale wydawał się idealnym związkiem kobiety i mężczyzny.

Pan Eger, mąż gospodyni pensjonatu, bystry, porywczy i bardzo wymagający człowiek, początkowo był pod ogromnym wrażeniem podziwu Angielki, jej entuzjazmu dla niego, zwłaszcza że dziewczyna okazała się wcale nie być głupcem, a jej dziwna siostra jeszcze bardziej uderzyła statecznego monsieur Egera: „Powinna była urodzić się mężczyzną – wielkim nawigatorem” – pisał o Emily po latach Eger. życie.

Żarliwe uczucia Charlotty wkrótce przestały być tajemnicą dla wielodzietnej żony pana Egera, nieszczęśliwy mąż starał się unikać zakochanej studentki, a biedna romantyczka szczerze cierpiała z powodu nieodwzajemnienia jej uczuć. Jej wyobraźnia karmiła się okruchami wspomnień półspojrzeń, skinięć głową, upuszczonych fraz. Tymczasem Egerowie mieli piąte dziecko, co dawało Madame prawo do trzymania się z dala od porzuconej rywalki. Dopiero gdy Charlotte ogłosiła swoją nieugiętą decyzję o opuszczeniu pensjonatu, jej oczy wyraźnie złagodniały.

W domu Charlotte ogarnęła straszna tęsknota za ukochaną. Tylko listy mogły ją uratować - iluzoryczne rozmowy z upragnioną osobą, a ona wzięła pióro. Dobrze! Nie wymyśliła nic nowego poza zwykłym kobiecym okrzykiem skierowanym do już „głuchej” obojętnej osoby: „Monsieur, biedni potrzebują trochę na życie, proszą tylko o okruchy, które spadają ze stołu bogatych”. Ale jeśli pozbawi się tych okruchów, umrą razem z nimi Ja też nie potrzebuję dużo miłości od tych, których kocham... Ale mało się mną interesowałeś... i chcę zachować to zainteresowanie - ja lgnij do niego, jakbym lgnęła do życia...” Na marginesie tego listu jej nauczycielka zapisała nazwisko i adres swojego szewca i uznała za rozsądne nie odpowiadać jego egzaltowanemu korespondentowi.

W połowie lat czterdziestych życie sióstr Bronte stało się szczególnie beznadziejne, ponure i puste. Miłosna rana Charlotte wciąż krwawiła, młody Waitman zmarł, pomysł własnej szkoły musiał zostać porzucony po śmierci ciotki, ale Branwell stał się czułym punktem rodziny Bronte. Uzależnienie od opium i alkoholu doprowadzało go do szału. Dni i noce w Haworth były zatrute oczekiwaniem na szaloną eskapadę z jego strony, cały dom żył w niesamowitym napięciu. I znowu najstarsza Charlotte wskazała drogę do światła, jedyna z całej rodziny, która nie przegrała energia życiowa. Jesienią 1845 roku przypadkowo odkryła zeszyt Emilki, w którym znajdowały się wiersze, które bardzo zdziwiły jej starszą siostrę: „nie wyglądały jak poezja zwykłych kobiet… były lakoniczne, twarde, żywe i szczere… Moja siostra Emily była osoba nietowarzyska, a nawet najbliżsi i najdrożsi jej ludzie nie mogli wtargnąć w obszar jej myśli i uczuć bez pytania.Pogodzenie jej z dokonanym przeze mnie odkryciem zajęło kilka godzin, a dni przekonanie jej, że jej wiersze zasługują na publikację.

Pomysł Charlotte okazał się prosty: dlaczego by nie połączyć wierszy wszystkich trzech sióstr w jeden zbiór poezji. Jednocześnie zgoda Emily była absolutnie konieczna, ponieważ to jej wiersze cieszyły się największym zainteresowaniem artystycznym. Trzeba powiedzieć, że Charlotte miała już pewne doświadczenie świat literacki, kilka lat temu wysłała własne wiersze do słynnego poety tzw. „szkoły jeziora” - Southeya. Mistrz odpowiedział: „Próżne sny, w których żyjesz na co dzień, mogą zakłócić spokój twojego umysłu, a ponieważ zwykłe rzeczy będą ci się wydawać wulgarne i bezwartościowe, poczujesz się niezdolny do ich spełnienia, nie nadający się do niczego innego. Literatura nie może i nie powinna być losem kobiety. Im bardziej kobieta jest zajęta swoimi nieodłącznymi obowiązkami, tym mniej czasu ma na literaturę… Myśl Southey była przezroczysta, jak łza Chrystusa: dlaczego czy kobieta powinna zajmować się poezją, kiedy natura inna. Był więc przekonany o nieomylności swojej opinii, że nawet chwalił się w liście do jednego przyjaciela, że ​​wyznaczył prawdziwą drogę zagubionej dziewiczej duszy: „Wydaje się, że to najstarsza córka pastora, otrzymana Dobra edukacja i godnie pracuje jako guwernantka w jakiejś rodzinie…”

Na szczęście nasz świat jest o wiele ciekawszy niż ludzkie wyobrażenia o nim, a nawet nikt słynny poeta, nie wie, jak „niezbadane są drogi Pana”. Uspokojona zarozumiałość zawiodła Southeya. „Biedna dziewczyna” nie tylko wbrew światowym mądrościom podjęła się literatury, ale także osiągnęła sukces i sławę.

Jednak prawie dziesięć lat po korespondencji z poetą trzydziestoletnia Charlotte postanowiła nie reklamować się jako kobieta, by nie drażnić czytelnika. W maju 1846 roku na koszt jej autorki ukazała się pierwsza książka sióstr Brontë: Wiersze Kerre-ra, Ellisa i Actona Bella. „Bracia” zostali odnotowani w artykule przez szanowanego krytyka literackiego, ale najwyższą pochwałę otrzymał oczywiście Ellis Bell (Emily), którego „niespokojny duch” stworzył „tak oryginalne” wiersze.

Sukces zainspirował Charlotte i teraz zdecydowała się wydrukować tomik prozy Bell Brothers. Ona sama zaproponowała do publikacji powieść „Nauczyciel”, która oczywiście oparta jest na historii jej nieszczęśliwej miłości do pana Egera. Emily napisała Wichrowe Wzgórza, a Ann kończyła Agnes Grey. Jakie było rozczarowanie starszej Brontë, gdy ani jeden wydawca nie przyjął jej powieści, a zainteresowali się twórczością młodszych. Wichrowe Wzgórza okazały się szczególnie niezwykłe, nic podobnego. Zwracając się do świata angielskiej prowincji (innego nie znała), Emily spojrzała na niego z nieprzyzwyczajonego punktu widzenia. Życie zagubionej w dziczy posiadłości jawiło się nie jako patriarchalna idylla i nie jako nudne, zastałe bagno, ale jako bezlitosny pojedynek namiętności. Na dzikich wrzosowiskach, pod ponurym północnym niebem, pisarka stworzyła swój ponadczasowy, mityczny świat, w którym nie było miejsca na drobiazgi, nie było miejsca na prywatne „ja”. Gardząc prawdziwym cierpieniem, prawdziwymi namiętnościami, prawdziwa osoba, Emily zmieniła się w fikcyjną superistotę. Najwyraźniej uważała się za nadczłowieka. Cierpiąca na zaburzenia równowagi psychicznej Emily broniła się przed otaczającym ją wrogim światem niekończącą się pogardą i wyobcowaniem. Jej stosunek do innych ludzi charakteryzował się przede wszystkim tym, że nie potrzebowała nikogo, może poza Ann - typem postaci, który praktycznie nie występuje wśród przedstawicielek płci żeńskiej. Ale praca Emily Bronte wydaje się być całkowicie męska - globalne problemy poszukiwanie Absolutu, to, co szczegółowe, zostaje odłożone na bok. I w to „prywatne” wkradła się też normalna ludzka miłość. Związek mężczyzny i kobiety w Wichrowych Wzgórzach nie jest namiętnością ani czułą przyjaźnią; jest to zjednoczenie mistyczne, co oznacza tak ścisłe zjednoczenie dwojga, jakby mieli wspólną duszę. Najwyraźniej Emily marzyła o takiej nierozłącznej, idealnej społeczności w dziczy Haworth. Ale kto mógł odpowiedzieć na jej żądania w odległej wiejskiej prowincji, zajętej czysto praktycznymi sprawami? Gdzie spotka swoją bratnią duszę?

Powieść Emily została doceniona dopiero na początku XX wieku. S. Maugham, klasyczny Literatura angielska, zawiera „Wichrowe Wzgórza” w pierwszej dziesiątce najlepsze powieści pokój. „Manifest angielskiego geniuszu” nazwał krytyk książki R. Foke. Słynny krytyk literacki F.-R. Leavis umieścił Emily Bronte wśród wielkich autorów tradycyjnej powieści angielskiej, zwracając jednocześnie uwagę na wyjątkowość i oryginalność jej talentu. Ale wszystko to wydarzyło się później, podczas gdy zaszczyty, uznanie i sława nie dotknęły imienia Emily Bronte za jej życia. Wichrowe Wzgórza, opublikowane w 1847 roku, przeszły prawie niezauważone, w rzeczywistości ośmielamy się sugerować, że zostałyby w ogóle zapomniane, gdyby nie ogromny sukces starszej siostry Charlotte z jej nową powieścią Jane Eyre.

Po porażce z „Nauczycielem” Charlotte wykazała się niezwykłym hartem ducha. W czym, w czym iw swoim literackim przeznaczeniu Charlotte była niezachwianie pewna. W rekordowym czasie pisarz stworzył nowe dzieło i już 16 października 1847 roku powieść została opublikowana. Sukces był oszałamiający: powieść została napisana z taką pasją, z taką szczerością, że nie mogła pozostawić czytelnika obojętnym. Głównym odkryciem Charlotte był wizerunek Jane. W dużej mierze autobiograficzny, dyskretny, uderzająco różnił się od malowniczych romantycznych bohaterek tamtych czasów. Historia jej powstania zaczynała się od długich, nudnych wieczorów, kiedy cały dom w Haworth kładł się spać, a Patrick Brontë dokładnie o dziewiątej zamykał drzwi frontowe. W takich godzinach siostry czytają sobie nawzajem to, co zostało napisane w ciągu dnia, dyskutując o wszystkich perypetiach życia, zmaganiach i miłości swoich bohaterek. Mówią, że pewnego dnia Charlotte zauważyła: dlaczego bohaterki powieści są nieludzko piękne. „Ale inaczej nie można przyciągnąć czytelnika” — sprzeciwiły się Emily i Ann. - Mylisz się - powiedziała Charlotta.

Charlotte wiedziała, o czym mówi – oczywiście o sobie, o swoim ukrytym pragnieniu kochania, spotkania z ukochaną osobą. A ile piękności chodzi po ziemi, które z łatwością zdobyły to bogactwo? Czy dużo jest tych szczęśliwców o zabójczych oczach i nieziemskich namiętnościach, pewnych siebie i niedostępnych? Nie, Charlotte doskonale wiedziała, z kim będzie dzielić własne aspiracje, do których się obraża, tęskni serca kobiet ona się odwraca. A teraz minęło ponad sto pięćdziesiąt lat, a „Jane Eyre” wciąż ekscytuje czytelników.

Powieść Anne „Agnes Grey” ma również tło biograficzne. Napisana w pierwszej osobie, opowiada o pozornie błahych wydarzeniach, o tym, przez co sama pisarka musiała przejść jako guwernantka. W nielicznych informacjach, jakie do nas dotarły, o charakterze i nastawieniu życiowym Ann Bronte, z reguły podkreśla się jej łagodność, melancholię i religijność. Ann, najwyraźniej pozostawiona w dzieciństwie sierotą, stała się przedmiotem szczególnej troski rodziny, nawet surowość Patricka Brontë złagodniała na widok najmłodszej córki. Ale w przeciwieństwie do sióstr, Ann była obdarzona większą wytrzymałością, praktycznością i trzeźwym spojrzeniem na życie. To jej dwie książki, które udało jej się napisać w swoim krótkim życiu.

Powieść „Nieznajomy z Wildfell Hall” to powieść rodzinno-psychologiczna. Zbudowany jest jako objawienie tajemnicy głównej bohaterki Heleny, która zamieszkała ze swoim małym synkiem Arturem w ponurym, dawno opuszczonym przez właścicieli starym domu z czasów elżbietańskich. Pojawienie się pięknej nieznajomej, która przedstawiła się jako pani Graham, przyciąga uwagę mieszkańców dzielnicy. Jej samotność i samodzielność w zachowaniu wzbudzają zainteresowanie jej przeszłością. Historia Helen i okoliczności jej życia rodzinnego z Arthurem Hundingdonem stanowią podstawę powieści. W przeciwieństwie do Emily, Ann pieczołowicie oddaje atmosferę otoczenia, klimat konkretnego czasu historycznego, odtwarzając najdrobniejsze szczegóły życia codziennego, brzmienie mowy i strukturę dialogów. To właśnie ta nieuchwytna-określona rzecz zostanie później odtworzona i przekazana jako „wiktoriańska”, na przykład w tak bliskim nam czasie dziełu, jak powieść Johna Fowlesa „Kobieta francuskiego porucznika”. Po zdumiewającej sławie Jane Eyre w Londynie rozeszła się plotka, że ​​przedsiębiorczy Kerrer Bell sprzedał Ameryce wszystkie trzy powieści wraz z prawami do jeszcze nienapisanej pracy. Kiedy zmartwiony wydawca George Smith delikatnie poruszył tę kwestię w liście do swoich autorów, siostry w końcu zdecydowały się ujawnić prawdziwe nazwiska. Zdecydowano, że Charlotte i Ann pojadą do Londynu, ponieważ Emily stanowczo odmówiła opuszczenia Haworth. Smith spotkał się z siostrami z niedowierzaniem. Widząc swój list w rękach Charlotte, dość mocno zapragnął wiedzieć, w jaki sposób do nich dotarł. Ale jego surowość wkrótce została zastąpiona szczerym zainteresowaniem i sympatią dla siostrzanych pisarek – zainteresowanie szczególnie bolesne dla nieśmiałej, cieszącej się złą sławą Charlotte. Czarujący uważny George lubił kochliwą, romantyczną dziewczynę.

Tymczasem przyjazd do Londynu, odkrycie nazwisk sióstr Bronte w środowisku literackim, żywe wrażenia z wielkiego miasta po wielu latach opuszczonego Yorkshire były ostatnimi małymi radościami naszych bohaterek. We wrześniu 1848 roku Branwell zmarł na delirium tremens, a wraz z jego śmiercią rozpoczęła się seria wydarzeń, które zmieniły Hawortha, jak gorzko zauważyła Charlotte, w „dolinę cieni”. Na pogrzebie brata Emily się przeziębiła, ale była beznadziejnie chora, nie chciała się do tego przyznać własną słabość: Nie chciałam słuchać o lekarzach i lekach, wciąż jeszcze rano wstawałam przed wszystkimi, spacerowałam po bliskiej mej okolicy. Trzęsła się z dreszczy, ciągle kaszlała i pluła krwią, ale broń Boże, żeby komukolwiek było jej żal. „Wygląda na bardzo, bardzo wychudzoną", napisała z niepokojem Charlotte do przyjaciółki. „Ale nie ma sensu jej pytać, nie będzie odpowiedzi.

Rankiem 18 grudnia 1848 roku Emilka wstała jak zwykle i po śniadaniu zabrała się do szycia i tylko po jej krótkim oddechu, śmiertelnej bladości i szczególnym błysku w oczach widać było, że z trudem na nogach. W końcu w południe posłali po lekarza, a dwie godziny później Emily już nie było.

Czym jest dla mnie bogactwo? - Pustka.
Miłość? - Miłość jest zabawna.
A chwała to nonsens i maet
Roztopiony sen.
Jeszcze raz głośno powtarzam
Przed końcem ścieżki:
„Przez życie i śmierć wolny duch
Przechodź bez strachu”.

Przeżyła swoją ukochaną siostrę Annę o sześć miesięcy. Dziewczyna ostatkiem sił walczyła z gruźlicą i na kilka dni przed śmiercią poprosiła Charlotte, aby zabrała ją do nadmorskiego kurortu w Scarborough - Ann wierzyła w powrót do zdrowia. Ale podróż odebrała jej ostatnie siły.

Zdając sobie sprawę, że umiera, Ann przekonała swoją starszą siostrę, odrętwiałą z żalu: „Bądź dobrej myśli, Charlotte, bądź dobrej myśli”.

Powrót Charlotte do Haworth był okropny. Trudno sobie nawet wyobrazić stan pisarki, która w ciągu roku straciła trzy najbliższe jej osoby, trudno zrozumieć, jak mogła egzystować w tych ciemnych, ponurych ścianach, w samotności i tęsknocie. „Czułam ciszę domu, pustkę pokoi. Przypomniałam sobie gdzie, w jakich ciasnych i ciemnych krużgankach znalazła schronienie ta trójka, żeby już nigdy nie postawiła stopy na ziemi… Nadszedł ten bolesny stan, że trzeba znosić, przed czym nie można się uchylić.Poddałem się mu, spędziwszy smutny wieczór i noc, i smutny poranek. Nerwowe napięcie doprowadziło Charlotte do poważnej choroby. Patrick Brontë, który był tak dotknięty śmiercią swojego jedynego syna, że ​​najwyraźniej nie odczuwał żalu z powodu kolejnych zgonów, był teraz poważnie zaniepokojony. Stawką było życie ostatniej córki, której sukces literacki w pewnym stopniu ukoił gorycz niespełnionych nadziei związanych z Branwellem. Niedługo po ukończeniu Jane Eyre, zainspirowana sukcesem Charlotte, zaczęła pisać nową powieść, Shirley, i prawie skończyła jej drugą część przed śmiercią brata, ale kłopoty domowe i choroba na długo przerwały pracę. Z wielkim trudem, z wielkim wysiłkiem woli Charlotte wraca do życia, do biurka, do kartki. Teraz, doskonale świadoma ubóstwa własnego doświadczenia, rozumie, że jej zbawienie jest w wyobraźni. Raz po raz na ratunek przychodzi sprawdzona metoda sióstr Bronte – jeśli życie jest ubogie w wydarzenia zewnętrzne, jeśli staje się nie do zniesienia, można uciec na „wyspy” fantazji, zaczerpnąć siły z bogactwa wewnętrznego świat.

Tylko wymyśleni bohaterowie, raz po raz zagubione losy, mogą odwrócić uwagę Charlotte od strasznych realiów jej otoczenia.

Recenzje Shirley były mieszane, ale ogólnie książka otrzymała pozytywne recenzje. Większość znajomych i przyjaciół była dumna z Charlotte. To prawda, była gospodyni szkoły z internatem, w której studiowała pisarka, panna Wooler, uznając swoją uczennicę w autorce Jane Eyre, uznała, że ​​fakt ten zaszkodzi reputacji Charlotte, i pospiesznie zapewniła ją, że w każdym razie nie zmienić zdanie.relacja z uczniem. Ale matka chrzestna była zszokowana, że ​​Charlotte pisze. „Jane Eyre” została przez nią odebrana jako „zła książka”, a wszelkie relacje z chrześniaczką zostały przerwane.

Zapewne zdenerwowało to pisarkę, ale przychylna opinia środowiska literackiego o jej twórczości była jej znacznie bliższa.

Uczyć się o straszny smutek Charlotte, George Smith zaprasza Bronte do Londynu. Ciepłe powitanie wydawcy i jego matki uwolniło Charlotte od ograniczeń, teraz cieszy się już towarzystwem londyńskich przyjaciół, czuje się równa wśród równych i po raz pierwszy od półtora roku czuje się spokojna i prawie szczęśliwa.

Smith i Williams (inny wydawca) bardzo chcieli uprzyjemnić jej pobyt w Londynie. Zabrano ją do teatru - aby zobaczyć znany aktor Macready w tragediach Szekspira Makbet i Otello. Macready był nie tylko idolem londyńskiej publiczności, odniósł również wielki sukces w Ameryce, gdzie wyruszył w trasę koncertową. Charlotte nie lubiła Macready'ego, ponieważ jej zdaniem niewiele rozumiał z Szekspira. Ale wizyta w Galerii Narodowej wywarła na niej niezatarte wrażenie, zwłaszcza akwarele Turnera. Bronte spotkała się ze słynną londyńską pisarką Harriet Martino i ona sama (co jest dość zaskakujące w jej nieśmiałości) poprosiła o spotkanie. I wreszcie spotkanie z Thackerayem, którego jest idolką, stało się dla Charlotte niezapomniane. „… To jest bardzo wysoki… mężczyzna. Jego twarz wydawała mi się niezwykła – jest brzydki, nawet bardzo brzydki, jest w jego wyrazie coś surowego i kpiącego, ale jego spojrzenie czasem staje się życzliwe. Nie powiedziano mu kim jestem, powiedział mi, że mnie nie przedstawili, ale wkrótce zobaczyłem, że patrzy na mnie przez okulary, a kiedy wszyscy wstali, aby podejść do stołu, podszedł do mnie i powiedział: „Wstrząśnijmy się ręce” i uścisnąłem mu dłoń… Myślę, że i tak lepiej mieć go za przyjaciela niż wroga, czułem w nim coś groźnego. Przysłuchiwałem się jego rozmowie z innymi panami. Mówił bardzo prosto, ale był często cyniczny, surowy i sam sobie zaprzecza”.

I wywarła na Thackerayu bardzo korzystne, a nawet wzruszające wrażenie: „Pamiętam małe, drżące stworzenie, małą dłoń, wielkie, uczciwe oczy. Nam zarzucano nam łatwe życie i proste obyczaje. Zaimponowała mi jako bardzo czysta, szlachetna, wzniosła osoba”.

Charlotte wróciła z Londynu w połowie grudnia, w rocznicę śmierci Emily. Ale bez względu na to, jak smutno spędziła ten dzień, teraz czerpała siłę i pocieszenie ze wsparcia i sympatii nowych przyjaciół. Kiedyś zimy były dla Bronte ciężka próba O ósmej wieczorem jej ojciec i stara służąca Tabby poszli spać, a Charlotte wpadła w szał wspomnień, wyobraziła sobie głosy swoich sióstr, które poprzez wycie wiatru błagały ją, by otwórz drzwi i wpuść ich.

Wiosną w Haworth można było chodzić na długie spacery. „W ciszy tej pagórkowatej okolicy przypominam sobie wersety ich wierszy… kiedyś uwielbiałem je czytać, teraz nie mam odwagi, a często mam ochotę zapomnieć wiele z tego, co podczas pracy mózgu Nigdy nie zapomnę." Ale latem ponownie odwiedziła Londyn. Związek między Smithem i Charlotte wyraźnie przerósł przyjaźń, ale nigdy nie stał się miłością. Trudno powiedzieć, dlaczego tak się stało. Podróżowali razem, doskonale się rozumieli, ale nie zrobili ostatniego kroku, który dzieli przyjaciół od kochanków.

Nowe współczucie daje Charlotte siłę i znowu w jej pamięci pojawia się ta pierwsza, najżywsza miłość do pana Egera. Powieść „Villette” – jak z pogardą nazywali w XIX wieku Francuzi prowincjonalną Brukselę, rozpoczyna. Znów zwraca się do nieudanej książki „Nauczyciel”, znów przed jej oczami pojawiają się wizje młodości, podziw dla jej mentora, podziw dla niego. Znów jest w niewoli jedynego ukochanego, który już dawno o niej zapomniał.

Po przeczytaniu Willeta Thackeray napisał do jednego ze swoich amerykańskich znajomych: "Biedna kobieta z talentem. Namiętna, mała, chciwa życia, odważna, drżąca, brzydka istota. Bardziej niż sławę i inne ziemskie lub niebiańskie skarby, chciałaby trochę Tomkinsa" kochać ją, a ona kochała jego. Ale faktem jest, że ta maleńka istota wcale nie jest brzydka, ma trzydzieści lat, jest pochowana we wsi i pogrąża się w melancholii, i nie oczekuje się Tomkinsa. Ale wielki pisarz zło. Miała Tomkinsa. Charlotte, wyczerpana samotnością, zgodziła się poślubić następcę ojca w parafii, Arthura Nichollsa. Prawdopodobnie Charlotte, podobnie jak jej bliscy przyjaciele, była nieco przerażona tym małżeństwem, oczywiście chodziło o całkowitą zmianę życia, nawykowe zajęcia i najwyraźniej w ostatecznym rozrachunku o odrzucenie pracy literackiej. Ale starzejąca się kobieta wybrała tę niewolę, bojąc się przerażającej tęsknoty i samotności, nie mogła już uciec w fikcyjnym świecie swoich bohaterów.

Charlotte przez pięć miesięcy sumiennie odgrywała rolę oddanej i oszczędnej żony, cały dzień wypełniały jej sprawy parafialne i troski męża. Ale w listopadzie zachorowała i nie mogła już wstać. Charlotte przeżyła swoją siostrę Ann o sześć lat, a Patrick Bronte również zmarł sześć lat po śmierci jej ostatniej córki. To było jak okrutna klątwa ciążąca na domu Brontë. Sześcioro dzieci - i ani jednego potomka.

Przepływ odwiedzających do muzeum sióstr Bronte nie maleje. Tak jak poprzednio tajemnica domu w Haworth ekscytuje umysły ludzi, tak jak wcześniej ukazują się książki Charlotte, Emily i Ann, tak jak poprzednio potomkowie chcą zrozumieć, co kryje się za losem tych kobiet – zwykłe codzienne okoliczności czy , niemniej jednak jakieś niewytłumaczalne przeznaczenie skały i daru...

Wychowana w tradycyjnych poglądach na temat powołania i obowiązku kobiety, córka pastora, Charlotte Bronte, teraz sprzeciwia się " odwieczna mądrość”, które duchowni Kościoła wprowadzili do umysłów swojej trzody, mówiąc o kobiecie jako próżnej, grzesznej istocie, a zatem podlegającej ścisłej kontroli i kierownictwu mężczyzny. Nie mamy informacji, czy Bronte znał traktat Amerykanina działania społeczne Margaret Fuller, Kobieta w XIX wieku (1845), w której opowiadała się za równymi szansami rozwoju kobiet z mężczyznami. Źródłem inspiracji dla Fullera było słynne dzieło Mary Wollstonecraft „Obrona praw kobiety” (1792), które opierało się na ideach „Umowy społecznej” Rousseau, ideach T. Payne’a i W. Godwina na temat wolność jednostki. Ale Margaret Fuller, wzbogacona wiedzą o utopijnym socjalizmie Fouriera, stanęła w obronie nie abstrakcyjnej równości mężczyzny i kobiety, ale równości społecznej, ekonomicznej i politycznej.

Powiedzieć, że kobiety czują to samo co mężczyźni, było już w latach 40. XIX wieku wielką śmiałością, tym bardziej dla córki pastora. Odwagą było przedstawienie Jane jako namiętnej natury: Bronte czasami czerpie z naprawdę nieodpartej pasji, którą Jane udaje się powstrzymać ogromnym wysiłkiem woli. Oczywiście zarówno „fizyczny” składnik jej uczuć, jak i śmiałość, z jaką Kerrer Bell zapewniała o jego regularności, wywołały znaczącą świętoszkowatą reakcję wspomnianego już Quarterly Review, w którym przenikliwie pytano m.in.: „Czy to nie kobieta, która , z jakiegoś ważnego powodu, jest zakazana w społeczeństwie przedstawicielom jej płci”, należy do powieści, która ujawnia „niegrzeczność” w interpretacji niektórych scen. Ale to jest punkt widzenia tych, którzy chcieli zdyskredytować autora i tym samym go obrazić.

Zupełnie inne były bohaterki Charlotte Bronte, która ukrywała swoją „niekobiecą” osobowość pod męskim pseudonimem. Jane jest właśnie tą „osobowością samą w sobie”, którą słynna angielska postać publiczna XVIII wieku, mistrzyni prawa kobiet, Mary Wollstonecraft. W powieści „Maryja. Fikcja ”(1788) próbuje naszkicować portret kobiety, która umie myśleć, która jest osobą samą w sobie i nie świeci odbitym światłem zapożyczonym z intelektu mężczyzny. Charlotte Bronte niewątpliwie rozwinęła ideę równości płci Wollstonecrafta, wyrażając za pośrednictwem Jane dość wywrotową ideę na tamte czasy, a czasami wciąż kwestionowaną na Zachodzie, że kobieta ma prawo „czuć się jak mężczyzna”. Zmęczona nudą i monotonią życia w Thornfield, kiedy Rochester jeszcze nie wrócił do posiadłości, Jane myśli: „Próżno mówić, że ludzie powinni zadowalać się bezczynnością.

Kobieta ma prawo do jak najlepszego i najgłębszego wykształcenia, aby nie tylko stać się światłą towarzyszką i interesującym rozmówcą swojego męża, ale aby jej naturalne zdolności były dalej rozwijane w służbie społeczeństwu. Wolność kobiety, przekonywała Margaret Fuller, jest nierozerwalnie związana z wolnością mężczyzny. A jeśli mężczyzna chce być naprawdę wolny, niech da wolność kobiecie. M. Fuller skrytykował także tradycyjne małżeństwo: czy nie jest upokarzająca taka sytuacja, gdy kobiecie pozbawia się prawa do rozporządzania własne życie kiedy zamiast przyczynić się do rozkwitu „jej talentów, jej duchowego piękna”, społeczeństwo i mężczyzna skazują ją na los „kokietki”, „prostytutki” czy „dobrej kucharki”? Ideałem Margaret Fuller była „kobieta harmonijna”, wolna, piękna, wszechstronna rozwinięta osobowość, hojnie obdarzona talentami, kobieta, która ma pełną kontrolę nad swoim duchowym, emocjonalnym i życie towarzyskie. Niektóre przemyślenia Charlotte Brontë na ten temat wykazują uderzającą zbieżność z fundamentalnymi twierdzeniami Fullera.

Co więcej, otrzymawszy bardzo słabe wykształcenie, Bronte zrozumiała również, że dobre intencje i doskonałe wykształcenie (nawet gdyby było dostępne dla wszystkich) nie rozwiąże problemu „równych szans”, chociaż zauważyła w jednym ze swoich późniejszych listów, że nowoczesne dziewczyny lepiej uczą i nie boją się napiętnowania „niebieskiej pończochy”, jak to było w latach jej młodości. Najważniejsze jest jednak pozycja w społeczeństwie kobiety, uważa Bronte, kobieta musi zdobyć niezależną pozycję, zostać panią swojego życia, ale tylko radykalne działania mogą przyczynić się do osiągnięcia tego celu. „Oczywiście istnieją zaburzenia, które można wyeliminować własnymi wysiłkami, ale prawdą jest, że istnieją inne, które są głęboko zakorzenione w fundamencie systemie publicznym do których nie jesteśmy nawet w stanie podejść, na które nie śmiemy narzekać i o których lepiej nie myśleć zbyt często” – napisała do E. Gaskell dwa lata po wydaniu Jane Eyre. Tak więc równość płci zakładała, zdaniem S. Bronte, równość społeczną, oczywiście polityczną i oczywiście emocjonalną, psychofizyczną.

Nie, muszą działać, a jeśli nie mogą znaleźć, wymyślają dla siebie sprawę. Miliony są skazane na jeszcze bardziej bezczynną pozycję niż moja, miliony po cichu buntują się przeciwko swojemu losowi. Nikt nie wie, ile buntów, poza politycznymi, narasta wśród mas zamieszkujących ziemię. Uważa się, że kobiety są w większości bardzo spokojne, ale kobiety czują to samo co mężczyźni. Ich zdolności wymagają ćwiczeń i ćwiczeń w takim samym stopniu jak ich bracia, cierpią z powodu nadmiernych ograniczeń i stagnacji w takim samym stopniu jak mężczyźni, i nierozsądne jest utrzymywanie, tak jak ich bardziej uprzywilejowane towarzyszki, że kobiety powinny zadowalać się gotowaniem. i cerowanie skarpetek, granie na pianinie i haftowanie torebek. Nie ma sensu ich potępiać lub wyśmiewać, jeśli starają się działać lub wiedzieć więcej, niż zwyczaj uważa za wystarczające dla ich płci”.

Emancypacja Mary Shelley z Frankensteinem, Gillesem Deleuze w roli opata i siostrą Brontë przełamywaniem stereotypów dotyczących pisarstwa męskiego i kobiecego: na cześć niedawnej premiery filmu Colette, opowiadającego o życiu popularnego francuskiego pisarza, Bitter opowiada o czterech filmy poświęcone słynnym pisarkom.

Colette (reżyseria: Wash Westmoreland, z udziałem Keiry Knightley, Dominic West, 2018)

Film opowiada o życiu słynnej francuskiej prozaiczki Sidonie-Gabrielle Colette (1873-1954), historia kończy się wydarzeniami z 1904 roku. W literatura francuska Colette to jedna z kluczowych postaci, a także symbol paryskiej kultury przełomu wieków. Jednak w Rosji jej imię jest nieco zapomniane prace indywidualne były wielokrotnie publikowane.

W wieku dwudziestu lat Colette wyszła za mąż krytyk muzyczny oraz pisarz Henri-Gaultier Villars, który wprowadził ją w artystyczny świat Paryża. Villard wkrótce zaczął wykorzystywać Colette jako literackiego Murzyna: napisała dla niego kilka autobiograficznych powieści o Claudine, które odniosły ogromny sukces. Ten odcinek biografii pisarza stał się początkiem dramatu filmowego.

Biografia Colette idealnie nadaje się do dotknięcia kilku bolesnych punktów historii literatury przełomu XIX i XX wieku. Mimo że Sidonie-Gabrielle miała we Francji swoich najwybitniejszych poprzedników, Germaine de Stael i George Sand, autorka pozostała kimś wyjątkowym. Najczęściej kobiety były uważane za literackie „statystki”, co dobrze widać w filmie: Villard uważa, że ​​dzieło stworzone przez kobietę nie może odnieść prawdziwego sukcesu. Kiedy Colette po raz pierwszy pokazała mężowi swoje szkice, ten powiedział jej, że to niedobrze, bo jest napisane zbyt „kobieco”, to znaczy nie mieści się w normatywnych wyobrażeniach o tym, czym jest dobry tekst artystyczny. Jednak sukces jej powieści dowiódł czegoś innego: Colette (pod nazwiskiem męża) była w stanie stworzyć nowy typ kobiecy. Wielbiciele jej powieści, jeden po drugim, wypowiadają sekretną frazę: „Jestem prawdziwą Claudine”, z której wynika, że ​​Colette zdołała wyrazić coś wspólnego i ważnego dla jej współczesnych. Każda z nich Claudine, bo przeżyła i poczuła coś podobnego. Claudine to przede wszystkim sama Colette, która w momencie decydującej rozmowy z mężem krzyczy: „Jestem prawdziwą Claudine”, dając do zrozumienia nie tylko treść powieści, ale także to, że to ona jest ich prawdziwą autorką.

Sidonie-Gabrielle Colette z kotami Zdjęcie: catgallery.ru

Prawdziwej Colette udało się udowodnić autorstwo serii Claudine w sądzie. Okazała się niezwykle płodną pisarką, a jej twórczość cieszyła się niesłabnącym powodzeniem wśród publiczności. Od 1945 roku jest członkiem Akademii Prix Goncourtów, zrzeszającej dziesięciu najwybitniejszych pisarzy francuskich, a Julia Kristeva poświęciła jej osobną monografię.

Przesłanie feministyczne jest w filmie oczywiste: cała droga Colette to stopniowe uwalnianie się od męża, „trzymanie jej na długiej smyczy” (jak to określiła jedna z bohaterek), czyli dawanie w zamian za nią dużej swobody dzieła literackie. Villard daje jej Dom wakacyjny, ale sprzedaje, kiedy mu to pasuje, pozwala mu mieć romanse z kobietami, ale w żadnym wypadku z mężczyznami. Zapytany przez Colette, dlaczego tak jest, Willie odpowiada, że ​​​​oszukiwanie jest dla niego płciowe. Główna bohaterka zdaje sobie sprawę, że jej mąż rzeźbi ją jak Pigmalion, nie podobają jej się jego zasady gry, a odpowiedź brzmi: „wszyscy tak robią”. Colette opiera się temu, początkowo nieśmiało, ale wkrótce żąda, aby powieści o Claudine zostały opublikowane przynajmniej pod jego i jej nazwiskiem, ponieważ opinia publiczna już odgaduje, kto jest prawdziwym autorem powieści. Villard twierdzi, że nikt nie kupi książki z jej nazwiskiem na okładce i właśnie w tym momencie bohaterka zaczyna się buntować. Punktem kulminacyjnym jest zerwanie relacji z Villarem i początek pracy w teatrze. Colette „sama lubi zarabiać” – tak emancypacja głównego bohatera przepływa ze sfery literatury w życie.

Mary Shelley (reżyseria: Khalfa Al Mansour, z udziałem Elle Fanning, Bel Powley, 2017)

Mary Wollstonecraft-Godwin Shelley jest najbardziej znana jako autorka Frankensteina, czyli Współczesnego Prometeusza. Córka pierwszej angielskiej feministki Mary Wollstonecraft, która zmarła wkrótce po porodzie, oraz filozofa Williama Godwina, czuła się wyobcowana w Nowa rodzina mój ojciec. Zadbał jednak o pierwszorzędne wykształcenie córki. Mary poznała poetę Percy'ego Bysshe Shelleya w domu swojego ojca (nie w Szkocji, jak pokazano w filmie), a następnie uciekła z nim i jej przyrodnią siostrą Claire Claremont, która została kochanką Byrona. Shelley żył pięćdziesiąt trzy lata, oprócz Frankensteina napisał sześć powieści i pozostawił po sobie pamiętniki i listy. Frankenstein od dawna jest częścią kultury popularnej, ale powstał w specyficznej epoce: kiedy literatura gotycka niemal zeszła na dalszy plan, ustępując miejsca romantyzmowi.

Nowa biografia filmowa grzeszy nieścisłościami, ale wszystkie są podporządkowane intencji reżysera. Jeśli Colette jest opowieścią o emancypacji, to o Mary Shelley życie wewnętrzne pisarka i jej przeżycia. Ciągle zmienia się w taki czy inny sposób słowa z prawdziwej przedmowy Percy'ego Shelleya: „Jakie może być doświadczenie życiowe, które do nich doprowadziło [refleksje - ok. red.], które zrodziły w wyobraźni autora zdumiewające sploty motywów i zdarzeń oraz miażdżącą ostateczną katastrofę, które składają się na tę historię? Shelley nieustannie myślała o swojej matce, która „umarła przez nią”, o tym, jak była do niej podobna. Clara, jej nowo narodzona córka, umiera, a Shelly rozważa taką możliwość zmartwychwstanie ciała, fascynuje ją galwanizm.

Wkrótce po tych smutnych wydarzeniach Shelleyowie przyjmują zaproszenie Byrona do jego willi w Genewie. W rzeczywistości ich córka Clara urodziła się rok po tej podróży i przybyli tam z synem Williamem. Byron wynajął willę, dom Percy'ego Shelleya nad jeziorem, ale zgodnie z intencją reżysera Shelleyowie odwiedzali samego poetę. I oczywiście tej samej nocy, kiedy wszyscy postanawiają napisać gotycką historię.

W filmie tworzenie powieści ukazane jest jako droga do wyzwolenia z gnębiących bohaterkę uczuć i myśli. Optyka feministyczna skupia się na doświadczeniach kobiet i na końcu, gdy Shelley szuka wydawcy dla swojej książki. Wielokrotnie sugeruje się jej, że autorem powieści jest prawdopodobnie jej mąż, poeta Percy Bysshe Shelley; że powieść nie może zostać opublikowana, ponieważ jest kobietą. Shelley broni się zaciekle i mówi, że to nie jej praca powinna być oceniana, aw końcu zgadza się na anonimową publikację. Jest w tym pewna przesada: po pierwsze, to właśnie w Anglii kobiety odnosiły stosunkowo duże sukcesy jako autorki powieści gotyckich (Clara Reeve, Anna Letitia Barbald, Anna Radcliffe), a po drugie, wielu debiutantów (nie tylko kobiet) publikowało wówczas swoje pierwsze prace anonimowo . Ponadto Mary zadedykowała powieść Williamowi Godwinowi, swojemu ojcu, co jest dość wyraźną wskazówką co do jej autorstwa. Film skupia się na fakcie, że wielu przypisywało „Frankensteinowi” pióro Percy'ego Bysshe Shelleya, a on szlachetnie wyjawił swój sekret. W rzeczywistości Mary Shelley sama wskazała swoje własne autorstwo, kiedy powieść została ponownie opublikowana kilka lat później.

"George kto?" (reż. Michel Rozier, Francja, z udziałem Anny Wiazemsky, 1973)

Amandine Aurora Lucile Dupin, lepiej znana pod męskim imieniem George Sand, jest jedną z najbardziej znanych francuskich pisarek. Jej powieści „Indiana”, „Consuello”, „Horas” cieszyły się dużą popularnością, choć wywołały wiele kontrowersji. Madame Dudevant (przez męża) przyjechała do Paryża, kierując się chęcią zajęcia się literaturą, i początkowo pisała z Julesem Sandeau, nie umieszczając jej nazwiska w księgach. Aurora samodzielnie napisała powieść „Indiana”, w której przeciwstawiła idealną miłość, do której dąży kobieta, i zmysłowy męski egoizm. Sando odmówiła podpisania się pod czyimś tekstem, a potem pisarka przyjęła męski pseudonim, uwalniając się tym samym z kajdan, które nałożyło na nią społeczeństwo.

Poglądy George Sand były niezwykle ruchliwe, w młodości chciała pozostać w klasztorze, w którym pobierała naukę, i zawsze skłaniała się ku mistycyzmowi. To doprowadziło ją do fascynacji chrześcijańskim socjalizmem, stała się żarliwą wielbicielką księdza Lamennaya, a nawet pisała za darmo do jego gazety, ale wkrótce ich drogi rozeszły się w rozumieniu płci i małżeństwa. Lamenne był zniesmaczony feministycznymi poglądami Sand.

Filmu Michelle Rozier nie można nazwać biograficznym w pełnym tego słowa znaczeniu, choć podstawą fabuły była droga życiowa pisarki. W centrum tego, co się dzieje, znajduje się George Sand, a wokół niej w niekończącym się okrągłym tańcu zastępowani są mężczyźni: Musset, Liszt, św. nawet jeśli w rzeczywistości tak było): reżyser dystansuje się od Sand, co daje się odczuć nawet podczas scen seksu. Działalność literacka Sand pozostaje za kulisami, ukazana jest raczej jako osoba publiczna, znów otoczona przez mężczyzn: widocznie reżyser potrzebował tego, by pokazać życie młodej intelektualistki (jednej z nielicznych w tamtym czasie) w męski świat.

W filmie nie ma wybuchowych namiętności romantycznych (choć materiał biograficzny pozwoliłby je przekręcić), aktorzy mówią spokojnie i monotonnie, akcję przerywają wstawki z teraźniejszości - 1848 echa 1968. Wisienką na torcie jest Gilles Deleuze jako Abbé Lammeney: w jednej scenie wygłasza płomienne przemówienie o kościele służącym rządowi, w innej Sand odwiedza go w więzieniu, a ich rozmowa zamienia się w wywiad, który odbierany jest jako kolejne odniesienie do nowoczesności.

Trudno odbierać ten film jako całość wypowiedzi, wątek feministyczny jest w nim zatarty i prawie nieczytelny. Reżyser chciał pokazać kobiecą biografię intelektualną w męskim świecie, a George Sand całkiem się do tego nadaje. Michel Rozier uważa jednak, że wiemy o prawdziwe życie pisarzy jest dość, dlatego o wielu rzeczach milczy, rozwiązując przede wszystkim zadania filmowe.

Siostry Brontë (reż. André Techiné, z udziałem Isabelle Huppert, Isabelle Adjani, Marie-France Pisier, 1979)

Literacka droga Anny, Emilii i Charlotty Bronte nie była łatwa. Wszyscy od dzieciństwa lubili pisać, komponowali poezję i prozę. Po raz pierwszy odważyli się opublikować swoją poezję na własny koszt w 1846 roku pod męskimi imionami Carrera, Ellis i Acton Bell, ale książka nie przyciągnęła specjalna uwaga. Potem siostry wróciły do ​​prozy i każda z nich napisała powieść: Charlotte – „Jane Eyre”, Emilia – „Wichrowe wzgórza” i Anna – „Agnes Gray”. Kiedy się ukazała, tylko Jane Eyre odniosła ogromny sukces, książka sprzedawała się w ogromnych nakładach i na tym tle wzrosło zainteresowanie innymi powieściami. Po śmierci Emilii Bronte Wichrowe Wzgórza zyskały największe uznanie. Siostry zmarły wcześnie (żadna z nich nie dożyła czterdziestki), ale udało im się napisać także inne dzieła. Druga powieść Anne Bronte, The Stranger of Wildfell Hall, odniosła wielki sukces wśród czytelników, choć nie tylko krytycy byli z niej niezadowoleni, ale także same siostry. Charlotte zakazała publikacji po śmierci Anny. Nagła popularność Nieznajomego wywołała zainteresowanie jego autorem i pojawiła się plotka, że ​​Currer Bell, autor innego bestsellera, Jane Eyre, i Acton Bell to ta sama osoba. To zmusiło Charlotte i Ann do ujawnienia swoich pseudonimów.

Film André Techiné jest chyba najdokładniejszą filmową biografią trzech sióstr pisarek. Narracja w filmie jest nieco spowolniona i dopiero pod koniec staje się bardziej dynamiczna. Spojrzenie reżysera jest bezstronne, ale nie ma w nim też współczucia. Teshine rejestruje wydarzenia z życia bohaterek: ich życie płynie miarowo, jakby to nie był dramat o pisarzach, ale film o zwykłych kobietach lat 30. XIX wieku. Oto lata spokoju i odurzającego pisania, tutaj Ann idzie służyć jako guwernantka, a Emily i Charlotte jadą do Belgii uczyć się francuskiego. Oto seria zgonów: najpierw umiera brat, potem Emilia i Ann, a Charlotte zostaje sama. Bohaterki filmu prawdopodobnie, podobnie jak prawdziwi Brontës, boleśnie wątpią, czy powinny publikować to, co napisały. W jednym z odcinków redaktorzy próbują dowiedzieć się, kto jest autorem powieści, i mówią: „Tak opisać uczucie miłości tylko kobieta może zbliżyć się do mężczyzny, ale jednocześnie są przerażające sceny, do których zdolny jest tylko mężczyzna. Jest to dokładna reprodukcja idei tamtych czasów (choć nadal można to usłyszeć) o tym, jak piszą kobiety i jak piszą mężczyźni. Krytycy filmu doszli do wniosku, że powieści zostały napisane wspólnie przez mężczyznę i kobietę. Odcinek pokazuje, jak siostry Brontë przełamują stereotypy dotyczące pisarstwa męskiego i kobiecego.

życiowy sukces pod własne imię udało się osiągnąć tylko Charlotte Bronte. Spotyka najwyższe kręgi literackie, a sam William Thackeray (w jego rolę wcielił się Roland Barthes) zaprasza Charlotte do swojej loży w teatrze. Film kończy się owacją na stojąco, która jest przeznaczona nie tyle dla występujących na scenie aktorów, co dla Charlotte Brontë.

7 wybrał

Zrobili prawdziwą furorę w świecie literatury. Obszar, w którym wioska, w której dorastały siostry, jest obecnie nieformalnie znany jako hrabstwo Bronte. Ich powieści są teraz brane pod uwagę klasyka literatury angielskiej, ale początkowo większość wydawców nie wierzyła, że ​​kobieta może być prawdziwą pisarką. Dzisiaj o urodziny jednej z sióstr - Emilii- pamiętajmy o tych niesamowitych dziewczynach, które żyły tak jasno, ale tak tragicznie krótkie życie.

siostry

W
Rodzina Bronte miała sześcioro dzieci: Marię, Elżbietę, Charlotte, Branwella, Emilię, Ann. Dwie starsze siostry zmarły jako nastolatki - padły ofiarą epidemii tyfusu, która wybuchła w pensjonacie, gdzie po śmierci matki ich ojciec Patrick Bronte wysłał córki na studia i otrzymały zawód guwernantki.

Wszystkie dzieci Bronte od najmłodszych lat lubili twórczość literacką - pisali wiersze i powieści (pierwszy rękopis Charlotte, który do nas dotarł, pochodzi z około 1826 roku, dziewczynka miała 10 lat). Branwell był także utalentowanym artystą. Nie było jednak mowy o osiągnięciu sukcesu na polu literackim. Kobieta domagająca się uznania?! Pozwól mi! Słynny angielski poeta Robert Southey, któremu Charlotte przesłała swoje wiersze do recenzji, na ogół przychylnie przyjął talent poetki, a mimo to zalecił porzucenie marzenia. W jego opinii, twórczość literacka szkodliwe dla zdrowia psychicznego i zbytnio odwraca uwagę kobiety od jej tradycyjnych obowiązków domowych.

Charlotte, Emilia i Ann wydały pierwszy zbiór wierszy na własny koszt i pod męskimi pseudonimami, aby uniknąć uprzedzeń: Carrer, Ellie i Hector Bell. Sprzedano tylko 2 egzemplarze książki, ale na szczęście nie ostudziło to ich zapału. Na szczęście, bo inaczej bylibyśmy pozbawieni wielkie dzieła, które słusznie zajmują miejsce na literackim Olympusie i są obecnie jedną z najważniejszych powieści w Wielkiej Brytanii: "Jane Eyre", "Wichrowe Wzgórza„i mniej znane (co nie umniejsza ich zasług) „Agnieszka Grey” I „Nieznajomy z Wildfell Hall”.

Powstało kilka filmów biograficznych o życiu sióstr (a kolejna zapowiedziana na rok 2013), ale chyba najbardziej znanym był obraz „Siostry Brontë” 1979 w reżyserii André Techiné. W role sióstr wcieliły się genialne francuskie aktorki: Marie-France Pisier(Charlotta), Izabela Adżani(Emilia) i Izabela Huppert(Anna).

Charlotte

Najstarsza i najznamienitsza siostra, najbliższa z rodziny spełnienie marzenia – wydrukowany w rekordowym tempie rękopis „Jane Eyre” uczynił z niej słynny powieściopisarz, a także zwrócił uwagę na pracę sióstr.

Różni adoratorzy wielokrotnie się jej oświadczali, ale przyjęła tylko jednego - od pastora Arthura Bella Nicholsa, asystenta jej niewidomego ojca. Jednak sześć miesięcy po ślubie jej stan zdrowia gwałtownie się pogorszył iw marcu 1855 roku, w wieku 38 lat, Charlotte zmarła. I nadal nie wiadomo dokładnie, co było przyczyną śmierci: oficjalne dokumenty wskazują na „gruźlicę”, ale wielu biografów uważa, że ​​mogła to być nie mógł znieść zmęczenia spowodowane ciężkim zatruciem lub przedwczesnym porodem.

Emilia

Utalentowana poetka, autorka emocjonujących i dramatycznych Wichrowych Wzgórz, była dziewczyną niezwykle powściągliwą. Po kilku próbach nauczania poświęciła swoje życie pisaniu wierszy i swojej jedynej powieści, jednocześnie zajmując się pracami domowymi.

Sukces powieści Charlotte „Jane Eyre” zwrócił uwagę na twórczość innych sióstr. A jeśli współczesny siostrom Bronte poeta Dante Gabriel Rossetti nazwał „Wichrowymi Wzgórzami” diaboliczna książka i nie do pomyślenia potwór, który zjednoczył wszystkie najsilniejsze kobiece skłonności, teraz dzieło jest uważane za standard późnego romantyzmu i klasyk Literatura angielska.

Emilia zmarła w wieku 30 lat. Przeziębiona na pogrzebie brata odmówiła pomocy lekarskiej, ale sama nie była w stanie poradzić sobie z chorobą.

Ann

Młodsza siostra na zawsze pozostała w cieniu komercyjnie odnoszącej sukcesy Charlotte i uznanego geniuszu Emilii. Mimo że sprzedaż The Strangers of Wildfell Hall znacznie przewyższyła Wichrowe Wzgórza, później dominująca Charlotte sprzeciwiła się przedrukowi powieści, powołując się na fakt, że wybrany temat pracy był pomyłką. Uznając literackie zalety książki, wielu krytyków nadal uważało ją za zbyt odważną i główny bohater- nadmiernie wyemancypowany a przez to luźno. W odpowiedzi na oskarżenia o „niegrzeczność” Ann odpowiedziała listem, który stał się wstępem do drugiego wydania powieści: "Nie miałem zamiaru bawić czytelnika ani zaspokajać własnych gustów. Chciałem tylko powiedzieć prawdę, bo prawda przekazuje moralność tym, którzy są w stanie ją zaakceptować. Dlaczego człowiek może sobie pozwolić na pisanie czegoś, co dla człowieka będzie haniebne" kobieta, ale kobieta nie może pisać o tym, co jest właściwe i właściwe mężczyźnie?”.

Anna zmarła w wieku 29 lat. Przed Bożym Narodzeniem zachorowała na grypę i umierała cicho i potulnie przez kilka miesięcy. Przed śmiercią, widząc rozpacz Charlotte, która do tego czasu pochowała już Emilię i Branwella, Anne szepnęła do siostry: „ Nabrać otuchy…"

Branwell

Chciałbym opowiedzieć trochę więcej o Branwellu Bronte. W dzieciństwie i młodości był uważany najzdolniejsze dziecko w rodzinie. Podobnie jak jego siostry, chłopiec lubił pisać: razem z Charlotte pracował nad opowiadaniem o fikcyjnym kraju Angria (Emilia i Ann miały swoją własną, fantastyczną wyspę Gondal). Ponadto Branwell wykazał się błyskotliwymi zdolnościami artystycznymi – jego najsłynniejszym dziełem był autoportret z siostrami (zobacz tytułową ilustrację do materiału), choć później wymazał z niego twój wizerunek.

Tragicznym zwrotem w losach Branwella było objęcie posady nauczyciela w rodzinie Robinsonów pod patronatem jego siostry Anny – zainteresował się on żoną głowy rodu. Ten beztroski romans doprowadził do zwolnienia młodego nauczyciela. Porażka i powrót do domu pogłębiły uzależnienie Branwella od alkoholu i narkotyków, osłabiony organizm nie radził sobie z gruźlicą iw 1848 roku w wieku 31 lat zmarł.

Według jednej wersji romans Branwella i pani Robinson był inspiracją dla słynnego filmu. "Absolwent" 1967 z Dustinem Hoffmanem w roli głównej.

Los wszystkich dzieci rodziny Bronte jest niezwykle smutny – odeszli tak młodo. Jednak ich talenty, ciepłe serca, marzenia, nadzieje, aspiracje, dziedzictwo literackie i wpływ na rozwój kultury całej ludzkości na zawsze zachował dla nas ich imiona i dzieła.

Co sądzisz o twórczości sióstr Brontë?

Lipa Moskwiczowa etoya.ru

Zdjęcie: en.wikipedia.org, bbc.co.uk, en.wikipedia.org, john-likes-movies.blogspot.com