Śmierć Kateriny w „Burzy” – porażka czy zwycięstwo nad „ciemnym królestwem”? Katerina to rosyjska tragiczna bohaterka.

Akcja dramatu A. N. Ostrowskiego „Burza z piorunami” kończy się samobójstwem głównej bohaterki, Kateriny. Ale czy jej czyn był przejawem protestu i „strasznym wyzwaniem dla władzy tyrana”, jak uważa N.A. Dobrolyubov? A może był to przejaw słabości, skoro „wychowanie i życie” nie dało Katarzynie „ani silnego charakteru, ani rozwinięty umysł„, a ciemna kobieta odcięła „zalegające węzły w najgłupszy sposób, samobójstwo”, co zresztą było „dla niej zupełnie nieoczekiwane”, jak twierdzi D.I. Pisarev.

Aby odpowiedzieć na pytanie: „Co oznacza samobójstwo Kateriny – jej zwycięstwo czy porażka?”, należy zbadać okoliczności jej życia, przestudiować motywy jej działań i odnieść się do szczególną uwagę o złożoności i sprzeczności charakteru bohaterki oraz niezwykłej oryginalności jej charakteru.

Katerina jest osobą poetycką, pełną głębokiego liryzmu. Dorastała i wychowywała się w rodzinie mieszczańskiej, w atmosferze religijnej, ale chłonęła wszystko, co mogła dać patriarchalny sposób życiażycie. Ma poczucie własnej wartości, poczucie piękna i charakteryzuje ją doświadczenie piękna, które wychowywała w dzieciństwie. N.A. Dobrolyubov dostrzegł wielkość wizerunku Kateriny właśnie w integralności jej charakteru, w jej zdolności do bycia sobą wszędzie i zawsze, aby nigdy nie zdradzać się w niczym.

Przybywając do domu męża, Katerina stanęła przed zupełnie innym sposobem życia, w tym sensie, że było to życie, w którym królowała przemoc, tyrania i poniżanie godności ludzkiej. Życie Kateriny zmieniło się dramatycznie, a wydarzenia stały się tragiczny charakter, ale mogłoby do tego by nie doszło, gdyby nie despotyczny charakter jej teściowej Marfy Kabanowej, dla której podstawą „pedagogiki” jest strach. Jej filozofią życiową jest straszenie i pozostawanie w posłuszeństwie strachem. Jest zazdrosna o syna w stosunku do Młodej Żony i uważa, że ​​nie jest on wystarczająco surowy wobec Kateriny. Boi się, że tak się stanie najmłodsza córka Varvara może się tym „zainfekować”. zły przykład i jak ona by to zrobiła przyszły mąż nie zarzucał

Wtedy teściowa nie jest wystarczająco surowa w wychowaniu córki. Skromna z wyglądu Katerina staje się dla Marfy Kabanovej uosobieniem ukrytego niebezpieczeństwa, które wyczuwa intuicyjnie. Kabanikha stara się więc ujarzmić, złamać kruchy charakter Kateriny, zmusić ją do życia według własnych praw, dlatego wyostrza ją „jak zardzewiałe żelazo”. Ale Katerina, obdarzona duchową łagodnością i drżeniem, w niektórych przypadkach potrafi wykazać się zarówno stanowczością, jak i determinacją o silnej woli - nie chce znosić tej sytuacji. „Ech, Varya, nie znasz mojego charakteru! - mówi. - Oczywiście, nie daj Boże, żeby tak się stało! A jeśli naprawdę będę zmęczony byciem tutaj, nie będziesz w stanie mnie powstrzymać żadną siłą. Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, nie będę, nawet jeśli mnie potniesz!” Czuje potrzebę kochania swobodnie i dlatego podejmuje walkę nie tylko ze światem „ciemnego królestwa”, ale także z własnymi przekonaniami, z własną naturą, niezdolną do kłamstwa i oszustwa. Zwiększone poczucie sprawiedliwości sprawia, że ​​wątpi w słuszność swoich działań, a rozbudzone uczucie miłości do Borysa postrzega jako straszny grzech, ponieważ zakochawszy się, naruszyła zasady moralne, które uważała za święte.

Ale nie może też zrezygnować ze swojej miłości, bo to ona daje jej tak potrzebne poczucie wolności. Katerina jest zmuszona ukrywać swoje randki, ale życie w oszustwie jest dla niej nie do zniesienia. Dlatego chce się od nich uwolnić poprzez swoją publiczną skruchę, ale tylko jeszcze bardziej komplikuje jej i tak już bolesną egzystencję. Skrucha Kateriny ukazuje głębię jej cierpienia, wielkość moralną i determinację. Ale jak może dalej żyć, skoro nawet po tym, jak żałowała za swój grzech przed wszystkimi, nie było to łatwiejsze. Nie da się wrócić do męża i teściowej: wszystko tam jest obce. Tichon nie odważy się otwarcie potępić tyranii swojej matki, Borys jest człowiekiem o słabej woli, nie przyjdzie na ratunek, a dalsze mieszkanie w domu Kabanowów jest niemoralne. Wcześniej nie mogli jej nawet zrobić wyrzutów, czuła, że ​​jest tuż przy tych ludziach, ale teraz jest przed nimi winna. Ona może tylko się poddać. Ale to nie przypadek, że w pracy znalazł się wizerunek ptaka pozbawionego możliwości życia na wolności. Dla Kateriny lepiej w ogóle nie żyć, niż znosić „żałosną roślinność”, która jest jej przeznaczona „w zamian za jej żywa dusza" N.A. Dobrolyubov napisał, że postać Kateriny „jest pełna wiary w nowe ideały i bezinteresowna w tym sensie, że lepiej dla niego umrzeć, niż żyć według tych obrzydliwych dla niego zasad”. Żyć w świecie „ukrytego, cicho wzdychającego smutku... więzienia, grobowej ciszy...”, gdzie „nie ma miejsca i wolności na żywą myśl, na szczere słowa, na szlachetne czyny; nałożono surowy tyrański zakaz głośnych, otwartych, szeroko zakrojoną działalność„Nie ma dla niej możliwości. Jeśli nie może legalnie cieszyć się swoim uczuciem, swoją wolą, „w biały dzień, na oczach wszystkich ludzi, jeśli zostanie jej odebrane coś, co jest jej tak drogie, to ona nie chce niczego w życiu, nie chce nawet życia pragnę…” .

Katerina nie chciała znosić mordercy godność człowieka W rzeczywistości nie mogła żyć bez czystości moralnej, miłości i harmonii, dlatego pozbyła się cierpienia w jedyny możliwy w tych okolicznościach sposób. „...Po prostu jako istota ludzka cieszymy się, że Katerina jest wybawiona - nawet przez śmierć, jeśli inaczej nie jest to możliwe... Zdrowa osobowość tchnie w nas radosne, świeże życie, znajdując w sobie determinację, aby to zakończyć zgniłe życie zdecydowanie!…” – mówi N.A. Dobrolyubov. I dlatego tragiczne zakończenie dramatu – samobójstwo Kateriny – nie jest porażką, ale potwierdzeniem siły wolny człowiek, jest protestem przeciwko koncepcji moralności Kabanowa, „głoszonej podczas domowych tortur i nad otchłanią, w którą rzuciła się biedna kobieta”, jest „strasznym wyzwaniem dla władzy tyrana”. I w tym sensie samobójstwo Kateriny jest jej zwycięstwem.

A. N. Ostrovsky to dramaturg, którego nazwisko wiąże się z pojawieniem się prawdziwie rosyjskiego teatr narodowy, autor licznych sztuk teatralnych różnorodnych gatunkowo. W artystycznych 1 prawdziwych obrazach swoich komedii, dramatów, scen z życia, kroniki historyczne Przed nami przechodzą przedstawiciele różnych klas, ludzie różnych zawodów, pochodzenia i wychowania.

Życie, zwyczaje i charaktery mieszczan, szlachty, urzędników, kupców - od „bardzo ważnych panów”, bogatych barów i biznesmenów po najbardziej nieistotnych i biednych - odbijają się w jego twórczości z zadziwiającą szerokością. Sztuki te pisał nie obojętny pisarz życia codziennego, ale wściekły potępiacz świata „ciemnego królestwa”, gdzie dla zysku człowiek jest zdolny do wszystkiego, gdzie starsi rządzą młodszymi, bogaty nad biednymi, gdzie władza państwowa Kościół i społeczeństwo w każdy możliwy sposób wspierają wielowiekowe okrutna moralność. O tym opowiada sztuka Ostrowskiego „Burza z piorunami”, która słusznie uważana jest za jedno z arcydzieł rosyjskiego dramatu realistycznego i którą sam autor ocenił jako wielki sukces twórczy.

„Burza z piorunami” ukazuje nie tylko zabójcze warunki panujące w mrocznym królestwie, ale także przejawy głębokiej nienawiści wobec nich. Satyryczne potępienie w spektaklu w naturalny sposób połączyło się z afirmacją rosnących w życiu nowych sił – pozytywnych, bystrych, powstających do walki o swoje prawa człowieka. Uczucia niezadowolenia i spontanicznego oburzenia zostały wyrażone w sztuce w zdecydowanym proteście Kateriny Kabanovej. Światło ludzkość w Katerinie jest to naturalne, jak oddychanie. Taka jest jej natura, która wyraża się nie tyle w rozumowaniu, ile w duchowej subtelności, sile doświadczeń, w jej stosunku do ludzi, w całym jej zachowaniu. Konfrontacja w duszy Kateriny nasila się i pogłębia: mroczne uprzedzenia i poetycka intuicja, bezinteresowna odwaga i rozpacz, lekkomyślna miłość i nieustępliwe sumienie boleśnie zderzają się.

Na obraz Kateriny Ostrovsky narysował nowy typ Rosjanka - oryginalna, bezinteresowna, zdecydowanie jej protest zapowiadający początek końca „ciemnego królestwa”. Katerina uosabia czystość moralną, duchowe piękno Rosjanka, jej pragnienie wolności, jej zdolność nie tylko do przetrwania, ale także do obrony swoich praw, swojej ludzkiej godności. Integralna, silna natura, Katerina, trwa tylko chwilowo. Do słów Varvary: „Dokąd pójdziesz? Jesteś żoną męża”. Katerina odpowiada: „Ech, Varya, nie znasz mojego charakteru! Oczywiście, nie daj Boże, żeby tak się stało! A jeśli naprawdę mi się tu znudzi, nie powstrzymają mnie żadną siłą. Wyrzucę się przez okno, rzucę się do Wołgi. Nie chcę tu mieszkać, nie będę, nawet jeśli mnie potniesz!” Katerina ma charakter otwarty, silny i kochający wolność. Cechuje ją odwaga i bezpośredniość: „Nie umiem oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć” – odpowiada Varvara, która twierdzi, że w ich domu nie da się mieszkać bez oszustwa.

W swoim nastawieniu mentalnym Katerina jest „wolnym ptakiem”. „...Dlaczego ludzie nie latają? – zwraca się do Varvary. „Wiesz, czasami czuję się, jakbym był ptakiem”. Dlatego u Kateriny przebudzone uczucie łączy się z tęsknotą za wolą, z marzeniem o prawdziwym, ludzkim życiu. Kocha inaczej niż nieśmiałe ofiary „ciemnego królestwa”. Katerina oddaje się miłości do końca, nie żądając niczego w zamian i nie chcąc niczego ukrywać. Na słowa Borysa: „Nikt się nie dowie o naszej miłości…” Katerina odpowiada: „Niech wszyscy wiedzą, niech wszyscy zobaczą, co robię!” I w imię tej wolnej miłości, która nie zna granic, rozpoczyna nierówną walkę z siłami „ciemnego królestwa” i umiera.

Kto jest winien jej śmierci? Czym jest samobójstwo Kateriny – jej moralne zwycięstwo nad „ciemnym królestwem”, w którym króluje chamstwo, przemoc, ignorancja i obojętność na innych, czy też tragiczna porażka? Trudno dać jednoznaczną odpowiedź na to pytanie. Zbyt wiele powodów doprowadziło do takiego zakończenia. Dramaturg widzi tragedię sytuacji Kateriny w tym, że wchodzi ona w konflikt nie tylko z moralnością rodzinną Kalinowa, ale także ze sobą. Prostota bohaterki Ostrowskiego jest jednym ze źródeł jej tragedii. Katerina jest czysta w duszy - kłamstwa i rozpusta są jej obce i obrzydliwe. Rozumie, że zakochując się w Borysie, naruszyła prawo moralne. „Och, Varya” – narzeka – „grzech chodzi mi po głowie! Ileż ja, biedactwo, płakałem, bez względu na to, co sobie zrobiłem! Nie mogę uciec od tego grzechu. Nie mogę nigdzie iść. Przecież to niedobrze, bo to straszny grzech, Varenka, dlaczego kocham kogoś innego? »

Jeśli nie umysłem, to sercem Katerina odczuwała nieuniknioną poprawność innych praw - wolności, miłości, człowieczeństwa. Prawa te są okrutnie łamane nie przez bohaterkę, ale w stosunku do niej: została wydana za mąż za niekochanego mężczyznę, mąż zdradza ją w imię pijackich hulanek, teściowa bezlitośnie ją tyranizuje, jest zmuszony do życia w niewoli. Przez cały spektakl w świadomości Kateriny toczy się bolesna walka pomiędzy zrozumieniem swojej nieprawości, jej grzeszności a niejasnym, lecz coraz silniejszym poczuciem prawa do wolności. życie ludzkie. Spektakl kończy się jednak moralnym zwycięstwem Kateriny nad dręczącymi ją siłami ciemności. Ogromnie odpokutowuje za swoje winy, ucieka z niewoli i upokorzenia jedyny sposób, co się przed nią otworzyło. Popełniając samobójstwo, popełniając z punktu widzenia Kościoła grzech straszny, Katerina myśli nie o zbawieniu swojej duszy, ale o miłości, która została jej objawiona: „Mój przyjacielu! Moja radość! Do widzenia!" Jej decyzja, by umrzeć, zamiast pozostać niewolnicą, wyraża, zdaniem Dobrolyubova, „potrzebę rodzącego się ruchu rosyjskiego życia”. I ta decyzja przychodzi do Kateriny wraz z wewnętrznym usprawiedliwieniem. Strach w jej sercu znika i czuje się gotowa stawić czoła osądowi moralnemu. Przecież ludzie mówią: „Śmierć z powodu grzechów jest straszna”.

Jeśli Katerina się nie boi, oznacza to, że jej grzechy zostały odkupione. Umiera, ponieważ uważa śmierć za jedyny godny wynik, jedyną szansę na zachowanie tego, co w niej najwyższe. Przekonanie, że śmierć Katarzyny jest w istocie moralnym zwycięstwem, triumfem prawdziwej rosyjskiej duszy nad siłami „ciemnego królestwa” Dikichów i Kabanowów, wzmacnia także reakcja na jej śmierć pozostałych bohaterów spektaklu . Przykładowo Tichon, mąż Kateriny, po raz pierwszy w życiu wyraził swoje zdanie, wchodząc (choćby tylko na chwilę) w walkę z „ciemnym królestwem”. „Zniszczyłeś ją, ty, ty…” – woła, zwracając się do matki, przed którą drżał przez całe życie. Po raz pierwszy postanawia zaprotestować przeciwko dławiącym fundamentom rodziny:

* „To dobrze, Katya! Dlaczego zostałam na świecie i cierpiałam!”

Tym samym w finale rozpętała się burza, której nadejście było odczuwalne przez całe przedstawienie. A ta burza to nie tylko zjawisko naturalne, to szok dla wszystkich istniejących fundamentów, symbol wolności. To dało krytykowi Dobrolyubovowi powód, by nazwać Katerinę „Rosjanką, silny charakter„”, narodowy „promień światła w ciemnym królestwie”, będący skutecznym wyrazem w bohaterce bezpośredniego protestu i dążeń wyzwoleńczych mas. Wskazując na głęboką typowość tego obrazu, jego narodowe znaczenie, krytyk napisał, że wizerunek Kateriny stanowi „artystyczne połączenie cech ludowych, które manifestują się w różnych sytuacjach rosyjskiego życia, ale służą jako wyraz jednej idei”. Jego zdaniem Katerina odzwierciedlała w swoich uczuciach i działaniach spontaniczny protest szerokich mas przeciwko znienawidzonym, ograniczającym warunkom ciemnego królestwa.

Uczciwość i zdecydowanie charakteru Kateriny, jej „rosyjska żywa natura” wyraziła się w tym, że odmówiła przestrzegania zasad domu Kabanikhy z jego „brutalnymi, otępiającymi zasadami” i wolała śmierć od życia w niewoli. Ona, zdaniem Dobrolyubova, „nie chce tego znosić, nie chce korzystać z nędznej roślinności, którą daje jej w zamian za żywą duszę...”. A ta decyzja Katarzyny nie była przejawem słabości, ale duchowej siły i odwagi.

Cała, uczciwa, szczera, nie jest zatem zdolna do kłamstwa i fałszu okrutny świat, gdzie królują dziki i dziki, jej życie jest tak tragiczne. Protest Kateriny przeciwko despotyzmowi Kabanikhy jest walką jasnego, czystego, ludzkiego z ciemnością, kłamstwami i okrucieństwem „ciemnego królestwa”. Nic dziwnego, że Ostrowski, który przywiązywał dużą wagę do doboru imion i nazwisk pismo, nadał to imię bohaterce „Burzy”: w tłumaczeniu z greckiego „Ekaterina” oznacza „wiecznie czysta”.

Katerina jest osobą poetycką. W przeciwieństwie do niegrzecznych Kalinowitów czuje piękno natury i kocha ją. „Kiedyś wstawałem wcześnie; Jeśli będzie lato, pójdę do wiosny, umyję się, przyniosę ze sobą trochę wody i tyle, podleję wszystkie kwiaty w domu. Miałam mnóstwo kwiatów” – opowiada o swoim dzieciństwie. Jej duszę nieustannie przyciąga piękno. Jej sny były pełne cudownych, bajecznych wizji. Często śniła, że ​​latała jak ptak. O tym, że chce latać, opowiada wielokrotnie. Dramaturg tymi powtórzeniami podkreśla romantyczną wzniosłość duszy Katarzyny i jej wolnościowe dążenia. Wcześnie wyszła za mąż, stara się dogadać z teściową i kochać męża, ale w domu Kabanowów nikt nie potrzebuje szczerych uczuć. A delikatna, poetycka Katerina „zupełnie uschła” w tej ponurej atmosferze. Jak dumny ptak, który nie może żyć w klatce, umiera w domu Kabanikhy.

Poezja i duchowa czystość Katarzyny przejawiają się w każdym jej słowie. „Gdzie mam iść, biedactwo? Kogo mam chwycić? Moi ojcowie, ginę!” – mówi, żegnając się z Tichonem. Z czego naturalna prostota i te słowa trafnie oddają jej stan! Czułość, która wypełnia jej duszę, nie znajduje ujścia. W jej śnie o dzieciach rozbrzmiewa głęboka ludzka tęsknota: „Gdyby tylko były czyjeś dzieci! Eko biada! Nie mam dzieci: nadal siedziałbym z nimi i bawił je. Bardzo lubię rozmawiać z dziećmi – to anioły.” Który kochająca żona i w innych warunkach byłaby matką!

Katerina jest religijna. Biorąc pod uwagę jej wrażliwość, uczucia religijne wpojone jej w dzieciństwie mocno zawładnęły jej duszą. Jak jednak różni się szczera, dziecinnie czysta religijność Kateriny od świętoszkowatej religijności Kabanikhy! Dla Kabanikhy religia jest mroczną siłą, która tłumi wolę człowieka, ale dla Kateriny tak jest świat poetycki obrazy z bajki. „...Śmierć kochałem chodzić do kościoła! Dokładnie tak się złożyło, że weszłam do nieba i nikogo nie widziałam, nie pamiętałam godziny i nie słyszałam, kiedy się skończyło nabożeństwo – wspomina. W Kalinowie nikt nie modlił się tak szczerze jak Katerina. „Och, Curly, jak ona się modli, gdybyś tylko spojrzał! Cóż za anielski uśmiech ma na twarzy, a jej twarz zdaje się promienieć” – mówi Borys, a Kudryash od razu bezbłędnie to stwierdza o czym mówimy o Katerinie.

A potem W tym samym czasie. religia to klatka, w której „ciemne królestwo” zamknęło duszę Kateriny. W końcu strach przed „grzechem” dręczy ją jeszcze bardziej niż ucisk Kabanikhy. A fakt, że udało jej się go pokonać, świadczy o tym siła moralna Katerina.

U podstaw protestu Kateriny przeciwko uciskowi „ciemnego królestwa” leży naturalne pragnienie obrony wolności jej osobowości. Bondage to imię jej głównego wroga. Zewnętrznie warunki życia w Kalinowie nie różnią się od środowiska dzieciństwa Kateriny. Te same modlitwy, te same rytuały, te same zajęcia, a jednak „tutaj” – zauważa bohaterka – „wszystko wydaje się być wyjęte z niewoli”. Niewola jest niezgodna z jej kochającą wolność duszą. „A niewola jest gorzka, och, jak gorzka!” – mówi w scenie z kluczem i ta myśl skłania ją do podjęcia decyzji o zobaczeniu się z Borysem. Katerina całym sobą czuła, że ​​życie w „ciemnym królestwie” gorsze niż śmierć. I wybrała śmierć zamiast niewoli. „Smutne, gorzkie takie wyzwolenie” – napisał Dobrolyubov – „ale co zrobić, gdy nie ma innego wyjścia”.

W zachowaniu Kateriny, zdaniem Dobrolyubova, ujawnił się „zdecydowany, integralny charakter rosyjski”, który „wytrzyma się pomimo wszelkich przeszkód, a gdy zabraknie mu sił, umrze, ale się nie zmieni”. Dobrolyubov zauważył, że postać Kateriny, stanowiąca „krok naprzód nie tylko w twórczości dramatycznej Ostrowskiego, ale także w całej naszej literaturze”, odzwierciedla nowy etap w rozwoju literatury rosyjskiej życie ludowe. Potrzebni są ludzie o charakterze zdecydowanym, którzy przełożą powszechne żądanie prawdy i prawa na zdecydowane działanie. Katerina była pierwszym typem takiej osoby w literaturze rosyjskiej. Dlatego Dobrolyubov porównał to z promieniem światła, oświetlającym nie tylko okropności „ciemnego królestwa”, ale także oznaki jego bliskiego końca.

Wielka rosyjska aktorka Glikeria Nikolaevna Fedotova mówiła o scenicznym wcieleniu wizerunku Kateriny: „Gram tę rolę od najmłodszych lat, ale dopiero teraz rozumiem, jak ją zagrać. I w ogóle nie zrozumiałem wcześniejże Katerina jest promieniem światła w ciemnym królestwie. I konieczne jest, aby w każdym słowie, w każdym ruchu był gdzieś widoczny ten świecący promień, który stara się przebić ciemność. I niech Katerina, nie znajdując drogi do jasnego i radosnego życia, umrze: to nie bezradność, nie smutek i wewnętrzna dewastacja prowadzą do tego celu. Wręcz przeciwnie – jasny impuls. I dopiero teraz nie ma wyjścia z mrocznego królestwa, ale pewnego dnia, wkrótce nadejdzie… Tak Ostrowski począł Katerinę, tak należy ją zagrać.” Wspaniałe rosyjskie aktorki L. P. Nikulina-Kositskaya - pierwsza wykonawczyni roli Kateriny, P. A. Strepetowej, M. N. Ermołowa - pozostawiły niezapomniane, twórczo oryginalne portrety Kateriny w historii rosyjskiego teatru.

Protest Katarzyny przeciwko despotyzmowi Kabanikhy był nie tylko charakter osobisty w kontekście walki z pańszczyzną miało to wielkie znaczenie rewolucyjne, choć sama Katerina działała zupełnie nieświadomie, broniąc jedynie wolności własnej osobowości.

    • Ogólnie historia powstania i koncepcji spektaklu „Burza z piorunami” jest bardzo interesująca. Przez jakiś czas pojawiały się spekulacje, na których podstawie powstało to dzieło prawdziwe wydarzenia które miało miejsce w rosyjskim mieście Kostroma w 1859 roku. „Wczesnym rankiem 10 listopada 1859 r. mieszkanka Kostromy Aleksandra Pawłowna Kłykowa zniknęła ze swojego domu i albo sama rzuciła się do Wołgi, albo została tam uduszona i wrzucona. Dochodzenie ujawniło cichy dramat, który rozegrał się w nietowarzyskiej rodzinie żyjącej wyłącznie z interesów handlowych: […]
    • Dramatyczne wydarzenia ze spektaklu A.N. Akcja „Burzy z piorunami” Ostrowskiego rozgrywa się w mieście Kalinow. To miasto położone jest na malowniczym brzegu Wołgi, z wysokiego klifu, z którego otwierają się rozległe rosyjskie przestrzenie i nieograniczone odległości. „Widok jest niezwykły! Uroda! Dusza się raduje” – zachwyca się miejscowy mechanik-samouk Kuligin. Obrazy nieskończonych odległości odbijały się echem piosenka liryczna. Wśród płaskich dolin”, które nuci, mają wielka wartość aby przekazać poczucie ogromnych możliwości rosyjskiego […]
    • Aleksander Nikołajewicz Ostrowski był obdarzony wielkim talentem jako dramaturg. Zasłużenie uważany jest za założyciela rosyjskiego teatru narodowego. Jego zróżnicowane tematycznie sztuki gloryfikowały literaturę rosyjską. Twórczość Ostrowskiego miała charakter demokratyczny. Tworzył sztuki ukazujące nienawiść do autokratycznego reżimu pańszczyźnianego. Pisarz nawoływał do ochrony uciskanych i upokarzanych obywateli Rosji i tęsknił za zmianami społecznymi. Ogromną zasługą Ostrowskiego jest to, że otworzył oświecony świat [...]
    • W „Burzy” Ostrowski ukazuje życie rosyjskiej rodziny kupieckiej i pozycję w niej kobiet. Postać Kateriny ukształtowała się w prostej rodzinie kupieckiej, gdzie królowała miłość, a córka otrzymała całkowitą swobodę. Nabyła i zachowała wszystkie wspaniałe cechy rosyjskiego charakteru. To czysta, otwarta dusza, która nie umie kłamać. „Nie wiem, jak oszukiwać; Nie mogę niczego ukryć” – mówi Varvara. W religii Katerina znalazła najwyższą prawdę i piękno. Jej pragnienie piękna i dobra wyrażało się w modlitwie. Wychodzi […]
    • W dramacie „Burza z piorunami” Ostrovsky stworzył bardzo złożony psychologicznie obraz - wizerunek Kateriny Kabanowej. Ta młoda kobieta czaruje widza swoją ogromną, czystą duszą, dziecięcą szczerością i dobrocią. Ale żyje w zatęchłej atmosferze „ciemnego królestwa” moralność kupiecka. Ostrowskiemu udało się stworzyć jasny i poetycki wizerunek Rosjanki z ludu. Główny fabuła Spektakle stanowią tragiczny konflikt pomiędzy żywą, czującą duszą Kateriny a martwym sposobem życia „ciemnego królestwa”. Szczery i [...]
    • Katerina Varvara Charakter Szczera, towarzyska, miła, uczciwa, pobożna, ale przesądna. Delikatny, miękki, a jednocześnie zdecydowany. Szorstki, wesoły, ale małomówny: „...nie lubię dużo mówić”. Zdecydowany, potrafi walczyć. Temperament Namiętny, kochający wolność, odważny, porywczy i nieprzewidywalny. Mówi o sobie: „Urodziłam się taka gorąca!” Kochająca wolność, inteligentna, rozważna, odważna i zbuntowana, nie boi się ani kary rodzicielskiej, ani niebiańskiej. Wychowanie, […]
    • „Burza” ukazała się w 1859 r. (w przededniu sytuacji rewolucyjnej w Rosji, w epoce „przed burzą”). Jego historyzm tkwi w samym konflikcie, w niemożliwych do pogodzenia sprzecznościach odzwierciedlonych w sztuce. Odpowiada duchowi czasu. „Burza z piorunami” reprezentuje idyllę „ciemnego królestwa”. Tyrania i cisza osiągają w niej skrajność. W spektaklu pojawia się prawdziwa bohaterka ze środowiska ludowego i to właśnie opis jej charakteru skupia uwagę, natomiast w sposób bardziej ogólny opisywany jest mały świat miasteczka Kalinov i sam konflikt. „Ich życie […]
    • Katerina – główny bohater Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami”, żona Tichona, synowa Kabanikhy. Główną ideą pracy jest konflikt tej dziewczyny z „ciemnym królestwem”, królestwem tyranów, despotów i ignorantów. Dlaczego doszło do tego konfliktu i dlaczego koniec dramatu jest tak tragiczny, dowiesz się, poznając poglądy Kateriny na życie. Autorka ukazała genezę charakteru bohaterki. Ze słów Kateriny dowiadujemy się o jej dzieciństwie i młodości. Oto idealna wersja relacji patriarchalnych i świat patriarchalny ogólnie: „Żyłem, nie o [...]
    • „Burza z piorunami” A. N. Ostrowskiego wywarła silne i głębokie wrażenie na współczesnych. Wielu krytyków inspirowało się tym dziełem. Jednak nawet w naszych czasach nie przestało to być interesujące i aktualne. Podniesiony do kategorii dramatu klasycznego, wciąż budzi zainteresowanie. Tyrania „starszego” pokolenia trwa wiele lat, jednak musi nastąpić jakieś wydarzenie, które będzie w stanie przełamać patriarchalną tyranię. Takim wydarzeniem okazuje się protest i śmierć Kateriny, która obudziła innych […]
    • Krytyczna historia „Burzy z piorunami” rozpoczyna się jeszcze przed jej pojawieniem się. Aby spierać się o „promień światła w ciemnym królestwie”, konieczne było otwarcie „Mrocznego królestwa”. Artykuł pod tym tytułem ukazał się w lipcowym i wrześniowym numerze Sovremennika za rok 1859. Został podpisany zwykłym pseudonimem N. A. Dobrolyubov - N. - bov. Powód tej pracy był niezwykle istotny. W 1859 r. Ostrowski podsumowuje tymczasowe wyniki działalność literacka: pojawiają się jego dwutomowe dzieła zebrane. „Uważamy to za najbardziej [...]
    • W Burzy z piorunami Ostrowskiemu, operując niewielką liczbą postaci, udało się ujawnić kilka problemów na raz. Po pierwsze, jest to oczywiście konflikt społeczny, zderzenie „ojców” i „dzieci”, ich punkty widzenia (a jeśli posuniemy się do uogólnień, to dwa epoki historyczne). Kabanova i Dikoy należą do starszego pokolenia, które aktywnie wyraża swoje opinie, a Katerina, Tichon, Varvara, Kudryash i Boris do młodszego pokolenia. Kabanova jest pewna, że ​​kluczem jest porządek w domu i kontrola nad wszystkim, co się w nim dzieje właściwe życie. Prawidłowy […]
    • Konflikt to starcie dwóch lub więcej stron, które nie są zbieżne w swoich poglądach i światopoglądach. W sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest kilka konfliktów, ale jak zdecydować, który z nich jest główny? W dobie socjologii w krytyce literackiej uważano, że w sztuce najważniejszy jest konflikt społeczny. Oczywiście, jeśli dostrzeżemy w obrazie Kateriny odzwierciedlenie spontanicznego protestu mas przeciwko krępującym warunkom „ciemnego królestwa” i postrzegamy śmierć Kateriny jako wynik jej zderzenia z teściową tyranką, jedno powinien […]
    • Spektakl „Burza z piorunami” Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego jest dla nas historyczny, ponieważ ukazuje życie filistynizmu. „Burza z piorunami” powstała w 1859 r. Jest to jedyne dzieło z cyklu „Noce nad Wołgą”, wymyślone, ale niezrealizowane przez pisarza. Tematem przewodnim pracy jest opis konfliktu, jaki powstał pomiędzy dwoma pokoleniami. Rodzina Kabanikha jest typowa. Kupcy trzymają się starych obyczajów, nie chcąc zrozumieć młodszego pokolenia. A ponieważ młodzi ludzie nie chcą podążać za tradycjami, są tłumieni. Jestem pewien, […]
    • Zacznijmy od Kateriny. W sztuce „Burza z piorunami” ta pani - główny bohater. Jaki jest problem z tą pracą? Problem polega na tym główne pytanie, które autor umieścił w swoim dziele. Pytanie więc brzmi: kto wygra? Mroczne królestwo, które reprezentują biurokraci z prowincjonalnego miasteczka, lub jasny początek, który reprezentuje nasza bohaterka. Katerina jest czysta duszą, ma delikatną, wrażliwą, kochające serce. Sama bohaterka jest głęboko wrogo nastawiona do tego mrocznego bagna, choć nie do końca jest tego świadoma. Katerina przyszła na świat […]
    • Specjalny bohater w świecie Ostrowskiego obok typu biednego urzędnika o poczuciu własnej wartości sąsiaduje Julij Kapitonowicz Karandyszew. Jednocześnie jego duma ulega przerostowi do tego stopnia, że ​​staje się substytutem innych uczuć. Larisa dla niego to nie tylko ukochana dziewczyna, to także „nagroda”, która daje mu możliwość zatriumfowania nad Paratowem, szykownym i bogatym rywalem. Jednocześnie Karandyszew czuje się dobroczyńcą, biorąc za żonę kobietę bez posagu, częściowo skompromitowaną przez związek […]
    • Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego nazywano „Kolumbem z Zamoskworeczy”, rejonu Moskwy, w którym mieszkali ludzie z klasy kupieckiej. Pokazał, jak intensywny, dramatyczny życie toczy się dalej za wysokimi płotami, co Pasje szekspirowskie czasami gotują się w duszach przedstawicieli tak zwanej „klasy prostej” - kupców, sklepikarzy, drobnych pracowników. Patriarchalne prawa świata, który odchodzi w przeszłość, wydają się niewzruszone, ale ciepłe serce żyje według własnych praw – praw miłości i dobroci. Bohaterowie spektaklu „Ubóstwo nie jest wadą” […]
    • Historia miłosna urzędnika Mityi i Lyuby Tortsowej rozgrywa się na tle życia w domu kupieckim. Ostrovsky po raz kolejny zachwycił swoich fanów niezwykłą znajomością świata i niezwykle żywym językiem. W przeciwieństwie do wcześniejszych sztuk, w tej komedii występują nie tylko bezduszny fabrykant Korszunow i Gordej Torcow, który przechwala się swoim bogactwem i władzą. Kontrastują ich z prostymi i szczerymi ludźmi bliskimi sercu Pochvenników - życzliwym i kochającym Mityą oraz roztrwonionym pijakiem Lyubimem Torcowem, który pomimo upadku pozostał […]
    • Akcja dramatu rozgrywa się w mieście Bryakhimov nad Wołgą. I w nim, jak wszędzie, królują okrutne rozkazy. Społeczeństwo jest tu takie samo jak w innych miastach. Główną bohaterką spektaklu, Larisa Ogudalova, jest bezdomna kobieta. Rodzina Ogudałowów nie jest bogata, ale dzięki uporowi Kharity Ignatievny poznają siłacze świata Ten. Matka inspiruje Larisę, że choć nie ma posagu, powinna poślubić bogatego pana młodego. A Larisa na razie akceptuje te zasady gry, naiwnie mając nadzieję, że miłość i bogactwo […]
    • Autorzy XIX wieku skupiają się na osobie o bogatym życiu duchowym i zmiennym świecie wewnętrznym. Nowy bohater odzwierciedla stan jednostki w dobie przemian społecznych. Autorzy nie ignorują złożonych uwarunkowań rozwoju ludzka psychika zewnętrzna sytuacja materialna Główną cechą przedstawienia świata bohaterów literatury rosyjskiej jest psychologizm, czyli umiejętność pokazania zmiany w duszy bohatera różne prace widzimy „dodatkowe […]
    • Nie bez powodu powieść „Mistrz i Małgorzata” nazywana jest „powieść o zachodzie słońca” M. Bułhakowa. Przez wiele lat przebudowywał, uzupełniał i szlifował swoje ostatnie dzieło. Wszystko, czego M. Bułhakow doświadczył w swoim życiu - zarówno szczęśliwym, jak i trudnym - poświęcił tej powieści wszystkie swoje najważniejsze myśli, całą swoją duszę i cały swój talent. I narodziło się naprawdę niezwykłe dzieło. Utwór jest niezwykły przede wszystkim gatunkowo. Naukowcy wciąż nie są w stanie tego ustalić. Wiele osób uważa Mistrza i Małgorzatę powieść mistyczna, nawiązując do […]

  • Praca domowa na lekcję

    1. Zbierz materiał cytatowy, aby scharakteryzować Katerinę.
    2. Przeczytaj II i Akt III. Zwróć uwagę na zwroty w monologach Katarzyny, które wskazują na poezję jej natury.
    3. Jak wygląda przemówienie Katarzyny?
    4. Czym życie w domu twoich rodziców różni się od życia w domu twojego męża?
    5. Jaka jest nieuchronność konfliktu Kateriny ze światem „ciemnego królestwa”, ze światem Kabanova i Wild?
    6. Dlaczego Varvara jest obok Kateriny?
    7. Czy Katerina kocha Tichona?
    8. Szczęście lub nieszczęście dalej ścieżka życia Katarzyna Borys?
    9. Czy samobójstwo Kateriny można uznać za protest przeciwko „ciemnemu królestwu” Być może protestem jest miłość do Borysa?

    Ćwiczenia

    Korzystając z materiału przygotowanego w domu, scharakteryzuj Katerinę. Jakie cechy jej charakteru ujawniają się już w jej pierwszych uwagach?

    Odpowiedź

    D.I, yavl. V, s.232: Niezdolność do bycia hipokrytą, kłamstwem, bezpośredniością. Konflikt jest od razu oczywisty: Kabanikha nie toleruje u ludzi poczucia własnej wartości ani nieposłuszeństwa, Katerina nie wie, jak się dostosować i poddać. W Katerinie jest – obok duchowej łagodności, drżenia, śpiewności – oraz stanowczości i silnej woli, których Kabanikha nienawidzi, co słychać w jej opowieści o żeglowaniu łodzią, w niektórych jej działaniach, a także w jej patronimicznym Petrovna, pochodna Piotra - „ kamień”. D.II, yavl. II, s. 242–243, 244.

    Dlatego Kateriny nie można rzucić na kolana, co znacznie komplikuje konfliktową konfrontację obu kobiet. Dochodzi do sytuacji, gdy, jak głosi przysłowie, kosa ląduje na kamieniu.

    Pytanie

    Czym jeszcze Katerina różni się od mieszkańców miasta Kalinov? Znajdź w tekście miejsca, w których podkreślona jest poezja natury Katarzyny.

    Odpowiedź

    Katerina jest osobą poetycką. W przeciwieństwie do niegrzecznych Kalinowitów czuje piękno natury i kocha ją. Rano wstałem wcześnie... O tak, żyłem z mamą, jak kwitnący kwiat...

    „Wstałem wcześnie, jeśli jest lato, pójdę do wiosny, umyję się, przyniosę ze sobą trochę wody i tyle, podleję wszystkie kwiaty w domu, których miałem dużo, dużo kwiatów, – opowiada o swoim dzieciństwie. (D.I, Rev. VII, s. 236)

    Jej duszę nieustannie przyciąga piękno. Jej sny były pełne cudownych, bajecznych wizji. Często śniła, że ​​latała jak ptak. O tym, że chce latać, opowiada wielokrotnie. (D.I, Rev. VII, s. 235). Dramaturg tymi powtórzeniami podkreśla romantyczną wzniosłość duszy Katarzyny i jej wolnościowe dążenia. Wcześnie wyszła za mąż, stara się dogadać z teściową i kochać męża, ale w domu Kabanowów nikt nie potrzebuje szczerych uczuć.

    Katerina jest religijna. Biorąc pod uwagę jej wrażliwość, uczucia religijne wpojone jej w dzieciństwie mocno zawładnęły jej duszą.

    „Przed śmiercią uwielbiałam chodzić do kościoła! Pewnie, bywało tak, że wchodziłam do nieba i nikogo nie widziałam, nie pamiętałam godziny i nie słyszałam, kiedy będzie nabożeństwo. koniec – wspomina. (D.I, Rev. VII, s. 236)

    Pytanie

    Jak scharakteryzowałbyś przemowę bohaterki?

    Odpowiedź

    Mowa Kateriny odzwierciedla całe jej bogactwo świat wewnętrzny: siła uczuć, godność człowieka, czystość moralna, prawdziwość natury. Siła uczuć, głębia i szczerość przeżyć Katarzyny wyraża się w strukturze składniowej jej wypowiedzi: pytaniach retorycznych, wykrzyknikach, niedokończonych zdaniach. A w szczególnie napiętych momentach jej mowa nabiera cech rosyjskiej pieśni ludowej, staje się płynna, rytmiczna i melodyjna. W jej przemówieniu pojawiają się słowa potoczne o charakterze kościelno-religijnym (życie, aniołowie, złote świątynie, obrazy), środki wyrazu ludowy język poetycki („Gwałtowne wiatry, zabierzcie z nim mój smutek i melancholię”). Mowa jest bogata w intonacje - radosna, smutna, entuzjastyczna, smutna, niespokojna. Intonacje wyrażają stosunek Kateriny do innych.

    Pytanie

    Skąd te cechy wzięły się u bohaterki? Opowiedz nam, jak Katerina żyła przed ślubem? Czym różni się życie w domu rodziców od życia w domu męża?

    Jako dziecko

    „Jak ptak na wolności”, „mama kochała swoją duszę”, „nie zmuszała mnie do pracy”.

    Zajęcia Kateriny: pielęgnowała kwiaty, chodziła do kościoła, słuchała wędrowców i modlących się modliszek, haftowana na aksamicie złotem, spacerowała po ogrodzie

    Cechy Kateriny: umiłowanie wolności (wizerunek ptaka): niezależność; poczucie własnej wartości; senność i poezja (opowieść o nawiedzeniu kościoła, o marzeniach); religijność; determinacja (opowieść o akcji z łodzią)

    Dla Kateriny najważniejsze jest życie zgodnie ze swoją duszą

    W rodzinie Kabanowów

    „Tutaj całkowicie uschłem”, „tak, wszystko tutaj wydaje się pochodzić z niewoli”.

    Atmosfera w domu to strach. – Nie będzie się bał ciebie, a tym bardziej mnie. Jaki porządek będzie w domu?”

    Zasady domu Kabanowa: całkowite poddanie się; wyrzeczenie się własnej woli; upokorzenie przez wyrzuty i podejrzenia; brak zasad duchowych; hipokryzja religijna

    Dla Kabanikhy najważniejsze jest ujarzmienie. Nie pozwól mi żyć po swojemu

    Odpowiedź

    P.235 d.I, yavl. VII („Czy taki byłem!”)

    Wniosek

    Zewnętrznie warunki życia w Kalinowie nie różnią się od środowiska dzieciństwa Kateriny. Te same modlitwy, te same rytuały, te same zajęcia, a jednak „tutaj” – zauważa bohaterka – „wszystko wydaje się być wyjęte z niewoli”. A niewola jest niezgodna z jej kochającą wolność duszą.

    Pytanie

    Jaki jest protest Kateriny przeciwko „ciemnemu królestwu”? Dlaczego nie możemy nazywać jej ani „ofiarą”, ani „kochanką”?

    Odpowiedź

    Katerina różni się charakterem od wszystkich bohaterów „Burzy z piorunami”. Cała, uczciwa, szczera, niezdolna do kłamstwa i fałszu, dlatego w okrutnym świecie, w którym królują Dzicy i Kabanowowie, jej życie jest tragiczne. Nie chce przystosować się do świata „ciemnego królestwa”, ale nie można jej też nazwać ofiarą. Ona protestuje. Jej protestem jest miłość do Borysa. To jest wolność wyboru.

    Pytanie

    Czy Katerina kocha Tichona?

    Odpowiedź

    Wychodząc za mąż, najwyraźniej nie z własnej woli, jest z początku gotowa zostać wzorową żoną. D.II, yavl. II, s. 243. Ale takie bogata przyroda jak Katerina nie może kochać prymitywnej, ograniczonej osoby.

    D. V., yavl. III, s. 279 „Tak, był wobec mnie znienawidzony, znienawidzony, jego pieszczoty są dla mnie gorsze niż bicie”.

    Już na początku spektaklu dowiadujemy się o jej miłości do Borysa. D. I, zjawisko VII, s. 237.

    Pytanie

    Szczęście czy nieszczęście na ścieżce życia Kateriny Boris?

    Odpowiedź

    Miłość do Borysa sama w sobie jest tragedią. D.V., yavl. III, s. 280 „Szkoda, że ​​cię widziałem”. Rozumie to nawet ograniczony Kudryasz, ostrzegając z niepokojem: „Ech, Borys Grigoryjcz! (...) Przecież to oznacza, że ​​chcesz ją całkowicie zrujnować, Borysie Grigoryiczu! (...) Ale co to za ludzie tutaj! Wiesz. Zjedzą cię, Wbiją to w trumnę. (...) Tylko uważaj - nie rób sobie kłopotów i nie wpędzaj jej w kłopoty, chociaż jej mąż! głupia, jej teściowa jest zbyt okrutna.

    Pytanie

    Jaka jest złożoność stanu wewnętrznego Kateriny?

    Odpowiedź

    Miłość do Borysa to: wolny wybór, podyktowane sercem; oszustwo, które stawia Katerinę na równi z Varvarą; odmowa miłości oznacza poddanie się światu Kabanikha. Wybór miłości skazuje Katerinę na męki.

    Pytanie

    Jak udręka, zmaganie się z samą sobą i siłą bohaterki ukazane są w scenie z kluczem oraz w scenach spotkania i pożegnania z Borysem? Analizuje słownictwo, budowę zdań, elementy folkloru, powiązania z pieśniami ludowymi.

    Odpowiedź

    D.III, scena II, yavl. III. s. 261–262, 263

    D.V., yavl. III, s. 279.

    Scena z kluczem: „Co ja mówię, czy sam siebie oszukuję? Powinnam nawet umrzeć, żeby go zobaczyć. Scena randkowa: „Niech wszyscy wiedzą, niech wszyscy widzą, co robię! Gdybym nie bał się grzechu za was, czy będę się bał ludzkiego sądu?” Scena pożegnalna: „Mój przyjacielu! Moja radość! Do widzenia!" Wszystkie trzy sceny ukazują determinację bohaterki. Nigdzie się nie zdradziła: zdecydowała się kochać na zawołanie serca, przyznała się do zdrady z wewnętrznego poczucia wolności (kłamstwo zawsze oznacza brak wolności), przyszła pożegnać się z Borysem nie tylko ze względu na uczucie miłości , ale także z powodu poczucia winy: cierpiał przez... dla niej. Na prośbę swojej wolnej natury rzuciła się do Wołgi.

    Pytanie

    Co więc leży u podstaw protestu Kateriny przeciwko „ciemnemu królestwu”?

    Odpowiedź

    U podstaw protestu Kateriny przeciwko uciskowi „ciemnego królestwa” leży naturalne pragnienie obrony wolności jej osobowości. Bondage to imię jej głównego wroga. Katerina całą swoją istotą czuła, że ​​życie w „ciemnym królestwie” jest gorsze niż śmierć. I wybrała śmierć zamiast niewoli.

    Pytanie

    Udowodnij, że śmierć Kateriny jest protestem.

    Odpowiedź

    Śmierć Kateriny jest protestem, buntem, wezwaniem do działania. Varvara uciekł z domu, Tichon za śmierć żony obwiniał matkę. Kuligin zarzucał mu brak litości.

    Pytanie

    Czy miasto Kalinow będzie mogło żyć jak dawniej?

    Odpowiedź

    Najprawdopodobniej nie.

    Losy Kateriny rozgrywają się w sztuce znaczenie symboliczne. Umiera nie tylko bohaterka spektaklu – patriarchalna Rosja, umiera patriarchalna moralność i odchodzi w przeszłość. Dramat Ostrowskiego zdawał się chwytać za serce Rosja ludowa w punkcie zwrotnym, u progu nowej ery historycznej.

    Podsumowując

    Spektakl do dziś stawia wiele pytań. Przede wszystkim trzeba zrozumieć charakter gatunkowy, główny konflikt „Burzy z piorunami” i zrozumieć, dlaczego N.A. Dobrolyubov napisał w artykule „Promień światła w ciemnym królestwie”: „Burza z piorunami” jest bez wątpienia najbardziej decydującym dziełem Ostrowskiego. Sam autor nazwał swoje dzieło dramatem. Z biegiem czasu badacze coraz częściej zaczęli nazywać „burzę” tragedią, opierając się na specyfice konfliktu (oczywiście tragicznej) i charakterze Kateriny, która wychowała te, które pozostawały gdzieś na peryferiach uwagi społeczeństwa duże pytania. Dlaczego Katerina zmarła? Bo ma okrutną teściową? Ponieważ ona, będąc żoną męża, popełniła grzech i nie mogła znieść wyrzutów sumienia? Jeśli ograniczymy się do tych problemów, treść dzieła zostanie znacznie zubożona, sprowadzona do odrębnego, prywatnego epizodu z życia takiej a takiej rodziny i pozbawiona dużej tragiczności.

    Na pierwszy rzut oka wydaje się, że głównym konfliktem spektaklu jest starcie Kateriny i Kabanowej. Gdyby Marfa Ignatievna była milsza, delikatniejsza i bardziej ludzka, jest mało prawdopodobne, aby Katerinie przydarzyła się tragedia. Ale tragedia nie wydarzyłaby się, gdyby Katerina potrafiła kłamać, przystosować się, gdyby nie oceniała siebie tak surowo, gdyby patrzyła na życie prościej i spokojniej. Ale Kabanikha pozostaje Kabanikha, a Katerina pozostaje Kateriną. I każdy z nich odzwierciedla pewien pozycja życiowa, każdy z nich działa według własnych zasad.

    Najważniejszą rzeczą w grze jest życie wewnętrzne bohaterki, pojawienie się w niej czegoś nowego, wciąż dla niej niejasnego. „Jest we mnie coś tak niezwykłego, jakbym zaczynała żyć na nowo, albo… sama nie wiem” – zwierza się siostrze męża, Barbarze.