- (Runge) (1777 1810), niemiecki malarz, grafik i teoretyk sztuki. Jeden z twórców romantyzmu w malarstwie niemieckim. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze (1799-1801) i Dreźnie (1801-03). W kompozycjach symbolicznych i alegorycznych Pory dnia... ... Encyklopedia sztuki

- (Runge) (1777 1810), niemiecki malarz i grafik, teoretyk sztuki. Jeden z twórców romantyzmu. Malował portrety, które cechuje dbałość o naturę połączona z ukrytą emocjonalnością („Nas troje”, 1805); V… … Słownik encyklopedyczny

Runge, Philip Otto— Philipp Otto Runge. Portret dzieci Huelsenbecków. RUNGE (Runge) Philipp Otto (1777-1810), niemiecki malarz i grafik, teoretyk sztuki. Przedstawiciel wczesnego romantyzmu. Przejmujące portrety („Nas troje”, 1805), kompozycje alegoryczne... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Runge Philipp Otto (23.7.1777, Wolgast, Meklemburgia, ‒ 2.12.1810, Hamburg), niemiecki malarz, grafik i teoretyk sztuki. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze (1799‒1801) i Dreźnie (1801‒1803). Jeden z twórców romantyzmu w języku niemieckim.... ...

- (1777 1810) Niemiecki malarz i grafik, teoretyk sztuki. Przedstawiciel wczesnego romantyzmu. Prawdziwe, przejmujące portrety (Nas troje, 1805), alegoryczna kompozycja Poranek (1808)… Wielki słownik encyklopedyczny

Nazwisko Runge, Karl (1856 1927) niemiecki matematyk i fizyk Runge, Borys Wasiljewicz (1925 1990) aktor Moskiewskiego Teatru Satyry Runge, Władimir Fedorowicz (ur. 1937) radziecki i rosyjski projektant. Runge, Friedlieb Ferdinand (1794… Wikipedia

Runge'a- Philipp Otto (Runge, Philipp Otto) 1777, Waolgast, Pomorze 1810, Hamburg. Niemiecki malarz, rysownik. Studiował w latach 1799-1801 w Kopenhaskiej Akademii Sztuk u N. Albigora, następnie w Dreźnie (1801-1803). Od 1804 pracował w Hamburgu. Na początku... ... Sztuka europejska: Malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia

- (runge) Philipp Otto (1777, Wolgast, Meklemburgia - 1810, Hamburg), niemiecki malarz, grafik, poeta i teoretyk sztuki; przedstawiciel romantyzmu. Otrzymał wykształcenie handlowe, następnie studiował w akademiach w Kopenhadze (1799–1801) i Dreźnie… Encyklopedia sztuki

- (Runge) Philipp Otto (23.7.1777, Wolgast, Meklemburgia, 2.12.1810, Hamburg), niemiecki malarz, grafik i teoretyk sztuki. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze (1799-1801) i Dreźnie (1801-1803). Jeden z twórców romantyzmu w języku niemieckim.... ... Wielka encyklopedia radziecka

Runge FO- RUNGE (Runge) Philipp Otto (17771810), Niemiec. malarz i grafik, teoretyk sztuki. Jeden z twórców romantyzmu. Malował portrety, w których dbałość o naturę łączyła się z ukrytą emocjonalnością (Nas troje, 1805); V… … Słownik biograficzny

Książki

• Klasycyzm i romantyzm. Architektura. Rzeźba. Malarstwo. Rysunek 1750 - 1848. Książka ta poświęcona jest sztukom pięknym i architekturze epoki klasycyzmu i romantyzmu. Bogactwo i różnorodność twórczość artystyczna oczywiście w okresie między rokokiem a realizmem... Kategoria:

Niemcy w początek XIX V. doświadczyło ożywienia społeczno-politycznego. Opór wobec podbojów Napoleona i wojny wyzwoleńczej 1813 r. sprawił, że niemiecki patriotyzm stał się powszechny, a poddani trzystu niemieckich państw karłowatych urzeczywistnili się jako jeden naród.

W podzielonym kraju prawie każde miasto było stolicą lub ośrodkiem uniwersyteckim. Niemieccy władcy często starali się zrekompensować swoją polityczną słabość, patronując nauce i sztuce.

Najbardziej entuzjastycznym i hojnym z tych patronów na tronie okazał się król Bawarii Ludwik I.

W tamtych latach w Niemczech panowała silna pasja do średniowiecza, zainteresowanie nim historia narodowa i kultura. W Norymberdze cyklicznie odbywały się uroczystości ku pamięci niemieckiego mistrza renesansu Albrechta Dürera. Bracia Boisseret – Sulpicius (1783-1854) i Melchior (1783-1859) – gromadzili zabytki sztuki starożytnej. Ich galeria w Stuttgarcie liczyła ponad dwieście dzieł z XIV-XVI wieku, z których większość w 1826 roku dołączyła do zbiorów monachijskiej Pinakoteki (obecnie muzeum to nosi nazwę Starej Pinakoteki, w przeciwieństwie do Nowej, gdzie dzieła sztuki przechowywane są XIX-XX w.).

Niemcy odegrały wyjątkową rolę w historii romantyzmu – ruchu w kultura europejska koniec XVIII- Pierwszy połowa XIX wieku V. Dokładnie niemieccy pisarze a krytycy byli jego pierwszymi teoretykami. Manifestem romantyzmu w sztukach pięknych stała się książka Wilhelma Heinricha Wackenroedera (1773-1798) „Serce wylewów mnicha – miłośnika sztuki” (1797), głosząca zdecydowane odrzucenie wszelkich „zasad piękna”. i oświadczył, że podstawą kreatywności jest szczere uczucie. Sam termin „romantyzm” wprowadził Friedrich Schlegel (1772-1829), niemiecki krytyk, filozof i pisarz.

PHILIP OTTO RUNGE

(1777-1810)

Philippa Otto Runge można nazwać jednym z najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu w malarstwie niemieckim pierwszej połowy XIX wieku.

Artysta urodził się w Wolgast (miasto we współczesnej Polsce) w rodzinie armatora. W wieku osiemnastu lat przyjechał do Hamburga, aby studiować handel, ale poczuł skłonność do malarstwa i zaczął brać prywatne lekcje rysunku. W latach 1799-1801 Runge studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze, następnie przeniósł się do Drezna, gdzie wstąpił do tamtejszej Akademii Sztuk i poznał poetę i myśliciela Johanna Wolfganga Goethego. Wracając do Hamburga w 1803 roku zajął się malarstwem i jednocześnie służył w firmie handlowej swojego starszego brata Daniela.

Większość dziedzictwo twórcze Runge robi portrety. Dokładne studiowanie szczegółów, sztywność linii i niezwykła czystość kolorów niektórych jego dzieł przypominają dzieła malarzy-samouków.

Są to właśnie portrety dzieci rodziny Huelsenbecków (1805) oraz rodziców artysty z wnukami (1806).

Obraz „Nas troje” (1805, zniszczony w pożarze w 1931) przedstawiał artystę wraz z narzeczoną i bratem Danielem. Każdy z nich jest pogrążony we własnych myślach, ale to nie dzieli młodych ludzi: nie potrzebują słów, aby zrozumieć swoje doświadczenia. Ten nastrój „cichego braterstwa” potęguje leśny pejzaż, namalowany przejrzyście i sucho; Postacie na obrazku są tak nierozłączne jak drzewa w tym samym lesie. Już w 1802 roku Runge stworzył cykl obrazów przedstawiających pory dnia. Poranek, dzień, wieczór i noc, zastępując się nawzajem, były symbolami romantyków iżycie ludzkie , I ziemska historia ; ucieleśniały odwieczne prawo, zgodnie z którym wszystko na świecie rodzi się, rośnie, starzeje się i odchodzi w zapomnienie – aby narodzić się na nowo. Runge głęboko odczuwał tę uniwersalną jedność, a także wewnętrzne pokrewieństwo różne typy

sztuka: w specjalnie zaprojektowanym budynku zamierzał eksponować „Pory dnia”, towarzysząc im muzyką i tekstem poetyckim. Runge nie miał dość życia, aby zrealizować swój plan: od ukończono tylko jeden „Poranek” (1808). Jest naiwna i bystra, jak w bajce. Niemowlę leżące na żółto-zielonej łące symbolizuje dzień narodzin; postać kobieca na tle złotego nieba i liliowych odległości - starożytna rzymska bogini zorzy świtu. Pod względem świeżości barw i lekkości przejść tonalnych obraz ten znacznie przewyższa wcześniejsze prace artysty.

„Czasami” – pisał Runge – „kolor ekscytuje bladością, a czasem przyciąga głębią. Kiedy zieleń łąki, soczysta barwa zroszonej trawy, delikatne listowie młodego bukowego lasu czy przezroczysta zielona fala przyciągają Cię bardziej? A kiedy znajdują się w błyszczących promieniach słońca lub w spokoju cienia? W różnorodności kolorów, w skomplikowanych relacjach koloru, światła i cienia artysta dostrzegł klucz do tajemnic Wszechświata, objawienie Ducha Świata - jak niektórzy romantycy nazywali Boga, który wydawał im się rozpuszczony w naturze. „Nie jesteśmy w stanie wyrazić, jak oddziałuje na nas każdy kolor” – zauważył przyjaciel Runge, niemiecki pisarz romantyczny Ludwig Tieck, „bo kolory przemawiają do nas delikatniejszym językiem. To jest Duch Świata i cieszy się, że może dać wyobrażenie o sobie na tysiące sposobów, jednocześnie ukrywając się przed nami... Ale ogarnia nas tajemnicza magiczna radość, rozpoznajemy siebie i pamiętamy jakieś starożytne , niezmiernie błoga duchowa jedność.”

Runge zmarł na gruźlicę w wieku trzydziestu lat trzy lata: cała jego twórczość miała miejsce w ciągu ostatnich siedmiu lat jego życia. W swoich malowniczych mitach uosabiał wieloaspektową jedność Boga, świata i człowieka - główną ideę niemieckiej filozofii romantycznej.

Strona 2

Runge był jednym z pierwszych artystów romantycznych, który postawił sobie za zadanie syntezę sztuk: malarstwa, rzeźby, architektury, muzyki. Zespołowe brzmienie sztuki miało wyrażać jedność boskich sił świata, których każda cząstka symbolizuje kosmos jako całość. Artysta fantazjuje, wzmacniając swoją koncepcję filozoficzną ideami słynnego niemieckiego myśliciela I poł. XVII wiek Jakub Boehme.

Cykl Runge'a, czyli jak go nazwał „poemat fantastyczno-muzyczny” „Pory dnia” – poranek, południe, noc – jest wyrazem tej koncepcji. Wyjaśnienie swojego pojęciowego modelu świata pozostawił w poezji i prozie. Wizerunek osoby, krajobrazu, światła i koloru pełnią rolę symboli stale zmieniającego się cyklu życia naturalnego i ludzkiego.

W „Poranku” przyroda otwiera się na życie, niczym nowo narodzony człowiek wychodzi na świat. Lilia jako miłość staje się symbolem stworzenia nowego świata. „Południe” to czas dojrzałości natury i człowieka. „Noc” - krępuje wszystko wokół, ale także gromadzi siły, które muszą obudzić się wraz z nadejściem poranka. Artysta spędził ostatnie siedem lat swojego życia na realizacji i myśleniu o tym programie. W tym samym czasie Runge studiował teorię koloru, a jego książka „The Color Ball” (Hamburg, 1810) została wysoko oceniona przez Goethego. Wersja druga „Poranku” wydaje się najpełniejsza z cyklu „Pory dnia”. W centrum kompozycji znajduje się postać młodej kobiety – poranny świt, a przed nią pierwszoplanowy wesołe dziecko - dzień urodzenia. Artysta bardzo długo pracował nad tą konstrukcją obrazu, udoskonalał rysunek, poszukiwał niecodzienności zakres kolorów. Kolor „Poranku” pojawia się w odcieniach niebieskawo-liliowych, różowawych i żółtawych. Percepcja programu malarskiego wiązała się z akompaniamentem muzycznym.

Oprócz tego dużego i ważnego dla autora dzieła ukończono dwie kompozycje ewangeliczne - „Odpoczynek w czasie lotu do Egiptu” i „Wędrówka po wodach” oraz kilka portretów, głównie autoportretów i wizerunków osób bliskich artyście: „Nas troje” (1805), rodzice (1806), dzieci Huelsenbecka (1805, 1806). Dzieła są zaskakująco poetyckie i obdarzone szczególną czystością duchową.

Wizerunek romantycznego poety widzi Runge w swoim autoportrecie. Uważnie bada siebie i widzi siebie jako ciemnowłosego, ciemnookiego, poważnego, pełnego energii, zamyślonego, zaabsorbowanego sobą i o silnej woli. młody człowiek. Artysta romantyczny chce poznać siebie. Sposób wykonania portretu jest szybki i zamaszysty, jak gdyby w fakturze dzieła miała zostać oddana duchowa energia twórcy; W ciemnej kolorystyce pojawiają się kontrasty światła i ciemności. Kontrast jest charakterystyczną techniką malarską mistrzów romantyzmu.

Artysta romantyczny zawsze będzie próbował uchwycić zmienną grę nastrojów człowieka i zajrzeć w jego duszę. Pod tym względem portrety dzieci będą dla niego płodnym materiałem. Na portrecie dzieci Huelsenbecka (1805) Runge nie tylko przekazuje malarstwo i spontaniczność dziecinny charakter, ale także zapewnia lekki nastrój specjalne powitanie, który antycypuje odkrycia plenerowe drugiej połowy. XIX wiek Tłem obrazu jest pejzaż, który świadczy nie tylko o zamiłowaniu artysty do koloru i pełnym podziwu podejściu do natury, ale także o pojawieniu się nowych problemów w mistrzowskim oddaniu relacji przestrzennych, jasnych odcieni obiektów w plenerze. Mistrz romantyk, pragnąc stopić swoje „ja” z bezkresem Wszechświata, stara się uchwycić zmysłowo namacalny wygląd natury. Ale za tą zmysłowością obrazu woli widzieć symbol wielki świat, „pomysł artysty”.

Inny wybitny niemiecki malarz romantyczny, Caspar David Friedrich, przedkładał pejzaż nad wszystkie inne gatunki i przez całe swoje siedemdziesięcioletnie życie malował wyłącznie obrazy natury. Biografia tego mistrza jest „klasycznym” ucieleśnieniem rozumienia przez romantycznego artystę swojego miejsca w świecie i istoty twórczości. Wierzy, że artysta w pogoni za pieniędzmi i sławą traci duszę. Sztuka może służyć jedynie wzniosłości i miła osoba, bo „wrażenie artysty jest dla niego prawem”.

Friedrich, podobnie jak Runge, historię kształtowania się romantycznego światopoglądu zawdzięcza drezdeńskiemu środowisku kulturowemu. Od końca XVIII wieku. osiadł w Dreźnie i już go nie opuścił. Lata młodości artysty odbyły się w Greifswaldzie. Był synem mydlarza. Znane jest imię jego pierwszego nauczyciela rysunku - Kistorn. W (1794-1798) studiował w Akademii Kopenhaskiej. Następnie wrócił do Niemiec, od czasu do czasu robiąc sobie przerwę na podróże, do domu w Greifswaldzie i na Rugii. W 1810 r. Fryderyk został członkiem Akademii Berlińskiej, a w 1816 r. – Akademii Drezdeńskiej. Jednak po uzyskaniu tytułu profesora w klasie krajobrazu w 1824 r. Fryderykowi nie przyznano katedry dydaktycznej. Artysta, starając się nie zdradzić, nie chce pracować tak, jak przepisuje mu Akademia. Nadchodzi samotność, pod koniec życia pogłębiana ponurą melancholią. Przez ostatnie trzy lata mistrz ledwo dotyka farby i umiera zapomniany przez wszystkich. Los ten powtórzy wielu artystów romantycznych. Niewielkie różnice będą wiązać się z szybką chorobą lub samobójstwem.

Twórcze poszukiwania Edouarda Maneta
Wielu uważa za założyciela ruchu Edouarda Maneta, który choć nie brał udziału w wystawach impresjonistów, świadomie przeciwstawiał nowy światopogląd z klasycznym, zakorzenionym w włoskiej katolickiej idei...

Diament Shaha jest jednym z siedmiu historycznych kamieni Diamentowego Funduszu
diament rubinowy diament cesarski Diament Shah to diament pochodzenia indyjskiego o masie 88,7 karata. Nieskazitelnie przezroczysty, jasnożółto-brązowy kamień. Głęboki rowek na nim wskazuje, że był noszony...

Cechy kultury średniowiecznej
Sam obraz średniowiecza często kojarzony jest z barwną postacią rycerza w zbroi. Rycerze – zawodowi wojownicy – ​​byli korporacją, której członków łączył styl życia, wartości etyczne i osobiste ideały. Szkoła rycerska...

Nie będę miał na mojej łodzi człowieka, który nie boi się wieloryba.

Niemiecki malarz romantyczny, grafik, zajmował się akwarelą, znany jest także jako utalentowany poeta i teoretyk sztuki.

Urodzony w Wolgast (Meklemburgia). Podstawowe wykształcenie artystyczne zdobył w Hamburgu.
W latach 1799-1801 studiował w Akademii Kopenhaskiej u N. Abilgaarda. Na początku XIX wieku. pracował pod wpływem nauczyciela. Szczególnie mocno daje się to odczuć w obrazie „Triumf miłości” (1801, Kunsthalle, Hamburg), namalowanym w ściśle akademickim stylu. Płótno to charakteryzuje się monotonią kompozycji. W tym czasie artysta związał się z kręgiem romantyków, na którego czele stali L. Tieck i F. Schlegel. W latach 1801-1803 kontynuował naukę w Dreźnie. Utrzymywał bliskie kontakty z romantykami drezdeńskimi. W tym okresie artysta intensywnie studiował kopie ilustracji J. Flaxmana do dzieł Homera i Ajschylosa oraz zapoznał się z poświęconym im artykułem A. V. Schlegela, opublikowanym w czasopiśmie „Athenium” w 1799 r. Później pod wpływem tych rysunków i ilustracji Corneliusa do „Fausta” Goethego (1808) Runge ukończył serię obrazów do Iliady Homera. Indywidualny styl twórczość autora objawiła się tu w szczególnej grze światła i cienia.
Runge posiadał niepowtarzalny styl pisania, w którym wyczuwalny jest wpływ sztuki biedermeierowskiej. W swojej twórczości był bliski romantyzmowi jeneńskiemu. Ucieleśniało się w nim pragnienie romantycznego przedstawienia świata malarstwo portretowe Runge'a, zwłaszcza w takich portretach jak „Nas troje” (1805, niezachowany, dawniej - Kunsthalle, Hamburg), „Autoportret” (1805, 1806, Kunsthalle, Hamburg), „Portret syna, Otto Sigismund Runge ” (1805, Kunsthalle, Hamburg), „Dzieci Huelsenbecka” (1805-1806, Kunsthalle, Hamburg), „Moi rodzice” (1806, Kunsthalle, Hamburg). Postacie na portretach harmonijnie ukazują się na tle pejzażu, który pozwala ujawnić ich stan psychiczny i emocjonalny: niepokój, podekscytowanie, melancholię, smutek, zamyślenie. Dla twórczy sposób Artystę cechuje szczerość, spontaniczność i realizm w przedstawianiu modeli i pejzaży. Sformułowane przez artystę motto: „Wszystko ciąży w stronę krajobrazu, który obejmuje wszechświat” odzwierciedla jego stosunek do krajobrazu.
Będąc artystą romantycznym, Runge często zwraca się ku formie portret pary, co daje mu możliwość pokazania się złożony świat ludzkie emocje i uczucia splatają się z różnorodnymi charakterami i temperamentami.
W 1804 Runge przeniósł się do Hamburga i napisał serię prace teoretyczne w sztuce.
Najbardziej znanym dziełem jest „The Color Sphere”, w którym podana jest interpretacja znaczenie symboliczne kwiaty.
Późny okres twórczości Runge charakteryzuje się pojawieniem się szczególnej symboliki koloru oraz harmonijnym połączeniem muzyki i koloru, które zostały zdeterminowane silną pasją artysty dla nauk niemieckiego mistyka J. Boehme. Z tego czasu sięga idea cyklu składającego się z czterech płócien: „Poranek”, „Południe”, „Wieczór”, „Noc”. Zdaniem autora należy je postrzegać poprzez lekturę muzyki i poezji. Cykl ten reprezentuje ciągły ruch, rozwój, harmonijne połączenie życia ludzkiego i natury. Na przykład na obrazie „Poranek” (mała wersja, 1808; duża wersja, 1808-1809, obie w Kunsthalle w Hamburgu) błękit, biel i różowe kolory symbolizują przebudzenie natury. Kobiety otoczone aniołami i kwiatami, jakby unoszące się w powietrzu, tworzą atmosferę tańca.
F. O. Runge wpłynął na dalszy rozwój sztuki niemieckiej i europejskiej.

RUNGE, Philip OTTO(Runge, Philipp Otto) (1777–1810), Niemiecki artysta i teoretyk, jeden z przywódców romantyzmu w języku niemieckim sztuki piękne.

Urodzony w Wolgast (Meklemburgia) 23 lipca 1777 roku w rodzinie armatora handlowego. Jako młody człowiek przyjechał do Hamburga, aby studiować handel, ale wkrótce (w 1897) zaczął rysować. Studiował w akademiach artystycznych w Kopenhadze (1799–1801) i Dreźnie (1801–1803); Szczególny wpływ w tych latach wywarł na niego Duńczyk N. Abilgaard ze swoim wyraźnym klasycystycznym stylem rysunkowym. Doznał także zauważalnego wpływu J. Flaxmana. Od 1804 roku mieszkał głównie w Hamburgu.

Już w wczesny okres Ujawnił się wybitny talent Runge'a jako portrecisty (malarstwo Nasza trójka, Lub Autoportret z żoną i bratem, 1805, nie zachowany; portrety żony, 1804 i 1809; dzieci Huelsenbecka, 1805; syn 1805 i rodzice 1806 artysta; autoportrety, 1805 i 1806; wszystkie prace – Kunsthalle, Hamburg). Nieco archaiczna, „naiwna” sztywność póz i gestów oraz różnorodność kolorystyczna wcale nie przyćmiewają, a wręcz przeciwnie, podkreślają poetycki, czasem nieco tajemniczy urok tych rzeczy. Tradycje artystyczne odzwierciedlone tutaj Renesans północny pojawił się w kompozycjach religijnych Runge’a – z ich surrealistycznymi efektami kolorystycznymi i świetlnymi ( Odpoczynek w drodze do Egiptu, 1805–1806; Chrystus kroczący po wodach, 1806–1807; obie prace – w tym samym miejscu).

Suma mistycznych nastrojów mistrza, z jednej strony inspirowanych naukami J. Boehmego, a z drugiej związanych z poszukiwaniem estetycznego absolutu, charakterystycznego dla całości romantyzmu, miała stać się czwórką -cykl częściowy Pory dnia, symbolizujący zespolenie człowieka z naturą, miał zostać ukazany w formie paneli ściennych, którym towarzyszyło czytanie muzyki i poezji, przy specjalnym oświetleniu. Rysunki przygotowawcze do cyklu, z ich emblematami ozdobnymi i rytmicznymi oraz urzekająco-bajkową kolorystyką Poranek(jedyny szkic obrazkowy wykonany w latach 1808–1809; ibid.) należą do szeregu oryginalnych antycypacji symboliki i nowoczesności.

Uznając optykę kwiatów za klucz do sztuki przyszłości, Runge korespondował na ten temat z Goethem. Po zidentyfikowaniu trzech podstawowych kolorów (żółty, czerwony, niebieski) i trzech pochodnych (pomarańczowy, fioletowy i zielony), podsumował swoje przemyślenia i eksperymenty w książce Kula kolorów, czyli konstrukcja powiązań pomiędzy wszystkimi wzajemnymi mieszaninami kolorów i ich całkowitym pokrewieństwem (Farbenkugel lub Construction des Verhältnisses aller Mischungen der Farben zu einander und ihrer vollstandigen Affinität, 1810), który był znaczącym etapem rozwoju optyki ponewtonowskiej, zachowując wciąż zainteresowanie artystyczne i praktyczne.

Runge zmarł w Hamburgu 2 grudnia 1810 r. W latach 1840–1841 ukazały się dwa tomy jego dzieł (wraz z Kula kwiatów- dwie opowieści skomponowane przez Runge'a w języku plattdeutsch, w dialekcie dolnoniemieckim, zawarte w Bajki Bracia Grimm: O rybaku i jego żonie I Jałowiec, oba 1806, w połączeniu z dziedzictwem epistolarnym).