Marina Iwanowna Cwietajewa uwieczniła swoje imię w historii literatury jako wielka poetka. Urodziła się w 1892 roku w Moskwie. Przez moimi własnymi słowami, zaczął pisać wiersze w wieku siedmiu lat. Cała jej burzliwa i ciernista ścieżka życiowa została później nierozerwalnie związana z kreatywnością. A ona z kolei nie tylko czerpała inspirację ze znajomości, komunikacji i przyjaźni z wielkimi pisarzami tamtej epoki, ale także opierała się na wspomnieniach z dzieciństwa, życia na obczyźnie, tragedii losów Rosji i osobistych dramatów.
Twórcze zawody rodziców Mariny (jej ojciec był znanym filologiem i krytykiem sztuki, matka pianistką) miały bezpośredni wpływ na jej dzieciństwo. Często wyjeżdżała z rodzicami za granicę, dlatego biegle władała kilkoma językami języki obce, głównie francuskie. Następnie Cwietajewa wykonała wiele tłumaczeń i tekstów artykuły krytyczne i esej. Ale to poezja rozpoczęła jej podróż. Marina Iwanowna często pisała swoje pierwsze wiersze po francusku.
Kolekcje
Cwietajewa zaczęła zbierać swój pierwszy tomik wierszy po tym, jak jej matka zmarła na gruźlicę w Tarusie. W październiku 1910 roku ukazało się w Moskwie pod tytułem „Album wieczorny”. Po aprobującej odpowiedzi M. A. Wołoszyna rozpoczęła się jego przyjaźń z młodą poetką.
W lutym 1912 roku, po ślubie z Siergiejem Efronem, autor ponownie opublikował książkę. Ukazał się drugi zbiór wierszy „Latarnia magiczna”. Dokładnie rok później ukazał się trzeci zbiór „Z dwóch ksiąg”.
W latach 1912–1915 Cwietajewa pracowała nad książką „Wiersze młodzieńcze”. Jednak według niektórych źródeł nigdy nie został opublikowany, ale zachował się w postaci rękopisów poetki. W książce znajduje się wiersz „Czarownik”.
Od publikacji trzeciego zbioru wierszy minie osiem długich lat, zanim Marina Iwanowna ponownie zacznie publikować dzieła zebrane. Nie przestawała pisać: wiersze z 1916 roku znajdą się później w pierwszej części zbioru „Versts”, a utwory z lat 1917–1920 – w drugiej części zbioru. Ujrzy światło w 1921 roku. Okres naznaczony Rewolucją Październikową i zmiany, jakie ona wywołała, spowodowały poetycki rozkwit twórczości Cwietajewej, czego wyrazem jest druga część „Werstów”. Przewrót polityczny postrzegała jako upadek wszelkich nadziei i przeżywała go niezwykle ciężko. Wiele jej wierszy znalazło się później w książce „Obóz łabędzi”. Niestety, za życia poetki nie została ona opublikowana.
W 1925 r. Rodzina Cwietajewy przeprowadziła się do Francji. Mieszkali na przedmieściach Paryża, praktycznie w biedzie. Trzy lata później ukazał się zbiór „Po Rosji”. Stała się ostatnią publikacją za życia Mariny Iwanowna.
Cykle
Od października 1914 do maja 1915 Cwietajewa stworzyła cykl czułych wierszy, inspirowanych znajomością z poetką Sofią Parnok. O nich relacje miłosne Krążyło wiele plotek, jednak ukazał się cykl siedemnastu wierszy pod tytułem „Dziewczyna”.
Rok 1916 upłynął pod znakiem wydania cykli wierszy poświęconych przybyciu Osipa Mandelstama do Moskwy, a także samej Moskwie. W tym samym roku, jak z róg obfitości wierszy dla Aleksandra Bloka, wiersze dla Aleksandra Bloka wlały się w cykl o tym samym tytule „Wiersze dla Bloka”.
Lato 1916 roku, zwane przez historyków sztuki „Latem Aleksandra”, upłynęło pod znakiem powstania cyklu wierszy dla Anny Achmatowej. W tym samym roku, na tle rozczarowań i rozstań, Cwietajewa stworzyła serię „Bezsenność”, w której zgłębiała tematy samotności i samotności.
Podstawą cyklu Don Juana było siedem wierszy napisanych w 1917 roku. Jest to swego rodzaju nawiązanie do „Kamiennego gościa” Puszkina. Biorąc pod uwagę szczególną relację poetki z Puszkinem, można odnieść wrażenie, że poprzez swoje pisma wchodzi z nim w dialog.
Rok 1921 wiąże się ze znajomością z księciem S. M. Wołkońskim. Poświęcone mu są także wiersze, połączone w cykl „Uczeń”. Następnie Cwietajewa napisała wiele wierszy lirycznych skierowanych do męża w ramach cykli „Marina”, „Rozstanie”, „George”. Andriej Bieły, którego Marina Iwanowna poznała w Berlinie w 1922 r., wypowiadał się niezwykle ciepło o „Separacji”.
W 1930 roku napisała Requiem dla Władimira Majakowskiego, składające się z siedmiu wierszy. Śmierć poety głęboko zszokowała Marinę Iwanownę, mimo że przyjaźń między nimi miała kiedyś negatywny wpływ literacki los Cwietajewa.
W 1931 r. rozpoczęła pracę nad cyklem „Wiersze dla Puszkina”.
W 1932 roku powstał cykl „Ici-haut” („Tu na niebie”), poświęcony pamięci jego przyjaciela M. A. Wołoszyna.
Od lipca 1933 r., Równolegle z zakończeniem prac nad cyklem poetyckim „Stół”, Cwietajewa pisała eseje autobiograficzne „Wieniec laurowy”, „Pan młody”, „Otwarcie muzeum”, „Dom pod starym Pimenem”. Dwa lata później stworzyła cykl wierszy o śmierci poety N. Grońskiego „Nagrobek”, którego poznała w 1928 roku. W miasteczku Favier powstał cykl „Do ojców”, składający się z dwóch wierszy.
Znajomość i korespondencja z poetą Anatolijem Szteigerem doprowadziły do powstania cyklu „Wiersze dla sieroty”.
Dopiero w 1937 r. „Wiersze dla Puszkina”, nad którymi prace rozpoczęły się w 1931 r., były gotowe do publikacji.
Następnie Cwietajewa pracowała nad cyklami „Wrzesień” i „Marzec”, poświęconymi życiu w Czechach, gdzie po długiej rozłące ponownie połączyła się z mężem. Pracę zakończył cykl „Wiersze dla Czech”.
Świat sztuki
Poezję Mariny Cwietajewej można powiązać ze spowiedzią. Zawsze żywo i szczerze oddawała się swojej twórczości, jak prawdziwa romantyczka, przelewając w rym swój wewnętrzny ból, drżenie i całą gamę uczuć. Poetka nie wymagała od życia zbyt wiele, dlatego okres zapomnienia nie zaszczepił w jej sercu urazy i goryczy. Wręcz przeciwnie, wydawało się, że objawiło się w niej jeszcze większe pragnienie życia, dlatego Cwietajewa nie przestała pisać. I nawet na emigracji, pomimo wszystkich trudów i trudności, jej poezja zyskała drugi oddech, odzwierciedlając na papierze szczególną estetykę jej osobistego światopoglądu.
Osobliwości
Zarówno twórczość poetycka, jak i prozaiczna Cwietajewej nie była i nie będzie w pełni zrozumiana do szerokiego koła czytelnicy. Stała się innowatorką swoich czasów w zakresie cech i technik wyrażania siebie. Liryczne monologi poetki, podobnie jak pieśni, mają swój własny rytm, swój nastrój i motyw. Albo czule i otwarcie wylewa swoją duszę, potem jej słowa zamieniają się w namiętny, nieokiełznany potok myśli i emocji. W pewnym momencie wybucha krzykiem, potem następuje pauza, krótka cisza, która czasami może być bardziej wymowna niż jakakolwiek inna. jasne słowa. Aby dobrze zrozumieć autorkę, musisz znać główne etapy jej biografii, jak żyła, jak myślała w tym czy innym czasie.
Talent Cwietajewy rozwijał się szybko, szczególnie na tle jej uznania przez współczesnych. Wielu z nich poświęciła całe cykle swoich wierszy. Będąc osobą uzależnioną, Marina Iwanowna czerpała inspirację z bliskich relacji z wieloma mężczyznami, a nawet kobietami, mimo że miała męża i dzieci. Można rozważyć cechę jej sukcesu na polu literackim gatunek epistolarny, hojnie stosując to, Cwietajewa pozwoliła, aby wiele faktów ze swojego życia i jej własnej wizji świata wyszło z cienia.
Kreatywne motywy
Marina Cwietajewa głośno pokazała, co widzi i czuje. Jej wczesne teksty są przepełnione wewnętrznym ciepłem, wspomnieniami z dzieciństwa i nowo odkrytą miłością. Poświęcenie i szczerość otworzyły jej drzwi do świata rosyjskiej poezji XX wieku.
Poetka tworzyła poezję, przywołując każde słowo z głębi duszy. Jednocześnie wiersze pisywała łatwo i z pasją, gdyż nie starała się podporządkowywać swojej twórczości oczekiwanym ideom publiczności. Być może temat miłości w poezji Cwietajewy można uznać za standard wyrażania siebie. Zostało rozpoznane krytycy literaccy Jednak talent poetki był nadal kwestionowany.
Wraz z upływem czasu poezja Cwietajewy nieuchronnie się zmienia. W latach emigracji i braku pieniędzy dojrzewa. Marina Iwanowna pojawia się jako prelegentka na jej podium rozwój osobisty. Przyjazna komunikacja z Majakowskim wprowadziła do jej twórczości cechy futuryzmu. Jednocześnie zauważalny jest związek jej wierszy z rosyjskim folklorem. Stąd właśnie bierze się motyw ojczyzny w twórczości Cwietajewej. Poetka miała jasność stanowisko cywilne, wyrażającą się w braku akceptacji ustalonego u zarania systemu politycznego Rewolucja Październikowa. Dużo pisała o tragicznej śmierci Rosji i jej mękach. Mówiła o tym podczas lat emigracji do Niemiec, Czech i Francji. Ale w swoich paryskich latach Cwietajewa napisała już więcej proza działa, uzupełniony wspomnieniami i artykuły krytyczne. Środek ten stał się konieczny, gdyż wiele zagranicznych publikacji było nieżyczliwie nastawionych do poetki, która miała nadzieję, że proza stanie się jej niezawodnym tyłem.
Wizerunek Cwietajewy w tekście
Poetycki apel do poetki ujawniał się nie tylko w wierszach jej współczesnych, ale także u tych, którzy nie znali jej osobiście. Artystyczny obraz Cwietajewa zaczęła nabierać kształtu we własnych wierszach. Na przykład w cyklach „Don Juan” i „Bezsenność” granice między autorem a liryczną bohaterką ulegają pewnemu zatarciu. Tak jak Cwietajewa poświęciła wiersze na przykład Aleksandrowi Blokowi, tak i oni zadedykowali je jej. Ten sam M.A. Wołoszyn, który energicznie i pozytywnie zareagował na pierwszy zbiór poety „Album wieczorny”, napisał dedykację dla „Mariny Cwietajewej”. Nie śpiewał o jej buntowniczej naturze, ale o kruchej kobiecej zasadzie.
Ukochana kobieta Cwietajewy, Sofia Parnok, w swoich wierszach porównuje ją do swojej historycznej imiennika Mariny Mnishek. Dla autorki poetka występuje w roli anioła-zbawiciela z nieba.
W tekstach siostry Anastazji (Azji) Cwietajewej mamy okazję zapoznać się z wszechstronnie sprzeczną naturą Mariny Iwanowna, która przez wiele lat Poczułam się młodo i niewinnie.
W Andrei Bely Tsvetaev pojawia się na obrazie wyjątkowej i niesamowitej kobiety. On sam uważał jej twórczość za nowatorską i dlatego zakładał jej nieuniknione zderzenie z konserwatywną krytyką.
Również twórczość Mariny Tsvetaevy nie pozostawiła obojętnym poetów XX wieku, którzy nie znali jej osobiście. Bella Akhmadullina porównuje zatem swój wizerunek do nieożywionego fortepianu, uznając oba za doskonałe. Jednocześnie podkreślając, że są to dwa przeciwieństwa. Postrzegała Cwietajewę jako samotniczkę z natury, w przeciwieństwie do instrumentu, który potrzebował kogoś, kto na nim zagra. Jednocześnie Akhmadullina wczuł się w i tak przedwcześnie zmarłą poetkę. Swoją tragedię widziała w braku odpowiedniego wsparcia i wsparcia w ciągu swojego życia.
Poetyka
Gatunki
Zapoznając się z twórczością Mariny Cwietajewej można odnieść wrażenie, że poszukiwała i próbowała stworzyć własny gatunek, odbiegający od ogólnie przyjętych kanonów. Temat miłości i namiętności jest wyraźnie odzwierciedlony zarówno w wierszach, jak i wierszach Cwietajewy. Nieprzypadkowo zatem gatunki liryczno-epopei i elegii przewijają się przez wszystkie teksty poetki. Dosłownie wchłonęła to pragnienie romantyzmu mlekiem matki, która naprawdę chciała urzec córkę tym, co uważała za kobiece, piękne i przydatne, czy to zabawą instrumenty muzyczne lub zamiłowanie do rozumienia języków obcych.
Wiersze Cwietajewy zawsze miały swój własny temat liryczny, który często był jej obrazem. Bohaterka często łączyła kilka ról, pozwalając w ten sposób rozwinąć swoją osobowość. To samo przydarzyło się poecie. Zawsze starała się zrozumieć całą istniejącą głębię relacji między człowiekiem a otaczającym światem, aspekty dusza ludzka, maksymalizując w ten sposób odzwierciedlenie tych obserwacji w swoich tekstach.
Wymiary poetyckie
Metrum wersetu stanowi jego rytm. Cwietajewa, podobnie jak wielu współczesnych poetów XX wieku, często posługiwała się w swojej twórczości metrum trzysylabowym, daktylem. Na przykład w wierszu „Do Babci”. – przypomina Dactyl mowa potoczna, a wiersze poetki są żywymi monologami. Cwietajewa niestety nie znała swojej babci ze strony matki, ale z dzieciństwa pamiętała swój portret wiszący w domu rodzinnym. W swoich wierszach próbowała nawiązać mentalny dialog z babcią, aby poznać źródło jej buntowniczego charakteru.
W wierszu „” zastosowano jambiczny z rymem krzyżowym, co podkreśla stanowczość intonacji. Ten sam metrum i rym charakteryzują wiersze „Książki w czerwonej oprawie”, „Tęsknota za Ojczyzną! Od dawna. .. „. Ta ostatnia powstała w latach emigracji, dlatego przesiąknięta jest codziennym nieporządkiem, biedą i zamętem w obcym świecie.
„Kto jest z kamienia, kto jest z gliny” to pusty werset, w którym użyte jest amfibrachium z rymem krzyżowym. Wiersz ten ukazał się w zbiorze „Versts”. Cwietajewa wyraża swój buntowniczy nastrój w wierszach piana morska, oznajmiając, że się spieszy element morskiżycie.
Środki wyrazu
W cyklu wierszy poświęconych Aleksandrowi Blokowi zastosowano wiele znaków interpunkcyjnych, które oddają zakaz i drżenie uczuć Cwietajewy, ponieważ nie znała Bloku osobiście, ale ogromnie go podziwiała. Poetka posługiwała się wieloma epitetami, metaforami, personifikacjami, jakby chciała odsłonić swój duchowy pierwiastek. A pauzy intonacyjne tylko wzmacniają ten efekt.
W tej samej „Tęsknocie za Ojczyzną” wyczuwa się silną stres emocjonalny autora, przekazywana poprzez metaforyczną identyfikację kraj ojczysty z krzakiem jarzębiny i mnóstwem wykrzykników.
Wiersz „Książki w czerwonej oprawie” wyraża tęsknotę poetki za przedwcześnie zmarłą matką i utraconym dzieciństwem. Wnikliwą lekturę ułatwiają pytania retoryczne, epitety, personifikacja, metafory, wykrzykniki i peryfrazy.
W wierszu „Do Babci” nie brakuje też epitetów, powtórzeń i oksymoronów. Cwietajewa psychicznie odczuwa pokrewieństwo dusz ze swoją babcią.
Na przykładzie kilku wierszy łatwo zauważyć, że w tekstach Mariny Cwietajewej dominowały wykrzykniki. Świadczy to o jej dynamicznej naturze, wzniosłości uczuć i pewnym skrajnym stanie umysłu.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
Życie niektórych poetów spotyka z takim losem, że już od pierwszych kroków świadomej egzystencji stawia ich w najkorzystniejszych warunkach dla rozwoju wrodzonego daru. Taki jasny i tragiczny był los Mariny Cwietajewej, ważnej i znaczącej poetki pierwszej połowy naszego stulecia. Wszystko w jej osobowości i w jej poezji (jest to dla niej nierozerwalna jedność) ostro wykraczało poza tradycyjne pomysły, dominujące gusta literackie. W tym tkwiła zarówno jej siła, jak i oryginalność. słowo poetyckie. Z żarliwym przekonaniem potwierdzała to, co głosiła we wczesnej młodości. zasada życia: być tylko sobą, nie być w niczym zależnym od czasu i otoczenia, i to właśnie ta zasada przerodziła się później w nierozwiązalne sprzeczności w tragicznym osobistym losie.
Moja ulubiona poetka M. Cwietajewa urodziła się w Moskwie 26 września 1892 r.:
Czerwony pędzel
Jarzębina rozświetliła się.
Liście spadały.
Urodziłem się.
Jarzębina stała się symbolem losu, który także przez krótki czas jarzył się szkarłatem i był gorzki. Przez całe życie M. Cwietajewa niosła ze sobą miłość do Moskwy, domu jej ojca. Wchłonęła buntowniczą naturę swojej matki. Nie bez powodu najbardziej szczere wersety w jej prozie dotyczą Pugaczowa, a w poezji – o Ojczyźnie.
Jej poezja weszła do użytku kulturalnego i stała się integralną częścią naszego życia duchowego. Ile linii Cwietajewy, niedawno nieznanych i pozornie wymarłych na zawsze, natychmiast zyskało sławę!
Wiersze były dla M. Cwietajewy niemal jedynym sposobem wyrażania siebie. Ufała im wszystkim:
Nasza sala tęskni za Tobą, -
Ledwo było ją widać w cieniu -
Te słowa tęsknią za tobą,
Czego ci nie powiedziałem w cieniu.
Sława okryła Cwietajewę jak szkwał. Jeśli porównać Annę Achmatową do Safony, to Cwietajewa była Nike z Samotraki. Ale jednocześnie od pierwszych kroków w literaturze rozpoczęła się tragedia M. Cwietajewy. Tragedia samotności i braku uznania. Już w 1912 roku ukazał się jej zbiór wierszy „Latarnia magiczna”. Apel do czytelnika, który otworzył ten zbiór, jest typowy:
Drogi czytelniku! Śmiejąc się jak dziecko
Miłego spotkania z moją magiczną latarnią,
Twój szczery śmiech, niech zadzwoni
I nieobliczalne, jak za dawnych czasów.
W „Magicznej latarni” Mariny Cwietajewej widzimy szkice życia rodzinnego, szkice słodkich twarzy matki, siostry, znajomych, są pejzaże Moskwy i Tarusa:
Na niebie jest wieczór, na niebie są chmury,
Bulwar zmierzchu zimowego.
Nasza dziewczyna jest zmęczona
Przestałem się uśmiechać.
Małe dłonie trzymają niebieską piłkę.
W tej książce temat miłości pojawił się po raz pierwszy w Marina Cwietajewa. W latach 1913–1915 Cwietajewa stworzyła „Wiersze młodzieńcze”, które nigdy nie zostały opublikowane. Obecnie większość dzieł została opublikowana, ale wiersze są rozproszone w różnych zbiorach. Trzeba powiedzieć, że „Wiersze młodzieńcze” są pełne miłości do życia i silnego zdrowia moralnego. Mają w sobie dużo słońca, powietrza, morza i młodzieńczego szczęścia.
Jeśli chodzi o rewolucję 1917 r., jej rozumienie było złożone i sprzeczne. Obficie przelana krew wojna domowa, odrzucony, odepchnął M. Cwietajewę od rewolucji:
Było białe - zrobiło się czerwone:
Krew poplamiona.
Był czerwony - stał się biały:
Śmierć zwyciężyła.
To był krzyk, krzyk duszy poetki. W 1922 roku ukazała się jej pierwsza książka „Versts”, zawierająca wiersze napisane w 1916 roku. W „Versts” wyśpiewuje się miłość do miasta nad Newą, jest dużo przestrzeni, przestrzeni, dróg, wiatru, szybko biegnących chmur, słońca, księżycowych nocy;
W tym samym roku Marina przeprowadziła się do Berlina, gdzie w ciągu dwóch i pół miesiąca napisała około trzydziestu wierszy. W listopadzie 1925 r. M. Cwietajewa była już w Paryżu, gdzie mieszkała przez 14 lat. We Francji pisze swój „Poemat o schodach” – jedno z najostrzejszych dzieł antyburżuazyjnych. Można śmiało powiedzieć, że „Poemat o schodach” jest szczytem epickiej twórczości poetki okresu paryskiego. W 1939 roku Cwietajewa wróciła do Rosji, wiedząc dobrze, że znajdzie tu tylko prawdziwych wielbicieli jej ogromnego talentu. Ale w jej ojczyźnie czekała ją bieda i brak druku; aresztowano jej córkę Ariadnę i jej męża Siergieja Efrona, którego bardzo kochała.
Jeden z najnowsze prace M. I. Tsvetaeva otrzymała wiersz „Nie umrzecie, ludzie”, który godnie zakończył jej twórczą ścieżkę. Brzmi to jak przekleństwo wobec faszyzmu i gloryfikuje nieśmiertelność narodów walczących o swoją niepodległość.
Poezja Mariny Cwietajewej wkroczyła i wkroczyła w nasze dni. Wreszcie znalazła czytelnika – wielkiego jak ocean: popularnego czytelnika, którego tak brakowało jej przez całe życie. Znaleziono na zawsze.
W historii poezji rosyjskiej Marina Cwietajewa zawsze zajmie godne miejsce. A jednocześnie własne - miejsce szczególne. Prawdziwą innowacją mowy poetyckiej było naturalne ucieleśnienie słowa niespokojnego ducha tej zielonookiej dumnej kobiety, „robotnicy i kobiety o białych rękach”, niespokojnej w wiecznym poszukiwaniu prawdy.
Marina Cwietajewa pozostawiła po sobie znaczącą spuściznę twórczą: księgi poezji lirycznej, siedemnaście wierszy, dramaty ośmiowierszowe, książki autobiograficzne, pamiętniki oraz prozę historyczno-literacką. Do tego należy dodać dużą liczbę liter i wpisy do pamiętnika. Imię Marina Cwietajewy jest nierozerwalnie związane z historią poezji rosyjskiej.
Główne motywy i tematy:
- motyw dzieciństwa (« Na korytarzu”....). Życie dziecka jest niezwykle pełne i dynamiczne. Każda chwila odsłania młodemu człowiekowi nowe prawdy i wzbogaca go o nowe doświadczenia. Dzieci czują więź krwi ze światem, przytłacza je świadomość własnej ważności, są odkrywcami wszystkiego, co je otacza.
- temat domu (« Nasza sala”...). Koncepcja domu dla poetki jest szczególnym sposobem życia; postrzega ona dom jako istotę żywą, oddaną i wyrozumiałą. Zala jest bohaterką tekstów Cwietajewy. Zala jest kochającym doradcą bohaterki, troskliwą nianią. Mury jej rodziny łagodzą ból i samotność bohaterki.
- temat matki ("Mama"...). Autorka podkreśla duchowy wpływ matki na córki. Matka wprowadziła je w świat piękna; od najmłodszych lat muzyka dla Tsvetaevy była identyczna z głosem jej matki. Pasję do poezji odziedziczyła także po matce.
- Temat Moskwy(„Domy starej Moskwy”…). W pierwszych kolekcjach Moskwa jest ucieleśnieniem harmonii i światła. ( Cykl „Wiersze o Moskwie” 1917). Moskwa to centrum wszystkich szlaków, serce Ojczyzny.
- motyw duszy(„Modlitwa”, „W raju”…). Bohaterka Cwietajewskiej z charakterystyczną dla siebie lekkomyślnością nieustraszenie pędzi w nieznane. Marzy o spełnieniu się w wielu rolach i powołaniach. Miłość bohaterki do życia wiąże się z przemyśleniami autorki o śmierci i przemijaniu. Od najmłodszych lat wyczuwa subtelność tej niewidzialnej granicy pomiędzy istnieniem a nieistnieniem. ( „Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań”).
- temat bezsenności(cykl” Bezsenność"). Bezsenność – najważniejsza własność jej liryczny Bohaterki, składnik jej życia duchowego; oznacza ducha „zaniepokojonego”, który nie zna obojętności, apatii, snu, w przeciwieństwie do obojętności, jest odwiecznym wyzwaniem dla wszystkiego, co nieruchome, zastygłe w swoim rozwoju, wyzwaniem dla świata, gotowością do bohaterstwa.
- temat współczesnych poetów. Podziw dla talentu poetów, głęboko czuje się duszę w ich twórczości. Kolekcja " Wiersze do Bloka”, „Wiersze do Puszkina”, „Moje wiersze napisane tak wcześnie…”, itp.
- motyw miłosny(Przeczucie miłości, oczekiwanie na nią, rozczarowanie ukochaną osobą, zazdrość, ból rozłąki). " Budowniczy Strun”, „Nikt niczego nie zabrał”, „Odległość: mile, mile…
22. Gatunek dystopijny. Roman Zamiatin „my”
Dystopia- gatunek fikcji opisujący stan, w którym dominowały negatywne tendencje rozwojowe. „Utopia” – gatunek sztuki l-ry, opisujący model idealnego, z punktu widzenia autora, społeczeństwa (nazwa pochodzi od powieści Thomasa More’a). Wprowadzono termin „dystopia” (angielski jako nazwa gatunku literackiego). Glenna Negleya i Maxa Patricka w swojej antologii utopii „W poszukiwaniu utopii” 1952. Powieści dystopijne: Zamiatin "My", Płatonow "Dół" Jacka Londona „Żelazna pięta”,Król „Biegnący człowiek” itp. Różnice między utopią a dystopią:
Dystopię wyróżnia antropocentryczność; w centrum dzieła znajduje się konflikt pomiędzy środowiskiem społecznym a jednostką;
Utopia skupia się wyłącznie na budowaniu idealnego systemu społecznego; osobowość w dziele nie odgrywa istotnej roli;
„My” 1920
Akcja rozgrywa się w 32 wieku. Opisano społeczeństwo o ścisłej totalitarnej kontroli nad jednostką (imiona i nazwiska zastępuje się literami i cyframi, państwo kontroluje nawet życie intymne), ideologicznie oparte na tayloryzmie, scjentyzmie i zaprzeczeniu fantazji, kontrolowane przez „Dobroczyńcę”, który jest „wybierany” na zasadzie niealternatywnej.
Powieść ma formę pamiętnika jednej z kluczowych postaci hipotetycznego przyszłego społeczeństwa. To genialny matematyk i główny inżynier najnowszych osiągnięć myśli technicznej - statek kosmiczny"CAŁKA". Gazeta Państwowa wezwała wszystkich do włączenia się w napisanie wiadomości dla mieszkańców odległych planet, że powinna spotkać się przyszła załoga INTEGRAL. Przesłanie powinno zawierać agitację na rzecz stworzenia na ich planecie tego samego genialnego, absolutnego i doskonałego społeczeństwa, jakie zostało już stworzone w osobie Stanów Zjednoczonych na Ziemi.
Bohaterowie: Główny bohater - D-503, O-90- kochanka głównego bohatera, R-13(poeta, miłośnik O-90, przyjaciel D-503), I-330(rewolucjonista, zakochany w D-503), Yu- zakochana w nim konsjerżka w budynku D-503, Dobroczyńca.
Główne tematy twórczości M. TsvetaevyTemat Ojczyzny, „zebrania” Rosji w twórczości M. Cwietajewy.
Nota wyjaśniająca
Badanie poezji rosyjskiej początku XX wieku pozwala na analizę porównawczą rozwoju tradycyjnego tematu w literaturze - tematu Rosji - w twórczości A. Bloka i S. Jesienina, M. Cwietajewy i A. Achmatowa.
Lekcja-seminarium na temat: „M.I. Cwietajewa. Teksty. Temat Rosji jest najważniejszy w twórczości poetki” prowadzony jest na tej podstawie niezależna praca w małych grupach. Zadania dla każdej grupy są tak zaprojektowane, aby uczniowie przeprowadzili niezależne studium rozwoju tematu Rosji w twórczości Cwietajewy, uwarunkowanego tragedią osobistego losu poetki i losów całego pokolenia, któremu przeznaczone było przejść przez tę mękę emigracji i znalezienia się „w obcym kraju” w swojej ojczyźnie.
Etapy pracy nad materiałem lekcyjnym pomagają rozwijać umiejętności samodzielnej pracy, zainteresowania i twórcza wyobraźnia, aktywność poznawcza uczniów:
- zapoznanie się z biografią Mariny Cwietajewej i jej pasją do literatury i kultury rosyjskiej;
- Pierwsze zbiory poezji Cwietajewy i ich rozpoznanie
M. Wołoszyn;
- historia miłosna Mariny Cwietajewej i Siergieja Efrona oraz kult jej męża;
- rozwój tematu Rosji w okresie emigracji (wiersze adresowane do syna);
- pragnienie poetki powrotu do ojczyzny i powrót historycznej ojczyzny synowi;
- analiza porównawcza wierszy „Ojczyzna” i „Tęsknota za Ojczyzną! Od dawna…";
- utwórz pytania-krzyżówki na temat lekcji i odpowiedz na pytania;
- nauczyć się na pamięć jednego wiersza poetki (kształcenie umiejętności ekspresyjnego odczytania tekstu poetyckiego).
Temat relacji poety z państwem jest niezwykle bolesny dla wielu pokoleń rosyjskich pisarzy i poetów. Znaczące miejsce na lekcji zajmuje lektura wierszy Mariny Cwietajewej - od pierwszych, młodzieńczych „Moich wierszy napisanych tak wcześnie…” po filozoficzne „Tęsknota za Ojczyzną! Minęło dużo czasu…” i „Moja Rosjo, Rosjo, dlaczego płoniesz tak jasno?”
Temat badań tragiczny los poeta w tragicznym okresie dziejowych losów Rosji (metoda nauczania kooperacyjnego)
Karta słownika terminy literackie
CEL: zapoznanie uczniów z osobowością poetki, jej dziedzictwem twórczym;
Doskonalenie samodzielnej pracy w małych grupach w oparciu o zaawansowane zadania związane z tematem lekcji;
Doskonalenie prac nad rozwojem tematu Ojczyzny w poezji rosyjskiej początku XX wieku;
Kształtowanie u uczniów wyobrażenia o losie osobowości twórczej w państwie totalitarnym.
RODZAJ LEKCJI: nauka nowego materiału w oparciu o samodzielną pracę; lekcja - seminarium.
METODY POSTĘPOWANIA: rozmowa, badania - praca nad analiza porównawcza wiersze, dialogiczne – zadania indywidualne i grupowe na dany temat.
RELACJE MIĘDZYOBIEKTOWE:
Historia Rosji. Rosja na początku XX wieku. Emigracja rosyjska po rewolucji październikowej 1917 r. Kultura Rosji pierwszej połowy XX wieku.
WIZUALNOŚĆ, OSP: portret M.I. Cwietajewa, zbiory wierszy, wystawa na temat lekcji, fragment wideo „Tarusa Mariny Cwietajewej”, książka wspomnień Anastazji Cwietajewy, karty informacyjne.
EPIGRAF DO LEKCJI: Rozrzucony w kurzu wokół sklepów.
(Gdzie nikt ich nie zabrał i nikt ich nie zabiera!)
Moje wiersze są jak cenne wina,
Nadejdzie twoja kolej. M. Cwietajewa (1913)
„Moja Rosja, Rosja,
Dlaczego płoniesz tak jasno?” M. Cwietajewa (1931)
NOTATKI NA TABLICY:
Czy zgadzasz się ze stwierdzeniem M. Cwietajewej, że
SŁOWNICTWO: porównania, metafora.
I. Moment organizacyjny
1. Sprawdzenie obecności i gotowości uczniów do rozpoczęcia zajęć.
2. Przygotowanie uczniów do odbioru nowego materiału.
3. Określenie tematu i celu lekcji.
II. Uwagi wstępne nauczyciel
1. Uczniowie czytają wiersz „Do moich wierszy tak wcześnie napisanych…”
2. Na tle fragmentu wideo nauczyciel wyjaśnia, dlaczego konieczne jest odniesienie się do faktów z biografii M. Cwietajewy.
III. Nauka nowego materiału w oparciu o zaawansowane zadania.
A . Wiodące zadania
Temat: „M.I. Cwietajewa. Życie. Tworzenie. Los"
NIE. | Pytania na ten temat | Odpowiedzi na pytania | Współcześni o M. Cwietajewie |
Kiedy i gdzie urodziła się M. Cwietajewa? Jej pochodzenie (krótko o ojcu i matce). | |||
Jakie wykształcenie otrzymał M. Cwietajewa? Jak to wpłynęło na jej pracę i losy? | |||
Jak zaczyna się działalność poetycka M. Cwietajewy? Jaka jest funkcja wczesne teksty poetki? (Pokaż przykład jednej kolekcji). | |||
20-te? Co jest wyjątkowego w tym liryku? M. Cwietajewa? | |||
Z jakiego powodu M. Cwietajewa opuszcza Rosję w 1922 r. i przez 17 lat nie może wrócić do swoich korzeni? Opowiedz historię miłosną i historię rodziny M. Cwietajewy i S. Efrona. | |||
Jak M. Cwietajewa wróciła do ojczyzny? Jak to otrzymałem? Rosja Radziecka ta wizyta poetki? |
B. Praca nad zaawansowanymi zadaniami w małych grupach (przy realizacji zadania brany jest pod uwagę udział całej grupy i każdego uczestnika w nim).
A. 1. Marina Iwanowna Cwietajewa urodziła się 26 września 1892 roku w Moskwiew rodzinie profesora Uniwersytetu Moskiewskiego, założyciela i dyrektora Muzeum sztuki piękne(obecnie Muzeum sztuki piękne nazwany na cześć A.S. Puszkin) Iwan Władimirowicz Cwietajew. Matka – Maria Aleksandrowna Główna – z zrusyfikowanej rodziny polsko-niemieckiej, jedna ze zdolnych uczennic Mikołaja Rubinsteina. „Mama i tata byli zupełnie inni. Każdy ma swoją ranę w sercu. Mama ma muzykę i poezję, tata ma naukę.
2. Marina Tsvetaeva napisała o swoich narodzinach w wierszu:
Jarzębina rozświetliła się czerwonym pędzlem,
Liście opadły, urodziłem się.
Kłóciły się setki dzwonów.
Był to dzień: sobota, Jan Teolog.
„Czerwonym pędzlem…”)
3. Z powodu choroby matki rodzina często musiała przenosić się z miejsca na miejsce, także za granicę. Marina spędziła dzieciństwo na Trekhprudny Lane w Moskwie oraz na swojej daczy nad rzeką Oką, niedaleko miasta Tarusa w prowincji Kaługa. W wieku 16 lat Marina odbyła swoją pierwszą samodzielną podróż - na Sorbonę, gdzie odbyła kurs historii literatury starofrancuskiej. Jednocześnie pomogła ojcu stworzyć muzeum - „ulubiony pomysł rodziny”. Po śmierci matki Mariny, która mówiła doskonale po niemiecku i Języki francuskie, prowadził praktycznie całą korespondencję zagraniczną mojego ojca.
4. Siostry Marina i Anastazja zostały wcześnie osierocone. Matka zmarła na gruźlicę, gdy najstarsza miała 14 lat, a najmłodsza 12 lat. Latem 1906 roku, wracając po kolejnym leczeniu, przed dotarciem do Moskwy, Maria Aleksandrowna umiera.
B. 1. Zaczęła publikować w wieku 16 lat; przed rewolucją w Rosji ukazały się trzy tomy jej wierszy: „Album wieczorny” (1910), „Latarnia magiczna” (1912), „Z dwóch ksiąg” (1913).Pierwszy zbiór poezji ukazał się w 1910 roku, kiedy Marina uczyła się w gimnazjum. Podczas podróży do Koktebel spotyka Maksymiliana Wołoszyna.
W 1913 r. Zmarł ojciec Iwan Władimirowicz.
2. Główną zaletą pierwszych tomików poezji „Album wieczorny” i „Latarnia magiczna” jest to, że ujawniły one jej najcenniejszą cechę jako poetki – tożsamość osobowości i słowa.Maksymian Wołoszyn bardzo pochwalił pierwszy zbiór poezji, mówiąc:
Twoja książka to wieści „stamtąd”,
Dzień dobry, wieści...
Już dawno nie akceptowałam cudów...
Ale jak miło jest usłyszeć: „Jest cud!”
(Uczeń czyta wiersz„Wyglądasz jak ja”)
3. W latach 20. ukazały się dwie książki pod tym samym tytułem „Versts”, w których zebrano teksty piosenek z lat 1914-1921. Jedna z książek nie zyskała uznania nie tylko wśród czytelników, ale także w kręgach poetyckich.
(Uczeń czyta wiersz„Kto jest z kamienia…”)
V. 1. Historia miłosna Mariny Cwietajewej i Siergieja Efrona(słuchanie poszczególnych zadań).
W Koktebel poznaje swojego przyszłego męża Siergieja Efrona, który ma 17 lat. Sześć miesięcy później pobrali się. W 1912 roku ukazał się drugi tomik wierszy „Latarnia magiczna”, w którym urodziła się pierwsza córka, Ariadna. Cwietajewa skierowała do Siergieja Efrona ponad 20 wierszy. Oto fragmenty listu Mariny: „Jest niezwykle i szlachetnie przystojny, jest piękny zewnętrznie i wewnętrznie, jest znakomicie utalentowany, inteligentny, szlachetny. Dusza, maniery, twarz - wszystko jak moja mama. A jego matka była pięknością i bohaterką. Tonęła w szczęściu, wierzyła w bajeczność życia i wieczność miłości. Miłość zmieniła swój wygląd i oświetliła poezję Mariny Cwietajewy.
(Uczeń czyta wiersz„Czekam na zakurzonych drogach”)
2. Pojawienie się Siergieja odzwierciedlało wspaniałe i dostojne twarze bohaterów z przeszłości, dlatego wiersz napisany 26 grudnia 1913 r. został skierowany do Cwietajewy do generałów dwunastego roku, ale poświęcony jej mężowi:
Wszystkie wzrosty były dla Ciebie za małe
A miękki jest najczerstszy chleb,
O, młodzi generałowie
Ich losy.
(Uczeń czyta wiersz„Generałowie dwunastego roku”)
G. Początek rozwoju tematu rosyjskiego w twórczości M. Cwietajewyzwiązana z Moskwą, w której czuła się swobodnie i szczęśliwa, pomimo doświadczeń i niedogodności życia. Cykl wierszy o Moskwie to Moskwa Mariny Cwietajewej: starożytna i majestatyczna, dumna i bohaterska, tradycyjna i ludowa.
„Wiersze o Moskwie”)
D. 1. Lata emigracji i zesłania 1922-1939.Mąż Mariny Cwietajewej Siergiej Efron był oficerem, walczył w armii ochotniczej i wyemigrował z resztkami tej armii. Odrzucenie kolekcji „Versts” i poczucie bezużyteczności w Rosji, nieznany los męża, niestabilność domowa, śmierć córki i głód były głównymi przyczynami jej emigracji.
Cykl wierszy „Obóz łabędzi” poświęcony jest Białej Armii.To requiem za skazaną na porażkę ofiarę dla ruchu białych, requiem za bolesną podróż męża. Poznali się w Berlinie, przenieśli do Pragi, gdzie mieszkali przez trzy lata, a następnie wyjechali do Francji, gdzie mieszkali przez trzynaście i pół roku.
2. Tragedia utraty Ojczyzny sprawia, że emigracyjna poezja Cwietajewej przeciwstawia się sobie – Rosjance – ze wszystkim, co nierosyjskie, a przez to obce. Indywidualne „ja” staje się częścią pojedynczego rosyjskiego „my”:
Moja Rosja, Rosja,
Dlaczego płoniesz tak jasno?
(Uczeń czyta wiersz„Łuczyna”)
3. Motywem przewodnim jest tragiczny dźwięk utraty Ojczyzny, sieroctwo, a zwłaszcza - tęsknota za Ojczyzną:
Każdy dom jest mi obcy, każda świątynia jest mi pusta,
I wszystko jest równe i wszystko jest jednym.
Ale jeśli po drodze jest krzak
Zwłaszcza jarzębina wstaje.
(Uczniowie czytają wiersze"Nostalgia! Od dawna…" i „Ojczyzna”)
4. Marina Cwietajewa marzyła o powrocie do ojczyzny, ale przede wszystkim o przywrócenie historycznej ojczyzny swojemu synowi Jerzemu (ur. 1925).
(Uczniowie czytają wiersze z cyklu„Wiersze dla mojego syna”)
5. Najstarsza córka Ariadna Efron, która według Mariny Cwietajewy wyrosła na jej wierszach, podzieliła się z matką wszystkimi swoimi smutkami i nieszczęściami i w pełni wypiła swój smutek (8 lat obozów stalinowskich, 6 lat wygnania - i dopiero potem rehabilitacja), napisała: „...Tyle trzeba było przeżyć i cierpieć, żeby dorosnąć i zrozumieć własną matkę”.
MI. „I - co najważniejsze - wiem, jak będą mnie kochać (czytaj - co!) za sto lat!"
Powrót do Ojczyzny. 12 czerwca 1939 roku Marina Cwietajewa wypłynęła z Francji do swojej ojczyzny, aby stawić czoła kłopotom i śmierci. Świat „epoki żelaza” owinął się wokół jej gardła. Mąż i córka zostali aresztowani. Wydanie tomiku wierszy jest opóźnione. A. Blok, S. Jesienin, W. Majakowski, N. Gumilow już nie żyją. Nie ma z czego żyć.
E. 31 sierpnia 1941 r. Marina Tsvetaeva dobrowolnie zmarła w tatarskim mieście Elabuga.
„Wybacz mi, nie mogłem tego znieść”.
IV. Praca nad zadaniami w małych grupach na temat Ojczyzny w tekstach
M. Cwietajewa.
Plan ujawnienia tematu Ojczyzny w tekstach M. Cwietajewy „Moja ROSjo, ROSjo, dlaczego płoniesz tak jasno?” | |
Tragedia utraty Ojczyzny sprawia, że emigracyjna poezja Cwietajewej przeciwstawia się sobie – Rosjance – ze wszystkim, co nierosyjskie, a przez to obce. Indywidualne „ja” staje się częścią pojedynczego rosyjskiego „my” (wiersz „Luchina”, 1931). |
|
„Rewolucja nauczyła mnie o Rosji”. Rosję zawsze miała we krwi – ze swoją historią, zbuntowanymi bohaterkami, Cyganami, kościołami i Moskwą, w której zawsze czuła się dzieckiem miasta „odrzuconego przez Piotra”. |
|
Głównym motywem wierszy Mariny Cwietajewej z okresu emigracyjnego jest tragiczny wydźwięk utraty Ojczyzny, sieroctwa, a zwłaszcza - UTRATY ZA OJCZYZNĘ (wiersz „Tęsknota za Ojczyzną! Dawno temu...”, 1934) . |
|
Lojalność wobec tradycji bycia zawsze blisko Rosji, nawet gdy jest to niemożliwe. Poezja M. Cwietajewy ucieleśniała jej miłość do mowy rosyjskiej, do wszystkiego, co rosyjskie. Marzeniem poetki był powrót syna do ojczyzny - jego Rosji („Wiersze dla syna”). |
|
„Ojczyzna to nie konwencja terytorium, ale niezmienność pamięci i krwi”. Drogo okupione wyrzeczenie pomogło później Cwietajewie zrozumieć PRAWDĘ WIEKU. |
|
„Każdy poeta jest w istocie emigrantem, nawet w Rosji” (artykuł „Poeta i czas”). |
V. Wzmocnienie materiału w oparciu o odpowiedzi uczniów na temat lekcji.
- Rozwiązywanie krzyżówki podczas omawiania zagadnień.
- Czytanie na pamięć wierszy M. Cwietajewy.
3. Omówienie materiałów dotyczących zagadnień. Podsumowanie materiału lekcji poprzez główny cytat, co stało się życiowym przekonaniem Mariny Cwietajewej:„cała nowoczesność jest w teraźniejszości – współistnienie czasów, końców i początków, żywy węzeł – który trzeba jedynie przeciąć”.
VI. Końcowy etap lekcja.
- Praca domowa.
s. 308-318 (według podręcznika S.A. Zinina i V.A. Chalmaeva, część 1), wypełnij tabelę życia i kreatywne zadania. Naucz się wiersza M. Cwietajewy.
- Napisz refleksję na temat: „Gdzie zaczyna się Ojczyzna?”
- Cieniowanie. Podsumowanie lekcji.
Załącznik nr 1
Zadania w małych grupach na temat lekcji:
"MI. Cwietajewa. Temat Ojczyzny, „zebrania” Rosji w twórczości M. Cwietajewy»
Zadanie nr 1 |
M. Tsvetaeva (rodzice, hobby, studia). |
Zadanie nr 2 |
|
Zadanie nr 3 |
W miarę postępu dyskusji w klasie odpowiadaj na pytania z krzyżówki. |
Zadanie nr 4 |
W miarę postępu dyskusji w klasie odpowiadaj na pytania z krzyżówki. |
Zadanie nr 5 |
|
Załącznik nr 2
Temat: M.I. Cwietajewa (1892 - 1941)
Samodzielna praca w małych grupach
Analiza porównawcza wierszy
M. Cwietajewa „Ojczyzna” i „Tęsknota za Ojczyzną! Od dawna…"
Cel: 1. zapoznać się z wierszami M. Cwietajewy;
2. określić, jakie jest zaangażowanie poety w temat Rosji;
3. napisz refleksję na temat: „Gdzie zaczyna się Ojczyzna?”
NIE. | Wiersz „Ojczyzna” | Wiersz „Tęsknota za Ojczyzną! Od dawna…" |
Jakie jest główne przesłanie wiersza? Jak objawia się jej główny wątek? | Nazwa główny temat wiersze. Jak to się ma do twórczości poetki? |
|
Które wersety wyrażają główną ideę wiersza? Jak autor przekazuje tę myśl? | Znajdź linie, które wspierają główną ideę wiersza. |
|
Jakich środków artystycznych i wizualnych używa autor, aby odsłonić treść? | Dlaczego poeta często stosuje powtórzenia i porównania? |
|
Wymień przenośne porównania Rosji i Ojczyzny autorstwa M. Cwietajewy. Jaka jest ich różnica? | Z czym kojarzą się porównania M. Cwietajewa z wizerunkiem Rosji? Podaj cytaty z tekstu wiersza. |
|
Udowodnij, że ten wiersz potwierdza zaangażowanie Cwietajewy w temat Rosji. | Jakie dowody można przedstawić jako potwierdzenie zaangażowania M. Cwietajewy? tradycyjny motyw w poezji rosyjskiej początku XX wieku? |
Załącznik nr 3
Powiązane pytania krzyżówkowe:
"MI. Cwietajewa. Życie. Tworzenie. Los.
Temat Rosji jest w twórczości Cwietajewy najważniejszy.”
1. Miasto, w którym urodziła się Marina Cwietajewa.
2. Podaj imię matki Mariny Tsvetaevy.
3. Uniwersytet, na którym Marina Cwietajewa studiowała literaturę starofrancuską (miasto).
4. Drzewo, które stało się swego rodzaju talizmanem ścieżka życia Marina Cwietajewa.
5. Cykl wierszy skierowanych do… (słowo).
6. Państwo europejskie, w którym Marina Cwietajewa mieszkała w okresie emigracyjnym przez ponad trzynaście lat.
7. Jak w literaturze nazywa się zaangażowanie w jeden temat?
8. Jaką uderzającą cechę można znaleźć w pierwszych zbiorach poezji Mariny Cwietajewej?
9. Jak nazywa się mąż Mariny Cwietajewej?
10. Który zbiór wierszy nie został zaakceptowany przez krytykę i stał się jedną z przyczyn jej wyjazdu za granicę?
11. Okres pobytu Mariny Cwietajewej za granicą.
12. Miasto (nazwa) jest ostatnią ostoją poetki.
13. Który poeta, oceniając pierwszy zbiór Mariny Cwietajewej „Album wieczorny”, nazwał go „cudem”?
14. Talent poety, który znalazł swego czytelnika, to...
Odpowiedzi na pytania krzyżówkowe:
1 – Moskwa, 2 – Maria, 3 – Sorbona, 4 – jarzębina, 5 – syn, 6 – Francja, 7 – tradycja, 8 – tożsamość, 9 – Siergiej, 10 – „Wierstowie”, 11 – emigracja, 12 – Elabuga, 13 – Wołoszyn, 14 – uznanie.
Słowa kluczowe krzyżówki: MARINA CWIETAJEWA
Krzyżówka do lekcji na temat: „Marina Cwietajewa”
Temat twórczości jest dla Cwietajewy I niezwykle ważny. We wszystkich jej tekstach przewija się motyw przewodni, obejmujący wymagający stosunek do słowa (wie, jak bardzo jasno dobierać definicje każdego zjawiska), odrzucenie estetyki, odpowiedzialność poety wobec swoich czytelnika, pragnienie harmonii i oczekiwanie dialogu z czytelnikiem. Niekończące się refleksje na ten temat dały początek ogromnej różnorodności wierszy. Wiersze te można było poświęcić różnej tematyce, jednak łączyło je jedno – idea twórczości.
Osoba kreatywna w rozumieniu Cwietajewy jest samotna. Widać to w wielu wierszach, a w niektórych ogłasza się to publicznie („Poeci”, „Róg Rolanda”). W dziele „Róg Rolanda” Cwietajewa, nie uciekając się do alegorii, opowiada o swoim „sierocie”, o konfrontacji z głupcami, o tym, że pomimo samej walki tysiące ludzi takich jak ona przyjdą, by ją zastąpić. A jednak samotność poety nie jest absolutna: zawsze tak było oddany przyjaciel- czytelnik. Często wiersze Cwietajewy opierają się na dialogu, na pełnej komunikacji z osobą, która wzięła jej książkę. Poetka zwraca się do osoby, której wiersz jest dedykowany, do nieznanego czytelnika, a nawet do kogoś, kto jeszcze się nie narodził („Do Ciebie za sto lat”). Nawet jeśli wiersz nie zawiera bezpośredniego adresu, nadal ma na celu reakcję, współczucie, odpowiedź.
Integralną częścią tekstów Cwietajewy są dedykacje dla poetów, współczesnych lub poprzedników. Poetka miała rzadki dar - umiejętność podziwiania talentu, wdzięczności artyście i głębokiego odczuwania duszy w jego twórczości. Daleka od literackiej walki była całkowicie pozbawiona uczuć twórczej zazdrości i zazdrości. Ta okoliczność pozwoliła jej obiektywnie ocenić prace swoich kolegów. Powszechnie znane są dedykacje Cwietajewa dla Bloka, Achmatowej i Puszkina.
Poeci zastanawiający się nad swoim przeznaczeniem zwracają się ku Muzie. Cwietajewa rzadko wspomina o Muzie, mimochodem, jakby nie postrzegała jej jako szczególnej zasługi w swojej twórczości. Co ciekawe, w wierszach adresowanych do Achmatowej nazywana jest „Muzą płaczu”. Trzeba pomyśleć, że Cwietajewa uważała Achmatową za swoją inspirację i miała odwagę się do tego przyznać.
Muza ma kilka apeli: Cwietajewa nie polega na niej, ale na sobie. Dąży do ciągłego samodoskonalenia, bo widzi w tym sposób na rozwój swojej kreatywności, przed którą i tak nie da się nigdzie ukryć („Stół”). Poetka jest „przybita”. biurko przez cały jego czas ścieżka twórcza, a kreatywność nie ma granic i rozwija się coraz bardziej. Ale dla Cwietajewy nie jest to jarzmo, ale wręcz przeciwnie, „schronienie przed dzikimi hordami”. Zawsze może schronić się w kreatywności, jak w cichej przystani, a jednocześnie bez ukrywania się powiedzieć, co chce powiedzieć.
W poezji Cwietajewej jest wątek, który upodabnia ją do wielu poetów – związek między twórczością a „nieubłaganym upływem czasu”. Ludzie boją się śmierci i całkowitego zapomnienia; to uczucie jest jeszcze bardziej dotkliwe wśród ludzi sztuki. Nieśmiertelność Cwietajewy, jak wszyscy inni osobowości twórcze, widzi w kreatywności:
Do tego jestem (w przejawie - siła)
Oddaję wszystko, co drogie dworowi,
Aby zachować młodość na zawsze
Moja niespokojna młodość.
Próbując zachować swoje życie w poezji, Cwietajewa odkrywa przed nami swoje życie z rzadką szczerością. To cała spowiedź obejmująca dzieciństwo, młodość i dojrzałe lata. Ale nawet jako osoba w pełni dorosła Cwietajewa zachowała całą swoją spontaniczność percepcja dzieci, a jej świat jest zabarwiony wieloma kolorami, jej uczucia są świeże, jej doświadczenia są głębokie. Ta wszechstronność i jasność są możliwe dzięki najrzadszemu darowi - lekkomyślnej miłości do życia. Cwietajewa obdarza swoją liryczną bohaterkę tym darem, którego charakter jest zawsze nieprzewidywalny i nieoczekiwany. W bohaterce sama poetka osiąga upragnioną nieśmiertelność, pozostając zawsze młoda i pełna twórczej siły i inspiracji.
Dla Cwietajewy cel twórczości jest niewzruszony: pragnienie światła, pełnego uczestnictwa w życiu, konfrontacji ze śmiercią, walki z brakiem duchowości. Te wieczne wartości ludzkie, całkiem szczerze głoszona przez Cwietajewę, uczyniła jej dzieło nie tylko sławnym - nieśmiertelnym.
W wieku siedemnastu lat pisze wiersz, w którym zwraca się do nieznanego przechodnia... zza grobu:
Zerwij sobie dziką łodygę
A po nim jagoda, -
Cmentarne truskawki
Nie jest już większy ani słodszy.
Ale nie stój tam ponuro,
Głowa w dół na jego piersi,
Myśl o mnie z łatwością
Łatwo o mnie zapomnieć.
Jednak jednocześnie Cwietajewa miała nadzieję:
Do moich wierszy, napisanych tak wcześnie,
Że nawet nie wiedziałem, że jestem poetą...
Do moich wierszy o młodości i śmierci
Nieprzeczytane wiersze! -
Rozrzucone w kurzu wokół sklepów
(Gdzie nikt ich nie zabrał i nikt ich nie zabiera!),
Moje wiersze są jak cenne wina,
Nadejdzie twoja kolej.
Poetka zdawała się przewidywać zarówno swój trudny los, jak i długotrwałe odrzucenie jej wierszy przez znaczną część krytyków i czytelników. Po emigracji w 1922 roku tragiczne nuty w poezji Cwietajewej nasiliły się. Tak więc w 1925 roku napisała:
Kłaniam się rosyjskiemu żyto,
Niva, gdzie ukrywa się kobieta... Przyjacielu!
Za moim oknem pada deszcz
Kłopoty i radości w sercu...
Ty, w rogu deszczu i kłopotów
To samo co Homer w heksametrze.
Podaj mi rękę - całemu światu!
Tutaj - obaj są zajęci.
Tutaj wspomnienia typowego rosyjskiego krajobrazu ponownie przywołują myśli Cwietajewy życie pozagrobowe. Trudy życia na emigracji, mieszkańców Europy Zachodniej, obcej duchowym poszukiwaniom rosyjskich zesłańców, utwierdziły poetkę w przekonaniu, że to ona i jej towarzysze cierpieni są przeznaczeni zachować powszechną miłość nawet po śmierci:
Lekarze rozpoznają nas w kostnicy
Dla dużych serc.
Cwietajewa zawsze odczuwała swoją samotność – nawet w środowisku emigracyjnym, gdzie większość odwracała się od niej ze względu na jawnie prosowieckie stanowisko jej męża S.A. Efrona. I w sensie czysto poetyckim była poza szkołami, poza kierunkami, nie miała naśladowców ani uczniów. W 1931 roku w wierszu „Wieś” Cwietajewa wyraziła tęsknotę za Rosją, za tą Rosją, której nie można już zwrócić.
Niż strach na wróble wśród żywych
Chcę być duchem - z Twoim...
I - jedno i drugie nie! Nie ma separacji!
Rozczarowany stół budzi się.
Jak śmierć - na weselnym obiedzie,
Przyjdę do życia na kolację.
Wiersze te powstały niecałe sześć miesięcy przed jego śmiercią. Cwietajewa to czuła życie toczy się dalej pod koniec, w kierunku imprezy pożegnalnej - kolacja. Nie chciała pozostać „strachiem na wróble wśród żywych” i miała nadzieję, że w śmierci przeżyje rozłąkę z rodziną i przyjaciółmi, których straciła tak szybko i nagle. Zakończenie zostało już tutaj przepowiedziane: 31 sierpnia 1941 r. podczas ewakuacji w Jełabudze, w stanie beznadziejnej melancholii, straciwszy wszelką nadzieję na najlepsze, Marina Cwietajewa popełniła samobójstwo. Ćwierć wieku później w jej ojczyźnie ukazał się pierwszy jednotomowy tom wierszy Cwietajewy (obecnie wyd. pełne spotkanie eseje). W końcu przyszła kolej na jej poezję, ale sama poetka niestety nie dożyła tego czasu.
