Menuet to taniec królów. Tak go scharakteryzowano minione stulecia i do dzisiaj nic się nie zmieniło. W współczesny świat Tylko prawdziwi koneserzy sztuki wiedzą o istnieniu takiego tańca, ale niestety zniknął on na zawsze z opinii publicznej. Menuet to taniec składający się z powolnych ruchów, małych kroków, pięknych kroków i dygnięć. Aby zanurzyć się w przeszłość i dowiedzieć się dokładnie, jak nasi przodkowie odpoczywali na balach, przestudiujemy bardziej szczegółowo historię i wszystkie cechy menueta.

Narodziny gatunku

Za miejsce narodzin menueta uważa się region historyczny, w którym istniał wraz z innymi, które jednak wykonywano także w kręgach arystokratycznych. Istotą tego było tylko to, że pary poruszały się z wdziękiem, stawiając jeden po drugim małe kroki. Oczywiście takiemu działaniu towarzyszyło zawsze odpowiednie działanie powolna muzyka. Nawet wtedy było to nadal popularne menuet francuski został już wykonany w określonym rozmiarze - ¾. Wielu kompozytorów pisało utwory specjalnie do tego tańca lub po prostu improwizowało na przyjęciach i balach.

Formacja tańca wśród szerokich mas

Na początku XVII wieku o tym niesamowitym zjawisku sztuka ludowa dowiedziałem się Ludwik XIV. To on oficjalnie oznajmił całemu krajowi, że menuet jest tańcem. Ta wieść natychmiast rozeszła się po wszystkich miastach i na każdym dworze arystokratycznym ludzie bliscy króla, hrabiowie, baronowie i inni posiadacze wysokich tytułów zaczęli wykonywać menuet. Biorąc pod uwagę fakt, że w XVII i XVIII wieku w całej Europie, a nawet w Rosji panowała moda na wszystko, co francuskie, jest to nowy gatunek szybko zdobył czołowe stanowiska na wszystkich dworach szlacheckich.

Menuet cieszył się popularnością w Petersburgu i Moskwie, wykonywano go w Polsce i Wielkiej Brytanii. Popularność tańca przygasła dopiero w połowie XIX wieku, kiedy powolne kroki zastąpiono bardziej energicznymi rytmami i ostrymi ruchami.

Historyczny obraz tańca

Na początku swojego istnienia menuet składał się z niezwykle prostych, ale bardzo wdzięcznych ruchów. Performerzy wykonywali dygnięcia i przeciągnięte kroki; poruszali się po sali, raz zbliżając się do siebie, raz oddalając się. Stworzono zatem wrażenie, że menuet nie był tańcem, a jedynie zaproszeniem, bardzo szarmanckim, zalotnym i uprzejmym. Niezwykły był fakt, że wykonywała go zawsze tylko jedna para. Oznacza to, że goście na zmianę tańczyli menueta - najpierw najszlachetniejsi ludzie, potem wszyscy inni.

Gdy taniec stał się powszechny we Francji i za granicą, jego ruchy stały się bardziej złożone. Ważne było, aby kroki w bok i do przodu wykonywać z maksymalną precyzją, budując w ten sposób figurę. Nastąpiła także kolejna ważna metamorfoza. Od XVII wieku menuet jest tańcem wykonywanym przez wszystkich gości na raz. Jako pierwsi szli królowie, za nimi szli Delfiny i ich towarzysze, a za nimi reszta utytułowanych gości. Podczas tańca wszyscy wykonawcy ustawili się w określonych postaciach. Najczęściej były to litery „Z” lub „S”.

Epoka baroku

W tym okresie menuet ulega znaczącym przekształceniom. Jego tempo przyspiesza, rytm staje się bardziej mobilny i niestandardowy. Jeśli wcześniej taniec był wykonywany ściśle w ¾, teraz dodano wariację na temat tego rozmiaru - 6/8. Menuet to taniec wykonywany jednocześnie przez większość gości. Co więcej, wszystkie ich ruchy powinny być wypełnione nie tylko kokieterią, ale także afektacją, przebiegłością i charyzmą. Aby podkreślić „frywolny” charakter tańca, ludzie zmieniali partnerów. Warto również podkreślić, że w latach popularności tego tańca pojawiły się pierwsze klasyczne akompaniamenty muzyczne do tego tańca. Podzielono je na trzy części i kod. Pierwsza była dwugłosowa, druga trzygłosowa, w trzeciej części powtórzono motywy z pierwszego. Koda była niewielka i musiała być wykonywana w tonacji durowej.

Cechy nauki tańca

To niesamowite, ale mimo całej pozornej prostoty wykonania menueta, badano go wcześniej przez lata. Od najmłodszych lat uczono dzieci prawidłowego poruszania się, rozwijano ich plastyczność i wdzięk. Każde przejście, każdy krok był wyćwiczony z maksymalną precyzją, bo każdy ruch w takim tańcu musiał być łatwy, jakby improwizowany, a jednocześnie wyraźny, pewny, zbieżny ze wszystkimi innymi. Gwoli uczciwości warto podkreślić, że menuet to taniec trudny przede wszystkim dla mężczyzn. Musieli zdjąć kapelusz, następnie jakby jednym ruchem zwabić damę do tańca, po czym, nie przerywając tego samego „oddychania”, założyć go z powrotem na głowę.

Jak napisali światowi klasycy

Menuet w muzyce to nie tylko dodatek do tańca, który ma określony rytm i tempo. Ten odrębny gatunek, który istnieje obok sonaty lub preludium. Początkowo istniał jako odrębna forma i wykonywany był na klawesynie lub klawikordzie. Później stał się obowiązkowym elementem suity instrumentalnej. Kiedy gatunek opery zaczął zyskiwać na popularności, menuet stał się częścią uwertury. W XVIII wieku całe apartamenty zaczęto składać z menuetów. Pierwsza liczba była zawsze zapisywana w tonacji durowej, po której następował taniec w tonacji molowej.

Często taniec ten był przeplatany innymi, gdzie również występowały różne tryby. Wśród kompozytorów tworzących muzykę tego gatunku warto wymienić J. S. Bacha. Wraz z nim Handel, J.-B. Lully’ego i innych kompozytorów epoki rokoka. Później pisanie menuetów zajęli się twórcy epoki romantyzmu. Byli to Beethoven (w swoich notatkach nazywa menuet „scherzo”), Gluck, Mozart, Satie, Debussy. Opisywany gatunek występuje także w twórczości kompozytorzy krajowi: Czajkowski, Glinka, Rubinstein i in.

Ludzkość tańczy od niepamiętnych czasów. Nieodzownym atrybutem każdego festiwalu w czasach starożytnych był taniec wykonany prostymi, bezpretensjonalnymi ruchami. Dla niektórych ludów stały się nawet częścią kultu religijnego.

Na przestrzeni wieków stało się to bardziej złożone życie społeczne społeczeństwo, a wraz z nim kultura tańca. Teraz za przeznaczenie uważano proste okrągłe tańce zwykli ludzie, podczas gdy arystokracja coraz bardziej zaczęła doceniać złożoną etykietę balów dworskich.

Co to jest menuet?

To taniec dworski, którego korzenie sięgają wstecz folklor. Jego historia ginie w głębi wieków. Wiadomo, że tańczyli go francuscy chłopi z prowincji Poitou na długo przed tym, zanim młody Ludwik XIV wprowadził modę na menuet na swoim dworze.

Stało się to na jednym z balów, kiedy król, który bardzo lubił brać udział w różnych przedstawieniach teatralnych, występował jako chłop z Poitou. Wtedy właśnie wystąpił po raz pierwszy powolny taniec-branle - do melodii piosenka ludowa. Nieco później taniec ten nazwano „menuetem”, czyli „małym”, co oznacza małe kroki, które nadawały tańcowi niezwykły wdzięk i wdzięk.

Francja do XVII wiek zyskała już reputację trendsettera, także w dziedzinie tańca. Balety dworskie za panowania Ludwika XIV nabyły prawie znaczenie polityczne. Dlatego gdy tylko nowy taniec stał się popularny w Paryżu, wkrótce zaczął być tańczony na balach dworskich w całej Europie. Za panowania Piotra Wielkiego francuski menuet przybył do Rosji.

Galanteryjny taniec

Nie można powiedzieć, że menuet, który pojawił się w połowie XVII wieku, już jako taniec arystokratyczny, nigdy się nie zmienił. Przeciwko. Początkowo tańczyła go tylko jedna para, a pozostałym obecnym na balu przydzielono rolę widzów.

Tańcząca para poruszała się powoli, celowo małymi krokami, wykonując głównie uroczyste dygnięcia i uroczyste ukłony. Kiedy jedna para skończyła tańczyć, następna ją przejęła. Ta forma egzekucji istniała do koniec XVII wiek. Wtedy zmienił się nie tylko charakter tańca.

Menuet zaczęto teraz wykonywać w nieco przyspieszonym tempie, pojawiły się w nim nowe, bardziej złożone i wyszukane „kroki”, a sam taniec wchłonął ducha walecznego XVIII wieku, z jego żądzą kokieterii i afektacji. Ale dodatkowo zaczął włączać większa liczba pary tańczą w tym samym czasie.

Od sukcesu do zapomnienia

Menuet to taniec, którego technika nie była łatwa do opanowania. Dlatego gdy tylko stało się to modne, nauczyciele tańca zaczęli oferować swoje usługi francuskim dworzanom. Pierwszym z nich był François Robert Marcel, który pracował w Operze Paryskiej i był członkiem Królewskiej Akademii Tańca.

Uroczysty sposób występu przy ściśle utrzymanych pozach wymagał od tancerzy trzymania się płynnego wzoru zaokrąglonych linii. Mistrzostwo w tej sztuce zostało nabyte wielka wartość wśród europejskiej arystokracji początek XVIII wiek. Mówili nawet, że ten, kto umie dobrze tańczyć menueta, dobrze radzi sobie ze wszystkim innym.

Podczas Rewolucji Francuskiej menuet – taniec arystokracji – stracił na znaczeniu. Został zastąpiony prostszymi. Nie można jednak powiedzieć, że menuet został całkowicie zapomniany. W XIX wieku nadal pozostawał tańcem towarzyskim, chociaż wielu współczesnych uważało go już za relikt mdlących, ceremonialnych obyczajów ubiegłego wieku.

Menuet w muzyce

Ale menuet to nie tylko taniec. Drugie znaczenie tego słowa odnosi się do utworu muzycznego, a właściwie do muzyki napisanej do tańca. Później, w XIX wieku, artystycznie przetworzone menuety stały się częścią poszczególnych dzieł muzycznych, takich jak opery.

Starożytny menuet składał się z dwóch części. Pierwsza pisana była dwugłosowo, druga – w tej samej tonacji lub w tonacji niższej – trzema głosami. Po drugiej części nastąpiła powtórka pierwszej.

Często menuet kończył się krótką kodą – jej ostatecznym powtórzeniem główny temat. Pierwsze menuety wykonywano na klawesynie, później dodano do nich instrumenty smyczkowe i flet.

Kompozytorzy, którzy pisali menuety

Muzykę do wczesnych menuetów napisał Lully J.B., nadworny kompozytor Ludwika XIV. Komponował opery i balety, w których lubił brać udział sam król, w których wprowadził także menuet. Był to utwór klasyczny, podzielony na dwie części. François Couperin i Jean-Philippe Rameau pisali w ten sam sposób.

W miarę jak forma staje się bardziej złożona, menuet staje się utworem muzycznym składającym się z trzech części. Przykładem tego są suity Sebastiana Bacha i George'a Handla. Kiedy w Sztuka europejska Barok został zastąpiony epoką klasycyzmu, kompozytorzy włoscy Uwertury operowe zaczęły kończyć się menuetem.

Wolfgang Mozart również pokochał ten utwór muzyczny, który nie tylko skomponował muzykę, ale także wiedział, jak doskonale zatańczyć złożony taniec. Jeden z jego najsłynniejszych menuetów został napisany do opery Don Giovanni. W wykonaniu orkiestry brzmi niezwykle uroczyście.

Haydn Joseph – kolejny Austriak kompozytor XVIII V. - uwielbiał też komponować menuety. Podobnie jak Mozart trzecią część swoich symfonii, a czasem sonat, napisał w formie menueta.

Kiedy moda przemija

Menuet jako taniec towarzyski i odrębny utwór instrumentalny cieszył się popularnością stosunkowo długo. W dziedzictwo twórcze M. Glinka, L. Beethoven, A. Głazunow, C. Debussy, A. Rubinstein i inni kompozytorów XIX w wieków zdarza się to dość często.

Ale wszystko się zmienia. Taniec szarmancki już dawno należy do przeszłości. Nie można jednak powiedzieć, że dziś zostało ono całkowicie zapomniane, gdyż menuet to nie tylko taniec. Jego forma obecna jest we współczesnych dziełach baletowych i muzycznych.

Menuet – taniec królów

Menuet (fr. menuet) - taniec towarzyski. Składa się z ukłonów i dygnięć, małych kroków, pełnych wdzięku póz. Nazwany tak ze względu na małe ruchy (pa). Pochodzenie z Francji. W średniowieczu było to popularne. Wyróżniał się żywym, spontanicznym charakterem i nosił zupełnie inne imię – Branle de Poitou à Mener z prowincji Poitou.

Od XVII w. został przyjęty przez szlachtę i zmienił nazwę. Zamienił się w Amenera, z à mener – prowadzić. Po pierwsze, ukrywano w ten sposób jego chłopskie pochodzenie. Po drugie, podkreślano przywództwo pierwszej pary (król zawsze był pierwszy). Jednak z nowej nazwy trzeba było zrezygnować. Dzięki swoim małym krokom zamiast „Amene” zaczęli mówić „Minuet” (Pas Menu – mały krok).

Menuet stał się tańcem dworskim za panowania króla Ludwika XIV. W tym samym czasie nastąpiła „rewolucja” w zasadach ceremonii balowych. W końcu dotykanie nawet czubków palców kobiety było uważane za nieprzyzwoite. W menuecie pan prowadzi partnerkę precyzyjnie za czubki palców.

Stopniowo moda na taniec menueta rozprzestrzeniła się w całej Europie, a we Francji zaczęli ją doskonalić członkowie Królewskiej Akademii Tańca. W XVIII wieku taniec stał się jeszcze bardziej złożony, szybszy, a ruchy bardziej wyszukane i urocze. Zdobył popularność w kręgach burżuazyjnych. Mówili o nim: „Minuet to taniec królów i król tańców!”

Historię menueta przerwał Wielki rewolucja francuska. Arystokraci albo uciekli z kraju, albo zginęli na gilotynie. Nie było nikogo i miejsca, w którym można było zatańczyć menueta; bale dworskie należały już do przeszłości.

Od tego czasu menuet żyje wyłącznie w balecie.

Tak czy inaczej, w swojej pracy złożyli hołd menuetowi wybitni kompozytorzy: Bach, Handel, Beethoven, Mozart, Gluck, Czajkowski, Rubinstein, Glinka, Debussy, Głazunow. Niektórzy wprowadzali do swoich baletów elementy melodii tanecznej, inni do suity instrumentalnej, jeszcze inni do uwertury operowej.

Wielki austriacki kompozytor Joseph Haydn jako pierwszy użył menueta w symfoniach.

Guy de Maupassant „Menuet”

(Fragment historii)

„...- Wytłumacz mi” – powiedziałem do starej tancerki – „co to jest menuet?
Ożywił się.
- Minuet, proszę pana, jest królem tańców i tańcem królów - o to właśnie chodzi. Ponieważ nie było królów, nie było menueta.
I w pompatycznym stylu wymówił długi dytyramb menueta, z którego nic nie zrozumiałem. Poprosiłem go, żeby opisał mi wszystkie swoje kroki, ruchy, postawy. Był zdezorientowany, zrozpaczony swoją bezsilnością i zdenerwowany. I nagle zwrócił się do starego przyjaciela, wciąż milczącego i ważnego:
„Elizo, chcesz, powiedz, chcesz” – byłoby miło z twojej strony – „chcesz pokazać temu panu, co to jest menuet?”
Rozejrzała się niespokojnie, po czym wstała bez słowa i stanęła naprzeciwko niego. I wtedy zobaczyłem coś niezapomnianego.
Poruszali się tam i z powrotem, gruchając jak dzieci, uśmiechając się do siebie, pochylając się, kłaniając, skacząc, jak dwie stare lalki wprawiane w ruch przedpotopowym mechanizmem, wykonanym ręką zręcznego rzemieślnika według ówczesnych zasad.
Patrzyłem na nich i serce moje dręczyło dziwne uczucie, duszę moją wypełniał niewypowiedziany smutek. Zdawało mi się, że pojawił się przede mną żałosny i zabawny duch, staromodny duch całego stulecia. Chciało mi się śmiać i płakać jednocześnie.
Nagle zatrzymali się - skończyły się wszystkie figury taneczne. Przez kilka chwil stali naprzeciw siebie, robiąc niesamowite grymasy, po czym, płacząc, przytulili się do siebie.”.

Co tańczyli na szlachetnych balach?

• Polonez. Otworzyli bal, który stał się modny za Katarzyny II. Trwało pół godziny. Wszyscy obecni tańczyli. Podczas poloneza panie pozdrawiały panów.
• Walc. Drugi taniec szlachetnego balu. Weszło w modę w Rosji
  na początku XIX wieku.
• Mazurek. Środek piłki. Pojawił się w Rosji około 1810 roku. Mazurek tańczono w czterech parach. W trakcie jego realizacji dozwolone były rozmowy.
• Kotylion. Pochodzenie z Francji. Znany już w połowie XVIII wieku. Przybył do Rosji w następnym stuleciu. Była to gra taneczna. Panowie w tym tańcu klękają przed panią, sadzają ją, oszukują, odbijają się od niej, przeskakują szalik lub kartkę.
• Gawot. Znany od XVI wieku. W XVII wieku stał się tańcem dworskim i nabrał pełnego wdzięku i uroczego charakteru.
• Kadryl. Taniec francuski powstał pod koniec XVIII wieku. Było popularne do końca XIX wieku. Wykonywane przez dwie lub cztery pary umieszczone w czworoboku naprzeciw siebie.
• Polka. We Francji była bardzo modna. Polka pojawiła się w Rosji w 1845 roku. Przywiózł go słynny tancerz cesarskiej trupy z Petersburga N. Golts.

Film taneczny

Sekcja jest bardzo łatwa w użyciu. Po prostu wpisz żądane słowo w odpowiednim polu, a my podamy Ci listę jego znaczeń. Chciałbym zauważyć, że nasza strona zawiera dane z różnych źródeł - słowników encyklopedycznych, objaśniających, słowotwórczych. Tutaj możesz zobaczyć także przykłady użycia wprowadzonego słowa.

Znaczenie słowa menuet

menuet w słowniku krzyżówkowym

menuet

Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego, Dal Vladimir

menuet

m. francuski przestarzały taniec.

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. D.N. Uszakow

menuet

menuet, m. (menuet francuski). Starożytny taniec francuski, pełen wdzięku i gładkości.

Formularz utwór muzyczny w rytmie menueta (muzyki).

Słownik objaśniający języka rosyjskiego. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.

menuet

Ach, m. Starożytny francuski taniec ludowy i towarzyski, a także muzyka w rytmie tego tańca.

przym. menuet, -aya, -oe.

Nowy słownik objaśniający języka rosyjskiego, T. F. Efremova.

menuet

Starożytny francuski taniec towarzyski charakteryzujący się płynnymi i powolnymi ruchami, składający się głównie z ukłonów i dygnięć.

Muzyka do tego tańca.

Słownik encyklopedyczny, 1998

menuet

MENUET (francuskie menuet, z menu - małe) to starożytny francuski taniec ludowy, ze środka. XVII wiek sala balowa. Rozprzestrzeniony w Europie. Metrum muzyczne: 3/4.

Menuet

(menu francuskie, z menu ≈ mały, mały), taniec francuski. Pochodzi z taniec ludowy prowincji Poitou. Z 2. połowy XVII w. staje się tańcem dworskim, następnie rozprzestrzenia się w całej Europie jako taniec towarzyski (w Rosji pojawił się na zgromadzeniach Piotra I). M. wykonywano płynnie, uroczyście, ruchy opierały się głównie na ukłonach i dygnięciach. Metrum muzyczne: 3/4. Przez cały XVIII wiek. Taniec się zmienia: tempo przyspiesza, ruchy stają się bardziej złożone, a taniec nabiera cech uroczej wyrafinowania. Wczesne przykłady muzyki można znaleźć w operach i baletach J. B. Lully’ego, m.in muzyka klawiszowa F. Couperina i innych, w uwerturach do oratoriów G. F. Handla, w jego suitach orkiestrowych i instrumentalnych oraz u J. S. Bacha. W.A. Mozart wprowadził do twórczości M. Stopniowo M. przechodzi w scherzo (ostatecznie L. Beethovena), już pod koniec XIX - na początku XX wieku. jest rzadkie (u C. Debussy’ego, M. Ravela, G. Fauré, P. I. Czajkowskiego, S. S. Prokofiewa i in.).

S. P. Pankratow.

Wikipedia

Menuet

Menuet- w menu starożytny ludowy francuski taniec pełen wdzięku, nazwany tak ze względu na małe kroki stawiane na niskich palcach ( menu). Wywodzi się z powolnego ludowego tańca okrągłego (tzw. menuet de la chaîne) prowincji Poitou. Jest napisany w formie dwunożnej, w formacie trzyczęściowym (3/4). Od połowy XVII w. – sala balowa. Od XVII wieku rozprzestrzenił się szeroko w całej Europie.

Przykłady użycia słowa menuet w literaturze.

Śpiew antyfonalny, chór podzielony na dwie części, menuet, partie lub głosy zespół muzyczny, a także gry tak ważne z punktu widzenia etnologii, gdy odbierają sobie nawzajem określone trofeum – to wszystko są przykłady gier antytetycznych, które nie muszą być całkowicie agonistyczne, choć element rywalizacji jest bardzo często tam obecny.

Przebrała się tylko w sukienki i mokre koszule, wytarła się pachnącą wódką i znowu, szczuplejsza, wyższa, cała przesiąknięta muzyką, dumnie kłaniała się menuet, kręcąc się jak szalony po polsku.

Zatańcz ten menuet oznaczało, w lokalnym wyrażeniu, taniec ostatni raz zawieszać na wiszącej linie.

Bach uzupełnił tradycyjne elementy suity rozwinięciem tematów gawotowych, menuet, polonez, vintage Tańce francuskie paspier i bourre, słowiańsko-włoski taniec forlan.

Spójrz, jak uroczo się wprowadza menuet Księżniczka Lopukhova jest jak hrabina Golovkina, która jest biegła w kontradance, a mimo to spaceruje i rozgląda się znudzona.

Jak to jest, nasz diabeł, który żyje w słomie, w stodołach i w łaźniach na półkach menuet tak, będziesz uczyć tańca country!

I dźwięki menuet przyszły niczym pasterskie flety i violdamurs z królestwa Wenus, z leniwym śpiewem: Zostaw, Kupidynie, strzały: Nie jesteśmy już wszyscy całością, Ale słodko zranieni Twoją złotą strzałą miłości, Wszyscy jesteśmy poddani Miłości.

Na ozdobnym stoliku pod lustrem, pod szklanym przykryciem, grupa porcelanowych pasterzy i pastereczek zamarła w dygnięciu. menuet.

Menuety zachwyt, cierpki smak oświecenia, wstyd, strach przed pustką i nienawiść do powrotu.

Oprócz opery, pieśni bojowych i kilku romansów, większość jego małego dziedzictwa składa się z utwory na fortepian: tańce polskie - polonezy i mazurki oraz marsze, menuety, walce.

Menuety, ekosy, polonezy, landlery, polki, galopy – to cała gama gatunków tanecznych, ale ponad wszystko wznoszą się walce – już nie tylko tańce, ale raczej liryczne miniatury.

W tym czasie młodzieży nadal nie wolno było tańczyć tańców mieszczańskich, dopuszczano jedynie ludowe, piękne, pełne wdzięku, patriotyczne ekosesje, menuety, pas de patenaires, walce-gawoty.

W zasadzie tak było menuet, który w dawnych czasach tańczyli cesarze i królowie, ale król samochodów był Amerykaninem i dlatego tańczył go po amerykańsku.

Ponieważ – uwierz mi, Gero, swatanie, ślub i pokuta – to jest jak szkocka zabawa, menuet i synchronizacje.

Tutaj wina są całkowicie bursztynowe, zanikające rytmy miodopłynnych melodii, dumne menuet, miłe panie flirtujące z balkonów i cmokające wargi, dziewczyny zgniłe od syfilisu i młode plotkarze, które ochoczo poddając się swoim gwałcicielom, przytulają je i ściskają jeszcze raz.

[Francuski Menuet]

Imię wielu dworzan taniec towarzyski XVII-XVIII wiek. Rozmiar muzyczny – ¾. Tempo jest umiarkowane do umiarkowanie szybkiego. Taniec charakteryzuje się dygnięciami, ukłonami, małymi krokami () i wdzięcznymi pozami. Istnieją dwa główne typy tego tańca: XVII-wieczny Menuet i XVIII-wieczny Szybki Menuet.

„Najbardziej wdzięczny i wyrafinowany taniec, najlepszy przykład balet dworski, perła balu, król tańca towarzyskiego, król tańców i taniec królów, największe dzieło sztuka, jaka kiedykolwiek powstała w dziedzinie tańca” – tak mówiono o Menuecie pod koniec XVIII wieku. „Wdzięku, dzielny i ukochany taniec, kreślący po podłodze tajne znaki miłość” – to opowieść o nim sto lat wcześniej. „Zwykli ludzie, niski poziom urodzenia, nieostrożny, skandaliczny” – to także o nim, ale w połowie XVII wieku. Dlaczego epitety są tak różne?

Niektórzy mistrzowie tańca przypisują Menuet epoce francuskiego króla Ludwika XIV i bardzo prosto wyjaśniają jego pochodzenie: „W królewskim „rytuale kultu” stopy w butach na wysokich obcasach stawiały wdzięczne kroki. Rytuał ten pomógł narodzić się „pas menu” („mały krok”), ten podstawowy menuet. Stopniowo w procesie rozwoju prosty rytuał powitania króla, który składał się z dygnięć (ukłonów) zarówno w przypadku mężczyzn, jak i kobiet, stawał się coraz bardziej skomplikowany: ze stosunkowo statycznego stanu dygnięcia przeszli do ruchu dwóch lub trzy kroki lub więcej, a następnie do pół-tańca. W ten sposób z „pas menu” powstał pierwszy skromny menuet, który składał się z serii wyrafinowanych i pełnych szacunku dygnięć przed królem, gdzie taniec, choć prymitywny, był już czymś więcej niż zwykłym dygnięciem...”

W rzeczywistości taniec ten pojawił się na długo przed narodzinami Ludwika XIV. Początkowo był to taniec wiejski, wyróżniający się żywym, spontanicznym charakterem i posiadający zupełnie inną nazwę – Branle a Mene z prowincji Poitou [franc. BranledePoitou à Menera – taniec z Poitou z prowadzeniem]. Kiedy w XVII wieku zaczęto wykonywać ten taniec na dworze królewskim, woleli nazywać go Amene – wg. ostatnie słowa imiona [francuski] Amener, z à Mener- Ołów]. Z jednej strony ukrywano w ten sposób jego chłopskie pochodzenie. Z drugiej strony podkreślano przywództwo pierwszej pary (król zawsze szedł pierwszy). Ale w XVII wieku na balu było wiele takich „wiodących” tańców i trzeba było zmienić nazwę tańca Amene. Historia milczy na temat tego, kto jako pierwszy zauważył niewielki rozmiar jego kroków. Krok taneczny Amene był naprawdę malutki – prawdziwy [francuski. PierwszeństwoMenu– mały krok]. Na tej podstawie taniec otrzymał nową nazwę, nieco zgodną ze starą. Zamiast „Amene” zaczęto mówić: „Minuet”.

Wprowadzeniu tańca Amene (Minuet) do dworskiej sali balowej towarzyszył skandal. Rzecz w tym, że w Menuecie pan tańczył, dotykając dłoni damy! Po prostu ujął ją za czubki palców. Mimo to uznano to za bezprecedensowe naruszenie przyzwoitości. Prowadzenie damy za rękę było dozwolone tylko przy uroczystych okazjach. tańce ceremonialne, otwierając piłkę. W zmysłowym tańcu, za jaki wówczas uważano menuet, wyglądało to zbyt odważnie. Szybko jednak się z tym pogodzili, gdyż nowe zasady wprowadził sam król Ludwik XIV. Niemniej jednak właśnie pod jego rządami Amene (Minuet) stał się tańcem dworskim.

Na balach w połowie XVII wieku menuet zajął jego miejsce i stał się głównym tańcem dworskim. Z Francji rozprzestrzenił się na całą Europę. Taniec składał się z licznych ukłonów i dygnięć, pomiędzy którymi ważne [francuskie. PierwszeństwoGrób– ważny krok], ruchy typu , a także specjalnie wybrane pozy dworskie. W tańcu starali się wykazać maksymalną wielkość i wdzięk. Na początku tańczono menueta umiarkowane tempo i ze stosunkowo proste ruchy i pozy. Jednak stopniowo tempo akompaniament muzyczny przyspieszone, a ruchy i pozy stały się bardziej złożone.

Mechanizmy menueta stały się bardzo wyrafinowane w drugiej połowie XVII wieku. Nad ich rozwojem i doskonaleniem pracowali członkowie Królewskiej Akademii Tańca. Schemat kroków był ściśle regulowany. W sieni kompozycja została zbudowana na wzór liter S lub Z. Menuet stał się jeszcze bardziej skomplikowany w XVIII wieku. W 1763 roku, z okazji ślubu Ludwika XVI i Marii Antoniny, akademicy tańca skomponowali [francuski. Menuet à laReine], który do dziś uważany jest za najtrudniejszy do nauki taniec towarzyski na dworze.

W XVIII wieku moda dworska uległa zmianie. Na sali balowej objawiało się to zmianą repertuaru. W szczególności Menuet bardzo się zmienił. Tempo tańca wzrosło, gdyż główny krok wykonywany był teraz w rytm muzyki. Ruchy nabrały wyszukanego i nieco uroczego charakteru. Pojawiły się tańce kombinowane, takie jak Bourré-Minuet [francuski. Bełkotaćé mi- Menuet].

Żaden taniec nie cieszył się w tym okresie takim powodzeniem w szlacheckich, a następnie burżuazyjnych kręgach Europy. O jego sukcesie świadczy wspaniała formuła słowna: „Menuet to taniec królów i król tańców!”. Ogólny podziw trwał do koniec XVIII wieki i był przez większość przerywany tragicznie. Podczas wydarzenia rewolucyjne we Francji wraz z francuskim absolutyzmem obalony został Minuet. Formalnie nadal tańczono tam, gdzie wydawane były bale dworskie. Ale atmosfera społeczna zmieniła się radykalnie. W sale taneczne nadeszła era.

W XIX wieku Menuet nadal aktywnie istniał jako forma tańca scenicznego. teatr baletowy. A mistrzowie tańca używali go jako wzorowego modelu treningowego. Zajęcia taneczne zaczynały się od niego i na nim kończyły. W Rosji nawet w koniec XIX wiekowi studenci zajęcia w sali balowej trzeba było umieć tańczyć