Schuberta
Twórczość Franza Schuberta jest początkiem ruchu romantycznego w muzyce.
W swoich wspaniałych dziełach kontrastował codzienną rzeczywistość z bogactwem świata wewnętrznego mały człowiek. Najważniejszym obszarem w jego muzyce jest śpiew.
W jego twórczości zawsze spotykają się ciemność i światło, chciałbym to pokazać na przykładzie 2 jego cykli pieśni: „The Beautiful Miller's Wife” i „Winter Retreat”.
"Zdrowaśka. kreda." 1823 - cykl powstał na podstawie wierszy Müllera, które urzekały kompozytora swoją naiwnością i czystością. Wiele z nich zbiegło się z przeżyciami i losami samego Schuberta. Prosta opowieść o życiu, miłości i cierpieniu młodego ucznia młynarza.
Cykl tworzą 2 pieśni – „On the Way” i „Lullaby of the Stream”, które stanowią wstęp i zakończenie.
Pomiędzy skrajnymi punktami cyklu rozgrywa się opowieść samego młodzieńca o jego wędrówkach, o miłości do córki młynarza.
Wydaje się, że cykl dzieli się na 2 fazy:
1) z 10 piosenek (aż do „Pauzy” nr 12) – to dni jasnych nadziei
2) już inne motywy: wątpliwości, zazdrość, smutek
Rozwój dramaturgii cyklu:
1 ekspozycja obrazów nr 1-3
2 przesłanka nr 4 „wdzięczność strumieniowi”
3 rozwój uczuć nr 5-10
4 punkt kulminacyjny nr 11
5 dramatyczny punkt zwrotny, pojawienie się przeciwnika nr 14
6 węzeł nr 20
„W drodze”- odsłania strukturę myśli i uczuć młodego młynarza, który właśnie postawił stopę na drodze życia. Bohaterka „Pięknej żony młynarza” nie jest jednak sama. Obok niego jest inny, nie mniej ważny bohater - strumień. Prowadzi burzliwe, intensywnie zmieniające się życie. Zmieniają się uczucia bohatera i zmienia się także strumień, gdyż jego dusza łączy się z duszą młynarza, a pieśń wyraża wszystko, czego doświadcza.
Środki muzyczne 1 są niezwykle proste i najbliższe technikom pieśniarstwa ludowego.
Numer kulminacyjny "Mój"- koncentracja wszystkich radosnych uczuć. Piosenka ta zamyka pierwszą część cyklu. Bogactwo faktury i wesoła mobilność, elastyczność rytmu i rozległy wzór melodii przypominają początkowy utwór „On the Road”.
W pieśniach części 2 Schubert pokazuje, jak w duszy młodego młynarza narasta ból i gorycz, jak wybucha gwałtownymi wybuchami zazdrości i żalu. Młynarz widzi rywala – myśliwego.
Nr 14 „Łowca”, przedstawiając tę postać, kompozytor posługuje się technikami znanymi z tzw. „muzyka myśliwska”: rozmiar 6/8, „pusty” 4 i 5 - „ruch złotego rogu”, przedstawiający róg myśliwski, także charakterystyczne ruchy 63//63.
3 utwory „Jealousy and Pride”, „Favorite Color”, „Miller and Stream” – tworzą dramatyczny rdzeń drugiej części. Narastający niepokój powoduje zamęt wszelkich uczuć i myśli.
„Kołysanka potoku”- przekazywanie nastrojów, z którymi kończy swoje ścieżka życia. Przepełniony uczuciem cichego smutku i melancholii. Monotonne rytmiczne kołysanie i toniczność harmonii, gama durowa i spokojny schemat melodii pieśni tworzą wrażenie spokoju i porządku.
Na zakończenie cyklu Schubert przywraca nas do tonacji durowej, nadając jej jasny koloryt – to opowieść o wieczny pokój, pokora, ale nie śmierć.
"Zima Ścieżka" 1827 - także oparty na wierszach Müllera, cykl kontrastuje tym, że teraz główny bohater z radosnego i pogodnego młodzieńca stał się cierpiącym, zawiedzionym, samotnym człowiekiem (teraz jest opuszczonym przez wszystkich wędrowcem)
Jest zmuszony opuścić ukochaną, ponieważ... słaby Niepotrzebnie wyrusza w podróż.
Temat samotności w cyklu ukazany jest w wielu odcieniach: od przemian lirycznych po refleksje filozoficzne.
Różnica w stosunku do „Pr Mel” polega także na tym, że nie ma tu fabuły. Piosenki łączy tragiczny temat.
Złożoność obrazów - nacisk na wewnętrzną psychologiczną stronę życia, spowodowała, że muzy stały się bardziej złożone. Język :
1) Forma 3-częściowa jest udramatyzowana (tj. pojawiają się w niej zmiany wariacyjne w każdej części, rozbudowana część środkowa i zmiana repryzy w porównaniu z częścią pierwszą.
2) Melodia jest wzbogacona o wzorce deklamacyjne i mowy (tekst pieśni)
3) Harmonia (nagłe modulacje, struktura akordów nietertianowych, złożone kombinacje akordów)
Cykl składa się z 24 pieśni: 2 części po 12 pieśni każda.
W części 2 (13-24) wątek tragiczny zostaje ukazany jaśniej, a temat samotności zostaje zastąpiony tematem śmierci.
Pierwsza piosenka z cyklu „Śpij dobrze”, podobnie jak „W drodze” służy jako wprowadzenie - to smutna opowieść o przeszłych nadziejach i miłości. Jej melodia jest prosta i smutna. Melodia jest nieaktywna. I dopiero rytm i akompaniament fortepianu oddają miarowy, monotonny ruch samotnego wędrującego człowieka. Jego nieprzerwane tempo. Melodia reprezentuje ruch ze szczytu źródła (katabaza – ruch w dół) – smutek, cierpienie. 4 wersety oddzielone są od siebie fragmentami o przejmującej intonacji – zaostrzenie dramatyzmu.
W kolejnych pieśniach części 1 Schubert coraz bardziej skłania się w stronę tonacji molowej, w stronę stosowania akordów dysonansowych i zmienionych. Wniosek z tego wszystkiego: Piękno to tylko iluzja snów – typowy nastrój kompozytora w ostatnich latach jego życia.
W części drugiej temat samotności zostaje zastąpiony tematem śmierci. Tragiczny nastrój pogłębia się coraz bardziej.
Schubert wprowadza nawet obraz zwiastuna śmierci nr 15 „Kruk”, z panującym ponurym nastrojem. Smutny wstęp, pełen bolesnej melancholii, przedstawia nieustanny ruch i miarowe trzepotanie skrzydeł. Czarny kruk na zaśnieżonych wzgórzach ściga swoją przyszłą ofiarę - podróżnika. Raven jest cierpliwa i niespieszna. Czeka na zdobycz. I będzie na nią czekać.
Ostatnia piosenka nr 24 „Młynek do organów”. Ona kończy cykl. I jest zupełnie inny niż pozostałe dwadzieścia trzy. Malowali świat takim, jakim wydawał się bohaterowi. Ten obraz przedstawia życie takim, jakie jest. W „The Organ Grinder” nie ma ani podekscytowanej tragedii, ani romantycznego podniecenia, ani gorzkiej ironii właściwej innym piosenkom. To realistyczny obraz życia, smutny i wzruszający, uchwycony natychmiast i trafnie. Wszystko w nim jest proste i bezpretensjonalne.
Kompozytor personifikuje tu przedstawionego w utworze biednego muzyka znajdującego się w niekorzystnej sytuacji, kot zbudowany jest na naprzemienności fraz wokalnych i fragmentów instrumentalnych. Punkt toniczny organów przedstawia dźwięk organów beczkowych lub dud; monotonne powtórzenia tworzą nastrój melancholii i samotności.
Duże znaczenie w literaturze wokalnej mają zbiory pieśni Schuberta oparte na wierszach Wilhelma Müllera - „Piękna żona młynarza” i „Winter Reise”, które są niejako kontynuacją idei Beethovena wyrażonej w zbiorze pieśni „ Ukochany. We wszystkich tych utworach można dostrzec niezwykły talent melodyczny i dużą różnorodność nastrojów; wyższa wartość akompaniament, wysokie znaczenie artystyczne. Po odkryciu tekstów Müllera, które opowiadają o wędrówkach, cierpieniach, nadziejach i rozczarowaniach samotnej romantycznej duszy, Schubert stworzył cykle wokalne - w zasadzie pierwszy w historii duży cykl pieśni monologowych, połączonych jedną fabułą.
Franz Schubert jest znanym austriackim kompozytorem. Jego życie było dość krótkie, żył zaledwie 31 lat, od 1797 do 1828 roku. Ale w tym krótkim okresie wniósł ogromny wkład w rozwój świata kultura muzyczna. Można to sprawdzić, studiując biografię i twórczość Schuberta. Ten wybitny kompozytor uznawany jest za jednego z najwybitniejszych twórców nurtu romantycznego w sztuce muzycznej. Po zapoznaniu się z najważniejszymi wydarzeniami w biografii Schuberta można lepiej zrozumieć jego twórczość.
Rodzina
Biografia Franciszka Schuberta rozpoczyna się 31 stycznia 1797 r. Urodził się w biednej rodzinie w Lichtenthal na przedmieściach Wiednia. Jego ojciec, pochodzący z rodziny chłopskiej, był nauczycielem w szkole. Wyróżniał się pracowitością i rzetelnością. Wychował swoje dzieci, wpajając im, że praca jest podstawą istnienia. Matka była córką mechanika. W rodzinie było czternaścioro dzieci, ale dziewięcioro z nich zmarło w niemowlęctwie.
Biografia Schuberta streszczenie demonstruje ważną rolę rodziny w rozwoju małego muzyka. Była bardzo muzykalna. Jego ojciec grał na wiolonczeli, a bracia małego Franza grali na innych instrumentach muzycznych. Często w ich domu odbywały się wieczory muzyczne, a czasem gromadzili się na nich wszyscy znani muzycy-amatorzy.
Pierwsze lekcje muzyki
Z krótkiej biografii Franza Schuberta wiadomo, że wyjątkowe zdolności muzyczne pojawiła się w nim bardzo wcześnie. Po ich odkryciu ojciec i starszy brat Ignatz rozpoczęli z nim zajęcia. Ignatz nauczył go grać na pianinie, a ojciec gry na skrzypcach. Po pewnym czasie chłopiec stał się pełnoprawnym członkiem rodzinnego kwartetu smyczkowego, w którym pewnie wykonywał partię altówki. Wkrótce stało się jasne, że Franz potrzebuje bardziej profesjonalnych studiów muzycznych. Dlatego lekcje muzyki z uzdolnionym chłopcem powierzono regentowi Kościoła Lichtenthal Michaelowi Holzerowi. Nauczyciel podziwiał niezwykłe zdolności muzyczne swojego ucznia. Poza tym Franz miał wspaniały głos. Już w wieku jedenastu lat wykonywał trudne partie solowe w chórze kościelnym, a także grał partię skrzypiec, także solo, w orkiestrze kościelnej. Ojciec był bardzo zadowolony z sukcesu syna.
Konvikt
Kiedy Franz miał jedenaście lat, wziął udział w konkursie na śpiewaków do cesarskiej kaplicy śpiewaczej dworu królewskiego. Po pomyślnym przejściu wszystkich testów Franz Schubert zostaje piosenkarzem. Zapisuje się do Konvikt, bezpłatnej szkoły z internatem dla uzdolnionych dzieci z rodzin o niskich dochodach. Młodszy Schubert ma teraz możliwość otrzymania generała i edukacja muzyczna, co staje się błogosławieństwem dla jego rodziny. Chłopiec mieszka w internacie i przyjeżdża do domu tylko na wakacje.
Studiując krótką biografię Schuberta, można zrozumieć, że środowisko, które rozwinęło się w tej placówce edukacyjnej, przyczyniło się do rozwoju zdolności muzycznych uzdolnionego chłopca. Tutaj Franz na co dzień ćwiczy śpiew, grę na skrzypcach i fortepianie oraz zajęcia teoretyczne. W szkole zorganizowano orkiestrę studencką, w której Schubert grał pierwsze skrzypce. Dyrygent orkiestry Wenzel Ruzicka, dostrzegając niezwykły talent swojego ucznia, często powierzał mu obowiązki dyrygenta. Orkiestra zaprezentowała różnorodną muzykę. W ten sposób przyszły kompozytor zapoznał się z muzyką orkiestrową różnych gatunków. Szczególne wrażenie wywarła na nim muzyka klasyków wiedeńskich: 40. Symfonii Mozarta oraz arcydzieła muzyczne Beethovena.
Pierwsze kompozycje
Podczas studiów w więzieniu Franz zaczął komponować. Biografia Schuberta podaje, że miał wtedy trzynaście lat. Pisze muzykę z wielką pasją, często ze szkodą dla nauki szkolnej. Wśród jego pierwszych kompozycji znajduje się szereg pieśni i fantazja na fortepian. Wykazując się wybitnymi zdolnościami muzycznymi chłopiec przyciąga uwagę słynnego nadwornego kompozytora Antonio Salieri. Rozpoczyna zajęcia u Schuberta, podczas których uczy go kontrapunktu i kompozycji. Nauczyciela i ucznia łączą nie tylko lekcje muzyki, ale także ciepłe relacje. Zajęcia te były kontynuowane po opuszczeniu przez Schuberta skazanego.
Obserwując szybki rozwój talentu muzycznego syna, ojciec zaczął martwić się o swoją przyszłość. Rozumiejąc trudy życia muzyków, nawet tych najbardziej znanych i uznanych, ojciec stara się uchronić Franza przed takim losem. Marzył o tym, aby jego syn został nauczycielem. W ramach kary za nadmierną pasję do muzyki zabrania synowi przebywania w domu w weekendy i święta. Zakazy jednak nie pomogły. Schubert Jr. nie mógł zrezygnować z muzyki.
Opuszczenie skazańca
Nie ukończywszy szkolenia skazańców, Schubert w wieku trzynastu lat zdecydował się go opuścić. Ułatwiło to szereg okoliczności, które opisano w biografii F. Schuberta. Po pierwsze, mutacja głosu, która uniemożliwiła Franzowi śpiewanie w chórze. Po drugie, nadmierna pasja do muzyki pozostawiła daleko w tyle zainteresowanie innymi naukami. Wyznaczono go na ponowne badanie, jednak Schubert nie skorzystał z tej możliwości i opuścił szkolenie w więzieniu.
Franz nadal musiał wrócić do szkoły. W 1813 roku wstąpił do szkoły regularnej św. Anny, którą ukończył i otrzymał świadectwo edukacji.
Początek samodzielnego życia
Biografia Schuberta mówi, że przez następne cztery lata pracował jako asystent nauczyciel szkoły w szkole, w której pracuje także jego ojciec. Franz uczy dzieci umiejętności czytania i pisania oraz innych przedmiotów. Zarobki były wyjątkowo niskie, co zmuszało młodego Schuberta do ciągłego poszukiwania dodatkowego dochodu w postaci prywatnych lekcji. Dlatego praktycznie nie ma już czasu na komponowanie muzyki. Ale pasja do muzyki nie przemija. To tylko staje się silniejsze. Franz otrzymał ogromną pomoc i wsparcie od swoich przyjaciół, którzy organizowali dla niego koncerty i przydatne kontakty oraz dostarczali mu papier nutowy, którego zawsze mu brakowało.
W tym okresie (1814-1816) jego znane piosenki„Król lasu” i „Małgorzata przy kołowrotku” do słów Goethego, ponad 250 pieśni, śpiewników, 3 symfonie i wiele innych dzieł.
Świat wyobraźni kompozytora
Franz Schubert jest romantykiem w duchu. Życie duszy i serca umieścił u podstawy wszelkiego istnienia. Jego bohaterowie to prości ludzie z bogatym światem wewnętrznym. W jego twórczości pojawia się wątek nierówności społecznych. Kompozytor często zwraca uwagę na niesprawiedliwość społeczeństwa wobec zwykłego, skromnego człowieka, który nie posiada bogactw materialnych, ale jest bogaty duchowo.
Przyroda w różnych jej stanach staje się ulubionym tematem kameralnej twórczości wokalnej Schuberta.
Poznaj Vogla
Po zapoznaniu się (krótko) z biografią Schuberta najważniejszym wydarzeniem wydaje się jego znajomość z wybitnym wiedeńskim śpiewak operowy Johanna Michaela Vogla. Stało się to w roku 1817 dzięki staraniom przyjaciół kompozytora. Ta znajomość miała ogromne znaczenie w życiu Franza. Pozyskał w nim oddanego przyjaciela i wykonawcę swoich pieśni. Następnie Vogl odegrał ogromną rolę w promowaniu twórczości kameralnej i wokalnej młodego kompozytora.
„Schubertiady”
Z biegiem czasu wokół Franza utworzył się krąg twórczej młodzieży, składający się z poetów, dramaturgów, artystów i kompozytorów. Biografia Schuberta wspomina, że spotkania często były poświęcone jego twórczości. W takich przypadkach nazywano je „Schubertiadami”. Spotkania odbywały się w domu jednego z członków koła lub w kawiarni Vienna Crown. Wszystkich członków koła łączyło zainteresowanie sztuką, pasja do muzyki i poezji.
Wycieczka na Węgry
Kompozytor mieszkał w Wiedniu i rzadko go opuszczał. Wszystkie jego podróże miały charakter koncertowy lub dydaktyczny. Biografia Schuberta krótko o tym wspomina okres letni W latach 1818 i 1824 Schubert mieszkał w majątku hrabiego Esterhazego Zeliza. Kompozytor został tam zaproszony, aby uczyć muzyki młode hrabiny.
Wspólne koncerty
W latach 1819, 1823 i 1825 Schubert i Vogl podróżowali po Górnej Austrii i jednocześnie koncertowali. Takie wspólne koncerty cieszą się ogromnym powodzeniem wśród publiczności. Vogl stara się przybliżać słuchaczom twórczość swojego przyjaciela kompozytora oraz sprawić, by jego dzieła były znane i kochane poza Wiedniem. Stopniowo sława Schuberta rośnie, coraz częściej mówi się o nim nie tylko w kręgach zawodowych, ale także wśród zwykłych słuchaczy.
Pierwsze wydania
Biografia Schuberta zawiera fakty dotyczące początków publikacji dzieł młodego kompozytora. W 1921 r., dzięki staraniom przyjaciół F. Schuberta, ukazał się „Król lasu”. Po pierwszym wydaniu zaczęto wydawać kolejne dzieła Schuberta. Jego muzyka zasłynęła nie tylko w Austrii, ale także daleko poza jej granicami. W pieśniach z 1825 r. dzieła fortepianowe i opusy kameralne zaczynają być wykonywane w Rosji.
Sukces czy iluzja?
Pieśni i dzieła fortepianowe Schuberta cieszą się coraz większą popularnością. Jego dzieła zostały wysoko ocenione przez Beethovena, idola kompozytora. Jednak obok sławy, jaką Schubert zyskuje dzięki propagandowym działaniom Vogla, pozostają rozczarowania. Symfonii kompozytora nigdy nie wystawiano, oper i śpiewów praktycznie nie wystawiano. Do dziś w zapomnieniu pozostaje 5 oper i 11 śpiewników Schuberta. Podobny los spotkał wiele innych utworów, które rzadko są wykonywane na koncertach.
Kreatywny rozkwit
W latach 20. Schubert występował w cyklach pieśni „Piękna żona młynarza” i „Winter Reise” do słów W. Müllera, zespołach kameralnych, sonatach na fortepian, fantazji „Wędrowiec” na fortepian, a także symfoniach – „ Niedokończone” nr 8 i „Duże” nr 9.
Wiosną 1828 roku przyjaciele kompozytora zorganizowali koncert dzieł Schuberta, który odbył się w sali Towarzystwa Miłośników Muzyki. Za pieniądze otrzymane z koncertu kompozytor kupił pierwszy w życiu fortepian.
Śmierć kompozytora
Jesienią 1828 roku Schubert niespodziewanie poważnie zachorował. Jego męka trwała trzy tygodnie. 19 listopada 18128 roku zmarł Franciszek Schubert.
Minęło zaledwie półtora roku, odkąd Schubert wziął udział w pogrzebie swojego idola – ostatniego wiedeńskiego klasyka L. Beethovena. Teraz i on został pochowany na tym cmentarzu.
Po zapoznaniu się ze streszczeniem biografii Schuberta można zrozumieć znaczenie napisu wyrytego na jego nagrobku. Mówi, że w grobie zakopany jest bogaty skarb, ale jeszcze wspanialsze nadzieje.
Podstawą twórczego dziedzictwa Schuberta są pieśni
Mówiąc o twórczym dziedzictwie tego wspaniały kompozytor, zwykle zawsze podkreśla gatunek swojej piosenki. Schubert napisał ogromna ilość pieśni – około 600. Nie jest to przypadek, gdyż miniatura wokalna staje się jednym z najpopularniejszych gatunków kompozytorów romantycznych. To tutaj Schubert był w stanie w pełni ujawnić główny temat ruchu romantycznego w sztuce – bogaci świat wewnętrzny bohatera ze swoimi uczuciami i przeżyciami. Pierwsze arcydzieła pieśniowe młody kompozytor stworzył już w wieku siedemnastu lat. Każda z pieśni Schuberta jest niepowtarzalnym obrazem artystycznym, powstałym z połączenia muzyki i poezji. Treść utworów przekazuje nie tylko tekst, ale także muzyka, która precyzyjnie za nim podąża, podkreślając oryginalność obraz artystyczny i stworzenie specjalnego tła emocjonalnego.
W swojej kameralnej twórczości wokalnej Schubert wykorzystywał zarówno teksty znanych poetów Schillera i Goethego, jak i poezję swoich współczesnych, z których nazwiska wielu stały się znane dzięki pieśniom kompozytora. W swojej poezji odzwierciedlali świat duchowy, nieodłącznie związany z przedstawicielami ruchu romantycznego w sztuce, bliski i zrozumiały młodemu Schubertowi. Za życia kompozytora ukazało się zaledwie kilka jego pieśni.
Napisał wiele różnorodnych dzieł: operę, symfonię, utwory na fortepian a w szczególności piosenki „Skarga Hagar” (Hagars Klage, 1811).
1.2. 1810 r
|
|||||||||||||||||||
Po powrocie do Wiednia Schubert otrzymał zamówienie na operetkę (singspiel) pt. „Bracia Bliźniacy” (Die Zwillingsbröder). Został ukończony w styczniu 1819 roku i wystawiony w Kärtnertortheater w czerwcu tego roku. Schubert spędził wakacje u Vogla w Górnej Austrii, gdzie stworzył znany kwintet fortepianowy „Trout” (A-dur).
Niewielki krąg przyjaciół, którym otaczał się Schubert, doznał na początku lat dwudziestych XIX wieku poważnego ciosu. Schubert wraz z czterema innymi towarzyszami został aresztowany przez austriacką tajną policję, która była podejrzliwa wobec wszelkich kręgów studenckich. Jeden z przyjaciół Schuberta, poeta Johann Zenne, został postawiony przed sądem, skazany na rok więzienia, a następnie na zawsze zakazano mu występów w Wiedniu. Czterech innych, w tym Schubert, otrzymało poważne ostrzeżenie, zarzucając im m.in. „stosowanie wobec [władz] obraźliwego i nieprzyzwoitego języka”. Schubert nigdy więcej nie zobaczył Senne'a, ale do dwóch swoich wierszy nadał muzykę „Selige Welt” I „Schwanengesang”. Możliwe, że ten incydent doprowadził do zerwania z Mayrhoferem, z którym wówczas mieszkał Schubert.
1.3. Okres dojrzałości muzycznej
Znaczący postęp w dojrzałości muzycznej stanowiły kompozycje z lat 1819 i 1820. Prace nad oratorium rozpoczęły się w lutym „Łazarz”(D. 689), który pozostał niedokończony, ukazał się następnie, wśród innych mniej wybitnych dzieł, psalm dwudziesty trzeci (D. 706), „Gesang der Geister”(D. 705/714), „Quartettsatz” (c-moll, D. 703) i fantasy „Wędrowiec” (niem. Wędrowiec-Fantasy) Na fortepian (D. 760). W 1820 r. wystawiono dwie opery Schuberta: „Die Zwillingsbröder”(D. 647) w Kernterntortheater 14 lipca i godz „Die Zauberharfe”(D. 644) w Theatre an der Wien 21 sierpnia. Do tej pory prawie wszystkie najważniejsze kompozycje Schuberta, z wyjątkiem mes, wykonywane były wyłącznie przez amatorską orkiestrę, która wyrosła z domowych wieczorów kwartetowych kompozytora. Nowe produkcje przybliżyły muzykę Schuberta szerszej publiczności. Jednak wydawcy nie spieszyli się z publikacją. Anton Diabelli z wahaniem zgodził się wydrukować niektóre prace na warunkach prowizyjnych. W ten sposób ukazało się siedem pierwszych opusów Schuberta, czyli wszystkie pieśni. Po zakończeniu zlecenia kompozytor zaczął otrzymywać skromne wynagrodzenie – i taki był zakres jego kontaktów z dużymi wydawnictwami. Sytuacja nieco się poprawiła, gdy w marcu 1821 roku Vogl wykonał na bardzo udanym koncercie „Der Erlkönig”. W tym samym miesiącu Schubert skomponował wariacje na temat walca Antona Diabellego (zm. 718), stając się jednym z 50 kompozytorów, którzy przyczynili się do powstania zbioru Związek Muzyków Ojczyzny.
Po wystawieniu dwóch oper Schubert zaczął tworzyć na scenę z jeszcze większym zapałem niż dotychczas, ale to dzieło różne powody prawie całkowicie poszło w błoto. W 1822 roku odmówiono mu pozwolenia na wystawienie opery. „Alfonso i Estrela” częściowo ze względu na słabe libretto. Opera „Fierrabras” (D. 796) powróciła do autora także jesienią 1823 roku, w dużej mierze za sprawą popularności Rossiniego i włoskiego stylu operowego oraz niepowodzenia opery Carla Webera „Euryanthe” . „Konspirator” (Die Verschworenen, D. 787) został zakazany przez cenzora, najwyraźniej ze względu na tytuł, oraz „Rozamunda”(D. 797) został wycofany po dwóch wieczorach ze względu na złą jakość przedstawienia. Pierwsze dwa z tych dzieł powstały z bardzo dużym rozmachem i były niezwykle trudne do wystawienia. („Fierrabras” na przykład miał ponad tysiąc stron muzyki), ale „konspiratorzy” były błyskotliwą, atrakcyjną komedią i w „Rozamunda” są magiczne momenty muzyczne, do których należą najlepsze przykłady twórczość kompozytora. W 1822 roku Schubert spotkał Webera i Ludwiga van Beethovena, ale te znajomości nie doprowadziły do do młodego kompozytora prawie nic. Mówi się, że Beethoven kilkakrotnie publicznie docenił talent młodego człowieka, jednak nie mógł poznać w pełni twórczości Schuberta, gdyż za życia kompozytora ukazało się zaledwie kilka dzieł.
Jesienią 1822 roku Schubert rozpoczął pracę nad dziełem, które bardziej niż wszystkie inne dzieła tamtego okresu ukazało dojrzałość jego wizji muzycznej – „Niedokończona symfonia” B-moll. Niejasna pozostaje przyczyna, dla której kompozytor porzucił utwór, pisząc dwie części i poszczególne frazy muzyczne trzeciej. Zaskakujące jest także to, że nie powiedział swoim towarzyszom o tej pracy, choć to, czego dokonał, nie mogło nie wzbudzić w nim uczucia entuzjazmu.
1.4. Arcydzieła ostatnich lat życia
|
|||||||||||
W 1823 roku oprócz Fierrabras Schubert napisał także swój pierwszy cykl pieśni „Moja piękna Mlinarka”(zm. 795) do wierszy Wilhelma Müllera. Wraz z późnym cyklem „Zimowy spacer” 1927, również oparty na wierszach Müllera, zbiór ten uważany jest za szczyt niemieckiego gatunku pieśni Kłamał. W tym roku Schubert napisał także piosenkę „Jesteś pokojem” (Du bist die Ruh, D. 776). Rok 1823 to także rok, w którym u kompozytora wystąpiły syndromy kiły.
Wiosną 1824 Schubert napisał Oktet F-dur (D. 803), „Skatch Wielkiej Symfonii” a latem ponownie pojechał do Żeliza. Tam wpadł pod urok Węgrów muzyka ludowa i napisał „Węgierska rozrywka”(D. 818) na dwa fortepiany i kwartet smyczkowy a-moll (D. 804).
Przyjaciele twierdzili, że Schubert żywił beznadziejne uczucia do swojej uczennicy, hrabiny Karoliny Esterhazy, ale on zadedykował jej tylko jedno dzieło, Fantazję f-moll (D. 940) na dwa fortepiany.
Mimo że praca nad muzyką sceniczną, a później obowiązki służbowe, zajmowały dużo czasu, Schubert napisał w tych latach znaczną liczbę utworów. Ukończył mszę w tonacji as-moll (D. 678), pracował nad „Symfonią niedokończoną”, a w 1824 napisał wariację na ten temat na flet i fortepian „Trockne Blumen” z cyklu „Moja piękna Mlinarka” i kilka kwartetów smyczkowych. Ponadto napisał sonatę na popularne wówczas arpeggione (D. 821).
Problemy poprzednich lat zrekompensowały sukcesy szczęśliwego roku 1825. Liczba publikacji gwałtownie wzrosła, bieda nieco zmalała, a Schubert spędził lato w Górnej Austrii, gdzie został przyjęty. To właśnie podczas tej trasy napisał „Piosenki ze słowami Waltera Scotta”. Należy do tego cyklu „Ellens Dritter Gesang”(D. 839), powszechnie znany jako „Ave Maria” Piosenka rozpoczyna się od powitania Zdrowaś Mario, co jest następnie powtarzane w refrenie. Niemieckie tłumaczenie wiersza Scotta z „Narzeczone z Lamermooru” wykonywane przez Adama z zasłonami, podczas wykonywania często zastępuje się je łacińskim tekstem modlitwy Ave Maria. W 1825 roku Schubert napisał także sonatę fortepianową a-moll (op. 42, D. 845) i rozpoczął IX Symfonię C-dur (D. 944), ukończoną przyszły rok.
W latach 1826–1828 Schubert mieszkał na stałe w Wiedniu, z wyjątkiem krótkiej wizyty w Grazu w 1827 r. W tych latach jego życie przebiegało spokojnie, a jego opis sprowadza się do listy dzieł pisanych. W 1826 roku ukończył IX Symfonię, zwaną później tzw "Duży". Dzieło to zadedykował Towarzystwu Przyjaciół Muzyki, od którego w dowód wdzięczności otrzymał wynagrodzenie. Wiosną 1828 roku dał jedyny w życiu publiczny koncert, na którym wykonał własne utwory. Koncert był sukcesem. Kwartet smyczkowy d-moll (D. 810) z wariacjami na temat pieśni „Śmierć i dziewczyna” powstał zimą 1825-1826, a prawykonanie odbyło się 25 stycznia 1826 roku. W tym samym roku ukazał się XV Kwartet smyczkowy D-dur (D. 887, op. 161), „Błyszczące Rondo” na fortepian i Kripkego (D. 895, op. 70) oraz sonatę fortepianową D-dur (D. 894, op. 78), wydaną po raz pierwszy pod tytułem „Fantasy in D”. Ponadto napisano trzy piosenki oparte na słowach Szekspira.
W 1827 roku Schubert napisał cykl pieśni „Winterreise” (Winterreise, D. 911), Kaprys na fortepian i skrzypce (D. 934), fortepian improwizowany i dwa tria fortepianowe (D. 898 i D. 929), w 1828 r. „Pieśń Miryem” (Mirjams Siegesgesang, D. 942) do słów Franza Grillparzera, Msza w tonacji Es (D. 950), Tantum Ergo(D. 962), kwartet smyczkowy (D. 956), trzy ostatnie sonaty i zbiór pieśni wydany pośmiertnie pod tytułem „Łabędzi śpiew” (D. 957). Zbiór ten nie jest prawdziwym cyklem, jednak zawarte w nim pieśni zachowują niepowtarzalny styl i łączy atmosfera głębokiej tragedii i mrocznej nadprzyrodzoności, nietypowej dla kompozytorów poprzedniego stulecia. Sześć z tych piosenek zostało napisanych do słów Heinricha Heinego, którego „Księga pieśni” wyszedł jesienią. IX Symfonia Schuberta datowana jest na rok 1828, jednak badacze twórczości kompozytora uważają, że powstała głównie w latach 1825-1826 i tylko nieznacznie poprawiona do wykonania w 1828 roku. Dla Schuberta jest to zjawisko bardzo niezwykłe, gdyż większość jego znaczących dzieł nie została opublikowana za jego życia, nie mówiąc już o wykonaniu koncertowym. W ostatnich tygodniach życia kompozytor rozpoczął pracę nad nową symfonią.
1,5. Choroba i śmierć
Grób Schuberta na cmentarzu w Wiedniu
Schubert został pochowany obok zmarłego rok wcześniej Beethovena. 22 stycznia prochy Schuberta zostały ponownie pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.
1.6. Odkrycie muzyki Schuberta po jego śmierci
Niektóre mniejsze dzieła ukazały się bezpośrednio po śmierci kompozytora, ale rękopisy większych dzieł, mało znanych publiczności, pozostały w regałach i szufladach bliskich, przyjaciół i wydawców Schuberta. Nawet najbliżsi mu ludzie nie wiedzieli o wszystkim, co napisał i przez cały czas wieloletni uznawany był głównie za króla pieśni. W 1838 roku Robert Schumann przebywając w Wiedniu odnalazł zakurzony rękopis „Wielkiej” Symfonii Schuberta i zabrał go ze sobą do Lipska, gdzie wykonał ją Feliks Mendelssohn. Największy wkład w poszukiwania i odkrycie dzieł Schuberta wnieśli George Grove i Arthur Sullivan, którzy odwiedzili Wiedeń jesienią 1867 roku. Udało im się odnaleźć siedem symfonii, muzykę towarzyszącą spektaklowi „Rosamund”, kilka pieśni i oper , trochę muzyki kameralnej oraz dużą liczbę różnych fragmentów i pieśni. Odkrycia te doprowadziły do znacznego wzrostu zainteresowania twórczością Schuberta.
2. Kreatywność
2.3. Twórczość ostatnich lat
W niektórych dziełach Schuberta z ostatnich lat („Zimowy wypoczynek” pieśni oparte na tekstach Heinego) pogłębiły się nastroje dramatyczne, a nawet tragiczne. Jednak już w tych latach zetknęli się z utworami (w tym piosenkami) pełnymi energii, siły, odwagi i pogody ducha. Za swojego życia Schubert zyskał uznanie głównie jako autor tekstów; wiele z jego najważniejszych dzieł instrumentalnych zostało wykonanych po raz pierwszy kilkadziesiąt lat po jego śmierci. („Wielka Symfonia” 3.2. Dla solistów chóru i orkiestry
3.3. Na orkiestrę symfoniczną
3.4. Prace wokalne
Schubert napisał około 600 piosenek, zwłaszcza:
Zespoły wokalne, zwłaszcza
- Kwartety wokalne na 2 tenory i 2 basy
- Kwintety wokalne na 2 tenory i 3 basy
3.5. Zespoły kameralne
3.6. Na fortepian
Schubert żył tylko trzydzieści jeden lat. Zmarł wyczerpany fizycznie i psychicznie, wyczerpany niepowodzeniami życiowymi. Żadna z dziewięciu symfonii kompozytora nie została wykonana za jego życia. Z sześciuset pieśni opublikowano około dwustu, a z dwóch tuzinów sonat fortepianowych tylko trzy.
***
Schubert nie był osamotniony w swoim niezadowoleniu z otaczającego go życia. To niezadowolenie i protest najlepsi ludzie społeczeństwa znalazły odzwierciedlenie w nowym kierunku w sztuce - romantyzmie. Schubert był jednym z pierwszych kompozytorów romantycznych.
Franz Schubert urodził się w 1797 roku na przedmieściach Wiednia Lichtenthal. Jego ojciec, nauczyciel, pochodził z rodziny chłopskiej. Matka była córką mechanika. Rodzina bardzo kochała muzykę i stale organizowała wieczory muzyczne. Jego ojciec grał na wiolonczeli, a jego bracia grali na różnych instrumentach.
Po odkryciu zdolności muzycznych małego Franza ojciec i starszy brat Ignatz zaczęli uczyć go gry na skrzypcach i pianinie. Wkrótce chłopiec mógł brać udział w domowych występach kwartetów smyczkowych, grając partię altówki. Franz miał cudowny głos. Śpiewał w chórze kościelnym, wykonując trudne partie solowe. Ojciec był zadowolony z sukcesu syna.
Kiedy Franz miał jedenaście lat, został przydzielony do skazańca - szkoły szkoleniowej dla śpiewaków kościelnych. Środowisko placówki oświatowej sprzyjało rozwojowi zdolności muzycznych chłopca. W szkolnej orkiestrze uczniowskiej grał w grupie pierwszych skrzypiec, a czasem pełnił nawet funkcję dyrygenta. Repertuar orkiestry był różnorodny. Schubert zapoznał się z dziełami symfonicznymi różnych gatunków (symfonie, uwertury), kwartetami i dziełami wokalnymi. Zwierzył się przyjaciołom, że Symfonia g-moll Mozarta go zszokowała. Muzyka Beethovena stała się dla niego wzorem do naśladowania.
Już w tych latach Schubert zaczął komponować. Jego pierwszymi utworami były fantazje na fortepian, szereg pieśni. Młody kompozytor pisze dużo, z wielką pasją, często kosztem innych zajęć szkolnych. Wybitne zdolności chłopca zwróciły uwagę słynnego nadwornego kompozytora Salieri, u którego Schubert uczył się przez rok.
Z czasem szybki rozwój talent muzyczny Franz zaczął budzić niepokój u ojca. Wiedząc dobrze, jak trudna była droga muzyków, nawet światowej sławy, ojciec chciał uchronić syna przed podobnym losem. W ramach kary za nadmierne zamiłowanie do muzyki zakazał mu nawet przebywania w domu na wakacjach. Ale żadne zakazy nie były w stanie opóźnić rozwoju talentu chłopca.
Schubert postanowił zerwać ze skazańcem. Wyrzuć nudne i niepotrzebne podręczniki, zapomnij o bezwartościowym wkuwaniu, które wyczerpuje Twoje serce i umysł, i uwolnij się. Oddaj się całkowicie muzyce, żyj tylko nią i dla niej. 28 października 1813 roku ukończył swoją pierwszą symfonię D-dur. NA ostatni arkusz Schubert napisał w partyturze: „Koniec i koniec”. Koniec symfonii i koniec skazańca.
Przez trzy lata pełnił funkcję asystenta nauczyciela, ucząc dzieci czytania i pisania oraz innych przedmiotów elementarnych. Jednak jego pociąg do muzyki i chęć komponowania stają się silniejsze. Można tylko być zdumionym odpornością jego twórczej natury. To właśnie w tych latach ciężkiej pracy szkolnej od 1814 do 1817 roku, kiedy wydawało się, że wszystko jest przeciwko niemu, stworzył niesamowitą liczbę dzieł.
Tylko w 1815 roku Schubert napisał 144 pieśni, 4 opery, 2 symfonie, 2 msze, 2 sonaty fortepianowe i kwartet smyczkowy. Wśród dzieł tego okresu jest wiele dzieł rozświetlonych niegasnącym płomieniem geniuszu. Są to Symfonie Tragiczne i V-dur B-dur, a także pieśni „Rosochka”, „Margarita na kołowrotku”, „Król lasu”, „Margarita na kołowrotku” – monodram, wyznanie dusza.
„Król lasu” – dramat z kilkoma aktorzy. Mają swoje własne charaktery, znacznie różniące się od siebie, własne działania, całkowicie odmienne, własne aspiracje, przeciwne i wrogie, własne uczucia, niezgodne i polarne.
Historia powstania tego arcydzieła jest niesamowita. Powstało w przypływie inspiracji.” „Pewnego dnia – wspomina Shpaun, przyjaciel kompozytora – „pojechaliśmy do Schuberta, który mieszkał wówczas z ojcem. Zastaliśmy naszego przyjaciela w największym podekscytowaniu. Z książką w dłoni chodził tam i z powrotem po pokoju, czytając na głos „Króla Lasu”. Nagle usiadł przy stole i zaczął pisać. Kiedy wstał, wspaniała ballada była gotowa.”
Pragnienie ojca, aby uczynić syna nauczycielem z niewielkim, ale pewnym dochodem, nie powiodło się. Młody kompozytor zdecydowanie postanowił poświęcić się muzyce i porzucił naukę w szkole. Nie bał się kłótni z ojcem. Całe późniejsze, krótkie życie Schuberta jest wyczynem twórczym. Doświadczając wielkich potrzeb materialnych i niedostatku, pracował niestrudzenie, tworząc jedno dzieło za drugim.
Trudności finansowe niestety uniemożliwiły mu poślubienie ukochanej dziewczyny. Teresa Grob śpiewała w chórze kościelnym. Schubert zauważył ją już od pierwszych prób, choć była niepozorna. Blond włosy, z białawymi, jakby wyblakłymi na słońcu brwiami i ziarnistą twarzą, jak większość matowych blondynek, wcale nie błyszczała urodą.Wręcz przeciwnie – na pierwszy rzut oka wydawała się brzydka. Na jej okrągłej twarzy wyraźnie widać było ślady ospy. Ale gdy tylko zabrzmiała muzyka, bezbarwna twarz uległa przemianie. Właśnie zgasło i dlatego było martwe. Teraz, oświetlony wewnętrznym światłem, żył i promieniował.
Niezależnie od tego, jak Schubert był przyzwyczajony do bezduszności losu, nie wyobrażał sobie, że los potraktuje go tak okrutnie. „Szczęśliwy, kto znajdzie prawdziwego przyjaciela. Jeszcze szczęśliwszy jest ten, kto znajduje to w swojej żonie”. – zapisał w swoim pamiętniku.
Jednak marzenia poszły na marne. Interweniowała matka Teresy, która wychowywała ją bez ojca. Jej ojciec był właścicielem małej przędzalni jedwabiu. Po śmierci pozostawił rodzinie niewielki majątek, a wdowa wszystkie swoje troski skierowała na to, aby i tak już skromny kapitał nie uszczuplił się.
Naturalnie nadzieje na lepszą przyszłość wiązała z małżeństwem córki. A jeszcze bardziej naturalne jest, że Schubert jej nie pasował. Oprócz groszowej pensji asystenta nauczyciela miał muzykę, która, jak wiemy, nie jest kapitałem. Można żyć muzyką, ale nie da się nią żyć.
Uległa dziewczyna z przedmieść, wychowana w podporządkowaniu się starszym, nawet w myślach nie pozwoliła sobie na nieposłuszeństwo. Jedyne na co sobie pozwoliła to łzy. Płakając cicho aż do ślubu, Teresa poszła do ołtarza z opuchniętymi oczami.
Została żoną cukiernika i prowadziła długie, monotonne, dostatnie szare życie, umierając w wieku siedemdziesięciu ośmiu lat. Zanim zabrano ją na cmentarz, prochy Schuberta już dawno uległy rozkładowi w grobie.
Przez kilka lat (od 1817 do 1822) Schubert mieszkał na przemian z jednym lub drugim ze swoich towarzyszy. Niektórzy z nich (Spaun i Stadler) byli przyjaciółmi kompozytora z czasów skazańców. Później dołączyli do nich wszechstronnie utalentowany artysta Schober, artysta Schwind, poeta Mayrhofer, piosenkarz Vogl i inni. Duszą tego kręgu był Schubert.
Niski, krępy, bardzo krótkowzroczny Schubert miał ogromny urok. Szczególnie piękne były jego promienne oczy, w których niczym w lustrze odbijała się życzliwość, nieśmiałość i łagodność charakteru. A delikatna, zmienna cera i kręcone brązowe włosy nadawały jego wyglądowi szczególnej atrakcyjności.
Podczas spotkań poznali się przyjaciele fikcja, poezja przeszłości i teraźniejszości. Dyskutowali gorąco, omawiali pojawiające się kwestie i krytykowali istniejący porządek społeczny. Czasem jednak takie spotkania poświęcone były wyłącznie muzyce Schuberta; nazywano je nawet „Schubertiadami”.
W takie wieczory kompozytor nie odchodził od fortepianu, od razu komponując ekozaizy, walce, landlery i inne tańce. Wiele z nich pozostało niezarejestrowanych. Nie mniejszy podziw budziły pieśni Schuberta, które często sam wykonywał. Często te przyjacielskie spotkania zamieniały się w wiejskie spacery.
Przesycone odważną, żywą myślą, poezją i piękną muzyką, spotkania te stanowiły rzadki kontrast z pustą i pozbawioną sensu rozrywką świeckiej młodzieży.
Nieuporządkowane życie fajna rozrywka nie mógł odwrócić uwagi Schuberta od jego twórczości, burzliwej, ciągłej, natchnionej. Pracował systematycznie, dzień po dniu. „Komponuję każdego ranka, kiedy kończę jeden utwór, zaczynam następny”
”- przyznał kompozytor. Schubert komponował muzykę niezwykle szybko.
W niektóre dni tworzył nawet kilkanaście piosenek! Myśli muzyczne rodziły się nieustannie, kompozytor ledwo zdążył je spisać na papierze. A jeśli nie było pod ręką, pisał menu na odwrocie, na skrawkach i skrawkach. Potrzebując pieniędzy, szczególnie cierpiał na brak papieru nutowego. Dostarczyli go kompozytorowi troskliwi przyjaciele. W snach odwiedzała go także muzyka.
Kiedy się obudził, starał się jak najszybciej to zapisać, aby nawet w nocy nie rozstawać się z okularami. A jeśli dzieło nie przyniosło od razu formy doskonałej i kompletnej, kompozytor pracował nad nim dalej, aż do całkowitego zadowolenia.
I tak dla niektórych tekstów poetyckich Schubert napisał aż siedem wersji pieśni! W tym okresie Schubert napisał dwa swoje wspaniałe dzieła - „Niedokończoną symfonię” i cykl pieśni „Piękna żona młynarza”. „Symfonia niedokończona” składa się nie z czterech części, jak to zwykle bywa, ale z dwóch. I wcale nie chodzi o to, że Schubert nie zdążył dokończyć pozostałych dwóch części. Zaczął od trzeciego – menueta, zgodnie z żądaniem symfonia klasyczna, ale porzucił swój pomysł. Symfonia, jak się wydawało, była całkowicie ukończona. Wszystko inne okazałoby się zbędne i niepotrzebne.
A jeśli klasyczna forma wymaga jeszcze dwóch części, trzeba z niej zrezygnować. I właśnie to zrobił. Elementem Schuberta była piosenka. W nim osiągnął niespotykane dotąd wysokości. Gatunek, dotychczas uważany za nieistotny, podniósł do poziomu artystycznej doskonałości. I uczyniwszy to, poszedł dalej – nasycony pieśnią muzyka kameralna- kwartety, kwintety, - a następnie symfoniczne.
Połączenie tego, co wydawało się nie do pogodzenia – miniatury z wielką skalą, małego z dużą, pieśni z symfonią – dało nową, jakościowo odmienną od wszystkiego, co było wcześniej – symfonię liryczno-romantyczną. Jej świat to świat prosty i intymny ludzkie uczucia, subtelnych i głębokich przeżyć psychologicznych. To wyznanie duszy wyrażone nie piórem ani słowem, ale dźwiękiem.
Cykl pieśni „Piękna żona młynarza” jest tego wyraźnym potwierdzeniem. Schubert napisał to do poezji Niemiecki poeta Wilhelma Müllera. „Piękna żona młynarza” to kreacja inspirowana, rozświetlona delikatną poezją, radością i romansem czystych i wzniosłych uczuć.
Cykl składa się z dwudziestu odrębnych utworów. A wszystko razem tworzy jedną dramatyczną zabawę z początkiem, zwrotami akcji i zakończeniem, z jednym lirycznym bohaterem – wędrownym uczniem młyna.
Bohaterka „Pięknej żony młynarza” nie jest jednak sama. Obok niego jest inny, nie mniej ważny bohater - strumień. Prowadzi swoje burzliwe, intensywnie zmieniające się życie.
Fabryka ostatnią dekadęŻycie Schuberta jest bardzo urozmaicone. Pisze symfonie, sonaty fortepianowe, kwartety, kwintety, tria, msze, opery, wiele pieśni i wiele innej muzyki. Jednak za życia kompozytora jego utwory były rzadko wykonywane, a większość z nich pozostała w rękopisach.
Nie mając środków ani wpływowych mecenasów, Schubert nie miał prawie żadnej możliwości publikowania swoich dzieł. Pieśni, najważniejsze w twórczości Schuberta, uznano wówczas za bardziej odpowiednie odtwarzanie muzyki w domu niż za otwarte koncerty. W porównaniu z symfonią i operą pieśni nie były uważane za ważny gatunek muzyczny.
Ani jedna opera Schuberta nie została przyjęta do realizacji, ani jedna z jego symfonii nie została wykonana przez orkiestrę. Co więcej, nuty jego najlepszych VIII i IX Symfonii odnaleziono dopiero wiele lat po śmierci kompozytora. A pieśni oparte na słowach Goethego, przesłane mu przez Schuberta, nigdy nie spotkały się z zainteresowaniem poety.
Nieśmiałość, nieumiejętność prowadzenia spraw, niechęć do zadawania pytań, poniżania się przed wpływowymi osobami były także ważną przyczyną ciągłych trudności finansowych Schuberta. Jednak pomimo ciągłego braku pieniędzy i często głodu, kompozytor nie chciał iść ani na służbę księcia Esterhazego, ani jako organista nadworny, gdzie był zapraszany. Czasami Schubert nie miał nawet fortepianu i komponował bez instrumentu. Trudności finansowe nie przeszkodziły mu w komponowaniu muzyki.
A jednak Wiedeńczycy poznali i pokochali muzykę Schuberta, która sama trafiła do ich serc. Podobnie jak starożytne pieśni ludowe przekazywane z pieśniarza na śpiewaka, jego dzieła stopniowo zdobywały wielbicieli. Nie byli to bywalcy znakomitych salonów dworskich, przedstawiciele klas wyższych. Muzyka Schuberta niczym leśny strumyk trafiała do serc zwykłych mieszkańców Wiednia i jego przedmieść.
Główną rolę odegrał tu wybitny śpiewak tamtych czasów Johann Michael Vogl, który przy akompaniamencie samego kompozytora wykonał pieśni Schuberta. Niepewność i ciągłe niepowodzenia życiowe odbiły się poważnie na zdrowiu Schuberta. Jego ciało było wyczerpane. Pojednanie z ojcem w ostatnich latach życia, spokojniejsze, bardziej zrównoważone życie rodzinne nie mogło już niczego zmienić. Schubert nie mógł przestać komponować muzyki; to był sens jego życia.
Ale kreatywność wymagała ogromnego nakładu wysiłku i energii, których z każdym dniem było coraz mniej. W wieku dwudziestu siedmiu lat kompozytor napisał do przyjaciela Schobera: „Czuję się jak nieszczęśliwy, nic nie znaczący człowiek na świecie”.
Nastrój ten znalazł odzwierciedlenie w muzyce ostatniego okresu. Jeśli wcześniej Schubert tworzył głównie utwory lekkie, radosne, to na rok przed śmiercią napisał piosenki, łącząc je nazwa zwyczajowa„Zimowa droga”.
Coś takiego nigdy wcześniej mu się nie zdarzyło. Pisał o cierpieniu i cierpiał. Pisał o beznadziejnej melancholii i był beznadziejnie melancholijny. Pisał o rozdzierającym bólu duszy i przeżywanych udrękach psychicznych. „Winter Way” to podróż przez męki i bohater liryczny i autor.
Cykl zapisany we krwi serca, pobudza krew i porusza serca. Cienka nić utkana przez artystę połączyła duszę jednego człowieka z duszami milionów ludzi niewidzialnym, ale nierozerwalnym połączeniem. Otworzyła ich serca na przepływ uczuć płynących z jego serca.
W 1828 roku staraniem przyjaciół zorganizowano jedyny za życia Schuberta koncert jego dzieł. Koncert okazał się ogromnym sukcesem i przyniósł kompozytorowi wielką radość. Jego plany na przyszłość stały się bardziej różowe. Mimo pogarszającego się stanu zdrowia nadal komponuje. Koniec nastąpił niespodziewanie. Schubert zachorował na tyfus.
Osłabiony organizm nie wytrzymał ciężkiej choroby i 19 listopada 1828 roku Schubert zmarł. Pozostałą nieruchomość wyceniono na grosze. Wiele dzieł zniknęło.
Słynny ówczesny poeta Grillparzer, który rok wcześniej skomponował mowę pogrzebową Beethovena, napisał o skromnym pomniku Schuberta na wiedeńskim cmentarzu:
Melodia oszałamiająca, głęboka i, wydaje mi się, tajemnicza. Smutek, wiara, wyrzeczenie.
F. Schubert skomponował swoją pieśń Ave Maria w 1825 roku. Początkowo dzieło F. Schuberta miało niewiele wspólnego z Ave Maria. Tytuł utworu brzmiał „Ellen's Third Song” i z niego zaczerpnięto tekst, do którego napisano muzykę Tłumaczenie niemieckie Wiersz Waltera Scotta „Dziewica jeziora” Adama Bociana.
Franz Peter Schubert urodził się 31 stycznia 1797 roku na przedmieściach Wiednia. Jego zdolności muzyczne ujawniły się dość wcześnie. Pierwsze lekcje muzyki pobierał w domu. Gry na skrzypcach uczył go ojciec, a na pianinie starszy brat.
W wieku sześciu lat Franz Peter wstąpił do szkoły parafialnej w Lichtenthal. Przyszły kompozytor miał niesamowicie piękny głos. Dzięki temu już w wieku 11 lat został przyjęty jako „śpiewający chłopiec” do stołecznej kaplicy dworskiej.
Do 1816 roku Schubert uczył się bezpłatnie u A. Salieriego. Poznał podstawy kompozycji i kontrapunktu.
Jego talent kompozytorski ujawnił się już w okresie dojrzewania. Studiując biografię Franza Schuberta , powinniście wiedzieć, że w okresie od 1810 do 1813 r. stworzył kilka pieśni, utworów na fortepian, symfonię i operę.
Dojrzałe lata
Droga do sztuki rozpoczęła się od znajomości Schuberta z barytonem I.M. Foglem. Wykonał kilka piosenek początkującego kompozytora, które szybko zyskały popularność. Pierwszym poważnym sukcesem młodego kompozytora była ballada Goethego „Król lasu”, do której oprawił muzykę.
Styczeń 1818 roku upłynął pod znakiem publikacji pierwszego utworu muzyka.
Krótka biografia kompozytora była bogata w wydarzenia. Poznał i zaprzyjaźnił się z A. Hüttenbrennerem, I. Mayrhoferem, A. Milderem-Hauptmannem. Będąc oddanymi fanami twórczości muzyka, często pomagali mu pieniędzmi.
W lipcu 1818 roku Schubert wyjechał do Żeliza. Doświadczenie pedagogiczne pozwoliło mu podjąć pracę nauczyciela muzyki u hrabiego I. Esterhazy'ego. W drugiej połowie listopada muzyk wrócił do Wiednia.
Cechy kreatywności
Zapoznanie się krótka biografia Schuberta , powinniście wiedzieć, że był znany przede wszystkim jako autor tekstów. W literaturze wokalnej duże znaczenie mają zbiory muzyczne oparte na wierszach V. Mullera.
Pieśni z najnowszego zbioru kompozytora „Łabędzi śpiew” stały się sławne na całym świecie. Analiza twórczości Schuberta pokazuje, że był on muzykiem odważnym i oryginalnym. Nie poszedł drogą wyznaczoną przez Beethovena, ale wybrał własną ścieżkę. Jest to szczególnie widoczne w kwintecie fortepianowym „Trout”, a także w h-moll „Niedokończona Symfonia”.
Schubert pozostawił po sobie wiele dzieł kościelnych. Spośród nich największą popularność zyskała Msza nr 6 Es-dur.
Choroba i śmierć
Rok 1823 upłynął pod znakiem wyboru Schuberta na członka honorowego związków muzycznych w Linzu i Styrii. Z krótkiej biografii muzyka wynika, że ubiegał się o stanowisko dyrygenta nadwornego. Ale trafiło to do J. Weigla.
Jedyny publiczny koncert Schuberta odbył się 26 marca 1828 roku. Odniósł on ogromny sukces i przyniósł mu niewielką opłatę. Ukazały się utwory na fortepian i pieśni kompozytora.
Schubert zmarł na dur brzuszny w listopadzie 1828 r. Miał niespełna 32 lata. Dla mojego krótkie życie muzykowi udało się zrobić to, co najważniejsze – Uświadom sobie swój niesamowity dar.
