Złoto rdzewieje i stal gnije,
Marmur się kruszy
Wszystko jest gotowe na śmierć
Najtrwalszą rzeczą na ziemi jest smutek,
I trwalsze to królewskie słowo.
A. Achmatowa
Gra Antona Pawłowicza Czechowa” Wiśniowy Sad„Moim zdaniem jest bardzo istotne w naszych czasach przejścia do kapitalizmu. Z pewnością w pewnym sensie podobne dramatyczne sytuacje mają miejsce obecnie w kraju, związane z chęcią wzbogacenia się, z pragnieniem zerwania ze starym trybem życia. Tzw. nowi Rosjanie rozwiązują problemy swoich „Wiśniowych Sadów”. Czytając gazety i oglądając informacje w telewizji, czasami czuję się jak wśród bohaterów Czechowa, bohaterów jego nieśmiertelnej sztuki „Wiśniowy sad”. Wiele lat temu Czechow poruszył problemy, przed którymi stoi obecnie nasze społeczeństwo. Przede wszystkim jest to poszukiwanie codziennego szczęścia i sensu życia w nowych warunkach społeczno-ekonomicznych. Co możemy zapożyczyć od bohaterów sztuki Czechowa w zakresie doświadczenia moralnego i codziennego? Być może moje pytanie brzmi nieco konsumpcyjnie i egoistycznie, ale bohaterowie Czechowa również zadawali sobie te same pytania i w tym samym tonie.
W dzisiejszych czasach wszyscy młodzi ludzie mają po prostu obsesję na punkcie Zachodu. Czci wszystko, co obce – od dzieł sztuki po dobra konsumpcyjne. Czy to nie upodabnia współczesnej młodzieży do granej przez Czechowa Jaszy, która modliła się o obcy styl życia i ze łzami w oczach prosiła gospodynię, aby zabrała go ze sobą za granicę? Wiele utalentowani ludzie wyjechać za granicę, ale wielu odważnie bierze na siebie dobrowolną odpowiedzialność za wyciągnięcie naszej Ojczyzny z trudnej sytuacji. W Czechowie ludzie tacy jak Ljubow Andreevna Ranevskaya i Gaev w rzeczywistości muszą podjąć się tego szlachetnego dzieła wyciągnięcia z bagna mała ojczyzna, czyli sad wiśniowy. Zachowują się jednak biernie. Bardzo rozsądne propozycje Lopakhina zostają odrzucone. Czy nie jest to ten sam stosunek do ojczyzny, jaki widzimy teraz, gdy w Rosji budynki i działki, które mają dla Rosji wartość kulturową i kulturową, są sprzedawane zagranicznym biznesmenom na biura? znaczenie historyczne. Sensem życia tych, którzy wystawiają na aukcji swoją ojczyznę, jest oczywiście pragnienie luksusowego, beztroskiego życia gdzieś daleko od Rosji.
Tak więc obok nas żyją Lopakhinowie, dla których najważniejsze jest mieć pieniądze; Vari, który z wyjątkiem gospodarstwo domowe, nie widzą nic w życiu i niczym się nie interesują; Ranevskys, dla którego luksus jest najcenniejszy. Na tym tle Anya wyróżnia się pozytywnie z moralnego punktu widzenia, marząc o świetlanej przyszłości, w której będzie żyć dla ludzi. Cel jest oczywiście szlachetny. Ale marząc o przyszłych ludziach, którym pomoże znaleźć szczęście, Anya zapomina o osobie, która teraz potrzebuje jej pomocy. To stary Firs. Jest skazany. Myślę, że po tym nikt już na poważnie nie uwierzy w realizację marzenia Anyi. Wszystko w niej pozostanie na poziomie marzeń młodej szlachcianki, do której przywykła prawdziwe życieżyj tylko dla siebie. W sztuce wszystko dzieje się tak, jak w naszym nowoczesnym społeczeństwie. Lopakhins zastępują Ranevsky'ego i Gaeva. Energia Lopakhinów grozi zniszczeniem sadów wiśniowych, czyli piękna naszej ojczyzny. A wszystko robi się dla korzyści ekonomicznych.
Mimowolnie zadajesz sobie pytanie: „Być może bohaterowie spektaklu podążają właściwą drogą? Każdy szuka własnego sensu życia na tyle, na ile potrafi.
Nikt nie będzie twierdził, że każdy na świecie ma swoje własne szczęście. Zarówno Petya Trofimov, jak i Anya szukają szczęścia. Niech będzie z pewnymi nakładkami, jak na przykład stosunek do starej służącej. Ale ostatecznie toczy się walka o szczęśliwą przyszłość.
Należy chyba zaznaczyć, że sztuka Czechowa powstała w okresie tworzenia się tajemnicy towarzystw politycznych. Z pewnością Petya Trofimov był członkiem jednego z nich, sądząc po jego sposobie komunikowania się i poniżania innych. U Czechowa wszystkie postaci wydają się na wpół odkryte. Autorka zaprasza czytelnika do uzupełniania swoich bohaterów, fantazjowania na ich temat przyszły los. Uważny czytelnik ma okazję przećwiczyć swoje logiczne myślenie, porównaj jego życie z życiem bohaterów sztuki i spróbuj określić, z którymi postaciami może się dzisiaj utożsamić. Jestem pewien, że wielu moich rodaków wybrałoby teraz los i możliwości Lopakhina, czyli współczesnego odnoszącego sukcesy biznesmena…
Tak więc w sztuce Czechowa „Wiśniowy sad” nowoczesne społeczeństwo można nauczyć się wielu przydatnych rzeczy z czysto praktycznego punktu widzenia. Ale właściwie, dlaczego tylko praktyczne?! Można przecież pominąć mankamenty bohaterów, które sam autor podkreślił śmiałą kreską i szukać sensu życia, skupiając się na pewnych kamieniach milowych moralnych. Czechow uczy nas optymistycznej wiary w przyszłość, dlatego jego dzieło jest dziedzictwem całej ludzkości dążącej do przyszłości.

Spektakl „Wiśniowy sad” – ostatni kawałek Czechow. W latach osiemdziesiątych Czechow przedstawił tragiczną sytuację ludzi, którzy stracili sens życia. Spektakl został wystawiony Teatr Sztuki w 1904. Nadchodzi wiek XX i Rosja wreszcie staje się krajem kapitalistycznym, krajem fabryk, fabryk i koleje. Proces ten przyspieszył wraz z wyzwoleniem chłopstwa przez Aleksandra II. Cechy nowego dotyczą nie tylko gospodarki, ale także społeczeństwa, zmieniają się idee i poglądy ludzi, a dotychczasowy system wartości zostaje utracony.

Akcja rozgrywa się w posiadłości ziemskiej Ljubowa Andriejewnej Raniewskiej. Społeczny „konflikt sztuki” to konflikt odchodzącej szlachty z burżuazją, która ją zastąpiła. Innym fabuła- społeczno-romantyczny. „Cała Rosja jest naszym ogrodem” – tak mówi sam Czechow ustami swoich bohaterów. Ale marzenie Anyi i Petyi Trofimovów zostaje zniszczone przez praktyczność Lopakhina, z którego woli wycina się wiśniowy sad.

Lyubov Andreevna Ranevskaya nie jest już Nikołajem Pietrowiczem Kirsanowem z powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”, z którym próbuje przystosować się do nowej pozycji i podejmuje próby odbudowy gospodarki na swoim majątku. Pod koniec XIX wieku większość właścicieli ziemskich zbankrutowała po zniesieniu pańszczyzny. Szlachta, przyzwyczajona do bezczynnego życia, wydawania, ale nie zarabiania pieniędzy, nie potrafiła przystosować się do nowych warunków. Lyubov Andreevna już dawno „straciła” całą swoją fortunę, jej majątek został obciążony hipoteką i obciążony hipoteką, ale z przyzwyczajenia nie może zmienić swojego marnotrawnego stylu życia. Ranevskaya nie rozumie, że nadchodzący czas wymaga od niej ciągłych wysiłków niezbędnych do przetrwania materialnego.

Lyubov Andreevna żyje emocjami, wspomnieniami z przeszłości, jest zdezorientowana, załamana wszystkim, co się dzieje i myślę, że najprawdopodobniej po prostu boi się myśleć o teraźniejszości, wycofując się w jakieś nieistotne miraże. A jeśli można ją zrozumieć, bo jest tylko kobietą, zepsutą długotrwałym bezczynnym nawykiem po prostu przemykania przez życie, to jej brat Gaev jest mieszanką głupiej zarozumiałości na temat jego znaczenia i całkowitej nieistotności we wszystkim. W takim a takim wieku stary lokaj Firs zakłada spodnie! Jest to ważny szczegół w przedstawianiu jego charakteru.

Czechow zapisał w swoim pamiętniku: „Cała Rosja to kraj ludzi chciwych i leniwych. Jedzą i piją strasznie dużo, w dzień lubią spać i strasznie chrapią…”. Gaev oświadcza, że ​​„całą swoją fortunę przepuścił na cukierki”. Gaev uzupełnia galerię” dodatkowe osoby„w rosyjskiej literaturze klasycznej. Gajew, który wygłasza długie przemówienia, jest po prostu parodią kulturalnego i wykształconego szlachcica. Konflikt z życiem zostaje rozwiązany na korzyść triumfującego Łopachina, „drapieżnej bestii” w rozumieniu Petyi Trofimowa. Łopakhin jest wyraźnym przeciwieństwem właścicieli wiśniowego sadu.

Nieostrożność i niepraktyczność dawnych właścicieli wiśniowego sadu kontrastują z energią i determinacją ekonomiczną Lopakhina. Jest bezpośrednim potomkiem tych, „których twarze wyglądają z każdej wiśni w ogrodzie”. Lopakhin jest potomkiem chłopów pańszczyźnianych, którzy pracowali dla Ranevskich. Cieszy się, że kupił posiadłość. Trofimow mówi o Łopachinie: „Tak jak w sensie metabolizmu potrzebna jest drapieżna bestia, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze, tak i ty jesteś potrzebny”. Czechow wyraźnie widział drapieżny charakter kapitału. Nabycie paraliżuje osobę, stając się drugą naturą. Cienki, delikatna dusza Lopakhina prędzej czy później stanie się szorstsza, ponieważ „biznesmen” w nim zawsze zwycięży. Emocje i zysk to pojęcia całkowicie niezgodne.

Lopakhin jest zszokowany łzami Ranevskiej, jest mądry i rozumie, że nie wszystko można kupić i sprzedać, ale praktyczność „człowieka” go zwycięża. Ale jakie nowe życie można zbudować niszcząc piękny sad wiśniowy i oddając ziemię daczy? Życie i piękno zostają zniszczone. Letni mieszkańcy uzupełnią to, co zaczął Lopakhin.

Czechow wyraźnie pokazał całkowitą degradację i zubożenie moralne szlachty, jej rozkład klasowy. Upadek kultury szlacheckiej dopełnia ich rozkład gospodarczy. Ale według Czechowa kapitalizm jest także zjawiskiem przejściowym, ponieważ niesie ze sobą zniszczenie. Petya radzi Lopakhinowi, aby „nie machał rękami”. Co to znaczy? Tymi słowami Czechow ma duże wątpliwości co do stosowności działań Łopachina. Trofimow mówi: „Budowanie daczy, licząc na to, że właściciele daczy w końcu wyrosną na indywidualnych właścicieli – to też oznacza machanie rękami”.

Bohaterowie inaczej widzą swoją przyszłość. Ranevskaya uważa, że ​​​​jej życie się skończyło; Trofimov i Anya cieszą się nawet ze sprzedaży ogrodu, ponieważ daje im to szansę na rozpoczęcie nowego życia i uprawę własnego ogrodu.

Wiśniowy sad jest symbolem tego, co przeżyto, a Firs i Ranevskaya odchodzą z nim. Zapomniano o starym lokaju Firsie; pozostaje on w pustym, zabitym deskami domu, gdzie prawdopodobnie umrze nie ze starości, ale z głodu i pragnienia. Myślę, że Firs z pokorą zaakceptuje śmierć, zdając sobie sprawę, że przeżył już swoje życie, a w jego wieku trzymanie się życia jest śmieszne.

Czechow pokazał Rosję na rozdrożu, Rosję, w której przeszłość nie została jeszcze całkowicie wymazana, gdzie teraźniejszość jeszcze ostatecznie nie nadeszła, ale przyszłość jest już widoczna. Petya Trofimov, ten pasywny marzyciel i idealista, jawi się Czechowowi jako człowiek, który zniszczy władzę i będzie w stanie zmienić życie. Jego marzenia o równości, braterstwie, sprawiedliwości są moim zdaniem tylko marzeniami. Ranewscy nazywają go „ nędzny pan„nie tylko ze względu na swój wygląd, ale także dlatego, że w swoich snach pozostaje młodzieńcem. Anya wierzy Trofimowowi i zgadza się pojechać z nim do Moskwy. Najprawdopodobniej zapisze się na kursy lub zostanie rewolucjonistą.

Spektakl kończy się okrzykiem: „Witam, nowe życie Czechow nie pokazał, jak to będzie wyglądać, i nie mógł tego pokazać, bo był rok 1904.

Trofimov i Anya są pełni nadziei, doświadczają przypływu sił i niekontrolowanej chęci pracy na rzecz ludzi. Petya, zdaniem Czechowa, powinien zastąpić Łopachina, ponieważ to w jego usta autor wkłada cenną ideę, że „cała Rosja jest naszym ogrodem”.

Czechow był głęboko przekonany, że aby człowiek był wolny, potrzebuje wszystkiego glob. Zbliżała się burza. Czechow przewidział i czekał na nią. Każde z dzieł Czechowa wyraźnie wyraża protest przeciwko bezsensowi i wulgarności ludzkiej egzystencji.

Problem tematu spektaklu „Wiśniowy sad”

W ostatniej sztuce A.P. Tematem „Wiśniowego sadu” Czechowa była sytuacja częsta na przełomie wieków – sprzedaż majątku i niegdyś luksusowego sadu wiśniowego zbankrutowanej szlachcie. Sprzedaż sadu to jednak sprawa pozorna, jednak tak naprawdę temat i idea spektaklu „Wiśniowy sad” jest znacznie głębsza.

Upadek szlachty jako klasy i utrata przez nią gniazd rodzinnych, zniszczenie ukształtowanego przez wieki sposobu życia, pojawienie się w miejsce szlachty nowej klasy przedsiębiorców, rewolucyjne pomysły na zmianę życia, które budzą wątpliwości autora – to wszystko posłużyło za ideę spektaklu. Kunszt Czechowa był jednak na tyle duży, że jego ostateczna sztuka okazała się na tyle wielowarstwowa, że ​​jej sens okazał się znacznie głębszy niż pierwotny plan. Z wyjątkiem widoczny temat Możemy wyróżnić szereg innych, równie znaczących. To konflikt pokoleń i wzajemne niezrozumienie, wewnętrzna niezgoda bohaterów, kończąca się niemożnością kochania i słuchania innych, świadomym niszczeniem swoich korzeni, zapomnieniem pamięci o przodkach. Ale najbardziej aktualnym tematem dzieła „Wiśniowy sad” jest dziś niszczenie piękna życie ludzkie i zanik więzi międzypokoleniowych. A sam ogród w tym kontekście staje się symbolem zagłady całej kultury. I to nie przypadek, że w drugim akcie Charlotte Iwanowna ma broń, bo według samego Czechowa broń zdecydowanie musi strzelać. Ale w tym przedstawieniu nie padł strzał, a tymczasem następuje morderstwo ogrodu, który uosabia piękno.

Główny temat spektaklu

Jaki zatem temat można uznać za główny? Temat spektaklu „Wiśniowy sad” nie został wybrany przypadkowo; Czechow był bardzo zainteresowany tym problemem, ponieważ jego rodzina straciła kiedyś dom sprzedany za długi. I cały czas starał się zrozumieć uczucia ludzi, którzy tracili rodzinne gniazdo, zmuszeni do oderwania się od swoich korzeni.

Pracując nad produkcją spektaklu, A.P. Czechow pozostawał w ścisłej korespondencji z zaangażowanymi w nią aktorami. Było dla niego niezwykle ważne, aby bohaterowie zostali przedstawieni publiczności dokładnie tak, jak sobie zamierzył. Dlaczego było to dla dramatopisarza tak ważne? Anton Pawłowicz stał się pierwszym pisarzem, który nie podzielił bohaterów na pozytywnych i negatywnych. Każdy obraz, który stworzył, jest mu tak bliski prawdziwi ludzieże łatwo jest w nich odnaleźć pewne cechy siebie i swoich znajomych. Jego wyrażenie: „Całe znaczenie i dramat człowieka kryje się w jego wnętrzu, a nie w nim przejawy zewnętrzne: Ludzie jedzą i tylko jedzą, i w tym czasie kształtują się ich losy i łamie życie” dowodzą, że dla Czechowa zainteresowanie postacie ludzkie. Przecież tak jak w życiu nie ma ludzi reprezentujących absolutne zło lub dobro, tak i na scenie. I to nie przypadek, że Czechowa nazywano realistą.

Można stwierdzić, że główny temat„Wiśniowy sad” Czechowa to życie ukazane poprzez stworzone obrazy. Życie, w którym bardzo często to, czego pragniemy, odbiega od rzeczywistości. W końcu historię tworzą ludzie i idealni ludzie nie, co Anton Pawłowicz pokazał bardzo wyraźnie.

System obrazów jako środek ujawnienia tematu dzieła

System obrazów w spektaklu podzielony jest ze względu na przynależność bohaterów do określonego czasu. Są to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Co pozostało w przeszłości? Lekkość, piękno, wielowiekowy sposób życia, zrozumiały dla każdego. W końcu byli tylko „mężczyźni” i „panowie”. Panowie żyli dla własnej przyjemności, a zwykli ludzie pracowali. Oboje szli z nurtem i nie było potrzeby podejmowania stanowczych decyzji co do swojego życia, bo wszystko było tak ustalone. Ale stary reżim został zastąpiony zniesieniem pańszczyzny. I wszystko się pomieszało. Okazało się, że inteligentni, wrażliwi, sympatyczni i hojni arystokraci nie pasują do nowej ery. Wciąż wiedzą, jak widzieć i czuć piękno wokół siebie, ale nie są w stanie ich ocalić. Są przeciwni teraźniejszości. Prawda jest surowa i cyniczna. Lopakhin jest prawdziwy. Wie, jak dostrzec i docenić piękno, ale mocno myśli o możliwości osiągnięcia zysku. Jest zgorzkniały, gdy zdaje sobie sprawę, że niszczy przeszłość, ale nie może zrobić inaczej.

I wreszcie przyszłość. Jest tak mgliście i ponuro, że nie da się powiedzieć, co będzie: radosne czy gorzkie. Jasne jest jednak, że przyszłość w teraźniejszości ma zerwanie z przeszłością. Stracić ich znaczenie więzi rodzinne, przywiązanie do domu, a w twórczości pojawia się inny wątek: samotność.

Czechow wyprzedził rozwój teatru o wiele lat. Jego dzieła są tak subtelne w treści, że bardzo trudno wyróżnić jeden główny wątek spektakli. Przecież analizując je, staje się jasne, że starał się pokazać całą głębię życia, stając się w ten sposób skończony mistrz w obrazie „podprądów”.

Próba pracy

„Wiśniowy sad” to ostatnie dzieło A.P. Czechowa, kończące je twórcza biografia, jego poszukiwania ideowe i artystyczne. Główny wątek fabularny spektaklu autor wskazał już tytułem samego dzieła.
Akcja komedii rozgrywa się w posiadłości ziemskiej Ljubowa Andriejewnej Raniewskiej – w posiadłości z sadem wiśniowym otoczonym topolami. Charakter osiedla stanowi doskonałe tło dla rozwoju wydarzeń, które odsłaniają ludzkie losy.
Moim zdaniem spektakl ma bardzo ważny i atrakcyjny szczegół, który budzi optymizm i nadzieję. To niezwykła przyroda, jej twórcza moc, piękno, pragnienie odnowy. W wiśniowym sadzie skazanym na aukcję - „białe masy kwiatów”, nad ogrodem śpiewają szpaki - błękitne niebo. Przyroda przygotowuje się do odnowy i niejako przypomina o pięknie i szczęściu ludzkiego życia, o potrzebie tworzenia.
Fascynuje mnie także sposób, w jaki pisarz postrzega swoich bohaterów – w sztuce nie ma oczywistych „złoczyńców” ani „aniołów”. Nie ma obrazów, których zbrodnicza wola byłaby źródłem konfliktów i nieszczęść. Autor opisuje wydarzenia z powściągliwością, nie obwiniając nikogo ani nie usprawiedliwiając. Pokazuje jedynie znaczenie ludzkiego szczęścia i przyczyny nieszczęść.
Dlatego bohaterowie jego sztuki łączą w sobie cechy dobre i złe, często wyglądając na zupełnie sprzeczne. Na przykład, gdy w mieście odbywa się aukcja i sprzedaje się sad wiśniowy, w majątku Ranevskaya odbywa się bal, gra orkiestra, a na sali tańczą. Sama Lyubov Andreevna rozumie absurdalność tego, co się dzieje, ale nie może się powstrzymać: „A muzycy przyszli w złym czasie, a my zaczęliśmy bal w złym momencie… Cóż, nic… (siada i cicho nuci.)”
Moim zdaniem bardzo słuszny jest brak w sztuce fatalnej nieuchronności.
Autorka nie traci nadziei na świetlaną przyszłość i wprowadza do spektaklu dwójkę młodych bohaterów – Anyę i Petyę Trofimovów. To oni uosabiają szczerość, piękno uczuć i nastrojów oraz nieuchronność śmierci starego stylu życia. Pod koniec spektaklu Anya staje się osobą o podobnych poglądach Trofimowa, co wzmacnia nuty radości, które rozbrzmiewają w sztuce: „Ludzkość idzie do przodu, wzmacniając swoje siły. ...Mam przeczucie szczęścia.
Sztuki A.P. Czechowa przyciągają mnie swoją otwartością i proste obrazy, wartości moralne, co autor głosił w swoich dziełach. Czechow uczy optymistycznej wiary w przyszłość, poszukiwania sensu życia i orientacji na autentyczne ideały ludzkie.

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne pisma:

1. Akcja rozgrywa się w posiadłości ziemskiej Ljubowa Andriejewnej Raniewskiej. Konflikt społeczny spektaklu to konflikt odchodzącej szlachty z burżuazją, która ją zastąpiła. Druga fabuła ma charakter społeczno-romantyczny. „Cała Rosja jest naszym ogrodem” – tak mówi sam Czechow ustami swoich bohaterów. Czytaj więcej......
2. Może zacznę od tego, że literatura klasyczna Dlatego tak się nazywa, ponieważ jest niezniszczalny. Pytania i problemy poruszane w spektaklu są aktualne także dzisiaj. Autor odsłonił przed czytelnikiem problemy epoki schyłkowej. I o czym mówimy nie tylko o upadającej klasie szlacheckiej, Czytaj więcej......
3. A.P. Czechow nazwał swoje dzieło „Wiśniowy sad” komedią. Po przeczytaniu sztuki przypiszemy ją bardziej do gatunku tragedii niż komedii. Obrazy Gajewa i Ranevskiej wydają nam się tragiczne, a ich losy są tragiczne. Współczujemy im i współczujemy. W spektaklu „Wiśniowy sad” Czytaj więcej ......
4. W „Wiśniowym sadzie” Czechowa szlachtę reprezentuje dwóch głównych bohaterów – zbankrutowani właściciele ziemscy Ljubow Andriejewna Raniewska i jej brat Leonid Andriejewicz Gajew. Krytycy, którzy odpowiedzieli na inscenizację spektaklu w Teatrze Artystycznym, uznali ją za ostateczny werdykt w sprawie stanu szlacheckiego. Jeden z recenzentów spektaklu Czytaj więcej......
5. „Wiśniowy sad” – ostatnia sztuka genialnego Czechowa. Znaleźli w tym swój wyraz refleksje filozoficzne dramaturg: o losach Rosji - jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości; o współczesnych i potomkach, o przemijaniu, o losie człowieka. W centrum spektaklu znajdują się losy majątku Czytaj więcej......
6. „Wiśniowy sad” to szczytowe dzieło A.P. Czechowa. Komedia została ukończona w 1903 roku. Era największego zaostrzenia stosunki społeczne, burzliwy ruch społeczny, przygotowanie pierwszej rewolucji rosyjskiej znalazło wyraźne odzwierciedlenie w ostatniej główne dzieło dramaturg. W Wiśniowym sadzie odzwierciedlono ogólne demokratyczne stanowisko Czechowa. Czytaj więcej......
7. Złożone i niejednoznaczne dzieła dramatyczne A.P. Czechow. Napisane „wbrew wszelkim zasadom sztuki dramatycznej” wciąż nie schodzą ze scen teatrów całego świata, gdyż oddziałują odwieczne pytania ludzkości: o miejscu człowieka w świecie, o jego umiejętności kierowania swoim życiem, o umiejętności Czytaj więcej ......
8. „Wiśniowy sad” to ostatnia sztuka Czechowa, jego „łabędzi śpiew”. W tej pracy wszystkie najważniejsze pismo dramaturg połączył to w wiśniowym sadzie, z którego uczynił symbol piękna, niezmiennego i niezniszczalnego w życiu. Wiśniowy Sad to symbol Rosji. Sztuka została napisana w 1903 roku Czytaj więcej......

Dlaczego podobała mi się sztuka A. P. Czechowa „Wiśniowy sad”

„jest jednym z najbardziej złożonych i głębokich dzieł A.P. Czechowa. Jeszcze za życia pisarza sztukę nazywano wynikiem jego pracy, „ostatnim akordem całej serii Dramaty Czechowa„Krytycy zauważyli, że każde kolejne pokolenie odkryje w Wiśniowym sadzie coś nowego. Spektakl wciąż nie znika z repertuaru czołowych teatrów rosyjskich i zagranicznych.

Historia stworzenia. Wiosną 1901 roku Czechow ogłosił, że rozpoczyna pracę nad nową sztuką dla Teatru Artystycznego. Wiadomość ta została przyjęta w teatrze z wielkim entuzjazmem. Ale praca pisarza postępowała powoli, „z długimi przerwami… na kaszel”.

Dopiero w połowie października 1903 roku „Wiśniowy sad” był gotowy i wysłany do Moskwy. Stanisławski był zachwycony nowa sztuka Czechowa i natychmiast rozpoczął próby do spektaklu. Premiera odbyła się 17 stycznia 1904 roku i zbiegła się z 25. rocznicą działalność literacka Czechow.

Znaczenie imienia. „Wiśniowy Sad” to symbol minionego stulecia, które wkrótce pęknie pod uderzeniami toporów. W tym miejscu należy przywołać znaną krytyczną uwagę I. A. Bunina. Zarzucał Czechowowi oderwanie się od rzeczywistości: w Rosji nie było wielkich sadów wiśniowych. Przez co najmniej Na pewno był jeden taki ogród: Czechow zasadził setki wiśni na majątku Melikhovo. Po sprzedaży majątku przez pisarza ogród ten naprawdę zaczął pękać pod toporem nowego stulecia.

Genre. Czechow nazwał Wiśniowy sad komedią i bardzo się tym oburzył plakaty teatralne sztuka została uznana za dramat. Stanisławski przyznał później, że doszło do „nieporozumienia” w sprawie Czechowa.

Temat. Centralnym tematem dzieła jest stopniowa, ale konsekwentna destrukcja starego świata, przedstawiona w obrazie szlacheckiej posiadłości.

Kwestie. Główny problem sztuki - brak chęci do działalności twórczej wśród przedstawicieli starego wieku. Ranevskaya i Gaev są skazani na zapomnienie i biedę. Wychowują się w bezczynności i bezczynności. Ranevskaya w ogóle nie zdaje sobie sprawy, że życie stało się zupełnie inne.

Dopóki majątek nie zostanie sprzedany, marnuje ostatnie pieniądze i liczy na cud. Nawet po otrzymaniu w finale pewnej kwoty od „babci Jarosławia” Ranevskaya ponownie wyjeżdża do Paryża, doskonale wiedząc, że te pieniądze nie starczą na długo.

Lopakhin to zupełnie inna osoba. Reprezentuje bezdusznych nowy wiek. Pochodząc od prostych chłopów, jest pewien, że ze wszystkiego można wyciągnąć praktyczne korzyści. Jego życie to szalona pogoń za zyskiem.

Nie w sztuce gadżety. Ranevskaya i Gaev budzą litość, ale nie współczucie. Lopakhin wie, jak prowadzić interesy, ale nie wkłada w to swojej duszy. Autor wyraża swoją opinię za pośrednictwem Trofimowa. Jego żarliwe monologi o potrzebie pracy są całkowicie uczciwe, ale on sam” wieczny student„nie robi nic, aby poprawić sytuację.

Bohaterowie. Lyubov Andreevna Ranevskaya, jej córki Anya i Varya, Leonid Andreevich Gaev, Ermolai Alekseevich Lopakhin, Piotr Siergiejewicz Trofimow. 8. Fabuła i kompozycja Ranevskaya wraca do swojej posiadłości z Paryża. Radość ze spotkania z rodzinnym majątkiem przyćmiewa fakt, że majątek wkrótce zostanie wystawiony na licytację za długi. Lopakhin proponuje wycięcie sadu wiśniowego i wydzierżawienie ziemi pod dacze. Ranevskaya nie może sobie tego wyobrazić. Na aukcji sam Lopakhin kupuje posiadłość. Ranevskaya ponownie wyjeżdża do Paryża przy dźwiękach siekier wycinających jej ukochany wiśniowy sad.

Czego uczy autor? Bezczynność i lenistwo właścicieli ziemskich prowadzi ich do ruiny, co mocno uderza w całą Rosję. Ludzie nowego typu są w stanie poprawić swój dobrobyt materialny, ale wcale się tym nie interesują świat duchowy osoba. Czechow zachęca czytelników do twórczej aktywności duchowej i fizycznej. Specjalna rola w tej sprawie przypisuje ją inteligencji rosyjskiej, która „jeszcze nie jest zdolna do pracy”.