(1842 - 1851, architekci Leo von Klenze, V. P. Stasov, N. E. Efimov)
* Teatr Ermitaż (1783 - 1787, architekt G. Quarenghi)
Widok z Newy na zespół budynków Państwowego Ermitażu: od lewej do prawej Teatr Ermitaż - Ermitaż Bolszoj (Stary) - Mały Ermitaż - Pałac Zimowy; ( Nowy Ermitaż położony za Bolszoj)
Sala Sztuki Flandrii
W tej sali Cesarskiego Nowego Ermitażu umieszczono obrazy szkoły rosyjskiej. Obecnie wystawa prezentuje dzieła flamandzkie artyści XVII V. Wśród przechowywanych w Państwowy Ermitaż dziesięć dzieł Jacoba Jordaensa, jedno z najbardziej godnych uwagi najlepsze opcje obrazy „Święto Króla Fasoli”, a także „Alegoryczny portret rodzinny” i „Portret starca”. W sali prezentowane są także obrazy mistrzów malarstwa zwierzęcego i martwej natury: „Sklepy” Fransa Snydersa, „Polowania” Paula de Vos, martwe natury Jana Veita.
Jacob Jordaens.Autoportret z rodzicami, braćmi i siostrami
Jacob Jordaens „Król Fasoli”.
Jacob Jordaens Alegoryczny portret rodzinny
Frans Snyders – Stoisko z owocami
Frans Snyders – Sklep warzywny
Ian Faith – Zając, owoc i papuga
Jan Faith - Martwa natura z kwiatami, owocami i papugą
Eduard Pietrowicz Gau - Rodzaje sal Nowego Ermitażu. Sala Szkoły Flamandzkiej
Sala Rubensa.
Według projektu Leo von Klenze salę Nowego Ermitażu przeznaczono na wystawę malarstwa holenderskiego i flamandzkiego. Obecnie dzieła wielkich Artysta flamandzki Piotra Pawła Rubensa (1577-1640).
Zbiór jego prac, obejmujący 22 obrazy i 19 szkiców, obejmuje wszystkie okresy twórczości artysty.
Do arcydzieł kolekcji należą: „Perseusz i Andromeda”, „Bachus”, „Portret pokojówki infantki Izabeli”. Wśród najbardziej znane obrazy- „Zjednoczenie Ziemi i Wody”, „Zejście z Krzyża”, „Nosiciele Kamieni”.
Rubens, Peter Paul - Miłość Rzymianki.
Perseusz i Andromeda – 1621
Bachus - 1638 - 1640
Portret pokojówki infantki Izabeli
Zjednoczenie Ziemi i Wody
Zejście z krzyża
Nośniki kamieni.
Sala Rembrandta
Według projektu Leo von Klenze sala Nowego Ermitażu przeznaczona była dla szkół malarskich francuskiej i flamandzkiej. Wyjaśnia to włączenie do dekoracji sklepienia medalionów z portretami wybitnych artystów tych krajów. Sala zawiera wyjątkowa kolekcja obrazy Rembrandta Harmensa van Rijna (1606-1669). Kolekcja Ermitażu Rembrandta, obejmująca 23 dzieła, prezentuje zarówno wczesne, jak i późniejsze dzieła późne prace mistrzowie Wśród nich znajdują się: „Flora”, „Zejście z krzyża”, „Ofiara Abrahama”, „Danae”, „Pożegnanie Dawida z Jonatanem”, „ święta Rodzina”, „Portret starca w czerwieni”, „Powrót syna marnotrawnego”.
Rembrandt Harmens van Rijn - Portret Barthiera Martensa Domera.
Rembrandt Harmens van Rijn – Święta Rodzina.
Rembrandt Harmens van Rijn – Flora.
Rembrandt Harmens van Rijn – Zejście z krzyża
Rembrandt Harmens van Rijn – Ofiara Abrahama
Rembrandt Harmens van Rijn – Danae
Rembrandt Harmens van Rijn – Powrót syna marnotrawnego
Eduard Pietrowicz Gau - Rodzaje sal Nowego Ermitażu. Sala Szkół Holenderskich i Flamandzkich
Hala namiotowa
Hala namiotowa, której nazwa wzięła się od wyjątkowego dwuspadowego dachu, jest jedną z największych w Nowym Ermitażu. W malarstwo dekoracyjne we wnętrzu zastosowano motywy antyczne; rzeźbiarskie akroterie wieńczą frontony okienne. Dziś, podobnie jak w XIX wieku, w sali znajdują się obrazy ze szkoły holenderskiej i flamandzkiej. Ermitaż posiada jedną z najlepszych na świecie kolekcji obrazów tych szkół, liczącą ponad 1000 płócien. Na wystawie można zobaczyć prace m.in znany artysta XVII wiek, jak Jacob Ruisdael, Pieter Claes, Willem Kalf i Willem Heda, obrazy gatunek codzienny Jana Steena, Pietera de Hoocha oraz dwa portrety autorstwa Fransa Halsa.
Johannesa Cornelisza. Verspronck - Portret kobiety
Frans Hals – Portret młody człowiek z rękawiczką w dłoni.
Frans Hals - Portret mężczyzny.
Jacob Isaacs van Ruisdael – Bagno
Jacob Isaacs van Ruisdael – Wodospad w Norwegii
Pieter Claes – Śniadanie z szynką
Vilem Claes Heda – Śniadanie z krabem
Jan Steen – Umowa małżeńska
Pieter de Hooch – Służąca i żołnierz.
Pieter de Hooch – Pani i służąca
Luigi Premazzi. Rodzaje sal Nowego Ermitażu. Sala Szkół Holenderskich i Flamandzkich 1858
Sala szkoły rosyjskiej
„Wezuwiusz się otworzył – dym uniósł się w chmurze – płomienie
Szeroko rozwinięta jako flaga bojowa.
Ziemia jest wzburzona - od chwiejnych kolumn
Idole upadają! Naród napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod płonącym popiołem,
Tłumy młodych i starych uciekają z miasta.”
Te inspirowane liniami A.S. poświęcony Puszkinowi sławny obraz Karl Bryullova „Ostatni dzień Pompejów”. W 1834 roku obraz przybył do Petersburga i był wystawiony w Akademii Sztuk Pięknych, wywołując wielki zachwyt publiczności. W 1851 r. do Ermitażu weszły monumentalne dzieła Bryullowa („Ostatni dzień Pompejów”) i Bruniego („Miedziany wąż”), które „w celu wzmocnienia galerii rosyjskiej” trafiły do Ermitażu. Rosyjską szkołę akademicką reprezentowały w sali także prace Kiprensky'ego („Portret Bertela Thorvaldsena”), Reuterna („Abraham Sacrifice Isaac”), A.A. Iwanow („Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie”) i A.I. Iwanow („Wyczyn młodego obywatela Kijowa podczas oblężenia Kijowa przez Pieczyngów w 968 r.”).
K. Bryullov - Ostatni dzień Pompejów
Bruni – Miedziany Wąż
Kiprensky Orest Adamovich (1782-1836) - Portret duńskiego rzeźbiarza Bertela Thorvaldsena. 1831
Reitern – Abraham składa ofiarę z Izaaka
AA Iwanow – Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie
Przedpokój, czyli hol frontowy, pierwotnie przeznaczony był dla serii monumentalnych obrazów poświęconych historii państwa rosyjskiego. Pomysł ten przypomina malowidła sufitowe przedstawiające dwugłowego orła i alegoryczne postacie symbolizujące rosyjskie miasta. Następnie postanowiono poświęcić malowanie ścian sali historii sztuki rosyjskiej, co logicznie łączyło się z tematem Galerii historii malarstwa starożytnego.
We fryzie sali umieszczono płaskorzeźbione portrety rosyjskich artystów, rzeźbiarzy i architektów. Na otwarcie muzeum w sali znajdowały się obrazy rosyjskich artystów z XIX wieku: „Przedmieścia Bakczysaraju” A.E. Martynova, „Chłopiec chłopski zakładający łykowe buty” A.G. Venetsianova, „Wodospad Imatra w Finlandii” F.M. Matwiejewa, „Dziewiąta fala” I.K. Aiwazowskiego, „Widok na kanał Grande w Wenecji” A.N. Mordwinowa”, Widok wewnętrzny Kościół na Golgocie” M.N. Worobiowa.
E.P. Gau. Rodzaje sal Nowego Ermitażu. Sala szkoły rosyjskiej
Chłop chłopski zakładający łykowe buty A.G. Wenecjanow
Wodospady Imatra w Finlandii F.M. Matwiejew
Dziewiąta fala – Aiwazowski Iwan Konstantinowicz.
Widok na Canal Grande w Wenecji A.N. Mordwinow
M. Worobiow, Widok wnętrza kościoła Kalwarii w Jerozolimie, 1824
Sala Van Dycka
W momencie otwarcia muzeum hol wejściowy Nowego Ermitażu został poświęcony obrazom rosyjskich artystów XIX wieku. Wystrój wnętrza obejmuje płaskorzeźbione portrety rosyjskich artystów, rzeźbiarzy i architektów. Dziś wystawa prezentuje dzieła Anthony'ego Van Dycka (1599-1641) - słynnego flamandzkiego artysty, którego kolekcja obrazów w Państwowym Ermitażu liczy 24 dzieła. W kolekcji znajdują się wszystkie rodzaje portretów – gatunek, dzięki któremu mistrz otrzymał globalne uznanie: kameralny, kameralny, uroczysty, obyczajowy. Do arcydzieł muzeum należą „Portret mężczyzny” i „Autoportret”.
E.P. Gau. Rodzaje sal Nowego Ermitażu. Sala szkoły rosyjskiej
Anthony Van Dyck – Autoportret
Anthony Van Dyck – Portret Sir Thomasa Chalonera
Anthony Van Dyck – Portret rodzinny.
Anthony Van Dyck – Portret młodej kobiety z dzieckiem
Anthony Van Dyck – Portret Elżbiety i Filadelfii Wharton
Anthony Van Dyck – Portret Nicholasa Rocoxa
Anthony Van Dyck – Portret Williama Lauda
Anthony Van Dyck – Apostoł Piotr
Van Dyck Anthony - Odpoczynek w czasie lotu do Egiptu
Malarstwo angielskie
Kolekcja malarstwa angielskiego w Ermitażu z XVI-XIX wieku jest zbiorem wyjątkowym w swoim rodzaju, zwłaszcza biorąc pod uwagę fakt, że dzieła artyści brytyjscy niezwykle rzadkie w muzeach Europy kontynentalnej. Kolekcja jest niewielka – około 450 obrazów, ale bardzo ciekawa.
Gainsborough Thomas – Portret damy w błękicie
Neller, Godfrey - Portret uśmiechniętego Gibbona
Kneller, Godfrey – Portret Johna Locke’a
Dobson William - Portret Abrahama van der Dorta
Romney, George - Portret pani H. Grier
(http://gallerix.ru)" border="0">
Reynolds Jozue – Kupidyn rozwiązuje pas Wenus
West, Benjamin - Portret Jerzego, księcia Walii i księcia Fryderyka, późniejszego księcia Yorku
West, Benjamin – Wenus pociesza Kupidyna ukąszonego przez pszczołę
Reynolds Jozue – Wstrzemięźliwość Scypiona Afrykańskiego
Lawrence, Thomas - Portret S. R. Woroncowa
Wootton John - Psy i sroki
Malarstwo francuskie
Ermitaż posiada wspaniałą kolekcję obrazów z okresu od XV do XVIII wieku. Zawiera kilka ale charakterystyczne dzieła XV-XVI w., wśród których wyróżniają się dzieła gatunek portretowy, w tym dzieła Pierre'a Dumoustiera. Obraz Francja XVII stulecia zostaje ujawniony w całości, co pozwala prześledzić kształtowanie się i zatwierdzanie głównych kierunków szkoły francuskiej tego okresu. Różne miejsca docelowe w sztuka XVII wieki reprezentują dzieła czołowych mistrzów.
Watteau, Antoine - Sabaudia ze świstakiem
Poussin Nicolas - Pejzaż z Polifemem
Greuze Jean-Baptiste - Paralityk
Fragonard Jean Honoré - Skradziony pocałunek
Chardin, Jean-Baptiste Simeon - Martwa natura z atrybutami sztuki
Boilly, Louis Leopold – Bilard
Winterhalter, Francois Xavier - Portret Wielka Księżna Maria Nikołajewna
Winterhalter, Francois Xavier - Portret cesarzowej Marii Aleksandrownej
Guerin, Pierre Narcisse – Morfeusz i Irys
Dawid, Jakub Ludwik – Safona i Faon
Jean Louis Jerome Basen w haremie.
Malarstwo holenderskie w kolekcji Pałacu w Pawłowsku stanowi jeden z jego głównych elementów i zajmuje znaczące miejsce zarówno pod względem składu, jak i jakości obrazy. Kolekcja obejmuje ponad 80 dzieł.
Cechą szczególną kolekcji jest to, że pejzaż jest reprezentowany lepiej niż inne gatunki, a także tzw. pejzaż „włoski”. Trend ten zrodził się i rozwinął dzięki holenderskim artystom, którzy odwiedzili Włochy. Zdjęcia jasnej, bujnej przyrody południowego kraju stały się impulsem do powstania dzieł zupełnie odmiennych od „narodowego” pejzażu. Przykładem początkowej fazy rozwoju pejzażu „italiaizującego”, zwanego „arkadyjskim”, jest obraz B. Brenberga „Tobiusz i anioł”. Bartholomeus Brenberg (1599/1600-1657) i otaczający go mistrzowie, pracujący we Włoszech w latach dwudziestych XVII wieku, tworzyli obrazy konwencjonalnego włoskiego krajobrazu, zawsze zapełniając go postaciami mitologicznymi lub biblijnymi. Italianizujący gatunek pejzażu osiągnął swój szczyt w połowie XVII wieku w twórczości Jana Botha (1610-1652). Pawłowsk ma dwa sygnowane dzieła tego mistrza - obrazy „ Włoski krajobraz" i "Widok na Ponte Lucano niedaleko Rzymu." Artysta nie tylko z największą autentycznością odwzorowuje konkretne zakątki włoskiego krajobrazu, ale także stara się oddać stan określonej pory dnia wraz z charakterystycznym dla niego światłem słonecznym. Młodszym rówieśnikiem J. Botha był Adrian van Emont (ok. 1627-1662), właściciel „Krajobrazu Południowego”, wyróżniającego się efektem oświetlenia słonecznego: złocisty blask zachodzącego słońca tworzy urokliwy obraz spokojnej Italii wieczór.
W sztuce holenderskiej obrazy stały się modne od połowy XVII wieku. majątki wiejskie i parki. To „Krajobraz parkowy” Frederica de Moucherona (1633-1686), gdzie w tle Kamienna ściana Panie i Panowie zasiedli z ozdobnymi wazonami. Syn Moucherona, Izaak Moucheron, również specjalizował się w gatunku pejzaży parkowych i był nieco gorszy od ojca w umiejętnościach malarskich. W zbiorach muzeum znajdują się trzy jego pejzaże parkowe.
Charakterystyczną cechą sztuki holenderskiej jest wąska specjalizacja mistrzów w tym czy innym gatunku. Wśród „włoskich” pejzażystek byli artyści, którzy woleli malować porty południowe, jak np. Thomas Wake (ok. 1616-1677). Znajdujący się w zbiorach muzeum „Port włoski” zachwyca jasnością kolorów i łatwością przedstawienia tłumu na nabrzeżu. Inny mistrz, Karel Dujardin (ok. 1622-1678), wolał wizerunek pasterzy i pasterzy z bydłem przy wodopoju - „Wodopoju”. W więcej późny okres rozwój krajobrazu włoskiego, na przełomie XVII i XVIII w. w mistrzach zaczęło rozwijać się pragnienie krajobrazów komponowanych. Są to niekończące się „porty południowe” z wyimaginowaną architekturą pomostów, ze wspaniałymi żaglowcami i kolorową załogą, czy „włoskie krajobrazy” z obowiązkowymi fragmentami starożytnych antyków. Do tego typu dzieł należą „Krajobraz z fontanną” i „Przystań morska” Jana Gryffira Starszego (1645-1718). Są pięknie wykonane i charakteryzują się wyrazistymi efektami dekoracyjnymi.
W drugiej połowie XVII wieku mistrzowie holenderscy odnieśli duży sukces w rozwoju gatunku pejzażu miejskiego. Jednym z wybitnych mistrzów, którzy tam pracowali, był Gerrit Adriens Berkheide (1638-1698). „Jarmark Konny” w zbiorach muzealnych jest sygnowany i datowany na rok 1682, tj. odnosi się do dojrzałego okresu jego twórczości. Ulica przedstawiona na zdjęciu jest na tyle typowa dla Holandii, że trudno mówić o konkretnej lokalizacji. Większość holenderskich mistrzów tworzących w gatunku pejzaży miejskich charakteryzuje się konkretnością obrazu. Autor „Rynek” Ludolf de Jong (1616-1679) przedstawił zwyczajną zabudowę urbanistyczną, jednak po lewej stronie umieścił pomnik Erazma z Rotterdamu, ustawiony na Wielkim Rynku w Rotterdamie w 1622 roku. Z kilku próbek Holenderska martwa natura W zbiorach muzeum warto zwrócić uwagę na dwa sparowane obrazy Otto Marceusa van Scriecka (1620-1678) – „Wąż atakujący jaszczurkę” i „Wąż atakujący susła”. Reprezentują wyjątkowy rodzaj martwej natury, który miał miejsce być może dopiero w Sztuka niemiecka to obraz owadów i gadów w ich naturalnym środowisku. W odniesieniu do takich dzieł pojęciem nie jest „martwa natura” (nature morte), ale „ spokojne życie„(wciąż ożywiony). Współcześni Van Skrykowi zeznają, że artysta miał pod Amsterdamem własną szkółkę z różnymi żywymi stworzeniami, gdzie obserwował życie zwierząt.
Gatunek holenderski i tzw. malarstwo historyczne są w Pawłowsku reprezentowane znacznie słabiej niż malarstwo pejzażowe. Do pierwszej zalicza się obraz „Palacz” przypisywany Willemowi Cornelisowi Deusterowi (ok. 1599-1635). Pośrednie miejsce między portretem a malarstwem gatunkowym zajmuje obraz „Chłopiec z ptakiem”, namalowany w latach trzydziestych XVII wieku przez jednego z wybitnych uczniów Rembrandta, Jakoba Adriensa Bakkera (1608-1651). Bujne włosy dziecka ozdobione są sznurem pereł, a jego uszy ozdobione są kolczykami. W „czystym” portrecie znajduje się dzieło przypisywane Cornelisowi van Wortowi (1576-1624). Obraz pokoleniowy młody człowiek charakterystyczne są skromne ciemne ubrania z bujnym płaskim kołnierzem wczesna faza rozwój gatunku portretu w Holandii. Z napisu znajdującego się w prawym górnym rogu obrazu wiadomo, że portret powstał w 1622 roku. Głównym wymaganiem, jakie postawiono wówczas artyście, była najwyższa autentyczność. Dlatego główną uwagę zwrócono na indywidualne cechy twarzy, która została przedstawiona zgodnie z prawdą, bez upiększeń. Wyjątkowe dzieło holenderskie gatunek historyczny jest obraz „Św. Franciszek Ksawery wśród chorych” Jana de Bray (1627-1697). Obraz przedstawia rzeczywistość postać historyczna- Franciszka Ksawerego, który żył w pierwszej połowie XVI wieku i był najbliższym sojusznikiem Ignacego Loyoli, założyciela zakonu jezuitów. Za pracę misyjną w Indiach i Daleki Wschód kanonizowany został w 1622 r. Według legendy święty miał dar uzdrawiania.
MALARSTWO HOLENDERskie XVII-XVIII WIEKU (2)Hala namiotowa
Hala namiotowa, której nazwa wzięła się od wyjątkowego dwuspadowego dachu, jest jedną z największych w Nowym Ermitażu. W dekoracyjnym malowaniu wnętrz wykorzystuje się motywy antyczne; rzeźbiarskie akroterie wieńczą frontony okienne. Dziś, podobnie jak w XIX wieku, w sali znajdują się obrazy ze szkoły holenderskiej i flamandzkiej. Ermitaż posiada jedną z najlepszych na świecie kolekcji obrazów tych szkół, liczącą ponad 1000 płócien. Na wystawie można zobaczyć dzieła tak znanych artystów XVII wieku, jak Jacob Ruisdael, Pieter Claes, Willem Kalf i Willem Heda, obrazy gatunku codziennego autorstwa Jana Steena, Pietera de Hoocha, a także dwa portrety autorstwa Fransa Halsa .
Prezentowane są tu obrazy tzw. „małych (albo małych) Holendrów”, wśród których wbrew temu określeniu nie zabrakło także bardzo znaczących mistrzów. Wystarczy wymienić braci Ostade, Terborcha, Steena, de Hoocha, aby przekonać się, że to nie stopień talentu, a jedynie niewielki rozmiar płócien był przyczyną tej nazwy.
Gabinetowy format obrazów to pierwsze, co rzuca się w oczy odwiedzającemu Halę Namiotową, zwłaszcza tym, którzy przychodzą tu z przestrzeni wystawienniczych włoskiej, flamandzkiej czy hiszpańskiej szkoły malarstwa. Równie zauważalną cechą malarstwa holenderskiego jest niemal całkowity brak walorów dekoracyjnych. Obrazy małych Holendrów nie powstały po to, by ozdobić lokal. Niepozorna czarna rama, typowa dla XVII wieku, zapraszała niczym okno do zbliżenia się i spojrzenia w otwierający się na oko świat.
Odpowiedzią na ten bliski punkt widzenia była staranna, wręcz miniaturowa technika pisania, pełna kompletność całości i najdrobniejsze szczegóły. Trzeba je podziwiać indywidualnie, uważnie, bez pośpiechu, patrząc na obraz. Na koniec zauważamy, że obrazy małych Holendrów prawie zawsze ściśle trzymają się granic określonego gatunku. Dlatego wystawę Sali Namiotowej, wbrew zasadzie chronologii wspólnej dla wszystkich wystaw Ermitażu, wyróżnia także podział gatunkowy: po lewej stronie (od wejścia) eksponowany jest portret i gatunek codzienny, po prawej - pejzaż i martwa natura.
Mały, biuro. Format obrazów nie był przypadkowy. Miejsce dotychczasowych konsumentów dzieł sztuki – kościoła ze świątynią i pana feudalnego z zamkiem – zajął nowy klient: przedstawiciel stanu trzeciego, który nie wymagał duże obrazy. A zamówienie w poprzednim znaczeniu tego słowa było teraz składane głównie na portret. Dzieła innych gatunków artysta tworzył „na rynek”.
Nie oznaczało to oczywiście, że artysta miał całkowitą swobodę twórczą. Rynek, czyli gust nowego konsumenta dzieł sztuki – burżuazji, przedstawił malarzowi swoje żądania. Te żądania młodej, wschodzącej klasy miały, zwłaszcza na początku, bardzo trzeźwy, demokratyczny charakter: dzieło sztuki musi pokazywać życie zgodnie z prawdą, bez upiększeń.
Przedstawiciel wczorajszej klasy uciskanej, obecnie właściciel wartości materialnych i duchowych państwa, chciał przede wszystkim zobaczyć swój własny wizerunek. Nie wstydził się, że z płótna wyjrzała twarz niezbyt piękna i niezbyt uduchowiona, że postać nie odznaczała się wdziękiem, a strój nie wyróżniał się elegancją.” Przyjdzie czas, kiedy zamożni mieszczanie chcą być jak arystokraci, ale na razie wymagano, aby osoba ukazana na portrecie miała charakter wykazujący determinację w rysach twarzy, wytrwałość w biznesie w rękach i siłę w postaci.
Potter, Paulus. 1625-1654
pies na łańcuchu
Holandia, około 1650-1652
Potter, Paulus. 1625-1654
Gospodarstwo rolne
Holandia, 1649
Pejzaż z gospodarstwem chłopskim został zamówiony przez utalentowanego młodego malarza Paulusa Pottera u Amalie van Solms, żony głowy Republiki Holenderskiej, Fredericka Hendrika z Oranii. Obraz wyszedł znakomicie. Krowy, kozy, owce, kury i konie są przedstawiane w różnorodnych grupach i kombinacjach. Nie brakuje także scen rodzajowych. Jedno z najciekawszych – po prawej – zostało „wypatrzone” przez Pottera na jednej z rycin Rembrandta z 1635 r. i przeniesione na płótno: gospodyni domowa czyści ryby przy studni, a mężczyzna próbuje odpędzić atakującego dziecko psa. W oddali idzie para. Słynny rosyjski historyk sztuki Alexander Benois zasugerował, że Potter przedstawił siebie i swoją narzeczoną. Ich ślub odbył się rok później. Potter nie miała sobie równych w tworzeniu takich dzieł, a mimo to klientka odmówiła przyjęcia obrazu: była zszokowana zbyt „szczerym” zachowaniem jednej z krów stojącej niemal pośrodku tła. Niemniej jednak los płótna był pomyślny: w różnych okresach trafiał do zbiorów najpierw Fryderyka I, a następnie cesarzowej Józefiny, żony Napoleona Bonaparte. W 1815 roku Aleksander I zakupił obraz do Ermitażu. Paulus Potter żył zaledwie 29 lat i zmarł na gruźlicę. Jednak w ciągu swojego krótkiego życia mistrzowi udało się stworzyć około 130 dzieł.
Stan, styczeń 1625 lub 1626-1679
Pacjent i lekarz
Holandia, około 1660 r
Borch, Gerard ter. 1617-1681
Szklanka lemoniady
Holandia, lata 60. XVII w
Otrzymanie listu
Holandia, 1650-1660.
Borch, Gerard Ter, warsztat. 1617-1681
Miris, Frans Jans van Starszy. 1635-1681
Poranek młodej damy
Holandia, około 1659-1660
Metsu, Gabriel. 1629-1667
Śniadanie
Holandia, około 1660 r
Ner, Art van der. 1603-1677
Zimowy widok na rzekę
Holandia, około 1645 r
Ner, Art van der. 1603-1677
Krajobraz z młynem
Holandia, około 1646 r
Ruisdael, Jacob Isaacs van. 1628 lub 1629-1682
Bagno
Holandia, lata 60. XVII w
Jedno z arcydzieł światowego malarstwa pejzażowego, płótno „Bagno” zostało stworzone przez genialnego holenderskiego mistrza krajobrazu Jacoba van Ruisdaela, który przybył na te tereny w połowie XVII wieku. do zrozumienia natury jako symbolu wieczności. Artysta rysuje wspaniały, surowy obraz: potężne, krępe drzewa starają się utrzymać swoje zakrzywione pnie na małych kępach, otoczonych ze wszystkich stron bagnem. Woda, źródło życia, grozi, że połknie wszystko w swoim bagnie. Młoda brzoza więdnie, obumierający buk traci ostatnie siły. A jednak zamieszanie zielonych liści, niezwykła siła, z jaką wszystko, co żyje, rośnie, dąży w górę, w stronę światła, daje nadzieję. W oddali widoczny jest wyraźny pas horyzontu, do którego dąży się, wychodząc na zewnątrz solidny grunt, zagubiony podróżnik. Podsumowując ten majestatyczny i tragiczny obraz istnienia Ruisdael podkreśla każdy szczegół i podziwia go, przekazując delikatność kwitnących lilii wodnych, odbicie drzew w wodzie, strach lecącego ptaka. Liście zabarwione są ciepłymi kolorami jesieni, a ciemne, ziemiste odcienie oliwki stopniowo rozpływają się w świetle niebieskawych odległości. Artysta-filozof Ruisdael rozumie istotę praw istnienia i tworzy nowy typ krajobrazu psychologicznego, który otwiera drogę późnym romantykom.
Jeśli Bosch i Bruegel w swoich pracach na ten temat przedstawiali pozory prawdziwej operacji, to Brouwer przedstawił operację raczej fikcyjną. „Lekarz” jedynie przeciął „pacjentowi” brwi, jednocześnie wyjmując ukryty między palcami zakrwawiony kamyk i pokazał go publiczności. Na obrazie Brouwera w Ermitażu na pierwszym planie leżą na ziemi dwa takie błyszczące kamyki, rzekomo wydobyte przez szarlatana z głów jego pacjentów. Dwóch pacjentów było już operowanych: pokazano ich za „chwytakiem”. Jeden – z bandażem na czole – siada na ziemi, drugi stoi tyłem do widza i gestem uniesionych rąk prosi o drinka. Mężczyzna wychylający się z okna tawerny oblewa go winem z dzbana. Trzeci pacjent, którego stara kobieta mocno trzyma, jest obecnie operowany przez szarlatana. Brouwer stworzył wyjątkowe dzieło na temat „Wydobywanie kamienia głupoty”, które ucieleśnia bardzo specyficzną ideę: głupota ludzka nieuleczalna operacyjnie.
Johannesa Cornelisza. Verspronck - Portret kobiety
Frans Hals - Portret młodego mężczyzny z rękawiczką w dłoni.
Frans Hals - Portret mężczyzny.
Jacob Isaacs van Ruisdael – Wodospad w Norwegii
Pieter Claes – Śniadanie z szynką
Vilem Claes Heda – Śniadanie z krabem
Jan Steen – Umowa małżeńska
Pieter de Hooch – Służąca i żołnierz.
Pieter de Hooch – Pani i służąca
Janssens Elinga, Peter. 1623-1682
Pokój w holenderskim domu
Holandia, koniec lat 60. XVII w. – początek lat 70. XVII w.
Niektórzy z holenderskich mistrzów XVII wieku pozostawali pod wpływem sztuki włoskiej czy francuskiej, jednak szczególne obserwacje i wzruszająca miłość dbałość o szczegóły nie pozwala pomylić malarstwa holenderskiego z jakąkolwiek inną szkołą malarską.
Jana Steena. biesiadnicy
Oprócz koncertów domowych, Holenderscy artyści zainspirował szeroką gamę codziennych scen. Ich troskliwe zainteresowanie wzbudzały zdarzenia i proste przedmioty, które otaczały ludzi na co dzień.
Keyser Thomas Hendrix.Portret mężczyzny (1632)
Jest to najprawdopodobniej portret amsterdamskiego kupca, nie młodego (ma 66 lat, jak świadczy napis), ale pełnego siły i energii. Brzydka, nieco opuchnięta i zmęczona pogodą twarz, w dodatku niezdarna pełna figura, w którym rąbek kaftanu nie spotyka się, a krótkie ramiona nie wzbudziły u artysty chęci upiększenia modelu. Kupiec pojawia się przed nami takim, jakim był. Ale oprócz podobieństwa zewnętrznego de Keyser ujawnił także coś jeszcze – wewnętrzną godność człowieka dumnego z niepodległości ojczyzny, zadowolonego z powodzenia swojego biznesu i z siebie, czyli stworzył nowy typ, typ ówczesnego mieszczanina - aktywny uczestnik wydarzeń, wesoły, energiczny, wesoły .
Porcellis, Ian. 1584-1632
Morze w pochmurny dzień
Holandia, około 1630 r
Życie Holendrów było nierozerwalnie związane z morzem. To właśnie w tym kraju pojawił się szczególny rodzaj malarstwa - przystań, pejzaż morski. Założycielem tego nowego gatunku był Jan Porcellis. Artystę interesowało tylko morze, wszystko inne - ludzie i brzegi, łodzie i statki - mistrz postrzegał tylko w związku z nim. Na tym zdjęciu widać chłód z ponurego nieba i falującej tafli wody. Widzi się je oczami osoby, która doskonale zna surową naturę Morza Północnego. Wrażenie ogromu i ruchliwości wodnej przestrzeni potęgują obrazy przechylających się statków. Porcellis badał wyposażenie i typy statków morskich, ich obrazy są zawsze fotograficznie dokładne. Wodę i niebo łączy srebrnoszary kolor, niemal namacalnie oddając atmosferę nasyconą wilgocią i światłem. Uwaga na różne warunki elementy morskie przypomina nam o nieustannej walce, jaką Holendrzy toczą od niepamiętnych czasów, aby odzyskać z morza ziemię nadającą się do zamieszkania i uprawy. Ta odwieczna walka człowieka z naturą w dużej mierze zdeterminowała specyfikę bardzo praktycznego pojmowania życia i sztuki. Malownicze wcielenie żywiołu wody stało się jednym z najważniejszych odkryć szkoła holenderska XVII wiek.
Do dziś obrazy małych Holendrów należą do najbardziej ukochanych wśród koneserów. Artyści malowali każdy przedmiot z wyjątkowym zrozumieniem jego faktury i formy.
Goyen, Jan van. 1596-1656
Krajobraz z chatą chłopską
Holandia, 1631
„Krajobraz z chatą chłopską” – najbardziej wczesne malowanie wybitny pejzażysta Jan van Goyen w zbiorach Ermitażu. Artysta przedstawił chłopski dom ze zniszczonym dachem i niewielką zagrodę za płotem z desek. Nieco dalej staw, na drugim brzegu kolejna chatka, a w oddali łódka z rybakami. Gojen jest genialny w różnorodnych technikach. Mistrz swobodnie obrysowuje pędzlem misterną krzywiznę dachu, tworzy gęste liście drzew z kolorowymi plamami, a za pomocą rączki rysuje kręte linie wzdłuż desek ogrodzeniowych. Cechą charakterystyczną wczesnych pejzaży van Goyena jest kontrast jasnych i ciemnych planów, a także umiejętność „wpychania” przestrzeni w głąb, prowadzenia wzroku widza od form dużych do mniejszych. Tym samym grupa chłopów w pobliżu chaty została zestawiona z ledwo zauważalną postacią rybaka na drugim brzegu.
Dużą popularnością cieszyły się małe portrety starych kobiet zajmujących się robótkami ręcznymi, kąpiących się na brzegach rzek, lekarzy i odwiedzanych przez nich chorych, Holendrzy tworzyli martwą naturę i gatunek zwierzęcy, który w Holandii przekształcił się w malarstwo pejzażowe odrębny gatunek Tu po raz pierwszy pojawiły się obrazy zimowej przyrody. Szczególną popularnością cieszyły się prace Gerarda Terborcha, autora wyrafinowanego i subtelnego, a także Jana Steena, obdarzonego ironicznym i drwiącym spojrzeniem na świat malarze holenderscy Można szczegółowo poznać architekturę miejską, strój narodowy, a także moralność i zwyczaje Holandii w XVII wieku.
Więcej, Paulus. 1571-1638
Portret młodej kobiety z perłowym łańcuszkiem
Holandia, XVII wiek.
Beyeren, Abraham van. 1620/21-1690
Przekąska (Martwa natura z krabem, owocami i zegarem)
Holandia, 1650-1660.
Przechodnie na postoju
Holandia,
Wouwerman, Phillips. 1619-1668
Miris, Willem van. 1662-1747
Kupidyn i Psyche
Holandia, XVIII wiek.
Werf, Adrian van der. 1659-1722
Wypędzenie z raju
Holandia, 1700
Wouwerman, styczeń. 1629-1666
Podwórze chłopskie i młyn
Holandia,
Włoski krajobraz
Holandia, około 1650 rAsselein, Jan, okrąg, ok. 1610-1652
Tempel, Abraham van den. 1622/23-1672
Portret młodej damy w czerni
Holandia, 1670
Wizerunek eleganckiej młodej kobiety z kwiatem w dłoni, stojącej w zamyśleniu przy parapecie na tle parku, jest jednym z najjaśniejszych przykładów ceremonialnego portretu holenderskiego drugiej połowy XVII wieku. Miękka draperia musztardowej zasłony uwydatnia śliczną twarz otoczoną jasnoblond lokami. Ciężki jedwab sukni, luksusowa gęsta koronka, pierścionki i biżuteria zostały namalowane przez artystkę z błyskotliwym kunsztem. Dekolt, którego linię podkreśla lamówka z białej gazy, sznur pereł na szyi, sznury pereł na nadgarstkach i ciężkie kolczyki były najmodniejszymi detalami stroju tamtych czasów. Kwiat pełen wdzięku kobieca ręka symbolizuje skromność. Szczególny nastrój tworzy światło zachodzącego słońca głębokiego wieczoru, na tle którego posągi Kupidyna i Wenus wydają się białe.
Weick, Thomas, ok. 1616-1677
Włoski krajobraz z wakacjami
Holandia
Ewangelista Łukasz
Holandia, koniec lat czterdziestych XVII wieku.Koninck, Salomon. 1609-1656
Kwasy, Ian. 1607-1674
Głowa siwobrodego starca z profilu (Portret starca)
Holandia, 1631-1632
Kolonia, Adam. 1634-1685
Ewangelizacja do pasterzy
Holandia
Verwilt, Francois, ok. 1620-1691
Wdowa Alchemika
Holandia, 1674
Goyen, Jan van, szkoła. 1596-1656
Krajobraz z domami na brzegu rzeki
Holandia
Lingelbach, Johannes. 1622-1674
Port nadmorski we Włoszech
Holandia, 1667
W Rosji bardzo kochano malarstwo holenderskie. Północny klimat zapewnił podobieństwa między obydwoma krajami, co jest szczególnie widoczne w Petersburgu. Wiele rzek nieustannie groziło miastu powodziami, powodując porównania z Amsterdamem.
http://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/
Holland XVII dał światu konstelację wielkich artystów niespotykaną w historii świata. To nigdy wcześniej się nie wydarzyło. To nie wydarzyło się PO. Niesamowicie genialny Rembrandt. Jest pierwszym z rzędu holenderskim artystą, także ze względu na swoją supertechnikę, supermalarstwowość. Aby to zrobić, warto zajrzeć do londyńskiej „Kobiety w kąpieli” czy „Flory” Ermitażu (nie dotykam tu tematu najbardziej chrześcijańskiego humanizmu, najbardziej subtelnego psychologizmu, oszałamiającej inwencji, najgłębszej autorefleksji, doświadczenie siebie jako kogoś innego). Z mojego punktu widzenia i ogólnie obiektywnie Rembrandt jest artystą numer jeden w historii ludzkości. Vermeer ze swoim plenerem, czystym kolorem, mistyczną ciszą. F. Hals ze swoim szaleństwem koronek i uśmiechem. Terborkh z klimatem, fakturą tkanin i zmierzchem. Metsyu ze swoim rodzajem wiecznie nieprzywiązanego, ale przebijającego się wszędzie i głupiej absolutnej malowniczości. Gobbema ze swoim specyficznym rytmem, szczególnym włączeniem człowieka w naturę. J. Ruisdael ze swoją naiwną monumentalnością, szczególną umiejętnością rozpoznawania miejsca jako areny bitwy, bardzo dziwnym upodobaniem do zdobnictwa. Pottera z jego fotograficzną autentycznością i zawsze nieistotnymi szczegółami fizjologicznymi. Hoch (przedarystokrata) ze swoimi idolami i lalkami oraz dziwacznymi eksperymentami z geometrią przedmiotów domowych. Mogę wymienić wielu innych artystów o nie mniejszym znaczeniu i umiejętnościach - Ner, Berchem, Peinaker, Miris, Kalf, Beyeren, Heda, Ast, Witte, Dow, Fabricius, Mas, Hoogstraten, Gelder, Flink, Wauwerman, Goyen, Steen, Helst itd. itd. Ale nawet w tej „małej” serii jest bardzo mała liczba artystów. Ja osobiście nazywam je „cichymi”. Wszyscy byli pod wpływem Pietera de Hoocha. Malowali ciszę. Byli bardzo utalentowani. Nie wszyscy znajdują się w Ermitażu. Ale ich dzieła Ermitażu można uznać za jedne z najważniejszych. Słuchaj ich.
Jakub Vrel
Pustelnia
Z innych muzeów 
Izajasza Bursa
Pustelnia 
20.Rembrandt i Holender
Malarstwo z XVII wieku
w zbiorach Ermitażu.
Kolekcja obrazów Rembrandta przechowywana w Ermitażu jest znana na całym świecie. Znajdują się w nim dzieła z różnych okresów: najwcześniejsze z nich datowane są na rok 1631, najnowsze – na schyłek życia artysty. Są to portrety, obrazy o tematyce biblijnej i sceny z mitologii starożytnej. Wiele z nich to uznane arcydzieła wielkiego Holendra.
W muzeum wydzielono osobną salę dla obrazów Rembrandta. Znajdują się tu także prace jego holenderskich uczniów.
„Portret naukowca” to najwcześniejszy z obrazów Rembrandta znajdujących się w Ermitażu. Jest to gatunek portretowy, który zajmuje wyłącznie ważne miejsce w dziele wielkiego mistrza.
„Portret naukowca” to tradycyjna nazwa obrazu, ale nie wiadomo, kim właściwie była osoba przedstawiona na płótnie. Leżąca przed nim książka i pióro w dłoni wskazują być może na zajęcia akademickie.
Flora"- jeden z znane prace Kolekcja Ermitażu. Utwór został wykonany przez Rembrandta w roku jego ślubu z Saskią van Uylenburch. Przez długi czas wierzono, że artysta schwytał tu swoją młodą żonę.
Zejście z krzyża
Rembrandt Harmensz van Rijn (1606–1669), Holandia, 1634
„Ofiara Abrahama”- arcydzieło dynamicznego, wyrazistego stylu barokowego w twórczości Rembrandta. O gwałtownym ruchu obrazu decyduje uchwycony na nim moment: szybko pojawia się anioł, przedstawiony jest spadający nóż, który upuścił zszokowany Abraham, a dłoń ojca miłosiernie zakrywa twarz syna.
„Portret Barthiera Martensa” Przez długi czas błędnie uważano, że jest to przedstawienie matki artysty. Dopiero na początku XX wieku. ustalono, że wzorem mistrza była Barthier Martens (1596–1678), żona Hermana Domera, stolarza i stwórcy ram. Jeden z synów Barthiera i Hermana, Lambert Daumer, był uczniem Rembrandta, a później stał się sławnym pejzażystą. Rembrandt, najdroższy malarz w Amsterdamie tamtego okresu, namalował pary portretów małżonków, co Barthier najwyraźniej bardzo cenił. Zapisała je Lambertowi pod warunkiem, że wykona ich kopie dla swoich braci i sióstr.
Obraz „Pożegnanie Dawida z Jonatanem” reprezentuje epizod ze Starego Testamentu (1 Samuela 20:41, 42). Król Saul, podejrzewając swego dowódcę Dawida o chęć przejęcia tronu, postanowił go zabić. Syn Saula, książę Jonatan, który kochał Dawida „jak własną duszę”, poinformował go o planie ojca. Rembrandt przedstawił spotkanie przyjaciół przed ucieczką Dawida, kiedy „oboje płakali razem, ale Dawid płakał bardziej”.
"Święta Rodzina"- jeden z najbardziej znane obrazy Rembrandta na ten temat, do którego mistrz zwracał się niejednokrotnie. Scena przedstawiona przez artystę wydaje się być zwyczajnym epizodem z życia skromnej rodziny, kryje jednak w sobie głębokie znaczenie symboliczne.
W późnym okresie swojej twórczości mistrz najczęściej malował osoby w podeszłym wieku. Często pozowali mu mieszkańcy getta, dzielnicy Amsterdamu zamieszkanej przez Żydów.
Portrety osób starszych charakteryzują się kompozycją z postaciami przedstawionymi od klatki piersiowej do pasa. Z reguły portretowani siedzą w nieruchomych pozach, z rękami spokojnie złożonymi przed sobą. Tło tych obrazów jest neutralne, detali niewiele, a w kolorystyce dominują odcienie brązu i czerwieni. Podświetlone są twarze i dłonie modelek jasne światło. Stopniowo blaknąc, migocze w kolorach odzwierciedlających ciemne ubrania bohaterów i tła portretów.
Portret starego Żyda
Rembrandt Harmens van Rijn (1606–1669), Holandia, 1654
Czasami Rembrandt malował ten sam model kilka razy. Tym samym starsza kobieta ukazana w „Portrecie starszej damy” pozowała mistrzowi do innych jego prac.
Obraz trafił do Ermitażu jako „Portret matki Rembrandta” nie przez przypadek: w XVIII i XIX wieku. wiele prac artysty uznawano za wizerunki jego bliskich.
Strój starszej kobiety z nietypowym nakryciem głowy przypomina fikcyjne stroje tzw. tronierów.
Twarz ze zmarszczkami starczymi, dłonie o guzkowatych stawach oddane są charakterystycznymi dla późnej maniery artysty gęstymi, energicznymi pociągnięciami pędzla.
Starcze twarze na portretach Rembrandta charakteryzują się zwykle wyrazem głębokiego duchowego smutku. Obrazy zaabsorbowanych sobą starszych ludzi ucieleśniają zarówno mądrość, jak i smutek, który pojawia się wraz z upływem lat życia.
Jednakże „Portret starca w czerwieni” reprezentuje osobę, w której twarzy i postawie można wyczuć godność i siłę charakteru.
Młoda kobieta przymierza kolczyki» – małe malowanie, który rejestruje epizod z życia codziennego. Jednak w sztuce XVII w. Takie historie miały znaczenie alegoryczne. Zatem postać podziwiająca swoje odbicie w lustrze służyła jako przypomnienie takich ludzkich wad, jak próżność i próżność.
Jednocześnie artystka stworzyła uroczy kobiecy wizerunek, trafnie oddając zrelaksowany gest bohaterki, jej naturalny wdzięk i żywy uśmiech. Zwykła scena malowana jest delikatnym nastrojem. Dużą rolę w jej powstaniu odgrywa kolor, na który składają się jasne odcienie czerwieni i brązu, przesiąknięte światłem.
„Haman odkrywa swój los”(„Dawid i Uriasz”?) – obraz gatunku historycznego. Jej fabuła sięga Starego Testamentu, jednak istnieją dwie opinie na temat tego, który epizod biblijny jest tu przedstawiony (stąd dwie nazwy).
Wersja historii o królu Dawidzie i jego wodzu Uriaszu powstała w XX wieku. Zakochawszy się w Batszebie, żonie Uriasza, Dawid wysłał jej męża na wojnę z listem do dowódcy wojskowego – rozkazem wysłania Uriasza na pewną śmierć (2 Samuela 11:14). W tym przypadku na pierwszym planie obrazu przedstawiony jest Uriasz, postacie w tle to król Dawid w koronie i prorok Natan. Jednak tej interpretacji zaprzecza brak litery w dłoni głównej
Do arcydzieł gatunku portretu w późna twórczość artysta należy „Portret poety Jeremiasa de Dekkera”.
Praca została wpisana Ostatni rokżycie Dekkera (1606–1666), przyjaciela i wielbiciela Rembrandta.
Artysta przedstawił bliską mu osobę nie w fikcyjnym stroju, ale w surowym czarnym garniturze z płaskim białym kołnierzykiem. Poeta ukazany jest jako głęboko pogrążony w sobie. Przezroczysty cień z ronda wysokiego kapelusza potęguje nastrój smutnego dystansu, który można odczytać na twarzy modelki (technika charakterystyczna dla Rembrandta).
„Powrót syna marnotrawnego”– jeden ze szczytów twórczości Rembrandta.
Fabuła obrazu jest zapożyczona z przypowieści ewangelicznej o syn marnotrawny(Łukasz 15:11–32) Pewien młodzieniec, otrzymawszy od ojca swoją część dziedzictwa, „udał się w odległe miejsce i tam roztrwonił swój majątek, żyjąc rozpustnie. A gdy już wszystko przeżył, nastał w owej krainie wielki głód i zaczął odczuwać niedostatek”. Pasał świnie, żebrał i cierpiał głód. Potrzeba zmusiła nieszczęśnika do powrotu do domu ojca.
„Dana”- Uznane arcydzieło Rembrandta. Na płótnie widnieje data 1636. Wiadomo jednak, że około 1643 roku artysta powrócił do pracy nad dziełem, w znacznym stopniu zmieniając jego koncepcję i rozwiązanie obrazowe. W historii „Danae” kryje się wiele tajemnic. Prawdopodobnie w 1656 r. przebywała w domu Rembrandta, a w 1660 r. nie opuściła jeszcze Holandii. W 1755 r. „Danae” pojawia się w zbiorze Crozata, który zawierał co najmniej sześć dzieł różnych autorów o tej samej tematyce. Obraz Rembrandta umieszczono w Galerii Crozat naprzeciw obrazu Tycjana „Danae odbierająca Jowisza jako złoty deszcz”.
Historia kolekcji obrazów Rembrandta w Ermitażu rozpoczęła się znacznie wcześniej niż samo muzeum.
Pierwszym z obrazów mistrza sprowadzonych do Rosji jest „Pożegnanie Dawida z Jonatanem”. Dzieło zostało zakupione na zlecenie cesarza Piotra I w Amsterdamie podczas wyprzedaży słynnej kolekcji Jana van Beuningena w Holandii, zorganizowanej w 1717 r. przed wyjazdem właściciela do Ameryka Południowa(jako władca wyspy Curacao, wówczas kolonii holenderskiej).
Początkowo obraz zdobił jedno z wnętrz pałacu Monplaisir w Peterhofie, a w 1882 roku trafił do Ermitażu.
Zasadnicza część kolekcji powstała za panowania Katarzyny II. Cesarzowa, która rządziła w epoce Oświecenia i przyjęła jej ducha, patronowała sztuce. Postanowiła stworzyć Galeria Sztuki, który byłby sławny w Europie.
Szczęśliwy traf sprawił, że cesarzowa rosyjska otrzymała w 1764 roku obrazy zebrane przez berlińskiego kupca Gotzkowsky'ego dla króla Prus Fryderyka II. Wydatki wojenne zmusiły monarchę do odmowy zakupu dzieł malarskich, a kupiec zaproponował, że pokryje nimi swój dług wobec dworu rosyjskiego. Za datę założenia Ermitażu uważa się rok tego przejęcia. W tym samym czasie rozpoczęto budowę Małego Ermitażu – budynku, w którym znajdowały się obrazy.
Malarstwo holenderskie
Żadna narodowa szkoła malarstwa nie widziała tak szybkiego rozkwitu martwej natury. Dopiero umiejętność holenderskiego mistrza dostrzeżenia cząstki istnienia w najmniejszych rzeczach wyniosła ten gatunek do poziomu wiodących.
Wyrażanie nowych artystycznych poglądów społeczeństwa i służenie szerszemu niż dotychczas konsumentowi – zwykłemu obywatelowi pierwszego Zachodnia Europa burżuazyjnej, holenderscy malarze znaleźli zrozumiały, żywy język artystyczny.
Dokonania artystów holenderskich wyznaczyły nowy ważny etap w postępowym rozwoju realizmu, znacząco wzbogacając i pogłębiając jego treść i metodę twórczą. Wywarli ogromny wpływ na sztukę współczesną i przyszłą. Wszyscy postępowi artyści XVIII-XIX wieku zwrócili się ku najlepszym przykładom malarstwa holenderskiego. Do dziś śmiałe osiągnięcia szkoły holenderskiej pozostają w arsenale artystów realistów, a jej obrazy, nasycone uczuciem afirmującym życie, nadal sprawiają widzowi prawdziwą artystyczną przyjemność.
Szkoła holenderska dała ludzkości galaktykę wybitnych mistrzów na czele z Halsem, Rembrandtem, Ruisdaelem i Vermeerem z Delft. Ich dzieła na zawsze weszły do światowej skarbnicy sztuki i jako największe przejawy ludzkiego geniuszu są pieczołowicie przechowywane w muzeach i galeriach sztuki.
Państwowy Ermitaż posiada jedną z największych na świecie kolekcji malarstwa holenderskiego. Pierwsze eksponaty pojawiły się nad brzegami Newy w 1716 roku, na długo przed założeniem muzeum. W tym roku Osip Sołowjow kupił dla Piotra I w Holandii sto dwadzieścia jeden obrazów, a następnie Jurij Kołograw kupił kolejne sto siedemnaście obrazów w Brukseli i Antwerpii. Nieco później do kolekcji tej dołączono sto dziewiętnaście dzieł, przysłanych królowi przez angielskich kupców Zwana i Elseya. Przeważało tu malarstwo holenderskie, a także flamandzkie: według biografa Piotra I Jakowa Sztelina ulubionymi artystami cara byli Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werff i van Ostade, a jego ulubionym tematami były sceny z życia „Holendrzy i kobiety”. To przywiązanie do wszystkiego, co holenderskie, nie powinno być postrzegane jedynie jako przejaw osobistego gustu „Skipper Peter”, jak nazywano Petera podczas jego pobytu w Holandii. Holenderska demokracja mieszczańska, która znalazła wyraźny wyraz w malarstwo narodowe, był szczególnie bliski charakterowi przemian demokratycznych w ówczesnej Rosji w obszarze kultury i życia codziennego. Ale oczywiście nie tylko zainteresowanie artystyczne wzbudziły w rosyjskim widzu obrazy malarzy holenderskich.
W drugiej połowie XVIII w. wiele osób wyemigrowało do Petersburga znaczące dzieła Malarstwo holenderskie. W ramach kolekcji G. Brühla, nabytej w Dreźnie (w 1769 r.), Ermitaż otrzymał cztery portrety Rembrandta, cztery pejzaże J. Reisdahla, obrazy G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostade, A. Wouwermana i innych. Kolekcja Crozata do Paryża, która przybyła w 1772 roku, przywiozła do muzeum takie arcydzieła Rembrandta, jak Danaë i Święta Rodzina.
Kolekcja Holendrów Ermitażu została dodatkowo wzbogacona o zbiory Baudouina (Paryż), Walpole'a (Anglia) i pierwszej żony Napoleona I, cesarzowej Józefiny, zakupione dla Ermitażu w koniec XVIII - początek XIX wiek. Ermitaż mógł wówczas włączyć do swojej wystawy „Ofiara Abrahama”, „Zejście z krzyża” i kilkanaście innych płócien Rembrandta, modnych w XVIII wieku G. Dou, trzy z najlepszych obrazy P. Pottera (wśród nich arcydzieło mistrza – „Farma”), „Kieliszek lemoniady” G. Terborcha, „Śniadanie” G. Metsu, dwie niezwykle delikatnie wykonane martwe natury kwiatowe J. van Hey- suma i wiele innych równie znaczących dzieł.
Ciekawa fabuła, niewielkie rozmiary i stosunkowo niskie ceny sprawiły, że malarstwo holenderskie stało się dostępne duże koło Kolekcjonerzy rosyjscy. Nabywali je nie tylko członkowie domu panującego i najwyższa szlachta petersburska, ale także przedstawiciele bardziej demokratycznych kręgów ludności. Zbiory te staną się następnie głównym źródłem uzupełnienia kolekcji Ermitażu. W ten sposób w 1915 roku muzeum otrzymało ogromną kolekcję „małych Holendrów”, nabytą w 1910 roku przez słynnego rosyjskiego naukowca i podróżnika P. P. Semenova-Tyana-Szanskiego, który zebrał siedemset dziewiętnaście obrazów trzystu czterdziestu autorów. Wraz z tą kolekcją w katalogu muzeum pojawiło się sto dziewięćdziesiąt nowych nazwisk. Tak więc, jeśli wcześniej holenderska kolekcja Ermitażu wyróżniała się na tle innych muzeów świata pod względem liczby arcydzieł, teraz zajmuje jedno z pierwszych miejsc pod względem liczby reprezentowanych w niej nazwisk, w tym tych najrzadszych.
Kolekcja malarstwa holenderskiego Ermitażu liczy ponad 1000 obrazów i plasuje się na pierwszym miejscu na świecie pod względem liczby arcydzieł i nazw, w tym tych najrzadszych. Malarstwo artystów holenderskich zajmuje sześć sal Nowego Ermitażu, z których największą jest Hala Namiotowa, w której mieści się główna wystawa malarstwa tzw. Małego Holendra. Prezentowane są dzieła czołowych mistrzów różnych gatunków, szeroko stosowane w sztuce holenderskiej. XVII wiek: malarze krajobrazu Jan van Goyen i Jacob Ruisdael, mistrzowie rodzimego gatunku Jan Steen, Gerard Terborch, Pieter de Hooch, Andrian i Isak van Ostade, malarz zwierząt Paul Potter, być może największy przedstawiciel tego gatunku w swojej historii, mistrzowie martwych natur Willem Klass Heda i Willem Kalf.
Jeden z najwybitniejszych i najodważniejszych holenderskich malarzy tego okresu, Frans Hals, jest reprezentowany przez dwa wspaniałe dzieła - „Portret młodego mężczyzny z rękawiczką w dłoni” (ok. 1659 r.) i „Portret mężczyzny” (przed 1660 r. ).
