Setki tysięcy lat dzielą nas od czasów pojawienia się sztuki. Jakie są przyczyny pojawienia się sztuki?

Początki sztuki i pierwsze kroki artystycznego rozwoju ludzkości sięgają prymitywnego systemu komunalnego, kiedy położono podwaliny materialnego i duchowego życia społeczeństwa, do górnego paleolitu. Jest to era dojrzałości prymitywnego systemu komunalnego, powstawania klanu i pojawienia się matriarchatu. Ze względu na swoje cechy fizyczne człowiek nie różnił się od współczesnych ludzi. Opanował mowę, wykonywał dość skomplikowane narzędzia z kamienia, kości, rogu, drewna i upolowanych zwierząt. Wraz z rozwojem swojej społeczności aktywność zawodowa wzbogaciły się jego horyzonty. Tysiące lat rozwoju

Plemiona wychowywały się w wierności oka, elastyczności ręki, umiejętności podkreślania tego, co główne i charakterystyczne, umiejętności dostrzegania wrodzonego piękna i harmonii form w przyrodzie. Na tej podstawie powstało wrażenie estetyczne. Sztuka zawdzięcza swoje powstanie nie biologicznym podstawom człowieka, nie religii, magii i zabawie, ale rozwojowi życie publiczne i jego podstawa - praca, która jest „starsza niż sztuka” (G.V. Plechanow).

Praca - proces twórczy, przemienia samego człowieka, jego mózg, uczucia, zmienia jego naturę. Praca rozwinęła w człowieku moralność, uczucia estetyczne i początki wiedzy naukowej. Kształtowanie się pięciu zmysłów zewnętrznych jest dziełem wszystkich poprzednich historia świata. Bez wyszkolenia ręki do pracy w kamieniu człowiek nie byłby w stanie nauczyć się rysować. Aby narodziło się dzieło malarskie lub piosenka, musiało rozwinąć się ucho muzyczne, oko potrafiące dostrzec piękno formy i koloru.

Wpływając na przyrodę, człowiek ją poznał. Miał obrazy, które znajdowały wyraz w słowach, muzyce. dźwięki, na zdjęciach. Praca obudziła w człowieku umiejętność dostrzegania piękna i bogactwa otaczającego go świata. Pracując z narzędziami wykonanymi z kamienia i drewna, ludzie zapoznali się z różnymi rodzajami i właściwościami materiałów oraz nauczyli się wyraźnie dostrzegać cechy objętości i powierzchni. Polowanie umożliwiło obserwację zwierząt i ich zwyczajów. Proces pracy wprowadził człowieka w prawa symetrii i harmonii, dał początek poczuciu proporcji i porządku, obecności planu, świadomości i celowości, co jest ważne w sztuce. Dzieła sztuki w epoce kamienia powstały z potrzeb praktycznych. Praca, sztuka, mitologia i magia nie zostały rozczłonkowane, ale pojawiły się razem. Człowiek prymitywny nie oddzielał się od natury i nie przypisywał sobie zdolności wpływania na nią za pomocą zaklęć czarnoksięskich. Malowidła naskalne i rysunki przedstawiające zwierzęta kojarzone były z magicznym rytuałem zapewniającym szczęście w polowaniu. To myślenie w poetycki sposób ucieleśniało pragnienie człowieka zapanowania nad światem. Zawierała elementy percepcji estetycznej, z których rozwinęła się sztuka.

W prymitywnym społeczeństwie powstało aktywność wizualna, legendy, mity, taniec, pantomima.

Niech przodek będzie żył pół-zwierzęcym życiem,
Ale cenimy jego dziedzictwo,
Nie wiedział jak zrobić garnek z gliny,
Bał się duchów, które wymyślił.
Ale wciąż w swojej odległej jaskini
Tłum cieni, szybko żywy,
Po ścianach latają wściekłe zwierzęta,
Jego zaciekli przeciwnicy.
Oczy mamuta mrużą się ze strachu,
Biegnie jeleń zainspirowany pościgiem,
Upadł i umierając, porusza się,
A ranny żubr połyka krew.
Myśliwi w milczeniu podążali tropem,
I rozpoczęli bitwę głośnym krzykiem,
I zapewnił sobie trudne zwycięstwo
Łatwy rysunek.
W. Berestow.

Reodyzacja sztuki prymitywnej.

1. Epoka kamienia. (40–4 tys. p.n.e.). Są w nim 3 etapy:
Paleolityczny. (40–12 tysięcy lat p.n.e.)
Mezolit. (12–8 tysięcy lat p.n.e.\.)
Neolityczny. (10–4 tys. lat p.n.e.)

2. Epoka brązu (3–1 tys. lat p.n.e.)

Pierwszą bronią człowieka były ręce, paznokcie i zęby,
Kamienie, a także resztki drzew i gałęzie leśne...
Odkryto moc żelaza i miedzi.
Jednak zastosowanie miedzi odkryto wcześniej niż żelaza.
Lukrecjusz I wiek PRZED CHRYSTUSEM mi.

1. Paleolit. 35–10 tysięcy p.n.e mi. (Starożytny Epoka kamienia.)

Lokalizacje zabytków: Europa, Azja Południowa, Północ. Afryka.

Rysunki z wczesnego paleolitu są prymitywne – są to konturowe wizerunki głów zwierząt na płytach wapiennych w jaskini La Ferrassie we Francji. Później na rysunkach i obrazach cały świat zwierząt: jelenie z rozgałęzionymi rogami, stada dzikich koni, spłoszone daniele, kudłate żubry i niedźwiedzie, otyłe żubry przedstawione niemal w naturalnej wielkości.

Monumentalne wizerunki zwierząt nanoszono dłutem krzemiennym na kamień lub malowano na mokrej glinie na ścianach jaskiń.

W malarstwie używano farb ziemnych, żółtej i brązowej ochry, czerwono-żółtej rudy żelaza, czarnego manganu i węgla oraz białego wapna. Czasem ulga.

Zwierzęta były przedstawiane w różnych ruchach. Wyraziste obrazy o specyficznych cechach, precyzji formy i umiejętności wydobycia tego, co najważniejsze z różnorodnych obserwacji. Jaskinie Font de Gaume Francja, Altamira Północ. Hiszpania, Lascaux i Limeille Francja, Dolne Vestonice Czechy, Brno Słowacja, Płaskowyż Tassili na Saharze, Syberia, Don, Włochy, Niemcy, Algieria, Austria..

W epoce paleolitu rozwinęły się rzeźby w kamieniu, kości, drewnie i okrągłych tworzywach sztucznych. Figurki zwierząt - niedźwiedzie, konie, lwy. Paleolityczne „Wenus” są masywne i monumentalne.

W swej istocie sztuka paleolitu jest naiwna i realistyczna. Postrzeganie poprawnie poszczególne elementy człowiek prymitywny nie był w stanie pojąć całego obrazu świata.

Reprodukcje: Ranny żubr. (Jaskinia Altamira), Wenus paleolityczna, żubr (Jaskinia Lascaux), odcisk ludzkiej dłoni (Jaskinia Pech-Merle).

2. Mezolit 10–6 tys. p.n.e. e. (Średnia epoka kamienia.)

Wraz z pojawieniem się sił wytwórczych ludzie zgrupowani w małe grupy rozwinęli większe terytorium niż dotychczas. Tworzyli obozy na świeżym powietrzu, polowali na małe zwierzęta, udoskonalali obróbkę narzędzi kamiennych, używali łuków i strzał, oswajali psa i kilka innych zwierząt. Doświadczenie życiowe danej osoby poszerzyło się, myślenie stało się bardziej rozwinięte, a wiara w życie pozagrobowe. Multikolor znika w sztuce. Malowidła naskalne z tego czasu wykonywane są w sylwetce, czerwoną lub czarną farbą, bez rzeźbienia objętości. Narracja zaczyna się rozwijać, kompozycja staje się doskonalsza. Tematem przewodnim jest polowanie; pojawia się obraz człowieka i jego zajęć. Dynamiczna, często dramatyczna akcja. Cechy te charakteryzują malowidła we wschodniej i północnej Hiszpanii. Afryka. Pędzące postacie wściekłych wojowników, zbierające owoce, miód, pędzące bydło, tańczące.

Reprodukcje: Murale na Wschodzie. Hiszpania, północ Afryka - wyścigi wojowników, taniec, zbieranie miodu, owoców, zaganianie bydła.

3. Neolit. 6–2 tys. p.n.e mi. (Nowa epoka kamienia.)

Ludzkość przechodzi od pasywnego zawłaszczania produktów do produktywnej działalności gospodarczej. Pojawiły się nowe formy produkcji - udoskonalono hodowlę bydła i rolnictwo, techniki obróbki narzędzi kamiennych, garncarstwo, budownictwo, tkactwo i obróbkę skóry, zasiedlono nowe przestrzenie, nasiliła się międzyplemienna wrogość o ziemie i tereny łowieckie. Przejście od matriarchatu do patriarchatu skomplikowało relacje między ludźmi.

W sztuce naskalnej nadal istnieje schematyczny styl przedstawiania osoby - „Narciarz” w Redey (Norwegia), „Niedźwiedź” w Finnhag (Norwegia) Petroglify na skałach przedstawiają łosie, renifery, niedźwiedzie, wieloryby, foki, ryby, gadzina. Rzeźby naskalne przedstawiające zwierzęta podobne do skandynawskich znajdują się na Krymie, Kaukazie, Uralu, Syberii, Azji Środkowej i na Dalekim Wschodzie. Wybitne petroglify z wysp Kamenny na Angarze. Powstały antropomorficzne rzeźby (Europa Południowa, Morze Śródziemne) przedstawiające „kamienne kobiety”, czyli kamienne filary z zaokrąglonymi głowami i rękami złożonymi w pasie. We Francji uważano je za boginie patronki zmarłych. Gigantyczne bożki cykladzkie (Ateny) 3–2 tys. p.n.e., terakota postacie kobiece z Trypolisu, tors z Kara-Tepe (Karakum), „Siedząca Kobieta” (Malta) 2 tys. p.n.e.

Drobna sztuka plastyczna, rzemiosło artystyczne i ozdoby rozpowszechniły się, co położyło podwaliny sztuka dekoracyjna. Podstawą ozdoby jest konwencjonalnie schematyczne przedstawienie natury, chęć abstrakcji od rzeczywistych obrazów. Przykłady ozdobnych wyrobów ceramicznych naczyń trypolskich 4-3 tys. p.n.e. mi. (europejska część Rosji i kraje bałkańskie) różne kształty z ornamentem malowanym czerwono-białą farbą. Charakterystyczne motywy: równoległe paski, podwójne spirale, zygzaki, koncentryczne koła, które mają różne znaczenia semantyczne. Z powtórzenia tych samych znaków wyłonił się złożony wzór. Ozdobą były schematyczne wizerunki ludzi, zwierząt oraz wizerunki folklorystyczne.

4. Epoka brązu 2 tys. p.n.e mi.

W epoce brązu, wraz z wprowadzeniem nowych form zarządzania i narzędzi metalowych (miedź, brąz), nastąpił nowy podział pracy, tworząc nierówności. Wśród plemion wyróżniali się pasterze. Pojawiło się krosno. Na tej podstawie nastąpił drugi podział pracy – ostatecznie oddzielono rzemiosło od rolnictwa. Wszystko to odegrało dużą rolę w rozwoju cywilizacji. Stworzyło to sprzyjające warunki dla rozwoju ludzkiej działalności duchowej: sztuki, folkloru, epopei, pieśni, muzyki. Dominowała architektura monumentalna.

Wspaniałe, proste kamienne konstrukcje były wyrazem potęgi klanu i jego jedności. Budowle megalityczne („meg” – duże, „oświetlone” – kamienne): menhiry, dolmeny, kromlechy odnaleziono w różne części Europa. Menhiry w Bretanii, Francji, Rosji, Armenii, Syberii, Krymie, Kaukazie, Afryce. Jest to budowla grobowa zbudowana z 2 lub 4 pionowo ułożonych kamieni, których liczba sięga nawet 1000.

Bardziej złożone budowle megalityczne to kromlechy. Najbardziej okazały z nich został wzniesiony w Stonehenge 2 tysiące lat p.n.e. mi. (Południowa Anglia) wykonany z grubo ciosanych niebieskich kamieni.

W rzucie jest to okrągła platforma o średnicy 30 m, zamknięta 4 pierścieniami z pionowo ustawionych kamieni. Zewnętrzny pierścień 30 kamiennych filarów, połączonych leżącymi na nich belkami, tworzy rodzaj gigantycznego okrągłego tańca, wewnętrzny pierścień, w środku którego znajdowała się gigantyczna kamienna płyta – być może ołtarz – zbudowany jest z niskich menhirów. Drugi pierścień zbudowany jest z siedmiometrowych niebieskich bloków, ułożonych parami i pokrytych płytami. Projekt architektoniczny kromlechów jest prosty, ale pełen symbolicznego znaczenia. W Stonehenge po raz pierwszy pojawiła się centryczna, uporządkowana kompozycja i ujawniono podstawowe zależności pomiędzy częścią nośną i podpartą. Rytm wyznacza motyw kolumnady i arkady.

W epoce żelaza (początek I tysiąclecia p.n.e.) pojawił się nowy typ architektury - twierdze, budowle obronne zbudowane z ogromnych bloków kamiennych na terenie współczesnej Francji i Bałkanów. Struktury grobowe to duże komory w kurhanach przywódców.

W społeczeństwie prymitywnym istniała jedynie bezimienna, naiwna, spontaniczna twórczość, należąca do całego społeczeństwa, którego jedność opierała się na stosunkach krwi i plemienia.

Reprodukcje: Wizerunki menhirów – Bretania Francja, „Kamienna Armia” Armenia,

Aleje menhirów na Zakaukaziu w Wielkiej Brytanii, Stonehenge w Anglii, wizerunek ryby w Armenii, bestii na Syberii.

1. Opowiedz nam o cechach malarstwa, grafiki i rzeźby epoki prymitywnej. Czy stwierdzenie naukowców o „realizmie” sztuk pięknych tego okresu jest słuszne?

2. Jakie główne ośrodki sztuki prymitywnej na terenie naszego kraju i Europy potrafisz wymienić?

3. Jak się to objawiało? charakter synkretyczny sztuka prymitywna? (Wykorzystaj materiały dotyczące początków tańca, muzyki, teatru.)

4. Opowiedz nam o głównych okresach sztuki prymitywnej, scharakteryzuj je.

5. Opowiedz nam o konstrukcje architektoniczne prymitywna era.

FEDERALNA AGENCJA EDUKACJI

Abstrakcyjny

„Sztuka epoki pierwotnej”

Moskwa 2009

Wstęp

1. Sztuka paleolitu

2. Sztuka mezolitu i neolitu

3. Sztuka epoki brązu

4. Sztuka epoki żelaza

Wniosek

Literatura

Wstęp

Za sztukę prymitywną uważa się sztukę prymitywizmu, tj. od pojawienia się Homo sapiens do powstania społeczeństw klasowych. Sztuka prymitywna obejmuje wiele tysiącleci: kilka okresów późnego, czyli górnego paleolitu (stara epoka kamienia, 35–10 tys. lat p.n.e.), mezolitu (średnia epoka kamienia, ok. 10–5 tys. lat p.n.e.), neolitu (nowa epoka kamienia, ok. 5–3 tys. lat p.n.e.), epokę brązu (3–2 tys. lat p.n.e.) i epokę żelaza (1 tys. lat p.n.e.)). Nazwy okresów paleolitu pochodzą od stanowisk archeologicznych. Ery rozwoju człowieka w różnych miejscach na Ziemi nie pokrywają się w czasie.

Termin „sztuka prymitywna” w żadnym wypadku nie oznacza uproszczonej twórczości na niskim poziomie. Wręcz przeciwnie, dzieła powstałe u zarania ludzkości budzą zdumienie i podziw. W tym okresie powstały wszystkie główne rodzaje sztuki: malarstwo, grafika, rzeźba, sztuka dekoracyjna i użytkowa, architektura. Wyraźnie zarysowały się także dwa główne podejścia do przedstawiania: realizm, podążanie za naturą i konwencją, taka czy inna transformacja natury dla osiągnięcia określonych celów.

O istnieniu sztuki prymitywnej dowiedziono się całkiem niedawno, bo w drugiej połowie XIX wieku, kiedy zaczęto odnajdywać drobne rzeźby, indywidualne rysunki na kościach lub kamieniu oraz na ścianach jaskiń. Pomniki (dzieła) sztuki prymitywnej odkryto w różnych miejscach globu, gdyż pod koniec paleolitu wszystkie ziemie na terenach mniej lub bardziej nadających się do zamieszkania były zamieszkane przez ludzi.

Głównymi zajęciami prymitywnych ludzi było zbieranie roślin nadających się do spożycia oraz polowanie na duże zwierzęta – żubry, nosorożce włochate, mamuty, niedźwiedzie jaskiniowe, dzikie konie, jelenie, dziki. Już pod koniec paleolitu człowiek potrafił wyrabiać najróżniejsze narzędzia, budować domy i szyć ubrania za pomocą igieł kostnych.

Poprawa kultura materialna był konsekwentny i stopniowy. Pod tym względem z punktu widzenia nowoczesności człowiek z górnego paleolitu znajdował się oczywiście na prymitywnym etapie rozwoju, a rozwój sztuki przebiegał inaczej - prymitywni ludzie stworzył dzieła, które dziś uważane są za wspaniałe dzieła! Dlaczego sztuka pojawiła się tak wcześnie i w tak dojrzałej formie? Jaka była droga jego początkowego rozwoju?

To, co dziś nazywamy sztuką prymitywną, zrodziło się jako część jednej czynności życiowej człowieka, w której nierozerwalnie łączyła się praca i komunikacja, wiedza o otaczającym świecie i samowiedza, magiczne rytuały i twórczość artystyczna. Sztuka prymitywna miała charakter synkretyczny – sztuka, mitologia i religia były ze sobą nierozerwalnie związane. Artyści we współczesnym rozumieniu, tj. Nie było oczywiście osób uprawiających sztukę jako zawód. Wizerunki stworzyli ci sami myśliwi, chociaż robili to zapewne najzdolniejsi twórczość artystyczna.

Najważniejszą cechą sztuki prymitywnej jest jej szczególne zainteresowanie zwierzętami, które odzwierciedlało zależność człowieka od otaczającego go świata, od sił natury. Oczywiście wizerunek osoby również zajmował w nim określone miejsce i w ostatnie okresy uzyskał w wielu przypadkach wiodącą pozycję. Jednak w sztuce prymitywnej jako całości wizerunek osoby nie ma takiego znaczenia w porównaniu ze sztuką kolejnych epok, gdzie osoba będzie odgrywać centralną rolę, a wszystko inne stanie się jedynie tłem, na którym toczy się jej działalność.

1. Sztuka paleolitu

Niesamowitego odkrycia dokonano w 1879 roku w północnej Hiszpanii w jaskini Altamira, do której wejście było wcześniej zablokowane. Znaleziono tu wiele kolorowych wizerunków zwierząt.

Korytarze jaskini rozciągają się na długości ponad 280 m. Najbardziej znaną z nich jest Hala Zwierząt. Ściany i sufit pokrywają obrazy żywych i martwych żubrów, byków, jeleni, dzikich koni i dzików. Najczęściej postacie zwierząt o wielkości do 2,2 m malowane są ochrą, węglem drzewnym na gołych ścianach i sklepieniach oraz częściowo grawerowane. Kolorystyka brązu i czerni zawiera w sobie różnorodne odcienie, ponadto starożytni artyści umiejętnie wykorzystywali naturalne reliefowe występy na powierzchni skały, co potęgowało modelowanie formy światłem i cieniem. Ruchy zwierząt i faktura ich futra są oddane niezwykle dokładnie. Niestety, wiele obrazów z biegiem czasu uległo pociemnieniu.

Jeden z rysunków na suficie jaskini Altamira przedstawia potężną postać żubra. Rysunek, który ma około 20 tysięcy lat, jest nie tylko konturowy, ale także trójwymiarowy. Odbywa się to za pomocą odważnych, pewnych pociągnięć, połączonych z dużymi plamami farby. Żubr jest pełen życia, czuć drżenie jego napiętych mięśni, elastyczność krótkich, mocnych nóg, czuć gotowość zwierzęcia do pędu do przodu, pochylając głowę i wystawiając rogi. Nie, tego nie można nazwać malarstwem prymitywnym. Takich „realistycznych umiejętności” mógłby pozazdrościć współczesny artysta zajmujący się zwierzętami.

Oprócz postaci zwierząt narysowanych i wyrytych w skale, w Altamirze znajdują się również bardzo szkicowe rysunki, które niejasno przypominają ludzkie ciała.

Obrazy tak zadziwiły naukowców, że początkowo uznano je za podróbkę: nikt nie mógł uwierzyć, że takie obrazy stworzył prymitywny człowiek. Jednak odkrycia jaskiń z malowidłami w różnych krajach zaczęły następować jedno po drugim i wszelkie wątpliwości zniknęły. Zwykle obrazy odnajdywano w wilgotnych i ciemnych głębinach jaskiń, do których trudno się dostać – trzeba przedostać się wąskimi korytarzami, studniami i szczelinami, często czołgając się, a nawet pływając podziemnymi rzekami i jeziorami. Obecnie w samej Francji odkryto około stu takich jaskiń, z których najsłynniejszą jest Lascaux.

Na terenie naszego kraju szczególnie znana jest Jaskinia Kapova. Południowy Ural, w którym odnaleziono ponad trzydzieści rysunków zwierząt wykonanych czerwoną farbą w 1959 r., niestety część z nich zachowała się słabo;

Malowidła i płaskorzeźby pokrywały dziesiątki, setki metrów, a nawet kilka kilometrów ścian i sklepień. Rozmiary wizerunków zwierząt wahają się od 10 cm do kilku metrów. Na przykład w jaskini Kapova znajdują się wizerunki mamutów, koni, nosorożców od 44 cm do 1,12 m; Na suficie Altamiry namalowane są żubry naturalnej wielkości, a w jaskini Lascaux widnieją wizerunki 4-6-metrowych byków.

Miejscami odnalezienia wizerunków były sanktuaria, w których odprawiano magiczne obrzędy związane z polowaniem i życiem społeczności pierwotnych. Aby wpłynąć na powodzenie polowania, ludzie uciekali się do rytuałów. Prymitywny myśliwy wierzył, że rysując zwierzęta, zdawał się podporządkowywać je sobie, a przebita włócznia, którą przedstawił, zabiła bestię. Przed obrazami wykonywano złożone czynności rytualne, łączące elementy tańca, śpiewu, muzyka instrumentalna, pantomimy. Jednocześnie ludzie w określony sposób malowali swoje ciała, zakładali maski i skóry. Wszystkie te rytuały, oprócz magicznych, pośrednio spełniały inne funkcje: dzięki nim rozwinęło się ludzkie myślenie, utrwaliła się wiedza, umiejętności i zdolności i przekazała je nowym pokoleniom, w tym umiejętności komunikacyjne, nastąpiło uwolnienie i trening emocjonalny, a także potrzeby estetyczne byli zadowoleni.

Rysunki z epoki górnego paleolitu zadziwiają nie tylko umiejętnością i swobodą wykonania, ale także zrozumieniem zachowań zwierząt. Znajomość zwyczajów zwierząt dla prymitywnych myśliwych była sprawą życia i śmierci; od tej wiedzy zależał dobrobyt i samo istnienie klanu. Dlatego wnikanie w życie zwierząt, mentalne stopienie się z nimi było istotną cechą psychologii człowieka z epoki kamienia. W rytuałach magicznych, tego rodzaju pierwszych „przedstawieniach teatralnych”, bestii nadano cechy ludzkie i odwrotnie.

Zwierzęta zostały ukazane w różnych pozach i w ruchu: chodzą, skaczą, walczą i skubią trawę. Często mają głowy odwrócone do tyłu, jakby ścigali ich myśliwi. Ludzie prymitywni potrafili wyrazić w obrazach, płaskorzeźbach i rycinach związanych z rytuałami pewien stan bestii: strach, czujność, wściekłość, groźba, zdziwienie, ciekawość, spokój, spokój. Rysunek został wykonany nie jedną farbą, ale kilkoma; nabrał objętości, co ułatwiły przejścia tonalne.

Często człowiek dostrzegł podobieństwo do wyglądu konkretnego zwierzęcia w półce ściennej, stalaktycie, fragmencie kamienia lub rogu i na tej podstawie stworzył obraz.

Rysując to lub inne zwierzę na ścianach sanktuarium, osoba nie zwracała uwagi na fakt, że wiele zwierząt było już tam narysowanych: ważne było uzupełnienie własnego obrazu, przed którym myśliwi odprawiali rytualną ceremonię . Dlatego rysunki nakładano warstwami, często tak gęsto, że prawie nic nie można było dostrzec. Być może w tym nawarstwieniu celowo było zwiększyć liczbę wyczarowanych zwierząt.

Były sceny, w których zwierzęta były ranne lub zabite podczas polowania. Na przykład w jaskini Lascaux, obok żubra przebitego włócznią, przedstawiony jest myśliwy, prawdopodobnie zabity przez to rozwścieczone, śmiertelnie ranne zwierzę. Człowiek, w przeciwieństwie do zwierząt, jest rysowany niezwykle schematycznie. Twarz jest przedstawiona z ptasim dziobem, być może maską myśliwską. Obok mężczyzny leży metalowa włócznia ozdobiona figurką ptaka.

Magiczne rytuały prymitywny człowiek miały na celu nie tylko pokonanie bestii, ale także reprodukcję zwierząt. Pewnie dlatego często malowano zwierzęta oczekujące potomstwa.

Specjalną grupę stanowią obrazy dziwne stworzenia, w którym cechy ludzkie łączą się z cechami zwierzęcymi - jelenie, żubry, mamuty, kozy, różne ptaki. Możliwe, że potworami są ludzie przebrani za zwierzęta lub wymyślone symbole.

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

Autonomiczna organizacja non-profit zajmująca się wyższym szkolnictwem zawodowym

dyscyplina: HISTORIA KULTURY

na temat: POWSTANIE I WCZESNE FORMY SZTUKI

Zakończony:

Durnewa Irina Władimirowna

Moskwa, 2012

Wstęp

4. Odkrycie Altamiry

5. Malarstwo jaskiniowe

6. Rewolucja neolityczna

7. Epoka miedzi i brązu

Wniosek

Wstęp

Na przestrzeni dziejów człowiek i sztuka były ze sobą nierozerwalnie związane. Świadomość samego siebie człowieka znajduje odzwierciedlenie w kamiennych figurkach i cechach zabytków architektury. Cechy ludzkie i uczucia uchwycone są w dziełach grup malarskich i rzeźbiarskich. Problemy egzystencji, religii i światopoglądu znajdują odzwierciedlenie w dziełach sztuki.

Rolą sztuki jest pomoc w zrozumieniu świata poprzez jego emocjonalne postrzeganie, poszerzanie horyzontów, rozbudzanie sił twórczych i kształtowanie duchowego wyglądu człowieka. Być może nadchodzi moment, w którym człowiek zwraca się ku twórczości artystycznej największe odkrycie, który nie ma sobie równych w historii pod względem możliwości, jakie zawiera. Sztuka nie istnieje poza czasem i społeczeństwem, jest w swej treści społeczna i nierozerwalnie związana z narodową tradycją i epoką.

Radziecki psycholog L.S. Wygotski napisał: „Sztuka jest w nas społeczna - jest społeczną techniką odczuwania, narzędziem społeczeństwa, za pomocą którego wciąga nas w krąg. życie społeczne najbardziej intymne i osobiste aspekty naszej istoty.”

Artysta po przemyśleniu tego, co zobaczył, odkrywając na swój sposób tajemnice istnienia, za pomocą systemu artystycznych obrazów, stara się przekazać swój światopogląd, wciągając nas w złożony proces samopoznania, zmuszając do pracy nie tylko nasze oczy i mózg, ale także naszą wyobraźnię, mobilizując nasze duchowe siły do ​​działania.

Historia sztuki w historii ludzkości przedstawia złożony obraz rozwoju różnych narodowych szkół, ruchów, stylów, wzajemnego przenikania się form i tradycji, które nie znają granic czasowych i geograficznych, dzięki czemu można prześledzić linie geometryczne w schodkach formy cerkwi, bogactwem wystroju nie ustępującym przykładom francuskich barokowych piramid egipskich oraz ikony rosyjskie patrzą na nas oczami twarzy namalowanych pędzlem bizantyjskiego artysty.

W swojej pracy chciałbym pokazać, jakie są najwcześniejsze etapy rozwoju sztuki i jak człowiek, zmieniając się, stworzył coś nowego, innego niż poprzednie.

1. Geneza sztuki i jej cechy wczesnych form

Początki sztuki sięgają czasów starożytnych. Problem pochodzenia sztuki od wielu stuleci niepokoi największe umysły filozofów, jednak niewiele wiadomo o artystycznej działalności ludzkości we wczesnych stadiach rozwoju. Liczne prace sztuki piękne(malowidła naskalne, rzeźby z kamienia i kości) pojawiły się znacznie wcześniej, niż ukształtowała się świadoma idea twórczości artystycznej człowieka.

Początki sztuki sięgają epoki prymitywnej, kiedy człowiek po raz pierwszy próbował oddać w sztuce swoje wyobrażenia o otaczającym go świecie, co przyczyniło się do utrwalenia i przekazania wiedzy i umiejętności oraz pojawienia się innej formy komunikacji między ludźmi. Według archeologów już w epoce paleolitu (stara epoka kamienia) około 35-10 tys. p.n.e. e. pojawiły się główne rodzaje sztuk pięknych (rzeźba, malarstwo, grafika).

Należy zauważyć, że w społeczeństwie prymitywnym działalność artystyczna człowieka była nierozerwalnie związana ze wszystkimi istniejącymi formami kultury duchowej i materialnej: mitologią, religią i życiem codziennym.

Kultura artystyczna, duchowa istnieje w ścisłej jedności z kulturą materialną, tworząc prymitywny synkretyczny, czyli jednolity kompleks kulturowy, który dopiero wieki później rozpadnie się na niezależne sfery kultury: religię, sztukę (w całej różnorodności jej form), sport , nauka.

Obrazy odtworzone ręką prymitywnego człowieka są ogniwem w jednym łańcuchu artystycznych, religijnych i teatralnych magicznych przedstawień, odzwierciedlających syntezę materialnej i duchowej kultury człowieka tamtej odległej epoki. Wczesne rysunki są prymitywne; to konturowy obraz głów zwierząt, odciski ludzkiej dłoni, faliste linie wyciśnięte palcami dłoni w wilgotnej glinie (tzw. „makaron”). Późniejsze wizerunki epoki paleolitu to rysunki ówczesnych zwierząt (jeleni, koni, żubrów, mamutów) wykonane na ścianach i stropach jaskiń. Najstarsze figurki zwierząt wyróżniają się dokładnym przedstawieniem; życie zmusiło ludzkiego myśliwego do szczegółowego zbadania charakteru zwierzęcia i jego zwyczajów. Wiedza ta miała wartość praktyczną. Człowiek nie poznał jeszcze siebie, dlatego rzeźbiarskie wizerunki człowieka są bardzo schematyczne i konwencjonalne. Są to prymitywne „Wenus” (Wenus z Willendorfu), najprostsze postacie kobiece o nieproporcjonalnych kończynach, przesadnych rysach matczynych i braku ludzkich rysów twarzy. Prawidłowo postrzegając poszczególne obiekty, człowiek jeszcze nie pojął duży obrazświecie i nie zdawał sobie sprawy ze swojego w nim miejsca.

Obrazy obrazowe z okresu mezolitu (średnia epoka kamienia) 10-6 tys. p.n.e. e., stał się bardziej kolorowy. Pojawił się kompozycje wielofigurowe, odzwierciedlające dynamiczne sceny polowań, bitew między plemionami i codziennych czynności. Człowiek podejmuje pierwsze próby odkrycia powiązań wszechświata, opanowania ogólne wzorceżycie.

Neolit ​​(nowa epoka kamienia), 6-2 tys. p.n.e. e. wzbogacił sztuki piękne, tworząc dzieła monumentalnej rzeźby antropomorficznej (humanoidalnej), na przykład tak zwanych „kamiennych kobiet” z północnego regionu Morza Czarnego.

Cechą charakterystyczną kultury neolitycznej jest upowszechnienie się drobnej sztuki plastycznej i rzemiosła artystycznego, które położyły podwaliny pod sztukę zdobniczą.

W epoce brązu, około 2 tysięcy lat p.n.e. e. dominujące znaczenie zyskała architektura zwana megalityczną (czyli architektura dużych kamieni: od greckich korzeni „meg” - duży i „oświetlony” - kamień). Do budowli megalitycznych zalicza się: menhiry, dolmeny, kromlechy. Ich pojawienie się wiąże się z rozwojem idei religijnych. Kamienne filary – menhiry – dochodzące do 20 m wysokości (zlokalizowane w Bretanii, Francji, Zakaukaziu, Armenii) noszą cechy architektury i rzeźby.

2. Archeolodzy po raz pierwszy natknęli się na dzieła sztuki prymitywnej

Dzieła sztuki prymitywnej można podzielić na dwie duże grupy:

1) malarstwo i rytownictwo naskalne i jaskiniowe;

2) drobne dzieła sztuki wykonane z kamienia, kości, rogu.

W połowie XIX wieku dokonano szeregu odkryć, które stały się możliwe dzięki rozwojowi archeologii naukowej. W niemal wszystkich zakątkach ziemi archeolodzy odkryli i odsłonili skupiska kultury materialnej: stanowiska jaskiniowców, kamienne i kościane narzędzia pracy i polowań – włócznie, topory, igły, skrobaki. W wielu miejscach znaleziono przedmioty, których nie można nazwać inaczej dzieła sztuki: sylwetki zwierząt, wzory i tajemnicze znaki wyryte na kawałkach poroża jeleni, na kościanych płytach i płytach kamiennych, dziwne postacie ludzkie z kamienia i kości, rysunki, rzeźby i płaskorzeźby na skałach. W tajnych jaskiniach, do których archeolodzy z trudem penetrowali, dotykiem, a czasem pływając podziemnymi rzekami, trafiali na całe „muzea” prymitywnego malarstwa i rzeźby.

3. Pierwsze dzieła sztuki

Najstarsze dzieła z tworzyw sztucznych górnego paleolitu pochodzą z 25 tysiąclecia p.n.e. mi.

Na rozległym obszarze od Syberii po Europę Zachodnią w tej epoce powszechne były figurki kobiece wykonane głównie z kości słoniowej (kły mamuta), tzw. Wenus paleolityczna. Te wizerunki kobiet wciąż są bardzo dalekie od prawdziwego podobieństwa do ludzkiego ciała. Ale duże piersi i krągłe biodra nie pozostawiają wątpliwości, że to kobiety. Prymitywni rzeźbiarze nie byli zainteresowani rysami twarzy. Ich zadaniem nie było odtworzenie konkretnej natury, ale stworzenie pewnego uogólnionego obrazu kobiety-matki, symbolu płodności i strażniczki ogniska domowego. Wiele z nich jest wysoce wypolerowanych, co wskazuje, że były często używane. Najprawdopodobniej figurki te kojarzono z kultem płodności. Tak czy inaczej, chęć stworzenia wyrazistej formy, próby artystycznego przetworzenia materiału pozwalają dostrzec w tych rzeczach pierwsze dzieła sztuki.

4. Odkrycie Altamiry

Ludzie zawsze próbowali odtworzyć wiarygodny obraz pochodzenia rasy ludzkiej. Początkowo opowieść o pochodzeniu człowieka opierała się na mitach i wierzeniach religijnych. Rozwój racjonalnego myślenia w XVII wieku wymagał innego podejścia do tego problemu, opartego na logice szybko rozwijających się nauk przyrodniczych. Tradycyjne idee nie zadowalały już filozofów oświecenia. Karol Darwin w swoim przełomowym dziele „O powstawaniu gatunków” (1859) wskazał na możliwość pochodzenia człowieka od małp, co wywołało falę protestów religijnych. Jednak pod wpływem Darwina wzrosło zainteresowanie badaniem wczesnych etapów rozwoju człowieka.

Wykopaliska archeologiczne odsłoniły najważniejsze zabytki sztuki prehistorycznej, w tym przykłady malarstwa paleolitycznego. Odkrycie jaskini Altamira w północnej Hiszpanii zawdzięczamy bardziej przypadkowi niż pracowitości archeologów. W 1869 roku myśliwy poszukujący zagubionego psa trafił do nieznanej mu części jaskini. Sześć lat później miejscowy archeolog amator Marcelino Sautuola rozpoczął własne badania. Pewnego dnia, w 1879 roku, zabrał ze sobą 12-letnią córkę, która zwróciła uwagę ojca na wizerunki na suficie, trudne do dostrzeżenia w ciemności jaskini. „Spójrz, tato, byki” – powiedziała dziewczynka. Sautuola opublikował wyniki swojego odkrycia, jednak Sautuola został oskarżony o celowe fałszerstwo, jakoby obrazy te wykonał jeden z jego przyjaciół, artysta. Zaledwie prawie 15 lat po śmierci Sautuoli jego przeciwnicy zmuszeni zostali publicznie przyznać się do błędu i zgodzić się, że obrazy Altamiry pochodzą z epoki paleolitu.

5. Malarstwo jaskiniowe

Pierwszymi przykładami sztuki naskalnej są malowidła w jaskini Altamira (Hiszpania), datowane na około XII tysiąclecie p.n.e. e., - odkryto w 1875 r. W ciągu 50 lat w Hiszpanii i Francji otwarto około 40 podobnych „galerii sztuki”. Jak na ironię, obrazy w jaskini Altamira zostały wzięte za podróbki. Wydawały się zbyt doskonałe, jak na dzieło prymitywnego człowieka. Na malowidłach jaskiniowych najczęściej spotykane są wizerunki zwierząt – koni, żubrów, jeleni, krów, dzików. W Afryce można spotkać także wizerunki nosorożców i zebr. Na wcześniejszych rysunkach zwierzęta wyglądały na nieruchome, ale później prymitywni artyści nauczyli się przekazywać ruch. Rzadko spotykane obrazy osób są bardzo szkicowe. Artyści posługiwali się czarnymi i czerwonymi farbami wykonanymi z różnych materiałów nieorganicznych. Kamienie i gliny mielono na proszek, następnie dodawano wodę lub jakiś środek wiążący, np. żywicę. Starożytni rzemieślnicy nauczyli się oddawać objętość i kształt przedmiotu, używając farb o różnej grubości i zmieniając nasycenie tonu. Liczne znaleziska pozwoliły naukowcom prześledzić ewolucję sztuki naskalnej oraz zbadać jej technikę, styl i tematykę. Ale ani same obrazy, ani znajomość metody malarskiej nie są w stanie powiedzieć, dlaczego powstały. Istnieje wiele wyjaśnień. Niektórzy uważają, że to tylko odbicie widzialny świat. Prymitywni artyści dobrze znali zwierzęta, od których zależało istnienie ludzi. Inni uważają, że sama lokalizacja wyjaśnia wszystko. Kiedyś sądzono, że prymitywny człowiek mieszkał w jaskiniach, ale obecnie udowodniono, że jego dom przypominał chatę zbudowaną z kości zwierzęcych pokrytych skórami. Malownicze obrazy umieszczano zwykle z dala od wejścia do jaskini, co wskazuje na ich religijno-magiczny charakter, związek z rytuałami zapewniającymi powodzenie polowań i prokreację.

6. Rewolucja neolityczna

Koniec epoki lodowcowej (około 13 tysięcy lat temu) doprowadził do dramatycznych zmian klimatycznych. Lód ustąpił miejsca rozległym lasom. Wiele dużych ssaków wymarło i zostało zastąpionych przez współczesne gatunki zwierząt. Człowiek musiał przystosować się do poważnych zmian.

Około 10 tysięcy lat temu zbieracze i myśliwi odkryli, że ziarna zbóż wrzucone do nawodnionej gleby dają nowe plony w następnym roku. Ponadto ludzie nauczyli się trzymać dzikie zwierzęta w niewoli i pozyskiwać od nich potomstwo. Rozwój rolnictwa, który wiązał się z siedzącym trybem życia, doprowadził do wzrostu liczebności społeczności i powstania dość dużych stałych osad, a później miast. Około 9 tysięcy lat temu w Azji Zachodniej pojawiły się pierwsze stałe osady, których mieszkańcy zajmowali się rolnictwem. Przejście od gospodarki zawłaszczającej do gospodarki produkcyjnej nazwano rewolucją neolityczną.

Neolit ​​charakteryzuje się przede wszystkim znaczącym udoskonaleniem technologii wytwarzania narzędzi kamiennych. Najbardziej główna cecha nowa technologia polega na końcowej obróbce narzędzi kamiennych poprzez szlifowanie lub polerowanie, a także piłowaniu i wierceniu kamienia. Kolejnym ważnym osiągnięciem epoki neolitu było wynalezienie ceramiki. Praktyczna potrzeba zrodziła umiejętność wytwarzania i wypalania naczyń glinianych, które dekorowano abstrakcyjnymi ornamentami. Naczynia te przeznaczone były zarówno do użytku codziennego, jak i do rytuałów religijnych. Bogato zdobione przedmioty wykorzystywano najprawdopodobniej do celów religijnych.

Bardziej rozwinięte stosunki społeczne dały początek bardziej zróżnicowanym formom kultów religijnych. Wykopaliska na południu Turcji w Çatalhöyük – jedno z nich starożytne miastaświat, który pojawił się około 10 tysięcy lat temu, pokazał istnienie kultu świętego byka. Sanktuaria ozdobiono długimi rogami tego zwierzęcia. Zapotrzebowanie na światło i ciepło dobre zbiory doprowadziło do szerzenia się kultów słońca.

7. Epoka miedzi i brązu

Około 4 tysiące lat temu nastąpił kolejny punkt zwrotny w ewolucyjnym rozwoju człowieka. Ludzie odkryli metale i zaczęli je przetwarzać. Miedź okazała się pierwszym metalem, którego człowiek użył do produkcji narzędzi, być może dlatego, że łatwiej było ją wydobyć niż inne metale. Później człowiek zaczął wydobywać z rudy inne metale, w tym cynę i ołów. Łącząc miedź z cyną, człowiek stworzył pierwszy metal, który nie występuje w przyrodzie - brąz. Powstały stop był znacznie twardszy niż miedź i był łatwy w obróbce. Najpierw do wyrobu ceramiki używano pieców wysokotemperaturowych, ale stopniowo zaczęto je dostosowywać do odlewania brązu i innych metali. Metal wkrótce wyparł ceramikę z najważniejszych dziedzin – produkcji przedmiotów sakralnych i biżuterii. Umiejętność wytapiania metali przedostała się do Europy Północnej, a następnie przybyła tam kolejna innowacja z Mezopotamii - brąz (ok. 3000 p.n.e.). Kultury celtyckie, które dominowały w Europie przed podbojem rzymskim, szeroko wykorzystywały brąz i inne metale oraz stworzyły własne tradycje dekoracyjne. W pochówkach celtyckich odnaleziono wiele broni, przedmiotów religijnych i domowych ozdobionych ozdobami.

Wniosek

Pojawienie się sztuki wiąże się z rozwojem społeczeństwa i warunków życia człowieka. Ale dlaczego sztuka powstała, dlaczego przyjęła właśnie takie formy, na te pytania nie ma prostych i trafnych odpowiedzi.

Ludzkość stara się je odnaleźć, aby zrozumieć pochodzenie, w głębinach którego znajduje się jedno z głównych siły aktywne w tworzeniu cywilizacji. sztuka architektura artystyczna

Wykaz używanej literatury

1. Miriamov V.B. - Sztuka prymitywna i tradycyjna. - M., 1973.

2. Alekseeva V.V. - Czym jest sztuka? - M., 1991.

3. Popularne encyklopedia sztuki. / wyd. V.M. Polewoj. - M.: Wydawnictwo Encyklopedia radziecka, 1986.

4. Kuzmina M.T., Maltseva N.L. - Historia sztuka zagraniczna. - M., 1980.

5. Wczesne formy sztuki: kolekcja. - M., 1972.

6. Formozow A.A. - Pomniki sztuki prymitywnej na terenie ZSRR: wyd. 2. - M., 1980.

7. Stolyar A.D. - Pochodzenie sztuk pięknych. - M., 1985.

8. Vipper R.Yu. Historia starożytny świat. - M.: Republika, 1994.

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Historia sztuki w historii ludzkości. Radykalna różnica między ludźmi i zwierzętami. Pojawienie się sztuki jako naturalna konsekwencja rozwoju aktywności zawodowej myśliwych paleolitu. Rekonstrukcja kultury duchowej prymitywne społeczeństwo.

streszczenie, dodano 17.02.2012


Rozwój działalność twórcza człowiek prymitywny i badanie geografii powstania sztuki prymitywnej. Cechy sztuki pięknej epoki paleolitu: figurki i malowidła naskalne. Charakterystyczne cechy sztuki mezolitu i neolitu.

prezentacja, dodano 02.10.2014


Struktura kultury artystycznej, jej rozwój i związki ze sztuką. Sztuka jako szczególny rodzaj działalności twórczej. Pojęcie obrazu artystycznego. Sztuki przestrzenne i czasowe. Funkcje sztuki. Cechy kultury artystycznej.

streszczenie, dodano 03.09.2011


Problem genezy sztuki i jej roli w życiu człowieka. Okres powstania religii, jej główne formy. Związek wzorców działalności artystycznej z archaicznymi formami religii. Wielofunkcyjność sztuki pierwotnej, okresy jej rozwoju.

praca na kursie, dodano 09.03.2016


Pochodzenie sztuki. Teoria gier o pochodzeniu sztuki prymitywnej. Teoria pierwotnej roli pracy w powstaniu sztuki. Chronologia epoki kamienia. Niższy (wczesny), późny paleolit, mezolit, neolit. Ogólne kulturowe znaczenie twórczości.

test, dodano 14.11.2008


Powstanie kultury i jej oddziaływanie na człowieka jako przedmiot antropologii. Przyczyny i hipotezy powstania sztuki. Początki sztuki wśród neandertalczyków. Sztuka paleolitu i mezolitu. Istota sztuki i rola zmysłu estetycznego w ewolucji.

streszczenie, dodano 24.01.2010


Geneza sztuki i jej znaczenie w życiu człowieka. Morfologia działalności artystycznej. Obraz i styl artystyczny jako sposoby bycia sztuką. Realizm, romantyzm i modernizm w historii sztuki. Sztuka abstrakcyjna, pop-art w sztuce współczesnej.

streszczenie, dodano 21.12.2009


Powstanie i rozwój malarstwa Wielkiego Ustyuga jako rodzaju rosyjskiej sztuki ludowej. Charakterystyka malarstwa skrzyniowego, skrzynkowego i złożonego malarstwa zdobniczego, cechy techniki ich wykonania. Podstawowe wymagania stawiane dziełu sztuki.

streszczenie, dodano 18.07.2013


Definicja, istota i formy poszukiwań estetycznych człowieka świata. Koncepcja, rodzaje sztuki. Funkcje sztuki. Trzy drogi ludzkiego poznania. Natura sztuki. Pojęcie „sztuki” w rozwój historyczny. Rzeczywiste i duchowe źródła sztuki.

raport, dodano 23.11.2008


Podejścia do problemu genezy sztuki: teorie myślenia prymitywnego, narodziny filozofii, idee kosmogoniczne. Edukacja w społeczeństwie prymitywnym i rozwój mechanizmu dziedziczności społecznej. Prehistoria pisma, artyści paleolitu.

Prymitywne społeczeństwo(także społeczeństwo prehistoryczne) – okres w historii ludzkości przed wynalezieniem pisma, po którym pojawiła się możliwość badań historycznych w oparciu o badanie źródeł pisanych. Termin prehistoria zaczęto używać w XIX wieku. W w szerokim znaczeniu słowo „prehistoryczny” odnosi się do dowolnego okresu przed wynalezieniem pisma, począwszy od początków Wszechświata (około 14 miliardów lat temu), ale w wąskim znaczeniu – tylko do prehistorycznej przeszłości człowieka. Zwykle kontekst wskazuje, o który konkretny okres „prehistoryczny” chodzi, na przykład „prehistoryczne małpy miocenu” (23–5,5 mln lat temu) lub „Homo sapiens środkowego paleolitu” (300–30 tys. lat temu). temu). Ponieważ z założenia po współczesnych nie ma żadnych źródeł pisanych na temat tego okresu, informacje na jego temat uzyskuje się na podstawie danych z takich nauk, jak archeologia, etnologia, paleontologia, biologia, geologia, antropologia, archeoastronomia, palinologia.

Odkąd pojawiło się pismo różne narody w różnych momentach termin prehistoryczny albo nie jest stosowany w wielu kulturach, albo jego znaczenie i granice czasowe nie pokrywają się z całą ludzkością. W szczególności periodyzacja Ameryki prekolumbijskiej nie pokrywa się etapami z Eurazją i Afryką (patrz chronologia mezoamerykańska, chronologia Ameryka Północna, Prekolumbijska chronologia Peru). Źródłami dotyczącymi czasów prehistorycznych kultur, które do niedawna były pozbawione pisma, mogą być tradycje ustne przekazywane z pokolenia na pokolenie.

Ponieważ dane dotyczące czasów prehistorycznych rzadko dotyczą jednostek i nawet nie zawsze mówią cokolwiek o grupach etnicznych, podstawową jednostką społeczną ery prehistorycznej ludzkości jest kultura archeologiczna. Wszystkie terminy i periodyzacje tej epoki, jak neandertalczyk czy epoka żelaza, mają charakter retrospektywny i w dużej mierze arbitralny, a ich dokładna definicja jest przedmiotem dyskusji.

Sztuka prymitywna- sztuka epoki społeczeństwa prymitywnego. Pojawił się w późnym paleolicie około 33 tysięcy lat p.n.e. e. odzwierciedlał poglądy, warunki i styl życia prymitywnych myśliwych (prymitywne mieszkania, wizerunki zwierząt w jaskiniach, figurki kobiet). Eksperci uważają, że gatunki sztuki prymitywnej powstały w przybliżeniu w następującej kolejności: rzeźba w kamieniu; sztuka naskalna; garncarstwo. Rolnicy i pasterze z neolitu i chalkolitu stworzyli komunalne osady, megality i budynki na palach; obrazy zaczęły przekazywać abstrakcyjne koncepcje i rozwinęła się sztuka zdobnictwa.

Antropolodzy wiążą prawdziwe pojawienie się sztuki z pojawieniem się homo sapiens, zwanego inaczej człowiekiem z Cro-Magnon. Cro-Magnonowie (ludzie ci zostali nazwani od miejsca, w którym po raz pierwszy odnaleziono ich szczątki - grota Cro-Magnon na południu Francji), którzy pojawili się od 40 do 35 tysięcy lat temu, byli ludźmi wysokimi (1,70-1,80 m), szczupła, silna budowa ciała. Posiadali wydłużoną, wąską czaszkę i wyraźny, lekko spiczasty podbródek, który nadawał dolnej części twarzy trójkątny kształt. Niemal pod każdym względem przypominali współczesnych ludzi i zasłynęli jako znakomici myśliwi. Posiadali dobrze rozwiniętą mowę, dzięki czemu potrafili koordynować swoje działania. Umiejętnie wykonywali wszelkiego rodzaju narzędzia na różne okazje: ostre groty włóczni, kamienne noże, kościane harpuny z zębami, doskonałe siekacze, siekiery itp.

Technika wykonywania narzędzi i niektóre jej tajemnice były przekazywane z pokolenia na pokolenie (np. fakt, że kamień nagrzany w ogniu łatwiej jest obrabiać po wystygnięciu). Wykopaliska na stanowiskach ludu górnego paleolitu wskazują na rozwój wśród nich prymitywnych wierzeń łowieckich i czarów. Robili z gliny figurki dzikich zwierząt i przebijali je strzałkami, wyobrażając sobie, że zabijają prawdziwe drapieżniki. Pozostawili także setki rzeźbionych lub malowanych wizerunków zwierząt na ścianach i sklepieniach jaskiń. Archeolodzy udowodnili, że pomniki sztuki pojawiły się nieporównywalnie później niż narzędzia – prawie milion lat.

W czasach starożytnych ludzie używali do sztuki dostępnych materiałów - kamienia, drewna, kości. Znacznie później, a mianowicie w epoce rolnictwa, odkrył pierwszy sztuczny materiał – glinę ogniotrwałą – i zaczął aktywnie wykorzystywać go do wyrobu naczyń i rzeźb. Wędrujący myśliwi i zbieracze korzystali z wiklinowych koszy, ponieważ były łatwiejsze do przenoszenia. Ceramika jest oznaką stałych osad rolniczych.

Pierwsze dzieła prymitywnej sztuki pięknej należą do kultury Aurignac (późny paleolit), której nazwa pochodzi od jaskini Aurignac (Francja). Od tego czasu powszechne stały się figurki kobiece wykonane z kamienia i kości. Jeśli malarstwo jaskiniowe rozkwitło około 10-15 tysięcy lat temu, to sztuka miniaturowa rzeźba osiągnięty wysoki poziom znacznie wcześniej - około 25 tysięcy lat. Do tej epoki należą tzw. „Wenus” – figurki kobiet o wysokości 10-15 cm, zwykle o wyraźnie masywnych kształtach. Podobne „Wenus” odkryto we Francji, Włoszech, Austrii, Czechach, Rosji i wielu innych częściach świata. Być może symbolizowały płodność lub wiązały się z kultem kobiecej matki: Cro-Magnonowie żyli zgodnie z prawami matriarchatu i to właśnie poprzez linię żeńską determinowano przynależność do klanu czczącego swojego przodka. Za pierwsze wizerunki antropomorficzne, czyli przypominające człowieka, naukowcy uważają rzeźby kobiece.

Zarówno w malarstwie, jak i rzeźbie człowiek prymitywny często przedstawiał zwierzęta. Tendencja prymitywnego człowieka do przedstawiania zwierząt nazywana jest w sztuce stylem zoologicznym lub zwierzęcym, a ze względu na ich zdrobnienie małe figurki i wizerunki zwierząt nazywano plastyką małych form. Styl zwierzęcy to konwencjonalna nazwa stylizowanych wizerunków zwierząt (lub ich części), powszechnych w sztuce starożytnej. Styl zwierzęcy powstał w epoce brązu, rozwinął się w epoce żelaza i sztuce wczesnych państw klasycznych; zachowały się jego tradycje sztuka średniowieczna, V sztuka ludowa. Początkowo kojarzone z totemizmem, wizerunki świętej bestii z czasem przekształciły się w konwencjonalny motyw zdobniczy.

Malarstwo prymitywne było dwuwymiarowym obrazem przedmiotu, a rzeźba była obrazem trójwymiarowym lub trójwymiarowym. W ten sposób prymitywni twórcy opanowali wszystkie wymiary istniejące w sztuce współczesnej, ale nie opanowali jej głównego osiągnięcia - techniki przenoszenia objętości na płaszczyźnie (nawiasem mówiąc, starożytni Egipcjanie i Grecy, średniowieczni Europejczycy, Chińczycy, Arabowie i wielu innych ludy jej nie opanowały, ponieważ odkrycie odwróconej perspektywy nastąpiło dopiero w epoce renesansu).

W niektórych jaskiniach odkryto płaskorzeźby wykute w skale, a także wolnostojące rzeźby zwierząt. Znane są małe figurki wyrzeźbione z miękkiego kamienia, kości i kłów mamutów. Głównym bohaterem sztuki paleolitu jest żubr. Oprócz nich znaleziono wiele wizerunków dzikich tura, mamutów i nosorożców.

Rysunki i malowidła naskalne są zróżnicowane pod względem sposobu wykonania. Zwykle nie przestrzegano względnych proporcji przedstawianych zwierząt (kozy górskiej, lwa, mamuta i żubra) - obok małego konia można było przedstawić ogromnego tura. Niezachowanie proporcji nie pozwoliło prymitywnemu artyście podporządkować kompozycji prawom perspektywy (ta ostatnia, notabene, została odkryta bardzo późno – w XVI wieku). Ruch w malarstwie jaskiniowym wyraża się poprzez pozycję nóg (skrzyżowanie nóg, np. przedstawiające zwierzę w biegu), przechylenie ciała lub obrót głowy. Prawie nie ma nieruchomych postaci.

Archeolodzy nigdy nie odkryli malowideł pejzażowych ze starej epoki kamienia. Dlaczego? Być może potwierdza to po raz kolejny prymat religijnej i wtórnej natury estetycznej funkcji kultury. Bano się zwierząt i czczono je, podziwiano drzewa i rośliny.

Zarówno obrazy zoologiczne, jak i antropomorficzne sugerowały ich rytualne zastosowanie. Inaczej mówiąc, pełniły funkcję kultową. W ten sposób religia (kult tych, których przedstawiali prymitywni ludzie) i sztuka (estetyczna forma tego, co było przedstawiane) powstały niemal jednocześnie. Chociaż z pewnych powodów można założyć, że pierwsza forma odzwierciedlenia rzeczywistości powstała wcześniej niż druga.

Ponieważ wizerunki zwierząt miały cel magiczny, proces ich tworzenia był swego rodzaju rytuałem, dlatego takie rysunki najczęściej ukryte są głęboko w głębi jaskini, w podziemnych przejściach o długości kilkuset metrów, a wysokość sklepienia często nie nie przekraczać pół metra. W takich miejscach artysta z Cro-Magnon musiał pracować leżąc na plecach w świetle misek z płonącym tłuszczem zwierzęcym. Częściej jednak malowidła naskalne lokalizowane są w dostępnych miejscach, na wysokości 1,5-2 metrów. Można je znaleźć zarówno na stropach jaskiń, jak i na ścianach pionowych.

Pierwszych odkryć dokonano w XIX wieku w jaskiniach w Pirenejach. Na tym obszarze znajduje się ponad 7 tysięcy jaskiń krasowych. Setki z nich zawierają malowidła jaskiniowe wykonane farbą lub zarysowane kamieniem. Niektóre jaskinie to unikalne podziemne galerie (Jaskinia Altamira w Hiszpanii nazywana jest „Kaplicą Sykstyńską” sztuki prymitywnej), zasługi artystyczne które dziś przyciągają wielu naukowców i turystów. Malowidła jaskiniowe ze starej epoki kamienia nazywane są malowidłami ściennymi lub malowidłami jaskiniowymi.

Galeria Sztuki Altamira rozciąga się na długości ponad 280 metrów i składa się z wielu przestronnych pomieszczeń. Znalezione tam kamienne narzędzia i poroże, a także figuratywne wizerunki na fragmentach kości powstały w okresie od 13 000 do 10 000 lat p.n.e. PRZED CHRYSTUSEM mi. Według archeologów strop jaskini zawalił się na początku nowej epoki kamienia. W najbardziej wyjątkowej części jaskini – „Sali Zwierząt” – odnaleziono wizerunki żubrów, byków, jeleni, dzikich koni i dzików. Niektóre osiągają wysokość 2,2 metra; aby przyjrzeć się im bliżej, trzeba położyć się na podłodze. Większość postaci jest narysowana w kolorze brązowym. Artyści umiejętnie wykorzystali naturalne reliefowe występy na powierzchni skały, co wzmocniło plastyczny efekt obrazów. Oprócz postaci zwierząt narysowanych i wyrytych w skale znajdują się także rysunki niejasno przypominające kształtem ludzkie ciało.

Periodyzacja

Teraz nauka zmienia swoją opinię na temat wieku Ziemi i zmieniają się ramy czasowe, ale będziemy badać według ogólnie przyjętych nazw okresów.

1. Epoka kamienia

• Starożytna epoka kamienia - paleolit. ...do 10 tysięcy p.n.e
• Środkowa epoka kamienia – mezolit. 10 – 6 tys. p.n.e
• Nowa epoka kamienia - neolit. Od 6 do 2 tysiąca p.n.e

Epoka brązu. 2 tysiące p.n.e

Wiek żelaza. 1 tysiąc p.n.e

Paleolityczny

Narzędzia wykonano z kamienia; stąd nazwa epoki - epoka kamienia.

1. Starożytny lub dolny paleolit. do 150 tysięcy p.n.e
2. Środkowy paleolit. 150 – 35 tys. p.n.e
3. Górny lub późny paleolit. 35 – 10 tys. p.n.e

• Okres Aurignaca-Solutreana. 35 – 20 tys. p.n.e
• Okres Madeleine. 20 – 10 tys. p.n.e Okres ten otrzymał tę nazwę od nazwy jaskini La Madeleine, w której odnaleziono malowidła pochodzące z tego okresu.

Najwcześniejsze dzieła sztuki prymitywnej pochodzą z późnego paleolitu. 35 – 10 tys. p.n.e

Naukowcy są skłonni wierzyć, że sztuka naturalistyczna i przedstawianie schematycznych znaków i kształty geometryczne powstało jednocześnie.

Pierwsze rysunki z okresu paleolitu (starożytna epoka kamienia, 35–10 tys. p.n.e.) odkryto pod koniec XIX wieku. Hiszpański archeolog-amator hrabia Marcelino de Sautuola trzy kilometry od swojej rodzinnej posiadłości, w jaskini Altamira.

Stało się tak: „archeolog postanowił zbadać jaskinię w Hiszpanii i zabrał ze sobą swoją córeczkę. Nagle krzyknęła: „Byki, byki!” Ojciec się roześmiał, ale kiedy podniósł głowę, na suficie jaskini zobaczył ogromne, malowane postacie żubrów. Niektóre żubry przedstawiano w pozycji stojącej, inne pędzące na wroga z pochylonymi rogami. Początkowo naukowcy nie wierzyli, że prymitywni ludzie mogliby tworzyć takie dzieła sztuki. Dopiero 20 lat później odkryto w innych miejscach liczne dzieła sztuki prymitywnej i uznano autentyczność malowideł jaskiniowych”.

Malarstwo paleolityczne

Jaskinia Altamira. Hiszpania.

Późny paleolit ​​(era Madeleine 20 - 10 tysięcy lat p.n.e.).
Na sklepieniu komory jaskini Altamira znajduje się całe stado dużych żubrów rozmieszczonych blisko siebie.

Cudowne obrazy polichromowane zawierają czerń i wszystkie odcienie ochry, bogatą kolorystykę, nałożoną gdzieś gęsto i monochromatycznie, a gdzieś z półtonami i przejściami z jednego koloru w drugi. Gruba warstwa farby sięgająca kilku cm. W sumie na sklepieniu przedstawiono 23 postacie, jeśli nie uwzględnić tych, z których zachowały się jedynie zarysy.

Obraz z jaskini Altamira

Jaskinie oświetlano lampami i odtwarzano z pamięci. Nie prymitywizm, ale najwyższy stopień stylizacji. Kiedy jaskinię otwarto, wierzono, że jest to imitacja polowania – magiczne znaczenie obrazu. Ale dziś istnieją wersje, w których celem była sztuka. Bestia była potrzebna człowiekowi, ale była straszna i trudna do złapania.

Piękne odcienie brązu. Napięty przystanek bestii. Wykorzystali naturalną płaskorzeźbę kamienia i przedstawili ją na wypukłości ściany.

Jaskinia Font de Gaume. Francja

Późny paleolit.

Typowe są obrazy sylwetki, celowe zniekształcenie i przesada proporcji. Na ścianach i sklepieniach małych sal jaskini Font-de-Gaume znajduje się co najmniej około 80 rysunków, głównie żubra, dwóch niekwestionowanych postaci mamutów, a nawet wilka.

Pasące się jelenie. Czcionka de Gaume’a. Francja. Późny paleolit.
Perspektywa obrazu rogów. Jelenie w tym czasie (koniec ery Madeleine) zastąpiły inne zwierzęta.

Fragment. Bawół. Czcionka de Gaume’a. Francja. Późny paleolit.
Podkreślony jest garb i czubek głowy. Nakładanie się jednego obrazu na drugi to polipest. Szczegółowe badanie. Dekoracyjne rozwiązanie na ogon.

Jaskinia Lascaux

Tak się złożyło, że to właśnie dzieci, całkiem przypadkowo, odkryły najciekawsze malowidła jaskiniowe w Europie:
„We wrześniu 1940 roku w pobliżu miasta Montignac w południowo-zachodniej Francji czterech uczniów liceum wyruszyło na zaplanowaną przez siebie wyprawę archeologiczną. W miejscu dawno wyrwanego drzewa powstała dziura w ziemi, która wzbudziła ich ciekawość. Krążyły pogłoski, że było to wejście do lochów prowadzących do pobliskiego średniowiecznego zamku.
Wewnątrz znajdowała się kolejna mniejsza dziura. Jeden z chłopaków rzucił w niego kamieniem i sądząc po odgłosie upadku, stwierdził, że jest dość głęboki. Poszerzył dziurę, wczołgał się do środka, prawie upadł, zapalił latarkę, sapnął i zawołał innych. Ze ścian jaskini, w której się znaleźli, patrzyło na nich kilka ogromnych zwierząt, tchnących tak pewną siebie mocą, czasem zdawało się, że są gotowe przerodzić się w wściekłość, że poczuli przerażenie. A jednocześnie siła tych wizerunków zwierząt była tak majestatyczna i przekonująca, że ​​czuli się jak w jakimś magicznym królestwie.”

Późny paleolit ​​(era Madeleine, 18 - 15 tysięcy lat p.n.e.).
Nazywana prymitywną Kaplicą Sykstyńską. Składa się z kilku dużych pomieszczeń: rotundy; galeria główna; przejście; apsyda.

Kolorowe obrazy na wapiennej białej powierzchni jaskini. Proporcje są mocno przesadzone: duże szyje i brzuchy. Rysunki konturów i sylwetek. Wyczyść obrazy bez aliasingu. Duża liczba znaków męskich i żeńskich (prostokąt i wiele kropek).

Jaskinia Kapowa

JASKINIA KAPOVA – na południe. m Ural, nad rzeką. Biały. Powstał w wapieniach i dolomitach. Korytarze i groty rozmieszczone są na dwóch piętrach. Całkowita długość wynosi ponad 2 km. Na ścianach znajdują się późnopalelityczne malowidła mamutów i nosorożców.

Liczby na schemacie wskazują miejsca, w których odnaleziono wizerunki: 1 – wilk, 2 – niedźwiedź jaskiniowy, 3 – lew, 4 – konie.

Rzeźba paleolityczna

Sztuka małych form lub sztuka mobilna (mała sztuka plastyczna)

Integralną częścią sztuki epoki paleolitu są przedmioty zwane potocznie „małym plastikiem”. Są to trzy typy obiektów:

1. Figurki i inne wyroby trójwymiarowe wyrzeźbione z miękkiego kamienia lub innych materiałów (róg, kieł mamuta).
2. Spłaszczone przedmioty z rycinami i obrazami.
3. Płaskorzeźby w jaskiniach, grotach i pod naturalnymi zadaszeniami.

Płaskorzeźba miała wytłoczony głęboki kontur lub tło wokół obrazu było ciasne.

Jeleń przekraczający rzekę.
Fragment. Rzeźba z kości. Lort. Departament Hautes-Pyrenees, Francja. Górny paleolit, okres magdaleński.

Jednym z pierwszych znalezisk, zwanych małymi rzeźbami, była płyta kostna z groty Chaffo z wizerunkami dwóch jeleni lub jeleni: Jeleń przepływający przez rzekę. Lort. Francja

Wszyscy znają wspaniałego francuskiego pisarza Prospera Merimee, autora fascynującej powieści „Kronika panowania Karola IX”, „Carmen” i innych romantycznych opowieści, ale niewiele osób wie, że pełnił funkcję inspektora ochrony zabytków . To on przekazał ten zapis w 1833 roku organizującemu się właśnie w centrum Paryża muzeum historycznemu w Cluny. Obecnie znajduje się w Muzeum Starożytności Narodowych (Saint-Germain en Lay).

Później w Grocie Chaffo odkryto warstwę kulturową epoki górnego paleolitu. Ale przecież, podobnie jak w przypadku malarstwa jaskini Altamira i innych zabytków wizualnych epoki paleolitu, nikt nie mógł uwierzyć, że ta sztuka jest starsza niż starożytny Egipt. Dlatego takie ryciny uznano za przykłady sztuki celtyckiej (V-IV wieki p.n.e.). Dopiero pod koniec XIX wieku, podobnie jak malowidła jaskiniowe, uznano je za najstarsze, po tym jak odnaleziono je w paleolitycznej warstwie kulturowej.

Bardzo ciekawe są figurki kobiet. Większość tych figurek ma niewielkie rozmiary: od 4 do 17 cm. Wykonywano je z kłów kamiennych lub mamutów. Ich najbardziej zauważalną cechą wyróżniającą jest przesadna „pulchność”; przedstawiają kobiety o sylwetce z nadwagą.

Wenus z filiżanką. Francja
„Wenus z kielichem”. Płaskorzeźba. Francja. Górny (późny) paleolit.
Bogini epoki lodowcowej. Kanon obrazu jest taki, że postać jest wpisana w romb, a brzuch i klatka piersiowa znajdują się w okręgu.

Niemal każdy, kto badał paleolityczne figurki kobiece, z różnym stopniem szczegółowości, wyjaśnia je jako przedmioty kultu, amulety, bożki itp., odzwierciedlające ideę macierzyństwa i płodności.

Na Syberii, w rejonie Bajkału, odnaleziono całą serię oryginalnych figurek o zupełnie innym wyglądzie stylistycznym. Obok tych samych, co w Europie, otyłych postaci nagich kobiet, pojawiają się figurki o smukłych, wydłużonych proporcjach, które w odróżnieniu od europejskich przedstawiane są w grubych, najprawdopodobniej futrzanych ubraniach, przypominających „kombinezony”.

Są to znaleziska ze stanowisk Buret na rzekach Angara i Malta.

Mezolit

(Średnia epoka kamienia) 10 - 6 tysięcy p.n.e

Po stopieniu lodowców znajoma fauna zniknęła. Natura staje się bardziej podatna na ludzi. Ludzie stają się nomadami. Wraz ze zmianą stylu życia spojrzenie na świat staje się szersze. Nie interesuje go pojedyncze zwierzę czy przypadkowe odkrycie zbóż, ale aktywna działalność ludzi, dzięki którym odnajdują oni całe stada zwierząt oraz pola czy lasy bogate w owoce. W ten sposób w epoce mezolitu narodziła się sztuka kompozycji wielofigurowej, w której dominującą rolę odgrywał już nie bestia, lecz człowiek.

Zmiany w dziedzinie sztuki:

• Głównymi bohaterami obrazu nie są pojedyncze zwierzęta, ale ludzie w jakimś działaniu.
• Zadanie nie polega na wiarygodnym i dokładnym przedstawieniu poszczególnych postaci, ale na przekazaniu akcji i ruchu.
• Często przedstawiane są wielofigurowe polowania, pojawiają się sceny zbierania miodu i kultowe tańce.
• Zmienia się charakter obrazu – zamiast realistycznego i polichromowanego, staje się on schematyczny i sylwetkowy.
• Stosowane są lokalne kolory - czerwony lub czarny.

Kolekcjoner miodu z ula, otoczony rojem pszczół. Hiszpania. Mezolit.

Niemal wszędzie, gdzie odkryto płaskie lub trójwymiarowe obrazy epoki górnego paleolitu, wydaje się, że nastąpiła przerwa w działalności artystycznej ludzi późniejszej epoki mezolitu. Być może okres ten jest wciąż słabo zbadany, być może obrazy wykonane nie w jaskiniach, ale na świeżym powietrzu, z biegiem czasu zostały zmyte przez deszcz i śnieg. Być może wśród petroglifów, które bardzo trudno dokładnie datować, znajdują się te pochodzące z tego okresu, lecz nie wiemy jeszcze, jak je rozpoznać. Znamienne jest, że podczas wykopalisk osad mezolitycznych drobne przedmioty z tworzyw sztucznych są niezwykle rzadkie.

Spośród pomników mezolitu można wymienić dosłownie kilka: Kamienny Grobowiec na Ukrainie, Kobystan w Azerbejdżanie, Zaraut-Sai w Uzbekistanie, Szachty w Tadżykistanie i Bhimpetka w Indiach.

Oprócz malowideł naskalnych w epoce mezolitu pojawiły się petroglify. Petroglify to rzeźbione, rzeźbione lub porysowane obrazy skalne. Rzeźbiąc wzór, starożytni artyści za pomocą ostrego narzędzia strącali górną, ciemniejszą część skały, dzięki czemu obrazy wyraźnie wyróżniają się na tle skały.

Na południu Ukrainy, na stepie, znajduje się skaliste wzgórze zbudowane ze skał piaskowcowych. W wyniku silnego wietrzenia na jego zboczach powstało kilka grot i zadaszenia. W tych grotach i na innych płaszczyznach wzgórza znane są od dawna liczne rzeźbione i porysowane obrazy. W większości przypadków są one trudne do odczytania. Czasami odgaduje się obrazy zwierząt - byków, kóz. Naukowcy przypisują te wizerunki byków epoce mezolitu.

Kamienny grób. Południe Ukrainy. Widok ogólny i petroglify. Mezolit.

Na południe od Baku, pomiędzy południowo-wschodnim zboczem Wielkiego Kaukazu a brzegami Morza Kaspijskiego, znajduje się mała równina Gobustan (kraj wąwozów) ze wzgórzami w postaci gór stołowych zbudowanych z wapienia i innych skał osadowych. Na skałach tych gór znajduje się wiele petroglifów z różnych czasów. Większość z nich odkryto w 1939 roku. Największym zainteresowaniem i sławą cieszyły się duże (ponad 1 m) wizerunki postaci kobiecych i męskich wykonane głęboko rzeźbionymi liniami.
Istnieje wiele obrazów zwierząt: byków, drapieżników, a nawet gadów i owadów.

Kobystan (Gobustan). Azerbejdżan (terytorium byłego ZSRR). Mezolit.

Grota Zaraout-Qamar

W górach Uzbekistanu, na wysokości około 2000 m n.p.m., znajduje się zabytek powszechnie znany nie tylko specjalistom archeologii – grota Zaraut-Kamar. Malowane obrazy odkrył w 1939 roku miejscowy myśliwy I.F. Lamaev.

Malowidło w grocie wykonane jest z ochry o różnych odcieniach (od czerwonobrązowego po liliowy) i składa się z czterech grup obrazów, wśród których znajdują się postacie antropomorficzne i byki.
Oto grupa, w której większość badaczy widzi polowanie na byki. Wśród postaci antropomorficznych otaczających byka, tj. Istnieją dwa typy „łowców”: postacie w rozkloszowanych u dołu ubraniach, bez kokardek oraz postacie „ogoniaste” z podniesionymi i naciągniętymi kokardkami. Scenę tę można interpretować jako prawdziwe polowanie przebranych myśliwych i swego rodzaju mit.

Malowidło w grocie Szachty jest prawdopodobnie najstarszym w Azji Środkowej.
„Nie wiem, co oznacza słowo Szachty” – pisze V.A. Ranov. Być może pochodzi od pamirskiego słowa „szacht”, co oznacza skałę.

W północnej części środkowych Indii wzdłuż dolin rzecznych rozciągają się ogromne klify z wieloma jaskiniami, grotami i zadaszeniami. W tych naturalnych schronieniach wiele się zachowało malowidła naskalne. Wśród nich wyróżnia się lokalizacja Bhimbetki (Bhimpetka). Najwyraźniej te malownicze obrazy pochodzą z mezolitu. To prawda, że ​​\u200b\u200bnie powinniśmy zapominać o nierównomierności w rozwoju kultur w różnych regionach. Mezolit w Indiach może być o 2-3 tysiące lat starszy niż w Europie Wschodniej i Azji Środkowej.

Scena myśliwska. Hiszpania.
Niektóre sceny polowań pędzonych z łucznikami na obrazach cykli hiszpańskiego i afrykańskiego są niejako ucieleśnieniem samego ruchu, doprowadzonego do granic możliwości, skoncentrowanego w burzliwej trąbie powietrznej.

neolityczny

(Nowa epoka kamienia) od 6 do 2 tysięcy p.n.e.

Neolit ​​– nowa epoka kamienia, ostatni etap epoki kamienia.

Wejście w neolit ​​zbiega się z przejściem kultury od gospodarki zawłaszczającej (myśliwi i zbieracze) do gospodarki produkcyjnej (rolnictwo i/lub hodowla bydła). To przejście nazywa się rewolucją neolityczną. Koniec neolitu datuje się na czas pojawienia się metalowych narzędzi i broni, czyli początek epoki miedzi, brązu czy żelaza.

Różne kultury wchodziły w ten okres rozwoju w różnym czasie. Na Bliskim Wschodzie neolit ​​rozpoczął się około 9,5 tysiąca lat temu. PRZED CHRYSTUSEM mi. W Danii neolit ​​sięga XVIII wieku. p.n.e., a wśród rdzennej ludności Nowej Zelandii – Maorysów – neolit ​​istniał już w XVIII wieku. AD: Przed przybyciem Europejczyków Maorysi używali polerowanych kamiennych toporów. Niektóre ludy Ameryki i Oceanii nadal nie przeszły całkowicie z epoki kamienia do epoki żelaza.

Neolit, podobnie jak inne okresy ery prymitywnej, nie jest konkretnym okresem chronologicznym w historii ludzkości jako całości, ale charakteryzuje jedynie cechy kulturowe niektórych ludów.

Osiągnięcia i działania

1. Nowe cechy życia społecznego ludzi:
— Przejście od matriarchatu do patriarchatu.
— Pod koniec ery w niektórych miejscach (Azja wysunięta, Egipt, Indie) a nowa formacja społeczeństwo klasowe, to znaczy rozpoczęło się rozwarstwienie społeczne, przejście od systemu plemienno-wspólnotowego do społeczeństwa klasowego.
— W tym czasie zaczyna się budować miasta. Jerycho uważane jest za jedno z najstarszych miast.
— Niektóre miasta były dobrze ufortyfikowane, co świadczy o istnieniu zorganizowanych wojen w tym czasie.
— Zaczęły pojawiać się armie i zawodowi wojownicy.
— Można śmiało powiedzieć, że początek powstawania starożytnych cywilizacji wiąże się z erą neolitu.

2. Rozpoczął się podział pracy i tworzenie technologii:
— Najważniejsze, że proste zbieractwo i łowiectwo, jako główne źródła pożywienia, są stopniowo zastępowane przez rolnictwo i hodowlę bydła.
Neolit ​​nazywany jest „erą polerowanego kamienia”. W tej epoce narzędzia kamienne nie były już tylko piłowane, ale już piłowane, szlifowane, wiercone i ostrzone.
— Do najważniejszych narzędzi neolitu należy nieznany wcześniej topór.
- rozwija się przędzalnictwo i tkactwo.

Obrazy zwierząt zaczynają pojawiać się w projektowaniu przyborów gospodarstwa domowego.

Topór w kształcie głowy łosia. Polerowany kamień. Neolityczny. Muzeum Historyczne. Sztokholm.

Drewniana chochla z torfowiska Gorbunowskiego koło Niżnego Tagila. Neolityczny. Państwowe Muzeum Historyczne.

W neolitycznej strefie leśnej rybołówstwo stało się jednym z wiodących rodzajów gospodarki. Aktywne rybołówstwo przyczyniło się do powstania pewnych rezerwatów, co w połączeniu z polowaniem na zwierzęta umożliwiło życie w jednym miejscu przez cały rok. Przejście na siedzący tryb życia doprowadziło do pojawienia się ceramiki. Pojawienie się ceramiki jest jednym z głównych znaków epoki neolitu.

Jednym z miejsc, w których odnaleziono najstarsze przykłady ceramiki, jest wieś Catal Huyuk (wschodnia Turcja).

Ceramika z Çatalhöyük. Neolityczny.

Ceramiczne figurki damskie

Zabytki malarstwa neolitycznego i petroglifów są niezwykle liczne i rozproszone na rozległych terytoriach.
Ich skupiska występują niemal wszędzie w Afryce, wschodniej Hiszpanii, na terenie byłego ZSRR – w Uzbekistanie, Azerbejdżanie, nad jeziorem Onega, w pobliżu Morze Białe i na Syberii.
Neolityczna sztuka naskalna jest podobna do mezolitycznej, ale tematyka staje się bardziej zróżnicowana.

Od około trzystu lat uwagę naukowców przykuwa skała zwana Tomsk Pisanitsa. „Pisanitsa” to obrazy malowane farbą mineralną lub rzeźbione na gładkiej powierzchni murów na Syberii. Już w 1675 roku jeden z odważnych rosyjskich podróżników, którego imię niestety pozostało nieznane, zapisał:

„Przed dotarciem do twierdzy (twierdzy Wierchnietomsk), na brzegach rzeki Tom leży duży i wysoki kamień, a na nim wypisane są zwierzęta, bydło, ptaki i wszelkiego rodzaju podobne rzeczy…”

Prawdziwe zainteresowanie naukowe tym zabytkiem pojawiło się już w XVIII wieku, kiedy na rozkaz Piotra I wysłano wyprawę na Syberię w celu zbadania jego historii i geografii. Efektem wyprawy były pierwsze zdjęcia pisma tomskiego opublikowane w Europie przez biorącego udział w wyprawie szwedzkiego kapitana Stralenberga. Obrazy te nie były dokładną kopią pisma tomskiego, ale przekazywały jedynie najbardziej ogólne zarysy skał i rozmieszczenie na nich rysunków, ale ich wartość polega na tym, że można na nich zobaczyć rysunki, które do tego nie przetrwały dzień.

Wizerunki pisma tomskiego wykonane przez szwedzkiego chłopca K. Shulmana, który podróżował ze Stralenbergiem przez Syberię.

Dla myśliwych głównym źródłem utrzymania były jelenie i łosie. Stopniowo zwierzęta te zaczęły nabierać mitycznych cech - łoś był „władcą tajgi” wraz z niedźwiedziem.
Wizerunek łosia odgrywa główną rolę w pisarstwie tomskim: postacie powtarzają się wielokrotnie.
Proporcje i kształty ciała zwierzęcia są oddane absolutnie prawidłowo: jego długi, masywny korpus, garb na grzbiecie, ciężka, duża głowa, charakterystyczne wysunięcie na czole, opuchnięta górna warga, wyłupiaste nozdrza, cienkie nogi z rozszczepionymi kopytami.
Niektóre rysunki przedstawiają poprzeczne paski na szyi i tułowiu łosia.

Łoś. Tomsk pisze. Syberia. Neolityczny.

...Na granicy Sahary i Fezzanu, na terytorium Algierii, w górzystym terenie zwanym Tassili-Ajjer, nagie skały wznoszą się rzędami. Obecnie region ten jest wysuszony przez pustynny wiatr, spalony przez słońce i prawie nic w nim nie rośnie. Jednak Sahara miała kiedyś zielone łąki...

Sztuka naskalna Buszmenów. Neolityczny.

— Ostrość i precyzja rysunku, wdzięk i elegancja.
— Harmonijne połączenie kształtów i tonów, piękno ludzi i zwierząt przedstawione z dobrą znajomością anatomii.
— Szybkość gestów i ruchów.

Małe sztuki plastyczne neolitu, podobnie jak malarstwo, zyskują nowe tematy.

„Człowiek grający na lutni”. Marmur (z Keros, Cyklady, Grecja). Neolityczny. Narodowe Muzeum Archeologiczne. Ateny.

Schematyzm właściwy malarstwu neolitycznemu, który zastąpił realizm paleolityczny, przeniknął także do małej sztuki plastycznej.

Schematyczny wizerunek kobiety. Relief jaskiniowy. Neolityczny. Croisard. Departament Marny. Francja.

Płaskorzeźba z symbolicznym wizerunkiem z Castelluccio (Sycylia). Wapień. OK. 1800-1400 p.n.e Narodowe Muzeum Archeologiczne. Syrakuzy.

Malowidła naskalne mezolitu i neolitu Nie zawsze można wytyczyć między nimi dokładną linię. Ale ta sztuka bardzo różni się od typowo paleolitycznej:

— Realizm, który trafnie oddaje obraz bestii jako celu, jako cenionego celu, zostaje zastąpiony szerszym spojrzeniem na świat, przedstawieniem wielofigurowych kompozycji.
— Pojawia się chęć harmonijnego uogólnienia, stylizacji i, co najważniejsze, transmisji ruchu, dynamizmu.
— W paleolicie panowała monumentalność i nienaruszalność obrazu. Tutaj jest żywotność, swobodna wyobraźnia.
— W obrazach ludzi pojawia się pragnienie łaski (na przykład, jeśli porównać paleolityczne „Wenus” i mezolityczny wizerunek kobiety zbierającej miód lub neolitycznych tancerzy Buszmenów).

Mały plastik:

— Pojawiają się nowe historie.
— Większe mistrzostwo w wykonaniu i opanowaniu rzemiosła i materiału.

Osiągnięcia

Paleolityczny
— Dolny paleolit
> > oswajanie ognia, narzędzia kamienne
— Środkowy paleolit
>> wyjście z Afryki
— Górny paleolit
> > chusta

Mezolit
– mikrolity, cebule, kajaki

neolityczny
— Wczesny neolit
> > rolnictwo, hodowla bydła
— Późny neolit
>> ceramika

Sztuka prymitywna odzwierciedlała pierwsze wyobrażenia człowieka o otaczającym go świecie, dzięki niej utrwalano i przekazywano wiedzę i umiejętności, a ludzie porozumiewali się ze sobą. W starożytności rola sztuki była jeszcze większa niż obecnie: w przypadku braku nauki zawierała w sobie niemal całe doświadczenie rozumienia świata. Ludzie starożytnej epoki kamienia nie znali ozdób. Na wizerunkach zwierząt i ludzi wykonanych z kości czasami widać rytmicznie powtarzające się pociągnięcia lub zygzaki, przypominające ozdobę. Ale po bliższym przyjrzeniu się widać, że jest to symbol wełny, ptasich piór lub włosów. Ozdoba pojawiła się, gdy ludzie odkryli trwałe cechy w strukturze rzeczy, które stworzyli. Ozdobne wzory podkreślały części, z których składają się rzeczy. W naczyniach rozróżniano górę i dół, szyję i dno. Wyrzeźbione z gliny postacie ludzi w swych zarysach zbliżały się do kształtów geometrycznych. Ozdoba to sztuka związana z pomiarem i liczbą. Jego motywy i strukturę kompozycyjną pokaż to starożytni rolnicy, którzy mieszkali w Azji Zachodniej i Środkowej, najbardziej ulubionymi liczbami były „trzy” i „cztery”. W pionie świat jest podzielony na trzy strefy: górna to niebo, na którym żyją gwiazdy, środkowy świat to ziemia ze wszystkim, co ją zamieszkuje, męt- miejsce życia zmarłych. Odpowiadały temu także czynności rytualne. Ludzie nauczyli się przekazywać informacje o świecie w formie konwencjonalnych znaków, aby w magiczny sposób wywołać pożądane zdarzenie. Na przykład ciągnąc kozę na naczyniu w pobliżu rośliny i spływając z góry strumieniami deszczu, mieli nadzieję przyspieszyć nadejście wiosny.

Sztuka paleolitu
Najstarsze współczesne obrazy rzeźbiarskie to tak zwane „paleolityczne Wenus” - prymitywne figurki kobiece. Nadal daleko im do prawdziwego podobieństwa do ludzkiego ciała.

Później (od około 18 do 15 tysiącleci pne) prymitywni rzemieślnicy zaczęli zwracać większą uwagę na szczegóły: przedstawiali wełnę ukośnymi równoległymi pociągnięciami, nauczyli się używać dodatkowych kolorów (różne odcienie żółtej i czerwonej farby) do malowania plam na skórkach byków, koni i żubrów. W XII tysiącleciu p.n.e. sztuka jaskiniowa osiągnęła swój szczyt. Malarstwo tamtych czasów oddawało objętość, perspektywę, kolor i proporcje postaci oraz ruch. W tym samym czasie powstały ogromne malownicze „płótna”, które zakrywały łuki głębokich jaskiń.

Sztuka mezolitu
Centralnym elementem sztuki naskalnej były sceny myśliwskie, w których myśliwi i zwierzęta są połączeni energetycznie rozwijającą się akcją. Zaczynają dominować wielopostaciowe kompozycje i sceny, żywo odtwarzające różne epizody z życia ówczesnych myśliwych. Oprócz różnych odcieni czerwieni używano farby czarnej i sporadycznie białej, a trwałym spoiwem było białko jaja, krew i ewentualnie miód. Duże obrazy zastąpiono małymi. Ale szczegółowość kompozycji i liczba postaci są niesamowite: czasami pojawiają się setki obrazów ludzi i zwierząt.

Sztuka neolityczna
Malarstwo staje się coraz bardziej schematyczne i konwencjonalne: obrazy tylko w niewielkim stopniu przypominają osobę lub zwierzę. W III-II tysiącleciu p.n.e. mi. pojawiły się konstrukcje z ogromnych bloków kamiennych - megality. Do budowli megalitycznych zaliczają się menhiry – pionowo stojące kamienie o wysokości ponad dwóch metrów; dolmeny – kilka kamieni wkopanych w ziemię, przykrytych kamienną płytą; Kromlechy to skomplikowane budowle w formie okrągłych ogrodzeń o średnicy dochodzącej do stu metrów, wykonane z ogromnych bloków kamiennych. Najbardziej znanym z nich jest kromlech ze Stonehenge (II tysiąclecie p.n.e.).