LICZBA PI. Opera Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin”

W utwór muzyczny„Eugeniusz Oniegin” Czajkowski śpiewał szczyty uczuć i poezji duszy Tatiany Puszkina. Zachowując oryginalne cechy głównych bohaterów, kompozytor przedstawił ich nieco inaczej. W ten sposób operowy wygląd Lenskiego staje się reprodukcją szczerości i entuzjazmu uczuć, łącząc się w duchowym pokrewieństwie z wizerunkiem Tatyany. Ogólna charakterystyka Postacie liryczne, a także ich losy są w tym dramacie ściśle ze sobą powiązane. Sceny w sposób organiczny przedstawiają przeżycia emocjonalne liryczni bohaterowie, podkreślają głębię swoich uczuć i emocji.Muzyka zdaje się dopełniać niedopowiedzenia słów i stanowi kontynuację mowy bohaterów. Trzeba powiedzieć, że interpretacja operowa powieść Puszkina dosłownie oczarował publiczność i zapoczątkował nowy etap w gatunku opery lirycznej.

Pismo		Opis
Tatiana	sopran	bohaterka liryczna zakochana w Onieginie
Olga	kontralt	Siostra Tatiany
Larina	mezzosopran	pani, pani majątku
	baryton	młody człowiek z Petersburga, zmęczony życiem towarzyskim
Lenski	tenor	przyjaciel Oniegina, wielbiciel Olgi Lariny
Filipowna	mezzosopran	niania
Książę Gremin	bas	Mąż Tatiany

Streszczenie

Wydarzenia rozpoczynają się w posiadłości Larinsów. Tutaj możesz usłyszeć dziewczęce melodie młodych piękności - Tatyany i Olgi. Matka dziewcząt i niania Filippovna z nostalgią wspominają młodość. Chłopi przychodzą do posiadłości z pieśniami i prezentami z okazji zakończenia żniw.

Pod dom Larinów podjeżdża młody sąsiad i wielbiciel Olgi, Lenski. Gościowi towarzyszy jego przyjaciel Oniegin, który przyjechał ze stolicy. Kochający wolność facet czuje straszną nudę na pustyni i nie wie, jak się zabawić. Sentymentalna Tatiana zakochuje się w wychowanym Onieginie od pierwszego wejrzenia.
Po spotkaniu z Onieginem Tatiana nie zazna spokoju. Próbując odwrócić swoją uwagę, dziewczynka prosi nianię, aby opowiedziała jej coś o niej młodzież. Jednak rozmowa z Filippovną nie przynosi spokoju i Tatyana postanawia napisać list do swojego kochanka. Przez całą noc Larina opisuje swoje uczucia, a rano prosi nianię, aby w tajemnicy przekazała wiadomość miłosną.

Tatiana z niepokojem oczekuje odpowiedzi od kochanka. Dziewczyna liczy na wzajemność, ale odpowiedź Oniegina ją rozczarowała. Młody mężczyzna dziękuje swojej fance za jej szczerość, ale powściągliwie informuje, że nie jest gotowy na poważny związek i małżeństwo. Moralne nauki świeckiego gościa pozostawiają gorzki posmak w duszy Tatiany.

Imieniny Tatiany. Goście bawią się i gratulują bohaterowi tej okazji, a wśród nich są Lenski i Oniegin. Gość z Petersburga strasznie się nudzi, prowincjonalne plotki i puste rozmowy na balu są mu obce. Aby rozwiać melancholię i zemścić się na Leńskim za nudny wieczór, Oniegin postanowił zabiegać o względy Olgi. Frywolna kokietka przyjmuje zaloty i cały wieczór spędza tańcząc z przyjacielem swojego wielbiciela. Lensky jest urażony działaniami swojej narzeczonej i towarzysza. Podczas kolejnego tańca przyjaciele kłócą się, a Leński w przypływie złości wyzywa Oniegina na pojedynek. Żadna siła perswazji nie jest w stanie uspokoić młodych ludzi. Wyzwanie przyjęte.
Zimowy poranek. Lenski przybył na wyznaczone miejsce pojedynku. Wszystkie jego myśli i rozumowanie są poświęcone Oldze. Pojawia się Oniegin i pojedynkujący się zajmują pozycje. Bitwa staje się śmiertelna dla Leńskiego.

Oniegin wraca do Petersburga i nagle spotyka Tatianę na balu w stolicy. Jednak teraz dziewczyna nie jest wolna. Książę Gremin z entuzjazmem przedstawia Oniegina swojej ukochanej żonie. Ogarnięty nagłymi uczuciami Oniegin pragnie samotnie spotkać się z Tatianą.

Tatiana czyta wyznanie kochanka Oniegina. Miłość do niego wciąż żyje, ale teraz nie ma już mocy. Wchodzi Oniegin, wypowiada słowa miłości i skruchy. Zaniepokojona Tatiana wspomina przeszłość, swoje wyznania i odrzuconą miłość. Jednak teraz ona wierna żona a duma nie pozwala jej popełniać pochopnych czynów i ulegać namiętnym uczuciom. Tatiana odwołuje się do honoru Oniegina i prosi go o opuszczenie. Samotność staje się wiecznym towarzyszem głównego bohatera, który traci przyjaciela, ukochaną osobę i nadzieję na wzajemność.

Czas trwania występu
Akt I	Akt II	III akt
70 minut	45 minut	35 minut

Zdjęcie:

Ciekawe fakty

• Podczas pisania opery fabuła książki „Eugeniusz Oniegin” przeszła szereg zmian. Więc na przykład Czajkowski inaczej opisał wyzwanie Leńskiego rzucone Onieginowi. Według oryginału Puszkina cel pojedynku przyjaciół był tajemnicą, a w operze do kłótni doszło w obecności gości balu. Ludzie komentowali kłótnię i próbowali przemówić towarzyszom do rozsądku, ale na próżno. Czajkowski przedstawia także zakochaną Tatianę nieco inaczej. W przeciwieństwie do bohaterki Puszkina, „operowa” Tatiana żałuje pisemnego wyznania jeszcze przed rozmową z Onieginem. Ta zmiana wydarzeń przyczynia się do ponownego przemyślenia wizerunków głównych bohaterów.
• Pierwsze inscenizacje opery „Eugeniusz Oniegin” zakończyły się czułym uściskiem Tatiany i Oniegina oraz nagłym pojawieniem się męża Tatiany, Gremina. Wynik ten wywołał niezadowolenie społeczne, dlatego kompozytor musiał maksymalnie zbliżyć dzieło muzyczne do oryginału.
• Jest sztuka „Eugeniusz Oniegin”. nowy etap rozwój sztuki operowej, gdyż było to pierwsze dzieło muzyczne powstałe pod kierunkiem Stanisławskiego.
• Po wystawieniu opery w Hamburgu i Wiedniu pod dyrekcją dyrygenta Mahlera, przedstawienie zostało wysoko ocenione przez Czajkowskiego dzięki wysokiej sztuce dyrygenckiej utalentowanego austriackiego kompozytora.
• W pewnym stopniu praca nad „Eugeniuszem Onieginem” wpłynęła na życie osobiste autora. Pracując aktywnie nad szkicami do opery, wiosną 1877 roku kompozytor dowiedział się o namiętna miłość Milukowa. Młoda studentka, podobnie jak Tatyana, pisze list miłosny do Czajkowskiego. Muzyk nie może się odwzajemnić i prawie nie pamięta dziewczyny, dlatego analogicznie do bohatera Puszkina pisze uprzejmą odmowę. Jednak po pewnym czasie przychodzi kolejny szczery list od Antoniny. Czajkowski jest zdziwiony, idzie do zakochanej dziewczyny, żeby ją zobaczyć. Znajomość i komunikacja z wytrwałym fanem doprowadziły do ​​​​małżeństwa kompozytora latem 1877 roku. Istnieje opinia, że ​​​​Czajkowski starał się uniknąć powtórzenia błędu Oniegina, ale w rzeczywistości sam dopuścił się pochopnego czynu. Nagłe małżeństwo nie przyniosło szczęścia i trzy tygodnie po ślubie kompozytor opuścił młodą żonę.
• Początkowo planowano kameralne wykonanie opery, jednak po pewnym czasie Czajkowski stworzył nowe wydanie dzieła. W czasach Związek Radziecki K.S. Stanisławski zainicjował rekonstrukcję pierwotnej wersji opery. Teraz widz ma okazję zapoznać się z obiema edycjami.
• Uznanie opery przez publiczność następowało stopniowo. Dzieło otrzymało wysokie oceny po zmianach scen z produkcji na produkcję. W ten sposób utwór muzyczny zamienił się w spektakl przeznaczony dla duża scena. Ulubiona twórczość Czajkowskiego spotkała się z dużym uznaniem zarówno rosyjskiej, jak i europejskiej publiczności.
• Powieść Puszkina wystawiana była na rosyjskiej scenie jeszcze przed Czajkowskim. Pierwszą produkcję stworzył kompozytor A.S. Wierstowski, a drugi - A.F. Lwów. Co ciekawe, dramatyzacje zawierały tylko niektóre sceny dzieła.
• Niektóre drukowane odpowiedzi na „Eugeniusza Oniegina” opisywały słabość wizerunku głównego bohatera. Oczywiście Oniegin nie wzbudził u Czajkowskiego takiej sympatii i aprobaty jak Leński i Tatiana, jednak jego rola w operze jest przedstawiona dość wyraźnie. Pierwsze zdjęcie opisuje świeckie maniery i zimną rezerwę petersburskiego gościa, dwa ostatnie przedstawiają Oniegina w zupełnie innym świetle. Szczególny dramat można dostrzec w końcowej scenie opery, kiedy stołeczny młodzieniec wyznaje Tatyanie swoją namiętną miłość.
• Bez względu na sprzeczne opinie krytyków publikowane w prasie, rosyjska publiczność przyjęła operę „Eugeniusz Oniegin” swoją duszą. Utwór muzyczno-dramatyczny stał się najpopularniejszy w Rosji i doczekał się 16 przedstawień.

Popularne arie i liczby

Aria Lenskiego „Co przyniesie mi nadchodzący dzień?” (Słuchać)

Scena z listu Tatyany „Pozwól mi zginąć…” (posłuchaj)

Polonez (posłuchaj)

Aria Oniegina „Napisałeś do mnie…” (posłuchaj)

Aria Gremina „Miłość wszystkich wieków” (posłuchaj)

Muzyka

„Eugeniusz Oniegin” jest słusznie uważany za jednego z nich najlepsze opery. W tym dziele wiersze wielkiego poety naturalnie harmonizują z muzyką, która niesie ze sobą duszę i dramatyzm. Poprzez melodie utalentowany kompozytor pokazał się w najlepszym świetle cechy narodowe Rosjanin przekazywał wzniosłość uczuć, moralności i stabilności moralnej głównego bohatera.

Jak zauważył rosyjski kompozytor i krytyk muzyczny Asafiew, uczciwość kompozycja muzyczna„Eugeniusz Oniegin” to seria łuków i łuków dźwiękowych, rodzaj nakładania się jednego punktu wydarzeń na drugi. Tkaninę muzyczną tworzą sformalizowane tematy, drobne motywy i zwroty modalne.

Spektakl składa się z różnorodnych numerów solowych i duetów, ale sceny zbiorowe nie są tu pokazywane tak szeroko. Duży zespół występuje w operze tylko raz – w finale czwartej sceny, podczas skandalu na uroczystym balu Larinów. Tylko raz w tej części opery zabrzmi mały kwartet, gdy na tle komunikacji Leńskiego i Oniegina słychać podekscytowany, pełen pasji i ciekawości głos Tatiany.

Liczne duety pomagają odsłonić myśli i uczucia bohaterów opery. Duet sióstr Larin ukazuje charakter marzycielskiej Tatiany i zalotnej Olgi, a zespół Oniegina i Leńskiego przed pojedynkiem podkreśla pełen dramatyzm okoliczności, które miały miejsce, co stało się przeszkodą dla byłych przyjaciół. Nawet wybrana forma prezentacji duetu tylko to potęguje.

W utworze muzycznym jest niewiele arii. W rzeczywistości arie można tylko wywoływać końcowa scena Lensky podczas pojedynku, a także odcinek z Greminem na balu. Odpowiedź Oniegina na wyznanie Tatiany początkowo nazywana była także arią, jednak brak kontrastów i względna zwięzłość muzyki zbliżają ją do arioso.

Historia stworzenia

Czajkowski napisał operę na podstawie fabuły „Eugeniusza Oniegina” za radą śpiewaka E.A. Ławrowska. Początkowo pomysł ten wydawał mu się absurdalny, jednak z biegiem czasu kompozytor tak bardzo dał się ponieść powieści, że w ciągu zaledwie jednego wieczoru stworzył fabułę, po czym zaczął pisać muzykę. Wiedza Puszkina o życiu i subtelna organizacja duchowa zachwyciła Czajkowskiego, a kompozytor nazwał książkę „Eugeniusz Oniegin” „świętym”.

Współpraca z K.S. Szyłowski, Czajkowski napisał libretto. W scenariuszu autor starał się oddać emocje i przeżycia bohaterów, nazywając swoje dzieło po prostu „scenami lirycznymi” powieści.

„Eugeniusz Oniegin” jest ucieleśnieniem idealnego intymnego i potężnego dramatu Czajkowskiego, dlatego autor bardzo martwił się o przyszłe losy swojego dzieła. Chcąc osiągnąć spontaniczność i prostotę efektów scenicznych, kompozytor powierzył wykonanie ról studentom Konserwatorium Moskiewskiego.

Spektakl miał premierę w marcu 1879 r. Po triumfalnych przedstawieniach w Teatrze Bolszoj w Moskwie i Teatrze Maryjskim w Petersburgu opera stała się jednym z najbardziej rozchwytywanych i popularnych dzieł muzycznych.

Sukces Opery Czajkowski„Eugeniusz Oniegin” polegał na tym, że każdy widz odnalazł w dziele muzycznym echo własnych przeżyć i uczuć, a bohaterowie dramatu byli postrzegani przez publiczność jako żywi i sympatyczni ludzie. Wielki rosyjski kompozytor opisał bohaterów Puszkina na swój sposób, zachowując ich nieskazitelny urok i poezję.

Wideo: obejrzyj operę „Eugeniusz Oniegin”

Mamy przyjemność zaoferować Państwu śpiewacy operowi I orkiestra symfoniczna do wykonania arii i fragmentów opery „Eugeniusz Oniegin” na Twoim wydarzeniu.

Szybkie drukowanie muzyki parowej autorstwa P. Jurgensona. Własność wydawcy. 1898

Czajkowski Piotr Iljicz(1840-1893) – kompozytor, dyrygent, pedagog. Urodzony 7 maja 1840 r. we wsi zakładów Kama-Votkinsk (obecnie Votkinsk, Urdmutia) w rodzinie inżyniera górnictwa. W 1850 r. rodzina przeniosła się do Petersburga, a Czajkowski wstąpił do Szkoły Prawniczej, którą ukończył w 1859 r. Otrzymał stopień radcy tytularnego i stanowisko w Ministerstwie Sprawiedliwości. Ale jego miłość do muzyki okazała się silniejsza – w 1862 roku młody człowiek zdał egzaminy w nowo otwartym Konserwatorium w Petersburgu. W 1863 odszedł ze służby i po ukończeniu Konserwatorium ze srebrnym medalem (1866) został zaproszony na stanowisko profesora Konserwatorium Moskiewskiego. W 1866 r. Czajkowski napisał 1 symfonię („Sny zimowe”), w 1869 r. – operę „Wojewoda” i uwerturę fantasy „Romeo i Julia”, w 1875 r. słynny pierwszy koncert fortepianowy, w 1876 r. balet „Jezioro łabędzie”. Pod koniec lat 70. XIX w. kompozytor przeżył poważny kryzys psychiczny związany z nieudanym małżeństwem i w 1878 r. porzucił pracę pedagogiczną. Jednak w tym okresie powstało jedno z jego najlepszych dzieł - opera „Eugeniusz Oniegin” oparta na fabule A.S. Puszkin. Kompozytor nieustannie zwracał się w stronę małych form. Jest autorem 100 romansów, będących perełką tekstów wokalnych, a także ponad 100 utworów na fortepian (m.in. „Pory roku”, (1876), „Album dla dzieci”, (1878). Twórczość Czajkowskiego została bardzo doceniona podczas za życia - w 1885 roku został wybrany dyrektorem Rosyjskiej towarzystwo muzyczne, w 1892 roku został członkiem korespondentem Akademii Francuskiej sztuki piękne, a w 1893 r. – doktorat honoris causa Uniwersytetu w Cambridge. Ostatnie lata Piotr Iljicz przeniósł się do Klina pod Moskwą, gdzie w 1892 r. zakupił dom (od 1894 r. – muzeum kompozytora). Zmarł 6 listopada 1893 w Petersburgu.

„Eugeniusz Oniegin”– opera (sceny liryczne) w 3 aktach, 7 scenach. Libretto P. Czajkowskiego i K. Szyłowskiego powieść o tym samym tytule A. Puszkin.

„Eugeniusz Oniegin” to niezrównany przykład lirycznej opery, w której poezja Puszkina harmonijnie łączy się z piękną, uduchowioną muzyką, pełną serdecznego ciepła i dramatyzmu. Borys Asafiew: „Eugeniusz Oniegin” to splot monologów („sam na sam ze sobą”) i dialogów („rozmowy”, „wywiady”) tak przeplatających się ze sobą i tak psychologicznie motywowanych, że „opera” swoją retoryką i demonstratywnością, z jego maskami i konturami zostaje zdecydowanie pokonany.”

Pierwsza inscenizacja odbyła się 17 marca (29) na scenie Teatru Małego w wykonaniu studentów Konserwatorium Moskiewskiego. Prowadzony przez N.G. Rubinsteina. Partię Leńskiego wykonał M.E. Miedwiediew. Na premierze wykonano oryginalną wersję finału, w którym ostatnie zdjęcie Tatiana wpadła w ramiona Oniegina. Zakończenie dramatu było szczęśliwe. Były też wersje przedstawień, w których Gremin wchodził na scenę i wskazywał Onieginowi drzwi. Jesienią 1880 roku, przed wystawieniem opery w Teatrze Bolszoj, Czajkowski doprowadził koniec opery do postaci, w jakiej znamy ją obecnie. Opera została wystawiona w Teatrze Bolszoj 11 (23) stycznia 1881 roku. Po raz pierwszy wystawiono w Petersburgu 22 kwietnia (4 maja) 1883 roku. krąg amatorów. Teatr Maryjski wystawił przedstawienie 19 (31) października 1884 roku. Dyrygent E.F. Napravnik. Opera była pierwotnie pomyślana jako opera kameralna, ale później Czajkowski stworzył nową wersję specjalnie na potrzeby przedstawień na deskach Teatrów Cesarskich. Pomimo sprzecznych opinii krytyków, Oniegin został ciepło przyjęty przez publiczność i w krótkim czasie stał się najpopularniejszą operą rosyjską, mając za życia Czajkowskiego 16 przedstawień w wielu miastach Rosji i za granicą.

Pierwszym prawdziwym Leńskim był L.V. Sobinov, który pozostał niezrównanym interpretatorem partii. W przeciwieństwie do wszystkich swoich poprzedników, którzy dramatyzowali obraz, pozbawiali go młodości i świeżości uczuć, podkreślając jego załamanie, Sobinow był młody, czysty i natchniony.

„Sobinow znakomicie uchwycił całą istotę tekstów Czajkowskiego, jego ogromną szczerość i cichy smutek, wszystkie najsubtelniejsze odcienie tego tekstu... Cały jego wygląd, szczupła sylwetka, lekki, żywy chód i wszystkie ruchy, pełne prostoty, naturalny wdzięk i witalność, wreszcie twarz, nieskończenie atrakcyjna twarz, wyraźnie zarysowana czystymi, miękkimi liniami i podkreślona ramą kręconych, ciemnych loków – wszystko to było całkowicie bezbłędne z czysto plastycznego punktu widzenia, z punktu widzenia z punktu widzenia zewnętrznego obrazu obrazu” – pisał Siegfried (E. Starck). Sobinow pokazał innym wykonawcom klucz nie tylko do wizerunku Leńskiego, ale do całej opery.

Po raz pierwszy L.V. Sobinov wystąpił jako Leński 10 kwietnia 1898 r ostatni raz zasłyszano go 24 maja 1933 roku podczas uroczystości upamiętniających 35-lecie działalności artystycznej śpiewaka. Dla wszystkich moich twórcze życie L. Sobinov śpiewał tę część około 300 razy. To była jedna z jego ulubionych gier.

Aria Lenskiego. Opera „Eugeniusz Oniegin”. hiszpański L.V. Sobinow.

Szyłowski (na scenie Łoszowski) Konstantin Stepanowicz urodzony 18 listopada 1849 r. - artysta teatralny F.A. Korsha (1888-1893), dramaturg, rzeźbiarz. Otrzymał doskonałe wykształcenie. Wcześnie ujawnił się jego talent artystyczny, był wszechstronnie uzdolniony, jedni uważali go za niedoścignionego piosenkarza, utalentowanego autora romansów, inni za utalentowanego rzeźbiarza. Rzeźby wykonane przez Konstantego Stepanowicza zdobiły park w Glebowie, gdy w 1887 roku majątek musiał zostać sprzedany, rzeźby własnoręcznie potłukł.

Był prozaikiem i krytykiem sztuki. Napisał szczegółowe dzieło „Doświadczenie makijażu teatralnego”. Wyrzeźbił ogromną głowę do opery „Rusłan i Ludmiła”, która przez długi czas zdobiła przedstawienia Teatru Bolszoj, a przez 5 lat był aktorem Teatru Małego. Komponował romanse, wśród których najpopularniejsze to „Jesteś królową albo niewolnikiem”, „Do niej”, a zwłaszcza walc „Księżyc płynie na nocnym niebie”. Współczesny o Szyłowskim: „Był człowiekiem niezwykle uzależnionym i nieostrożnym. Potem zanurzył się w alchemii, studiował czarna magia i studiował życie starożytnego Egiptu, a potem nagle został przeniesiony na Ruś PrzedPiotrową, zaczął latem chodzić po swojej posiadłości w stroju bojara i dostosowywać swój codzienny tryb życia do stylu staro-rosyjskiego”. Szyłowski zmarł w maju 1893 r. na zapalenie płuc, w małym mieszkaniu, opuszczonym przez wszystkich.

Sceny liryczne w 3 aktach. Libretto na podstawie powieści wierszowanej A. S. Puszkina pod tym samym tytułem zostało napisane przez kompozytora we współpracy z K. Szyłowskim.
Prawykonanie odbyło się 17 marca 1879 roku w Moskwie na scenie Teatru Małego. Wykonawcami byli studenci Konserwatorium Moskiewskiego.

Pismo:

Larina, właścicielka ziemska, mezzosopran
Jej córki:
Tatiana, sopran
Olga, mezzosopran
Filipevna, niania, mezzosopran
Jewgienij Oniegin, baryton
Lenski, tenor
Książę Gremin, bas
Dowódca kompanii, bas
Zaretsky, bas
Triquet, francuski, tenor
Guillot, lokaju, bez słów
Chłopi, chłopki, goście balu, ziemianie i posiadacze ziemscy, oficerowie

Pierwsza akcja. Pierwsze zdjęcie. Stary, gęsto zarośnięty ogród. Larina i niania robią dżem. Z otwartych okien dworku słychać głosy dziewcząt. Śpiewają to córki Lariny, Tatyana i Olga. Ich śpiew rodzi wspomnienia matki z dawnych czasów ostatnie kilka dni, o minionych latach, o zainteresowaniach młodości. W oddali rozległa się piosenka. Jest coraz bliżej, rozszerza się, rośnie. Chłopi przyszli pogratulować pani żniw. Przewlekła piosenka ustępuje miejsca szybkiemu tańcu. Marzycielska i zamyślona Tatiana z książką w dłoni w roztargnieniu obserwuje tancerzy. Olga wesoło tańczy wraz z chłopami.

Przyjeżdża sąsiad Larinów, Władimir Leński, młody poeta, namiętnie zakochany w swojej przyjaciółce z dzieciństwa, Oldze. Tym razem przyprowadził ze sobą swojego przyjaciela Oniegina, zimnego, prymitywnego Petersburga. Sądząc po zawstydzeniu Tatiany i nieśmiałości, z jaką rozmawia z Onieginem, przenikliwa stara niania zauważa, że ​​jej ulubieniec polubił nowego pana.

Drugie zdjęcie. Sypialnia Tatiany. Dziewczyna podekscytowana spotkaniem z Onieginem nie może spać. Prosi nianię, aby opowiedziała jej o dawnych czasach. Stara kobieta pamięta, co przeżyła, ale Tatyana nie słucha. Oniegin całkowicie zawładnął jej myślami. Szczerymi i niesztucznymi słowami Tatyana wylewa swoje uczucia w liście do Eugene'a.

Minęła bezsenna noc. Fajka pasterska zwiastuje nadejście poranka. Tatiana dzwoni do niani i prosi ją o wysłanie listu do Oniegina.

Trzecie zdjęcie. Zaciszny zakątek ogrodu. Tatyana wbiega i wyczerpana opada na ławkę. Z drżącym podekscytowaniem oczekuje Jewgienija, jego odpowiedzi na wyznanie.

Wchodzi Oniegin. Jego nagana brzmi zimno i racjonalnie: nie może odwzajemnić miłości Tatyany i protekcjonalnie radzi dziewczynie, aby nauczyła się panować nad sobą.

Druga akcja. Pierwsze zdjęcie. Hol w domu Larinów. Bal z okazji imienin Tatiany. Pary kręcą się w szybkim walcu. Wśród gości są Oniegin i Leński. Jewgienij jest zły na przyjaciela, że ​​zabrał go na ten głupi bal, gdzie musi wysłuchiwać plotek prowincjonalnych plotek. W zemście zaczyna zabiegać o względy Olgi. Kokieteria Olgi obraża, a zachowanie Oniegina oburza Leńskiego. Między przyjaciółmi wybucha kłótnia. Leński wyzywa Oniegina na pojedynek.

Drugie zdjęcie. Wczesny mroźny poranek. Przy tamie lodowego młyna Lenski i jego drugi Zaretski czekają na zmarłego Oniegina. Lensky jest głęboko zamyślony: co go czeka w przyszłości, co przyniesie mu nadchodzący dzień?

Oniegin przybywa ze swoim drugim. Zanim rozpocznie się pojedynek, przeciwnicy wspominają swoją dawną przyjaźń. Wahają się – czy powinni podać sobie ręce, czy rozstać się polubownie? Ale na odwrót jest już za późno – pojedynek musi się odbyć i wszyscy zdecydowanie odrzucają ideę pojednania. Zaretsky mierzy odległość. Przeciwnicy stoją w stronę bariery. Strzał. Leński został zabity.

Trzecia akcja. Pierwsze zdjęcie. Minęło kilka lat. Wracając z zagranicznych podróży, Oniegin wybiera się na bal do Petersburga. Tutaj szlachetny szlachcic, książę Gremin, przedstawia go swojej żonie. W błyskotliwej urodzie towarzystwa Evgeny rozpoznaje Tatianę Larinę i zakochuje się w niej z nieokiełznaną pasją.

Drugie zdjęcie. Oniegin znów stanął na drodze Tatiany niczym bezlitosny duch. Goni ją wszędzie bez przerwy. A teraz, wbiegając do salonu, Oniegin zastaje Tatianę czytającą jej list. Tatiana jest zdezorientowana, w jej oczach pojawiają się łzy. Dla Oniegina są one cenniejsze niż wszystkie skarby świata. Oznacza to, że Tatyana nie jest mu obojętna, co oznacza, że ​​​​ma nadzieję na wzajemność. Oniegin podekscytowany i namiętnie wyznaje Tatianę swoją miłość:

Nie, widuję cię co minutę
Podążaj za tobą wszędzie
Uśmiech ust, ruch oczu
Aby złapać kochającymi oczami,
Słuchaj cię przez długi czas, zrozum
Twoja dusza jest całą Twoją doskonałością,
Zastygnąć w agonii przed tobą,
Zbladnąć i zniknąć... co za rozkosz!

Na namiętne wyznanie Oniegina Tatiana odpowiada tym samym szczerym wyznaniem. Po co się ukrywać, po co być nieszczerym? Nadal kocha Oniegina. Z goryczą i smutkiem Tatiana wspomina spotkanie z Onieginem na wiejskim odludziu, te błogie czasy, kiedy szczęście było tak możliwe, tak bliskie. Ale los Tatiany jest przesądzony. Została oddana innemu i będzie mu wierna przez całe życie. W przypływie rozpaczy, porzucony przez Tatianę, Oniegin woła: „Wstyd!” Tęsknota! O mój nieszczęsny losie!

Akcja rozgrywa się na wsi i w Petersburgu w latach 20-tych.

Utworzono: Moskwa - maj 1877, San Remo - luty. 1878. Datowane na podstawie listów z rozdz. (t. VI, nr 565; t. VII, nr 735).

Pierwszy występ. grudzień 1878, Konserwatorium Moskiewskie. Pasaże: 1-4 karty. 17 marca 1879, Moskwa, Teatr Mały. Występ studentów w Konserwatorium Moskiewskim. Dyrygent N.G. Rubinstein. Wyreżyserowane przez I.V. Samarina. Artysta K.F. Waltz.

1877, maj, Moskwa. P.I. Czajkowski skończył właśnie 37 lat. Jeśli spojrzeć na całą drogę twórczą kompozytora Czajkowskiego, to do tego momentu minął już prawie połowę. Zasłynął już w Rosji. Jego muzyka zaczęła już rozprzestrzeniać się w Europie. Czajkowski był wówczas autorem trzech symfonii i czterech oper. Napisał takie światowej sławy arcydzieła jak balet „Jezioro łabędzie”, I Koncert fortepianowy, cykl fortepianowy„Pory roku” i wiele, wiele więcej.

O tym, jak między innymi w poszukiwaniu fabuły do ​​opery Czajkowski nagle, nieoczekiwanie dla siebie i innych, wybrał tak ukochaną w Rosji powieść wierszowaną A.S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, powtarzał sobie ze wszystkimi szczegółami , w liście do brata M. Do I. Czajkowskiego z 18 maja 1877 r.: „W zeszłym tygodniu byłem raz w Ławrowskiej. Rozmowa zeszła na tematy opery.<...>Lizaveta Andreevna milczała i uśmiechała się dobrodusznie, gdy nagle zapytała: „A co z zabraniem Eugeniusza Oniegina?” Ta myśl wydała mi się dzika i nie odpowiedziałem. Potem, jedząc sam lunch w tawernie, przypomniałem sobie Oniegina, pomyślałem o tym, potem zacząłem uważać pomysł Ławrowskiej za możliwy, potem dałem się ponieść i do południa podjąłem decyzję. Natychmiast pobiegł szukać Puszkina. Z trudem ją znalazłem, wróciłem do domu, z zachwytem przeczytałem ją jeszcze raz i spędziłem zupełnie bezsenną noc, czego efektem był scenariusz zachwycającej opery z tekstem Puszkina. Nie uwierzysz<...>Jakże się cieszę, że pozbyłem się etiopskich księżniczek, faraonów, zatruć, wszelkiego rodzaju szwindli. Cóż za otchłań poezji w Onieginie. Nie mylę się: wiem, że w tej operze będzie mało efektów scenicznych i ruchu. Ale ogólna poezja, człowieczeństwo, prostota fabuły w połączeniu z genialnym tekstem z nawiązką zrekompensują te niedociągnięcia.

Dramatyczne inscenizacje genialnej powieści A.S. Puszkina na rosyjskiej scenie miały miejsce jeszcze przed Czajkowskim. Jedna z nich została podjęta w Moskwie w 1846 roku z muzyką wybitnego rosyjskiego kompozytora A.S. Wierstowskiego. Kolejna dramatyzacja powieści Puszkina trwała dość długo na petersburskiej scenie z muzyką słynnego A.F. Lwowa, znanego jako autor rosyjskiego hymnu narodowego „God Save the Car!” Czajkowski mógł znać albo oba przedstawienia, albo – najprawdopodobniej – petersburski. Co ciekawe, obydwa dramaty zostały zrealizowane przez słynnego pisarza G.V. Kuguszewa i zawierały jedynie wybrane sceny z powieści: 1. List. 2. Kazanie i pojedynek. 3. Spotkanie.

Twój skrypt nową operę Czajkowski w tym samym liście opowiedział swojemu bratu M.I. Czajkowskiemu o „Eugeniuszu Onieginie”, w którym opowiedział o historii pomysłu na tę operę. Struktura scenariusza przypomina dramatyczną dramatyzację powieści Puszkina, tyle że z pewnymi dodatkami. Ma trzy działania. Ten ostatni miał przedstawiać bal w Moskwie (a więc w operze powinny być trzy bale!), na którym Tatiana poznaje swojego przyszłego męża, generała, opowiadając mu swoją historię i zgadzając się go poślubić. Ostatecznie Czajkowski pominął moskiewską scenę balową, jeszcze bardziej zbliżając się do swoich poprzedników, którzy wystawiali Eugeniusza Oniegina w teatr dramatyczny. Jest bardzo możliwe, że podtytuł, który Czajkowski nadał swojej operze – „Sceny liryczne” – przyszedł mu właśnie z dramatycznego przedstawienia na tej samej fabule. Ponadto w opracowywaniu scenariusza brał udział przyjaciel Czajkowskiego, K.S. Szyłowski, który był muzykiem, artystą i aktorem. Ponadto współpracował z Teatrem Małym w Moskwie, na którego scenie wystawiono spektakl z muzyką Wierstowskiego. Czajkowski natychmiast zaczął komponować operę. Zwolniony z zajęć w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie wykładał, udał się do majątku K.S. Szyłowskiego Glebowa. Osiedlił się tam w osobnej oficynie i pracował z wielką przyjemnością: „<...>Jestem zakochany w wizerunku Tatiany, fascynują mnie wiersze Puszkina i piszę na nich muzykę<...>bo mnie to ciągnie. Opera szybko się rozwija” – pisał do brata.

Mieszkając w Glebowie i pracując nad Eugeniuszem Onieginem, Czajkowski poinformował rodzinę, że zamierza się ożenić. Ogłosił także imię swojego wybrańca: „Poślubię dziewczynę Antoninę Iwanownę Milukową. To uboga, ale dobra i uczciwa dziewczyna, która bardzo mnie kocha” – pisał kompozytor do ojca w czerwcu 1877 roku z Glebowa. Zwrócenie się ku fabule „Oniegina” zwykle wiąże się z sytuacją osobistą Czajkowskiego, kiedy niemal jak w powieści Puszkina otrzymał list od dziewczyny z wyznaniem miłosnym. Po krótkiej rozmowie postanawia się z nią ożenić. Co było pierwsze w tej historii: apel do Puszkina, a potem decyzja o ślubie, jakby próbując nie powtórzyć błędu Oniegina, albo jego własny romans z A.I. Milukową, który zainspirował spisek Puszkina? Tak czy inaczej, osobisty los kompozytora rozwinął się na tle kompozycji opery „Eugeniusz Oniegin”.

Szkice do opery ukończono jesienią 1877 roku. W tym czasie Czajkowski przeżył wielkie wstrząsy w swoim życiu osobistym; jego szybkie małżeństwo niezwykle szybko zakończyło się zerwaniem z żoną. Czajkowski porzucił służbę w konserwatorium, opuścił Moskwę w Rosji, a w Europie ukończył szkice i zinstrumentalizował swoją nową operę.

Opery poprzedzające Oniegina zostały przekazane Czajkowskiemu do wykonania w Teatry cesarskie Moskwę i Petersburg. Bardzo pragnął występować na tych scenach i był bardzo smutny, gdy produkcje były opóźniane lub przekładane. I nagle zmienił swoje dotychczasowe poglądy i zwrócił się z prośbą do dyrektora Konserwatorium Moskiewskiego N.G. Rubinsteina: „Wystawienie tego w Konserwatorium to moje największe marzenie. Jest przeznaczony na skromne środki i małą scenę.” A nieco później napisał do swojego przyjaciela K.K. Albrechta, który był chórmistrzem w pierwszym przedstawieniu Oniegina: „Nigdy nie oddam tej opery Dyrekcji Teatrów, zanim nie trafi ona do oranżerii. Napisałem ją dla oranżerii, bo potrzebowałem tu małej sceny.” Kompozytor wymienił ponadto, czego potrzebuje do wystawienia Oniegina, dodając, że jeśli opera nie zostanie wystawiona w Konserwatorium, to nie zostanie wystawiona nigdzie: „Jestem gotowy czekać tak długo, jak będzie to konieczne”.

Jesienią ukazała się partytura opery, w której wydrukowano autorski podtytuł opery: „Sceny liryczne”. Nieco później, na koncercie studenckim, wykonano fragmenty opery, na co recenzent zareagował następująco: „Nigdy wcześniej kompozytor nie był tak bardzo sobą, jak w tych scenach lirycznych<...>Pan Czajkowski jest niezrównanym poetą elegijnym dźwiękowo.”

Na początku 1879 roku rozpoczęły się przygotowania do premiery opery prowadzone przez uczniów i nauczycieli konserwatorium na scenie Teatru Małego w Moskwie. Ponieważ była to mała scena, na której odbywały się przedstawienia dramatyczne, skład wykonawców, chóru i orkiestry mógł być niewielki. Na przykład możemy przytoczyć przypadek, gdy pięć lat wcześniej baśń A.N. Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna” została wystawiona z muzyką Czajkowskiego, ale miała dużą orkiestrę, chór, a potem ten dramatyczny występ z udziałem duża liczba wykonawcy, chór i orkiestra odbyły się na scenie Teatru Bolszoj. Na scenie Teatru Małego chór i orkiestra nie mogły być większe.

Tak więc w marcu 1879 roku na scenie Teatru Małego w Moskwie odbyła się premiera „Eugeniusza Oniegina” w wykonaniu studentów Konserwatorium Moskiewskiego. Zgodnie z ogłoszoną w programie listą wykonawców i protokołem premiery w występie wzięło udział: chór składający się z 28 studentów i 20 studentów, 32-osobowa orkiestra (w tym czterech profesorów konserwatorium i dwóch muzyków z orkiestry Teatru Bolszoj ). Prowadzony przez N.G. Rubinsteina. Reżyserem był aktor Teatru Małego I.V. Samarin. W tym przedstawieniu wykonano oryginalne zakończenie opery, w którym pojawił się mąż Tatiany i pokazał Onieginowi drzwi.

Prasa o występie była inna. W większości nie doceniano opery. Los „Eugeniusza Oniegina” był taki, że jeszcze za życia autora opera ta stopniowo, od przedstawienia do przedstawienia, przekształciła się w przedstawienie na dużej scenie, a jej zakończenie również uległo zmianie, co spowodowało rozwój fabuły Puszkina jako podstawa. A sam kompozytor dokonał wielu zmian na potrzeby przedstawień na scenie Opery Cesarskiej, wprowadzając nowe sceny i zmieniając tempa, co już uniemożliwiło jej kameralne wykonanie. Jednak w XX wieku wielki reformator sceniczny K.S. Stanisławski podjął próbę odtworzenia wyglądu kameralnej „Oniegina” i scen lirycznych. Tak czy inaczej, dziś dwie wykonawcze wersje opery „Eugeniusz Oniegin” nadal żyją i mają równe prawo do istnienia. Każdy z nich ma swoje zasługi i prawa do wykonywania życia. Do końca życia Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” pozostawał jednym z jego ulubionych dzieł. Był szczęśliwy, widząc sukces swojego pomysłu nie tylko na scenach opery Rosji, ale także Europy. Tłumaczono to uczuciami, jakie włożył w tę operę: „Napisałem tę operę, ponieważ pewnego pięknego dnia z niewysłowioną siłą chciałem zamuzykować wszystko, co w Onieginie prosi się o muzykę. Zrobiłem to najlepiej jak mogłem.”

PE Vaidman

Porozmawiaj w domu 0

Z librettem kompozytora K. Szyłowskiego, na podstawie wierszowanej powieści A.S. Puszkina pod tym samym tytułem.

Pismo:

LARINA, właścicielka ziemska (mezzosopran)
jej córki:
TATYANA (sopran)
OLGA (kontralt)
FILIPPEVNA, niania (mezzosopran)
EWGENIJ ONEGIN (baryton)
LEŃSKI (tenor)
KSIĄŻĘ GREMIN (bas)
ROTANY (bas)
ZARETSKY (bas)
TRIKE, nauczyciel języka francuskiego (tenor)
GUILLO, Francuz, lokaj Oniegina (postać bez słów)
Chłopi, chłopki, krajobraz, właściciele gruntów, oficerowie, goście balu.

Czas akcji: lata 20. XIX wieku.
Otoczenie: wieś i Petersburg.
Prawykonanie: Moskwa, 17 marca (29), 1879.

W marcu 1877 roku śpiewaczka Elżbieta Ławrowska poradziła P.I. Czajkowskiemu, aby wziął „Eugeniusza Oniegina” A.S. Początkowo pomysł ten wydawał się Czajkowskiemu absurdalny. Deklaruje, że Oniegin jest „świętą księgą”, której nawet w snach nie odważyłby się dotknąć. Ale wkrótce ten pomysł go chwyta.

„W Eugeniuszu Onieginie” bohaterka Tatiana pisze list do Eugeniusza, w którym wyznaje mu miłość. Jewgienij mówi jej, że nie może odpowiedzieć wzajemną miłością, nie może się ożenić. Rezultatem jest tragedia.

Tej samej wiosny 1877 roku Czajkowski otrzymał pełne namiętności listy miłosne od niejakiej Antoniny Milukowej, dwudziestoczteroletniej studentki konserwatorium, którą Czajkowski prawie nie pamiętał, że kiedykolwiek spotkał. Czajkowski w ogóle nie kocha swojego prawdziwego korespondenta i robi to samo, co Oniegin: pisze grzeczną, chłodną odpowiedź, że nie może odpowiedzieć wzajemną miłością. Ale przychodzi od niej kolejny list, pełen namiętności, i Czajkowski udaje się do Antoniny Milukowej, żeby się jej przyjrzeć. Poślubia ją (6 lipca 1877). Skutek jest tragedią (trzy tygodnie później ucieka z małżeństwa).

Jako pierwsza została napisana scena listu Tatiany. Tatyana Larina i Antonina Milyukova jednoczą się w boleśnie podekscytowanej świadomości kompozytora, rodząc cudowne brzmienie orkiestry i melodię wyznania Tatyany: „...To jest postanowione w najwyższej radzie, / Wtedy wola nieba: Ja jestem twój!”

Mimo że libretto opery znacznie uprościło treść powieści A.S. Puszkina, jej język i styl jako całość budzą mniej protestów niż ma to miejsce w przypadku podobne przypadki odniesienia do innych dzieł Puszkina. W większości przypadków libreciści „wyprostowali” tekst Puszkina, to znaczy przenieśli go z narracji na bezpośrednią mowę bohaterów. Podajmy tylko jeden przykład takiej operacji:

A.S. Puszkin:
Rozdział ósmy, XII
Oniegin (znowu się nim zaopiekuję),
Zabiwszy przyjaciela w pojedynku,
Żyjąc bez celu, bez pracy
Do dwudziestego szóstego roku życia,
Marnując się w bezczynnym czasie wolnym
Nie wiedziałem jak coś zrobić.

Czajkowski:
Oniegin (do siebie)
Zabiwszy przyjaciela w pojedynku,
Żyjąc bez celu, bez pracy
Do dwudziestego szóstego roku życia,
Pogrążeni w bezczynności w czasie wolnym
Bez pracy, bez żony, bez biznesu,
Nie miałem czasu zająć się sobą.

W niecały rok – 20 stycznia 1878 – ukończono „Eugeniusz Oniegin” (we Włoszech, w San Remo). Czajkowski przesyła partyturę opery nie tej, którą ucieleśniał w obrazie Tatiany, nie Antoninie Milukowej, która marzyła o tym, by zawsze być przy nim, ale Nadieżdzie von Meck, która podziwiała Czajkowskiego i patronowała mu, ale w trudnym do zrozumienia wyjaśnij, w jaki sposób zawsze unikałeś – i unikałeś – osobistego spotkania z nim.

AKT I

Krótki orkiestrowy wstęp wprowadza słuchacza w świat poetyckich marzeń i emocjonalnych impulsów Tatiany. Opiera się w całości na powtarzającym się motywie – „sekwencji Tatyany”, jak to określił B. Asafiew.

Zdjęcie 1. Posiadłość Larinów to dom i przyległy ogród. Robi się ciemno. Larina i niania robią dżem. Z domu słychać śpiew Tatiany i Olgi. Brzmi ich duet („Czy słyszałeś głos nocy za gajem / Pieśniarz miłości, śpiewak smutku?”). W duet wplecione są głosy Lariny (matki) i niani. Dla matki Lariny śpiew jej córek przywołuje wspomnienia własnej młodości. Oddaje się tym wspomnieniom wraz z nianią (Filippievną) i początkowo duet stał się teraz kobiecym kwartetem („Oni śpiewają, a ja śpiewałam”). Rezultatem rozumowania dwóch starszych kobiet jest prosta filozofia: „Dano nam nawyk z góry - jest to namiastka szczęścia” (ta maksyma została dokładnie przeniesiona z powieści do opery; sam A. Puszkin w przypisach do powieści zdradza źródło swoich zapożyczeń – Chateaubriand: „Gdybym miał na tyle lekkomyślności, aby nadal wierzyć w szczęście, szukałbym go z przyzwyczajenia”).

Chłopi zbliżają się ze śpiewem. Wracają z pola i przynoszą pani – zgodnie ze starym zwyczajem – snop na znak końca żniw. Piosenkarka zaczyna śpiewać („Bolą mnie stópki / Od spaceru...”); Chór ją odbiera. Młodzież rozpoczyna okrągły taniec ze snopem, reszta śpiewa. Tatiana z książką w rękach i Olga wychodzą z domu na balkon. Słychać chór chłopski („To jak przejść przez most”).

Tatiana przyznaje, że uwielbia „przy dźwiękach tych piosenek / Czasem niosą je gdzieś sny, / Gdzieś daleko…” Olga, beztroska i pogodna, nie zna tych uczuć. Śpiewa o tym w cudownej arii „Nie jestem zdolna do leniwego smutku” (muzyka tej arii, trzeba powiedzieć, wręcz przeciwnie, zaprzecza temu stwierdzeniu Olgi; być może kompozytor chciał, aby jej drwina wzdychała marzyciele, co mogłoby być bardzo ciekawe i efektowne, ale Olga prawie nie występuje w operze i dlatego nigdzie indziej nie występuje w wesołej i żartobliwej formie, więc trzeba jej wierzyć na słowo, nie otrzymując potwierdzenia tego w muzyce .)

Słychać szum kół i dzwonienie dzwonków zbliżającego się wagonu. Wchodzi pospiesznie niania z chłopcem kozackim; Melduje, że „przyjechał pan Leny, jest z nim pan Oniegin!” Włodzimierz Lenski, sąsiad Larinów, jest młodzieńczo i romantycznie zakochany w Oldze. Jego przyjaciel Jewgienij (jest sąsiadem Leńskiego) przyjechał z Petersburga i nudzi się w wiejskiej dziczy. I tak składają wizytę Larinom. Uwagę Oniegina natychmiast przyciąga „ta smutna i milcząca jak Swietłana”, czyli Tatiana (Czajkowski pozostawia tę aluzję Puszkina V.A. Żukowskiemu, w którym Swietłana jest bohaterką ballady o tym samym tytule: „.. .Cicho i smutno / Kochana Swietłana”). Wrażenia z ich przybycia wyraża kwartet głównych bohaterów (druga para to oczywiście Olga i Tatiana). Ale jeśli Oniegin i Leński prowadzą dialog, dziewczyny oddają się swoim myślom, każda z osobna. Wreszcie Lensky podchodzi do Olgi. Oniegin przez chwilę patrzy na zamyśloną Tatianę, po czym podchodzi do niej. Okazuje się, że zaledwie wczoraj Lenski widział Olgę, ale dzień osobno to dla niego „wieczność!” Lenski i Olga idą w głąb ogrodu. Oniegin rozpoczyna rozmowę z Tatianą. Oniegin nieco powściągliwie pyta Tatianę, czy nudzi się we wsi. Ona odpowiada, że ​​nie, dużo czyta, czasem marzy. „A ja kiedyś taki byłem!..” – Oniegin kontynuuje rozmowę dość opieszale. Kontynuując rozmowę, oddalają się alejką ogrodową. Olga i Lenski wracają ponownie. Z pasją wyznaje jej miłość – brzmi jego aria (jedna z najlepszych w operze) „Kocham cię, kocham cię, Olga”. Pierwszy obraz kończy się u szczytu romantycznych złudzeń miłości i przyjaźni. Larina i niania wychodzą z domu. Robi się ciemno. Właściciele zapraszają gości do domu. Tatiana i Oniegin powoli idą od stawu do domu, a za nimi w oddali niania. Onieginowi udaje się opowiedzieć trochę o swoim wujku („Mój wujek ma najuczciwsze zasady”). Niania podsumowuje to wszystko na swój sposób: „Czy ona (Tatyana - A.M.) polubiła tego nowego pana?..”

Zdjęcie 2. Pokój Tatiany. Późny wieczór. Tatiana jest podekscytowana; jest zakochana w Onieginie i nie może znaleźć dla siebie miejsca. Motyw Tatiany wyjaśnia słuchaczowi, że to ona będzie główną bohaterką tego obrazu. Na tle tego motywu toczy się rozmowa Tatyany z nianią. Stara kobieta skarży się na słabą pamięć. Kiedy Tatiana pyta ją, czy jest zakochana, niania odpowiada, że ​​w chwili zaręczyn miała trzynaście lat (a pan młody był o rok młodszy). W końcu Tatiana nie może już powstrzymać swoich uczuć. Woła: „Och, nianiu, nianiu, cierpię, jest mi smutno”. Filipevna martwi się, czy Tatyana jest zdrowa. Ale nie, to nie choroba i Tatiana odsyła nianię, żeby zostawiła ją samą. „Pozwól mi zginąć” Cantileny poprzedza scenę listu: „Piszę do ciebie”. Ręka przesuwa się po papierze. Ale Tatyanie nie podoba się to, co jest napisane. Zaczyna od nowa. Akompaniament orkiestrowy doskonale oddaje pełne niepokoju niezdecydowanie. Ale teraz list został napisany. Okazuje się, że minęła cała noc. Słońce wschodzi. Tatiana otwiera okno. Do jej uszu dociera dźwięk rogu pasterskiego. Wchodzi niania. Tatiana prosi nianię, aby wysłała wnuka po list do Oniegina, ale tak, aby nikt się o tym nie dowiedział. Niania wychodzi z listem. Tatyana siada przy stole i opierając łokcie, ponownie pogrąża się w myślach.

Zdjęcie 3. Zaciszny zakątek ogrodu na terenie posiadłości Larinsów. Dziewczyny z podwórka zbierają jagody. Brzmi ich chór („Pokojówki, Piękności”). Podekscytowana Tatyana wbiega i wyczerpana pada na ławkę. Oniegin przybył i teraz tu będzie. Z niepokojem czeka na odpowiedź na swój list. Pojawia się Oniegin i podchodzi do Tatiany. Oniegin jest uprzejmy, wzrusza go szczerość Tatiany. Ale nie może odpowiedzieć na jej miłość, bo byłoby to równoznaczne z małżeństwem, a małżeństwo jest nawykiem, a przyzwyczajenie jest końcem miłości. Tatyana słucha nauk moralnych Oniegina z urazą i bólem.

AKT II

Zdjęcie 1. Bal w domu Larinów (libretto Czajkowskiego nie ma najmniejszego pojęcia o porze roku, w której ma miejsce to wydarzenie; Puszkin datuje to dokładnie: „Imieniny Tatiany / W sobotę” - czyli zima, a dokładniej 25 stycznia ( innymi słowy między pierwszym a drugim aktem minęło sześć miesięcy). Jest to więc bal na cześć Tatiany Lariny. Starsi goście siedzą grupami i rozmawiają, obserwując tancerzy. Wszyscy chwalą ucztę, która była wielki sukces. Wśród tancerzy Tatiana i Oniegin przyciągają uwagę pań, które plotkują o Onieginie. Przechodząc obok nich, słyszy ich niepochlebne oceny na swój temat. To go złości; I postanawia zemścić się na Leńskim: „Będę zabiegał o względy Olgi!”, zaprasza tylko ją do tańca. Teraz Lenski się oburza. Próbuje porozmawiać z Olgą, ale ona jest zirytowana jego zazdrością. Ponownie zaprasza ją do tańca , ale ona woli Oniegina i Oniegina oddalają się od Leńskiego. Podchodzi do nich ożywiona grupa młodych dam. Triquet jest z nimi. Ogłasza (w formie kupletów „Co za wspaniały dzień”) dytyramb na cześć Tatyany. Każdy lubi wersety Trike’a. Taniec zostaje wznowiony. Oniegin znów tańczy z Olgą; Lensky popada w coraz większą ponurość z zazdrości. Po skończonym tańcu (był to kotylion – taniec towarzyski będący połączeniem walca, mazurka i polki) Oniegin rozpoczyna rozmowę z Leńskim. Wybucha kłótnia. W przypływie gniewu urażony Leński rzuca wyzwanie Onieginowi. Panuje ogólne zamieszanie. Wszyscy bezskutecznie próbują pogodzić swoich byłych przyjaciół, ale bezskutecznie. Pojedynków nie da się uniknąć.

Zdjęcie 2. Miejscem pojedynku jest stary opuszczony młyn. Wczesny zimowy poranek. Leński i jego drugi Zaretski czekają na Oniegina. Lensky ze smutkiem myśli o możliwym wyniku walki. Jego aria „Gdzie, gdzie, dokąd poszliście / Złote dni mojej wiosny?” - jedna z najwspanialszych stron nie tylko Oniegina, ale być może całego operowego dziedzictwa Czajkowskiego. Oniegin pojawia się – z opóźnieniem – wraz ze swoim lokajem (również drugim) Guillotem. Istnieją formalne wyjaśnienia dotyczące zbliżającego się pojedynku. Podczas gdy sekundanci przygotowują się do walki, nasi bohaterowie oddają się refleksji nad tym, co się wydarzyło: każdy do siebie śpiewa duet: „Wrogowie!.. Jak dawno temu żądza krwi oddalała nas od siebie?” Ale wszelkie wahania zostają odrzucone: prawa honoru są ponad wszystko. Zaretsky oddziela przeciwników na wymaganą odległość i wręcza im pistolety. Guillo chowa się za drzewem. „Teraz zbierzcie się” – rozkazuje Zaretsky. Klaska trzykrotnie w dłonie. Przeciwnicy robią cztery kroki do przodu i zaczynają celować. Oniegin strzela pierwszy. Leński upada. Zostaje zabity. Oniegin z przerażeniem łapie się za głowę.

AKT III

Bal u jednego z dostojników Petersburga. Goście tańczą poloneza. (Ten genialny utwór orkiestrowy jest często wykonywany jako samodzielny utwór w koncerty symfoniczne.) Oniegin również został zaproszony na bal w tym domu. Patrzy z roztargnieniem na tancerzy. Jest niesamowicie znudzony. Ma dopiero dwadzieścia sześć lat, ale już czuje się zmęczony życiem. Goście omawiają jego powrót z podróży i pojawienie się tutaj, w Petersburgu. Wśród zaproszonych na bal jest stary przyjaciel Oniegina, książę Gremin (są po imieniu, chociaż książę jest znacznie starszy od Oniegina). Książę wchodzi ramię w ramię z Tatianą. Oniegin jest zdumiony: „Czy to naprawdę Tatiana?” Okazuje się, że jest teraz żoną Gremina. Książę śpiewa swoją słynną arię „Wszystkie wieki są poddane miłości”, jakby chciał dać do zrozumienia Onieginowi, że jego czas na miłość, mimo całego rozczarowania, jeszcze nie minął. A Oniegin naprawdę się zakochuje. Zakochuje się do szaleństwa w... Tatianie. Jest zdumiony: „Czy to możliwe, że ta sama Tatiana, z którą jestem sam, / W odległej, odległej stronie, / W dobrym gorączce moralizowania, / Kiedyś czytała instrukcje?” Ale Tatiana i jej mąż odchodzą, a zawiedziony bohater pamięta motyw, a nawet słowa przedmiotu swojej namiętności: „Pozwól mi zginąć” – śpiewa teraz Oniegin – „ale najpierw…” (i tak dalej; oczywiście, w tonacji barytonowej). „Ale to, co było stosowne w ustach marzycielskiej bohaterki” – zauważa jeden ze współczesnych kompozytora (V.S. Baskin, autor pierwszej próby scharakteryzowania twórczości kompozytora), „wcale nie pasuje do dandysa Oniegina z wyższych sfer. ” Oniegin szybko odchodzi. Goście tańczą ecosaise.

Zdjęcie 2. Teraz kolej Oniegina na napisanie listu do Tatiany. I napisał. Scena rozgrywa się w jednym z pokoi domu księcia Gremina. Tatiana płacząc czyta list Oniegina. „Och, jakie to dla mnie trudne” – śpiewa. Wchodzi Oniegin. Widząc Tatianę, szybko do niej podchodzi i pada przed nią na kolana. Tatiana próbuje zmarznąć. Oniegin modli się o miłość. Ich duet jest pełen pięknych stron. Ale Tatyana pozostaje wierna swojemu mężowi. „Żegnaj na zawsze!” - jej ostatnie słowa. Ostatni jęk, jaki wyrwał się z duszy Oniegina: „Wstyd!..Melancholia!..O mój żałosny los!” – w niezwykle dramatyczny sposób przekazany przez Czajkowskiego (szkoda, że ​​w roli tytułowej takich zwrotów jest zbyt mało).

A. Maykapar

Powieść wierszowana Puszkina ukazała się w latach 1822–1831, a jej ostateczne wydanie ukazało się w 1833 r. Wpływ Puszkina na literaturę rosyjską był ogromny. Gogol widział w swoich pracach rosyjską naturę i rosyjską duszę „w tej samej czystości... w jakiej pejzaż odbija się na wypukłej powierzchni szkła optycznego”; Dostojewski mówił o doskonałości, o fantazji, która stała się „dotykową rzeczywistością”. Ponad czterdzieści lat po opublikowaniu powieści Czajkowski postanowił napisać na jej podstawie libretto. Wynik został ukończony w niecały rok. Pierwsze inscenizacje, powstałe w latach 1879–1881, nie od razu zrobiły pozytywne wrażenie, gdyż klimat lat 20. przekazywany przez Puszkina wydawał się, choć nie do końca, to w operze zatracony. Według recenzji muzyce Czajkowskiego brakowało zapału, jaki charakteryzował tę romantyczną dekadę. Wszyscy bohaterowie, choć dręczeni namiętnościami, ostatecznie wydawali się ospali i słabi. Ale opinia publiczna i krytycy nie zwracali uwagi na fakt, że sama powieść Puszkina, jak pisał, była owocem „lekkich inspiracji, lat niedojrzałych i zwiędłych, umysłu zimnych obserwacji i serca smutnych notatek”.

Wiersze komponowały się z muzyką Czajkowskiego, pełną nostalgicznych impulsów, wyrafinowanej zdobnictwa (echa XVIII w.), ludowej kolorystyki, niestabilnych harmonii, sennych pauz, salonowych romansów i melodyjnych wzlotów, których źródłem był francuski i częściowo włoski XIX w. , a także dziedzictwo narodowe, słowiańskie. W ogóle ta elegancka mieszanka łączy w sobie melancholię samotności, niepohamowaną melancholię (która miesza się nawet z naiwnymi wyznaniami miłości), blask i przyjemności życia towarzyskiego, przedstawione z wyraźną ironią.

Puszkin pisał na początku stulecia, Czajkowski w drugiej połowie, niemal pod koniec. Społeczeństwo przeniosło się z salonów arystokratycznych do rezydencji burżuazyjnych; atmosfera stała się mniej luźna i mniej sprzyjająca złudzeniom i entuzjazmowi. Wśród zdumiewającej ogólnej izolacji, ciężko wywalczone, bolesne wyznania bardzo często nie znajdowały u nikogo odzewu. A „Oniegin” Czajkowskiego precyzyjnie odsłania tę alienację, która ogarnęła społeczeństwo: opera daje szerokie pole do ukazania pełni uczuć, odświętnych aspektów życia, które następnie stopniowo sprowadzają do wspólnego mianownika – obojętnej uległości, zrezygnowanej pokory i prawdziwego siebie -poniżenie. Tutaj wyłoniła się świadomość niemożliwości miłości, która muzycznie kojarzona jest z wizerunkiem Tatiany.

Centrum opery stanowi rzeczywiście złożona, efektowna scena pisarska, którą kompozytor napisał jako pierwszy i wokół której zbudowany jest cały Oniegin. W tej scenie staje się jasne, że „motyw Tatiany stanowi oś całej muzycznej struktury opery” (Hoffmann): w szczególności czterotaktowa komórka melodyczna przenika ekscytującą arię przedpojedynkową Leńskiego i rozpaczliwy finał, w którym Oniegin upada . Pomyślany jako seria obrazów o semantycznej kompletności, dramaturgia każdej z akcji uwydatnia jednego z trzech głównych bohaterów, ale nie boi się starannego ukazywania postaci drugoplanowych. Na chwilę odczuwają ulgę, jak stary Gremin wygłaszający długie „kazanie” (w powieści Puszkina nie ma on imienia i nie zajmuje takiego miejsca, jest dziełem librecisty Czajkowskiego).

Nie mówimy już o kunszcie malarskim kompozytora, przejawiającym się w słynnych tańcach i pięknych obrazach otoczenia (zarówno ludowego, jak i arystokratycznego), które okazały się bardzo udane zarówno same w sobie, jak i jako części dramatycznej całości: wystarczy przypomnieć sobie kłótnię dwóch przyjaciele podczas wakacji w drugiej akcji z niespokojnymi wtrąceniami chóru. Niezbędne są preludia do działań, unikające ingerencji w narrację, która jest już spójna i harmonijna (wydaje się nawet, że „czytamy” operę, a nie słuchamy i oglądamy).

Jeśli chodzi o głównego bohatera Oniegina, nie ma on swojej charakterystycznej strony muzycznej, która uczyniłaby tego bohatera niezapomnianym, choć jego arie są wspaniałe: dwa monologi w trzeciej scenie pierwszego aktu i w pierwszej scenie trzeciego aktu, nie mówiąc już o ostatni duet z Tatianą (w którym martwa miłość nie odradza się na nowo, chyba że ze względu na ostateczne pożegnanie). Ten obraz sceptyka ożywa w odbiciu w lustrze innych postaci.

G. Marchesi (w przekładzie E. Greceanii)

Historia stworzenia

W maju 1877 roku śpiewaczka E. A. Ławrowska poradziła Czajkowskiemu napisanie opery na podstawie fabuły „Eugeniusza Oniegina” Puszkina. Pomysł ten początkowo wydawał się kompozytorowi, jego zdaniem, szalony, ale wkrótce tak go pochłonął, że w ciągu jednego wieczoru napisał scenariusz i zabrał się do pracy nad muzyką. Czajkowski podziwiał Puszkina. Jego wiedza życiowa, charakter narodu rosyjskiego, subtelne zrozumienie rosyjskiej natury i muzykalność jego wierszy wzbudziły podziw kompozytora. Libretto napisał we współpracy z K. S. Szyłowskim (1849-1893). Z wierszowanej powieści Puszkina – „encyklopedii rosyjskiego życia”, jak ją nazwał V. G. Bieliński, Czajkowski wziął tylko to, co wiązało się ze światem duchowym i osobistymi losami bohaterów Puszkina, skromnie nazywając swoją operę „scenami lirycznymi”.

W liście do swego ucznia pt. znany kompozytor Do S.I. Tanejewa Czajkowski napisał: „Szukam intymnego, ale mocnego dramatu, opartego na konflikcie sytuacji, których doświadczyłem lub widziałem, i który może mnie szybko poruszyć”. Ideałem takiego dramatu był „Eugeniusz Oniegin”. Czajkowski martwił się o los swojej opery, która nie miała tradycyjnych efektów scenicznych, a wykonanie wymagało maksymalnej prostoty i szczerości. Dlatego też zdecydował się powierzyć swoje pierwsze wykonanie młodym ludziom – studentom Konserwatorium Moskiewskiego. 17 (29) marca 1879 roku odbyła się premiera „Eugeniusza Oniegina”. Wkrótce od wielki sukces Opera wystawiona została w Teatrze Bolszoj w Moskwie (1881), gdzie w 1963 odbyło się jej 1500. wystawienie, oraz w Teatrze Maryjskim w Petersburgu (1884) i stała się jednym z najpopularniejszych dzieł.

Muzyka

„Eugeniusz Oniegin” to niezrównany przykład lirycznej opery, w której poezja Puszkina harmonijnie łączy się z piękną, uduchowioną muzyką, pełną serdecznego ciepła i dramatyzmu. Czajkowski z niezwykłą perfekcją scharakteryzował etycznie piękny wygląd Tatiany, podkreślając w niej rosyjskie cechy narodowe.

Krótki orkiestrowy wstęp wprowadza Tatianę w świat poetyckich marzeń i emocjonalnych impulsów.

W pierwszym akcie są trzy sceny. Pierwsza wieloaspektowo zarysowuje tło akcji i wprowadza słuchaczy w wizerunki głównych bohaterów. Duet Tatiany i Olgi „Have You Heard”, bliski rosyjskiemu romansowi codziennemu, przepojony jest pogodnym, elegijnym nastrojem. Głosy dziewcząt łączy dialog Lariny i Filippevny: duet zamienia się w kwartet. W scenie z chłopami przeciągła piosenka „Moje małe stopy bolą” ustępuje miejsca zabawnemu, komicznemu „To jest jak przejście przez most”. Aria „Nie jestem zdolna do leniwego smutku” ukazuje portret beztroskiej i żartobliwej Olgi. W lirycznie entuzjastycznym arioso Lensky’ego „Kocham cię, Olga” pojawia się obraz żarliwego, romantycznego młodego mężczyzny.

Pośrodku drugiego zdjęcia znajduje się wizerunek Tatiany. Historia niani, napisana w spokojny sposób, kontrastuje z jej podekscytowanymi przemówieniami. W scenie listu z niezwykłą wrażliwością psychologiczną uchwycone zostały różne stany psychiczne bohaterki: namiętny impuls, nieśmiałość, desperacka determinacja i wreszcie afirmacja miłości. Zamieszanie Tatiany jest wyraziście cieniowane przez symfoniczną panoramę wschodu słońca.

Pośrodku trzeciego obrazu znajduje się aria Oniegina „Kiedy życie jest w domu”, otoczona przezroczystym i lekkim chórem dziewcząt; Powściągliwą i wyważoną mowę Oniegina tylko na chwilę ożywia ciepłe uczucie.

Akt drugi rozpoczyna fascynujący walc. Naiwnie prostoduszne kuplety Triqueta „Co za piękny dzień” i inne codzienne epizody kontrastują ze sceną kłótni; na tle mazurka rozbrzmiewa intensywny dramatyczny dialog bohaterów. Arioso „In Your House” Lensky’ego to szczere wspomnienie przeszłości; Oniegin, Tatiana, Olga i Larina stopniowo przyłączają się do delikatnej, gładkiej melodii, a potem podekscytowany chór gości.

Na początku piątej sceny (druga scena drugiego aktu) brzmi elegijna aria Leńskiego „Gdzie, gdzie poszliście, są złote dni mojej wiosny”; jej muzyka jest pełna smutku, jasnych wspomnień i bolesnych przeczuć; urzeka melodyjnym pięknem i szczerością wyrazu. Duet Leńskiego i Oniegina „Wrogowie, wrogowie” oddaje stan ponurej medytacji. Melodia umierającej arii Leńskiego brzmi w orkiestrze tragicznie, dopełniając obrazu.

Scena szósta (akt trzeci) rozpoczyna się uroczystym polonezem. Aria Gremina „Wszystkie wieki są poddane miłości” przepojona jest szlachetnym, odważnym liryzmem. W ostatnim arioso Oniegina, odzwierciedlającym miłość, która w nim zapłonęła, rozbrzmiewa namiętna melodia ze sceny listu Tatyany.

W centrum siódmego obrazu znajduje się duet Tatiany i Oniegina – podekscytowany, pełen emocjonalnych kontrastów, kończący się szybkim narastaniem i dramatycznym załamaniem.

M. Druskin

Szczytem wczesnych poszukiwań operowych Czajkowskiego był Eugeniusz Oniegin, nad którym zaczął pracować wiosną 1877 r., a ostateczny punkt partytury ustalono na początek następnego roku, 1878 r. Wraz z powstałą w tym samym czasie IV Symfonią, Oniegin osiągnął kamień milowy w rozwoju kompozytora, wyznaczając początek jego pełnej dojrzałości twórczej.

Pomysł opery opartej na fabule wierszowanej powieści Puszkina, przypadkowo podsunięty Czajkowskiemu przez śpiewaczkę E. A. Ławrowską, wydawał mu się początkowo absurdalny i niewykonalny, ale potem coraz bardziej zawładnął jego świadomością i wkrótce został przez nią całkowicie schwytany. Komponując „Eugeniusza Oniegina” Czajkowski, jak przyznał w liście do Tanejewa, „podlegał niepokonanemu wewnętrznemu pociągowi” i nie brał pod uwagę żadnych zewnętrznych względów praktycznych. „Nawet jeśli moja opera nie jest sceniczna” – pisał do swojego brata Modesta, „nawet jeśli jest w niej mało akcji”, ale jestem zakochany w wizerunku Tatiany, fascynują mnie wiersze Puszkina i piszę muzykę do nich, bo mnie to pociąga”. To właśnie ten żarliwy, pełen pasji entuzjazm kompozytora, brak czegokolwiek przemyślanego i zamierzonego, nadaje jego operze szczególny urok szczerej spontaniczności, świeżości i ciepła wyrazu.

Skromnie oceniając „Oniegina” jedynie jako „próbę zilustrowania muzyką treści poezji Puszkina”, Czajkowski uważał, że jeśli jego twórczość ma jakąś wartość, to w całości zawdzięcza ją geniuszowi wielkiego poety, którego zawsze głęboko podziwiał. „Nie mylę się” – pisał, dopiero zaczynając pracę nad operą – „wiem, że w tej operze będzie mało efektów scenicznych i ruchu. Ale ogólna poezja, człowieczeństwo, prostota fabuły w połączeniu z genialny tekst z nawiązką zastąpi te niedociągnięcia”.

Kompozytor opracowując scenariusz opery, starał się być jak najbliżej poetyckiego oryginału (Zobacz streszczenie scenariusza w liście Czajkowskiego do brata Modesta z 18 maja 1877 r. W ostatecznym opracowywaniu scenariusza i pisaniu libretta kompozytorowi pomagał przyjaciel, poeta-amator i aktor K. S. Szyłowski. Udział udziału w tym dziele jest trudny do ustalenia. W każdym razie Czajkowski, publikując partyturę Eugeniusza Oniegina, uznał, że można nie podawać nazwiska Szyłowskiego.). Oczywiście cała treść „Oniegina” Puszkina, który Bieliński nazwał „encyklopedią rosyjskiego życia”, nie mogła mieścić się w dwu-, trzygodzinnym przedstawieniu. Puszkin pisał swoje opowiadanie w sposób swobodny, dopuszczając liryczne dygresje, zastanawiając się i oceniając zjawiska, które czasem zdawały się nie mieć żadnego znaczenia. bezpośredni związek do głównego wątku. To właśnie determinuje „encyklopedyczne” znaczenie „Eugeniusza Oniegina” jako szerokiego i prawdziwego obrazu nowoczesny poeta Społeczeństwo rosyjskie w całej swojej różnorodności i wielowarstwowości, przeplataniu się starego i nowego, zacofanego i zaawansowanego.

Czajkowski zmuszony był porzucić znaczną część tekstu Puszkina ze względu na uwarunkowania gatunku scenicznego, który rządzi się swoimi prawami, odmiennymi od praw gatunku narracyjnego. Oczywiście wybór ten miał wpływ cechy indywidualne twórczy umysł kompozytora, którego interesowały przede wszystkim wewnętrzne przeżycia duchowe swoich bohaterów (W tym względzie motywacja podana przez Czajkowskiego w celu wyjaśnienia odmowy napisania opery na podstawie powieści Turgieniewa „W wigilię” jest orientacyjna: „...opowieść „W wigilię” ma największą wartość w tym, że jest żywym odzwierciedleniem znanego momentu historycznego z całą jego fermentacją polityczno-społeczną, zmaganiami, trendami itp. Muzyka nie ma możliwości zilustrowania takich dzieł literackich.”). W Onieginie udało mu się z taką kompletnością i artystyczną doskonałością, jak w żadnej innej jego operze, zrealizować ideał „dramatu kameralnego, ale mocnego”, którego bohaterami są żywi ludzie. prawdziwi ludzie w zwyczajnym okoliczności życiowe. Jeśli w literaturze rosyjskiej ten typ bohatera, na pozór prostego i zwyczajnego, żyjącego i zachowującego się „jak wszyscy”, już dawno zajął mocne miejsce, zanim Czajkowski stworzył „Eugeniusza Oniegina”, to dla opery był nowy i niezwykły. W tym sensie świadczył o tym już sam wybór fabuły twórcza odwaga kompozytor. Po raz pierwszy po rosyjsku scena operowa pojawili się ludzie, choć nie „dziś”, ale z niedawnych czasów, których sposób myślenia i odczuwania był bliski i zrozumiały dla widza.

Koncentrując się na dramatyzmie trzech głównych pismo, którego losy są ze sobą śmiertelnie powiązane, Czajkowski nie zgrzeszył przeciwko Puszkinowi. Jak zauważył także Bieliński, „w osobie Oniegina, Leńskiego i Tatiany Puszkin przedstawił społeczeństwo rosyjskie w jednej z faz jego powstawania, jego rozwoju…”. Każdy z nich to nie tylko osobowość, ale także typowa postać, w której ogólnie odzwierciedlają się pewne charakterystyczne aspekty rosyjskiej rzeczywistości. Obrazy stworzone przez Puszkina pozostały żywe dla kolejnych pokoleń Rosjan. Wielokrotnie podkreślano bliskość postaci kobiecych Turgieniewa z Tatianą Puszkina. Śmierć Leńskiego odbierano jako „upadek... przedgrudniowego idealizmu i romantyzmu”, co nie było obce rosyjskiej sztuce II połowa XIX wieku wiek. W Onieginie wielu badaczy znalazło prototyp „ dodatkowa osoba”, o którym tyle pisano w latach 60. i później.

Dlatego bohaterowie „powieści wierszowanej” Puszkina mogliby być dla Czajkowskiego bliskimi ludźmi, z których losami bezpośrednio współczuł, zmartwił się, rozczarował i cierpiał wraz z nimi. Ta głęboko osobista postawa kompozytora wobec bohaterów stała się źródłem pełnego nabożnego, ekscytującego liryzmu, który przenika jego operę od początku do końca. Dramatyczny początek nie objawia się obfitością ruchu scenicznego i ostrym napięciem sytuacje konfliktowe i w fatalnej zależności, jaka ciąży na wszystkich głównych bohaterach, od okoliczności, w jakich zostają załamani najlepsze aspiracje do miłości, radości i szczęścia. Sprzeciwiając się wyrażonej przez jego stałego korespondenta N. F. von Mecka opinii o niedramatycznym charakterze Oniegina Puszkina, Czajkowski pisał: „Czy śmierć bogato uzdolnionego młodzieńca nie jest głęboko dramatyczna i wzruszająca na skutek fatalnego zderzenia z wymogami świeckiego widok honoru? Czyż nie jest dramatyczną sytuacją w tym, że znudzony lew kapitański z nudów, z drobnej irytacji, wbrew swojej woli, w wyniku fatalnego zbiegu okoliczności, odbiera życie młodemu człowiekowi, którego w esencja, kochanie! Wszystko to, jeśli kto woli, bardzo proste, wręcz zwyczajne, ale prostota i zwyczajność nie wykluczają ani poezji, ani dramatu.

W swoim słynnym opracowaniu poświęconym tej operze Czajkowskiego Asafiew napisał: „...„Eugeniusz Oniegin” to ogniwa monologów („sam na sam ze sobą”) i dialogów („rozmowy”, „wywiady”), tak przeplatające się ze sobą i tak motywowana psychologicznie, że „opera” ze swoją retoryką i „pokazywaniem”, ze swoimi „maskami i buskinami” zostaje zdecydowanie pokonana”. Tutaj jedna z głównych cech dramaturgii muzycznej „Eugeniusza Oniegina” jest bardzo precyzyjnie określona. Akcja opery toczy się na przemian solowymi epizodami o charakterze monologu (rodzaj „lirycznych wyznań” lub refleksji) i spotkaniami-„wywiadami”, wyjaśnieniami. W całej operze istnieje tylko jeden duży zespół – finał czwartej sceny (bal Larinów), gdzie w jeden węzeł splatają się wszelkie nieporozumienia w relacjach między bohaterami, wzajemne niezrozumienie i pretensje prowadzące do tragicznego finału. Na pierwszym zdjęciu mały, Mozartowski, czysty, przejrzysty w fakturze kwartet, w którym zasady dialogiczne i monologiczne wydają się łączyć: na tle rozmowy Oniegina z Leńskim, prowadzonej w swobodnym, świeckim tonie, podekscytowany głos Tatiany brzmi („Czekałem, otworzyły mi się oczy!”), czując, jak rodzi się w niej namiętność, podczas gdy zaciekawiona Olga jednocześnie zastanawia się, jakie pogłoski i plotki mogłaby wywołać wśród sąsiadów wizyta Oniegina.

Rola duetów w Eugeniuszu Onieginie jest również stosunkowo niewielka. Dwa duety sióstr Larin i ich matki ze starą nianią, które natychmiast następują po sobie, a następnie łączą się w jednoczesnym dźwięku na początku pierwszego obrazu, mają głównie uogólnione znaczenie gatunkowe, choć zawierają pośrednią charakterystykę młodej marzycielskiej Tatyany, zanurzeni w świecie niejasnych marzeń i oczekiwań. Lakoniczny duet Leńskiego i Oniegina przed pojedynkiem (16 taktów!), zapisany w formie kanonu, to krótki moment refleksji, kiedy wczorajsi przyjaciele, którzy z woli okoliczności stali się przeciwnikami, myślą o tym samym, ale nie ma między nimi kontaktu i każdy pozostaje zamknięty w sobie.

Właściwie Czajkowski woli konstruować dialogi w formie swobodnie rozwijających się scen, w których recytatywna wymiana uwag w naturalny sposób przechodzi w ariotyczny śpiew, czego efektem są stosunkowo kompletne epizody solowe, swoisty „punkt podparcia” w strukturze całości. Niezwykłym, unikalnym przykładem dużej sceny dialogowej jest końcowa scena opery w domu Gremina – wyjaśnienia Tatiany z szukającym miłości Onieginem. W odróżnieniu od innych obrazów nie posiada wewnętrznych podziałów, oznaczonych oddzielnymi numerami: akcja rozwija się w ciągłym toku, z coraz większym napięciem dramatycznym. Jednak po bliższym przyjrzeniu się łatwo zauważyć, że scena składa się z szeregu epizodów połączonych ze sobą przejściami modulacyjnymi, czasem krótkimi formacjami orkiestrowymi. Tylko w kilku kulminacje głosy bohaterów odbijają się echem, czasem łączą się (nr 11, Adagio quasi Largo: „Szczęście było tak możliwe, tak blisko!”; nr 18, Andante molto mosso: „Oniegin, pozostanę niezmienny”) lub awantura śpiew zamienia się w szybką wymianę krótkich, podekscytowanych uwag (końcowa część sceny).

Indywidualne wypowiedzi monologowe bohaterów również są zróżnicowane pod względem skali i funkcji dramatycznej – od małych konstrukcji typu ariozoromantycznego, wyrażających stan umysłu, do szczegółowej i złożonej sceny listu Tatiany, w której jest niesamowity moc artystyczna przekonująco oddane są także walka uczuć w duszy bohaterki, ogarniętej niespodziewaną namiętnością, jej rzucanie się, przejścia od nieśmiałych wątpliwości do pewnej determinacji i entuzjastycznie odurzonego marzenia o szczęściu. Rozwinięty arie operowe w Onieginie nie ma wiele. Ściśle rzecz biorąc, za takie można uznać jedynie umierającą arię Leńskiego w scenie pojedynku i arię Gremina na balu w Petersburgu, które są dramaturgicznie nieuzasadnione i sztucznie opóźniają bieg akcji tego obrazu. (Według Kaszkina Czajkowski powiedział, że napisał tę arię z oczekiwaniem piękny głos student Konserwatorium Moskiewskiego, a później słynny śpiewak operowy M. M. Koryakin, - „w przeciwnym razie w trakcie akcji nie było szczególnej potrzeby tej arii”).. Kompozytor nazywa „Kazanie” Oniegina do Tatiany w odpowiedzi na jej list (scena trzecia) arią, jednak względna zwięzłość i brak wewnętrznych kontrastów w muzyce zbliżają je do arioso.

Asafiew definiuje podstawową zasadę konstruowania integralnej kompozycji muzyczno-dramatycznej w „Eugeniuszu Onieginie” jako system „łuków intonacyjnych, łuków dźwiękowych, rodzaj nakładania się jednego punktu akcji na drugi”, oparty na specjalnym „kompleksie intonacji ” tkwiący w każdym z bohaterów. W skład takiego kompleksu mogą wchodzić mniej lub bardziej sformalizowane tematy muzyczne, krótkie motywy, indywidualne zapadające w pamięć linie melodyczne czy charakterystyczne zwroty modalne, których powrót tworzy „skojarzenia intonacyjne” wychwytywane przez wrażliwe ucho. Kompozytor niezwykle umiejętnie różnicuje i rozwija cały zespół tych elementów, rozdziela i łączy, jednocześnie ukazując najsubtelniejszy sens wszystkich psychologicznych niuansów akcji.

Najbardziej uderzającym i imponującym obrazem w operze jest wizerunek Tatiany, który szczególnie urzekł wyobraźnię Czajkowskiego. Zarzucano mu, że rzekomo niewłaściwie wysunął ten wizerunek na pierwszy plan. Jednak Czajkowski w tym przypadku pozostał wierny Puszkinowi: szczególną poezję, bogactwo duchowe i wzniosłość etyczną Tatiany Puszkina zauważają wszyscy krytycy i badacze, począwszy od Bielińskiego. Te same cechy posiada operowa Tatiana, której wizerunek w muzyce operowej zyskuje wieloaspektową charakterystykę, ujawniając się stopniowo w toku akcji i wzbogacając się o coraz to nowe rysy. Czajkowski z głęboką wnikliwością psychologiczną ukazuje przemianę marzycielskiej dziewczyny, patrzącej na życie przez pryzmat sentymentalnych złudzeń, w kobietę o silnym charakterze i silnych zasadach moralnych, dla której wierność obowiązkowi jest najwyższym, niepodważalnym prawem moralnym.

Jewgienij Oniegin w Wikimedia Commons? Jewgienij Oniegin… Wikipedia

Jewgienij Oniegin Jewgienij Oniegin Pojedynek Oniegina i Leńskiego I. E. Repina, 1899 Gatunek: powieść wierszem (gatunek)

EVGENIJ ONEGIN, ZSRR, Lenfilm, 1958, kolor, 108 min. Film operowy. Na podstawie powieści wierszowanej pod tym samym tytułem A.S. Puszkina i opery P.I. Czajkowskiego. Obsada: Ariadna Shengelaya (patrz SHENGELAYA Ariadna Vsevolodovna), Svetlana Nemolyaeva (patrz NEMOLYAEVA Svetlana... ... Encyklopedia kina

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Eugeniusz Oniegin (znaczenia). Jewgienij Oniegin Jewgienij Oniegin ... Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Eugeniusz Oniegin (znaczenia). Jewgienij Oniegin… Wikipedia

Eugeniusz Oniegin powieść wierszem A. S. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” opera P. I. Czajkowskiego na podstawie powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin” Radziecki film z 1958 r. Opera w reżyserii Romana Tichomirowa „Eugeniusz Oniegin” ... ... Wikipedia

- (włoski, od łacińskiego opus labor). Spektakl dramatyczny, którego tekst śpiewany jest z akompaniamentem muzyka instrumentalna. Słownik obce słowa, zawarte w języku rosyjskim. Chudinov A.N., 1910. Opera dramatyczna, aktorska... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Jewgienij Niesterenko Pełne imię i nazwisko Nesterenko, Evgeny Evgenievich Data urodzenia 8 stycznia 1938 r. Miejsce urodzenia Moskwa Kraje ... Wikipedia

Pełne imię i nazwisko Nesterenko, Evgeniy Evgenievich Data urodzenia 8 stycznia 1938 r. Miejsce urodzenia Moskwa Kraje ... Wikipedia

OPERA, opera, kobiety. (Opera włoska z łacińskich dzieł operowych w liczbie mnogiej). 1. Muzycznie utwór wokalny w formie dramatycznej; utwór dramatyczny, w którym przemówienia bohaterów śpiewane są przy towarzyszeniu orkiestry. Opera liryczna. Komiks... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

Książki

• Jewgienij Oniegin. Opera. Clavier, Czajkowski P.I. „Eugeniusz Oniegin” P.I. Czajkowskiego to jedno z arcydzieł rosyjskiej i światowej klasyki opery. Dla praktyki koncertowej, pedagogicznej i bibliotek muzycznych...
• Czajkowskiego i teatr muzyczny N. Tumanina. Opera rosyjska jest najcenniejszym wkładem do skarbnicy światowej sztuki muzycznej i teatralnej, a w tym skarbcu jedno z pierwszych miejsc zajmuje dzieło operowe Czajkowskiego. Jego opery są...