(249) swoją nazwę wzięła od niezwykłego kasetonowego sufitu pokrytego malowidłami w pastelowych kolorach. Sala wypełniona jest scenami rodzajowymi malarze holenderscy XVII wiek: Frans Hals, Jan Steen, Salomon Ruisdael i inni.
Malarstwo Jana Brueghela w Ermitażu
Kolejny pokój (248) również ma piękny wystrój. Kolumny ze sztucznego marmuru podtrzymują sufit ozdobiony wspaniałymi obrazami. Ośmiokątny żyrandol przypomina miniaturę piszczałki organowe. Wśród wielu obrazów znajduje się kilka małych płócien autorstwa Jana Brueghela, syna wielkiego Pietera Bruegla Starszego. Jan Brueghel uwielbiał malować pejzaże i sceny rodzajowe.
Obrazy Rubensa i Van Dycka w Ermitażu
Obrazy Rubensa z czasów jego świetności (1610–1620) zajmują salę 247. Znajduje się tam Zejście z Krzyża, słynny ołtarz namalowany dla klasztoru kapucynów w Lira koło Antwerpii. W Rembrandtowskiej wersji tego tematu dominowała realność ludzkiego cierpienia i użycia światła, a Rubens podkreśla kontrast pomiędzy ubiorem ludzi a śmiertelnie bladym ciałem Zbawiciela.
„Bachus” powstał w ostatnim roku życia artysty. Mistrz odmówił tradycyjny wizerunek młody Bachus, uczestnik hulanek, i przedstawił tego starożytnego rzymskiego boga w postaci wesołego, leniwego grubasa pokrytego fałdami tłuszczu.
Kiedy Rubens miał wiele zamówień, część prac powierzył swoim uczniom, w szczególności Van Dyckowi. Ten młody artysta wprowadził do obrazu „Święto Szymona faryzeusza” całkowicie świecką interpretację tematu biblijnego. Van Dyck został później nadwornym malarzem angielskiego króla Karola I i został przez niego pasowany na rycerza. Na dworze angielskim Van Dyck namalował kilka portretów uznawanych za najlepsze: portret Thomasa Whartona, króla Karola I i królowej Henrietty Marii. Wszystkie te obrazy znajdują się w pokoju 246. Jest ich też więcej wczesne prace
, w tym wspaniały autoportret artysty. Jeśli przejdziesz przez pokój 248, znajdziesz się w korytarzu (258), gdzie zobaczysz flamandzkie krajobrazy i zimowe sceny. Z korytarza tego wychodzą dwie amfilady, górujące nad Wiszącym Ogrodem: Galeria Pietrowska (255–257) i Galeria Romanowska (261–263). W Galerii Petrovskaya prezentowane jest malarstwo holenderskie z XVII wieku, a w Galerii Romanovskaya przykłady dzieł średniowiecznych i wczesnych. Spójrz na obraz „Święty Łukasz malujący Madonnę” Rogiera van der Weydena. Zakupiono dwie połówki tej pracy Pustelnia osobno. Dopiero później eksperci zdali sobie sprawę, że były to części tej samej kompozycji. Perłami kolekcji są także dyptyk Roberta Campina „Trójca” i „Madonna z Dzieciątkiem”, „Uzdrowienie niewidomego” Lucasa van Leydena oraz wspaniały portret grupowy Amsterdam Riflemen Corporation autorstwa Dirka Jacobsa.
Biuro Quarenghiego w Ermitażu
Na końcu Galerii Petrovskaya znajduje się małe biuro Quarenghi (205). Niewielki gabinet do dziś nosi imię architekta, który go stworzył w 1806 roku. A. I. Stackenschneider podczas całkowitej przebudowy pawilonu w latach 1850–1858 dokonał znaczących zmian w projekcie szafy. Ścisła i wyraźna harmonia szafki ustąpiła miejsca bardziej eleganckim technikom dekoracji. Jest to jedyne pomieszczenie, w którym zachował się oryginalny wystrój z XVIII wieku. Ściany sali są jaskrawoczerwone, sufity są biało-złote, a kolumny wykonane są z żółtego sztucznego marmuru.
3. Kolekcja malarstwa holenderskiego w Ermitażu
Malarstwo holenderskie, gatunek codzienny
Państwowy Ermitaż posiada jedną z największych na świecie kolekcji malarstwa holenderskiego. Pierwsze eksponaty pojawiły się nad brzegami Newy w 1716 roku, na długo przed założeniem muzeum. W tym roku Osip Sołowjow kupił dla Piotra I w Holandii sto dwadzieścia jeden obrazów, a następnie Jurij Kołograw kupił kolejne sto siedemnaście obrazów w Brukseli i Antwerpii. Nieco później do kolekcji tej dołączono sto dziewiętnaście dzieł, przysłanych królowi przez angielskich kupców Zwana i Elseya. Przeważało tu malarstwo holenderskie, a także flamandzkie: według biografa Piotra I Jakowa Sztelina ulubionymi artystami cara byli Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werf i van Ostade, a jego ulubionym tematami były sceny z życia „Holendrzy i kobiety”. To przywiązanie do wszystkiego, co holenderskie, nie powinno być postrzegane jedynie jako przejaw osobistego gustu „Skipper Peter”, jak nazywano Petera podczas jego pobytu w Holandii. Holenderska demokracja mieszczańska, która znalazła żywy wyraz w malarstwie narodowym, była szczególnie bliska naturze przemian demokratycznych w ówczesnej Rosji w dziedzinie kultury i życia. Ale oczywiście nie tylko zainteresowanie artystyczne wzbudziły w rosyjskim widzu obrazy malarzy holenderskich. Dzieła takich mistrzów, jak ulubiony malarz cara Adam Silo, zaspokajały przede wszystkim zainteresowanie edukacyjne młodego narodu rosyjskiego wpływającego do morza. W kolekcji Holendrów Piotra znalazły się już takie arcydzieła jak „Dawid i Jonatan” Rembrandta – pierwsze dzieło genialnego malarza, które przybyło do Rosji.
W drugiej połowie XVIII w. wiele osób wyemigrowało do Petersburga znaczące dzieła Malarstwo holenderskie. W ramach kolekcji G. Brühla, nabytej w Dreźnie (w 1769 r.), Ermitaż otrzymał cztery portrety Rembrandta, cztery pejzaże J. Ruisdaela, obrazy G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostade, A. Wouwermana i innych. Kolekcja Crozata do Paryża, która przybyła w 1772 roku, przywiozła do muzeum takie arcydzieła Rembrandta, jak Danaë i Święta Rodzina.
Kolekcja Holendrów Ermitażu została dodatkowo wzbogacona o zbiory Baudouina (Paryż), Walpole'a (Anglia) i pierwszej żony Napoleona I, cesarzowej Józefiny, zakupione dla Ermitażu w koniec XVIII - początek XIX wiek. Ermitaż mógł wówczas włączyć do swojej wystawy „Ofiara Abrahama”, „Zejście z krzyża” i kilkanaście innych płócien Rembrandta, modne w XVIII wieku dzieła G. Dou, trzy najlepsze obrazy P. Pottera (wśród nich arcydzieło mistrza – „Farma”), „Kieliszek lemoniady” G. Terborcha, „Śniadanie” G. Metsu, dwie niezwykle delikatnie wykonane martwe natury kwiatowe J. van Huysum i wiele innych równie znaczące dzieła.
Zabawna fabuła, niewielkie rozmiary i stosunkowo niskie ceny wykonane Obrazy holenderskie dostępny duże koło Kolekcjonerzy rosyjscy. Nabywali je nie tylko członkowie domu panującego i najwyższa szlachta petersburska, ale także przedstawiciele bardziej demokratycznych kręgów ludności. Zbiory te staną się następnie głównym źródłem uzupełnienia kolekcji Ermitażu. W ten sposób w 1915 roku muzeum otrzymało ogromną kolekcję „małych Holendrów”, nabytą w 1910 roku przez słynnego rosyjskiego naukowca i podróżnika P. P. Semenova-Tyana-Szanskiego, który zebrał siedemset dziewiętnaście obrazów trzystu czterdziestu autorów. Dzięki tej kolekcji w katalogu muzeum pojawiło się sto dziewięćdziesiąt nowych nazwisk. Tak więc, jeśli wcześniej holenderska kolekcja Ermitażu wyróżniała się na tle innych muzeów świata liczbą arcydzieł, teraz zajmuje jedno z pierwszych miejsc pod względem liczby reprezentowanych w niej nazwisk, w tym tych najrzadszych.
Wyróżniają się przeznaczeniem, charakterem wykonania, charakterem obrazów następujące typy malarstwo: - malarstwo monumentalne i dekoracyjne (malowidła ścienne, mozaiki, witraże, sgraffito, abażury, panele)...
Impresjonizm w malarstwie, muzyce i literaturze
Wiosną 1874 roku grupa młodych malarzy, w skład której wchodzili Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Cezanne i Berthe Morisot, zaniedbała oficjalny Salon i zorganizowała własną wystawę...
Historia rozwoju martwej natury
Harmonia kolorów Istnieją trzy podstawowe kolory - czerwony, żółty, niebieski. Aby uzyskać kolory pokrewne, miesza się kolory podstawowe, tj. uzupełnij jeden kolor drugim. Uzupełniać znaczy wzmacniać się nawzajem...
Kultura i sztuka starożytnego Babilonu
Nie da się uzyskać pełnego obrazu Babilonu bez jego scharakteryzowania życie kulturalne. Ale niestety dotarło do nas tylko kilka dowodów rozkwitu sztuki w tym mieście-państwie...
Emalie z Limoges z XII-XIV wieku
Malowane emalie Limoges to jedna z najbardziej uderzających kart w historii francuskiej sztuki użytkowej renesansu. W Ermitażu znajduje się ponad 150 przykładów emalii malowanych w Limoges...
Martwa natura „Cienie”
martwa natura malarstwo farba olejna Słowo „malarstwo” pochodzi od słów „żyć” i „pisać”. „Malowanie, wyjaśnia Dahl, oznacza dokładne i żywe przedstawianie pędzlem lub słowami, piórem”. Historia malarstwo olejne sięga kilku wieków wstecz...
Martwa natura „Cienie”
Metoda flamandzka beletrystyka farby olejne. Flamandzki sposób malowania farbami olejnymi sprowadzał się w zasadzie do: na białym...
Martwa natura jako gatunek malarstwa
Kolor jest podstawą malarstwa; malarstwo nie istnieje bez koloru. Kolor jest życiem malarstwa. Najważniejszą funkcją koloru w malarstwie jest doprowadzenie do granic zmysłowej autentyczności obrazu...
Krajobraz w sztukach wizualnych
Najważniejsze i najważniejsze starożytny wygląd krajobraz - obraz dziewiczej przyrody, obszary wiejskie. Takie jest pierwotne zrozumienie Francuskie słowo„paysage” i niemiecki „Landschaft” (obraz wsi, obraz ziemi)...
Rokoko w różne typy sztuka
W tym samym kierunku, w którym ewoluowała architektura malarstwo francuskie: tradycja ceremonialnego stylu ściśle akademickiego stopniowo traciła na znaczeniu. Do Akademii wkroczyły nowe trendy. Z koniec XVII V...
przestudiować stylizację kompozycji dekoracyjnej; zidentyfikować główne etapy pracy; opracować zalecenia dotyczące stosowania malarstwo dekoracyjne w tworzeniu paneli. Nowość i praktyczne znaczenie pracy...
Tworzenie paneli dekoracyjnych do przedstawień scenicznych
Dążenie do twórczy rozwój Osobowość została po raz pierwszy odkryta w europejskiej tradycji duchowej epoki hellenistycznej. W tym okresie twórczość i rzemiosło zawodowe uznano za rodzaje działalności o identycznym charakterze...
Kolor w malarstwie
Istnieją różne rodzaje kolorowej konstrukcji obrazu, które mają rozwiązać problem podobieństwa zjawiska naturalne i kolory obrazu...
Zmysłowe połączenia w gatunek codzienny Holenderski obraz XVII wiek
Można śmiało powiedzieć, że w żadnym innym kraju malarstwo nie przeżyło tak szybkiego i intensywnego rozwoju, nie miało tak wyjątkowego rozpowszechnienia i tak niesamowitej popularności...
Sztuka
95144
Ktoś obliczył, że obejście całego Ermitażu zajmie osiem lat, poświęcając tylko minutę na obejrzenie każdego eksponatu. Wybierając się więc po nowe wrażenia estetyczne do jednego z głównych muzeów w kraju, trzeba zaopatrzyć się w odpowiednią ilość czasu i odpowiedni nastrój.
Muzeum Główne Ermitaż to zbiór pięciu wbudowanych budynków różne czasy przez różnych architektów do różnych celów i połączone ze sobą sekwencyjnie, ale wizualnie różnią się kolorem fasad (można to szczególnie wyraźnie zaobserwować z Mierzei Wyspy Wasilewskiej): Pałac Zimowy to dzieło Bartalameo Rastrelli, stworzone na zamówienie cesarzowej Elżbiety, potem Mały Ermitaż, dalej – amfilady sal Starego Ermitażu (dawne pomieszczenia mieszkalne rodzina cesarska), płynnie przechodzący w budynek Nowego Ermitażu (zaprojektowanego przez europejskiego architekta „muzealnego” Leo von Klenze z myślą o pomieszczeniu powiększającej się w ogromnym tempie kolekcji) i Teatru Ermitaż.
Arcydzieła, które trzeba zobaczyć, zaznaczono na planie muzeum strzałkami i obrazkami – w zasadzie jest to tradycyjna trasa większości przewodników i turystów.
Poniżej znajduje się optymalna lista atrakcji, które trzeba zobaczyć w Ermitażu.
Klasyczna trasa wycieczki po głównym Ermitażu rozpoczyna się od Schodów Jordana, czyli jak potocznie nazywa się Schodami Ambasadorskimi (to nimi przechodzili do pałacu szlachetni goście cesarzy i wysłannicy obcych mocarstw). Za schodami z białego i złotego marmuru droga rozwidla się: do przodu i w dal biegnie zespół sal reprezentacyjnych, a po lewej stronie znajduje się Sala Feldmarszałka. Główne sale, ciągnące się wzdłuż Newy, wyglądają na nieco opuszczone i dziś służą do organizowania wystaw czasowych. Po lewej stronie zaczyna się drugi zespół sal reprezentacyjnych, prowadzący do Sali Tronowej, która w przeciwieństwie do głównej klatki schodowej wygląda dość skromnie.
Przeczytaj więcej Zawalić się
Część pierwszego piętra, na którą można dotrzeć schodząc Październikowymi Schodami (prosto od impresjonistów), poświęcona jest sztuce starożytnych mieszkańców Azji – Scytów. W sali nr 26 prezentowane są dość dobrze zachowane przedmioty wykonane z materiału organicznego, odkryte podczas wykopalisk na nekropolii królewskiej w Górnym Ałtaju, tzw. Kopiec Pazyryka. Kultura Pazyryka sięga VI-III wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. - epoka wczesnej epoki żelaza. Wszystkie znalezione przedmioty zachowały się w doskonałym stanie, dzięki specjalnym warunki klimatyczne- wokół kopca utworzyła się soczewka lodowa, tworząca swego rodzaju „naturalną lodówkę”, w której można przechowywać rzeczy przez bardzo długi czas. Archeolodzy odkryli komorę grobową, którą stanowiła drewniana rama wysoka na cztery metry, wewnątrz której umieszczono zmumifikowane ciała mężczyzny i kobiety, a także pochówek koński znajdujący się poza ramą. Przedmioty znalezione podczas wykopalisk świadczą o wysokim statusie społecznym pochowanych. W starożytności kopiec został okradziony, ale pochówek konia pozostał nienaruszony. Znaleziono wóz rozebrany na części, zaprzężony prawdopodobnie w cztery konie. Szczególną ozdobą kolekcji jest doskonale zachowany filcowy dywan przedstawiający fantastyczny kwiat, mężczyznę na koniu i większą kobietę, pozornie bóstwo. Archeolodzy nie osiągnęli konsensusu co do tego, kiedy i dlaczego wykonano ten dywan. Szczegółowe badania wykazały, że został on dodany później, być może specjalnie w celu pochówku. Kolejnymi ciekawymi eksponatami znajdującymi się w gablocie naprzeciwko są filcowe figurki łabędzi wypchanych futrem renifera. Łabędzie mają obce czarne skrzydła, prawdopodobnie zabrane sępom (ptakom pogrzebowym). W ten sposób starożytni obdarzyli łabędzia właściwością transcendencji, zamieniając go w mieszkańca wszystkich trzech poziomów wszechświata: niebiańskiego, ziemskiego i wodnego. W sumie odnaleziono cztery filcowe figurki ptaków, co sugeruje, że łabędzie były powiązane z wozem, którym miały być przewiezione do życie pozagrobowe dusze zmarłych (podczas wykopalisk między wozem a dywanem znaleziono łabędzie). W kopcu odkryto także „znaleziska importowane”, np. czapraki końskie obszyte irańską tkaniną wełnianą oraz tkaniną pochodzącą z Chin, co sugeruje kontakty ludności scytyjskiej Górny Ałtaj z kulturami Azja Środkowa I Starożytny Wschód już w VI-III w. PRZED CHRYSTUSEM mi.
Przeczytaj więcej Zawalić się
Główny zespół muzealny, Pałac Zimowy, II piętro, sale 151, 153
Jeśli jesteś trochę zmęczony różnorodnością obrazów i rzeźb, możesz trochę odwrócić uwagę, przechodząc do małej sali Sztuka francuska XV-XVII w., gdzie prezentowana jest ceramika Saint-Porchera i Bernarda Palissy'ego. Na całym świecie znajduje się zaledwie około 70 egzemplarzy Saint-Porcher, a w Ermitażu można zobaczyć aż cztery egzemplarze. Technikę Saint-Porchera (nazwaną tak od rzekomego miejsca jej powstania) można schematycznie opisać następująco: do foremek umieszczano zwykłą glinę, a następnie za pomocą metalowych matryc wyciskano na foremkach ozdoby (tyle ozdób, ile jest matryc) ), następnie wgłębienia wypełniono gliną o kontrastowym kolorze, wyrób pokryto przezroczystą glazurą i wypalono w piecu. Po wypaleniu został dodany malarstwo dekoracyjne. Jak widać w wyniku tak misternego i pracochłonnego procesu uzyskano rzecz niezwykle elegancką i delikatną. W gablocie naprzeciwko prezentowany jest inny rodzaj ceramiki - ceramika kołowa autorstwa Bernarda Palissy'ego, najsłynniejszego ceramika XVI wieku. Kolorowe, niezwykłe, tzw. „wiejskie gliny” – potrawy przedstawiające mieszkańców – od razu rzucają się w oczy. element wody. Technika wykonania tych naczyń wciąż pozostaje tajemnicą, ale historycy sztuki uważają, że wykonano je przy użyciu odlewów z grafik. To było tak, jakby wypchanego gada morskiego pokryto tłuszczem, nałożono na niego kawałek gliny i spalono. Z wypalonej gliny wyciągano pluszowe zwierzę i pobierano wycisk. Istnieje opinia, że gady, gdy nałożono na nie glinę, zostały jedynie unieruchomione przez eter, ale w żadnym wypadku nie były martwe. Z powstałego wycisku wykonano odlewy, które przymocowano do naczyń, całość pomalowano kolorowym szkliwem, następnie pokryto przezroczystym szkliwem i wypalono. Zastawa stołowa Bernarda Palissy'ego była tak popularna, że zyskała niezliczoną rzeszę naśladowców i naśladowców.
Przeczytaj więcej Zawalić sięGłówny zespół muzealny, Pałac Zimowy, II piętro, sale 272‒292
Spacerując amfiladą sal reprezentacyjnych wzdłuż Newy, znajdziemy się w wolnej połowie pomieszczeń z wnętrzami mieszkalnymi – są tu wnętrza stricte klasyczne, oraz salony urządzone w stylu historyzmu i rockowo-misterne meble, i meble w stylu Art Deco oraz gotycka drewniana dwupoziomowa biblioteka Mikołaja II ze starożytnymi księgami, z łatwością zanurzająca Cię w atmosferze średniowiecza.
Przeczytaj więcej Zawalić sięGłówny zespół muzealny, Pałac Zimowy, II piętro, sale 187–176
Niewiele osób dociera na trzecie piętro, do działu krajów wschodnich. Jeśli oddalisz się nieco od świata Matisse-Picasso-Deraina, opierając się pokusie zejścia po drewnianych schodach, znajdziesz się w dziale Oriental. W kilku salach wystawowych” Daleki Wschód i Azji Środkowej” zawiera częściowo zaginione, częściowo odtworzone przy pomocy technologii komputerowej freski ścienne, które mają setki lat. Reprezentują niezwykle wyrafinowaną sztukę malowania jaskiń i naziemnych świątyń buddyjskich z oaz Karashar, Turfan i Kuchar, położonych na trasie Wielkiego Jedwabnego Szlaku. Freski stanowią unikalny dowód jedności świata buddyjskiego w Indiach, Azji Środkowej i Chinach w okresie przedmongolskim. Kilka lat temu część fresków z kolekcji została przewieziona do centrum renowacji i przechowywania Staraya Derevnya, gdzie obecnie są eksponowane.
Przeczytaj więcej Zawalić sięGłówny zespół muzealny, Pałac Zimowy, III piętro, sale 359‒367, wystawa „Kultura i sztuka Azji Centralnej”
Na trzecim piętrze Pałacu Zimowego prezentowane są dzieła impresjonistów (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro). Jedną z prawdziwych pereł kolekcji jest obraz Claude'a Moneta „Dama w ogrodzie Sainte-Adresse” (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Na podstawie stroju dziewczynki można z całą pewnością określić rok, w którym powstał obraz – wtedy zaczęto modować na podobne sukienki. I to właśnie ta praca znalazła się na okładce katalogu wystawy dzieł Moneta z całego świata, która odbyła się kilka lat temu w Paryżu w Grand Palais. W kolekcji znajdują się także prace postimpresjonistów Cézanne'a, Gauguina, Van Gogha i innych francuskich artystów początku XX wieku: Matisse'a, Deraina, Picassa, Marche'a, Vallottona. Jak to bogactwo znalazło się w zbiorach muzeum? Wszystkie obrazy znajdowały się wcześniej w zbiorach rosyjskich kupców Morozowa i Szczukina, którzy kupili dzieła w Paryżu malarze francuscy ratując ich w ten sposób przed głodem. Po rewolucji obrazy zostały znacjonalizowane państwo radzieckie i umieszcza je w Moskiewskim Muzeum Nowej Sztuki Zachodniej. W tych latach Alfred Barr, założyciel Muzeum Nowego Jorku, odwiedzał Moskwę. sztuka współczesna, dla którego zbiory Szczukina i Morozowa posłużyły za prototyp jego przyszłego pomysłu. Po wojnie muzeum zostało rozwiązane ze względu na jego antynarodowość i formalistyczne treści, a zbiory zostały podzielone pomiędzy dwa największe muzea w Rosji – Muzeum Puszkina w Moskwie i Ermitaż w Petersburgu. Na szczególną wdzięczność zasługuje także ówczesny dyrektor Ermitażu Joseph Orbeli, który nie bał się wziąć na siebie odpowiedzialności i zabrać najbardziej radykalne dzieła Kandinsky'ego, Matisse'a i Picassa. Drugą część kolekcji Morozowa-Sczukina można dziś podziwiać w Galerii Sztuki Europy i Ameryki XIX-XX wieku. Moskwa Muzeum Puszkina, który jest na Wołchonce.
Przeczytaj więcej Zawalić sięGłówny zespół muzealny, Pałac Zimowy, III piętro, sale 316‒350
Tak jak wszystkie drogi prowadzą do Rzymu, tak wszystkie drogi przez Ermitaż prowadzą przez Halę Pawilonową słynny zegarek, znany wszystkim z wygaszacza ekranu kanału telewizyjnego „Kultura”. Paw o cudownej urodzie wykonał modny wówczas angielski mistrz James Cox, zakupiony przez księcia Grigorija Potiomkina-Tavrichesky'ego w prezencie dla Katarzyny Wielkiej, dostarczony do Petersburga zdemontowany i zmontowany na miejscu przez Iwana Kulibina. Aby zrozumieć, gdzie znajduje się zegar, musisz podejść do płotu i spojrzeć na stopy pawia - pośrodku znajduje się mały grzyb, a zegar znajduje się w jego czapce. Mechanizm jest sprawny, raz w tygodniu (w środy) do szklanej klatki wchodzi zegarmistrz, a paw obraca się i otwiera ogon, kogut pieje, a sowa w klatce kręci się wokół własnej osi. Hol pawilonu znajduje się w Małym Ermitażu i wychodzi na Wiszący Ogród Katarzyny – kiedyś tam był prawdziwy ogród z krzakami, drzewami, a nawet zwierzętami, częściowo przykryty szklanym dachem. Sam Mały Ermitaż został zbudowany na polecenie Katarzyny II na lunche i wieczory w kameralnym gronie przyjaciół - „eremu”, do którego nawet służba nie miała wstępu. Wystrój Sali Pawilonowej pochodzi z okresu późniejszego, pokatheryńskiego i wykonany jest w stylu eklektycznym: marmur, kryształ, złoto, mozaika. W sali można znaleźć jeszcze wiele innych niezwykle ciekawych eksponatów – te rozmieszczone są tu i ówdzie wokół sali, inkrustowane emalią i kamienie półszlachetne(masa perłowa, granat, onyks, lapis lazuli) eleganckie stoły i fontanny łez Bakczysaraju, rozmieszczone symetrycznie naprzeciw siebie na obu ścianach. Według legendy krymski chan Girey, gorzko opłakując śmierć swojej ukochanej konkubiny Dilyary, nakazał rzemieślnikom zbudować fontanny na pamiątkę swojego żalu - kropla po kropli woda spada z jednej skorupy do drugiej niczym łzy.
Przeczytaj więcej Zawalić sięGłówny zespół muzealny, Mały Ermitaż, II piętro, sala 204
Tradycyjna droga z Sali Tronowej wiedzie prosto do zegara z pawiem, który znajduje się bezpośrednio wzdłuż galerii sztuka stosowanaŚredniowiecze po lewej stronie. Ale jeśli skręcisz w prawo i pójdziesz trochę, zobaczysz bardzo interesującą kolekcję Malarstwo holenderskie XVI-XVII wiek Oto na przykład obraz ołtarzowy autorstwa Jeana Bellhambe poświęcony Zwiastowaniu. Będąc już w posiadaniu kościoła, tryptyk jest cenny, gdyż do niego dotarł w pełnym składzie po dziś dzień. W centrum tryptyku, obok Archanioła Gabriela, który przyniósł Marii dobrą nowinę, przedstawiony jest darczyńca (klient obrazu), który przekazał malarstwo holenderskie z XVI wieku. był bardzo odważnym krokiem. Część środkowa zbudowana jest jakby z perspektywy: na pierwszym planie znajduje się scena Zwiastowania, a w tle Matka Boska jest już zajęta swoimi codziennymi sprawami - szyciem pieluch w oczekiwaniu na narodziny dziecka. Warto także zwrócić uwagę na dwa portrety grupowe korporacji (gildii) amsterdamskich strzelców autorstwa Dirka Jacobsa, co samo w sobie jest rzadkością w jakimkolwiek muzealnym zbiorze malarstwa znajdującym się poza Holandią. Portrety grupowe to szczególny gatunek malarski, charakterystyczny specyficznie dla tego kraju. Obrazy takie powstawały na zlecenie stowarzyszeń (np. strzelców, lekarzy, członków zarządu instytucji charytatywnych) i z reguły pozostawały w kraju i nie były eksportowane poza jego granice. Niedawno w Ermitażu odbyła się wystawa portretów zbiorowych przywiezionych z Muzeum Amsterdamskiego, w tym dwa obrazy z kolekcji Ermitażu.
Przeczytaj więcej Zawalić sięGłówny zespół muzealny, Mały Ermitaż, II piętro, pok. 262
Obecnie na świecie zachowało się 14 dzieł słynnego malarza renesansu Leonarda da Vinci. W Ermitażu znajdują się dwa obrazy jego niekwestionowanego autorstwa – „Benois Madonna” i „Madonna Litta”. A to ogromne bogactwo! Wybitny Artysta, humanista, wynalazca, architekt, naukowiec, pisarz, jednym słowem geniusz - Leonardo da Vinci jest kamieniem węgielnym wszelkiej sztuki europejskiego renesansu. To on zapoczątkował tradycję malarstwa olejnego (wcześniej coraz częściej stosowano temperę – mieszaninę naturalnych pigmentów barwnych i żółtka jaja), dał także początek trójkątnej kompozycji obrazu, w którą wkomponowana jest Madonna z Dzieciątkiem. i zbudowano otaczających ich świętych i aniołów. Zwróć także uwagę na sześcioro drzwi tej sali, inkrustowanych pozłacanymi metalowymi częściami i skorupą szylkretu.
Przeczytaj więcej Zawalić sięGłówny zespół muzealny, Wielki (Stary) Ermitaż, II piętro, pok. 214
Główna klatka schodowa Nowego Ermitażu wznosi się od historycznego wejścia do muzeum od ulicy Milionowej, a jej ganek ozdobiony jest dziesięcioma atlasami wykonanymi z szarego granitu Serdobol. Atlasy powstały pod kierunkiem rosyjskiej rzeźby Terebeniewa, stąd druga nazwa schodów. Dawno, dawno temu od tego ganku (do połowy lat dwudziestych ubiegłego wieku) zaczynała się trasa pierwszych zwiedzających muzeum. Zgodnie z tradycją na szczęście i powrót należy pocierać piętę któregoś z atlasów.
Przeczytaj więcej Zawalić sięGłówny zespół muzealny, Nowy Ermitaż
Obok tej sali nie da się przejść obojętnie” Syn marnotrawny– jeden z najnowszych i najbardziej słynne obrazy Rembrandt – jest wskazany na wszystkich planach i przewodnikach, a przed nim, podobnie jak przed paryską La Giocondą, gromadzą się zawsze całe tłumy. Obraz jest jaskrawy i można mu się dobrze przyjrzeć tylko z podniesioną głową lub trochę z daleka – z podestu Sowieckich Schodów (nazwanych nie na cześć kraju Sowietów, ale na cześć Państwa Rada, która zebrała się niedaleko, w sali na pierwszym piętrze). Ermitaż posiada drugą co do wielkości kolekcję obrazów Rembrandta, ustępując jedynie Muzeum Rembrandta w Amsterdamie. Oto niesławny „Danae” (koniecznie porównaj go z „Danae” Tycjana - dwóch wielkich mistrzów interpretuje tę samą fabułę) - w latach osiemdziesiątych gość muzeum spryskał płótno kwasem siarkowym i dwukrotnie go dźgnął. Przez 12 lat obraz był starannie odnawiany w warsztatach Ermitażu. Jest też pięknie mistyczny „Flora”, który rzekomo przedstawia żonę artysty, Saskię, w roli bogini płodności, a także mniej popularny, a przez to niemal intymny obraz „Pożegnanie Dawida z Jonatanem”. Przedstawia pożegnanie młodego dowódcy Dawida i jego prawdziwy przyjaciel Jonatan – syn zazdrosnego króla Saula. Mężczyźni żegnają się przy kamieniu Azel, co w tłumaczeniu oznacza „rozdzielenie”. Fabuła jest zaczerpnięta z Stary Testament, a przed Rembrandtem nie było tradycji ikonograficznego przedstawiania scen ze Starego Testamentu. Obraz, przepełniony subtelnym, lekkim smutkiem, powstał po śmierci ukochanej żony Rembrandta i odzwierciedla jego pożegnanie z Saskią.
Dosłownie w najbliższy weekend w stołecznym Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina zakończy się wystawa o tej samej nazwie, ale petersburski wernisaż będzie zupełnie inny: kolekcję holenderskiego malarstwa Amerykanina Thomasa Kaplana uzupełnią płótna przechowywane w największe muzeum Północna stolica. „Nasze arcydzieła albo będą nawiązywać do poszczególnych eksponatów w kolekcji, albo będą ich kontynuacją, a wystawa zyska nowy kontekst” – podkreśla Irina Sokolova, główna specjalistka ds. sztuki holenderskiej w Ermitażu.
W samym muzeum nadchodzący projekt nosi nazwę kontynuacji wystawy „Mistrzowie holenderscy z Ermitażu”, która wielki sukces odbyło się w Amsterdamie. Następnie przywieziono z Petersburga do ich historycznej ojczyzny ponad 60 obrazów, ale tym razem muzeum, mimo że posiada największą kolekcję malarstwa holenderskiego poza Holandią, pokaże nie więcej niż kilkanaście – samą kolekcję Lejdy wysunie się na pierwszy plan (nazwa pochodzi od miasta, w którym urodził się Rembrandt). 80 arcydzieł z tej kolekcji zobaczą mieszkańcy Petersburga, a w ciągu zaledwie 15 lat małżeństwu Kaplanów udało się zebrać od podstaw około 250 pozycji.
Muzealnicy uważają to za niemożliwe: dzieła Rembrandta i jemu współczesnych – Fransa Halsa i Johannesa Vermeera, Ferdinanda Bohla i Goverta Flincka – praktycznie nie pojawiają się na aukcjach i od dawna są dzielone pomiędzy duże repozytoria dzieł sztuki.
Ermitaż był jednym z pierwszych, który wystawił kolekcje prywatne i ta kolekcja również jest prywatna, ale ma całkowicie poziom muzealny. Dla mnie ta wystawa będzie konfrontacją czarnych i złotych ram – Kaplan wszystkie swoje obrazy ma w czerni, a my swoje będziemy wystawiać w złoconych ramach. Po pierwsze, jest to symbol tamtej epoki, a po drugie, od razu będzie wiadomo, gdzie jest czyje spotkanie” – zauważył reżyser Państwowy Ermitaż Michaił Piotrowski.
Dodatkowym elementem wystawy będą podpisy pod każdym z obrazów – nie tylko etykiety z imionami, ale prawdziwe opowiadania o każdym z nich, przygotowane przez specjalistów z petersburskiego muzeum. Na tych samych tablicach umieszczone zostaną reprodukcje arcydzieł holenderskich z kolekcji Ermitażu, które nie będą prezentowane na wystawie „na żywo”, ale mają wielka wartość zrozumieć fenomen szkoły artystycznej w Lejdzie.
Była także znana jako mistrzyni pięknego malarstwa. Te drobne prace, malowane na drewnie lub miedzi, będzie można oglądać także w Sali Mikołaja Pałacu Zimowego. Oprócz kompozycji historycznych na obrazach pojawiają się portrety i sceny rodzajowe, a także wizerunki zwierząt. „Piękne malarstwo zawsze było przedmiotem podziwu kolekcjonerów” – mówi Irina Sokolova „A ta wirtuozja naprawdę robi wrażenie. Katarzyna Wielka kupiła kiedyś dziesiątki pięknych obrazów”.
Malarstwo holenderskie, gatunek codzienny
Państwowy Ermitaż posiada jedną z największych na świecie kolekcji malarstwa holenderskiego. Pierwsze eksponaty pojawiły się nad brzegami Newy w 1716 roku, na długo przed założeniem muzeum. W tym roku Osip Sołowjow kupił dla Piotra I w Holandii sto dwadzieścia jeden obrazów, a następnie Jurij Kołograw kupił kolejne sto siedemnaście obrazów w Brukseli i Antwerpii. Nieco później do kolekcji tej dołączono sto dziewiętnaście dzieł, przysłanych królowi przez angielskich kupców Zwana i Elseya. Przeważało tu malarstwo holenderskie, a także flamandzkie: według biografa Piotra I Jakowa Sztelina ulubionymi artystami cara byli Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werf i van Ostade, a jego ulubionym tematami były sceny z życia „Holendrzy i kobiety”. To przywiązanie do wszystkiego, co holenderskie, nie powinno być postrzegane jedynie jako przejaw osobistego gustu „Skipper Peter”, jak nazywano Petera podczas jego pobytu w Holandii. Holenderska demokracja mieszczańska, która znalazła żywy wyraz w malarstwie narodowym, była szczególnie bliska naturze przemian demokratycznych w ówczesnej Rosji w dziedzinie kultury i życia. Ale oczywiście nie tylko zainteresowanie artystyczne wzbudziły w rosyjskim widzu obrazy malarzy holenderskich. Dzieła takich mistrzów, jak ulubiony malarz cara Adam Silo, zaspokajały przede wszystkim zainteresowanie edukacyjne młodego narodu rosyjskiego wpływającego do morza. W kolekcji Holendrów Piotra znalazły się już takie arcydzieła jak „Dawid i Jonatan” Rembrandta – pierwsze dzieło genialnego malarza, które przybyło do Rosji.
W drugiej połowie XVIII w. do Petersburga wyemigrowało wiele znaczących dzieł malarstwa holenderskiego. W ramach kolekcji G. Brühla, nabytej w Dreźnie (w 1769 r.), Ermitaż otrzymał cztery portrety Rembrandta, cztery pejzaże J. Ruisdaela, obrazy G. Terborcha, F. Mirisa, A. van Ostade, A. Wouwermana i innych. Kolekcja Crozata do Paryża, która przybyła w 1772 roku, przywiozła do muzeum takie arcydzieła Rembrandta, jak Danaë i Święta Rodzina.
Kolekcję holenderskiego Ermitażu dodatkowo wzbogaciły zbiory Baudouina (Paryż), Walpole'a (Anglia) i pierwszej żony Napoleona I, cesarzowej Józefiny, zakupione dla Ermitażu na przełomie XVIII i XIX wieku. Ermitaż mógł wówczas włączyć do swojej wystawy „Ofiara Abrahama”, „Zejście z krzyża” i kilkanaście innych płócien Rembrandta, modnych w XVIII wieku G. Dou, trzy z najlepszych obrazy P. Pottera (wśród nich arcydzieło mistrza – „Farma”), „Kieliszek lemoniady” G. Terborcha, „Śniadanie” G. Metsu, dwie niezwykle delikatne realizacje kwiatowych martwych natur autorstwa J. van Huysum i wiele innych równie znaczących dzieł.
Zabawna fabuła, niewielkie rozmiary i stosunkowo niskie ceny sprawiły, że obrazy holenderskie stały się dostępne dla szerokiego kręgu rosyjskich kolekcjonerów. Nabywali je nie tylko członkowie domu panującego i najwyższa szlachta petersburska, ale także przedstawiciele bardziej demokratycznych kręgów ludności. Zbiory te staną się następnie głównym źródłem uzupełnienia kolekcji Ermitażu. W ten sposób w 1915 roku muzeum otrzymało ogromną kolekcję „małych Holendrów”, nabytą w 1910 roku przez słynnego rosyjskiego naukowca i podróżnika P. P. Semenova-Tyana-Szanskiego, który zebrał siedemset dziewiętnaście obrazów trzystu czterdziestu autorów. Dzięki tej kolekcji w katalogu muzeum pojawiło się sto dziewięćdziesiąt nowych nazwisk. Tak więc, jeśli wcześniej holenderska kolekcja Ermitażu wyróżniała się na tle innych muzeów świata liczbą arcydzieł, teraz zajmuje jedno z pierwszych miejsc pod względem liczby reprezentowanych w niej nazwisk, w tym tych najrzadszych.
Po Wielkiej Październikowej Rewolucji Socjalistycznej na podstawie tego zbioru utworzono niespotykany dotychczas specjalny fundusz rezerwowy na badania Sztuka holenderska. Znacząco urósł w pierwszych latach Władza radziecka Kiedy znacjonalizowano zbiory szlachty, która uciekła za granicę, fundusz ten jest dziś uzupełniany za pośrednictwem Komisji Zakupów Ermitażu. Tak, tylko w ostatnie lata Muzeum otrzymało wybitne dzieła A. Bloemaerta, J. Botha, A. van Ostade, K. Berchema oraz inne mniej znane, ale ciekawe historycznie dzieła szkoła holenderska mistrzowie
Najlepsze dzieła z tej kolekcji prezentowane są w siedmiu dużych salach Nowego Ermitażu (248-254) i długiej Galerii Petrovskaya (sale 255-257).
