(1754-1835) Rzeźbiarz rosyjski

W Moskwie, Petersburgu, Odessie i innych miastach wciąż znajdują się pomniki, które ponad półtora wieku temu stworzył Iwan Pietrowicz Martos. Są znane wszystkim, ale niewiele osób pamięta nazwisko autora pomnika Minina i Pożarskiego w Moskwie czy majestatycznego pomnika księcia Richelieu w Odessie. Tymczasem I.P. Martos jest właścicielem nie tylko tych, ale i innych wspaniałych dzieł, które stanowią dumę kultury narodowej.

Iwan Pietrowicz Martos urodził się na Ukrainie, w mieście Ichnia, obwód czernihowski, w rodzinie zubożałego właściciela ziemskiego, korneta Piotra Martosa. Widząc artystyczne skłonności syna, ojciec zapisał go do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdy chłopiec miał dziesięć lat. Martos uczył się najpierw w klasie rzeźby zdobniczej, gdzie jego mentorem był Louis Rolland, a następnie przeniósł się do Nicolasa Gilleta, wspaniałego nauczyciela, który wykształcił wielu wybitnych rosyjskich rzeźbiarzy.

Martos ukończył Akademię w wieku dziewiętnastu lat i w nagrodę za swoje wspaniałe sukcesy został wysłany na dalsze studia do Rzymu. Spędziłem w tym pięć lat starożytne miasto, odegrał ogromną rolę w kształtowaniu się indywidualności twórczej rzeźbiarza. Martos uczył się na zajęciach w Akademii Rzymskiej, dużo rysował, korzystając z rad znany artysta, teoretyk malarstwa klasycznego Raphael Mengs. Ale jeszcze bardziej zafascynowała go rzeźba i Martos zaczął zgłębiać technikę cięcia marmuru pod okiem włoskiego rzeźbiarza Carlo Albaciniego, który był specjalistą w dziedzinie restauracji starożytnej rzeźby. Od tego czasu w twórczości Martosa pojawił się duch antyczny, który jest widoczny we wszystkich jego dziełach.

Nie ograniczał się do przejmowania zewnętrznych technik, tematów i metod obróbki materiału od starożytnych mistrzów. Artystę przepoiła sama istota rzeźby antycznej, poczucie harmonii świata, które w swoim czasie zrodziło doskonałe formy rzeźby antycznej. Na tej podstawie Martos zaczął kształtować swój własny styl, w którym dominował obywatelski patos i wzniosłe bohaterstwo.

Jego twórczość rozwinęła się na przełomie XVIII i XIX wieku. Okres ten nazywany jest złotym wiekiem w historii rosyjskiej rzeźby. Wtedy powstały wspaniałe zespoły architektoniczne i rzeźbiarskie Katedry Admiralicji, Kazania i św. Izaaka, fontanny Peterhof, pałace Pawłowska i Carskie Sioło ozdobiono rzeźbą, a na placach wszystkich większych rosyjskich miast pojawiło się wiele pomników.

W ciągu tych lat specjalny rozwój otrzymuje pamiątkowe plastikowe, zdobione nagrobki. Rosyjskie cmentarze stają się prawdziwymi muzeami rzeźby. Wiele nagrobków z tamtych lat było dziełami sztuki. Rzeźbiarze odzwierciedlili w nich światopogląd charakterystyczny dla tamtych czasów, pełen harmonii, kiedy śmierć postrzegana była nie jako bezlitosny los czy tragedia, ale jako całkowicie naturalne przejście do innego świata. Dlatego nie powinien był wywoływać strachu ani przerażenia, a jedynie całkowicie naturalny smutek.

Nagrobki wykonywało wielu znanych rzeźbiarzy, ale nawet wśród nich Martos nie miał sobie równych. Ten rodzaj rzeźby stał się na wiele lat głównym obszarem jego działalności. Z nielicznymi wyjątkami pracował nad nagrobkami przez dwadzieścia lat swojego twórczego życia.

Jego najwcześniejsze prace pojawiły się w 1782 r., kiedy rzeźbiarz stworzył dwa wspaniałe nagrobki - S. S. Volkonskaya i M. P. Sobakina. Swoim kształtem nawiązują do starożytnych nagrobków – marmurowych płyt z płaskorzeźbami. Eksperci nazywają te dzieła prawdziwymi perłami rosyjskiej rzeźby pamiątkowej z XVIII wieku.

Te wczesne prace przyniósł do młodego rzeźbiarza sława i uznanie. Zaczął otrzymywać wiele zamówień, a w 1801 roku rzeźbiarzowi zlecono wykonanie nagrobka cesarza Pawła I.

Oprócz rzeźb nagrobnych Martos wykonał także inne prace, które wkrótce wyparły wszystko inne. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł był pomnik Minina i Pożarskiego w Moskwie.

Historia jego powstania w pełni odzwierciedlała nastrój ówczesnego społeczeństwa rosyjskiego, kiedy w Rosji pojawiło się zainteresowanie wydarzeniami z przeszłości narodowej, bohaterska historia Państwo rosyjskie.

W 1803 roku jeden z członków petersburskiego Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki zaproponował zorganizowanie zbiórki datków na ten pomnik. Pomysł ten zaczęto realizować dopiero w 1808 roku i wówczas ogłoszono konkurs najlepszy projekt pomnik. Oprócz Martosa wzięli w nim udział inni znani rzeźbiarze: Demut-Malinowski, Pimenow, Prokofiew, Szczedrin. Martos wygrał konkurs, a jego projekt „zyskał najwyższą akceptację”.

Jednak prace nad pomnikiem długo się nie rozpoczęły z powodu braku pieniędzy. Rozwiązanie tej kwestii przyspieszyła Wojna Ojczyźniana 1812 r., kiedy pojawiła się potrzeba „ponownego ratowania Ojczyzny, tak jak Minin i Pożarski ratowali Rosję dokładnie dwieście lat temu”. A Martos w końcu rozpoczyna prace nad pomnikiem.

Postanowił w nim odzwierciedlić moment, gdy Minin zwraca się do rannego księcia Pożarskiego z wezwaniem do poprowadzenia armii rosyjskiej i wypędzenia Polaków z Moskwy. Kompozycja rzeźbiarska wykonana jest w duchu antycznym, ale jednocześnie można to poczuć tożsamość narodowa. Głowa Minina przypomina majestatyczną głowę Zeusa, ubraną w antyczną tunikę przypominającą rosyjską haftowaną koszulę. Zbawiciel jest przedstawiony na tarczy Pożarskiego. Ale najważniejsze nie są te szczegóły. Martosowi udało się odkryć w swoich bohaterach Rosjankę charakter narodowy, odwagę i determinację w obronie ojczyzny za wszelką cenę.

Płaskorzeźby umieszczone na cokole pomnika przedstawiają zbiórkę darów. Wśród mieszkańców Niżnego Nowogrodu, którzy poświęcają wszystko, co mogą, aby ocalić Ojczyznę, znajduje się także postać samego rzeźbiarza. Przedstawił siebie jako rzymskiego patrycjusza, który popycha swoich synów do przodu, rozdając mu to, co najcenniejsze. Twarz Martosa została namalowana przez jego ucznia S. Galberga i zachowała portretowe podobieństwo do jego nauczyciela.

Otwarcie pomnika odbyło się 20 lutego 1818 roku i przerodziło się w prawdziwe święto. Pomnik Minina i Pożarskiego był pierwszym pomnikiem w Moskwie wzniesionym nie na cześć władcy, ale na cześć bohaterów narodowych.

W tych samych latach Martos dużo pracował także w dziedzinie rzeźby monumentalnej i dekoracyjnej. Jest właścicielem potężnych kariatyd Sali Tronowej w Pawłowsku, delikatnej rzeźby „Zielonej Jadalni” Camerona w Wielki Pałac w mieście Puszkin, indywidualne figury fontann Peterhof i nie tylko. Szczególnie interesujące są dzieła Martosa dla katedry w Kazaniu, która została zbudowana w latach 1801–1811. Martos wykonał dla katedry figurę Jana Chrzciciela, która stoi w niszy centralnego portyku, niewielkie płaskorzeźby nad oknami i fryz nad wschodnim portykiem głównej kolumnady.

Jedna z płaskorzeźb – „Mojżesz wypływający z wody na pustyni” – przedstawia scenę, w której wyczerpani pragnieniem ludzie pędzą ze wszystkich stron w stronę Mojżesza. Są wśród nich ludzie starzy, młodzi, dzieci, dorośli mężczyźni i kobiety, których twarze są pełne cierpienia. Wszyscy zachowują się inaczej: jedni niecierpliwie domagają się wody, inni proszą, jeszcze inni już piją łapczywie. Każda postać różni się od pozostałych wyrazistymi szczegółami w ruchach, pozach i gestach. Kompozycja składa się z dwunastu oddzielnych scen, a mimo to stanowią one jedną całość.

W tym okresie rzeźbiarz stworzył wiele piękniejszych dzieł, ale miał też takie, które w oczywisty sposób nie trafiły do ​​jego serca. Są to spektakularne, choć zimne i pozbawione życia pomniki Aleksandra I w Taganrogu i księcia Potiomkina-Tawricheskiego w Chersoniu. Jego pomnika Łomonosowa w Archangielsku również nie można nazwać sukcesem, choć starzejący się mistrz ciężko nad nim pracował.

Jednak w późnym okresie swojej twórczości Martos miał także po prostu wspaniałe dzieła, jak na przykład pomnik Richelieu w Odessie, wykonany z brązu, nad którym rzeźbiarz pracował od 1823 do 1828 roku. Postawienie mu pomnika zostało zamówione przez władze miasta, aby „uhonorować zasługi były szef Obwód noworosyjski.” Francuski emigrant, książę Richelieu, przepojony rosyjskim duchem, miał prawo do tak wdzięcznej pamięci. Za jego panowania Odessa stała się jednym z najpiękniejszych miast na wybrzeżu Morza Czarnego i jednym z najbardziej ruchliwych portów morskich. Dlatego Martos przedstawia Richelieu jako mądrego władcę. Jego postać, niczym Rzymianin w długiej todze i wieńcu laurowym, emanuje spokojną godnością. Ręka Richelieu skierowana jest w stronę wyciągniętego przed nim portu. Na cokole rzeźbiarz przedstawił alegoryczne postacie Sprawiedliwości, Handlu i Rolnictwa.

Iwan Pietrowicz Martos żył długo i spokojne życie. Profesor Akademii Sztuk Pięknych, otoczony sławą i uznaniem, wykształcił wielu studentów, którzy rozwinęli się w swojej twórczości pomysły artystyczne jego nauczycielem w kolejnych dziesięcioleciach. Iwan Pietrowicz Martos zmarł w 1835 roku w sędziwym wieku.

Rzeźbiarz, grafik.

Pochodził z rodziny szlacheckiej, był synem stu Kozaków. W 1764 wstąpił do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. Studiował najpierw w klasach malarstwa i grawerowania, następnie w klasie rzeźby „ozdobnej” u L. Rollanda oraz w klasie „rzeźby i posągu” u N. F. Gilleta. W 1772 roku stworzył dzieła programowe „Cyryl, filozof grecki i Wielki Książę Włodzimierza”, „Izyasław Mścisławowicz na polu bitwy”, odznaczony małym złotym medalem. W 1773 roku został zwolniony z Akademii ze świadectwem I stopnia na tytuł fajny artysta oraz prawo do wyjazdów emerytalnych za granicę.

W tym samym roku wyjechał do Rzymu, aby kontynuować edukację artystyczną. Uczęszczał na pełnowymiarowe zajęcia we Francuskiej Akademii Sztuk, a także w Akademii św. Łukasza, gdzie opanował technikę cięcia marmuru w pracowni profesora C. Albachiniego. Pod jego kierunkiem wykonywał kopie marmurowe m.in antyczne rzeźby. Skorzystał z rady J.-M. Viena i P. Battoni. W 1778 r. za alabastrowy posąg „Zasypianie Endymiona” został uznany za „powołanego” na stanowisko akademika Cesarskiej Akademii Sztuk. Pod koniec tego samego roku powrócił do Rosji.

Od 1779 roku do końca życia wykładał w klasie rzeźby Akademii, jego uczniami byli niemal wszyscy mistrzowie pierwszej połowa XIX wieku wiek. W 1782 roku otrzymał tytuł akademika. W 1785 roku został potwierdzony jako adiunkt. W 1788 roku został wybrany członkiem Rady Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 1794 r. „za pracowitość i biegłość w sztuce rzeźbiarskiej” otrzymał tytuł profesora. W 1799 roku awansował na stanowisko adiunkta rektora. Od 1814 r. – rektor, od 1831 r. – rektor honorowy Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Zajmował się przede wszystkim sztuką monumentalną i rzeźbą pomnikową. Stworzył nagrobki S. S. Volkonskaya, M. P. Sobakina (obaj - 1782), P. A. Bruce (1786–1790), N. I. Panin (1788), A. F. Turchaninova, E. S. Kurakina (obaj - 1792), A. I. Lazarev (1802), E. I. Gagarina ( 1803), E. Chichagova (1812–1813) i inni; Większość z nich zainstalowano na nekropoliach Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu i klasztorze Dońskim w Moskwie.

W latach 1797–1798 ukończono kompozycja rzeźbiarska„Pomnik Rodziców” do pawilonu pamięci, w latach 1803–1805 stworzył kompozycję „Małżonek Dobroczyńca” dla mauzoleum Pawła I. W 1800 r. ukończył prace nad pomnikiem „Acteona” dla Wielkiej Kaskady Fontann w Peterhofie.

W 1804 roku wziął udział w konkursie na pomnik Minina i Pożarskiego, gdzie zdobył pierwszą nagrodę. Prace trwały ponad dziesięć lat, uroczyste otwarcie pomnika odbyło się na Placu Czerwonym w Moskwie w 1818 roku i stało się wydarzeniem narodowym: „Tłum mieszkańców był niesamowity: wszystkie sklepy, dachy Gostiny Dvor... a same wieże Kremla były zasłane ludźmi pragnącymi cieszyć się tym nowym niezwykłym widowiskiem” – napisała gazeta Moskovskie Vedomosti.

Równolegle z pracami nad pomnikiem Minina i Pożarskiego w latach 1804–1807 zajmował się projektem rzeźbiarskim katedry w Kazaniu, dla którego stworzył kompozycje „Mojżesz wylewający wodę z kamienia”, „Narodziny Najświętszej Maryi Panny ”, „Poczęcie” Matka Boża”, a także posąg Jana Chrzciciela. W 1812 roku w sali Zgromadzenia Szlacheckiego w Moskwie wzniesiono pomnik Katarzyny II autorstwa Martosa. W latach 1812–1820 ukończył pomniki Pawła I i Aleksandra I w majątku hrabiego A. A. Arakcheeva Gruzino.

Wśród później działa Na Martos na uwagę zasługują pomniki E. Richelieu w Odessie (1826), Aleksandra I w Taganrogu (1831), M. V. Łomonosowa w Archangielsku (1832), G. A. Potemkina-Tavrichesky'ego w Chersoniu (otwarty po śmierci rzeźbiarza w 1836). W 1831 roku wykonał szkice rzeźb dla kościoła św. Katarzyny w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Stworzył wiele portretów rzeźbiarskich.

W 1935 roku w Państwowym Muzeum Rosyjskim odbyła się retrospektywna wystawa dzieł mistrza.

Iwan Pietrowicz Martos – wybitny rosyjski rzeźbiarz ostatnia trzecia XVIII - pierwszy trzecie XIX wieku, w którego twórczości znalazły wyraz klasycystyczne ideały. Źródłem jego inspiracji była przede wszystkim sztuka starożytna Grecja: nawet Minina i Pożarskiego przyrównywano do rzeźbiarza starożytni bohaterowie. Charakterystyka jego dzieła są jasne konstrukcja kompozycyjna, spokój, miarowy rytm, harmonia obrazów. Ulubionym materiałem rzeźbiarza był marmur, który pozwolił uzyskać miękkie przejścia światła i cienia, przekazać miękkość, płynność tkanin i draperiów, ciepło ludzkie ciało.

Prace Martosa znajdują się w wielu zbiorach muzealnych, w tym w Państwowym Muzeum Rosyjskim, Państwowym Galeria Trietiakowska, Muzeum Badań Akademia Rosyjska sztuka

100 wielkich rzeźbiarzy Siergiej Anatolijewicz Musski

Iwan Pietrowicz Martos (1754–1835)

Iwan Pietrowicz Martos

Iwan Pietrowicz Martos urodził się w 1754 roku na Ukrainie, w mieście Ichnia, obwód czernihowski, w rodzinie zubożałego ziemianina, emerytowanego korneta.

W wieku dziesięciu lat Iwan został wysłany do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Tutaj spędził dziewięć lat. Martos początkowo studiował w klasie rzeźby ozdobnej Louisa Rollanda. Następnie jego edukację podjęła Nicola Gillet, wspaniała nauczycielka, która kształciła największych rosyjskich rzeźbiarzy.

Po ukończeniu Akademii Martos został wysłany na pięcioletnie studia do Rzymu, co odegrało ogromną rolę w ukształtowaniu się indywidualności twórczej rzeźbiarza.

Najwcześniejsze z dzieł rzeźbiarza, jakie do nas dotarły, to popiersia portretowe rodziny Panin, wykonane przez niego wkrótce po powrocie do Rosji.

Portret jako gatunek niezależny nie zajmuje w twórczości Martosa znaczącego miejsca. Jego talent charakteryzuje się tendencją do większej generalizacji, do przekazu ludzkie uczucia w więcej w szerokim znaczeniu niż jest to nieodłącznie związane ze sztuką portretową.

Ale jednocześnie rzeźbiarz zwraca się także ku obrazom portretowym. Są niezmiennym składnikiem tworzonych przez niego nagrobków. W tych pracach Martos dał się poznać jako ciekawy i niepowtarzalny mistrz portretu rzeźbiarskiego. Nagrobki dla Martosa stały się na wiele lat głównym obszarem jego działalności. Artysta poświęca im niemal wyłącznie dwadzieścia lat swojego życia.

W 1782 r. Martos stworzył dwa wspaniałe nagrobki - S. S. Volkonskaya i M. P. Sobakina. Obydwa wykonane są w kształcie zabytkowej płyty nagrobnej - płyty marmurowej płaskorzeźba. Te dzieła Martosa to prawdziwe perły rosyjskiej rzeźby pamiątkowej XVIII wieku.

Nagrobek księżniczki Wołkońskiej to dzieło wychwalające niesłabnące piękno i siłę życia.

„Nagrobek posła Sobakiny jest przepojony tym samym nastrojem, tą samą filozofią” – pisze A. Kaganowicz. - Ale tutaj Martos podaje bardziej szczegółowe, bardziej wieloaspektowe rozwiązanie głównej idei. Rzeźbiarz wprowadza elementy o większej konkretności i narracji: sarkofag z leżącymi na nim różami, herby rodziny Sobakinów, portret zmarłego. Jednocześnie intensyfikuje się symbolika obrazów. Pojawia się motyw ścięta piramida. Jej forma, narastająca ku górze, odcięta, niedokończona – obraz życia przerwanego w swym rozwoju. Jednak spokojne i wyraźne kontury piramidy, jej proporcjonalność do prostokąta całej płyty, linia prosta cięcie (nie łamanie) stwarza wrażenie harmonijnej kompletności formy, jej naturalności i regularności.

Śmierć pojawia się w przebraniu pięknego młodzieńca – geniusza śmierci. Po zgaszeniu płonącej pochodni – symbolu życia ludzkiego, z głębokim smutkiem zwraca się do portretu zmarłego. Jego ciało jest pełne siły i piękna młodości. W zgięciu postaci, w mocnym kącie odrzuconej głowy, słychać zamrożony szloch. Życie i śmierć łączą się w jeden harmonijny obraz, w którym cierpienie nie narusza poczucia racjonalności i niezmienności praw istnienia. Zawiera jednocześnie mocny ruch i delikatny relaks, impuls i spokój.

Doskonałe wyczucie proporcji, klasyczna klarowność kompozycji, melodyjność linii, delikatność białego marmuru upodabniają tę kreację Martosa do przezroczystych i jasne melodie Mozarta. Uczucie oświeconego smutku, jakby piosenka przewodnia, różni się różne obrazy. Brzmi ekscytująco w postaci geniusza śmierci, cicho i elegijnie u młodego żałobnika. W portrecie Sobakiny, subtelnie, niemal graficznie zarysowanym w płaskorzeźbie, ledwie wystającej z płaszczyzny marmurowej płyty, motyw żałoby odnajduje spokój. Ścisła linia owalu i abstrakcyjna płaszczyzna piramidy oddalają młodą kobietę od specyficznego otoczenia, jakby przenosiły ją w świat innych uczuć. Na jej ustach widać lekki uśmiech, a przez cały jej wygląd panuje spokój i jasność.

Zwieńczeniem grupy jest portret Sobakiny, który dodaje dziełu kompletności, wprowadzając poczucie ścisłego spokoju i harmonii.

Sukces wczesnych nagrobków przyniósł młodemu rzeźbiarzowi sławę i uznanie. Zaczyna otrzymywać wiele zamówień. W tych latach pojawiały się jeden po drugim nagrobki Bruce'a, Kurakiny, Turchaninova, Łazariewa, Pawła I i wielu innych.

Jako prawdziwy twórca Martos nie powtarza się w tych pracach, poszukuje i znajduje nowe rozwiązania, w których można dostrzec pewną ewolucję jego stylu, tendencję do monumentalności i gloryfikacji obrazów. Te nowe cechy znalazły wyraz w nagrobku PA Bruce'a (1786–1790).

Coraz częściej Martos w swoich pracach sięga po rzeźbę okrągłą, czyniąc ją głównym elementem nagrobków, starając się oddać plastyczność ludzkiego ciała ruchy emocjonalne, emocje. Martos podejmuje tę decyzję w jednym ze swoich najdoskonalszych dzieł – w nagrobku E. S. Kurakiny (1792).

W odróżnieniu od wspomnianych już nagrobków nie był on przeznaczony przestrzeń wewnętrzna kościoła, lecz dla otwartej przestrzeni cmentarza i dlatego musiała być widoczna ze wszystkich stron.

Tutaj jest to widoczne dla wielu, często przypadkowych oczu. W nagrobku Kurakiny Martosowi udało się zachować intymność przeżyć, zanurzenie w świecie osobistych uczuć – cechy jego wczesnych dzieł.

Żałobnik na nagrobku pojawia się w przebraniu dojrzałego i silna kobieta. Kształty jej pięknego ciała oddane są w całym swoim zmysłowym uroku. Tworzą się duże, połamane fałdy grubej tkaniny wymagająca graświatłocień, wypełniający rzeźbiarskie masy tchnieniem życia.

Na nagrobku E.I. Gagariny, wykonanym w 1803 r. na cmentarzu Łazarewskim, Martos po raz pierwszy zwraca się do wizerunku samej zmarłej. Uczucie żalu po kimś, kto odszedł ze świata, zostaje zastąpione gloryfikacją jego cnót, pragnieniem pozostawienia na ziemi swojego obrazu żyjącego jako przykładu szlachetności i piękna. Gagarina jest przedstawiona jako stojąca na okrągłym cokole. Nic poza gestem ręki i nieco smutnym spojrzeniem nie wskazuje, że jest to nagrobek.

Portretowo przekazując rysy twarzy świeckiego piękna, Martos tworzy obraz bliski ścisłemu ideałowi kobiece piękno w sztuce i literaturze początek XIX wiek.

Do końca swoich dni Martos zajmował się rzeźbą pamiątkową, wykonując wiele innych wspaniałych dzieł, wśród których najdoskonalsze są nagrobki Pawła I i „Pomnik Rodziców” w Pawłowsku, w zgodzie z liryką obrazy muzyczne wczesne dzieła rzeźbiarza.

Jednak prace nad rzeźbą nagrobną nie zajmowały już tak znaczącego miejsca w twórczości Martosa II ostatnie dziesięciolecia. Ten okres jego działalności związany jest wyłącznie z tworzeniem dzieł o charakterze publicznym, a przede wszystkim zabytków miejskich.

Rozpoczęło się największe wydarzenie sztuki rosyjskiej XIX wiek było utworzenie katedry kazańskiej w Petersburgu. W realizacji genialnego planu A. N. Woronikina wzięło udział wielu znanych rosyjskich artystów - malarzy i rzeźbiarzy. Najbardziej znaczący twórcze rezultaty Okazało się, że w sprawę zamieszany był Martos. Ogromna płaskorzeźba „Mojżesz wypływający z wody na pustyni” wykonana przez rzeźbiarza zdobi attykę wschodniego skrzydła wystającej kolumnady katedry.

W tej pracy w pełni zademonstrowano doskonałe zrozumienie architektury i wzorów dekoracyjnego reliefu Martosa. Duża długość kompozycji wymagała umiejętności grupowania i konstruowania figur. Do wody przyciągają wyczerpanych ludzi cierpiących nieznośne pragnienie, a rzeźbiarz ukazuje swoich bohaterów nie jako jednolitą masę bez twarzy, ale przedstawia ich w określonych pozycjach, nadając obrazom niezbędny stopień prawdy, który robi wrażenie na widzu i wyjaśnia intencję artysty do niego.

W 1805 roku Martos został wybrany członkiem honorowym Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki. Zanim Martos dołączył do Towarzystwa, był już powszechnie znany znany rzeźbiarz, profesor Akademii Sztuk Pięknych, autor wielu prac.

To właśnie jeden z członków Wolnego Towarzystwa Petersburskiego w 1803 roku wystąpił z propozycją zbiórki datków na budowę pomnika Minina i Pożarskiego w Moskwie.

Ale dopiero w 1808 roku ogłoszono konkurs, w którym oprócz Martosa wzięli udział najwięksi rzeźbiarze rosyjscy: Demut-Malinowski, Pimenow, Prokofiew, Szczedrin.

„Ale geniusz Martosa” – napisał „Syn Ojczyzny” – „szczęśliwie i w swoim najbardziej eleganckim dziele przedstawił pomnik Zbawicieli Rosji piękniej niż ktokolwiek inny. Projekt został nagrodzony Najwyższa akceptacja" Jednak prace nad pomnikiem spowodowane strona finansowa pytanie się przeciągnęło. W rzeczywistości zaczęło się to dopiero w 1812 r., „w czasie, gdy świetna praca aby na nowo ocalić Ojczyznę, tak jak Minin i Pożarski uratowali Rosję dokładnie dwieście lat temu”.

Martos przedstawia moment, w którym Minin zwraca się do rannego księcia Pożarskiego z wezwaniem do poprowadzenia armii rosyjskiej i wypędzenia Polaków z Moskwy.

Problem połączenia i umieszczenia w pomniku dwóch postaci sam w sobie nastręcza rzeźbiarzowi niemałą trudność. Tym ważniejsze jest szczęście Martosa. Jego bohaterów łączy nie tylko jedno znaczenie, jedno wysoka zawartość, ale też niezwykle subtelnie połączone ze sobą plastycznie. Organiczna integralność grupy czyni ją prawdziwie monumentalną, bardzo ważne jest, aby plastyczne połączenie postaci było nie tylko naturalne, ale także w pełni odpowiadało treści pomnika.

W pomniku Martos podkreśla wiodącą rolę Minina, który jest najbardziej aktywny w kompozycji. Stojąc, zdaje się, że jedną ręką podaje Pożarskiemu miecz, drugą wskazuje na Kreml, wzywając go do stanięcia w obronie ojczyzny.

Wizerunek Minina jest pełen siły i niekończącej się wiary w słuszność swojej sprawy. Martos podkreśla swoje znaczenie potężną rzeźbą postaci, skupiając się na jej trójwymiarowej formie. Minin produkuje mocne wrażenie na widza w tym, że jest powściągliwy, znaczący, a jednocześnie pełen ruchu, impulsu, wewnętrznego dążenia, które jest istotą wszystkiego strukturę figuratywną pomnik.

Aktywny jest także Pożarski. Biorąc miecz i opierając lewą rękę na tarczy, wydaje się być gotowy odpowiedzieć na wezwanie Minina. Jest zdeterminowany, aby zostać dowódcą armii rosyjskiej, co dobrze odzwierciedla wyraz jego twarzy i napięta, dynamiczna sylwetka.

Martos znakomicie pokazał szybkość narastającego ruchu w grupie, który zaczyna się od zamkniętego kręgu tarczy, przenika sylwetki bohaterów, a kończy mocnym gestem uniesionej ręki Minina.

Portretując swoich bohaterów niczym starożytni mistrzowie, zachowując przy tym dużą dozę konwencji i idealizacji, Martos jednocześnie stara się dostrzec ich tożsamość narodową. Zabytkowa tunika Minina, noszona na portach, przypomina nieco rosyjską haftowaną koszulę. Jego włosy są ścięte w klamrę. Zbawiciel jest przedstawiony na tarczy Pożarskiego. Ale najważniejsze jest to, że Martos potrafił ujawnić w swoich bohaterach, pomimo ich przeważnie antycznego wyglądu, rosyjski charakter narodowy: jego szlachetna prostota, determinacja i odwaga, bezinteresowna miłość do ojczyzny. Cały projekt pomnika podkreśla charakter ludowy wyczyn. Nieprzypadkowo główny akcent w grupie dwóch postaci pada na Minina, kupca z Niżnego Nowogrodu, postrzeganego jako symbol narodu rosyjskiego. Krótko przed przedstawionym wydarzeniem Pożarski został ranny, więc leży. Słowa Minina budzą w nim ból z powodu Rusi i chęć działania. Smutek ciemnieje na jego twarzy, dłonie ściska miecz i tarczę, ale jego ciało jest nadal zrelaksowane. Dla kontrastu, wezwanie Minina wydaje się szczególnie podekscytowane i mocne. Jego postać górująca nad Pożarskim jest pełna dynamiki, pewności siebie i woli.

„Natura, posłuszna Wszechmogącemu i bez względu na rodowód, rozpala krew za szlachetne uczynki zarówno u prostego wieśniaka lub pasterza, jak i u najwyższych w królestwie” – napisał współczesny Martosowi. - Wydaje się, że mogła tchnąć patriotyczną siłę w Pożarskiego; jednak jego wybranym statkiem był Minin”, „że tak powiem, rosyjski plebejusz… Tutaj był pierwszy siła działająca, a Pożarski... był tylko narzędziem jego geniuszu.”

Pomimo trudów wojny, pomimo dotkliwości straty syna, młodego artysty-architekta, który na początku wojny przebywał we Francji i tam zmarł jako młody, dwudziestosześcioletni mężczyzna, Martos nie ani na chwilę nie porzucił swojej sztuki, nie zawiódł poczucia obowiązku jako artysty i był bardziej aktywny niż kiedykolwiek wcześniej, pracował twórczo.

Otwarcie pomnika w dniu 20 lutego 1818 roku przekształciło się w święto narodowe. Pomnik Minina i Pożarskiego był pierwszym pomnikiem w Moskwie wzniesionym nie na cześć władcy, ale na cześć bohaterów narodowych.

Według współczesnego „podczas tej uroczystej ceremonii tłum mieszkańców był niesamowity: wszystkie sklepy, dachy Gostiny Dworu, sklepy zbudowane specjalnie dla szlachty pod murem Kremla i same wieże Kremla były usiane ludzi chętnych cieszyć się tym nowym i niezwykłym widowiskiem.”

Będąc już starym człowiekiem, Martos nie porzucił myśli o tworzeniu nowych, jeszcze doskonalszych dzieł. Twórczość mistrza można ocenić na podstawie sprawozdania Akademii z 1821 roku. Mówi, że rzeźbiarz wykonał alegoryczną postać wielkości człowieka przedstawiającą Verę „o przyzwoitych atrybutach” na nagrobek Aleksiejewa, ponadnaturalną figurę Apostoła Piotra na nagrobek Kurakiny oraz dużą kompozycję płaskorzeźby „Rzeźba” do dekoracji nową główną klatkę schodową Akademii Sztuk Pięknych i rozpoczęto budowę ogromnego popiersia Aleksandra I dla gmachu Giełdy.

W ciągu tych lat życia rzeźbiarz przeżył wielki rozkwit twórczy. Jedno wielkie dzieło następowało po drugim: pomnik Pawła I w Gruzinie, Aleksandra I w Taganrogu, Potiomkina w Chersoniu, Richelieu w Odessie i inne.

Jeden z najlepsze prace późny okres Dziełem Martosa jest pomnik Richelieu w Odessie (1823–1828), wykonany w brązie. Został zamówiony przez miasto „w celu uhonorowania zasług byłego szefa Terytorium Noworosyjskiego”.

Martos przedstawia Richelieu jako mądrego władcę. Wygląda jak młody Rzymianin w długiej todze i wieńcu laurowym. W jego wyprostowanej postaci i geście wskazującym na port przed nim widać spokojną dostojność.

Lakoniczne, zwarte formy, podkreślone wysokim cokołem przedstawiającym alegorie Sprawiedliwości, Handlu i Rolnictwa, nadają pomnikowi monumentalną powagę.

Martos zmarł 5 kwietnia (17) 1835 roku w sędziwym wieku. Autor wielu znakomitych dzieł, profesor Akademii Sztuk Pięknych, który kształcił wielu studentów, otaczał go sławą i uznaniem.

Z książki Słownik encyklopedyczny(DO) autor Brockhaus F.A.

Kulibin Iwan Pietrowicz Kulibin (Iwan Pietrowicz) - rosyjski mechanik samouk (10 kwietnia 1735 - 30 czerwca 1818), syn kupca z Niżnego Nowogrodu, od najmłodszych lat interesował się wynalezieniem i ustawieniem różnych skomplikowanych wiatrowskazów , kredy, wypychacze a zwłaszcza konstrukcje drewniane

Z książki Słownik encyklopedyczny (M) autor Brockhaus F.A.

Martos Iwan Pietrowicz Martos (Iwan Pietrowicz) – sztandar. Rzeźbiarz rosyjski, ur. ok. 1750 r. w guberni połtawskiej, przyjęty na ucznia cesarza. wg. w pierwszym roku jej powstania (w 1764 r.) ukończył kurs w 1773 r. z niepełnoletnim. złoty medal i wysłany do Włoch jako emeryt Akademii Nauk. W Rzymie

Z książki Duży Encyklopedia radziecka(DLA) autora TSB

Z książki Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej (RU) autora TSB

Z książki 100 wielkich naukowców autor Samin Dmitry

Z Księgi Aforyzmów autor Ermiszyn Oleg

Z książki Duży słownik cytaty i slogany autor Duszenko Konstanty Wasiljewicz

IVAN PETROVICH PAVLOV (1849–1936)Iwan Pietrowicz Pawłow – wybitny naukowiec, duma nauka narodowa„pierwszy fizjolog świata”, jak nazywali go koledzy na jednym z międzynarodowych kongresów. Otrzymał Nagrodę Nobla i został wybrany członkiem honorowym stu trzydziestu

Z książki autora

Iwan Pietrowicz Pnin (1773-1805) osoba publiczna, pedagog-publicysta, filozof i poeta Obywatelem może zostać każdy człowiek, ale obywatel nie może stać się człowiekiem. […] Prawdziwym obywatelem jest ten, kto w wyborach powszechnych uzyskał został podniesiony do

Z książki autora

Iwan Pietrowicz Pawłow (1849-1936) fizjolog, twórca doktryny wyższej aktywności nerwowej, akademik Akademii Nauk w Petersburgu i Akademii Nauk ZSRR. Laureat Nagroda Nobla 1904 Żaden biznes nie odniesie sukcesu bez prawdziwej pasji i miłości. Jeśli rozumuję logicznie, oznacza to tylko to

Z książki autora

KOTLIAREWSKI, Iwan Pietrowicz (1769–1838), pisarz ukraiński 771 Słońce już nisko, wieczór już blisko, Przyjdź do mnie, kochanie! // Słońce coraz niżej, / Wieczór coraz bliżej, Czy wkrótce Cię zobaczę, / Serce! „Natalka Połtawka. Mała opera rosyjska w dwóch aktach” (1819), zm. II, yavl. 2, piosenka Petro;

Z książki autora

MYATLEV, Iwan Pietrowicz (1796–1844), poeta 909. Jakże piękne, jak świeże były róże w moim ogrodzie! „Róże” (1834) ? Myatlev I.P. Wiersze... - L., 1969, s. 57 „Jak dobre, jak świeże były róże…” – poemat prozatorski Turgieniewa (1882). 910 Latarki, sudariki, powiedzcie mi, co widzieliście, co

Iwan Pietrowicz Martos to rosyjski rzeźbiarz. Iwan Pietrowicz Martos urodził się około 1754 roku w miejscowości Ichnia (Ukraina), w rodzinie drobnego ukraińskiego szlachcica. W wieku dziesięciu lat Iwan został wysłany do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Tutaj spędził dziewięć lat. Martos początkowo studiował w klasie rzeźby ozdobnej Louisa Rollanda. Następnie jego edukację podjęła Nicola Gillet, wspaniała nauczycielka, która kształciła największych rosyjskich rzeźbiarzy. Po ukończeniu Akademii Martos został wysłany na pięcioletnie studia do Rzymu, co odegrało ogromną rolę w ukształtowaniu się indywidualności twórczej rzeźbiarza.
Najwcześniejsze z dzieł rzeźbiarza, jakie do nas dotarły, to popiersia portretowe rodziny Panin, wykonane przez niego wkrótce po powrocie do Rosji. Portret jako gatunek niezależny nie zajmuje w twórczości Martosa znaczącego miejsca. Jego talent charakteryzuje się tendencją do większej generalizacji, do przenoszenia ludzkich uczuć w sensie szerszym niż jest to charakterystyczne dla sztuki portretowej. Ale jednocześnie rzeźbiarz zwraca się także ku obrazom portretowym. Są niezmiennym składnikiem tworzonych przez niego nagrobków. W tych pracach Martos dał się poznać jako ciekawy i niepowtarzalny mistrz portretu rzeźbiarskiego. Nagrobki dla Martosa stały się na wiele lat głównym obszarem jego działalności. Artysta poświęca im niemal wyłącznie dwadzieścia lat swojego życia. W 1782 r. Martos stworzył dwa wspaniałe nagrobki - S. S. Volkonskaya i M. P. Sobakina. Obydwa wykonane są w stylu zabytkowego nagrobka – marmurowej płyty z płaskorzeźbą. Te dzieła Martosa to prawdziwe perły rosyjskiej rzeźby pamiątkowej XVIII wieku. Sukces wczesnych nagrobków przyniósł młodemu rzeźbiarzowi sławę i uznanie. Zaczyna otrzymywać wiele zamówień. W tych latach pojawiały się jeden po drugim nagrobki Bruce'a, Kurakiny, Turchaninova, Łazariewa, Pawła I i wielu innych. Jako prawdziwy twórca Martos nie powtarza się w tych pracach, odnajduje nowe rozwiązania, w których można dostrzec pewną ewolucję jego stylu, tendencję do monumentalnego znaczenia i gloryfikacji obrazów. Martos coraz częściej sięga w swoich pracach po rzeźbę okrągłą, czyniąc ją głównym elementem nagrobków, starając się przekazać duchowe poruszenia i emocje w plastyczności ludzkiego ciała. Do końca swoich dni Martos zajmował się rzeźbą pamiątkową, wykonując wiele innych niezwykłych dzieł, wśród których najdoskonalsze są nagrobki Pawła I i „Pomnik Rodziców” w Pawłowsku, zgodne z lirycznymi muzycznymi obrazami wczesnej twórczości rzeźbiarza kreacje.
Jednak w twórczości Martosa w ciągu ostatnich dwóch dekad praca nad rzeźbą nagrobną nie zajmowała już tak znaczącego miejsca. Ten okres jego działalności związany jest wyłącznie z tworzeniem dzieł o charakterze publicznym, a przede wszystkim zabytków miejskich. Największym wydarzeniem w sztuce rosyjskiej początku XIX wieku było utworzenie katedry kazańskiej w Petersburgu. W realizacji genialnego planu A. N. Woronikina wzięło udział wielu znanych rosyjskich artystów - malarzy i rzeźbiarzy. Najbardziej znaczącym efektem twórczym był udział Martosa. Ogromna płaskorzeźba „Mojżesz wypływający z wody na pustyni” autorstwa rzeźbiarza zdobi attykę wschodniego skrzydła wystającej kolumnady katedry. W tej pracy w pełni zademonstrowano doskonałe zrozumienie architektury i wzorów dekoracyjnego reliefu Martosa. Duża długość kompozycji wymagała umiejętności grupowania i konstruowania figur. Do wody przyciągają wyczerpanych ludzi cierpiących nieznośne pragnienie, a rzeźbiarz ukazuje swoich bohaterów nie jako jednolitą masę bez twarzy, ale przedstawia ich w określonych pozycjach, nadając obrazom niezbędny stopień prawdy, który robi wrażenie na widzu i wyjaśnia intencję artysty do niego.
W 1805 roku Martos został wybrany członkiem honorowym Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki. Martos wstępując do Towarzystwa był już znanym rzeźbiarzem, profesorem Akademii Sztuk Pięknych i autorem wielu dzieł. To właśnie jeden z członków Wolnego Towarzystwa Petersburskiego w 1803 roku wystąpił z propozycją zbiórki datków na budowę pomnika Minina i Pożarskiego w Moskwie. Ale dopiero w 1808 r. Ogłoszono konkurs, w którym oprócz Martosa wzięli udział najwięksi rosyjscy rzeźbiarze Demut-Malinowski, Pimenow, Prokofiew, Szczedrin. Projekt Martosa zdobył pierwsze miejsce. Początkowo pomnik wzniesiono w pobliżu Rzędów Handlowych, pod murem Kremla. Otwarcie odbyło się w 1818 roku i było wielkim i ważnym wydarzeniem artystycznym. Artystce udało się ucieleśnić w swojej twórczości myśli i uczucia, które niepokoiły opinię publiczną w Rosji. Wizerunki bohaterów historii Rosji, naznaczone wielkim patosem obywatelskim, odbierane były jako nowoczesne. Ich wyczyny przypominały niedawne wydarzenia Wojna Ojczyźniana. W tych samych latach Martos wykonał szereg innych dzieł o bardzo zróżnicowanym przeznaczeniu. I tak w 1812 r. stworzył pomnik Katarzyny II, w 1813 r. – szkice postaci czterech ewangelistów dla katedry kazańskiej i wiele innych. Twórczość Martosa przejawia się w kolejnych latach. Równolegle z nauczaniem w Akademii Sztuk Pięknych, w latach 20. pełnił kilka kierunków kierunkowych dzieła monumentalne: pomnik Pawła I w Gruzinie, Aleksandra I w Taganrogu (1828-1831), Richelieu w Odessie (1823-1828), Łomonosowa w Archangielsku (1826-1829). Z dokumentów wiadomo, że Martos pracował także nad stworzeniem pomnika Dmitrija Dońskiego, czego niestety nie udało mu się zrealizować. Martos wiódł długie, pełne pracy życie, całkowicie oddane służbie sztuce. Iwan Pietrowicz Martos zmarł 5 kwietnia 1835 roku w Petersburgu.

Nagrobek Kożuchowej, 1827

Pomnik Minina i Pożarskiego, 1818

Biografia
Iwan Pietrowicz Martos urodził się w 1754 roku w miasteczku Ichnia w guberni czernihowskiej (Ukraina) w rodzinie zubożałego ziemianina, emerytowanego korneta.
W wieku dziesięciu lat Iwan został wysłany do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Tutaj spędził dziewięć lat. Martos początkowo studiował w klasie rzeźby ozdobnej Louisa Rollanda. Następnie jego edukację podjęła Nicola Gillet, wspaniała nauczycielka, która kształciła największych rosyjskich rzeźbiarzy.
Po ukończeniu Akademii Martos został wysłany na pięcioletnie studia do Rzymu, co odegrało ogromną rolę w ukształtowaniu się indywidualności twórczej rzeźbiarza.
Najwcześniejsze z dzieł rzeźbiarza, jakie do nas dotarły, to popiersia portretowe rodziny Panin, wykonane przez niego wkrótce po powrocie do Rosji.
Portret jako gatunek niezależny nie zajmuje w twórczości Martosa znaczącego miejsca. Jego talent charakteryzuje się tendencją do większej generalizacji, do przenoszenia ludzkich uczuć w sensie szerszym niż jest to charakterystyczne dla sztuki portretowej. Ale jednocześnie rzeźbiarz zwraca się także ku obrazom portretowym. Są niezmiennym składnikiem tworzonych przez niego nagrobków. W tych pracach Martos dał się poznać jako ciekawy i niepowtarzalny mistrz portretu rzeźbiarskiego. Nagrobki dla Martosa stały się na wiele lat głównym obszarem jego działalności. Artysta poświęca im niemal wyłącznie dwadzieścia lat swojego życia.
W 1782 roku Martos wykonał dwa niezwykłe nagrobki – S.S. Wołkońska i M.P. Sobakina. Obydwa wykonane są w stylu zabytkowego nagrobka – marmurowej płyty z płaskorzeźbą. Te dzieła Martosa to prawdziwe perły rosyjskiej rzeźby pamiątkowej XVIII wieku.
Sukces wczesnych nagrobków przyniósł młodemu rzeźbiarzowi sławę i uznanie. Zaczyna otrzymywać wiele zamówień. W tych latach pojawiały się jeden po drugim nagrobki Bruce'a, Kurakiny, Turchaninova, Łazariewa, Pawła I i wielu innych.
Jako prawdziwy twórca Martos nie powtarza się w tych pracach, odnajduje nowe rozwiązania, w których można dostrzec pewną ewolucję jego stylu, tendencję do monumentalnego znaczenia i gloryfikacji obrazów.
Martos coraz częściej sięga w swoich pracach po rzeźbę okrągłą, czyniąc ją głównym elementem nagrobków, starając się przekazać duchowe poruszenia i emocje w plastyczności ludzkiego ciała.
Do końca swoich dni Martos zajmował się rzeźbą pamiątkową, wykonując wiele innych niezwykłych dzieł, wśród których najdoskonalsze są nagrobki Pawła I i „Pomnik Rodziców” w Pawłowsku, zgodne z lirycznymi muzycznymi obrazami wczesnej twórczości rzeźbiarza kreacje.
Jednak w twórczości Martosa w ciągu ostatnich dwóch dekad praca nad rzeźbą nagrobną nie zajmowała już tak znaczącego miejsca. Ten okres jego działalności związany jest wyłącznie z tworzeniem dzieł o charakterze publicznym, a przede wszystkim zabytków miejskich.
Największym wydarzeniem w sztuce rosyjskiej początku XIX wieku było utworzenie katedry kazańskiej w Petersburgu. W realizacji genialnego planu A.N. W Woronikinie wzięło udział wielu znanych rosyjskich artystów - malarzy i rzeźbiarzy. Najbardziej znaczącym efektem twórczym był udział Martosa. Ogromna płaskorzeźba „Mojżesz wypływający z wody na pustyni” autorstwa rzeźbiarza zdobi attykę wschodniego skrzydła wystającej kolumnady katedry.
W tej pracy w pełni zademonstrowano doskonałe zrozumienie architektury i wzorów dekoracyjnego reliefu Martosa. Duża długość kompozycji wymagała umiejętności grupowania i konstruowania figur. Do wody przyciągają wyczerpanych ludzi cierpiących nieznośne pragnienie, a rzeźbiarz ukazuje swoich bohaterów nie jako jednolitą masę bez twarzy, ale przedstawia ich w określonych pozycjach, nadając obrazom niezbędny stopień prawdy, który robi wrażenie na widzu i wyjaśnia intencję artysty do niego.
W 1805 roku Martos został wybrany członkiem honorowym Wolnego Towarzystwa Miłośników Literatury, Nauki i Sztuki. Martos wstępując do Towarzystwa był już znanym rzeźbiarzem, profesorem Akademii Sztuk Pięknych i autorem wielu dzieł. To właśnie jeden z członków Wolnego Towarzystwa Petersburskiego w 1803 roku wystąpił z propozycją zbiórki datków na budowę pomnika Minina i Pożarskiego w Moskwie. Ale dopiero w 1808 r. Ogłoszono konkurs, w którym oprócz Martosa wzięli udział najwięksi rosyjscy rzeźbiarze Demut-Malinowski, Pimenow, Prokofiew, Szczedrin.
„Ale geniusz Martosa” – napisał „Syn Ojczyzny” – „był najszczęśliwszy ze wszystkich i w swoim najbardziej eleganckim dziele najdoskonalej przedstawił pomnik Zbawicieli Rosji. Jego projekt spotkał się z najwyższą akceptacją.” Prace nad pomnikiem opóźniły się jednak ze względu na stronę finansową problemu. W rzeczywistości zaczęło się to dopiero w 1812 r., „w czasie, gdy czekało wielkie dzieło ponownego ocalenia Ojczyzny, tak jak Minin i Pożarski uratowali Rosję dokładnie dwieście lat temu”.
Martos przedstawia moment, w którym Minin zwraca się do rannego księcia Pożarskiego z wezwaniem do poprowadzenia armii rosyjskiej i wypędzenia Polaków z Moskwy. W pomniku Martos podkreśla wiodącą rolę Minina, który jest najbardziej aktywny w kompozycji. Stojąc, jedną ręką zdaje się podawać Pożarskiemu miecz, drugą wskazuje na Kreml, wzywając go do stanięcia w obronie ojczyzny.
Pożarski, biorąc miecz i opierając lewą rękę na tarczy, wydaje się gotowy odpowiedzieć na wezwanie Minina.
Portretując swoich bohaterów na wzór starożytnych mistrzów, zachowując przy tym dużą dozę konwencji i idealizacji, Martos jednocześnie stara się dostrzec ich tożsamość narodową. Zabytkowa tunika Minina, noszona na portach, przypomina nieco rosyjską haftowaną koszulę. Jego włosy są ścięte w klamrę. Zbawiciel jest przedstawiony na tarczy Pożarskiego.
„Natura, posłuszna Wszechmogącemu i bez względu na rodowód, rozpala krew za szlachetne uczynki zarówno u prostego wieśniaka lub pasterza, jak i u najwyższych w królestwie” – napisał współczesny Martosowi. - Wydaje się, że mogła tchnąć patriotyczną siłę w Pożarskiego; jednakże jego wybranym statkiem był Minin, że tak powiem, rosyjski plebejusz… Tutaj był pierwszą aktywną siłą, a Pożarski był tylko narzędziem jego geniuszu.
Otwarcie pomnika Minina i Pożarskiego 20 lutego 1818 r. przekształciło się w święto narodowe. Pomnik ten był pierwszym w Moskwie wzniesionym nie na cześć władcy, ale na cześć bohaterów narodowych.
Będąc już starym człowiekiem, Martos nie porzucił myśli o tworzeniu nowych, jeszcze doskonalszych dzieł. Twórczość mistrza można ocenić na podstawie sprawozdania Akademii z 1821 roku. Mówi, że rzeźbiarz wykonał alegoryczną postać wielkości człowieka, przedstawiającą Verę „o przyzwoitych atrybutach” na nagrobek Aleksiejewa, większą niż życiową figurę Apostoła Piotra na nagrobek Kurakiny, dużą kompozycję płaskorzeźby „Rzeźba” do dekoracji nową główną klatkę schodową w budynku Akademii Sztuk Pięknych i rozpoczęto budowę ogromnego popiersia Aleksandra I dla gmachu Giełdy.
W ciągu tych lat życia rzeźbiarz przeżył wielki rozkwit twórczy. Jedno wielkie dzieło następowało po drugim: pomnik Pawła I w Gruzinie, Aleksandra I w Taganrogu, Potiomkina w Chersoniu, Richelieu w Odessie i inne.
Jednym z najlepszych dzieł późnego okresu twórczości Martosa jest pomnik Richelieu w Odessie (1823 - 1828), wykonany w brązie. Został zamówiony przez miasto „w celu uhonorowania zasług byłego szefa Terytorium Noworosyjskiego”. Martos przedstawia Richelieu jako mądrego władcę. Wygląda jak młody Rzymianin w długiej todze i wieńcu laurowym. W jego wyprostowanej postaci i geście wskazującym na port przed nim widać spokojną dostojność. Lakoniczne, zwarte formy, podkreślone wysokim cokołem przedstawiającym alegorie Sprawiedliwości, Handlu i Rolnictwa, nadają pomnikowi monumentalną powagę.
Martos zmarł w 1835 r.