Popularne tańce w stylu latynoskim.

Salsa– oznacza po hiszpańsku „sos” i jest mieszanką różnych gatunków muzycznych i tradycji tanecznych różne kraje Ameryka Środkowa i Łacińska. Dlatego w jej rytmach i figurach łączą się wszystkie smaki Wenezueli, Kolumbii, Panamy, Portoryko i Kuby, która uważana jest za kolebkę salsy. To właśnie tam narodziły się te melodie na początku XX wieku. Salsa – wolniejsza i bardziej elegancka niż jej podobna Rumba, w której tancerze prawie się nie dotykają – była w modzie stare czasy cieszył się dużym szacunkiem wśród lokalnej białej burżuazji. Wszystko zmieniło się jednak w latach 40. XX wieku w Nowym Jorku. Społeczność latynoamerykańska opanowała zachodni Manhattan i mieszała salsę z rytmami jazzu i bluesa. Nowy gatunek zwany „Salsa Metro”, w latach 70. został „wyeksportowany” z Nowego Jorku i z niewiarygodnym sukcesem rozprzestrzenił się po całym świecie, stając się najpopularniejszym tańcem pochodzenia latynoamerykańskiego. Salsa zawiera ciekawe kombinacje, swobodne i namiętne ruchy, zabawę i flirt, flirtowanie ze sobą. To taniec miłości i wolności.

Merengue pojawił się na wyspie Hispaniola, odkryte przez Kolumba w XV wieku. Wyspa ta stała się punktem ekspansji całego imperium hiszpańsko-amerykańskiego, które rozprzestrzeniło się na większą część Ameryki Środkowej i Łacińskiej. Później potężne przepływy afrykańskich niewolników dołączyły do ​​plemion indiańskich i hiszpańskich kolonistów. To mieszanina grupy etniczne, tradycje i kultury przyczyniły się do powstania różnorodnych tańców i muzyki, wśród których merengue jest bez wątpienia jedną z najstarszych form tanecznych.

Uważa się, że pochodzenie pas charakterystycznego dla Merengue wywodzi się z ruchów dokonywanych przez niewolników na plantacjach trzciny cukrowej. Nogi mieli skute w kostkach i kiedy tańczyli, żeby na chwilę zapomnieć, mogli przeważnie poruszać jedynie biodrami, przenosząc ciężar ciała z jednej nogi na drugą. Istnieją inne wersje, ale tak czy inaczej, na początku XIX wieku Merengue tańczono już na Haiti i Dominikanie.

Sukces Merengue można wytłumaczyć faktem, że partnerzy obejmują się ramionami, co nadaje tańcowi szczególną intymność, która umożliwia bardziej otwarte zaloty. Muzyka merengue jest bardzo zróżnicowana, rytm nieco przyspiesza w ostatniej części tańca. Merengue jest łatwe do nauczenia, dlatego polecane jest początkującym. Ten zachwycający, niezwykle kolorowy i elastyczny taniec zawiera unikalny ruch imitujący lekkie utykanie.

Mambo, podobnie jak Rumba, Salsa, Cha-cha-cha, pojawił się na Kubie. Słowo „mambo” pochodzi prawdopodobnie od imienia boga wojny, któremu w odległej przeszłości na Kubie poświęcano rytualny taniec. Obecna forma Mambo narodziła się w latach 40. XX wieku w wyniku fuzji rytmów afro-kubańskich i jazzu. Zmysłowe i żywiołowe Mambo zachwyciło świat prostotą wykonania i możliwością tańca w pojedynkę, w parach lub w całej grupie. Mambo zyskało dużą popularność dzięki kinie. Wśród znanych filmów jest kilka, które wykorzystują ten taniec jako środek uwodzenia: „Mambo” (1954), „The Mambo Kings” z Antonio Banderasem i Armandem Assante oraz dobrze znany wszystkim „Dirty Dancing” z Patrickiem Swayze W wiodącą rolę. Po premierze tego filmu popularność Mambo w szkołach tańca zaczęła gwałtownie rosnąć.

Rumba„To apoteoza tanga” – mówi w piosence Paolo Conte. Jest to prawdą, ponieważ zarówno Tango, jak i Rumba wywodzą się od Habanery. Z tego kubańskiego tańca o hiszpańskich korzeniach zrodziły się dwie bardzo różne siostry, jedna o jasnej skórze, druga o ciemnej skórze. W Argentynie w cudowny sposób odrodziła się w zmysłowym Tangu. Na Kubie habanera wypełniła się zmysłową i pełną witalności choreografią – tak narodziła się Rumba, taniec w swej istocie bardziej afrykański. Rumba stała się klasyką wszystkich tańców latynoamerykańskich. Ten powolny i zmysłowy taniec jest interpretacją relacji między mężczyzną i kobietą charakterystyczne ruchy biodra i czarujący rytm. Na początku XIX wieku istniały trzy wersje Rumby, jednak najsłynniejsza jest guaguancho – taniec, podczas którego pan podąża za panią w poszukiwaniu kontaktu swoimi biodrami, a pani stara się tego unikać. W tym tańcu dama wydaje się być obiektem odważnych zalotów i stara się powstrzymać namiętność swojego partnera. Być może z tego powodu nazwa „taniec miłości” przylgnęła do Rumby. Rumba przeszła radykalną ewolucję po jej wprowadzeniu do USA. Wraz z ekspansywną i erotyczną Kubańczykiem pojawiła się amerykańska rumba – z bardziej powściągliwymi ruchami i stylem. To właśnie ta wersja rumby rozprzestrzeniła się po całym świecie, podbijając serca kilku pokoleń tancerzy i po prostu koneserów kultury latynoamerykańskiej.

Cha-cha-cha. Ekscytujący taniec latynoamerykański cha-cha-cha charakteryzuje się wesołą i nieco beztroską atmosferą, a jego nazwa pochodzi od specjalnego powtarzającego się podstawowego rytmu. Narodziny Cha-cha-cha sięgają XIX wieku, kiedy na Kubie urodzili się danzon, son, rumba i mambo. Cała muzyka kubańska była pod wpływem muzyki czarnych osadników, którzy przybyli do Ameryki w epoce kolonizacji. W związku z tym Cha-cha-cha, wraz z innymi krewnymi, ma afrykańskie korzenie. Obecnie Cha-Cha, podobnie jak inne tańce, powraca do mody. Elegancka Cha-Cha-Cha o charakterystycznym rytmie, która zdaje się być specjalnie stworzona, aby kobieta mogła ze szczególną wyrazistością demonstrować swoje piękno i kobiecość. O cha-cha-cha mówią, że jest to taniec kokietki, ponieważ jest bardzo popularny wśród kobiet, które charakteryzują się prowokacyjnym zachowaniem lub lekkim flirtem. Cha-cha-cha jest prawdziwym przykładem tańca uwodzenia. Tak naprawdę ruchy Cha-cha-cha pozwalają kobiecie otwarcie demonstrować swój urok i sylwetkę, gdyż sam taniec charakteryzuje się przede wszystkim wyrazistymi ruchami bioder. Kobieta dumnie kroczy przed panem, jakby chciała podbić nie tylko jego, ale i stać się pożądaną przez całą męską publiczność.

Możliwe. Jeśli w cha-cha-cha i rumbie dominuje partner, wówczas posadoble jest typowym tańcem męskim. Partner jest torreadorem, partner podążający za nim uosabia jego płaszcz lub byka. Posadoble to taniec chwytliwy i wyraziście emocjonalny.

Sambę często nazywany „walcem południowoamerykańskim”, jego rytmy są bardzo popularne i można je łatwo modyfikować, tworząc nowe tańce.

Jive Bardzo różni się charakterem i techniką od innych tańców latynoamerykańskich; jest bardzo szybki i wymaga dużo energii.

Tańce latynoamerykańskie -- nazwa zwyczajowa sala balowa i tańce ludowe, powstały w Ameryce Łacińskiej. Tak jak sama Ameryka Łacińska powstała w wyniku kolonizacji hiszpańsko-portugalskiej, tak tańce latynoamerykańskie opierały się przede wszystkim na wpływach hiszpańskich.

Tańce habanera i rumba powstały na bazie tańca wiejskiego wprowadzonego w XVIII wieku, a bachata – na bazie bolerka. W sambie brazylijskiej, cumbii kolumbijskiej, mambie kubańskiej i rumbie, oprócz tradycji europejskich, można doszukać się także tradycji afrykańskich, a w Diabladie – indyjskich. Tango uznawane jest za wyjątkowy taniec latynoamerykański.

DO cechy charakterystyczne Tańce latynoamerykańskie obejmują energiczne, namiętne, ogniste ruchy i kołysanie biodrami.

Sukienki damskie są zazwyczaj krótkie, bardzo otwarte i obcisłe. Garnitury kawalerów są również bardzo obcisłe, często (ale nie zawsze) czarne. Celem takich strojów jest ukazanie pracy mięśni sportowca.

XX wiek przyniósł rozkwit tańców latynoamerykańskich. Pojawiają się nowe rodzaje, takie jak salsa, cha-cha-cha i reggaeton.

Obecnie program tańca towarzyskiego Ameryki Łacińskiej obejmuje 5 elementów:

2. Cha-cha-cha

4. Paso Doble

Sammba (port. samba) to taniec brazylijski, symbol tożsamości narodowej Brazylijczyków.

Taniec znalazł światowa sława dzięki brazylijskim karnawałom. Jedna z odmian samby znalazła się w obowiązkowej piątce programu tańca towarzyskiego Ameryki Łacińskiej. Wykonywany w tempie 50-52 uderzeń na minutę, w metrum 2/4 lub 4/4.

W języku rosyjskim słowo samba jest rodzaju żeńskiego, a w języku portugalskim rodzaju męskiego.

Samba jest Taniec brazylijski, która ma swoje korzenie w stanie Bahia. Z czasem pojawiły się pierwsze szkoły i bloki samby, liczące do pięćdziesięciu osób, które paradowały ulicami. Pierwsze brazylijskie karnawały pojawiły się w latach dwudziestych i trzydziestych. Dziś stały się tradycyjne nie tylko w Rio de Janeiro, ale także w innych dużych miastach. Karnawał od dawna stał się konkursem, w którym różne szkoły samby walczą o tytuł” Najlepsza szkoła sambę”.

„Brazylijczycy tak bardzo pokochali sambę, że stała się ich muzyka narodowa. A Rio jest centrum najbardziej różne kierunki sambas. Jest tu wiele szkół samby, on tu mieszka wersja ludowa- samba brazylijskich slumsów” (c) Gilbert Gilles.

Samba no pе (Samba no pе – samba na nogach) – ruchy tego tańca wykorzystują tancerze (passistas), którzy przejeżdżają specjalną kolorową furgonetką mijając szkoły samby podczas karnawałów. W tym przypadku jest to jeden z rodzajów samby karnawałowej – tańca solowego wykonywanego przez kobiety. Można je wykonywać na parkiecie jako pary tańczą bez wsparcia, czyli partnerzy zachowują dystans.

Samba de Gafieira – gra podwójna taniec towarzyski, które łączy w sobie elementy machiche, znanego wcześniej jako „tango brazylijskie”, tango argentyńskie i walc. W pokazach pokazowych taniec wykonywany jest za pomocą ruchów akrobatycznych zapożyczonych z rock and rolla.

Nazwa stylu pochodzi od brazylijskiego słowa gafieira oznaczającego parkiet taneczny. W Brazylii samba de gafieira uznawana jest za taniec towarzyski, a dokładniej za taniec salonowy (danza de salgo), jednak całkowicie różni się od międzynarodowej samby sportowej. Uderzająca różnica między tymi dwoma wariantami wynika z faktu, że samba de gafieira wywodzi się bezpośrednio z machiche. Samba tańca towarzyskiego (standard międzynarodowy) powstała w Europie i USA na bazie uszlachetnionej i pozbawionej prowokacyjnego erotyzmu machiche. Taniec ten został wprowadzony w 1909 roku w Paryżu przez parę brazylijskich tancerzy Duque (brazylijska wymowa: Duque - Antonio Lopes de Amorim Diniz, 1884-1853) i Marii Lina. Duque stworzył własną choreografię machiche, której uczył od 1914 roku w otwartej przez siebie szkole tańca w Paryżu. Obecnie trwają prace nad standaryzacją samby de gafieira w celu włączenia jej do obowiązkowego programu tańca towarzyskiego Ameryki Łacińskiej (International Latin). Standardowe figury samby de gafieira podaje brazylijski badacz tańców salonowych, Marco Antonio Perna.

Krajowe Stowarzyszenie Tańca Salonowego (Associaço Nacional de Danza de Salgo, ANDANZAS) powstało w Brazylii w 2003 roku.

Pagode przypomina sambę de gafieira, jednak nie zawiera ruchów akrobatycznych i wykonywana jest w parach, z partnerami blisko siebie.

Taniec Samba Ashe (Samba Axй) wykonywany solo lub w dużych grupach. Forma samby, która łączy w sobie elementy samby nu pe i aerobiku, opiera się na humorystycznych tekstach piosenek.

Samba Reggae wywodzi się z brazylijskiego stanu Bahia. Bardzo popularna wersja samby, wykonywana do muzyki reggae.

Samba de roda (samba okrągła lub samba w kole) to improwizowany taniec afro-brazylijski ze stanu Bahia. Najstarszy i autentyczny rodzaj samby, z którego wywodzi się miejska samba Carioca. W Bahia z reguły występują mężczyźni akompaniament muzyczny, a kobiety śpiewają i klaszczą w dłonie. Zgodnie z tradycją performerki te tworzą krąg, w którym tańczy zazwyczaj tylko jedna, rzadziej dwie kobiety. Mężczyźni rzadko wchodzą do kręgu, żeby tańczyć. Capoeirista grają także w capoeirę w kręgu (Port. roda - roda), co często kończy się tańcem samba de roda, w którym biorą udział sami capoeiristas.

Samba tańca towarzyskiego (port. Samba internacional, angielski. International Ballroom Samba) obecnie odnosi się do sportowych tańców towarzyskich w parach (SBT) i jest wymagana do występów w programie Ameryki Łacińskiej.

Taniec towarzyski samby charakteryzuje się częstą zmianą pozycji partnerów, ruchliwością bioder i ogólną ekspresją. Ruchy taneczne charakteryzują się szybkim przemieszczaniem ciężaru ciała poprzez zginanie i prostowanie kolan. Podstawowe metrum choreografii to „a-wolno, wolno, a-wolno, wolno”. Niektóre typowe kroki tancerza to: bota fogo (od nazwy regionu Rio de Janeiro Botafogo), corta jaca, zwrot (volta), szybki ruch (trzepaczka) i skrzyżowanie (cruzado).

W rezultacie powstał taniec towarzyski Samba wzajemny wpływ dwa tradycje kulturowe: Afrykański tańce rytualne czarni niewolnicy, którzy przybyli do Brazylii z Kongo, Angoli i Mozambiku oraz tańce europejskie (walc, polka) wprowadzone przez Portugalczyków. Na sambę wpłynął także brazylijski taniec taneczny (port. xote, xуtis), który rozwinął się ze szkockiej polki w jej niemieckiej wersji. Shotu brazylijskiego nie należy mylić z ekozają. Przed skontaktowaniem się kultura europejska Afrykanie nie mieli tańców partnerskich.

Encyklopedia Britannica zauważa, że ​​ten styl tańca w parach ma pochodzenie brazylijskie. Ten rodzaj samby stał się popularny w USA i Europa Zachodnia pod koniec lat 40-tych XX wieku. Wiele ruchów tancerzy zostało zapożyczonych z machiche („tango brazylijskie”), które było w wielkiej modzie w Brazylii w latach 1870-1914. Partnerzy mogą rozbić parę i wykonać kilka akcji ruchy taneczne w znacznej odległości od siebie.

W Europie do 1914 roku samba tańca towarzyskiego nie była znana, gdyż w modzie był taniec brazylijski machiche, a w Brazylii do początku lat 30. XX wieku, w środowisku miejskim, samba istniała w symbiozie z machiche: samba- machiche (samba-maxixe). Mashisha została zakazana ze względu na erotyczne ruchy tancerzy. Należy zauważyć, że seksualna szczerość i ekspresja machishe jest również charakterystyczna dla angolskiego tańca tarraxinha, który wywodzi się z powolnej angolskiej semby i jest uważany za rodzaj kizomby, a we wszystkich tych tańcach występuje charakterystyczny starożytny ruch rytualny - umbigada. Tak oczywista paralela daje niewątpliwe podstawy do założenia o jednym pochodzeniu semby angolskiej i samby brazylijskiej.

Pomimo tego, że ten taniec towarzyski nazywa się sambą i wywodzi się z tańców brazylijskich, w Brazylii nazywany jest „sambą międzynarodową” (port. o samba internacional), nie jest uważany za typowo brazylijski i jest mało znany w kraju. Kostiumy tancerzy, akompaniament muzyczny a styl wykonania międzynarodowej samby ma niewiele wspólnego z sambą de gafieira, która jest popularnym tańcem towarzyskim w Brazylii. Ruchy współczesnego tańca samby towarzyskiej opierają się głównie na krokach zapożyczonych z machiche i nie zawsze są wykonywane w rytmie samby, gdyż często towarzyszy im muzyka flamenco, cha-cha-cha i salsa.

W porównaniu do innych tańców towarzyskich Ameryki Łacińskiej, samba sportowa w parach w swojej ewolucji najbardziej odeszła od początków, które dały jej nazwę, a poza Brazylią można ją nazwać „walcem brazylijskim”.

Charakterystyczną cechą samby, podobnie jak innych rodzajów muzyki i tańca afroamerykańskiego, jest jej synkopowany rytm. Charakterystyczne jest wykorzystanie polirytmów i rytmów krzyżowych. Polifonię rytmiczną tworzy szeroka gama instrumentów perkusyjnych.

Zapalające tańce latynoamerykańskie swoim temperamentem podbiły poważną i surową Europę, a wraz z nią przestrzeń radziecką, a następnie poradziecką, już w latach 80. XX wieku. Bo jak można pozostać obojętnym na niesamowitego tancerza Johnny’ego w wykonaniu niesamowitego Patricka Swayze? Od tego czasu minęło wiele czasu, ale tańce latynoamerykańskie nie wykazują oznak utraty pozycji. Różny szkoły tańca pojawiają się jak grzyby po deszczu, zapraszając ludzi nie tylko na zajęcia, ale także na słynne imprezy klubowe, gdzie z powodzeniem można zastosować wszystko, czego nauczyłeś się na lekcjach tańca.

Ale jak uniknąć pomieszania różnych rodzajów tańców latynoamerykańskich? W przeciwnym razie jedna szkoła kusi rabatami na merengue, inna obiecuje nauczyć Cię tańczyć zmysłową rumbę, a Ty prawie nie rozumiesz, czym mogą się one od siebie różnić. Spróbujmy to wspólnie rozwiązać!

Na początek tańce latynoamerykańskie dzieli się zwykle na dwie grupy. Do pierwszej zaliczają się tzw. tańce latynoamerykańskie klasyczne lub towarzyskie, których jest tylko pięć: samba, rumba, cha-cha-cha, jive i paso doble. Można się ich nauczyć w szkołach tańca towarzyskiego, a później można nawet spróbować swoich sił w konkursach.

Na drugą grupę tańców latynoamerykańskich składają się tzw taniec klubowy. Jest ich mnóstwo, ale najpopularniejsze to oczywiście salsa, merengue, mambo i bachata. Znajomość tych tańców sprawi, że staniesz się gwiazdą każdej latynoskiej imprezy klubowej.

Wróćmy teraz do pierwszej grupy tańców latynoamerykańskich i poznajmy lepiej jej uczestników:

Sambę- nazwa ta w jakiś naturalny sposób zaczęła być przypisana wszystkim tańcom pochodzenia brazylijskiego. Na przykład na Brazylijski karnawał Tańczą także sambę, ale ten taniec pod względem techniki i słownictwa jest bardzo daleki od swojego imiennika z sali balowej. Jasna i rytmiczna samba balowa narodziła się w wyniku fuzji tańców afrykańskich z hiszpańskimi i portugalskimi na ziemi brazylijskiej.

Cha-cha-cha- zabawny i zalotny taniec. Pochodzi z Kuby na początku XIX wieku i podobnie jak wiele tańców latynoamerykańskich ma afrykańskie korzenie. Taniec ten ma specyficzny rytm – wolny, wolny, szybki, szybki, wolny. Wykonuje się go z typowym kubańskim zamachem w biodrach.

Rumba- słynny „taniec miłości”. Pochodzenie rumby jest związane z tangiem, gdyż oba mają swoje korzenie w kubańskim tańcu o hiszpańskich korzeniach, zwanym habanera. Na początku XIX wieku istniały trzy odmiany rumby, ale najpopularniejszą z nich była rumba Guaguancho. W tańcu tym partner podąża za partnerką, próbując dotknąć jej biodrami, a kobieta stara się unikać tego dotyku.

Jive- najbardziej energiczny, najszybszy i najbardziej lekkomyślny taniec programu latynoamerykańskiego. Powstał w XIX wieku w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych i różne wersje jego twórców uważa się za afrykańskich emigrantów lub Hindusów. Za główną postać współczesnego jive uważa się szybką, synkopowaną autostradę. Kiedyś taniec ten zapożyczył wiele ruchów z rock and rolla, a czasem nawet zapożyczył muzykę od swojego „tanecznego odpowiednika”.

Paso Doble – taniec hiszpański, którego fabuła naśladuje tradycyjną walkę byków – walkę byków. Tutaj partner jest odważnym torreadorem, a partner niejako imituje swoją jaskrawoczerwoną pelerynę, mającą na celu drażnienie byka. Ważną różnicą między paso doble a innymi tańcami latynoamerykańskimi jest pozycja ciała, w której klatka piersiowa jest uniesiona, ramiona opuszczone, a głowa sztywno unieruchomiona. Paso doble zapożyczyło wiele ruchów ze swojego hiszpańskiego odpowiednika, stylu flamenco.

Mamy więc do czynienia z tańcem towarzyskim, a teraz przyjrzyjmy się bliżej klubowej łacinie.

Druga grupa tańców latynoamerykańskich:

Salsa– tradycyjnie uważana jest za królową klubowych tańców latynoamerykańskich. Salsa powstała na Kubie na początku XX wieku. Jego nazwa w tłumaczeniu z języka hiszpańskiego oznacza „sos”, a taniec ten łączy w sobie tradycje taneczne z różnych krajów Ameryki Środkowej i Łacińskiej. I chociaż na świecie istnieje wiele odmian salsy (wenezuelska, kolumbijska, Salsa Casino itp.), to tym, co łączy wszystkie te rodzaje tańca, jest krok podstawowy, wykonywany w czterech rytmach perkusyjnych.

Merengue- jasny i energiczny taniec pochodzący z Dominikany. Taniec ten ma wiele figur i dekoracji, w tym okrężne ruchy bioder, rotację ciała i ruchy ramion w szybkim tempie. Partnerzy merengue tańczą przytulając się do siebie, co nadaje tańcowi szczególnego erotyzmu.

Mambo– również ma pochodzenie kubańskie, a jego początki można dostrzec w tańcach rytualnych. Szczególne zmiany w Mambo nastąpiły w latach 40. w wyniku połączenia afro-kubańskich rytmów i jazzu. Wkrótce taniec ten stał się popularny na całym świecie, tańczono go zarówno w parach, jak i solo, a nawet w całych grupach.

Bachata- Uważa się, że jest to najbardziej romantyczny klubowy taniec latynoamerykański. Podobnie jak merengue pochodzi z Dominikany.

Istnieje kilka odmian bachaty – bachata dominikańska (pod wieloma względami podobna do merengue), bachata nowoczesna i bachata ubara (zawierające elementy stylów tańca europejskiego i północnoamerykańskiego).

Znany ze zmysłowej akcji bioder i seksownej ekspresji, taniec latynoski zyskują coraz większą popularność na parkietach tanecznych na całym świecie. Filmy o tańcach latynoamerykańskich, ukazujące piękno tej sztuki taniec latynoski, wydaje się, że stał się ulubieńcem tancerzy i tancerzy.

Poza tym, że jest głównym tańcem na sali, wielu Tańce latynoamerykańskie tańczyli także na parkietach country western. Edukacja taniec latynoski dość łatwe, ponieważ większość tańców składa się z tych samych podstawowych kroków.
Podstawy tańców latynoamerykańskich:
Termin „ taniec latynoski" może być użyte na dwa sposoby: w odniesieniu do tańców, które powstały w Ameryka Łacińska oraz nazwa kategorii Międzynarodowego Stylu Tańca Towarzyskiego.
Wiele popularnych tańców wywodzi się z Ameryki Łacińskiej i dlatego nazywa się je Tańce latynoamerykańskie. Nazwa międzynarodowa kategoria stylu Międzynarodowy taniec towarzyski. Międzynarodowy taniec latynoski składa się z pięciu tańców: cha-cha-cha, rumba, samba, paso doble i jive. Tańce te są obecnie wykonywane na całym świecie jako tańce latynoamerykańskie zawody międzynarodowe sztuka tańca, a także tańczyć towarzysko.
Międzynarodowe tańce latynoamerykańskie:
Cha-cha-cha:
Energiczny i bezczelny taniec cha-cha z autentycznością Muzyka latynoamerykańska czy latynoska muzyka pop. Jest to odgałęzienie Mambo.
Rumba:
Rumba znana jest jako „taniec miłości”. Tańczą do romantycznych, latynoskich piosenek miłosnych, taniec jest zabawny i dość łatwy do nauczenia.
Sambę:
Samba, często trudna do opanowania, to tętniący życiem taniec brazylijski, składający się z wielu skoków i zwrotów. Samba to niezwykle szybki taniec.
Paso Doble:
NA hiszpański co oznacza „dwa kroki”, Pasa Doble jest żywy, jak taniec marszowy ze znacznie mniejszą liczbą ruchów bioder.
Jive
Zmodyfikowany przez Jitterbuga Jive składa się z kroków tanecznych wywodzących się z tańców country.
Styl łaciński:
W porównaniu do innych tańców towarzyskich, Tańce latynoamerykańskie, mają zazwyczaj szybsze tempo, są bardziej zmysłowe i mają bardziej rytmiczną ekspresję. Taniec latynoamerykański jest przeznaczony dla par, zazwyczaj mężczyzny i kobiety. Partnerzy czasami tańczą w zamkniętej, sztywnej pozycji, a czasem trzymają się jedną ręką. Taniec latynoski, podobnie jak muzyka latynoska, jest duszna i fizycznie szybka. Szybkie tempo rytm i zabawne ruchy sprawiają, że jest inaczej Tańce latynoamerykańskie nieskończenie ciekawe, czasem wręcz zapierające dech w piersiach.
Tańce latynoamerykańskie wywodzą się z muzyki, przy której są tańczone. Elementem muzyki, który najbardziej wyróżnia taniec, jest jego szybkie lub wolne tempo.

W ostatnie lata W Rosji pojawiła się ogromna liczba studiów tańca i klubów fitness, gdzie w ofercie usług można znaleźć linię „tańce latynoamerykańskie”. Cieszą się ogromną popularnością i miłością wśród ludzi, zarówno w swojej ojczyźnie, jak i we wszystkich krajach świata. Nie sposób nie pokochać tańców latynoamerykańskich – pięknych, namiętnych, ognistych – na świecie podbijanych jest coraz więcej serc.

Skąd wzięły się tańce latynoamerykańskie? Jakie są podstawowe zasady i rodzaje tańca? Czy taniec jest dobry dla zdrowia kobiety, a jeśli tak, to dlaczego?

Zalety tańców latynoamerykańskich

Łączenie przyjemności z przyjemnością to właśnie o to chodzi w tańcu latynoamerykańskim. Udowodniono, że mają one pozytywny wpływ na ogólny stan zdrowia i samopoczucie człowieka:

• Przede wszystkim taniec przyda się zarówno mężczyznom, jak i kobietom. Nie ma przeciwwskazań, gdyż tancerka nie jest poddawana nagłemu stresowi.
• Sprzyja dobrej koordynacji ruchów – jako dowód warto przyjrzeć się aktywności i elastyczności tancerzy, z jaką umiejętnością wykonują wiele swoich kroków.
• Utrzymuje doskonałą postawę i koryguje chód – dla każdego człowieka ważne jest, aby móc „nieść” siebie. Taniec jest najlepszym pomocnikiem w rozwijaniu tej umiejętności.

• Pomaga usprawnić układ oddechowy.
• Udowodniono, że jeśli regularnie ćwiczysz, taniec pomaga pozbyć się przeziębień i zapalenia oskrzeli. Pomaga złagodzić ataki astmy.
• Taniec promuje bardziej pozytywne nastawienie. Jak często można spotkać tancerza zły nastrój?
• Przydatne do utrzymania ogólnego poziomu wydajności.
• Taniec spala kalorie, więc dla tych, którzy chcą stracić... nadwaga- droga na parkiet!

Galileo. Tańce latynoamerykańskie

Samba: ognisty taniec

Taniec samby to połączenie afrykańskiej i amerykańskiej kultury tanecznej, które zostało sprowadzone na brazylijską ziemię w XVI wieku. Został zaprojektowany, aby zrelaksować ludność po ciężkim dniu pracy; tańczyli go boso. Co ciekawe, wykorzystano Sambę wielka miłość wśród biedoty, natomiast arystokratyczna część społeczeństwa traktowała ten rodzaj tańca latynoamerykańskiego z pogardą, uznając go za obsceniczny i wulgarny. To z tego powodu od dawna W przyzwoitych lokalach nie było w zwyczaju tańczyć go. Postawa wobec samby zmieniła się po publicznym występie tancerzy, przez co ruchy stały się mniej wyraźne. Od tego czasu taniec zaczął podbijać serca ludzi i stał się jednym z najpopularniejszych.

Dziś samba jest uważana za jeden z najpopularniejszych tańców brazylijskiego karnawału. Wiele szkół tańca konkuruje o bycie najlepszymi. Miejsce narodzin tańca, Rio De Janeiro, uważane jest za światowe centrum samby.

Sambę

Rodzaje samby

Dzisiaj sambo ma wiele kierunków:

• Samba nu pe to rodzaj samby wykonywany w czasie karnawałowej furgonetki, przez tancerzy solo, czyli bez partnera.
• Samba de Gafieira to taniec w parach, który wykorzystuje elementy akrobatyczne, elementy rock and rolla i tanga argentyńskiego.
• Pagode to samba wykonywana przez parę pozostającą ze sobą w bardzo bliskim kontakcie. Elementy akrobatyczne nie są używane.
• Samba ashe - można ją wykonywać zarówno solo, jak i w duża grupa. Łączy elementy samby i aerobiku.
• Samba de roda uznawana jest za twórcę samby miejskiej. Tradycyjnie mężczyźni tworzą krąg i towarzyszą instrumenty muzyczne i jedna, maksymalnie dwie kobiety wykonują w tym kręgu sambę.

Sambę. Naucz się tańczyć

Salsa: historia miłości i wolności

Salsa to rodzimy taniec kubański, który propaguje idee miłości, wolności, namiętności, emancypacji i flirtu.

Samo słowo „salsa” w wielu językach oznacza „sos”. Według jednej wersji występowała kiedyś w klubie w Miami Kubański zespół tancerze i tancerze. Udało im się tak rozpalić publiczność, że ludzie zaczęli skandować „salsa!”, co oznaczało, że w tańcu miał „pieprz” – równie ostry jak sos, którym doprawiano dania główne lokalu.

Dziś salsę nazywa się sportem; ciekawe, że taniec ten charakteryzuje się częstą zmianą partnerów. Pozwala to na zdobywanie nowej wiedzy i postrzeganie tańca jako środka komunikacji i przekazywania doświadczeń tanecznych.

Tym samym salsę można wykonywać w każdym klubie na świecie, posługując się uniwersalnym językiem komunikacji – tańcem.

Partnerkę charakteryzują częste ruchy typu alardes – przypominające czesanie i głaskanie włosów. Profesjonalizm partnera zależy nie tyle od przejrzystości ruchu nóg, ale od umiejętności naturalnego poruszania się, z rozluźnionymi ramionami. Uważa się, że tancerze latynoamerykańscy najlepiej poruszają się w ten sposób. Główną rolę odgrywa partner wiodący, natomiast naśladowcowi stawiane są niezwykle skromne wymagania.

Salsa

Beza: taniec flirtu i improwizacji

Merengue pochodzi z Republiki Dominikany. Bardzo szybko taniec ten stał się popularny w całym regionie Ameryki Łacińskiej.

Merengue można wykonywać solo, w parach, a nawet w grupie. Jest wypełniona wszelkiego rodzaju ruchami z naciskiem na erotyzm, ruchami bioder i ramion w dość szybkim tempie.

Merengue pierwotnie powstało jako kierunek muzyczny. Historycy tańca nie są zgodni, kiedy i z jakiego powodu dokładnie to się stało: albo skomponował go po raz pierwszy jeden z kompozytorów dominikańskich, albo muzykę po raz pierwszy usłyszano po bitwie wojskowej pod Talanquerą, którą uroczyście wygrali dominikanie, albo taniec przyszedł od wybrzeży Portoryko.

Tak więc taniec zaczął się rozprzestrzeniać i zyskiwać popularność dzięki swojej prostocie i łatwości, wypierając niektóre tradycyjne tańce.

Następnie merengue rozwinęło się w dwóch wersjach:

• Salon merengue to taniec w parach, w którym para prawie nigdy się nie rozdzielając, wykonuje rytmiczne ruchy w lewo i w prawo;
• Figurowe merengue to taniec w parach, w którym para, niemal bez rozdzielania się, tworzy ze swoimi ciałami kombinacje figur.

Beza

Bachata: taniec nieodwzajemnionej miłości

Bachata uważana jest za taniec, poprzez który opowiadane są historie. nieodwzajemniona miłość. Miejscem narodzin tego tańca latynoamerykańskiego jest Republika Dominikany.

Bachata jest niezwykle różnorodna, trudno rozróżnić ją na jakiekolwiek typy, jednakże bachata może być:

• Bachata kolumbijska – nigdy nie pozwala na uproszczenie kroków, charakteryzując się wyraźnym ruchem bioder na czwartej liczbie
• Bachatę dominikańską charakteryzuje lżejsza technika stóp, czasami dochodząca do momentu, w którym partnerzy wykonują normalny krok.

Głównym celem tańca jest nawiązanie bardzo bliskiego kontaktu z partnerami, dlatego jest dużo ruchu z boku na bok ze złożonymi rękami.

Bachata

Rumba: taniec miłości

To właśnie rumba uznawana jest za perłę tańców latynoamerykańskich.

Rumba jest brana pod uwagę Kubański taniec pochodzenia afrykańskiego. Początkowo była taniec weselny, podczas którego zademonstrowano ruchy przypominające czynności porządkowe.

Bardzo słynna kompozycja Rumbas można nazwać kompozycją „Guantanamera”, której autorem jest Joseito Fernandez.

Obecnie istnieją dwie odmiany rumby:

Kubańczyk i Amerykanin.

Jaka jest ich różnica?

Rumbę kubańską wykorzystuje się w tańcu towarzyskim sportowym, a rumbę amerykańską w tańcu towarzyskim, czyli tańczy się ją w miłej, pozbawionej rywalizacji atmosferze.

Rumba

Cha-cha-cha: taniec uwodzenia

Nie bez powodu cha-cha-cha uznawana jest za taniec kokietek. Kombinacja kroków wydaje się specjalnie stworzona, aby kobieta mogła pokazać sobie, jaka jest uwodzicielska i seksowna. Osobliwość taniec to aktywna praca bioder. Tancerka otwarcie uwodzi, flirtuje i prowokuje tancerkę.

Jedna z najnowocześniejszych odmian tańców latynoamerykańskich. Pierwotnie wywodził się z tańców mambo i był wykonywany w języku amerykańskim sale taneczne w latach 50-tych XX wieku. Główną różnicą w stosunku do mambo jest to, że cha-cha-cha używa mniej rytmicznej i spokojniejszej muzyki.

Słynna „cha-cha-cha” to składnik mambo, który oddzielił się i stał się głównym elementem tańca niezależnego.

W 1951 roku tancerz Enrique Joren pokazał światu swoją wizję cha-cha-cha. Jego zdaniem taki taniec powinien być średnia prędkość, odpowiedni nie tylko dla profesjonalnych tancerzy, ale także łatwy do nauczenia przez ogół społeczeństwa.

Po II wojnie światowej cha-cha stała się jeszcze bardziej popularna niż mambo.

Cha-cha-cha

Tango argentyńskie: taniec szaleństwa i pasji

Warto zauważyć, że tango było pierwszym ze wszystkich rodzajów tańców latynoamerykańskich, który stał się znany Europejczykom. Tango argentyńskie urodził się w najbiedniejszych obszarach Buenos Aires ponad sto lat temu. Odcisnęły na nim piętno różne kultury: motywy afrykańskie, walc niemiecki, Mazurek Polaków, flamenco z Hiszpanii.

Tango argentyńskie od chwili swoich narodzin uznawane jest za taniec męski, wykonywana głównie przez silniejszą połowę ludzkości. Celem tańca jest pokazanie waleczności i męskiej siły, wdzięku i odwagi. Czasami tylko dobre tango może zdobyć serce piękna kobieta. W tańcu wyraża się większość ludzkich emocji – od cierpienia i smutku po miłość i podziw.

Podobnie jak niektóre tańce latynoamerykańskie, tango argentyńskie przetrwało próbę czasu: początkowo ten rodzaj tańca został zakazany ze względu na jego wulgarność i nieprzyzwoitość. Nie trwało to długo, a już w latach dwudziestych XX wieku rozpoczął się prawdziwy rozkwit, kiedy wszyscy mniej więcej znana osoba powinien był w ten czy inny sposób wspomnieć o tangu w jakiejkolwiek formie.

Dziś taniec został ujednolicony tak bardzo, jak to możliwe; istnieje wiele wymaganych elementów tańca. Jednak w swojej ojczyźnie tancerze mogą go tańczyć bez żadnych ograniczeń, tak jak sami to czują.

Tango argentyńskie

Wniosek:

Dziś tańce latynoamerykańskie przeżywają „drugie życie” – w wielu krajach świata zainteresowanie tą sztuką powraca z większą niż dotychczas siłą. Nic dziwnego, ponieważ są jasne, dynamiczne, namiętne, seksowne i dobre dla zdrowia i utrzymania ogólnego tonu ciała.

Technika tańca latynoamerykańskiego. Naucz się tańczyć