"Bachantka"

Niezależnie od tego, czy powyższy opis „menady” Kalistratusa rzeczywiście odnosi się konkretnie do tej menady, czy do innej podobnej, jego wystarczająca stosowalność, przy tak częstym cytowaniu, daje nam powód, aby wziąć go pod uwagę: „Skopas stworzył posąg Bachantki z marmuru paryskiego; mogła sprawiać wrażenie żywej: kamień, pozostając tym samym kamieniem samym w sobie, zdawał się naruszyć prawa związane z jego martwa natura. To, co stało przed naszymi oczami, było właściwie tylko posągiem, ale sztuka, naśladując go, sprawiała wrażenie, że żyje. Można było zobaczyć, jak ten kamień, twardy z natury, imitujący kobiecą czułość, sam stał się jakby światłem i przekazuje nam kobiecy wizerunek kiedy jego kobieca natura jest pełna nagłych ruchów. Pozbawiony z natury możliwości poruszania się, pod okiem artysty nauczył się, co to znaczy biegać w tańcu bachanalijskim i być echem Boga zstępującego w ciało bachantki. Kontemplując tę ​​twarz, staliśmy w milczeniu, jakby oniemiali - przejaw uczucia był tak żywo zapisany w każdym szczególe, gdzie wydawało się, że nie ma miejsca na uczucia. Szalona ekstaza tak wyraźnie wyrażała się na twarzy bachantki, choć przejaw ekstazy nie jest charakterystyczny dla kamienia; i wszystko, co obejmuje duszę, ukąszoną żądłem szaleństwa, wszystkie te oznaki poważnych cierpień psychicznych zostały tu wyraźnie ukazane przez dar twórczy artysty, w tajemniczym połączeniu. Wydawało się, że włosy zostały oddane woli zefiru, aby mógł się nimi bawić, a kamień sam zdawał się zamieniać w najmniejsze kosmyki bujnych włosów. To wykraczało poza wszelkie zrozumienie, ponad wszystko, co można sobie wyobrazić: będąc kamieniem, ten marmurowy posąg był w stanie oddać całą subtelność włosów; posłuszny sztuce artysta wyobraził sobie pierścienie swobodnie kręconych loków; martwy kamień zdawał się mieć jakąś żywotność. Można powiedzieć, że sztuka przeszła samą siebie, tak niesamowite było to, co zobaczyliśmy, a mimo to widzieliśmy to na własne oczy. A artysta przedstawił rękę w ruchu: nie potrząsała tyrsem bachicznym, ale niosła w ramionach zwierzę ofiarne, jak to już bywa, gdy krzyczy „Evoe”, co jest oznaką silniejszej ekstazy. Był to wizerunek kozy o bladej skórze: kamień był w stanie przekazać nam nawet stan śmierci, zgodnie z wolą artysty. Ten sam materiał służył artyście do ukazywania życia i śmierci; Pokazał nam żywą bachantkę, gdy walczyła o Kiferon, a ta koza już nie żyje. Bachantka w swej wściekłości zabiła ją, a jej siły życiowe osłabły. Zatem Skopas, tworząc wizerunki nawet tych martwych stworzeń, był artystą pełnym prawdomówności; w ciałach potrafił wyrazić cud uczuć duchowych, niczym Demostenes, który tworząc w swoich przemówieniach gonione obrazy, mocą siły pokazywał nam w abstrakcyjnych wytworach swojej myśli i umysłu niemal żywy obraz samego słowa. magiczne zaklęcie sztuki. I natychmiast zrozumiecie, przenikniecie myślą, że ten posąg – dzieło Skopasa – stojący tutaj dla ogólnej kontemplacji, sam w sobie nie jest pozbawiony zdolności do poruszania się na zewnątrz, którą daje mu natura, ale że ją tłumi i w całym swoim wyglądzie w typowe cechy zachowuje tkwiącą w nim inspirację, inspirację, która ją zrodziła.” .

B.R. Whipper uważa ten posąg właśnie za „menadę” Skopasa, kierując się powyższym opisem i m.in. na jego podstawie wyciąga wnioski na temat cechy charakterystyczne styl tego rzeźbiarza: „Z nożem w prawej ręce i rozdartym koźlęciem na lewym ramieniu Maenada pędzi, rzucając w niebiosa swoje bachanalne wyzwanie. W posągu menady Skopas stworzył obraz nasycony takim duchowym impulsem, taką dynamiką emocjonalną, jakiej nie znajdziemy w całej historii sztuki greckiej. Ale Maenada zadziwia nie tylko wyjątkową ekspresją emocjonalną. Siła jej wyrazu jest w pełni zgodna z odwagą i kompletnością jej plastycznego projektu. Ciało menady porusza się jednocześnie we wszystkich kierunkach; składa się wyłącznie z ukośnych płaszczyzn i kierunków. Dolna część ciała jest mocno wypchnięta do przodu, górna zaś odrzucona do tyłu; Klatka piersiowa jest zwrócona w prawo, głowa zwrócona w lewo. W biodrach ciało menady wygina się wokół własnej osi tak bardzo, że poniżej widzimy ją od przodu, a powyżej - od tyłu. I pomimo całej tej obfitości kontrastów i kierunków, posąg Menady zamknięty jest w bardzo małej objętości, bardzo prostej i zamkniętej bryle. Co więcej, żaden grecki posąg przed Skopasem nie był tak bogaty w punkty widzenia jak menada. Oczywiście ona, jak każdy grecki posąg, ma główny punkt widzenia (w w tym przypadku- jest to niewątpliwie profil). Ale jednocześnie posąg Menady znajduje się w tak silnym ruchu obrotowym, że tylko spacerując wokół niego, tylko zapoznając się z jej twarzą i innym profilem, widz uzyska pełne zrozumienie kształtu jej ciała , jej ruch i motyw jej ubioru.” .

Ryż. 5-11. „Maenada” z różnych perspektyw (fot. Beryl Barr-Sharrar).

Łatwo zobaczyć, jak daleko „Maenad” posunął się do przodu pod względem dynamiki w porównaniu do „Amazon Sciarra”. I nie chodzi tylko o fabułę; jak wspomniano powyżej, pomimo różnic w emocjonalnej kolorystyce, ekspresja powstająca dzięki dynamice pozy jest na zupełnie innym poziomie - a ściślej „Maenada” stanowi naturalny etap w rozwoju koncepcji kontrapostu. Rytmy ściśle poziome (pas) i pionowe (fałdy) są praktycznie nieczytelne; we wszystkim widać albo miękką krzywoliniową plastyczność, albo ostrą, ale wciąż ukośną, a przez to lżejszą, szybszą dynamikę. Komplikacja rytmu (a co za tym idzie jego mniejsza czytelność) w przestrzeni jest jednak kompensowana od drugiej strony: wyrwania się z samowystarczalnej płaszczyzny czołowej, której zakładnikiem wciąż pozostawała „Amazonka” Polikleitosa, w bogatą trójwymiarowość, „Maenada” także zaczyna żyć w czasie: motyw tańca – oczywiście przedstawiający coś trwałego – ujawnia się widzowi podczas spaceru wokół posągu (il. 5-11); takie czasoprzestrzenne istnienie posągu jest pojęciem znacznie bardziej złożonym niż prosta i zrozumiała naprzemienność pionów i poziomów, które definiują jedynie potencjalne, niezrealizowane „wektory”. Ten rozwój obrazu w przestrzeni i czasie szczegółowo rozważa Yu.D. Kolpiński: „Z punktu widzenia lewej strony piękno jej prawie nagiego ciała i elastyczność jej szybkich ruchów w górę i do przodu wyróżniają się szczególnie wyraźnie. Pełna twarz z wyciągniętymi ramionami, w swobodny ruch fałdy jej chitonu, w gwałtownie odrzuconej do tyłu głowie ujawnia się urok ekstatycznego wzlotu i impulsu menady. Z punktu widzenia po prawej stronie, w ciężkim szoku opadających włosów, jakby odciągając do tyłu... głowę, czuje się wyczerpanie impulsem menady. Lepko płynące fałdy chitonu prowadzą wzrok widza do końcowego punktu widzenia od tyłu. Dominującym tematem jest tutaj ukończony skok i zmęczenie. Ale od tyłu widzimy, wraz z opadającym wodospadem włosów, początek szybkiego ruchu fałd materiału, ciągnącego nas do przejścia do lewego punktu widzenia i znowu czujemy odrodzenie intensywnej, gwałtownej ekstazy menady. .

Warto zauważyć, że globalne „odrodzenie” nie ogranicza się już do ciała i ubioru: w przeciwieństwie do głów z V wieku. (w tym „Rana Amazonka”), głowy z IV wieku. (a zatem rozważane przez nas „Maenady”) i oddzielnie od posągu są pełne wewnętrznej energii i pasji - choć nadal nie są portretowe i pozbawione indywidualnego charakteru. Wróćmy jeszcze raz do B.R. Biczownik: „Główki Skopas różnią się od wcześniejszych głów przede wszystkim budową. Nie są okrągłe, ale czworokątne, bardzo solidnie, niemal z grubsza ukształtowane. Podkreślone są poprzeczne linie twarzy: zwisające brwi i poprzeczna fałda na wypukłym czole są szczególnie charakterystyczne dla głów Skopas. Głowy nigdy nie są ustawione prosto, ale zginają się i zginają na mocno obróconej szyi. Już te cechy napełniają głowy Skopasa jakąś namiętną sennością i intensywnym patosem. Inaczej sztuka klasyczna Skopas odwołuje się do uczuć widza, chce go podniecić i zszokować. To go zajmuje życie wewnętrzne bohaterów, złożoność i pasja ich przeżyć emocjonalnych. Dlatego jest całkiem naturalne, że Skopas tak dużą uwagę przywiązuje do głów, twarzy, a zwłaszcza oczu. Można powiedzieć, że Skopas był pierwszym greckim rzeźbiarzem, który zainteresował się problemem patrzenia i próbował go rozwiązać zupełnie nowymi środkami.. Oczywiście ze względu na słabo zachowane szczegóły twarzy nie możemy z całkowitą pewnością mówić o możliwości zastosowania tych obserwacji do naszej „menady”, ale także opisu Kalistratusa, analizy podobnych dzieł i w zasadzie spojrzenie na impulsywnie podniesioną głowę i takie prawdziwe, nieozdobne trzepotanie pasm daje nam ku temu dobry powód.

Jednak w pewnym sensie dzisiaj, wraz z B.R. Można się nie zgodzić z Whipperem: tak, jeśli kierować się pracą profesora sztuki piękne Beryl Barr-Sharrar, przeprowadzona po innych badaniach posągu i opublikowana w jej eseju „Maenada Drezna i Skopas z Paros”, rzeźba w ogóle nie była „mała objętość, bardzo prosta i zamknięta masa”(zgodnie z rekonstrukcją Treya i podobnymi rekonstrukcjami - ryc. 12-14), ale kompozycją otwartą i jeszcze bardziej dynamiczną (w szczególności lewa ręka z kozą była uniesiona nad głowę, a nie dociśnięta do barku, a prawa ręka z nożem była odsunięta od ciała pod dużym kątem). Zatem w przeciwieństwie do pełnej wdzięku okrągłości nagiego ciała – i to nie dość konwencjonalnej okrągłości, jak w „Amazonce” Polikleitosa, ale realistycznie zmiennej – pojawia się sztywna trójkątna „rama” zakrywająca całą kompozycję – co niewątpliwie różni się zasadniczo od „kwadratowego standardu” Polikleitosa, gdzie dość zwarta kompozycja stosunkowo łatwo mieści się w równoległościanie lub cylindrze. G.I. zwraca także uwagę na inny podobny kontrast. Sokolov w „Sztuce starożytnej Grecji”: „Skopas w nowy sposób rozwiązuje relację ubrania i ciała: poprzez rozpięty chiton ukazuje nagie udo menady, z ostrym zestawieniem tkaniny i sylwetki, przełamując zwykłą klasyczną harmonię ubioru, która była postrzegana jako echo ciała.” .

Ryż. 12-14. Warianty rekonstrukcji „Maenad” (od lewej do prawej): wersja bez kozła w lewej ręce 16,
Wariant lewej kozy Treya, wariant lewej kozy Beryl Barr-Sharrar.

Niestety nie możemy nic powiedzieć na temat pierwotnego cokołu posągu ze względu na brak jakichkolwiek danych na jego temat.

„Historia sztuki starożytnej Grecji” – Myron Discobolus. Komu jest poświęcona świątynia i gdzie się znajduje? Podaj nazwę świątyni. Co jest pokazane. Sztuka wysokiej klasyki. Leocharus Apollo Belweder. Zdefiniuj kolejność. Teatr grecki. Sztuka starożytnej Grecji. Poliklet Doryforos. Klasyczny. W jakich budynkach starożytni Grecy stosowali ten porządek? Afrodyta z Milo.

„Starożytny teatr starożytnej Grecji” - Okres. Teatr grecki. Starożytny teatr. Dramat. Teatr w starożytnej Grecji. Tragiczny kostium aktora. Liczba aktorów. Tespis. społeczeństwo ateńskie. Miejsce występów. Kult Dionizosa. Teatr Greków. Narodziny teatru w Atenach. Tragedia.

„Rzeźba Grecji” - wysoka klasyka. Poliklet. Hermes z Dionizosem. Atenodor. Powstają w okresie archaicznym doskonały obraz Mężczyźni i kobiety. W poszukiwaniu ideału. Rzeźba starożytnej Grecji. Sofokles Bachantka. Myron „Dyskobol” z V w. PRZED CHRYSTUSEM Kopia rzymska z oryginału z brązu. Dyskofor. Wiekuander. IV wiek PRZED CHRYSTUSEM mi. Kopia rzymska. Wczesny klasyk.

„Słynne rzeźby starożytnej Grecji” – Salvador Dali. Standard piękna stale się zmieniał z biegiem czasu, ale nowoczesna wersja powstał w starożytności. Chcemy udowodnić, że proporcje uznawane na całym świecie za idealne ukształtowały się jeszcze przed naszą erą w starożytnej Grecji. Wenus z Milo. Rzeźba starożytnej Hellady we współczesnym świecie.

„Mitologia starożytnej Grecji” - Z pękniętego pnia rodzi się dziecko o niesamowitej urodzie - Adonis. Pewnego dnia Hades zakochał się w nimfie Mentu lub Mint. Hades. Pewnego dnia Demeter przybyła do miasta Eleusis. Pan zaszczepił w ludziach nieuzasadnioną, tak zwaną panikę. Rubensa Petera Paula. Posejdon. William Bouguereau „Narodziny Wenus”. Diana. Według mitu bogini Demeter i Zeus mieli młodą, piękną córkę.

„Starożytne greckie naczynia” – Psycher został umieszczony w cieczy znajdującej się w kraterze. Oksybafony. Mastos. Psykter. Służył głównie do przechowywania oliwa z oliwek i wino. Szyja dość szeroka w kierunku krawędzi. W Rzymie do odmierzania płynów używano amfor o pojemności 26,03 litra. Amfora. Możliwe, że początkowo kanfar był używany wyłącznie do obrzędów religijnych.

7 - Dzieła Skopasa

W okresie objętym kontrolą jeden z największych rzeźbiarzy Grecja – Skopas, który działał pod wpływem szkoły Polikleitosa

W epoce największego wtórnego rozkwitu rzeźby greckiej spotykamy Skopasa i Praksytelesa – dwóch wielkich mistrzów, którzy wraz z Fidiaszem i Polikleitem uznawani są za największych rzeźbiarzy greckich. Najstarszy z nich, Skopas, był Ateńczykiem. Urodził się na słynącej z marmuru wyspie Paros, studiował najwyraźniej na Peleponezie pod wpływem szkoły Polikleitosa, a następnie w Atenach, gdzie czekało go dużo pracy. Okazał się prawdziwym artystą na poddaszu. Później przeniósł się do Azji Mniejszej i brał udział w podejmowanych tam działaniach. ważne dzieła. Działalność Skopasu datuje się głównie na pierwszą połowę IV wieku. Spośród dzieł pozostawionych przez tego artystę na Peloponezie należy przede wszystkim wspomnieć o grupach frontonów świątyni Ateny Alei w Tegei, która według Pauzaniasza została przez niego zbudowana. Na frontonie przednia stronaŚwiątynia przedstawiała polowanie na dzika kalidońskiego Meleagera i Atlasa, a na frontonie po przeciwnej stronie – bitwę Achillesa z Telefosem. Charakterystyczne jest, że w Elis Scopas przeciwstawiono niebiańską Afrodytę z Fidiasza, wykonaną ze złota i kości słoniowej, Afrodycie z brązu, poświęconej całemu ludowi (Pandemos), jadącej na kozie. Wśród dzieł attyckiego okresu działalności Skopasa znalazły się dwie Erynie, według Pauzaniasza, niestrasznego wyglądu, stojące na Areopagu, następnie bachantka, wielokrotnie opisywana i śpiewana, ukazana w ekstazie bachicznej namiętności, z głową odrzucona do tyłu, w powiewnych ubraniach i z rozdartym kozłem ofiarnym w rękach. W Atenach Skopas wykonał posągi Erosa, Chimery i Patosa, które zdobiły Teatr Afrodyty. Nawet w czasach starożytnych byli zdumieni subtelnością, z jaką to robili do słynnego mistrza W pracach tych można było wyrazić różnicę między powiązanymi ze sobą uczuciami, takimi jak miłość, namiętne pożądanie i zauroczenie. Wreszcie do ostatni okres Do działalności Skopasa w Atenach należy marmurowy Apollin w długiej szacie grający na citarze – posąg przeniesiony przez Augusta do Rzymu na Palatyn, gdzie został uhonorowany imieniem Apollo Palatyn. Jako dzieła z Azji Mniejszej okresu działalności Skopasa należy wskazać jego dzieła na wschodniej ścianie mauzoleum w Halikarnasie, a następnie na posągach Dionizosa i Ateny na Knidos, Apollo Smintheus depczący nogą mysz w Chryses.

Wśród dzieł Skopasa, które następnie przewieziono do Rzymu i tam sławiono jego imię, szczególnie znana była marmurowa Afrodyta, kolosalny posąg odpoczywającego boga wojny oraz ogromna grupa przedstawiająca Posejdona, Tetydę i Achillesa w towarzystwie całego orszaku Nereid, Trytonów i innych bóstw dolnego morza. Pliniusz Starszy mówił o tej grupie, że stałaby się ona dziełem wybitnym, nawet gdyby została wykonana całe życie. Słusznie zauważono, że w tej pracy Skopas był prawdziwym twórcą obrazów plastycznych królestwo morskie. Jeśli chodzi o grupę Niobe i jej dzieci, która przebywała w Rzymie, w świątyni Apolla Sosianusa, walcząc strzałami Apolla i Artemidy, starożytni rzymscy znawcy wątpili, do kogo należała: Skopas czy Praksyteles.

Już w legendach literackich Skopas jawi się jako rzeźbiarz o kierunku idealistycznym, wykwalifikowany technik, twórca szeregu nowych, nieznanych wcześniej motywów, artysta natchnionej zmysłowości, ale jednocześnie artysta ekstatycznych impulsów i najlepsze ruchy emocjonalne. Zwracając się do pomników, które do nas dotarły rzeźba antyczna, które dawałyby wyobrażenie o sztuce Skopasa, spotykamy przede wszystkim wiele założeń, w których potwierdzeniu lub obaleniu, oprócz L. Ulricha, autora starożytnego dzieła, znaleźli się tacy badacze jak G. Trey, Boto-Gref, Weil, L. von wzięli udział Siebel i Furtwängler. Monety Elisy z czasów cesarzy rzymskich dają nam wyobrażenie o Afrodycie Pandemos jadącej na kozie. Na monetach cesarzy Augusta i Nerona widzimy, choć częściowo w różnych modyfikacjach, Apolla Palatynatu w długiej szacie, a na monetach aleksandryjsko-troasskich z czasów Kommodusa i Karakalli – Apolla Smyntheusa, stojącego jedną nogą na podwyższeniu i trzymając w prawej ręce wieniec laurowy.

Następnie natrafiamy na dzieła rzeźby greckiej, w których z mniejszym lub większym prawdopodobieństwem można dostrzec oryginalne dzieła Skopasa. Oceniając je, przyłączamy się do opinii Treya. Zatrzymajmy się przede wszystkim na fragmentach grup przyczółków świątyni Ateny Alei w Tegei, odnalezionych podczas niemieckich wykopalisk w 1879 r., a mianowicie na fragmentach polowania Meleagera, które zdobiły fronton wschodni, na głowie dzika i na dwóch męskich głowach, z których jedna ma hełm, a druga jest krótkowłosa. Wyraz ich twarzy jest od razu rozpoznawalny jako dzieło Skopasa; techniki, dzięki którym osiągnął ten wyraz, stosował tylko on sam: dolna część czoła wystaje mocno do przodu, w wyniku czego oczy wydają się zapadnięte, przy wąskich powiekach, chociaż same są duże i szeroko otwarte. Półotwarte usta jednej z tych głów wyrażają „tchnienie życia”, które wyróżniało dzieła Skopasa. Okazuje się ogólne wrażenie taką duchową witalność, jakiej sztuka nigdy wcześniej nie osiągnęła; ale od razu widzimy wyraz bolesnych wrażeń: to patos, dołączenie do efosu, a nawet jego zastąpienie.

Następnie przechodzimy do pozostałości wschodniej ściany Mauzoleum w Halikarnasie. Wszystko, co przetrwało z luksusowej dekoracji rzeźbiarskiej tego budynku, znajduje się w British Museum w Londynie. Kolosalne posągi króla i królowej (ryc. 279), wyrzeźbione przez samego budowniczego świątyni Pytiasza i zdobiące piramidalny dach, to postacie pełne szlachetności, znaczenia i prawdy życiowej; przejście od geometrycznych form budynku do unoszących się nad nim figur zrobiło pozytywne wrażenie pod względem architektonicznym. Wśród pozostałości plastikowych dekoracji pokrywających dół i górę budowli można dostrzec fryz przedstawiający wyścig rydwanów, kolejny – bitwę centaurów i trzeci – bitwę Amazonek. Według Pliniusza Starszego wszystkie te rzeźby są dziełem Skopasa i trzech innych znanych rzeźbiarzy; Skopas pracował na ścianie wschodniej, Briaxis na północnej, Tymoteusz na południu, a Leochares na zachodniej. Z zachowanych fryzów w protokole wykopalisk opisano fragment ściany wschodniej przedstawiający bitwę nad Amazonkami. Nie ma powodu, aby nie przypisywać tego samemu Skopasowi, jak czynią to Newton, Trey, Michaelis i inni, jeśli tylko weźmiemy pod uwagę, że przy takiej pracy główny mistrz zwykle ma asystentów. Pod względem pasji i naturalności ruchów, zrozumienia nagości i ułożenia draperiów te sceny zmagań Greków z Amazonkami nie pozostawiają nic do życzenia (il. 280). Najlepszym elementem całego fryzu jest galopujący koń z siedzącą na nim Amazonką. Grecy są przedstawiani zupełnie nadzy, ale z tarczami w rękach, a niektórzy w hełmach. Ubrania Amazonek, aby nadać im zmysłowego uroku, czasami wyposażane są w boczne rozcięcia. Trey też tu widział charakterystyczne cechy Głowy Tegean: „Szerokie, płaskie policzki, guzki czołowe wystające do przodu, duże oczy o wąskim kroju i głęboko wystających wewnętrznych kącikach oczu.”

Opierając się na typie głów Tegean, niektóre inne oryginalne dzieła ze zbiorów greckich przypisuje się Skopasowi z całkowitą pewnością; takimi są na przykład piękna głowa kobiety znaleziona na zboczu Akropolu i głowa sportowca w Olimpii. Podobnie twórczość Skopasa zyskała dziś powszechne uznanie dzięki wspaniałej płaskorzeźbie nagrobnej pochodzącej z Ilissos, w której główną postacią jest siedzący nagi młodzieniec o melancholijnym, zamyślonym wyrazie szeroko otwartych oczu.

Sprawa stanie się trudniejsza, gdy wraz z Furtwänglerem zaczniemy szukać postaci Skopasa wśród dzieł późniejszych kopistów. Furtwänglerowi udało się znaleźć wiele argumentów przemawiających za tym, że kopie młodzieńczych dzieł Skopasa, wciąż przypominających rzeźbienie ciała Polikleitowa, zachowały się w Herkulesie w Lansdowne Collection w Londynie, w pięknych brązowych posągach młodego Asklepiosa w Karlsruhe i Hermes Palatyn w Muzeum Łaźni w Rzymie. W przeciwieństwie do korpusów, głowy tych posągów wykonane są w duchu attyckim. Założenia, że ​​od później działa Skopas jego Palatyna Apolla posłużył za oryginał dla Watykanu Apolla Cyfareda z jego długą i wspaniałą szatą oraz kolosalną statuę siedzącego Aresa – dla odpoczywającego Aresa z Ludovisi, trzymającego się rękami za lewe kolano, statua znajdująca się w Muzeum Buoncompagna w Rzymie – równie często jest popierana przez uczonych, choć wielu jest kwestionowanych. Choć my ze swojej strony nie uznajemy tych dzieł za dokładne kopie i uważamy Kupidyna u stóp Aresa za dodatek kopisty, to jednak zgadzamy się z Furtwänglerem i Michaelisem, którzy uważają, że z tych słynnych dzieł muzealnych można uzyskać idea późniejszego okresu twórczości Skopasa. To samo trzeba powiedzieć o Atenie z Muzeum Uffizi, obdarzonej marzycielskim wyglądem i o słynnym Watykańskim Meleager, pełnym inspiracji. „Tutaj” – stwierdził Furtwängler – „widać ogromną rewolucję, zamiast wyraźnie określonych płaszczyzn, wszystko łączy się w zaokrąglony, wspaniały model”. Do tej godności we wspomnianych posągach dochodzi wyraz zamyślenia lub przeżyć emocjonalnych w oczach, odbicie w nich nastroju, który jest cecha charakterystyczna Skopasa.

Skopas Skopas

(Skupas), starożytny grecki rzeźbiarz i architekt z IV wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. Przedstawiciel późny klasyk. Urodzony na wyspie Paros, pracował w Tegea (obecnie Piali w Grecji), Halikarnasie (obecnie Bodrum w Turcji) i innych miastach Grecji i Azji Mniejszej. Brał udział w budowie świątyni Alei Ateny w Tegei (350-340 p.n.e.) i mauzoleum w Halikarnasie (połowa IV w. p.n.e.). Wśród autentycznych, które do nas trafiły prace rzeźbiarskie Najważniejszym ze Skopasów jest fryz mauzoleum w Halikarnasie przedstawiający Amazonomachię, czyli bitwę Amazonek (połowa IV w. p.n.e.; wraz z Briaxisem, Leocharesem i Tymoteuszem; fragmenty znajdują się w British Museum). Liczne prace Skopy znane są z rzymskich kopii - posągi „Pothos” (Usrfitsi), „Młody Herkules” (poprzednio w kolekcji Lansdowne, Londyn), „Meleager” (Muzea Watykańskie; Villa Medici, Rzym), „Maenad” (kolekcja rzeźb, Drezno). Porzucił charakterystyczne cechy starożytnej sztuki greckiej V wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. harmonijny spokój obrazów, Skopas zwrócił się ku przekazowi silnych przeżyć emocjonalnych, dramatycznej walce namiętności. Do ich realizacji Skopas wykorzystał dynamikę kompozycji i nowe techniki interpretacji szczegółów: głęboko osadzone oczy, fałdy na czole, otwarte usta, a także napięty rytm fałd ubrań. Przesiąknięta tragicznym patosem twórczość Skopasa wywarła ogromny wpływ na rzeźbiarzy epoki hellenistycznej ( cm. Sztuka hellenistyczna), w szczególności o mistrzach działających w III-II wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. w mieście Pergamon.

„Amazonomachia”. Fragment fryzu Mauzoleum w Halikarnasie. Marmur. Około 350 r. p.n.e Muzeum Brytyjskie. Londyn.
Literatura: A. P. Chubova, Skopas, L.-M., 1959; Arias P. E., Skopas, Roma, 1952.

(Źródło: Popularne encyklopedia sztuki.” wyd. Polevoy V.M.; M.: Wydawnictwo „Encyklopedia Radziecka”, 1986.)

Skopas

(Skópas), grecki rzeźbiarz i architekt z IV wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. Prawdopodobnie syn i uczeń Aristandera. Pracował w Tegea (obecnie Piali), Halikarnasie (obecnie Bodrum) i innych miastach Grecji i Azji Mniejszej. Nadzorował budowę świątyni Ateny w Tegei (Peloponez), która przetrwała jedynie w ruinie. Na wschodzie frontonŚwiątynia przedstawiała mityczne polowanie na dzika kalidońskiego, a zachodnia przedstawiała pojedynek bohatera Telefosa z Achillesem. Zachowała się głowa Herkulesa, wojowników, myśliwych i dzika, a także fragmenty posągów męskich i tors kobiety, prawdopodobnie uczestniczki polowania Atalanty. W jednym z fragmentów – głowie rannego wojownika – po raz pierwszy w rzeźbie greckiej ucieleśniono ból i cierpienie, zamieszanie uczuć.

Skopas wraz z innymi. wybitni rzeźbiarze swoich czasów (Leochares, Briaxis, Tymoteusz) pracował nad dekoracją słynnego Mauzoleum w Halikarnasie (ukończonego ok. 351 r. p.n.e.), uznawanego za jedno z siedem cudów świata. Talerze z ulgi otoczyła budynek ciągłą wstęgą fryz. Być może Skopas był autorem najlepiej zachowanych fragmentów przedstawiających bitwę Greków z Amazonkami. Sceny batalistyczne przesiąknięte są wściekłością walki i gwałtownym ruchem; słychać w nich dzwonienie mieczy, gwizd strzał i wojenne okrzyki. dr. dzieła Skopasa znane są jedynie z kopii rzymskich („Młody Herkules”, „Meleager”). Najbardziej znaną z zachowanych rzeźb Skopasa była „Maenada” – figurka dziewczynki, towarzyszki boga Dionizosa, pędzącej w szaleńczym tańcu. Ciało tancerki sprawia wrażenie skręconego w spiralę, jej głowa jest odrzucona do tyłu, a jej ubrania powiewają, odsłaniając jej piękne ciało. W sztuce Skopasa po raz pierwszy wyrażały się emocje, dramatyczny patos, gwałtowny ruch – wszystko, czego nie znała wcześniej grecka rzeźba. Twórczość Skopasa wywarła znaczący wpływ na rzeźbiarzy tamtej epoki hellenizm.

(Źródło: „Art. Modern ilustrowana encyklopedia.” Pod redakcją prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Zobacz, co „Skopas” znajduje się w innych słownikach:

Skopas- Skopas. Bachantka. Marmur. Kopia rzymska. Kolekcja rzeźb. Drezno. SCOPAS, starożytny grecki rzeźbiarz i architekt (IV wiek p.n.e.). Sztukę Skopasa wyróżnia dramatyczny patos walki, pasja, ekspresja póz i gestów.... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Tesalczyk Tesalczyk Skopas zapytany o jakąś zbędną i bezużyteczną rzecz z wyposażenia swojego domu odpowiedział: „Ale to właśnie ten nadmiar czyni nas szczęśliwymi, a nie to, czego wszyscy potrzebują”. (Źródło: „Aforyzmy. Fundusz złota... ... Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów

SCOPAS, starożytny grecki rzeźbiarz i architekt (IV wiek p.n.e.). Sztukę Skopasa wyróżnia dramatyczny patos walki, pasja, ekspresja póz i gestów. Zachował się fryz mauzoleum w Halikarnasie przedstawiający bitwę Greków z Amazonkami... ... Nowoczesna encyklopedia

Starożytny grecki rzeźbiarz i architekt z IV wieku. PRZED CHRYSTUSEM mi. Zachował się fryz mauzoleum w Halikarnasie (obecnie Bodrum w Turcji) przedstawiający bitwę Greków z Amazonkami (marmur, ok. 350 p.n.e. wraz z Briaxisem, Leocharesem i Tymoteuszem). Sztuka Skopasa... Duży Słownik encyklopedyczny

- (Scopas, Σχόπας). Rzeźbiarz grecki od ks. Paros, który żył około 380 roku p.n.e. Wykonał kilka płaskorzeźb na mauzoleum w Halikarnasie. Jego najsłynniejszym dziełem jest grupa przedstawiająca prezentację Achillesowi broni wykutej przez Hefajstosa.... ... Encyklopedia mitologii

Starożytny grecki rzeźbiarz tzw. szkoły neoattyckiej, pochodzący z Paros, działał w pierwszej połowie IV wieku. PRZED CHRYSTUSEM Jednym z jego pierwszych dzieł była renowacja tego, co zostało zniszczone w 395 roku. pożar tegeańskiej świątyni Ateny Alea, za... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Skopas (znaczenia). Ares Ludovisi... Wikipedia

- (Skopas) starożytny grecki rzeźbiarz i architekt z IV wieku. PRZED CHRYSTUSEM e., przedstawiciel późnego klasyku. Urodzony na wyspie Paros, pracował w Teges (obecnie Piali), Halikarnasie (obecnie Bodrum) i innych miastach Grecji i Azji Mniejszej. Jak architekt poradził sobie z... Wielka encyklopedia radziecka

Skopas- (grecki Skopas) (IV wiek p.n.e.) Grecki rzeźbiarz i architekt pochodzący z wyspy Paros. Brał udział w budowie świątyni Ateny w Tegei (Peloponez) i mauzoleum w Halikarnasie; autor szeregu obrazów rzeźbiarskich, m.in. Meleager, młody Herkules... Starożytny świat. Słownik-podręcznik.

SKOPAS- (IV wiek p.n.e.) Grecki architekt i rzeźbiarz pochodzący z wyspy Paros. Nadzorował budowę świątyni Ateny w Tegei (Peloponez), pracował przy fryzie mauzoleum w Halikarnasie. Wśród przypisywanych mu dzieł znajduje się figurka tańczącej bachantki, pomniejszona... Słownik-podręcznik o starożytnej Grecji i Rzymie, o mitologii

Książki

• Zwiadowcy z pierwszej linii frontu. „Poszedłem za linię frontu”, Artem Drabkin, „Poszedłbym z nim na rekonesans” – mówią o osobie, na której można polegać. Tyle, że w czasie, jaki minął od wojny, pierwotne znaczenie tego wyrażenia zostało wymazane i zdewaluowane. Co jest prawdziwe... Kategoria:

(ok. 395 p.n.e. - 350 p.n.e.)

Skopas można słusznie nazwać jednym z najwięksi rzeźbiarze Starożytna Grecja. Kierunek, jaki stworzył w dawnej sztuce plastycznej, długo przeżył artystę i wywarł ogromny wpływ nie tylko na współczesnych mu, ale także na mistrzów kolejnych pokoleń.

Wiadomo, że Skopas pochodził z wyspy Paros na Morzu Egejskim, wyspy słynącej z niezwykłego marmuru, i działał w latach 370–330 p.n.e. Jego ojciec, Aristandros, był rzeźbiarzem, w którego warsztacie najwyraźniej ukształtował się talent Skopasa.

Artysta realizował zamówienia z różnych miast. W Attyce znajdowały się dwa dzieła Skopasa. Jedna, przedstawiająca mściwe boginie Erinyes, znajdowała się w Atenach, druga, Apollo-Fhoebus, w mieście Ramnunt. Dwie prace Skopasa ozdobiły Teby w Beocji.

Jeden z najbardziej emocjonalnych bogate dzieła Skopasa to grupa trzech postaci reprezentujących Erosa, Potosa i Himeros, czyli miłość, pasję i pożądanie. Grupa przebywała w świątyni bogini miłości Afrodyty w Megaris, stanie leżącym na południe od Beocji.

Wizerunki Erosa, Himerosa i Pothosa według Pauzaniasza różnią się od siebie o tyle, o ile rzeczywiście różnią się uczucia, które uosabiają.

„Konstrukcja kompozycyjna posągu Pothosa jest znacznie bardziej złożona niż w innych wczesne prace Skopas, pisze A.G. Chubova. - Rytm płynnego, miękkiego ruchu przechodzi przez ramiona wyciągnięte na bok, uniesioną głowę i mocno pochylone ciało. Aby oddać emocje pasji, Skopas nie ucieka się tutaj do mocnej mimiki. Twarz Pothosa jest zamyślona i skupiona, jego melancholijny, ospały wzrok skierowany jest w górę. Wszystko wokół niego wydaje się nie istnieć dla młodego człowieka. Jak wszyscy inni rzeźba grecka, posąg Pothosa został namalowany i odtworzono kolory ważną rolę w ogólnej koncepcji artystycznej. Płaszcz zwisający z lewego ramienia młodzieńca był jasnoniebieski lub czerwony, co dobrze podkreślało biel nagiego ciała, pozostawionego w kolorze marmuru. Na tle płaszcza wyraźnie wyróżniał się biały ptak z lekko przyciemnionymi skrzydłami. szary. Pomalowano także włosy, brwi, oczy, policzki i usta Pothosa.

Prawdopodobnie posąg Pothosa, podobnie jak posąg Himerosa, stał na niskim cokole, a posąg Erosa na wyższym. To wyjaśnia rotację postaci Pothosa i kierunek jego wzroku. Zadanie postawione przez Skopasa w tym dziele było nowe i oryginalne dla ówczesnej sztuki plastycznej. Ucieleśniając w posągach Erosa, Pothosa i Himeros niuanse wielkości ludzkie uczucia odkrył w sztuce plastycznej możliwości przekazywania innych, różnorodnych emocji.”

Pracując w świątyni peloponeskiego miasta Tegea, Skopas zasłynął nie tylko jako rzeźbiarz, ale także jako architekt i budowniczy.

Starożytna świątynia w Tegea spłonęła w 395 roku p.n.e. Pauzaniasz mówi, że „obecna świątynia swoim majestatem i pięknem przewyższa wszystkie świątynie na Peloponezie... Jej architektem był Parian Scopas, ten sam, który zbudował wiele posągów w starożytna Hellas, Ionia i Caria.”

Na wschodnim frontonie świątyni Ateny Alea w Tegei mistrz przedstawił polowanie na dzika kalidońskiego.

„Na zachodnim frontonie pokazano scenę z mitu” – pisze G.I. Sokolov – „również daleka od udziału najwyższych bóstw olimpijskich, popularnych w V wieku, ale ze złożoną kolizją i dramatycznym skutkiem. Grecy nie uznali syna Herkulesa Telefusa, który wyruszył na wojnę z Troją i rozpoczęła się bitwa, która zakończyła się śmiercią wielu jej uczestników. Tragiczne są nie tylko tematy wybrane dla tych frontonów, ale także same obrazy.

Mistrz pokazuje głowę jednego z rannych lekko odrzuconą do tyłu, jakby odczuwając rozdzierający ból. Ostro zakrzywione linie brwi, ust i nosa wyrażają podekscytowanie i kolosalne napięcie uczuć. Wewnętrzne kąciki oczodołów, głęboko wcięte w grubość marmuru, wzmacniają kontrasty światła i cienia oraz tworzą mocne, dramatyczne efekty. Ulga twarzy z nabrzmiałymi mięśniami łuków brwiowych, opuchniętymi kącikami ust, nierównymi, wyboistymi, zniekształconymi ukrytym cierpieniem.”

Za najbardziej znaczące dzieło Skopasa z okrągłego plastiku można uznać posąg Bachantki (Maenady) z dzieckiem.

Zachowała się jedynie doskonała kopia posągu, przechowywana w Muzeum Drezdeńskim. Ale pisarz Kalistratus z IV wieku odszedł szczegółowy opis posągi:

„Scopas stworzył posąg Bachantek z marmuru paryskiego, mógł wydawać się żywy... Można było zobaczyć, jak ten kamień, z natury twardy, imitujący kobiecą czułość, sam stał się jakby lekki i przekazuje nam kobiecy wizerunek... Pozbawiony dzięki możliwości poruszania się, to pod rękami artysty nauczyłem się, co to znaczy biegać w tańcu bachicznym... Szalona ekstaza tak wyraźnie wyrażała się na twarzy Bachantki, choć przejaw ekstazy nie jest charakterystyczny z kamienia; i wszystko, co obejmuje duszę, ukąszoną żądłem szaleństwa, wszystkie te oznaki poważnych cierpień psychicznych zostały tu wyraźnie ukazane przez twórczy dar artysty w tajemniczym połączeniu. Włosy zdawały się być oddane woli Zefira, aby mógł się nimi bawić, a kamień sam zdawał się zamieniać w najmniejsze kosmyki bujnych włosów...

Ten sam materiał służył artyście do ukazywania życia i śmierci; Pokazał nam żywą Bacchante, gdy walczyła o Kiferon, a ta koza już nie żyje...

Zatem Skopas, tworząc wizerunki nawet tych martwych stworzeń, był artystą pełnym prawdomówności; w ciałach potrafił wyrazić cud uczuć duchowych…”

Wielu poetów pisało wiersze o tym dziele. Oto jeden z nich:

Paryjski kamień bachanalny,

Ale rzeźbiarz nadał kamieniowi duszę.

I choć była pijana, zerwała się i zaczęła tańczyć.

Stworzywszy ten fiad w szale z zabitą kozą

Idolizującym dłutem dokonałeś cudu, Skopas.

Słynne dzieła Skopasa znajdowały się także w Azji Mniejszej, gdzie pracował w latach pięćdziesiątych IV wieku p.n.e., w szczególności dekorował Świątynię Artemidy w Efezie.

A co najważniejsze, Skopas wraz z innymi rzeźbiarzami brał udział w projektowaniu Mauzoleum w Halikarnasie, ukończonego w 352 roku i ozdobionego iście orientalnym przepychem. Były tam posągi bogów, Mausolusa, jego żony, przodków, posągi jeźdźców, lwów oraz trzy płaskorzeźby fryzy. Jeden z fryzów przedstawiał wyścig rydwanów, inny walkę Greków z centaurami (fantastycznymi półludźmi, pół końmi), a trzeci przedstawiał Amazonomachię, czyli bitwę Greków z Amazonkami. Z dwóch pierwszych płaskorzeźb zachowały się jedynie niewielkie fragmenty, a z trzeciej siedemnaście płyt.

Fryz Amazonomachy, o łącznej wysokości 0,9 m, z figurami równymi około jednej trzeciej wzrostu człowieka, otaczał całą konstrukcję i jeśli nie można dokładnie powiedzieć, w której części został umieszczony, to nadal można określić jego długość, w przybliżeniu równa 150–160 metrów. Prawdopodobnie zawierało ponad 400 cyfr.

Legenda o Amazonkach – mitycznym plemieniu wojowniczek – była jednym z ulubionych tematów sztuki greckiej. Według legendy zamieszkiwali oni Azję Mniejszą nad rzeką Thermodon i podejmując długie kampanie wojenne dotarli nawet do Aten. Walczyli z wieloma Greccy bohaterowie i wyróżniali się odwagą i zręcznością. Jedna z tych bitew jest przedstawiona na fryzie halikarnasjskim. Walka trwa pełną parą i trudno powiedzieć, kto zwycięży. Akcja rozwija się w błyskawicznym tempie. Amazonki i Grecy pieszo i konno atakują zaciekle i dzielnie się bronią. Patos bitwy oddaje twarze walczących.

Cechą struktury kompozycyjnej fryzu było swobodne rozmieszczenie postaci na tle pomalowanym niegdyś na jasnoniebieski kolor. Porównanie zachowanych płyt ukazuje ogólny projekt artystyczny i ogólną strukturę kompozycyjną fryzu. Bardzo możliwe, że kompozycja należy do jednego artysty, jednak jest mało prawdopodobne, aby wszystkie poszczególne postacie i grupy skomponował sam autor. Potrafił nakreślić ogólny układ figur, podać ich rozmiary, plan ogólny charakter działania i zostaw szczegółowe wykończenie reliefu innym rzemieślnikom.

Na płytach tego najlepiej zachowanego fryzu wyraźnie widać „pismo” czterech mistrzów. Wybitny zasługi artystyczne znaleziono trzy płyty z dziesięcioma postaciami Greków i Amazonek strona wschodnia gruzy; przypisuje się je Skopasowi. Na płytach, uznawanych za dzieło Leocharesa i Timofeya, szybkość ruchu podkreślają nie tylko pozy walczących, ale także wzmocnione powiewnymi płaszczami i chitonami. Skopas natomiast przedstawia Amazonki jedynie w krótkich, obcisłych ubraniach, zaś Greków zupełnie nagich, a wyraz siły i szybkości ruchu osiąga głównie poprzez odważne i skomplikowane zwroty postaci oraz ekspresję gestów.

Jeden z moich ulubionych techniki kompozytorskie Skopas była techniką zderzenia przeciwstawnie skierowanych ruchów. W ten sposób młody wojownik upadłszy na kolana, utrzymuje równowagę dotykając ziemi prawą ręką i unikając ciosu Amazonki, broni się wyciągając się do przodu lewa ręka z tarczą. Amazonka odskoczyła od wojownika i jednocześnie zamachnęła się na niego toporem. Chiton amazoński ściśle przylega do ciała, dobrze podkreślając kształt; linie zagięcia podkreślają ruch sylwetki.

Umiejscowienie figurki Amazonki na kolejnej płycie jest jeszcze bardziej skomplikowane. Młody wojownik, wycofując się przed gwałtownie atakującym brodatym Grekiem, wciąż udaje mu się zadać mu energiczny cios. Rzeźbiarz doskonale potrafił przekazać zręczne ruchy Amazonki, szybko unikając ataku i natychmiast przystępując do ataku. Poza i proporcje postaci, ubiór rozchylony tak, że odsłoniła się połowa ciała Amazonki – wszystko bardzo przypomina słynny posąg Bachantek. Skopas szczególnie odważnie zastosował technikę kontrastujących ruchów w sylwetce jeździeckiej Amazonki. Uzdolniony jeździec pozwolił swemu dobrze wyszkolonemu koniowi galopować, odwrócił go tyłem do głowy i strzelał z łuku do wrogów. Jej krótki chiton rozchylił się, odsłaniając silne mięśnie.

W kompozycjach Skopasa pojawia się wrażenie intensywności walki, szybkie tempo bitwę, błyskawiczną szybkość ciosów i wypadów osiągnięto nie tylko dzięki zróżnicowanemu rytmowi ruchu, swobodnemu rozmieszczeniu postaci na samolocie, ale także plastycznemu modelowaniu i mistrzowskiemu wykonaniu ubioru. Każda figura w kompozycji Skopasa jest wyraźnie „czytelna”. Pomimo niskiej płaskorzeźby głębia przestrzeni jest odczuwalna wszędzie. Skopas prawdopodobnie pracował także nad sceną wyścigów rydwanów. Zachował się fragment fryzu z postacią woźnicy. Wyrazista twarz, gładka sylwetka, przylegająca do pleców i bioder długie ubrania- wszystko przypomina Amazonki Skopasowa. Interpretacja oczu i ust jest zbliżona do głów Tegean.

Jasna osobowość Skopasa, jego innowacyjne techniki odkrywania świat wewnętrzny człowiek, przekazując silne dramatyczne doświadczenia, nie mógł nie wpłynąć na wszystkich, którzy pracowali obok niego. Skopas miał szczególnie silny wpływ na młodych mistrzów Leocharesa i Briaxisa. Według Pliniusza to rzeźbiarze Skopas, Tymoteusz, Briaxis i Leochares swoimi dziełami uczynili tę budowlę tak niezwykłą, że została włączona do Siedmiu Cudów Świata.

"Biegły różne techniki rzeźby Skopas pracował zarówno w marmurze, jak i brązie, pisze A.G. Chubova. - Jego znajomość anatomii plastycznej była doskonała. Przedstawienie najbardziej skomplikowanych pozycji postaci ludzkiej nie sprawiało mu żadnych trudności. Wyobraźnia Skopasa była niezwykle bogata; stworzył całą galerię barwnie scharakteryzowanych obrazów.

Jego realistyczne dzieła przepojony wysokim humanizmem. Uchwycając różne aspekty głębokich przeżyć, ukazując smutek, cierpienie, namiętność, bachiczną ekstazę, wojowniczy zapał, Skopas nigdy nie interpretował tych uczuć w sposób naturalistyczny. Poetyzował je, wzbudzając podziw widza duchowe piękno i siła jego bohaterów.”

| |