Znów wracamy do zoologa. Kocham. Ale jeszcze nie znalazłem swojego autora. A raczej znalazłem, ale nie do końca... Współczesne malarstwo zwierzęce, niestety, w zdecydowanej większości przypadków jest bezpośrednią kopią fotografii. Absolutnie bez fantazji i wyobraźni. Często nawet tło jest rozmyte, jak na zdjęciach z pełnoformatowych profesjonalnych lustrzanek. Artyści nawet w niewielkim stopniu nie wykorzystują nieograniczonych możliwości malarstwa w tworzeniu oryginalnej fabuły. Jednocześnie otrzymują globalne uznanie...Po co?...I za opanowanie techniki malarstwo olejne. Za to kłaniam się mistrzom... Ale chcę więcej - dynamiki i fabuły... Można zrozumieć, kiedy statyczne fotograficzne obrazy olejne wykonują nowicjusze w sztuce malarstwa, a kiedy robią to uznane światowej klasy mistrzowie, to już jest trochę denerwujące. Dziś ta sama sytuacja...

Można powiedzieć, że zaprzeczam sam sobie, twierdząc, że w poprzednich postach wypowiadałem się zupełnie inaczej o twórczości hiperrealistów, ale dzisiaj… Wyjaśnię… Nie chcę ekspresji, nie chcę zmiany styl i sposób pisania, chcę FABUŁY. Świat zwierząt BARDZO sprzyja fabule. Po prostu ogromne pole dla wyobraźni. Dlaczego artyści zajmujący się zwierzętami ograniczają się do kopiowania fotografii zwierząt?...

Choć może te obrazy po prostu nie trafiają do Internetu... Postaram się opublikować kolejny post z artystą zwierzęcym, który choć trochę pokaże na swoich płótnach fantazję i wyobraźnię...

A dzisiaj artysta zajmujący się zwierzętami Isaac Terry. Wśród wielu innych autorów jego obrazy wyróżniają się większą doskonałością. A czasem nawet fabuła...

Muszę też powiedzieć, że nie mam pewności co do olejnego charakteru obrazów. Zdjęcia są małe i przez to trudno dojrzeć sprzęt. Czytałem gdzieś w anglojęzycznym źródle, że Isaac Terry maluje akrylem...

Artysta zajmujący się dziką przyrodą Isaac Terry dorastał w dolinie Willamette w Oregonie. To właśnie tam odnalazł swoją życiową miłość do dzikiej przyrody. Czerpiąc inspirację prosto ze swojego podwórka, z którego roztaczał się urzekający widok na północno-zachodnie Stany Zjednoczone, zaczął tworzyć swoją sztukę zwierzęcą. Obecnie mieszka w Penticton w Kolumbii Brytyjskiej w Kanadzie. Zmieniło się miejsce zamieszkania, ale aspiracje artysty pozostają te same. Całą swoją miłość do przyrody przeniósł do Kanady i do dziś tworzy obrazy świata zwierząt i ich siedlisk. Terry podróżuje po całym świecie, aby uchwycić najbardziej zapierające dech w piersiach zdjęcia, ale główny cel jego pracy, jak na początku ścieżka twórcza, nadal znajduje się w kręgu północnych ptaków i ssaków.

Isaac Terry zainteresował się sztuką, zaczynając od animacji i kreskówek. Po ukończeniu uczelni artystycznej zafascynowało go ilustrowanie książek dla dzieci, ale nie pozostał w tej dziedzinie długo, gdyż wkrótce ponownie porwała go dziecięca pasja do dzikiej przyrody. Od połowy lat 80. tworzył własny kierunek sztuka realistyczna o dzikiej przyrodzie, z naciskiem na dramatyczne światło i specyfikę świata zwierząt. Inspiruje się dużymi panoramami, a także zbliżenia zwierzęcy wygląd. Interesował się szeroką gamą zwierząt - od małych ptaków po wieloryby.

Obecnie artysta z sukcesem sprzedaje plakaty ze swoimi obrazami. On je włącza wysoki poziom. Podobnie jak w przypadku obrazów, plakaty wyróżniają się niewielką liczbą. W niektórych przypadkach druk wykonywany jest na zamówienie. Koszt wysokiej jakości plakatu wynosi około 400-600 dolarów.

Na końcu wpisu filmik z artysta Izaak Terry. Można zobaczyć jak wygląda człowiek kochający dziką przyrodę i jakie jego prace nie znalazły się w tym krótkim artykule...

W sztuki piękne jest prawdopodobnie najstarszym w historii. Nasi przodkowie ostrymi kamieniami wycinali wizerunki zwierząt na ścianach swoich jaskiń. Dowód na to jest we Francji.

Od tego czasu minęło wiele wieków. Malarstwo, rysunek i rzeźba mają bogatą historię, a gatunek zwierzęcy – malarstwo znani artyści Dowodem na to jest fakt, że stała się ona mniej popularna. Jednak pomimo pojawienia się nowych obiektów obrazu, takich jak ludzie, architektura, krajobrazy i wiele innych, zwierzęcość nie przestała być pożądana zarówno wśród artystów, jak i miłośników sztuki.

Gatunek zwierzęcy w sztuce: obrazy przedstawiające świat zwierząt

Animalizm to przedstawianie zwierząt na przedmiotach sztuki. Gatunek ten nie ogranicza się do rysunku i malarstwa, ale jest aktywnie wykorzystywany w wielu innych formach sztuki. Wielu artystów i krytyków uważa zwierzęcość za najbardziej uniwersalny gatunek na świecie, ponieważ wizerunki zwierząt są charakterystyczne dla ludzi wszystkich epok i kultur.

Wizerunki zwierząt charakterystyczne są także dla dzieł sztuki powstałych w innym gatunku. Na przykład, słynny obraz Szyszkin „Dzień dobry las sosnowy" Szyszkin to największy pejzażysta w historii sztuki rosyjskiej, a Poranek w lesie sosnowym to bez wątpienia pejzaż, ale z elementami gatunku zwierzęcego. Warto zauważyć, że Szyszkin nie namalował swoich słynnych niedźwiedzi; wykonał je artysta zajmujący się zwierzętami Konstantin Savitsky.

Praktyka ta była niezwykle popularna wśród malarzy zwierząt. Na przykład Frans Snyders jest jednym z najbardziej znani artyści gatunek zwierzęcy - często malowane zwierzęta na obrazach Rubensa. Warto zauważyć, że nie wszyscy artyści, nawet najbardziej znani, poradzili sobie z przedstawianiem zwierząt i ptaków.

Historia gatunku zwierzęcego

Przedstawianie zwierząt to najstarsza pasja, która nie wygasła aż do renesansu i centralizacji uwagi na człowieku z jego klasycznymi ideałami. Warto zauważyć, że nawet w epoce klasycyzmu zwierzęta były przedstawiane na wazach, mozaikach i freskach z godną pozazdroszczenia regularnością.

Nasi pierwsi przodkowie, skrobanie kamienne ściany Ze swoich prymitywnych domów postacie zwierząt, na które polowano, i tych, przed którymi uciekły, starały się usystematyzować życie i środowisko, edukować potomków i składać hołd naturze. Warto zauważyć, że postacie zwierząt często były przedstawiane znacznie bardziej szczegółowo niż postacie ludzkich myśliwych. Ten wczesny zwierzęcość nazywa się zwykle stylem zwierzęcym.

Później w kulturze starożytny Egipt, Mezopotamii, Indiach i innych regionach popularne było przedstawianie bóstw w postaci zwierząt lub deifikacja samych przedstawicieli fauny. W ten sposób wizerunki zwierząt trafiały na przedmioty kultu religijnego, ściany grobowców i biżuterię.

Co dziwne, gatunek zwierzęcy w sztukach pięknych zaczął się akceptować nowoczesne funkcje Było to w epoce renesansu – epoce, w której malarstwo miało głównie charakter religijny. Chociaż warto zauważyć, że większość gatunków ukształtowała się dzięki renesansowi.

Gatunek zwierzęcy: artyści

Pierwszymi przedstawicielami gatunku zwierzęcego w sztuce są chiński artysta Yi Yuanji (początek XI w.), który zasłynął z przedstawień małp, oraz chiński cesarz Xuande z (poł. XV w.), który malował małpy i psy jako hobby.

W Europie renesansowej gatunek zwierzęcy rozwinął jeden z najwybitniejszych przedstawicieli renesansu północnego, Albrecht Durer. Podczas gdy jego współcześni zajmowali się tematyką religijną, Dürer aktywnie studiował florę i faunę; jego akwarele, rysunki i litografie wskazują, że jednym z filarów sztuki renesansu interesował się gatunek zwierzęcy. Rzadko odbiegały od obrazów znanych artystów tamtych czasów przyjęte standardy malarstwo jednak nawet na płótnach Leonarda i Rafaela, choć rzadko, nadal pojawiają się zwierzęta i ptaki.

Najwybitniejszym i najbardziej znanym artystą zajmującym się zwierzętami jest flamandzki malarz Frans Snyders. Zasłynął szczególnie dzięki martwym naturom przedstawiającym trofea myśliwskie.

Animalizm w malarstwie

W okresie renesansu, baroku, klasycyzmu, romantyzmu i późniejszych stylów, zwierzęcość nigdy nie była nie tylko gatunkiem dominującym, ale wręcz popularnym. Jednak utalentowani artyści zajmujący się zwierzętami mogliby zarabiać na przyzwoite życie, współpracując z innymi artystami, takimi jak Frans Snyders.

Arystokraci i burżuazja, zwłaszcza w Anglii, zamawiali wizerunki czołowych koni na wyścigach lub swoich ulubieńców. Wiele portretów z tej samej epoki baroku przedstawiało ludzi ze zwierzętami. Na portrecie wojskowym konieczne było przedstawienie przywódców na koniach. Często wielu arystokratów wolało być przedstawianych na portretach w siodle. Gatunek zwierzęcy w malarstwie był także popularny wśród mieszczaństwa, zwłaszcza w przypadku przedstawień polowań i złowionej zwierzyny łownej.

Gatunek zwierzęcy w rzeźbie

Wizerunki zwierząt w rzeźbach cieszą się dużą popularnością na całym świecie. Od „Wilczycy Kapitolu” i „Lwa Brunszwiku” do „ Brązowy jeździec” i „Niedźwiedź berliński” – rzeźby zwierząt często stają się symbolami miast i wydarzeń historycznych.

Szczególnie wśród rzeźbiarzy zwierząt wyróżnia się Antoine-Louis Bari, który tworzył w epoce romantyzmu. Jego rzeźby wyróżnia dramaturgia i energia charakterystyczna dla romantyków. Bari był jednak niezwykle utalentowanym rzeźbiarzem, który szczegółowo badał anatomię i plastyczność zwierząt. Według niego przedstawienie zwierzęcia w ruchu wymaga szczególnej obserwacji, bo sama anatomia nie wystarczy. Każde zwierzę ma swoją plastyczność, sposób poruszania się i charakterystyczne nawyki, które należy uchwycić, aby obraz wyszedł naturalny.

Inne rodzaje zwierzęcości

Gatunek zwierzęcy nie ominął fotografii. Dziś wielu profesjonalnych fotografów i utalentowanych amatorów zwraca uwagę na naturalne piękno i siłę zwierząt. Jest to szczególnie prawdziwe na tle współczesne problemy środowisko oraz chęć wielu osób i organizacji, aby zwrócić na nie uwagę i zapobiec możliwym katastrofom, które grożą nam utratą pięknych i fascynujących gatunków zwierząt, takich jak tygrys amurski, panda, koala i goryl zachodni.

Yi Yuanji (ok. 1000 - ok. 1064) był chińskim artystą, szczególnie znanym ze swoich umiejętności malowania małp.

Zhu Zhanji (1398-1435) – chiński cesarz i mistrz rysowania psów i małp.

Frans Snyders (1579-1657) – malarz flamandzki.

Jan Feith (1611-1661) -- Artysta flamandzki i grawer.

Paulus Potter (1625-1654) – malarz holenderski.

David Koninck (1636-1699) – malarz flamandzki.

Karl Kuntz (1770-1830) – niemiecki malarz i rytownik.

Eugene Delacroix (1798-1863) - Malarz francuski i harmonogram.

Piotr Kłodt (1805-1867) – rzeźbiarz rosyjski.

Philippe Rousseau (1816-1887) – malarz francuski.

Joseph Wolf (1820-1899) – niemiecki grafik i malarz.

Brighton Riviere (1840-1820) – malarz angielski.

Franz Marc (1880-1916) – niemiecki malarz ekspresjonista.

Wasilij Watagin (1883-1969) – rosyjski malarz i rzeźbiarz.

Evgeny Charushin (1901-1965) - rosyjski grafik, Czczony Artysta RFSRR.

Konstantin Flerow (1904-1980) – rosyjski paleontolog, grafik i malarz, doktor nauk humanistycznych.

Nikołaj Kondakow (1908-1999) – rosyjski biolog, ilustrator, kandydat nauk.

Kilka słów o niektórych z nich:

Christophe Drochon

Urodzony we Francji, na przedmieściach Paryża, w 1963 roku, jego talent artystyczny nie został od razu dostrzeżony. Nauczyciel Christophe’a powiedział nawet jego matce, że jej syn nigdy tego nie osiągnie wielki sukces w malarstwie. Ale to nie ostudziło jego pasji do sztuki – entuzjastycznie Drochon czas wolny całkowicie poświęcił się malarstwu i udowodnił to swoim talentem i ciężką pracą nauczyciel szkoły myliłem się. Przyszły artysta spędził dzieciństwo w Paryżu, nie widział dzikiej przyrody i nie wiedział nic o naturalnym środowisku dzikich zwierząt. Ale kiedy Christophe poszedł do szkoły, jego rodzina osiedliła się w pobliżu Parku Zoologicznego Vincennes, a latem udali się do południowo-zachodniej Francji. Tam spędzał dużo czasu uważnie obserwując zwierzęta i robiąc szkice. Wzrosło jego zainteresowanie naturą, a obserwacje nauczyły go głębokiego zrozumienia i empatii wobec zwierząt. Niesamowita praca Drochona, jego umiejętności i technika realistyczny obraz zwierzęta zachwycają i fascynują miłośników przyrody. Jednak jego przedstawienie zwierząt różni się od zwykłego. W jego pracach zwierzęta i krajobraz zawsze służą jako symbole wyrażające idee artysty i ilustrujące jego stan emocjonalny. Stara się przekazać widzowi świadomość nietrwałości świata. Na wielu jego rysunkach oczy zwierząt są bardzo wyraziste, co czyni istotę żywej natury bardziej namacalną i przybliża nas do samopoznania.

Sonię Reid

Urodzona w USA w Cullman w 1964 roku. Studiowała na Uniwersytecie Auburn. W 1988 roku ukończyła Winfrop College z tytułem Bachelor of Noble Arts i przez 8 lat pracowała jako projektantka przestrzenie wewnętrzne. Sonya zawsze kochała zwierzęta i cieszyła się pięknem natury. Decydując się poświęcić cały swój czas na ich ukazywanie, wyjeżdża do Afryki. Odwiedziwszy słynny krater Ngoro-Ngoro w Tanzanii, Sonya zakochała się w naturze tego kontynentu. Afryka stała się jej pasją. W swoich obrazach olejnych i grafitowych stara się pokazać wszystko, co dotknęło jej duszę i zachęcić widzów do ochrony i gloryfikacji dzikiej przyrody. Jej obrazy zdobyły wiele nagród na licznych wystawach. Kolejną pasją artysty jest fotografia i kolekcjonowanie książek o Afryce i jej naturze.

Dan D. Amico

Dan mieszka w górskiej dolinie obok Parku Narodowego Góry Skaliste w Kolorado. Zainteresowanie Dana sztuką zaczęło się bardzo wcześnie. Spędzał tyle czasu na rysowaniu koni i królików, że rodzice chcąc oszczędzać papier podarowali mu tablicę kredową. Studiując na Szkoła średnia sztuki Dan zainteresował się impresjonizmem. Poczuł szczególne pokrewieństwo ze sztuką Claude'a Moneta i podziwiał twórczość Andre Viety, którego styl wywarł ogromny wpływ na dalszą twórczość Dana. Dan, pierwotnie samouk, ukończył klasę mistrzowską u Roberta Batemana w 1991 r., a następnie studiował u znanego artysty Boba Kuhna, jako… wierzy, że artysta musi się uczyć, rozwijać i eksperymentować przez całe życie. Według Dana jednym z głównych zadań artysty jest dzielenie się pięknem otaczającego go świata. Mówi: „Jeśli uda mi się poruszyć kogoś, by docenił grę świateł na wilgotnej jesiennej trawie, czuję, że mogę dotknąć jego duszy. Widz nie może doświadczyć chwili inspiracji, może jedynie wejść w kontakt z obrazem, przepuszczając go przez własne doznania.” Dan próbuje stworzyć nastrój, wywołując wzajemne uczucia lub wspomnienia. W swoich pracach stara się wiernie oddać nie tylko wygląd zwierzęcia, ale także jego uczucia. W 1991 roku Dan został wybrany członkiem Organizacji Artystów Zwierząt.

płótno do malowania zwierząt

Nikołaj Nikołajewicz Kondakow

Urodzony w 1908 roku w mieście Riazań. Po ukończeniu szkoły wstąpił na wydział biologiczny w Moskwie uniwersytet państwowy. Aktywność zawodowa rozpoczął jeszcze jako student w Murmańskiej Stacji Biologicznej. Po ukończeniu studiów pracował w wielu instytutach badawczych we Władywostoku, Moskwie i Leningradzie. W latach 20. XX wieku obronił pracę doktorską na temat badań kałamarnic. Brał udział w wielu wyprawach. Jego głównym wkładem w nauki biologiczne były rysunki przedstawiające różnych przedstawicieli fauny. Ilustracje te znalazły się w wielu publikacjach, m.in. TSB, Czerwonych Księgach ZSRR, RSFSR, w atlasach zwierząt, w pomoce dydaktyczne. W sumie Kondakov w ciągu swojego życia wykonał kilkadziesiąt tysięcy rysunków.

Flerow Konstantin Konstantimowicz

(4 lutego 1904 - 26 lipca 1980) - radziecki paleontolog, lekarz nauki biologiczne, profesorze. Kierownik Muzeum Paleontologicznego im. Yu.A. Orłowa (1946-1972), uczestniczka radziecko-mongolskiej wyprawy paleontologicznej. Jako artysta rekonstruktor i malarz zwierząt odtworzył wygląd wielu zwierząt kopalnych i był szeroko cytowany na ilustracjach o tematyce paleontologicznej w drugiej połowie XX wieku.

Jewgienij Iwamnowicz Charumszyn

(29 października (11 listopada, stary styl) 1901, Wiatka, obecnie Kirow - 18 lutego 1965, Leningrad) - radziecki grafik, rzeźbiarz i pisarz. Czczony Artysta RFSRR (1945). Syn architekta I.A. Charuszyna.

Wasilij Aleksiejewicz Watamgin

(1883/1884 - 1969) - rosyjski i radziecki grafik oraz rzeźbiarz zwierząt. Artysta Ludowy RFSRR (1964). Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1957). Laureat Nagroda Stalina trzeciego stopnia (1952). Profesor Moskiewskiej Wyższej Szkoły Artystycznej i Przemysłowej (dawniej Szkoła Stroganowa).

A minimalizm to gatunek w sztuce poświęcony naszym mniejszym braciom. Bohaterami dzieł artystów zwierzęcych są zwierzęta i ptaki (zwierzę - od łacińskiego „zwierzę”). Miłość do życia i natury, postrzeganie siebie jako części żyjącego świata – to właśnie napędza pędzel twórców, pochylających głowę przed stworzeniami, którym człowiek wiele zawdzięcza.

Historia zwierzęcości w malarstwie

Artyści-zwierzęta w swoich pracach starają się zachować wierność wizerunku zwierzęcia i jednocześnie go dopełnić ekspresja artystyczna. Często bestia jest obdarzona ludzkimi cechami, działaniami i emocjami. Początki tej formy sztuki sięgają prymitywny świat kiedy w malowidła naskalne starożytni ludzie próbowali przekazać ludziom anatomię zwierzęcia, jego piękno i niebezpieczeństwo.

Od początków starożytności

Rzeźbiarskie pomniki zwierząt i ceramika zwierzęca są integralną częścią historii starożytnej Afryki, Ameryki i Wschodu. W Egipcie bogów często przedstawiano z głowami ptaków i zwierząt. Starożytne greckie wazy zawierają również dekoracyjne obrazy zwierzęta. Sztuka zwierzęca była jednakowo rozwinięta we wszystkich krajach.

średniowiecze

Średniowiecze dodało alegorycznego i bajecznego charakteru wizerunkom zwierząt. Ulubionymi bohaterami ówczesnych mistrzów były psy. Prawdziwi przyjaciele otaczał człowieka w życiu codziennym, podczas spaceru, polowania. Słynny malarz wenecki XVI wieku Veronese wprowadza wizerunek psa do tematów religijnych - zwierzęta podążają za stopą Zbawiciela.

Renesans

Mistrzowie renesansu próbowali malować zwierzęta z życia, co było dość trudne. Nie możesz zmusić żadnego zwierzęcia do zamrożenia i pozowania. W XVII-XVIII wiek rozwija się malarstwo zwierzęce w szybkim tempie w Holandii, Francji i Rosji. Na obrazach można znaleźć wizerunki zwierząt Rembrandta, Rubensa I Leonarda da Vinci. W twórczości rosyjskiej Sierow nadał szczególne znaczenie wizerunkom zwierząt - jego ilustracje do bajek Kryłowa przekazują idee tekstów pouczających z niepowtarzalną żywotnością i satyrą.

Na progu tysiąclecia

Wiek XIX-XX odsunął nieco malarzy zwierząt od romantyzmu i wzniosłości w tworzeniu wizerunków zwierząt. Realizm staje się cecha charakterystyczna era. Malarze starają się wiernie oddać anatomię zwierzęcia Kolor, pozę, zwyczaje – wszystko jest na obrazach tak fotograficzne, że czasami trudno dostrzec ślad pędzla artysty. Później hiperrealizm stał się powszechny w malarstwie zwierząt, kiedy drobne szczegóły wysuwane są na pierwszy plan zgodnie z wolą mistrza, który chce podkreślić jedną z cech zwierzęcia.

Słynne obrazy i artyści z gatunku zwierząt. Twórcy Wschodu

Jednym z pierwszych przedstawicieli malarstwa zwierzęcego w malarstwie był chiński artysta Yi Yuanji, działający na początku XI wieku. Zasłynął dzięki unikalnym wizerunkom małp w scenach przesiąkniętych stylem Wschodu. Cesarz Xuande z dynastii Ming kontynuował swoje idee. Rysowanie małp i psów było jego ulubioną rozrywką.

Malarze z Europy i świata

Słynny Niemiec Albrechta Durera, który tworzył w okresie renesansu, pozostawił po sobie liczne akwarele i litografie, które dość realistycznie oddają wizerunki zwierząt ( „Lew”, „Królik”, „Bocian” i inne).

Fleming Frans Snyders (XVI-XVII w.) uważany jest za naprawdę wybitnego malarza zwierząt. Jego martwe natury z trofeami myśliwskimi to prawdziwe arcydzieła, które zdobią liczne galerie i sale wystawowe w Europie. Niektóre z najbardziej popularne obrazy artysta - „Polowanie na jelenie”, a także „Lis i kot”.

Malarstwo zwierzęce nie było wówczas popularnym gatunkiem malarstwa, ale mieszczanin lubił zamawiać obrazy z wizerunkami koni i innych zwierząt domowych. Portrety ludzi w stylu barokowym często zawierały wizerunki ptaków i zwierząt.

Nie sposób też nie pamiętać jednego z najwybitniejszych artystów zajmujących się zwierzętami XX wieku – Kanadyjczyka Roberta Batemana. Jego żubry, słonie, lwy, jelenie i lamparty patrzą na widza z okna dzikiej przyrody, lekko otwartego na płótnie mistrza.

Rosyjscy artyści

Rosja ujawniła światu wielu wielkich malarzy zwierząt. Wasilij Watagin poświęcił swoje życie badaniu zwyczajów i plastyczności zwierząt. Jego prace w grafice, akwareli i ołówku są tak przenikliwe, że czujesz na sobie oddech i spojrzenie zwierzęcia. Doskonałe przykłady dzieł zwierzęcego gatunku Sierowa - „Kąpiel konia” I "Woły".

Kolejnym niezrównanym mistrzem rosyjskiego malarstwa zwierzęcego jest Konstantin Savitsky. To jego słynne niedźwiedzie znalazły się na obrazie Szyszkina „Poranek las sosnowy" Evgeny Charushin, Konstantin Flerov, Andrey Marts są przedstawicielami okresu sowieckiego w rozwoju kierunku.

Malowanie zwierząt w współczesny świat bardzo blisko sztuki fotografii. Drobne rzemiosło i wielka miłość do żywych istot jest wymagane, aby stworzyć takie arcydzieła. Artyści zdają się pukać do ludzkich serc z prośbą: „Zaopiekuj się tym światem przyrody, on nas opuszcza”.

Głównym przedmiotem tego gatunku sztuki są zwierzęta (od łacińskiego zwierzęcia - zwierzę).

Gatunek ten był szeroko rozpowszechniony w czasach starożytnych: stylizowane wizerunki zwierząt można znaleźć w sztuce Starożytny Wschód, Ameryce, Afryce, Oceanii i sztuka ludowa inne kraje.
Najczęściej wizerunki zwierząt widzimy w malarstwie, rzeźbie, grafice, sztuka dekoracyjna, a później w fotografii.
Gatunek zwierzęcy można podzielić na dwa kierunki: nauki przyrodnicze i sztukę. W pierwszym przypadku dla artysty zwierzęcego ważne jest dokładne przedstawienie zwierzęcia z punktu widzenia jego fizjologii, a w drugim przypadku - charakterystyka artystyczna zwierzę, w tym metafora (przeniesienie cech właściwych człowiekowi na zwierzę). Dotyczy to głównie ilustratorów baśni i bajek.

Animalizm w malarstwie

Frans Snyders (1579-1657)

Van Dyck „Portret Snydersa z żoną” (fragment portretu)
Malarz flamandzki, mistrz martwych natur i obrazy zwierząt. Początkowo malował martwe natury, ale potem zainteresował się tematyką zwierzęcą i scenami myśliwskimi. Jego prace zadziwiają monumentalnością i przemyślanością kompozycji, mistrzowskim przedstawieniem fizjologii zwierzęcia, jego witalność i wewnętrzna siła.

F. Snyders „Polowanie na dzika” (1625-1630)

Paulus Potter (1625-1654)

Bartholomeus van der Helst „Portret Paulusa Pottera”
Holenderski artysta Potter zmarł bardzo młodo, w wieku 29 lat, ale pozostawił po sobie całą galerię obrazów ze szczegółowymi wizerunkami zwierząt domowych na łąkach, obrazy ze scenami polowań.

P. Potter „Młody Byk”

To właśnie wizerunki zwierząt zapewniły mu światową sławę.
Najbardziej słynny obraz artysta – „Młody Byk”, znajduje się w Muzeum Mauritshuis w Hadze.

P. Potter „Konie na łące” (1649)
Konie są najpopularniejszą postacią na obrazach zwierzęcych. Ale każdy artysta ma swój własny stosunek do tego silnego i szlachetnego zwierzęcia.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs „Autoportret”

Angielski artysta i biolog, jeden z czołowych europejskich artystów zajmujących się zwierzętami. Dokładnie studiował anatomię ludzi i zwierząt w szpitalu w Yorku. Jest autorem kilku prace naukowe, w tym dzieło „Anatomia koni” (1766), dlatego z naukowego punktu widzenia potrafił bezbłędnie przedstawiać zwierzęta.

D. Stubbs „Whistleyjacket” (1762)

Franz Marc (1880-1916)

Malarz niemiecki pochodzenia żydowskiego, przedstawiciel niemieckiego ekspresjonizmu. Zgłosił się na ochotnika na front I wojny światowej i w wieku 36 lat zginął odłamkiem pocisku podczas operacji pod Verdun, przez co jego twórcze plany pozostały niezrealizowane.

F. Marka „Błękitny koń” (1911)
Często przedstawiał zwierzęta (jelenie, lisy, konie) w naturalnym otoczeniu, przedstawiając je jako istoty wyższe, czyste. To romantyczny obraz „Błękitny koń”. Prace Marka wyróżniają się jasną paletą połączoną z kubistycznymi obrazami, ostrymi i twardymi przejściami kolorystycznymi. Najbardziej znany jest jego obraz „Losy zwierząt”. Obecnie można go oglądać w muzeum sztuki Bazylea (Szwajcaria).

F. Mark „Los zwierząt” (1913)
Świat zwierząt zawsze przyciąga nie tylko profesjonalni artyści, ale także dzieci. W świat dzieci zwierzęta zajmują nie mniej miejsca niż ludzie.

Samira Sagitova (3 lata 8 miesięcy) „Śmieszne kurczaki”

Jim Killen „Zabawne szczenięta”

Animalizm w rzeźbie

Piotr Karłowicz Klodt (1805-1867)

komputer. Klodta
Rodzina przyszłego rzeźbiarza wywodziła się z bałtycko-niemieckich arystokratów Klodta von Jurgensburga i składała się z dziedzicznych wojskowych. P. K. Klodt urodził się w 1805 r. w Petersburgu, ale dzieciństwo i młodość spędził w Omsku – jego ojciec był szefem sztabu Oddzielnego Korpusu Syberyjskiego. Tam ujawniła się skłonność barona do rysowania, rzeźbienia i rzeźbienia. Przede wszystkim chłopiec uwielbiał przedstawiać konie, widział w nich szczególny urok.

Brama triumfalna Narwy
Po ukończeniu Akademii Sztuk Klodt wraz z innymi doświadczonymi rzeźbiarzami zaprojektował Bramę Narwy, molo pałacowe Nabrzeża Admiralicji.

Konie Klodta przed zamkiem w Berlinie
Jego prace zdobią główną bramę pałacu królewskiego w Berlinie oraz pałac królewski w Neapolu. Kopie rzeźb instalowane są w ogrodach i budynkach pałacowych na terenie Rosji: w okolicach Sankt Petersburga (w Pałacu Oryol w Strelnej i Peterhofie, a także na terenie majątku Golicyn w Kuźminkach pod Moskwą, w Kuźminkach-Włahernskoje nieruchomość).

Majątek Golicyna w Kuźmince X

Jewgienij Aleksandrowicz Lanceray (1848-1886)

Rosyjski rzeźbiarz zwierząt. Podobnie jak Klodt, od dzieciństwa wybrał temat, który pasjonował go przez całe życie – konie.

E. Lansere „Czerkies i kobieta na koniu”
Lansere był słynny malarz zwierząt, pięknie przedstawione konie, m.in historie historyczne. Był mistrzem narracyjnych miniatur plastikowych, wychwalał rosyjską szkołę rzeźby za granicą, biorąc udział w wystawach światowych w Londynie (1872), Paryżu (1873), Wiedniu (1873), Antwerpii (1885) i innych. Miasta europejskie. Jego prace były odlewane w wielu wiodących fabrykach i odlewniach brązu prywatnych firm.

Animalizm w grafice

Konstantin Konstantinowicz Flerow (1904-1980)

Radziecki paleontolog, doktor nauk biologicznych, profesor. Kierownik Muzeum Paleontologicznego im. Yu. A. Orłowa. Rekonstruktor i malarz zwierząt odtworzył wygląd wielu kopalnych zwierząt.

Studiował na wydziale biologii Uniwersytetu Moskiewskiego i jednocześnie zajmował się rysunkiem i malarstwem. Po ukończeniu studiów przez 30 lat pracował w Instytucie Zoologicznym w Leningradzie. Uczestnik wielu podróży i ekspedycji naukowych.
Pracując w Muzeum Darwina w Moskwie, Flerov stworzył serię obrazów i rzeźb opartych na zbiorach biologicznych. Wiedza zawodowego zoologa i zawodowego artysty pozwoliła mu z powodzeniem rekonstruować ze szkieletów wygląd zwierzęta, twórz ich rzeźby i pisz obrazy na tematy świata starożytnego.

Animalizm w fotografii

Wraz z wynalezieniem fotografii możliwości malarzy zwierząt znacznie się rozszerzyły. Świat zwierząt pojawia się w ogromnej różnorodności kolorów, tematów i gatunków.
Zwracamy uwagę na dwie wspaniałe fotografie autorstwa fotografów zwierząt ze strony www.rosphoto.com

A. Gudkov „Żyrafa i ptak”
Na tym zdjęciu jest tyle miłości do zwierząt i poczucia humoru! A także umiejętność „chwytania chwili”.

S. Gorszkow „Lis”
Sergey Gorszkow jest zwycięzcą konkursu Złoty Żółw w kategorii Fotograf Roku w 2007 i 2011 roku. Zwycięzca międzynarodowa konkurencja Shell Wildlife Photographer of the Year 2007 otrzymał nagrodę Rosyjskiego Fotografa Roku.
Jego fotografia „Lis” zachwyca nie tylko techniką, ale także psychologiczną głębią. Przyjrzyj się uważnie zdjęciu: usposobienie lisicy, jej ostrożność, insynuacje i przebiegłość zostały znakomicie uchwycone.

"Trzmiel". Fot. V. Akishina