Czym jest sceneria w definicji teatru. Czym jest scenografia w przedstawieniu teatralnym?

TEATR I SZTUKA DEKORACYJNA

Sztuka teatralna i dekoracyjna (często zwana także scenografią) - typ sztuki piękne, związany z projektem artystycznym spektaklu teatralnego, czyli tworzeniem scena teatralnaśrodowisko życia, w którym działają bohaterowie dzieła dramatycznego lub muzyczno-dramatycznego, a także wygląd samych tych bohaterów. Główne elementy sztuki teatralnej i dekoracyjnej – scenografia, oświetlenie, rekwizyty i rekwizyty, kostiumy i charakteryzacja aktorów – stanowią jedną całość artystyczną, wyrażającą sens i charakter akcji scenicznej, podporządkowanej koncepcji spektaklu. Z rozwojem teatru ściśle związana jest sztuka teatralno-dekoracyjna. Wyjątkiem są występy sceniczne bez elementów oprawy artystycznej.

Podstawą oprawy artystycznej spektaklu jest scenografia przedstawiająca miejsce i czas akcji. O specyficznej formie scenerii (kompozycja, kolorystyka itp.) decyduje nie tylko treść akcji, ale także jej warunki zewnętrzne (mniej lub bardziej gwałtowne zmiany w scenie akcji, specyfika percepcji scenerii z audytorium, łącząc je z określonym oświetleniem itp.).

Obraz ucieleśniony na scenie jest początkowo tworzony przez artystę w formie szkicu lub modelu. Droga od szkicu do układu i scenografii wiąże się z poszukiwaniem jak największej wyrazistości scenografii i jej artystycznej kompletności. W dziełach najlepszych artyści teatralni szkic jest ważny nie tylko dla planu pracy scenografii, ale także dla samodzielnego dzieła sztuki.

A. N. Benois. Szkic scenerii

1953. Papier, gwasz, akwarela, ołówek.

A. N. Benois. Szkic scenerii
do baletu P. I. Czajkowskiego „Śpiąca królewna”.
1953. Papier, gwasz, akwarela, ołówek.

Na dekoracje teatralne składa się oprawa sceniczna, specjalna kurtyna (lub zasłony), projekt wizualny przestrzeni scenicznej sceny, skrzydła, tło itp. Sposoby przedstawiania środowiska życia na scenie są różnorodne. W tradycji rosyjskiej sztuka realistyczna Dominują rozwiązania malownicze. W tym przypadku pisemne elementy planarne łączy się zwykle z konstruowanymi (objętościowymi lub półobjętościowymi) w całościowy obraz, tworząc iluzję jednego przestrzennego środowiska działania. Ale podstawą dekoracji mogą być również struktury figuratywne i wyraziste, projekcje, draperie, ekrany itp., A także kombinacja na różne sposoby obrazy. Rozwój techniki scenicznej i poszerzenie sposobów przedstawiania nie przekreśla jednak znaczenia malarstwa jako podstawy sztuki teatralnej i zdobniczej w ogóle. Wybór metody obrazowania w każdym indywidualnym przypadku jest zdeterminowany konkretną treścią, gatunkiem i stylem dzieła ucieleśnionego na scenie.

Garnitury pismo, stworzony przez artystę w jedności z krajobrazem charakteryzują społeczne, narodowe, cechy indywidualne bohaterowie spektaklu. Odpowiadają kolorystycznie zdobieniom („pasują” do duży obraz), a w spektaklu baletowym mają także szczególną „taneczną” specyfikę (muszą być wygodne, lekkie i podkreślać ruchy taneczne).

Za pomocą oświetlenia uzyskuje się nie tylko wyraźną widoczność (widoczność, „czytelność”) scenerii, ale także różne pory roku i dni, przedstawiane są iluzje zjawiska naturalne(śnieg, deszcz itp.). Kolorowe efekty świetlne mogą stworzyć wrażenie emocjonalnej atmosfery akcji scenicznej.

Sztuka teatralna i dekoracyjna zmienia się wraz z rozwojem kultura artystyczna ogólnie. To zależy od dominatora styl artystyczny, o typie dramaturgii, o państwie sztuki piękne, a także z układu pomieszczeń i scen teatralnych, z techniki oświetleniowej i wielu innych specyficznych uwarunkowań historycznych.


A. M. Wasniecow. Szkic scenerii do opery N. A. Rimskiego-Korsakowa

1906.

A. M. Wasniecow. Szkic scenerii do opery N. A. Rimskiego-Korsakowa
„Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewicy Fevronii”.
1906.

Sztuka teatralna i dekoracyjna w Rosji osiągnęła wysoki poziom rozwoju w przełom XIX-XX wieków, kiedy przybyli do teatru wybitni artyści. Wnieśli wielką kulturę malarską do projektowania przedstawień, co osiągnięto integralność artystyczna akcja sceniczna, organiczny udział w niej sztuk pięknych, jedność scenografii, oświetlenia i kostiumów z dramatem i muzyką. Byli to artyści, którzy najpierw pracowali w Operze Mamontowa (V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov, M. A. Vrubel itp.), Następnie w Operze Moskiewskiej Teatr Artystyczny(V. A. Simov i inni), w imperialu teatry muzyczne(K. A. Korovin, A. Ya. Golovin), „Rosyjskie pory roku” Diagilewa (A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich i in.). Stworzono potężną zachętę do rozwoju sztuki teatralnej i dekoracyjnej twórcze poszukiwanie zaawansowana reżyseria (K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. E. Meyerhold, choreografowie M. M. Fokin i A. A. Gorsky).

Artyści uczestniczą także w tworzeniu filmów, spektakli telewizyjnych, rozrywkowych i występy cyrkowe. Spektakularne sztuki są postrzegane przez miliony widzów, dlatego rola artysty jest tutaj bardzo odpowiedzialna.

Dekoracja

Od czasów starożytnych ważny otrzymane malarstwo dekoracyjne, stanowiąca szczególną gałąź sztuki, której rozwój wiązał się z ruchem malarstwa sztalugowego i malarstwa obrazowego. Czasami zawarte są w nim te same dzieła, które dostarcza ta, jeśli tylko zostały wykonane na ścianach i stropach budynku przede wszystkim w celach zdobniczych (malowidła ścienne i sufitowe, freski); ale jego głównym elementem są ozdoby w ścisłym tego słowa znaczeniu, czyli piękne połączenia linii i figur geometrycznych, a także formy królestwa roślin i zwierząt, wyimaginowane lub niezmienne (na przykład malowidła ścienne w domach Pompeje, mauretańskie arabeski Alhambry, groteski skrzyń Rafaela w Watykanie itp.). Motywy malarstwo dekoracyjne zmieniane w zależności od kurs historyczny kultura i sztuka różne narody, od gustu i stylu architektonicznego, jaki panował w dany czas. Imię to zaczęto używać wśród Francuzów w XIX wieku. sztuka dekoracyjna (fr. sztuka dekoracyjna) dla różnych gałęzi rękodzieła potrzebujących pomocy sztuki, takich jak produkcja eleganckich mebli, dywanów, koronek, szkła i ceramiki, biżuterii, brązu, tapet i innych przedmiotów luksusu i komfortu - jednym słowem do wszystkiego, co jest zwyczajowo wśród Niemców nazywanych Kleinkünste lub Kunstgewerbe, a w Rosji - sztuka stosowana lub branży artystycznej.

Sceneria teatralna

Słowo „sceneria” najczęściej używane jest w odniesieniu do akcesoriów teatralnych, które mają za zadanie stworzyć iluzję miejsca, w którym rozgrywa się akcja rozgrywana na scenie. Dlatego sceneria teatralna przedstawia w większości albo pejzaże, albo perspektywiczne widoki ulic, placów i wnętrz budynków. Są malowane farbami na płótnie. Głównymi elementami każdego zestawu teatralnego są: welon I za kulisami. Pierwsza, zawieszona w tylnej części sceny, rozciągająca się na całej jej szerokości, przedstawia wszystko, co znajduje się w tle odtwarzanego krajobrazu lub perspektywy; zasłony to kawałki płótna, węższe w porównaniu z zasłoną, naciągnięte na drewnianą oprawę i odpowiednio wycięte po jednej krawędzi; ustawiane są po bokach sceny w dwóch, trzech lub kilku rzędach, jeden za drugim i przedstawiają bliższe obiekty, np. drzewa, skały, domy, pilastry i inne części sceny. Dopełnieniem dekoracji są podłuki- kawałki płótna rozciągnięte na całej scenie u góry, przedstawiające fragmenty nieba, górne gałęzie drzew, sklepienia stropowe itp., a także praktyczne- różne drewniane sceny i podesty zamaskowane malowanym płótnem, umieszczone na scenie i przedstawiające na przykład kamienie, mosty, ostrogi skalne, wiszące galerie, schody itp.


Fundacja Wikimedia.

2010.:

Synonimy

1. Rodzaje dekoracji według cech konstrukcyjnych

Artystyczny obraz w scenografii, jak omówiono w poprzednim rozdziale, składa się ona z wielu elementów; tutaj przyjrzymy się elementom konstrukcyjnym obrazu scenograficznego. Historycznie rzecz biorąc, rozwinęła się cała typologia rozwiązań dekoracyjnych dla konstrukcji teatralnych. Projekt jest ten wewnętrzna baza, szkielet, na którym opiera się wyrazista część projektu. Oczywiście część konstrukcyjna ma również swoją ekspresję, ale ta jakość nie jest decydująca. Typologia walorów konstrukcyjnych scenerii teatralnej traktuje ją jako element nośny, a nie wyrazisty. Ale bez tego nie można zapewnić ekspresji. Przede wszystkim sceneria jest podzielona na dwie części duże grupy ze względu na charakter materiałów, z których są wykonane.

Pierwsza grupa – miękka sceneria . Są to dekoracje sceniczne wykonane z materiałów, które nie mają własnej wewnętrznej podstawy konstrukcyjnej, dlatego są zawieszone. Te dekoracje robi się z różnych tkanin, cienkich plastików, siatek, lin, łańcuchów ze wszystkiego, co nie może samo stać i musi być do czegoś przymocowane. Miękkie dekoracje mają swoje odmiany.

Sceneria za kulisami może być zdejmowany lub podnoszony. Odpinane dekoracje za kulisy składają się z trzech części dla każdego planu (dwa za kulisami i jedno tło). Głębokość sceny kończy się tłem - dużym panelem zawieszonym równolegle do rampy lub horyzontem zawieszonym w półkolu lub w kształcie trapezu (w rzucie). Dekoracje za kulisami zawieszone są ściśle symetrycznie.

W przedstawieniach teatralnych teatru barokowego, klasycystycznego, romantycznego i realistycznego malowano je i wykonywano z różnorodnych tkanin. Obraz najczęściej przedstawiał różne przestrzenie architektoniczne. Aby widz miał wrażenie, że wnętrze ma pionowe ściany i poziome sufity, obraz na każdym planie został koniecznie oświetlony, tak aby „zabić” cienie z poprzednich scen i łuków. To dzieło światła pomogło stworzyć iluzję ceremonialnych wnętrz pałacowych. Dekoracje łukowo-podnoszone to panele w kształcie wsporników zawieszane na każdym rzucie, którym towarzyszy również tło lub horyzont. Dekoracje łuków windowych są malowane i przedstawiają architekturę łukową. Są także podświetlane według każdego planu, aby wyrównać cienie i stworzyć iluzję ciężkich konstrukcji architektonicznych.

Ogrody, parki, lasy przedstawiane są na scenie za pomocą siatki, która jest wycięta w kształcie przypominającym literę „G”. Dwie zasłony o tym kształcie ozdobione są aplikacją przedstawiającą drzewa i krzewy o gęstym ulistnieniu, wykonaną z materiałów o różnej przezroczystości. Sceny takie zawieszane są bardzo często (co 20 cm), a przy odpowiednim oświetleniu sprawiają wrażenie jasno oświetlonej przez listowie polany w lesie, przez którą prześwieca słońce. Dekoracje te uzupełniają sztuczne krzewy, pniaki, chodniki i dywanik ozdobiony imitacją trawy. Tło lub horyzont przedstawia głębię lasu, cofającą się drogę, brzeg rzeki... Dekoracje tła powstały w okresie renesansu i są udoskonalane do dziś.


Dekoracja z tkaniny. Ten rodzaj dekoracji jest stosunkowo młody i pochodzi z ok koniec XIX początek XX wieku. Był to czas, kiedy teatr dużo wystawiał mistyczne historie, bajki, gdzie postać musiała nieoczekiwanie i szybko „pojawić się” lub „zniknąć”. Tutaj tkaniny (a w tamtych czasach płótno było bardzo szeroko stosowane) są zawieszone zupełnie przypadkowo w przestrzeni sceny. Symetria nie jest wymagana. Tkaniny mogą przedstawiać wnętrza, pejzaże i różne baśniowe rzeczywistości. Ten rodzaj zawieszania dekoracji pomaga nagle pojawiać się i znikać pomiędzy fałdami. Ponadto obfitość fałd na scenie nadawała jej charakter ceremonialny, elegancki i dekoracyjny, co było niezbędne w panującym wówczas stylu secesyjnym.

Trudna sceneria znane od czasów starożytnych, niektóre z nich istniały w starożytny teatr. Wyróżniają się zdolnością do uniesienia ciężaru aktora, rekwizytów i rekwizytów. Aby to zrobić, mają niezbędną siłę i stabilność, nie wymagają dodatkowych urządzeń podtrzymujących i same są w stanie niezawodnie stanąć na scenie.

Sceneria za kulisami instalowane w taki sam sposób, jak sceny miękkie, symetrycznie i zgodnie z planami. Są to ekrany o prostym prostokątnym lub złożonym kształcie, przedstawiające detale architektoniczne, krzewy itp. Ekrany mogą mieć postać trójkątnych pryzmatów obracających się wokół własnej osi. Każda ściana takiego pryzmatu ma szczególny obraz. Obracanie tych pryzmatów pozwala na zmianę obrazu na scenie. W niektórych przedstawieniach ekrany zastąpiły zakulisowe maszyny, czyli nosze przełożone przez deskę sceny przez specjalne szczeliny, a w ładowni poruszały się po własnym, metalowym torze. Dzięki takim maszynom za kulisami można było stworzyć scenografię o wysokości do pięciu metrów i utrzymać ciężar aktora. Ruch maszyn za kulisami znacząco wzbogaca obraz spektaklu.

Pawilon. Tego typu sceneria zdawała się służyć teatrowi realistycznemu. Po podniesieniu kurtyny widz zobaczył zwykły pokój z meblami, żyrandolem, oknami, drzwiami, obrazami, lustrami. Ściany tego pokoju to system napinaczy pokrytych tkaniną pomalowaną na wzór tapety lub pokrytą tapetą. W niektórych ramach znajdują się otwory okienne lub drzwiowe z podwieszanymi oknami i drzwiami. Aby zapobiec opadaniu ram pomocniczych, należy zastosować skosy w kształcie trójkąty prostokątne, które zapewniają pionowość „ściany” pawilonu. Zazwyczaj sceny pawilonowe instalowane są w kształcie trapezu (w rzucie) z trzech elementów. Czwarta ściana jest lustrem sceny. Ale są pawilony składające się z dwóch ścian i sufitu. Ściany są zainstalowane pod kątem rozwartym (w rzucie) i tworzą niezbyt głęboką przestrzeń do zabawy. „Sufit” pawilonu może być również systemem noszy, ale w wielu przypadkach jest to po prostu tkanina, którą przyczepia się do pręta umieszczonego za arlekinem i przerzuca na „ściany” od góry. Następnie jest on rozciągany i mocowany do „drążków hamulca ręcznego” z tyłu ram noszy „ściennych”.

Instalacja (projekt) – najmłodszy i najpopularniejszy dziś rodzaj dekoracji. Powstała w latach 20. XX wieku; pierwsza ukończona wersja instalacji została zaprezentowana w spektaklu „The Hojny Rogacz” Vs. Meyerholda w 1922 r. (artysta L. Popova).

Instalacja (inna nazwa konstrukcji) to sztywna konstrukcja na scenie wykonana z dowolnego wystarczająco lekkiego i sztywnego materiału. Instalacja nie jest usuwana przez cały czas trwania spektaklu. Jej cechy:

a) kilka poziomów wysokości, co jest konieczne, po pierwsze, aby wzbogacić plastyczność aktorów, po drugie, w celu bardziej proporcjonalnego rozwiązania wysokości lustra scenicznego, po trzecie, w celu zwiększenia wyrazistości obrazu scenograficznego;

b) charakter symboliczny wygląd wyrażając ideę komedii. W inscenizacji „Wielkodusznego Rogacza” instalacja przedstawia „rozebrany” mechanizm młyna położony na boku, co w ironiczny sposób symbolizuje „anatomię” mieszczańskiej miłości;

c) instalacja jest aktywną dekoracją udającą postać. W podanym przykładzie małe żółte koło zestawu zaczyna się obracać na początku, rozwój akcji prowadzi do obrotu dużego czerwonego koła, a obrót największego koła młyńskiego zaczyna się obracać w momencie kulminacyjnym . To wirujące tło „prowadzi” emocje widza.

Instalacji nie należy mylić z układem. Model jest imitacją obiektu (weranda, pagórek), może mieć także kilka poziomów i jest w stanie go przenosić duże obciążenia. Istnieją nawet działające modele imitujące działanie przedstawianego na nich obiektu. Ale układ nigdy nie zawiera tego symbolu.

Sceneria projekcyjna pojawiły się wraz z odkryciem elektryczności i były stosowane w teatrze od początku XX wieku. Dekoracja projekcyjna jest tania, mobilna i może łatwo pojawić się, zniknąć lub zostać zastąpiona innym obrazem. Dekoracja projekcyjna nadaje się do przedstawień mistycznych i baśniowych. Dekoracja projekcyjna to projekcja obrazu krajobrazu, wnętrza lub dowolnego obiektu niezbędnego do akcji. W przedstawieniach realistycznych może zastąpić ryzykowną pracę aktorów, np. zagrażające życiu loty, upadki czy ruchomy obraz projekcyjny. Ten rodzaj dekoracji jest szeroko stosowany w połączeniu z innymi typami. Zastępuje na przykład część wnętrza sceny lub część krajobrazu. Dekoracja projekcyjna wymaga bardzo precyzyjnej organizacji technicznej. Kierunek wiązki projekcyjnej i działanie światła na scenie muszą być specjalnie dostosowane, aby uniknąć prześwietlenia obrazu, niepotrzebnych odbić i cieni. Tego typu zestaw nie pozwala na zbyt dużą ilość światła na scenie. W ostatnie dziesięciolecia powszechne stało się stosowanie kilku projekcji jednocześnie dekoracja, Jak spektakle teatralne i koncerty o różnej skali. W początek XXI wieku pojawiły się dekoracje z projekcją holograficzną. Dość przekonująco pokazują iluzję objętości przedmiotu. Ten obraz może się poruszać. Ten rodzaj dekoracji ma wielką przyszłość.

Dekoracje wolumetryczne. Termin ten na scenie odnosi się do jednoczesnego stosowania wszelkich miękkich i obszernych twardych dekoracji.

2. Opisz optyczne i psychofizyczne skutki kolorów pomarańczowego i niebieskiego

W przedstawieniach teatralnych cenimy nie tylko grę aktorów, ale także wystrój sceny. Dlatego sceneria jest ważną częścią każdego przedstawienia.

Możesz wyjaśnić przedszkolakowi, na czym polega scenografia: „To wszystko, co jest na scenie (nie licząc aktorów) i pokazuje miejsce, w którym toczy się przedstawienie”.

Na scenerię składają się z reguły pejzaże, widoki ulic, placów i wnętrz. Powołani są specjaliści od wykonywania dekoracji .

Główne komponenty miękki scenografia teatralna - tło, skrzydła i tła. Zasłona, niczym tło w obrazach, przedstawia wszystko, co jest w tle. Za kulisami- wąskie kawałki płótna - rozmieszczone są po bokach sceny w kilku rzędach i przedstawiają bliższe obiekty - drzewa, domy, skały. A ostrokrzew- rozciągnięte u góry kawałki płótna przedstawiające niebo, górne gałęzie drzew, sufity pomieszczeń itp. Wszyscy razem eksperci często dzwonią stroje sceniczne.

To samo dotyczy ubioru scenicznego (miękkie dekoracje).

Twardy Podczas akcji można odtwarzać trójwymiarową scenerię. Schody, balustrady, drzewa, domy, kolumny nazywane są również dekoracjami aktywnymi.

W ostatnio Modne stało się wykorzystywanie scenerii świetlnej lub wirtualnej (syntetyzowanej komputerowo).

Prace nad dekoracją rozpoczynają się od sporządzenia szkicu. Najpierw przygotowywane są ogólne szkice głównych scen, gdzie scenograf ustala wygląd spektaklu. Następnie opracowywana jest kolejność poszczególnych obrazów. Ostatecznie na podstawie ogólnego szkicu artysta buduje trójwymiarowy układ scenografii, a także opracowuje szkice poszczególnych części scenografii – tła, części wolumetrycznej, dekoracji za kulisami. Trwają prace nad aranżacją układu poszczególne elementy oraz ich przyszłe rozmiary i stosunki objętościowe.

Zwykle artysta pracuje nad układem wspólnie z reżyserem spektaklu. Dopiero po ustaleniu reżyserskiego wizerunku spektaklu rozpoczyna się opracowywanie poszczególnych części scenografii. Równolegle z układem opracowywany jest szkic tła i paneli bocznych. Kopie wielkoformatowe wykonywane są z dokładnym zachowaniem wszystkich proporcji.

Na ich podstawie w pracowni dekoratorskiej powstają prawdziwe dekoracje. Najpierw budowane są struktury wolumetryczne i tło. Z reguły artysta organizuje kilka pokazów, na scenie montuje fragmenty scenografii, aby sprawdzić relacje objętościowe i dobór rozmiarów. W wyniku wstępnych instalacji wprowadzane są zmiany. Czasami trzeba powiększyć projekt tła lub wprowadzić na nim pewne szczegóły kolorystyczne.

Po zakończeniu procesu tworzenia głównych szczegółów wolumetrycznych rozpoczyna się projektowanie sceny. Dywany, zasłony, żyrandole i meble wykonane są według szkiców artysty-dekoratora. Na tym etapie scenograf współpracuje z projektantem kostiumów. Podczas wstępnych instalacji sprawdzana jest proporcja kolorów wszystkich elementów projektu, końcowy etap W trakcie przygotowań projektant oświetlenia zaczyna także brać udział w pracach.

Umieszcza oświetlenie stacjonarne i mobilne, podkreślając niektóre elementy dekoracji i zacieniając inne.

Może Cię zainteresuje