W 1931 roku namalował obraz „Stałość czasu” , które często jest skracane do po prostu „Zegar”. Obraz ma niezwykłą, dziwną, dziwaczną fabułę, jak wszystkie dzieła tego artysty i jest prawdziwym arcydziełem twórczości Salvadora Dali. Jakie znaczenie nadał artysta „Stałości czasu” i co mogły oznaczać te wszystkie topniejące zegary przedstawione na obrazie?

Znaczenie obrazu „Stałość czasu” surrealistycznego artysty Salvadora Dali nie jest łatwe do zrozumienia. Obraz przedstawia cztery zegary umieszczone w widocznym miejscu na tle pustynnego krajobrazu. Chociaż to trochę dziwne, zegarki nie mają zwykłych kształtów, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Tutaj nie są płaskie, ale dopasowują się do kształtu obiektów, na których leżą. Powstaje skojarzenie, jakby się topiły. Staje się jasne, że jest to obraz wykonany w stylu klasycznego surrealizmu, co rodzi u widza pytania, takie jak na przykład: „dlaczego topią się zegary”, „dlaczego na pustyni są zegary” i „skąd są wszyscy ludzie”?

Obrazy z gatunku surrealistycznego, prezentujące się widzowi w najlepszym wydaniu artystycznym, mają na celu przekazanie mu marzeń artysty. Patrząc na jakikolwiek obraz tego gatunku, może się wydawać, że jego autor jest schizofrenikiem, który połączył w nim to, co niekompatybilne, gdzie miejsca, ludzie, przedmioty, krajobrazy przeplatają się ze sobą w kombinacjach i kombinacjach wymykających się logice. Zastanawiając się nad znaczeniem obrazu „Stałość czasu”, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest to, że Dali uwiecznił na nim swój sen.

Jeśli „Stałość czasu” przedstawia sen, to topniejący zegar, który stracił swój kształt, oznacza nieuchwytność czasu spędzonego we śnie. Przecież kiedy się budzimy, nie dziwimy się, że położyliśmy się spać wieczorem, a jest już ranek i nie dziwimy się, że nie jest już wieczór. Kiedy nie śpimy, odczuwamy upływ czasu, a kiedy śpimy, przypisujemy ten czas innej rzeczywistości. Istnieje wiele interpretacji obrazu „Trwałość pamięci”. Jeśli spojrzymy na sztukę przez pryzmat snów, to zniekształcone zegary nie mają mocy w świecie snów, dlatego się topią.

W obrazie „Stałość czasu” autor chce pokazać, jak bezużyteczne, bezsensowne i arbitralne jest nasze postrzeganie czasu w stanie snu. Kiedy nie śpimy, ciągle się martwimy, denerwujemy, spieszymy i krzątamy się, próbując zrobić jak najwięcej rzeczy. Wielu historyków sztuki spiera się, jaki to zegar: ścienny czy kieszonkowy, które były bardzo modnym dodatkiem w latach 20. i 30., epoce surrealizmu, szczytu ich twórczości. Surrealiści wyśmiewali wiele rzeczy, przedmiotów należących do klasy średniej, których przedstawiciele przywiązywali do nich zbyt dużą wagę i traktowali je zbyt poważnie. W naszym przypadku jest to zegar – rzecz, która po prostu pokazuje, która jest godzina.

Wielu historyków sztuki uważa, że ​​Dali namalował ten obraz na temat teorii prawdopodobieństwa Alberta Einsteina, która była gorąco i podekscytowana dyskusją w latach trzydziestych. Einstein wysunął teorię, która zachwiała przekonaniem, że czas jest wielkością niezmienną. Za pomocą tego topniejącego zegara Dali pokazuje nam, że zegary, zarówno ścienne, jak i kieszonkowe, stały się prymitywne, przestarzałe i pozbawione ogromne znaczenie teraz atrybut.

W każdym razie obraz „Stałość czasu” jest jednym z nich słynne dzieła sztuka Salvadora Dali, który tak naprawdę stał się ikoną surrealizmu XX wieku. Domyślamy się, interpretujemy, analizujemy, wyobrażamy sobie, jakie znaczenie mógł nadać temu obrazowi sam autor? Każdy prosty widz lub profesjonalny krytyk sztuki ma swoje własne postrzeganie tego obrazu. Jest tak wiele założeń. Nie poznamy już prawdziwego znaczenia obrazu „Stałość czasu”. Dali stwierdził, że jego obrazy niosą ze sobą różne wątki semantyczne: społeczne, artystyczne, historyczne i autobiograficzne. Można przypuszczać, że „Stałość czasu” jest ich kombinacją.

Trwałość pamięci o Salvadorze Dali lub, jak się powszechnie przyjmuje, miękki zegarek- to chyba najbardziej popowy obraz mistrza. Nie słyszeli o tym jedynie ci, którzy żyją w próżni informacyjnej w jakiejś wsi bez kanalizacji.

Cóż, zacznijmy naszą „historię jednego obrazu” może od jego opisu, tak ukochanego przez zwolenników hipopotamów. Dla tych, którzy nie rozumieją, co mam na myśli, rozmowy o hipopotamach są świetną zabawą, zwłaszcza dla tych, którzy kiedykolwiek komunikowali się z krytykiem sztuki. Jest na YouTube, Google może pomóc. Wróćmy jednak do naszych owiec salwadorskich.

Ten sam obraz „Trwałość pamięci”, inna nazwa to „Miękkie godziny”. Gatunek obrazu to surrealizm, twój kapitan oczywistości jest zawsze gotowy do służby. Znajduje się w Muzeum Nowego Jorku sztuka współczesna. Olej. Rok powstania 1931. Wymiary - 100 na 330 cm.

Więcej o Salvadorichu i jego obrazach

Trwałość pamięci Salvadora Dali, opis obrazu.

Obraz przedstawia martwy krajobraz osławionego Port Lligat, w którym Salvador spędził znaczną część swojego życia. NA pierwszoplanowy w lewym rogu kawałek czegoś twardego, na którym tak naprawdę leży para miękkich zegarków. Jeden z miękkich zegarków kapie z czegoś twardego (albo skały, albo stwardniałej ziemi, albo Bóg wie czego), drugi leży na gałęzi trupa drzewa oliwnego, które dawno umarło w łonie. Ta czerwona dziwna rzecz w lewym rogu to solidny zegarek kieszonkowy zjadany przez mrówki.

Pośrodku kompozycji widać amorficzną masę z rzęsami, w której jednak łatwo dostrzec autoportret Salvadora Dali. Podobny obraz obecny jest na tak wielu obrazach Salvadoricha, że ​​dość trudno go nie rozpoznać (np. Miękki Dali owinięty w miękki zegarek niczym kocyk i najwyraźniej śpi i ma słodkie sny.

W tle osadzało się morze, przybrzeżne skały i znowu kawałek jakichś twardych, niebieskich nieznanych śmieci.

Salvador Dali Stałość pamięci, analiza obrazów i znaczenie obrazów.

Moim osobistym zdaniem obraz symbolizuje dokładnie to, co zapisano w jego tytule – stałość pamięci, podczas gdy czas jest ulotny i szybko „stopi się” i „spływa” jak miękki zegar lub jest pochłaniany jak twardy. Jak to mówią, czasem banan to tylko banan.

Z pewną dozą pewności można jedynie powiedzieć, że Salvador namalował obraz, podczas gdy Gala poszła do kina dla zabawy, a on został w domu z powodu ataku migreny. Pomysł na obraz przyszedł mu do głowy jakiś czas po zjedzeniu miękkiego sera Camembert i zastanowieniu się nad jego „super miękkością”. Wszystko to pochodzi ze słów Dali i dlatego jest najbliższe prawdy. Chociaż mistrz nadal był gadułą i oszustem, a jego słowa należy przefiltrować przez drobne, drobne sito.

Syndrom głębokiego znaczenia

To wszystko jest poniżej – stworzenie tajemniczych geniuszy z Internetu i nie wiem, co o tym myśleć. Nie znalazłem żadnych dokumentów potwierdzających ani oświadczeń z Salwadoru w tej sprawie, więc nie bierz tego za dobrą monetę. Ale niektóre założenia są piękne i mają swoje miejsce.

Tworząc obraz, Salvador mógł inspirować się popularnym starożytnym powiedzeniem „Wszystko płynie, wszystko się zmienia”, które przypisuje się Heraklitowi. Twierdzi do pewnego stopnia autentyczności, ponieważ Dali znał z pierwszej ręki filozofię starożytnego myśliciela. Salvadorich ma nawet dekorację (naszyjnik, jeśli się nie mylę) zwaną fontanną Heraklita.

Istnieje opinia, że ​​​​trzy zegary na zdjęciu to przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Jest mało prawdopodobne, aby rzeczywiście taki był zamysł Salwadoru, ale pomysł jest piękny.

Twardy zegar to być może czas w sensie fizycznym, a miękki zegar to subiektywny czas, który postrzegamy. Bardziej jak prawda.

Martwa oliwka jest podobno symbolem starożytnej mądrości, która popadła w zapomnienie. To oczywiście ciekawe, jednak biorąc pod uwagę, że Dali na początku malował po prostu pejzaż, a pomysł umieszczenia w nim tych wszystkich surrealistycznych obrazów przyszedł mu do głowy znacznie później, wydaje się to bardzo wątpliwe.

Morze na zdjęciu jest podobno symbolem nieśmiertelności i wieczności. Jest też piękny, ale wątpię, bo znowu pejzaż był namalowany wcześniej i nie zawierał żadnych głębokich i surrealistycznych pomysłów.

Wśród miłośników wyszukiwania głębokie znaczenie Zakładano, że obraz Trwałość pamięci powstał pod wpływem idei teorii względności wujka Alberta. W odpowiedzi Dali odpowiedział w wywiadzie, że tak naprawdę zainspirowała go nie teoria względności, ale „surrealistyczne uczucie topiącego się w słońcu sera Camembert”. Takie rzeczy.

Swoją drogą Camembert to bardzo dobry mniam o delikatnej konsystencji i lekko grzybowym smaku. Choć moim zdaniem Dorblu jest dużo smaczniejszy.

Co ma na myśli sam śpiący Dali w środku, owinięty w zegar, nie mam pojęcia, szczerze mówiąc. Chciałeś pokazać swoją jedność z czasem, z pamięcią? Albo związek czasu ze snem i śmiercią? Okryci ciemnością historii.

Salvadora Dali. „Trwałość pamięci”

W 105. rocznicę urodzin

Początek XX wieku to czas poszukiwań nowych idei. Ludzie chcieli czegoś niezwykłego. Eksperymenty ze słowami zaczynają się w literaturze, a eksperymenty z obrazami w malarstwie. Pojawili się symboliści, fowiści, futuryści, kubiści i surrealiści.

Surrealizm (od francuskiego surrealizm – superrealizm) to ruch w sztuce, filozofii i kulturze, który powstał w latach dwudziestych XX wieku we Francji. Główną koncepcją surrealizmu jest surrealizm - połączenie snów i rzeczywistości. Surrealizm to reguły niespójności, łączenia tego, co niekompatybilne, czyli łączenia całkowicie sobie obcych obrazów w całkowicie im obcej sytuacji. Uważany jest za twórcę i ideologa surrealizmu Francuski pisarz.

Największy przedstawiciel surrealizmu w sztuki piękne hiszpański artysta Salvadora Dali (1904-1979). Od dzieciństwa lubiłem rysować. Odkrywanie kreatywności współcześni artyści, znajomość pism austriackiego psychiatry Zygmunta Freuda (1856-1939) wywarła decydujący wpływ na rozwój metody malarskiej i poglądów estetycznych przyszłego mistrza. „Surrealizm to ja!” – powiedział Salvador Dali. Własne obrazy traktował jako ręcznie wykonane fotografie swoich marzeń. I naprawdę reprezentują oszałamiające połączenia nierzeczywistości snów i obrazów fotograficznych. Oprócz malarstwa Dali studiował teatr, literaturę, teorię sztuki, balet i kino.

Ważną rolę w życiu surrealisty odegrała jego znajomość w 1929 roku z (urodzoną w Rosji Eleną Deluviną-Dyakonovą). Ta niezwykła kobieta stała się muzą i radykalnie zmieniła życie artysty. stali się legendarną parą, jak Dante i Beatrice.

Dzieła Salvadora Dali wyróżniają się wyjątkową siłą wyrazu i są znane na całym świecie. Namalował około dwóch tysięcy obrazów, które nie przestają zadziwiać: inną rzeczywistością, niezwykłymi obrazami. Jeden z słynne dzieła malarz Trwałość pamięci, co jest również tzw Roztopiony zegarek, w związku z tematyką obrazu.

Ciekawa jest historia powstania tej kompozycji. Któregoś dnia, czekając na powrót Gali do domu, Dali namalował obraz z bezludną plażą i skałami, bez żadnego tematu. Jak twierdzi sam artysta, obraz mięknięcia czasu narodził się w nim, gdy zobaczył kawałek sera Camembert, który pod wpływem ciepła zmiękł i zaczął topić się na talerzu. Naturalny porządek rzeczy zaczął się załamywać i pojawił się obraz rozkładającego się zegara. Salvador Dali chwycił za pędzel i zaczął wypełniać pustynny krajobraz topniejącymi zegarami. Dwie godziny później płótno było gotowe. Autor nazwał swoje dzieło Trwałość pamięci.

Trwałość pamięci. 1931.
Olej na płótnie. 24x33.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

Dzieło powstało w momencie przebudzenia, kiedy surrealista poczuł, że malarstwo może udowodnić, że wszystko we Wszechświecie jest ze sobą powiązane i przepojone jedną duchową zasadą. I tak pod pędzlem Dali narodziło się zatrzymanie czasu. Obok miękko topiących się zegarków autor przedstawił twarde zegarki kieszonkowe pokryte mrówkami, jako znak, że czas może płynąć różnie, albo płynąć gładko, albo ulegać korozji w wyniku zepsucia, co zdaniem Dali oznaczało rozkład, symbolizowany tutaj przez krzątanina nienasyconych mrówek. Śpiąca głowa jest portretem samego artysty.

Obraz budzi w widzu różnorodne skojarzenia i doznania, które czasami trudno wyrazić słowami. Niektórzy odnajdują tu obrazy pamięci świadomej i nieświadomej, inni – „oscylacje pomiędzy wzlotami i upadkami w stanie czuwania i snu”. Tak czy inaczej, autor kompozycji osiągnął najważniejsze - udało mu się stworzyć niezapomniane dzieło, które stało się klasyką surrealizmu. Gala wracając do domu całkiem słusznie przepowiedziała, że ​​obejrzawszy raz, nikt nie zapomni Trwałość pamięci. Płótno stało się symbolem nowoczesna koncepcja względność czasu.

Po wystawie obrazu w paryskim salonie Pierre’a Coleta został zakupiony przez Muzeum Nowego Jorku. W 1932 roku od 9 do 29 stycznia wystawiana była w galerii Juliena Levy'ego w Nowym Jorku „Malarstwo surrealistyczne, rysunek i fotografia”. Obrazy i rysunki Salvadora Dali, charakteryzujące się nieokiełznaną wyobraźnią i wirtuozowską techniką, cieszą się ogromną popularnością na całym świecie.

Malarstwo to sztuka wyrażania niewidzialnego poprzez widzialne.

Eugeniusz Fromentin.

Malarstwo, a w szczególności jego „podcastowy” surrealizm, nie jest gatunkiem zrozumiałym dla wszystkich. Ci, którzy nie rozumieją pośpiechu głośnymi słowami krytycy i ci, którzy rozumieją, są gotowi dać miliony za obrazy tego gatunku. Oto obraz pierwszego i najsłynniejszego z surrealistów „Czas lotu”, w którym istnieją „dwa obozy” poglądów. Niektórzy krzyczą, że obraz jest niegodny całej sławy, jaką ma, inni są gotowi patrzeć na niego godzinami i czerpać estetyczną przyjemność...

Malarstwo surrealistyczne niesie ze sobą bardzo wiele głębokie znaczenie. I to znaczenie staje się problemem – czas płynie bez celu.

W XX wieku, w którym żył Dali, problem ten już istniał i pożerał ludzi. Wielu nie zrobiło absolutnie nic pożytecznego dla siebie i społeczeństwa. Zmarnowali życie. A w XXI wieku zyskuje jeszcze większą siłę i tragedię. Nastolatki nie czytają, siedzą przed komputerami i różnymi gadżetami bez celu i bez korzyści dla siebie. Wręcz przeciwnie: na własną szkodę. I nawet jeśli Dali nie wyobrażał sobie znaczenia swojego malarstwa w XXI wieku, wywołało to sensację i to jest fakt.

Współcześnie „płynący czas” stał się przedmiotem kontrowersji i konfliktów. Wielu zaprzecza wszelkiemu znaczeniu, zaprzecza samemu znaczeniu i zaprzecza surrealizmowi jako samej sztuce. Dyskutują, czy Dali, malując obraz w XX wieku, zdawał sobie sprawę z problemów XXI wieku?

Niemniej jednak „płynący czas” uważany jest za jeden z najdroższych i najbardziej znanych obrazów artysty Salvadora Dali.

Wydaje mi się, że w XX wieku pojawiły się problemy, które mocno ciążyły na ramionach malarza. I otwarcie nowy gatunek malarstwem, wołaniem wyświetlanym na płótnie, próbował przekazać ludziom: „nie traćcie cennego czasu!” A jego wezwanie zostało przyjęte nie jako pouczająca „historia”, ale jako arcydzieło gatunku surrealizmu. Znaczenie ginie w pieniądzach, które wirują wokół upływającego czasu. I to koło jest zamknięte. Obraz, który w zamyśle autora miał uczyć niemarnowania czasu, stał się paradoksem: sam zaczął marnować czas i pieniądze. Dlaczego dana osoba potrzebuje obrazu w swoim domu, wiszącego bez celu? Po co wydawać na to dużo pieniędzy? Nie sądzę, że Salvador namalował arcydzieło dla pieniędzy, bo gdy celem są pieniądze, nic z tego nie wynika.

„Flying Time” uczy już kilka pokoleń, aby nie przegapić, nie marnować cennych sekund życia. Wielu ceni właśnie obraz, właśnie prestiż: zainteresowali się surrealizmem Salwadoru, ale nie zauważają krzyku i znaczenia włożonego w płótno.

A teraz, kiedy tak ważne jest pokazanie ludziom, że czas jest cenniejszy niż diamenty, obraz ten jest bardziej aktualny i pouczający niż kiedykolwiek. Ale wokół niej krążą tylko pieniądze. To niefortunne.

Moim zdaniem w szkołach powinny być zajęcia plastyczne. Nie tylko rysunek, ale malarstwo i znaczenie malarstwa. Pokaż dzieciom słynne obrazy znani artyści i objawić im znaczenie ich dzieł. Bo twórczość artystów malujących w taki sam sposób, w jaki piszą poeci i pisarze, ich dzieła nie powinny stać się celem prestiżu i pieniędzy. Myślę, że nie po to powstają TAKIE obrazy. Minimalizm to tak, głupota, za którą płacą ogromne pieniądze. I surrealizm w niektórych eksponatach. Ale takie obrazy jak „płynący czas”, „kwadrat Malewicza” itp. nie powinny gromadzić kurzu na czyichś ścianach, ale być w centrum uwagi i refleksji wszystkich w muzeach. O Czarnym kwadracie Kazimierza Malewicza można całymi dniami spierać się o to, co miał na myśli, a w obrazie Salvadora Dali z roku na rok odnajduje on nowe rozumienia. Temu właśnie służy malarstwo i sztuka w ogóle. IMHO, jak powiedzieliby Japończycy.

Surrealizm - pełna swoboda istota ludzka i jego prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealizmem – S. Dali.

Tworzenie umiejętności artystyczne Akcja Dali rozgrywała się w epoce wczesnego modernizmu, kiedy jego współcześni w dużej mierze reprezentowali takie nowe ruchy artystyczne, jak ekspresjonizm i kubizm.

W 1929 roku młody artysta dołączył do surrealistów. Ten rok był ważnym punktem zwrotnym w jego życiu, kiedy Salvador Dalí poznał Galę. Została jego kochanką, żoną, muzą, modelką i główną inspiracją.

Ponieważ był genialnym rysownikiem i kolorystą, Dali czerpał wiele inspiracji ze starych mistrzów. Używał jednak ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów, aby skomponować zupełnie nowy, nowoczesny i nowatorski styl sztuki. Jego obrazy wyróżniają się wykorzystaniem podwójnych obrazów, scen ironicznych, iluzje optyczne, senne krajobrazy i głęboka symbolika.

Przez cały swój czas twórcze życie Dali nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku. Pracował z farby olejne i akwarele, tworzył rysunki i rzeźby, filmy i fotografie. Nawet różnorodność form wykonawczych nie była obca artyście, także kreacji biżuteria i inne prace sztuka stosowana. Jako scenarzysta Dali współpracował ze słynnym reżyserem Luisem Buñuelem, który wyreżyserował filmy „Złoty wiek” i „Un Chien Andalou”. Pokazali odrealnione sceny przypominające ożywające surrealistyczne obrazy.

Jako płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja Gala-Salvadora Dali uruchomiła projekt online Katalog Raisonné Salvadora Dalí za pełne naukowe katalogowanie obrazów Salvadora Dalego powstałych w latach 1910–1983. Katalog składa się z pięciu działów, podzielonych według osi czasu. Miała na celu nie tylko dostarczenie wyczerpujących informacji o twórczości artysty, ale także ustalenie autorstwa dzieł, gdyż Salvador Dali jest jednym z najczęściej podrabianych malarzy.

Fantastyczny talent, wyobraźnia i umiejętności ekscentrycznego Salvadora Dali ukazuje 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów.

1. „Duch Wermeera z Delft, który może służyć za stół”, 1934

Ten małe malowanie z dość długim oryginalna nazwa ucieleśnia podziw Dali dla wielkich Flamandzki mistrz XVII w. autorstwa Johannesa Vermeera. Autoportret Vermeera powstał z uwzględnieniem surrealistycznej wizji Dalego.

2. „Wielki Masturbator”, 1929

Obraz przedstawia wewnętrzną walkę uczuć wywołaną postawami wobec stosunku płciowego. Takie postrzeganie artysty zrodziło się w wyniku przebudzenia wspomnienie z dzieciństwa, kiedy zobaczył pozostawioną przez ojca książkę otwartą na stronie przedstawiającej genitalia dotknięte chorobami przenoszonymi drogą płciową.

3. „Żyrafa w ogniu”, 1937

Artysta ukończył to dzieło przed wyjazdem do USA w 1940 roku. Choć mistrz twierdził, że obraz jest apolityczny, podobnie jak wiele innych przedstawia głębokie i niepokojące uczucia niepokoju i grozy, których Dalí musiał doświadczyć w burzliwym okresie między dwiema wojnami światowymi. Pewna część to odzwierciedla walka wewnętrzna w sprawie wojna domowa w Hiszpanii i również odnosi się do tej metody analiza psychologiczna Freuda.

4. „Oblicze wojny”, 1940

Agonia wojny znalazła także odzwierciedlenie w twórczości Dali. Uważał, że w jego obrazach powinny pojawiać się wróżby wojny, czyli to, co widzimy w śmiercionośnej głowie wypełnionej czaszkami.

5. „Sen”, 1937

To przedstawia jedno z surrealistycznych zjawisk - sen. To krucha, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.

6. „Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza”, 1938

Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ autor wykorzystuje w nim podwójne obrazy, które nadają samemu obrazowi wielopoziomowe znaczenie. Metamorfozy, zaskakujące zestawienia przedmiotów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dali.

7. „Trwałość pamięci”, 1931

To jest chyba najbardziej rozpoznawalne surrealistyczne malarstwo Salvador Dali, który ucieleśnia miękkość i twardość, symbolizuje względność przestrzeni i czasu. Czerpie on w dużej mierze z teorii względności Einsteina, chociaż Dali powiedział, że pomysł na obraz zrodził się, gdy zobaczył ser Camembert topiący się na słońcu.

8. „Trzy Sfinksy z wyspy Bikini”, 1947

Ten surrealistyczny obraz atolu Bikini przywołuje wspomnienie wojny. Trzy symboliczne sfinksy zajmują różne płaszczyzny: ludzka głowa, rozłupane drzewo i grzyb eksplozja nuklearna, mówiąc o okropnościach wojny. Film bada relacje pomiędzy trzema podmiotami.

9. „Galatea z kulami”, 1952

Portret jego żony Dali jest przedstawiony poprzez szereg kulistych kształtów. Gala wygląda jak portret Madonny. Artysta zainspirowany nauką wyniósł Galateę ponad świat namacalny, w wyższe warstwy eteryczne.

10. „Stopiony zegar”, 1954

Kolejny obraz przedmiotu mierzącego czas zyskał eteryczną miękkość, nietypową dla twardych zegarków kieszonkowych.

11. „Moja naga żona kontemplująca własne ciało, przemienione w klatkę schodową, trzy kręgi kolumny, niebo i architekturę”, 1945

Gala od tyłu. Ten niezwykły obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dalego, łączącym klasycyzm i surrealizm, spokój i obcość.

12. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą”, 1936

Drugi tytuł obrazu to „Przeczucie wojny domowej”. Przedstawia rzekome okropności hiszpańskiej wojny domowej, tak jak artysta namalował ją sześć miesięcy przed rozpoczęciem konfliktu. Było to jedno z przeczuć Salvadora Dali.

13. „Narodziny płynnych pragnień”, 1931–32

Widzimy jeden przykład paranoiczno-krytycznego podejścia do sztuki. Obrazy ojca i ewentualnie matki mieszają się z groteskowym, nierealnym wizerunkiem hermafrodyty pośrodku. Obraz jest pełen symboliki.

14. „Zagadka pożądania: moja matka, moja matka, moja matka”, 1929

Praca ta, stworzona na zasadach freudowskich, stała się przykładem relacji Dalego z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na pustyni Dalinii.

15. Bez tytułu - Projekt fresku dla Heleny Rubinstein, 1942

Obrazy powstały do ​​dekoracji wnętrz lokalu na zamówienie Eleny Rubinstein. To szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i snów. Artysta inspirował się mitologią klasyczną.

16. „Samozadowolenie niewinnej dziewczyny w Sodomie”, 1954

Zdjęcie pokazuje postać kobieca i abstrakcyjne tło. Artystka podejmuje problematykę wypartej seksualności, wynikającą z tytułu pracy oraz często pojawiających się w twórczości Dalego fallicznych form.

17. „Dziecko geopolityczne obserwujące narodziny nowego człowieka”, 1943

Artysta wyraził swoje sceptyczne poglądy malując ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt kuli zdaje się być symbolicznym inkubatorem „nowego” człowieka, człowieka „nowego świata”.