Szekspir... Williamie Szekspir! Kto nie zna tego imienia? Największy dramaturg i poeta, duma narodu angielskiego, dziedzictwo całego świata. Taki właśnie jest. Jego genialne dzieła zostały przetłumaczone na większość języków świata, w wielu krajach są objęte obowiązkowym programem literatury. Czy to nie jest wyznanie?

Dzieciństwo.

Powszechnie przyjmuje się, że Szekspir, którego lata życia w niektórych źródłach są różne, urodził się w kwietniu 1564 r. Dokładna data nie jest jednak nikomu znane, ponieważ nie znaleziono żadnych dokumentów potwierdzających tę sprawę. Ale w księdze kościelnej widnieje data jego chrztu - 26 kwietnia.

Urodził się w środkowej Anglii, w miasteczku Stratford-upon-Avon. Wiadomo, że jego ojcem był John Shakespeare, który pierwotnie był rzemieślnikiem (zajmował się produkcją rękawiczek). Nieco później objął stanowisko radnego, czyli w zasadzie przewodniczącego sejmu miejskiego, a następnie został przewodniczącym rady miejskiej.

Jan był człowiekiem dość zamożnym, o czym świadczy fakt, że stale płacił ogromne kary za niechodzenie na nabożeństwa. Krążyły pogłoski, że Szekspir senior był tajnym katolikiem.

Matką przyszłego dramatopisarza była Mary Arden ze starożytnej i szanowanej rodziny saksońskiej.

William Shakespeare (żył 1564-1616) miał siedmiu braci i sióstr. On sam był trzecim dzieckiem w rodzinie.

Młodzież

Ponieważ nie zachowały się żadne dokumenty szkolne Szekspira, badacze jego biografii opierali się na strzępach informacji z różnych źródeł. Według nich Szekspir uczył się w Gimnazjum w Stratford, a później w szkole króla Edwarda VI, gdzie uczył się twórczość poetycka starożytni autorzy.

Szekspir (lata jego życia patrz wyżej) ożenił się w wieku osiemnastu lat. Jego wybranką była córka ziemianina o imieniu Anna, która również była w ciąży. Kilka miesięcy po ślubie nowożeńcy mieli dziewczynę o imieniu Susan. Dwa lata później na świat przyszły bliźniaki – syn ​​Khemnet i córka Judith.

Kariera teatralna. Życie w Londynie

Od 1585 r. (po urodzeniu się jego dzieci) nie ma żadnych informacji o Szekspirze. Dopiero w 1592 roku odnaleziono jego ślad w Londynie, gdzie aktywnie angażował się w działalność teatralną. W ten sposób siedmioletni okres po prostu zniknął z biografii wielkiego dramaturga. Żaden z badaczy nie może z całą pewnością powiedzieć, co robił Szekspir przez te lata.

Skoro wszyscy wiedzą, w jakim wieku żył Szekspir, takie braki nie powinny dziwić.

Z różnych dokumentów wynikało, że sztuki Williama Szekspira z powodzeniem wystawiano w Londynie. Ale znowu nie jest do końca jasne, kiedy zaczął je pisać, jak znalazł się w stolicy i dlaczego jest blisko teatru.

Pierwsze prawa do produkcji miała grupa Lord Chamberlain's Men dzieła dramatyczne Szekspir, ponieważ sam był tam jako aktor, a nieco później stał się jego współwłaścicielem. Wkrótce to organizacja teatralna stał się jednym z najpopularniejszych w Londynie.

Lata życia Szekspira toczyły się jak zwykle. Od 1603 roku jego trupę zaczęto nazywać „Sługami Króla”, co oznaczało uznanie zasług i potencjał twórczy cała szlachta.

Spektakle teatralne odniosły ogromny sukces, co pozwoliło zespołowi pozyskać własny budynek. Nowy teatr otrzymał nazwę „Glob”. Kilka lat później kupili Blackfriar Theatre. Szekspir szybko się wzbogacił i nie ukrywał swojego bogactwa. W ten sposób nabył drugi co do wielkości dom w Stratford.

Działalność literacka

Szekspir, którego lata życia płynęły nieubłaganie, zaczął myśleć o opublikowaniu swoich rękopisów. Pierwsza ukazała się w 1594 r. Ale nawet gdy stał się sławny w kręgi literackie, dramaturg nie przestał grać w teatrze. To był jego pomysł, którego nie mógł porzucić.

Cały okres twórczości Szekspira dzieli się na cztery etapy:

1. Pierwsza jest wczesna. Powstały renesansowe komedie, kroniki, dwa wiersze i „tragedia grozy”.
2. Drugi. Pojawiła się dojrzała dramaturgia, sztuki starożytne, sonety i kroniki z narracją dramatyczną.
3. Trzeci. Pisemny starożytne tragedie, wielkie tragedie, mroczne tragedie.
4. Czwarty. Szekspir stworzył dramaty baśniowe.

Dramaturgia

Szekspir (1564-1616) jest niezaprzeczalnie uważany za największego dramatopisarza wszechczasów. I nie ma na świecie takiego imienia, które mogłoby równać się z jego imieniem.

Na początku lat dziewięćdziesiątych XVI wieku dramat historyczny był w modzie literackiej. Z tego okresu pochodzą sztuki „Ryszard Trzeci” i „Henryk Szósty”.

Określenie periodyzacji powstania poszczególnych dzieł jest dość trudne, gdyż nie są one datowane przez samego autora. Naukowcy uważają jednak, że wczesny okres kreatywności obejmuje:

• „Dwóch panów z Werony”
• „Poskromienie złośnicy”.
• „Tytus Andronik”.
• „Komedia omyłek”

Również wczesny okres charakteryzuje się głównie twórczością farsową i ironiczną. W przeciwieństwie do drugiego etapu, gdzie wychodzą na pierwszy plan dzieła romantyczne. Na przykład „Sen nocy letniej”, „Kupiec wenecki”.

Z każdym nowym dziełem postacie Szekspira stają się coraz bardziej złożone i interesujące.

Szczytem twórczości dramaturga jest pisanie tragedii. Wśród nich są „Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”.

Szekspir żył w stuleciu pełnym możliwości tworzenia, urzeczywistniania swoich pomysłów, pisania czegoś nowego i innowacyjnego. W sztukach ostatni okres kunszt poetycki autora osiągnął apogeum. Dlatego styl takich dramatów jak „Antoniusz i Kleopatra” czy „Koriolan” uważany jest za idealny.

Niektórzy badacze uważają, że Szekspir napisał kilka sztuk we współpracy z innym pisarzem. W tamtym okresie była to normalna i częsta praktyka.

„Romeo i Julia”

Być może to jest najbardziej słynna historia miłość na całym świecie. Nie sposób zliczyć, ile powstało przedstawień teatralnych, imponująca jest także liczba adaptacji filmowych (ponad pięćdziesiąt). Ale zaskakujące jest także to, że mimo upływu wieków ta historia wciąż porusza duszę i skłania do refleksji nad istotą istnienia.

Fabuła dramatu jest zapewne znana wszystkim czytelnikom. Akcja rozpoczyna się we włoskim mieście Werona. W jakim wieku żył Szekspir, w którym mają miejsce opisane wydarzenia.

Montekagowie i Kapuleci to dwie rodziny, które od wielu lat pozostają w konflikcie i prawdopodobnie zapomniały już o przyczynie swojej nienawiści. Los postanawia, że ​​dzieci przywódców zakochują się w sobie. Romeo i Julia postanawiają potajemnie pobrać się. Jednak młody człowiek w ferworze bójki zabija brata swojej ukochanej i zostaje wygnany z miasta.

Z rozpaczy dziewczyna ma zamiar wypić truciznę, ale mnich podaje jej eliksir, który po prostu ją uśpi. Rodzina decyduje, że Julia opuściła ten świat i składa ją do grobowca.

Romeo, nie mogąc przeżyć straty ukochanej, wypija truciznę, budząc się, dziewczyna widzi u swoich stóp martwe ciało. Postanawia podążać za kochankiem i dźga się nożem.

Śmierć dzieci doprowadziła do zakończenia nie dającego się pogodzić konfliktu między obiema rodzinami.

"Mała wioska"

William Szekspir przeżył w swoim życiu wielką tragedię – śmierć syna. Khemnet zmarł w wieku jedenastu lat, prawdopodobnie na dżumę dymieniczą.

Ponieważ dramaturg pracował w Londynie, rzadko odwiedzał rodzinne miasto i nie było go w pobliżu w chwili śmierci syna. Szekspir był bardzo udręczony tą okolicznością.

To właśnie z tym wydarzeniem badacze twórczości kojarzą powstanie tragedii o Hamlecie, łącząc je podobieństwem imion.

W fabule oczywiście nie można prześledzić żadnego związku. Akcja rozgrywa się w duńskim królestwie. Książę imieniem Hamlet spotyka ducha swojego zmarłego ojca, króla. Mówi młodemu człowiekowi, że został zabity przez obecnego króla, wuja Hamleta Klaudiusza. Duch prosi o zemstę za to, co mu zrobiono.

Hamlet jest zdezorientowany; nie może podjąć decyzji. Aby się chronić, udaje szaleńca. Ale jego wujek nie jest taki prosty, nie wierzy w farsę swojego siostrzeńca. W głowie Klaudiusza rodzi się plan zabicia Hamleta.

W rezultacie Hamlet nieświadomie wypija truciznę. Jednak przed śmiercią udaje mu się pomścić ojca.

Na tron ​​wstępuje Frontinbras, władca Norwegii.

Wiersze i sonety

W jakim wieku żył Szekspir? W stuleciu rozwoju stosunki gospodarcze i przyspieszonego rozwoju kraju. Tak się złożyło, że przez Anglię przebiegały główne morskie szlaki handlowe. W rezultacie w 1593 roku kraj ogarnęła trwająca prawie dwa lata epidemia dżumy.

Oczywiście żadna instytucja publiczna, w tym teatr szekspirowski, nie działała w takich warunkach. Dramaturg został zmuszony do siedzenia bez pracy. Dużo czytał i zainspirowany napisał dwa wiersze erotyczne.

Trzecią była „Skarga kochanka”, która za życia autora była wielokrotnie wznawiana.

Ale William Shakespeare jest najbardziej znany ze swoich sonetów. W twórczości poety jest ich 154. Sonet to werset składający się z czternastu wersów, w którym przyjęto rym: abab cdcd efef gg.

Cykl sonetów umownie dzieli się na dwanaście grupy tematyczne, wśród których:

• intonowanie przyjaciela;
• melancholia i obawa;
• radość i piękno miłości.

Styl Szekspira

William Szekspir, którego lata życia wskazane są w recenzji, przeszedł wielką przemianę pod względem literackim. Jego pierwsze dzieła pisane były językiem potocznym, co nie wyróżniało dramatopisarza z tłumu tych samych bazgrołów. Aby uniknąć banalności w swoich dziełach, Szekspir obciążył je metaforami, dosłownie układając je jeden na drugim. Uniemożliwiło mu to ujawnienie wizerunków bohaterów.

Jednak poeta szybko dochodzi do swojego tradycyjnego stylu i dostosowuje się do niego. Użycie (zapisanego pentametrem jambicznym) staje się standardem. Ale różni się także jakością w porównaniu początkowa praca i kolejne.

Cechą stylu Szekspira jest to, że pisał z naciskiem na przedstawienia teatralne. W jego pracach szeroko wykorzystuje się enjambmenty, nietypowe konstrukcje i długości zdań. Czasami dramatopisarz zachęca widza do przemyślenia końca frazy, wstawiając tam długą pauzę.

Krytyka

Szekspir, lata jego życia, którego krótka biografia znana jest wszystkim postaciom literackim, wywarły ogromny wpływ na jego pisarskich zwolenników.

Mimo to za życia nie uchodził za wielkiego dramaturga. A pod koniec XVII wieku krytykowano go nawet za łączenie w swoich dziełach tragizmu z komizmem.

Jednak już w XVIII wieku o tych opiniach zapomniano; literaturoznawcy zaczęli dogłębnie badać jego twórczość. Wkrótce ogłoszono powszechnie znany fakt, że Szekspir jest poetą narodowym Anglii. Następnie szczególną uwagę poświęcono latom życia Szekspira.

Wiek XIX upłynął pod znakiem masowych tłumaczeń sztuk Szekspira na inne języki. W szczególności zrobił to August Schlegel.

Jednak nadal nie brakowało krytyków. Oznajmił zatem, że Szekspir w porównaniu z Ibsenem jest już dawno przestarzały i nie rozumie tego bałwochwalstwa.

Lew Tołstoj wątpił także w istnienie zdolności dramatycznych Szekspira.

Ale początek XX wieku ponownie przyniósł go na szczyt sławy, kiedy jego sztuki zaczęli wystawiać ekspresjoniści i futuryści, a poeta oświadczył, że sztuki Szekspira zawsze będą nowoczesne.

Ostatnie lata

Ostatnie lataŻycie Szekspira upłynęło w jego rodzinnym mieście. Chociaż często podróżował do Londynu w interesach. Na stanowisku głównego dramaturga zespołu zastąpił go J. Fletcher. Według niektórych badaczy stał się także współautorem najnowszych sztuk teatralnych.

Szekspir żył w wieku, w którym nie można dokładnie wiedzieć, co przydarzyło się danej osobie. Ale z pozostałych dokumentów jasno wynikało, że jego charakter pisma uległ zmianie, stał się niepewny i rozległy. Na tej podstawie historycy doszli do wniosku, że William Szekspir był poważnie chory.

Śmierć

Szekspir zmarł 23 kwietnia 1616 r. Uważa się, że były to jego urodziny. Zgodnie z testamentem cały majątek dramatopisarza przeszedł na jego córki i ich bezpośrednich potomków.

Ostatnim bezpośrednim potomkiem poety była jego wnuczka Elżbieta, zmarła w 1670 roku.

W miejscu, w którym Szekspir spędził ostatnie lata swojego życia, wzniesiono popiersie poety.

Plan:

1)Wprowadzenie

2)Narodziny, śmierć Williama Szekspira

3) Pytanie szekspirowskie

4) Trzy okresy ścieżka twórcza Szekspir

5) Sonety Szekspira

6) Dramaty Szekspira

7) Dramaty„Henryk IV” i „Henryk V”.

8) Romeo i Julia

9) Wniosek

10) Źródła internetowe

Williama Szekspira

1) Wielka kreatywność Angielski pisarz William Shakespeare ma znaczenie ogólnoświatowe. Geniusz Szekspira jest drogi całej ludzkości. Świat idei i obrazów humanistycznego poety jest naprawdę ogromny. Światowe znaczenie Szekspira leży w realizmie i popularnym charakterze jego dzieła.

2) William Shakespeare urodził się 23 kwietnia 1564 roku w Stratford-on-Avon w rodzinie rękawiczników. Przyszły dramaturg uczył się w gimnazjum, gdzie uczył łaciny i greki, a także literatury i historii. Życie w prowincjonalnym miasteczku dawało możliwość bliskiego kontaktu z ludźmi, od których Szekspir uczył się angielskiego folkloru i bogactwa popularnego języka. Przez pewien czas Szekspir był młodszym nauczycielem. W 1582 poślubił Annę Hathaway; miał troje dzieci. W 1587 roku Szekspir wyjechał do Londynu i wkrótce zaczął występować na scenie, choć jako aktor nie odniósł większych sukcesów. Od 1593 pracował w teatrze Burbage'a jako aktor, reżyser i dramaturg, a od 1599 został udziałowcem Teatru Globe. Sztuki Szekspira cieszyły się dużą popularnością, choć niewiele osób znało wówczas jego nazwisko, gdyż widzowie zwracali uwagę przede wszystkim na aktorów. W 1612 roku Szekspir opuścił teatr, zaprzestał pisania sztuk i wrócił do Stratford-on-Avon. Szekspir zmarł 23 kwietnia 1616 roku i został pochowany w swoim rodzinnym mieście.

3) Brak informacji o życiu Szekspira zrodził tzw. pytanie o Szekspira. Od XVIII wieku. Niektórzy badacze zaczęli wyrażać pogląd, że dramaty Szekspira nie zostały napisane przez Szekspira, ale przez inną osobę, która chciała ukryć swoje autorstwo i opublikowała swoje dzieła pod pseudonimem Szekspir. Herbert Lawrence stwierdził w 1772 r., że autorem sztuk był filozof Francis Bacon; Delia Bacon argumentowała w 1857 roku, że dramaty napisali członkowie kręgu Waltera Raleigha, do którego należał Bacon; Karl Bleibtrey w 1907 r., Dumbleon w 1918 r., F. Shipulinsky w 1924 r. próbowali udowodnić, że autorem sztuk był Lord Retland. Niektórzy naukowcy przypisywali autorstwo hrabiemu Oksfordu, hrabiemu Pembroke i hrabiemu Derby. W naszym kraju teorię tę poparł V.M. I.A. Aksenow uważał, że wiele sztuk nie zostało napisanych przez Szekspira, a jedynie przez niego zredagowanych.

Teorie zaprzeczające autorstwu Szekspira są nie do utrzymania. Powstały na gruncie nieufności do legend, na których opierała się biografia Szekspira, oraz na niechęci do dostrzegania geniuszu w osobie o demokratycznym pochodzeniu, która nie ukończyła studiów wyższych. To, co wiadomo o życiu Szekspira, w pełni potwierdza jego autorstwo. Umysł filozoficzny, postawa poetycka, ogrom wiedzy, głęboka penetracja problemów moralnych i psychologicznych - Szekspir posiadał to wszystko dzięki intensywnej lekturze, komunikacji z ludźmi, aktywnemu uczestnictwu w sprawach swoich czasów i uważnemu podejściu do życia.

4) Droga twórcza Szekspira dzieli się na trzy okresy. W pierwszym okresie (1591-1601) powstały wiersze „Wenus i Adonis” oraz „Lukrecja”, sonety i prawie wszystkie kroniki historyczne, z wyjątkiem „Henryka VIII” (1613); trzy tragedie: Tytus Andronikus, Romeo i Julia oraz Juliusz Cezar. Najbardziej charakterystycznym gatunkiem dla tego okresu była wesoła, lekka komedia (Poskromienie złośnicy, Sen nocy letniej, Kupiec wenecki, Wesołe kumoszki z Windsoru, Wiele hałasu o nic, Jak wam się podoba, Wieczór dwunasty). ).

Drugi okres (1601-1608) charakteryzował się zainteresowaniem tragicznymi konfliktami i tragicznymi bohaterami. Szekspir tworzy tragedie: Hamlet, Otello, Król Lear, Makbet, Antoniusz i Kleopatra, Koriolan, Tymon z Aten. Komedie powstałe w tym okresie mają już wydźwięk tragiczny; w komediach Troilus i Cressida oraz Miarka za miarkę wzmocniony zostaje element satyryczny.

Trzeci okres (1608-1612) obejmuje tragikomedie „Perykles”, „Cymbeline”, „ Zimowa opowieść”, „Burza”, w których pojawia się fantazja i alegoryzm.

5) Szczytem poezji angielskiej renesansu i najważniejszym kamieniem milowym w historii poezji światowej były sonety Szekspira (1592-1598, wydane w 1699). DO koniec XVI V. Sonet stał się wiodącym gatunkiem poezji angielskiej. Sonety Szekspira swoją filozoficzną głębią, siłą liryczną, dramatyzmem i muzykalnością zajmują wybitne miejsce w rozwoju sztuki sonetowej tamtych czasów.

Sonety Szekspira są muzyczne. Cała figuratywna struktura jego wierszy jest bliska muzyce.

Obraz poetycki Szekspira jest także bliski obrazowi obrazowemu. W sztuce słownej sonetu poeta odwołuje się do prawa perspektywy odkrytego przez artystów renesansu. Sonet 24 rozpoczyna się słowami: Moje oko stało się rytownikiem, a Twój wizerunek rzeczywiście odcisnął się na mojej piersi. Od tego czasu jestem żywym organizmem, a najlepszą rzeczą w sztuce jest perspektywa.

Poczucie perspektywy było sposobem wyrażania dynamiki istnienia, wielowymiarowości realnego życia, wyjątkowości ludzkiej indywidualności*.

6) Najlepszymi dramatami historycznymi Szekspira są dwie części „Henryk IV” i „Henryk V”. Bolingbroke, który został królem Henrykiem IV, wchodzi w konflikt z panami feudalnymi. Jego głównymi przeciwnikami są baronowie z rodu Percy. Podnosząc bunt przeciwko królowi, panowie feudalni postępują niekonsekwentnie, egoistyczne interesy uniemożliwiają im zjednoczenie. W wyniku takiego rozłamu podczas buntu tragicznie ginie dzielny Henry Percy, nazywany Hotspurem („Gorąca Ostroga”). I w tej kronice Szekspir ukazuje nieuchronność porażki panów feudalnych w starciu z władzą królewską. Niemniej jednak rycerz Hotspur jest przedstawiony w pozytywnych kolorach. Wzbudza sympatię dla jego wierności ideałowi wojskowego honoru, odwagi i nieustraszoności. Szekspira pociągają moralne cechy dzielnego rycerza. Nie akceptuje jednak Hotspura jako osoby wyrażającej interesy panów feudalnych i kojarzonej z siłami sięgającymi przeszłości. Hotspur występuje jako przeciwnik Henryka IV, księcia Harry'ego i Falstaffa i wyraźnie ustępuje tym bohaterom, którzy reprezentują nowe, rozwijające się siły w społeczeństwie. Spektakl odzwierciedla obiektywny schemat czasu: tragiczną śmierć panów feudalnych i stopniowe ustanawianie się nowej siły - absolutyzmu.

7) Król Henryk IV, znalazłszy się na tronie dzięki zręcznym działaniom dyplomatycznym, ostatecznie traci aktywność i podobnie jak jego poprzednicy znajduje się w stanie kryzysu moralnego. Henryk IV obawia się, że nie udało mu się uwolnić kraju od bratobójczych wojen. Na krótko przed śmiercią chory Henryk IV, oddalając się od dotychczasowych podejrzeń i tajemnicy, w rozmowie z synem bezpośrednio wyraża swoją troskę o losy Anglii, udzielając księciu Harry'emu rad w sprawach państwowych. Henryk IV nie mógł doprowadzić do końca walki z panami feudalnymi, gdyż sam zawsze postępował jak pan feudalny i jako pan feudalny doszedł do władzy, uzurpując sobie tron.

Najważniejszą rolę w fabule obu części Henryka IV odgrywa wizerunek księcia Harry'ego, przyszłego króla Henryka V. Zgodnie z legendą istniejącą w epoce renesansu Szekspir przedstawił księcia Harry'ego jako rozpustnika, oddającego się rozpustom zabawne i zabawne przygody w towarzystwie Falstraffa. Ale pomimo swego rozproszenia, książę Harry jest osobą moralnie czystą. Chociaż w rzeczywistości książę Harry był okrutnym poszukiwaczem przygód, Szekspir przedstawił go jako pięknego młodzieńca. Idealizacja księcia wynika z wiary Szekspira w postępowość monarchii absolutnej, która jednoczy naród.

8) W „Romeo i Julii” zauważalne jest nawiązanie do komedii Szekspira. Bliskość komedii wyraża się w wiodącej roli tematu miłości, w komicznej postaci pielęgniarki, w dowcipie Mercutio, w farsie ze służbą, w karnawałowej atmosferze balu w domu Kapuletów, w jasna, optymistyczna kolorystyka całego przedstawienia. Jednak w rozwinięciu głównego tematu – miłości młodzi bohaterowie- Szekspir zwraca się w stronę tragiczności. Tragiczny początek pojawia się w spektaklu w formie konfliktu sił społecznych, a nie jako dramat wewnętrznej, duchowej walki.

Przyczyną tragicznej śmierci Romea i Julii jest waśń rodzinna rodów Montague i Capulet oraz feudalna moralność. Niezgoda pomiędzy rodzinami pochłania także życie innych młodych ludzi – Tybalta i Mercutio. Ten ostatni przed śmiercią potępia tę spór: „Plama na oba wasze domy”. Ani książę, ani mieszczanie nie byli w stanie powstrzymać waśni. I dopiero po śmierci Romea i Julii walczący Montekowie i Kapuleci godzą się.

Wysokie i jasne uczucie kochanków oznacza przebudzenie nowych sił w społeczeństwie o świcie nowa era. Ale zderzenie starej i nowej moralności nieuchronnie prowadzi bohaterów do tragiczny koniec. Tragedia kończy się moralną afirmacją miłości do życia i pięknych ludzkich uczuć. Tragedia „Romea i Julii” jest liryczna, przesiąknięta poezją młodości, uniesieniem szlachetności duszy i wszechogarniającą siłą miłości. Końcowe słowa spektaklu również owiane są liryczną tragedią:

Ale nie ma na świecie smutniejszej historii,

Niż historia Romea i Julii.

(Przetłumaczone przez T. Szczepkina-Kupernik)

Bohaterowie tragedii ukazują duchowe piękno człowieka renesansu. Młody Romeo jest wolnym człowiekiem. Odsunął się już od swojej patriarchalnej rodziny i nie jest związany feudalną moralnością. Romeo czerpie radość z komunikowania się z przyjaciółmi: jego najlepszym przyjacielem jest szlachetny i odważny Mercutio. Miłość do Julii rozświetliła życie Romea i uczyniła go odważnym i silnym mężczyzną. W gwałtownym wzroście uczuć, w naturalnym wybuchu młodzieńczej namiętności rozpoczyna się rozkwit ludzkiej osobowości. W swojej miłości, pełnej zwycięskiej radości i przeczuć kłopotów, Romeo jawi się jako natura aktywna i energiczna. Z jaką odwagą znosi smutek wywołany wiadomością o śmierci Julii! Ile determinacji i męstwa kryje się w świadomości, że życie bez Julii jest dla niego niemożliwe!

Dla Juliet miłość stała się wyczynem. Bohatersko walczy z moralnością Domostrojewa ojca i kwestionuje prawa krwawej waśni. Odwaga i mądrość Julii objawiła się w tym, że wzniosła się ponad wielowiekowy spór między obydwoma rodami. Zakochawszy się w Romeo, Julia odrzuca okrutne konwencje tradycji społecznych. Szacunek i miłość do człowieka są dla niej ważniejsze niż wszystkie zasady uświęcone tradycją. Julia mówi:

Samo Twoje imię jest moim wrogiem,

A ty jesteś sobą, a nie Montague.

Piękna dusza bohaterki objawia się w miłości. Julia urzeka szczerością i czułością, żarem i oddaniem. Całe jej życie jest zakochane w Romeo. Po śmierci ukochanego nie może być dla niej życia, a ona odważnie wybiera śmierć.

W systemie obrazów tragedii ważne miejsce zajmuje mnich Lorenzo. Brat Lorenzo jest daleki od fanatyzmu religijnego. Jest naukowcem humanistą, sympatyzuje z pojawiającymi się w społeczeństwie nowymi trendami i dążeniami wolnościowymi. Pomaga więc, jak tylko może, Romeo i Julii, którzy zmuszeni są ukrywać swoje małżeństwo. Mądry Lorenzo rozumie głębię uczuć młodych bohaterów, widzi jednak, że ich miłość może doprowadzić do tragicznego końca.

Puszkin bardzo docenił tę tragedię. Nazwał wizerunki Romea i Julii „czarującymi stworzeniami o szekspirowskim wdzięku”, a Mercutio „wyrafinowanym, czułym, szlachetnym”, „najbardziej niezwykłą osobą w całej tragedii”. Ogólnie Puszkin mówił o tej tragedii w następujący sposób: „Odzwierciedlała współczesne poecie Włochy z ich klimatem, namiętnościami, wakacjami, błogością, sonetami, z ich luksusowym językiem, pełnym blasku i contti”.

9) Szekspir uchwycił w swoich dziełach punkt zwrotny epoki, dramatyczną walkę starego z nowym. Jego prace odzwierciedlały bieg historii w jej tragicznych sprzecznościach. Tragedia Szekspira opiera się na fabule historycznej i legendzie, która odzwierciedla bohaterski stan świata. Ale korzystając z tego legendarnego i historycznego materiału, Szekspir przedstawił palące współczesne problemy. Rola ludu w życiu społeczeństwa, związek między osobowością bohaterską a ludem z zadziwiającą głębią filozoficzną ujawnia się w tragedii „Koriolan” (Coriolanus, 1608). Dzielny wódz Koriolan jest wielki, gdy reprezentuje interesy swego rodzinnego Rzymu, interesy ludu, odnosząc zwycięstwo w Corioli. Ludzie podziwiają swojego bohatera, doceniają jego odwagę i bezpośredniość. Coriolanus również kocha ludzi, ale nie zna dobrze ich życia. Patriarchalna świadomość Koriolana nie jest jeszcze zdolna do ogarnięcia rozwijających się sprzeczności społecznych w społeczeństwie; dlatego nie myśli o losie ludzi i nie chce dawać im chleba. Ludzie odwracają się od swojego bohatera. W wyrzuconym ze społeczeństwa i samotnym Koriolanie budzi się przesadna duma i nienawiść do plebsu; prowadzi to go do zdrady ojczyzny. Sprzeciwia się Rzymowi swojemu ludowi i tym samym skazuje się na śmierć.

Narodowość Szekspira polega na tym, że żył on interesami swoich czasów, był wierny ideałom humanizmu, ucieleśniał w swoich dziełach zasady etyczne, czerpał wizerunki ze skarbca sztuki ludowej i przedstawiał bohaterów na szerokim tle ludowym. W dziełach Szekspira znajdują się początki rozwoju dramatu, liryki i powieści współczesności.

Ludowy charakter dramaturgii Szekspira wyznacza także język. Szekspir wykorzystał bogactwo języka mówionego mieszkańców Londynu, nadając słowom nowe odcienie i nowe znaczenie*. Na żywo mowa ludowa postacie w sztukach Szekspira są pełne kalamburów. Obrazowość języka w sztukach Szekspira osiąga się poprzez częste stosowanie precyzyjnych, malowniczych porównań i metafor. Często mowa bohaterów, głównie w sztukach pierwszego okresu, staje się patetyczna, co osiąga się poprzez stosowanie eufizmów. Następnie Szekspir przeciwstawił się stylowi eufuistycznemu.

W sztukach Szekspira mowa poetycka (czysty wiersz) przeplata się z prozą. Bohaterowie tragiczni mówią głównie wierszem i postacie komiksowe, błazny - w prozie. Ale czasami prozę można znaleźć także w mowie tragicznych bohaterów. Wiersze wyróżniają się różnorodnością form rytmicznych (pentametr jambiczny, heksametr i tetrametr jambiczny, dzielenie wyrazów).

Szekspir urodził się w Stratford-on-Avon w rodzinie rzemieślnika. Na początku lat 90. XVI wieku był już aktorem jednej z trup londyńskich, a kilka lat później stał się największym dramaturgiem swoich czasów. Współczesny Szekspirowi Ben Jonson trafnie go ocenił: „Dusza naszych czasów… Bądź chwalebny przez cały czas…” (1623).

Wiek Szekspira, angielski renesans, wrodzona odwaga myślenia, bogactwo śmiałych, bolesnych wątpliwości, głębia uczuć, połączenie humoru i tragizmu znajdują odzwierciedlenie w dziełach Szekspira.

W twórczości dramaturga wyróżnia się zazwyczaj trzy etapy. 1590-1599 - czas powstania kronik historycznych („Ryszard III”, „Henryk VI”, Henryk IV” itp.), wczesnych komedii („Komedia omyłek”, „Poskromienie złośnicy”, „Stracony zawód miłości” „, „Sen nocy letniej”, „Jak wam się podoba”), wiersze, tragedie „Romeo i Julia”, sonety. W latach 1600-1608 Szekspir pisał głównie tragedie („Hamlet”, „Otello”, „Król Lear” , „Makbet Trzeci”). Okres twórczości (1609–1613) – pojawienie się bajeczności lub dramaty romantyczne(„Perykles”, „Zimowa opowieść”, „Burza”, „Cymbeline”).

Kroniki historyczne odnotowują spory feudalne czasów Agoju i Białej Róży/1” czas kłopotów" Historia Anglii, walka o władzę pomiędzy jednostkami, grupami ludzi, klasami, krajami.

Akcja tragedii „Ryszard III” koncentruje się wokół Ryszarda z Gloucester, który za pomocą haniebnych zbrodni zdobywa koronę, ale nie może jej zatrzymać. Siłą umiejętności artystyczne Szekspir potępia despotyzm i nieludzkość, jaką on generuje.

Komedie Szekspira to świąteczny świat „emocji” miłości i przyjaźni, pełen przygód, śmiesznych dowcipów i radosnego poczucia piękna życia. Oszustwo, oszustwo, oszczerstwo, nieporozumienie nie mogą na długo zakłócić jego harmonii i uniemożliwić zjednoczenie kochanków. Bohaterowie komedii są dowcipni, zawsze skłonni do żartów i psikusów. Szekspir wie, jak dostrzec zabawny charakter gadżety. Na tym polega różnica między jego komediami a komediami, których fabuła opiera się na ośmieszaniu ludzkich przywar.

W przeciwieństwie do starożytnego rozumienia tragizmu, źródłem tragedii Szekspira jest człowiek, jego charakter, cele i działania. Stworzenia inny świat(duch w Hamlecie, czarownice w Makbecie) nie determinują zachowania bohaterów.

Szekspir ukazuje nie tylko tragiczne okoliczności, ale także udrękę moralną, siłę tragicznych doświadczeń Hamleta, Otella, Leara i innych bohaterów. Relacje między bliskimi osobami (syn i matka w Hamlecie, ojciec i córki w Królu Learze, małżonkowie w Otello), refleksje nad przeznaczeniem człowieka, jego miejscem w państwie i świecie (Hamlet, Otello, Król Lear”), o złożoność i sprzeczność charakteru człowieka, charakteryzującego się dobrymi i złymi cechami (Otello, Makbet, Lear...) – te i wiele innych kwestii zyskują wyjątkowe artystyczne wcielenie w tragediach Szekspira. Szekspir wierzył w duchową siłę i piękno jednostki. Na tej wierze opiera swoją nadzieję na przezwyciężenie zła i niesprawiedliwości społecznej. To nie przypadek, że romantyczne baśnie ostatniego okresu twórczości dramaturga, rozpoczynające się tragicznymi zwrotami losów bohaterów, kończą się szczęśliwym zakończeniem.

Szekspir zamierzał wystawiać swoje sztuki w teatrze, a nie publikować i czytać. W teatrze Szekspira (nazywano go Globe) nie było aktorek ( role kobiece zgodnie z ówczesnym zwyczajem wykonywali je chłopcy) i nie było żadnych dekoracji. Ale słowo poetyckie Szekspir, jego obrazy, metafory, miał magiczna moc. A widz z rozmowy na scenie o burzy czy okrzyków kilku wojowników z jednym mieczem i włócznią wyobrażał sobie zarówno burzę, jak i bitwę.

Coraz to nowe pokolenia ludzi na całym świecie zapoznają się z dziedzictwem Szekspira, postrzegając je na swój własny sposób. Ale miłość Szekspira do życia, ze świadomością tkwiącego w nim piękna i okropności, przyciąga wszystkich.

Turgieniew napisał, że dla Rosjan Szekspir „jest nie tylko wielkie imię, który jest czczony tylko sporadycznie i z daleka: stał się naszą własnością, wszedł w nasze ciało i krew”.

Niektóre dawniej Dostojewski podkreślił, że Szekspir stał się ważną częścią języka rosyjskiego rozwój duchowy(„Wychowaliśmy się na tym, jest nam drogie i pod wieloma względami wpłynęło na nasz rozwój”). Historia literatury rosyjskiej i historia rosyjskiego teatru świadczą o tym, że rzeczywiście tak jest.

Sonety (1592-1598) – liryczna opowieść o uczuciach poety wywołanych przyjaźnią z pięknym młodzieńcem i miłością do uroczej, ale brzydkiej ciemnej kobiety, która przeszła do historii pod pseudonimem „czarna dama sonetów”. Prawdziwe imiona bohaterów nie są znane, ale naukowcy wciąż nie tracą nadziei na ich rozwikłanie. Nie ma większego znaczenia, jak nazywał się przyjaciel i kochanek poety. Widzimy je jego oczami.

Liryczny bohater sonetów to złożony obraz osoby, która doskonale wyczuwa piękno i tragedię życia, która rozumie sens poezji, która potrafi wyrazić rozkosze miłości i cierpienie spowodowane zdradą przyjaciela i dziewczyna. Uproszczeniem byłoby utożsamianie go z autorem (podobnie jak wizerunki dzieł dramatycznych).

Szekspir posługiwał się tradycyjną dla europejskiej poezji lirycznej formą sonetową (Dante, Petrarka). W przeciwieństwie do sonetu włoskiego, sonet angielski (szekspirowski) składa się z trzech czterowierszy i dwuwiersza. Zgodnie z zasadami sonet poświęcony jest jednemu tematowi: pierwszy czterowiersz go nadaje, drugi rozwija, trzeci przygotowuje rozwiązanie, a ostatni dwuwiersz podsumowuje. Sonet nie opisuje wydarzenia, ale wyraża uczucia, myśli, nastrój bohater liryczny. Większa rola w ujawnianiu stan umysłu Porównania zaczerpnięte ze świata przyrody odgrywają rolę, na przykład przyrównując młodość, dojrzałość, starość do odpowiednich pór roku.

Sonet nr 55 to jedna z wielu wariacji na temat nieśmiertelności poezji (por. „Pomnik” Horacego i in.). Sonety nr 116 i nr 130 są poświęcone miłości.

Sonnet nr 130 łamie wielowiekową tradycję europejską, śpiewając nie o idealnym kochanku, ale prawdziwa kobieta. Sonet nr 143 pokazuje, jak Szekspir, łącznie z porównaniami z życie codzienne uzyskując w ten sposób efekt komiczny.

Aktualizacja: 2011-03-12

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

.

Życie Szekspira jest mało znane; dzieli on los ogromnej większości innych angielskich dramaturgów tamtej epoki, których życie osobiste nie interesowało współczesnych. Istnieją różne poglądy na temat osobowości i biografii Szekspira. Głównym nurtem naukowym, popieranym przez większość badaczy, jest rozwijająca się na przestrzeni kilku stuleci tradycja biograficzna, według której William Szekspir urodził się w mieście Stratford-upon-Avon w zamożnej, ale nie szlacheckiej rodzinie i był członkiem trupa aktorska Richarda Burbage'a. Ten kierunek Studia nad Szekspirem nazywają się „stratfordyzmem”.

Istnieje także przeciwstawny punkt widzenia, tzw. „antystratfordyzm” lub „niestratfordyzm”, którego zwolennicy zaprzeczają autorstwu Szekspira (Szekspira) ze Stratfordu i uważają, że „William Szekspir” to pseudonim, pod którym kryje się inny ukrywała się osoba lub grupa osób. Wątpliwości co do lojalności tradycyjny punkt zabytki znane są od XVIII wieku. Jednocześnie wśród nie-Stratfordczyków nie ma zgody co do tego, kto dokładnie był prawdziwym autorem dzieł Szekspira. Liczba możliwych kandydatów proponowanych przez różnych badaczy liczy obecnie kilkudziesięciu.

Tradycyjne poglądy („stratfordyzm”)

Według legendy William Shakespeare urodził się w miasteczku Stratford-upon-Avon (Warwickshire) w 1564 roku, 23 kwietnia. Jego ojciec, John Shakespeare, był bogatym rzemieślnikiem (glowerem) i lichwiarzem, często wybieranym na różne stanowiska publiczne, a kiedyś został wybrany na burmistrza miasta. Nie uczęszczał na nabożeństwa, za co płacił wysokie kary (możliwe, że był tajnym katolikiem). Jego matka, z domu Arden, należała do najstarszych Nazwiska angielskie. Uważa się, że Szekspir studiował w „gimnazjum” w Stratford (po angielsku: „gimnazjum”), gdzie otrzymał poważne wykształcenie: nauczyciel języka łacińskiego i literatury w Stratford pisał wiersze po łacinie. Niektórzy uczeni twierdzą, że Szekspir uczęszczał do szkoły króla Edwarda VI w Stratford-upon-Avon, gdzie studiował twórczość takich poetów jak Owidiusz i Plaut, jednak dzienniki tej szkoły nie zachowały się i nic nie można powiedzieć na pewno.

Odtworzony Teatr Globe, w którym pracowała trupa Szekspira

Krytyka tradycyjnych poglądów („niestratfordyzm”)

Znane obecnie autografy Szekspira ze Stratfordu

„Niestratfordowski” nurt badań kwestionuje możliwość napisania przez Szekspira ze Stratford „kanonu szekspirowskiego” dzieł.

Dla przejrzystości terminologii nie-Stratfordczycy ściśle rozróżniają „Szekspira” – autora dzieł Szekspira i „Szekspira” – mieszkańca Stratfordu, chcąc w przeciwieństwie do Stratfordczyków udowodnić, że osoby te nie są identyczne.

Zwolennicy tej teorii uważają, że znane fakty dotyczące Szekspira stoją w sprzeczności z treścią i stylem sztuk i wierszy Szekspira. Osoby niebędące Stratfordczykami wysunęły liczne teorie na temat ich prawdziwego autorstwa. W szczególności osoby spoza Stratfordu wymieniają Francisa Bacona, Christophera Marlowe'a, Rogera Mannersa (hrabiego Rutland), królową Elżbietę i innych jako kandydatów na autorstwo sztuk Szekspira (odpowiednio hipotezy „Baconowskie”, „Rutlandzkie” itp.).

Argumenty niestratfordowskie

Osoby niebędące Stratfordczykami opierają się między innymi na następujących okolicznościach:

Przedstawiciele niestratfordyzmu

W 2003 roku ukazała się książka „Szekspir. Tajna historia” przez autorów wypowiadających się pod pseudonimem „O. Koźminiusz” i „O. Melechtiusz.” Autorzy przeprowadzają szczegółowe śledztwo, mówiąc o Wielkim Mistyfikacji, w wyniku którego (rzekomo) powstała nie tylko osobowość Szekspira, ale także wielu innych znane postacie era.

W książce Igora Frolowa „Równanie Szekspira, czyli „Hamlet”, którego nie czytaliśmy”, opartej na tekście pierwszych wydań „Hamleta” (, , gg.), wysuwa się hipotezę o tym, co postacie historyczne ukryć się za maskami szekspirowskich bohaterów.

Dramaturgia

Angielski dramat i teatr od czasów Williama Szekspira

Angielscy dramatopisarze, poprzednicy i współcześni Williamowi Szekspirowi

Główny artykuł: Technika teatralna w epoce Williama Szekspira

Kwestia periodyzacji

Badacze twórczości Szekspira (duński krytyk literacki G. Brandes, wydawca rosyjskiego pełne spotkanie Dzieła Szekspira S. A. Vengerova) w koniec XIX- początek XX w., opierając się na chronologii jego dzieł, przedstawili jego ewolucję duchową od „nastroju pogodnego”, wiarę w triumf sprawiedliwości, ideały humanistyczne na początku drogi do rozczarowania i zagłady wszystkiego iluzje na koniec. Jednak w ostatnich latach pojawiła się opinia, że ​​wnioskowanie o tożsamości autora na podstawie jego dzieł jest błędem.

W 1930 roku badacz Szekspira EC Chambers zaproponował chronologię dzieła Szekspira według kryteriów gatunkowych; została ona później poprawiona przez J. McManwaya. Wyróżniono cztery okresy: pierwszy (1590-1594) - wczesny: kroniki, komedie renesansowe, „tragedia grozy” („Tytus Andronikus”), dwa wiersze; drugi (1594-1600) - komedie renesansowe, pierwsza tragedia dojrzała („Romeo i Julia”), kroniki z elementami tragedii, kroniki z elementami komedii, tragedia starożytna („Juliusz Cezar”), sonety; trzeci (1601-1608) - wielkie tragedie, tragedie starożytne, „czarne komedie”; czwarty (1609-1613) - dramat-bajka z tragicznym początkiem i szczęśliwym zakończeniem. Niektórzy uczeni Szekspira, w tym AA Smirnow, połączyli pierwszy i drugi okres w jeden wczesny okres.

Okres pierwszy (1590-1594)

Pierwszy okres trwa ok 1590-1594 lata.

Przez urządzenia literackie można to nazwać okresem naśladownictwa: Szekspir jest nadal całkowicie pod władzą swoich poprzedników. Zgodnie z Twoim nastrojem okres ten został określony przez zwolenników biograficznego podejścia do badania twórczości Szekspira jako okres idealistycznej wiary w najlepsze stronyżycie: „Młody Szekspir z entuzjazmem karze swoje występki tragedie historyczne i z entuzjazmem śpiewa o wzniosłych i poetyckich uczuciach - przyjaźni, poświęceniu, a zwłaszcza miłości” (Vengerov).

Pierwszymi sztukami Szekspira były prawdopodobnie trzy części Henryka VI. Źródłem tej i kolejnych kronik historycznych były Kroniki Holinsheda. Tematem, który łączy wszystkie kroniki Szekspira, jest sukcesja słabych i niezdolnych władców, którzy doprowadzili kraj do konfliktów domowych i wojna domowa i przywrócenie porządku wraz z przystąpieniem dynastii Tudorów. Podobnie jak Marlowe w Edwardzie II, Szekspir nie tylko opisuje wydarzenia historyczne, ale bada motywy działań bohaterów.

S. A. Vengerov widział przejście do drugiego okresu „w brak To poezja młodości, co jest tak charakterystyczne dla pierwszego okresu. Bohaterowie są jeszcze młodzi, ale przeżyli już sporo i najważniejsza dla nich w życiu jest przyjemność. Część jest pikantna, żywiołowa, ale nie ma w niej łagodnego uroku dziewcząt z „Dwóch panów z Werony”, a zwłaszcza Julii.

Jednocześnie Szekspir tworzy nieśmiertelny i najciekawszy typ, niemający dotychczas odpowiednika w literaturze światowej – Sir Johna Falstaffa. Sukces obu części” Henryk IV„przede wszystkim zasługa tego najzdolniejszego aktor kronika, która od razu stała się popularna. Charakter jest niewątpliwie negatywny, ale z złożony charakter. Materialista, egoista, człowiek bez ideałów: honor jest dla niego niczym, spostrzegawczy i wnikliwy sceptyk. Wypiera się honoru, władzy i bogactwa: pieniądze są mu potrzebne jedynie po to, by zdobyć żywność, wino i kobiety. Ale istotą komedii, ziarnem wizerunku Falstaffa, jest nie tylko jego dowcip, ale także wesoły śmiech z siebie i otaczającego go świata. Jego siła tkwi w znajomości natury ludzkiej, brzydzi go wszystko, co wiąże człowieka, jest uosobieniem wolności ducha i bezzasadności. Człowiek minionej epoki, nie jest potrzebny tam, gdzie państwo jest potężne. Zdając sobie sprawę, że taka postać jest niestosowna w dramacie o idealnym władcy, w „ Henryk W„Szekspir usuwa to: publiczność zostaje po prostu poinformowana o śmierci Falstaffa. Zgodnie z tradycją powszechnie przyjmuje się, że na prośbę królowej Elżbiety, która chciała ponownie zobaczyć Falstaffa na scenie, Szekspir wskrzesił go w „ Wesołe kumoszki z Windsoru„. Ale to tylko blada kopia starego Falstaffa. Stracił wiedzę o otaczającym go świecie; nie ma zdrowszej ironii, nie ma śmiechu z samego siebie. Pozostał tylko zadowolony z siebie łajdak.

O wiele skuteczniejszą próbą powrotu do typu Falstaffa w ostatniej akcji drugiej tercji jest „Dwunasta noc”. Tutaj my, w osobie Sir Toby'ego i jego świty, mamy jakby drugie wydanie Sir Johna, jednak bez jego błyskotliwego dowcipu, ale z tym samym zaraźliwym dobrodusznym zhuirstvo. Brutalna kpina z kobiet w „Poskromienie złośnicy”.

Trzeci okres (1600-1609)

Jego trzeci okres działalność artystyczna, w przybliżeniu zakrywający 1600-1609 lat zwolennicy subiektywistycznego, biograficznego podejścia do twórczości Szekspira nazywają okres „głębokiej duchowej ciemności”, uznając pojawienie się w komedii melancholijnego bohatera Jacques’a za przejaw zmiany światopoglądu „Jak lubisz” i nazywając go niemal poprzednikiem Hamleta. Niektórzy badacze uważają jednak, że Szekspir na obrazie Jakuba jedynie wyśmiewał melancholię, a okres rzekomych rozczarowań życiowych (zdaniem zwolenników metody biograficznej) w rzeczywistości nie znajduje potwierdzenia w faktach z biografii Szekspira. Czas, w którym dramaturg stworzył największe tragedie, zbiega się z rozkwitem jego sił twórczych, rozwiązaniem trudności materialnych i osiągnięciem wysokiej pozycji w społeczeństwie.

Około 1600 roku tworzy Szekspir "Mała wioska" zdaniem wielu krytyków jest jego najgłębszym dziełem. Szekspir zachował fabułę słynna tragedia zemsty, ale całą swoją uwagę skupił na duchowej niezgodzie, wewnętrznym dramacie bohatera. Do tradycyjnego dramatu zemsty wprowadzono nowy typ bohatera. Szekspir wyprzedził swoje czasy – Hamlet nie jest zwyczajny tragiczny bohater dokonując zemsty w imię Bożej sprawiedliwości. Dochodząc do wniosku, że jednym ciosem nie da się przywrócić harmonii, przeżywa tragedię wyobcowania ze świata i skazuje się na samotność. Według definicji L. E. Pinsky’ego Hamlet jest pierwszym „refleksyjnym” bohaterem literatury światowej.

Kordelia. Malarstwo Williama F. Yeamansa (1888)

Bohaterami „wielkich tragedii” Szekspira są wybitni ludzie, w których miesza się dobro i zło. W obliczu dysharmonii otaczającego ich świata dokonują trudnego wyboru – jak w nim egzystować; tworzą swój los i ponoszą za niego pełną odpowiedzialność.

Jednocześnie Szekspir tworzy dramat.” Mimo że w Pierwszym Folio z 1623 r. jest on klasyfikowany jako komedia, w tym poważnym dziele o niesprawiedliwym sędzią komedii prawie nie ma. Jej tytuł nawiązuje do nauki Chrystusa o miłosierdziu; w trakcie akcji jeden z bohaterów znajduje się w śmiertelnym niebezpieczeństwie, a zakończenie można uznać za warunkowo szczęśliwe. To problematyczne dzieło nie mieści się w konkretnym gatunku, lecz egzystuje na pograniczu gatunków: wracając do moralitetu, zmierza w stronę tragikomedii.

• Sonety dedykowane przyjacielowi: 1 -126
  • Śpiewam przyjacielowi: 1 -26
  • Testy przyjaźni: 27 -99
    • Gorycz rozstania: 27 -32
    • Pierwsze rozczarowanie przyjacielem: 33 -42
    • Tęsknoty i lęki: 43 -55
    • Rosnąca alienacja i melancholia: 56 -75
    • Rywalizacja i zazdrość wobec innych poetów: 76 -96
    • „Zima” separacji: 97 -99
  • Święto odnowionej przyjaźni: 100 -126
• Sonety poświęcone ciemnoskóremu kochankowi: 127 -152
• Wniosek - radość i piękno miłości: 153 -154

Problemy z randkami

Pierwsze publikacje

Uważa się, że połowa (18) sztuk Szekspira została w taki czy inny sposób opublikowana za życia dramaturga. Główna publikacja Dziedzictwo Szekspira słusznie uważa się za folio z 1623 r. (tzw. „Pierwsze folio”), wydane przez aktorów trupy szekspirowskiej Johna Heminga i Henry'ego Condela. To wydanie zawiera 36 sztuk Szekspira – wszystkie z wyjątkiem Peryklesa i Dwóch szlachetnych krewnych. To właśnie ta publikacja leży u podstaw wszelkich badań z zakresu studiów szekspirowskich.

Kwestie autorstwa

Sztuki powszechnie uważane za szekspirowskie

• Komedia błędów (rok - pierwsze wydanie, - prawdopodobny rok pierwszej produkcji)
• Tytus Andronikus (rok - pierwsze wydanie, autorstwo sporne)
• Romeo i Julia
• Sen nocy letniej (rok - pierwsze wydanie, - lata - okres pisania)
• Kupiec wenecki (rok - pierwsze wydanie, - prawdopodobny rok napisania)
• Król Ryszard III (r. - wydanie pierwsze)
• Miarka za miarkę (rok – pierwsza edycja, 26 grudnia – pierwsza produkcja)
• King John (r. - pierwsze wydanie tekstu oryginalnego)
• Henryk VI (r. - pierwsze wydanie)
• Henryk IV (r. - wydanie pierwsze)
• Stracone zachody miłości (r. – wydanie pierwsze)
• Jak wam się podoba (pisanie - - gg., g. - wydanie pierwsze)
• Wieczór Trzech Króli (napisany nie później niż pierwsze wydanie)
• Juliusz Cezar (pisownia - , g. - wydanie pierwsze)
• Henryk V (r. - wydanie pierwsze)
• Wiele hałasu o nic (r. - wydanie pierwsze)
• Wesołe kumoszki z Windsoru (wydanie 1)
• Hamlet, książę Danii (g. - wydanie pierwsze, g. - wydanie drugie)
• Wszystko dobre, co się dobrze kończy (pisanie - - gg., g. - wydanie pierwsze)
• Otello (kreacja - nie później niż , pierwsze wydanie - )
• Król Lear (26 grudnia
• Makbet (kreacja - około, pierwsze wydanie - n.e.)
• Antoniusz i Kleopatra (kreacja - , pierwsze wydanie - )
• Coriolanus (rok - rok napisania)
• Perykles (np. - pierwsze wydanie)
• Troilus i Cressida (r. - pierwsza publikacja)
• Burza (1 listopada – pierwsza produkcja, pierwsze wydanie)
• Cymbeline (pisownia - g., g. - wydanie pierwsze)
• Opowieść zimowa (np. jedyne zachowane wydanie)
• Poskromienie złośnicy (np. - pierwsza publikacja)
• Two Veronese (miasto - pierwsza publikacja)
• Henryk VIII (r. - pierwsza publikacja)
• Tymon z Aten (g. - pierwsza publikacja)

Apokryfy i dzieła zaginione

Główny artykuł: Apokryfy i zaginione dzieła Williama Szekspira

Praca miłości, nagrodzona (1598)

Krytyka literacka dzieł Korpusu Szekspira

Rosyjski pisarz Lew Nikołajewicz Tołstoj w swoim krytycznym eseju „O Szekspirze i dramacie”, opartym na szczegółowej analizie niektórych z najbardziej popularne dzieła Szekspir, w szczególności: „Król Lear”, „Otello”, „Falstaff”, „Hamlet” itp. - ostro skrytykował zdolności Szekspira jako dramaturga.

Teatr muzyczny

• - „Otello” (opera), kompozytor G. Rossini
• - „Capulets i Montagues” (opera), kompozytor V. Bellini
• - „Zakaz miłości, czyli nowicjusz z Palermo” (opera), kompozytor R. Wagner
• - „Wesołe kumoszki z Windsoru” (opera), kompozytor O. Nikolai
• - „Sen nocy letniej” (opera), kompozytor A. Toma
• - „Beatrice i Benedykt” (opera), kompozytor G. Berlioz
• - „Romeo i Julia” (opera), kompozytor C. Gounod
• A. Tomek
• - „Otello” (opera), kompozytor G. Verdi
• - „Burza” (balet), kompozytor A. Toma
• - „Falstaff” (opera), kompozytor G. Verdi
• - „Zakochany Sir John” (opera), kompozytor R. Vaughan Williams
• - „Romeo i Julia” (balet), kompozytor S. Prokofiew
• - „Poskromienie złośnicy” (opera), kompozytor W. Szebalin
• - „Sen nocy letniej” (opera), kompozytor B. Britten
• - „Hamlet” (opera), kompozytor A. D. Machavariani
• - „Hamlet” (opera), kompozytor S. Słonimski
• - „Król Lear” (opera), kompozytor S. Słonimski

• Krater na Merkurym nosi imię Szekspira.
• Zarówno Szekspir (według stanowiska Stratforda), jak i Cervantes zmarli w 1616 r.
• Ostatnim bezpośrednim potomkiem Szekspira ze Stratfordu była jego wnuczka Elizabeth (ur. 1608), córka Susan Shakespeare i doktora Johna Halla. Trzej synowie Judith Shakespeare (żonaty z Queenie) zmarli młodo, nie pozostawiając potomstwa.

Notatki

Bibliografia

• Anist A. A.. Teatr epoki Szekspira. M.: Sztuka, . -328°C. Wydanie 2: M., Wydawnictwo Bustard, . - 287 s. - ISBN 5-358-01292-3
• Anist A. Szekspir: rzemiosło dramaturga. M.: Sow.pisatel, . - 607 s.
• Anist A. Szekspir. M.: Mol. strażnik, . - 367 s. („Życie niezwykłych ludzi”)
• Anist A. Dzieła Szekspira - M.: Goslitizdat, . - 615 s.

DO ostatnią dekadę W XVI wieku dramat angielski osiągnął swój pełny rozwój. Angielski teatr renesansu ma swoje korzenie w sztuce podróżujących aktorów. W tym samym czasie w angielskich teatrach występowali rzemieślnicy wraz z zawodowymi aktorami. Również szeroko rozpowszechniony teatry studenckie. Dramat angielski tamtych czasów charakteryzował się bogactwem gatunków, wysokim kunsztem technicznym i bogatą treścią ideologiczną. Ale szczytem angielskiego renesansu jest działalność literacka Williama Szekspira. W swojej twórczości mistrz angielskiego dramatu pogłębił wszystko, co osiągnęli jego poprzednicy.

Biografia Williama Szekspira pełen „białych plam”. Niezawodnie wiadomo, że wielki angielski dramaturg urodził się w 1564 roku w miejscowości Stratford-upon-Awan w rodzinie zamożnego rękawicznika. Data urodzenia nie jest udokumentowana, ale przyjmuje się, że urodził się 23 kwietnia. Jego ojciec, John Shakespeare, wielokrotnie piastował w mieście wysokie stanowiska. Matka, Mary Arden, pochodziła z jednej z najstarszych rodzin w Saksonii. Szekspir uczęszczał do miejscowego „gimnazjum”, gdzie gruntownie uczył się łaciny i greki. Bardzo wcześnie założył rodzinę. A w 1587, zostawiając żonę i dzieci, przeniósł się do Londynu. Teraz niezwykle rzadko odwiedza rodzinę, tylko po to, by przywieźć zarobione pieniądze. Początkowo Szekspir pracował na pół etatu w teatrach jako sufler i asystent reżysera, aż w 1593 roku został aktorem w najlepszej londyńskiej trupie. W 1599 roku aktorzy tej trupy zbudowali Teatr Globe, w którym wystawiano przedstawienia oparte na sztukach Szekspira. Szekspir wraz z innymi aktorami staje się udziałowcem teatru i otrzymuje określoną część wszystkich jego dochodów. A jeśli William Shakespeare nie zabłysnął talentem aktorskim, to jeszcze przed dołączeniem do trupy Globe zyskał sławę utalentowanego dramaturga, którą teraz gruntownie wzmocnił. Przez pierwszą dekadę XVII w. jego twórczość rozkwitła. Jednak w 1612 roku Szekspir z nieznanych powodów opuścił Londyn i wrócił do rodziny w Stratford, całkowicie porzucając dramat. Ostatnie lata życia spędza w otoczeniu rodziny zupełnie niezauważony i umiera spokojnie w 1616 roku, w dniu swoich urodzin. Niedostatek informacji o życiu Szekspira spowodował pojawienie się w latach 70. XVIII wiek hipotezę, że autorem sztuk nie był Szekspir, ale inna osoba, która chciała ukryć swoje nazwisko. Być może nie ma obecnie ani jednego współczesnego Szekspira, któremu nie przypisuje się autorstwa wielkich sztuk teatralnych. Ale wszystkie te spekulacje są bezpodstawne, a poważni naukowcy obalili je więcej niż raz.

Są 3 okresy Dzieła Szekspira.

Pierwszą cechuje optymizm, dominacja pogodnego, podnoszącego na duchu życia i pogodnego usposobienia. W tym okresie stworzył takie komedie jak: „ Sen nocy letniej" (1595), " Kupiec Wenecki" (1596), " Wiele hałasu o nic"(1598), " Jak ci się podoba" (1599), " Dwunasta noc„(1600). Do pierwszego okresu zaliczają się także tzw. „kroniki” historyczne (gra dalej tematy historyczne) - „Ryszard III” (1592), „Ryszard II” (1595), „Henryk IV” (1597), „Henryk V” (1599). A także tragedie” Romeo i Julia„(1595) i „Juliusz Cezar” (1599).

Ilustracja do tragedii Williama Szekspira „Romeo i Julia” autorstwa F. Hayesa. 1823

Tragedia „Juliusz Cezar” staje się swego rodzaju przejściem do drugiego okresu w Dzieła Szekspira. Od 1601 do 1608 roku pisarz stawia i rozwiązuje wielkie problemy życia, a sztuki cechuje obecnie pewna doza pesymizmu. Szekspir regularnie pisze tragedie: „Hamlet” (1601), „Otello” (1604), „Król Lear” (1605), „Magbeth” (1605), „ Antoniusz i Kleopatra„(1606), „Koriolan” (1607), „Tymon z Aten” (1608). Ale jednocześnie nadal odnosi sukcesy w komediach, ale z odrobiną tragedii, którą można nazwać dramatami - „Miarka za miarkę” (1604).

I wreszcie okres trzeci, trwający od 1608 do 1612 roku, tragikomedie, bawi się treścią wysoce dramatyczną, ale z happy endem, który u Szekspira dominował. Najważniejsze z nich to „Cembeline” (1609), „Opowieść zimowa” (1610) i „Burza” (1612).

Dzieła Szekspira wyróżnia się szerokością zainteresowań i zakresem myśli. Jego sztuki odzwierciedlały ogromną różnorodność typów, stanowisk, epok i narodów. To bogactwo wyobraźni, szybkość działania i siła namiętności są typowe dla renesansu. Cechy te można odnaleźć także u innych dramaturgów tamtych czasów, jednak dopiero Szekspir posiada niesamowite wyczucie proporcji i harmonii. Źródła jego dramaturgii są różnorodne. Szekspir czerpał wiele ze starożytności, niektóre jego sztuki są naśladownictwem Seneki, Plauta i Plutarcha. Istnieją także zapożyczenia z opowiadań włoskich. Ale w większym stopniu Szekspir w swojej twórczości nadal kontynuuje tradycje ludowego dramatu angielskiego. To mieszanina komizmu i tragizmu, naruszenie jedności czasu i miejsca. Żywotność, barwność i swoboda stylu, to wszystko jest bardziej charakterystyczne dla dramatu ludowego.

William Szekspir wywarł ogromny wpływ na literaturę europejską. I choć w dziedzictwo literackie Szekspir są wiersze, ale V. G. Belinsky napisał, że „byłoby zbyt śmiałym i dziwnym dać Szekspirowi zdecydowaną przewagę nad wszystkimi poetami ludzkości, jako sam poeta, ale jako dramaturg zostaje teraz bez rywala, którego imię można by nazwać umieścić obok jego imienia.” To genialny twórca i jeden z najbardziej tajemniczych pisarzy postawił przed ludzkością pytanie „Być albo nie być?”. i nie dał na nie odpowiedzi, zostawiając w ten sposób każdego, aby poszukał tego na własną rękę.