Kultura renesansu w Europie Zachodniej i Środkowej. Biografia i filozofia Leona Baptiste Albertiego. Biografia

ALBERTIE, LEON BATTISTA(Alberti, Leon Battista) (1404–1472), włoski humanista, filozof, pisarz, architekt, rzeźbiarz, artysta. Nieślubny potomek wpływowej florenckiej rodziny kupieckiej Alberti. Jego ojciec, wypędzony z Florencji, osiadł w Genui; tam 14 lutego 1404 roku urodził się jego syn Leon Battista.

Kształcił się w Padwie w szkole nauczyciela humanisty Gasparino Barritsy, gdzie zapoznał się z językami starożytnymi i matematyką, oraz na Uniwersytecie w Bolonii, gdzie studiował prawo kanoniczne, Literatura grecka i filozofia. Wykazał się wyjątkowymi zdolnościami we wszystkich dyscyplinach. Skomponował serię dzieła literackie w tym komediowe Filodoksjusz(Filodoksjusz). Po ukończeniu uniwersytetu w 1428 r. spędził kilka lat we Francji jako sekretarz nuncjusza apostolskiego (ambasadora) kardynała N. Albergatiego; odwiedził Holandię i Niemcy. W 1430 roku napisał traktat O zaletach i wadach naukowców(De commodis et incommodis literackie). W 1432 powrócił do Włoch i otrzymał stanowisko skrótowca (sekretarza) Kurii Rzymskiej. Po powstaniu w Rzymie na przełomie maja i czerwca 1434 r., za papieżem Eugeniuszem IV, uciekł do Florencji; napisał tam dialog etyczny Teogenio(Teogenio) i traktat z historii sztuki Trzy książki o malarstwie(De pictura libri tres), poświęcony rzeźbiarzowi F. Brunelleschi; zaczął pracować nad esejem O rodzinie(Della rodzinna), którą ukończył w 1441 r. w towarzystwie sąd papieski do Bolonii (kwiecień 1437), Ferrary (styczeń 1438), Florencji (styczeń 1439); jego pisma prawnicze pochodzą z tego czasu O prawie I Biskup i dialogu etycznego O spokoju ducha(Della spokojna, animo).

Wrócił do Rzymu po przywróceniu władzy papieskiej we wrześniu 1443; od tego czasu jego głównym celem zainteresowania naukowe stała się architekturą i matematyką. Napisane w połowie lat czterdziestych XIV wieku Zabawa matematyczna (Ludi matematyczne), który poruszał szereg zagadnień fizyki, geometrii i astronomii, a na początku lat pięćdziesiątych XIV w. główna praca Dziesięć książek o architekturze(De re aedificatoria libri decem), gdzie podsumował doświadczenia starożytne i nowożytne oraz sformułował holistyczną renesansową koncepcję architektury (wydrukowany w 1485 r.); otrzymał przydomek „nowoczesny Witruwiusz”. Później napisał traktat O zasadach kodowania(Składnik cifris) - Pierwszy praca naukowa na kryptografii. Pełnił funkcję praktykującego architekta. Zaprojektował i nadzorował budowę kościoła San Francesco w Rimini, chóru kościoła Santissima Annunziata (1451), Palazzo Rucellai (1451–1454) oraz fasady kościoła Santa Maria Novella (1470) we Florencji, kościoły San Sebastiano (1460) i San Andrea (1472) w Mantui. Jednocześnie nie porzucił zajęć literackich: pod koniec lat czterdziestych XIV wieku spod jego pióra wyszła etyczna i polityczna satyra-alegoria Mamo, czyli o suwerenie(Momus o de Principe), w latach 1450–1460 - obszerny cykl satyryczny Rozmowy przy stole(Intercoenales), OK. 1470 – dialog etyczny Domostroy(Deiciarchus).

Zmarł w Rzymie w 1472 r.

Alberti został nazwany „najbardziej uniwersalnym geniuszem”. Wczesny renesans" Odcisnął swoje piętno w niemal wszystkich dziedzinach nauki i sztuki swoich czasów - filologii, matematyce, kryptografii, kartografii, pedagogice, teorii sztuki, literaturze, muzyce, architekturze, rzeźbie, malarstwie. Stworzył własny system etyczny i filozoficzny, który opierał się na dość oryginalnej koncepcji człowieka.

Alberti uważał człowieka za istotę, początkowo doskonałą, a jego cel uważał za czysto ziemski. Natura również jest doskonała, więc jeśli człowiek przestrzega jej praw, może znaleźć szczęście. Człowiek poznaje prawa natury poprzez rozum. Proces ich poznania nie jest bierną kontemplacją, ale aktywnym działaniem, twórczością w jej najróżniejszych przejawach. Idealny mężczyzna– to homo faber, „człowiek aktywny”. A. B. Alberti ostro potępia epikurejską ideę niedziałania jako wartości etycznej. Pojęciu działania nadaje znaczenie moralne: szczęście można osiągnąć jedynie poprzez praktykę dobre uczynki, tj. takie, które wymagają odwagi i uczciwości i przynoszą korzyści wielu osobom. Osoba cnotliwa musi zawsze kierować się zasadą umiaru; nie postępuje wbrew naturze i nie stara się jej zmieniać (najwyższa hańba).

Kluczową kwestią w koncepcji etycznej Albertiego jest kwestia losu (Fortuny) i granic jego władzy nad człowiekiem. On w to wierzy cnotliwa osoba Uzbrojony w rozum jest w stanie pokonać los. Jednak w swoich ostatnich pracach ( Rozmowy przy stole i szczególnie Mamo, czyli o suwerenie) motywacja człowieka jawi się jako zabawka losu, jako istota nierozsądna, która nie potrafi utrzymać swoich namiętności pod kontrolą rozumu. To pesymistyczne stanowisko wyprzedza poglądy wielu przedstawicieli Wysoki renesans.

Według Albertiego społeczeństwo to harmonijna jedność wszystkich jego członków, którą zapewnia racjonalne działanie władcy, mądrego, oświeconego i miłosiernego. Jej główną jednostką jest rodzina – główna instytucja oświaty i działalności gospodarczej; w jego ramach harmonizują interesy prywatne i publiczne ( O rodzinie, Domostroy). Takie idealne społeczeństwo wyobraża sobie w postaci doskonałego miasta, opisanego w Dziesięć książek o architekturze. Miasto reprezentuje harmonijne połączenie tego, co ludzkie i naturalne; jego układ, wnętrze i wygląd zewnętrzny każdego budynku, oparte na wymiarach i proporcjach, mają służyć ustanowieniu moralności i szczęścia. Dla A.B. Albertiego architektura odtwarza istniejący porządek natury lepiej niż inne sztuki i dlatego przewyższa je wszystkie.

A.B. Alberti wywarł ogromny wpływ na kształtowanie się etyki humanistycznej oraz na rozwój sztuki renesansu, zwłaszcza architektury i portretu.

Tłumaczenia na język rosyjski: Alberti Leon Battista. Dziesięć książek o architekturze. M., 1935–1937. T. 1–2; Albertiego Leona Battisty. Religia. Cnota. Skała i fortuna// Dzieła włoskich humanistów renesansu (XV wiek). M., 1985.

Iwan Krivuszyn

Kształcił się w Padwie w szkole nauczyciela humanisty Gasparino Barritsy, gdzie zapoznał się z językami starożytnymi i matematyką, oraz na Uniwersytecie w Bolonii, gdzie studiował prawo kanoniczne, literaturę grecką i filozofię. Wykazał się wyjątkowymi zdolnościami we wszystkich dyscyplinach. Skomponował wiele dzieł literackich, w tym komedię Filodoksjusz(Filodoksjusz). Po ukończeniu uniwersytetu w 1428 r. spędził kilka lat we Francji jako sekretarz nuncjusza apostolskiego (ambasadora) kardynała N. Albergatiego; odwiedził Holandię i Niemcy. W 1430 roku napisał traktat O zaletach i wadach naukowców(De commodis et incommodis literackie). W 1432 powrócił do Włoch i otrzymał stanowisko skrótowca (sekretarza) Kurii Rzymskiej. Po powstaniu w Rzymie na przełomie maja i czerwca 1434 r., za papieżem Eugeniuszem IV, uciekł do Florencji; napisał tam dialog etyczny Teogenio(Teogenio) i traktat z historii sztuki Trzy książki o malarstwie(De pictura libri tres), poświęcony rzeźbiarzowi F. Brunelleschi; zaczął pracować nad esejem O rodzinie(Della rodzinna), którą ukończył w 1441 r. Towarzyszył dworowi papieskiemu do Bolonii (kwiecień 1437), Ferrary (styczeń 1438), Florencji (styczeń 1439); jego pisma prawnicze pochodzą z tego czasu O prawie I Biskup i dialogu etycznego O spokoju ducha(Della spokojna, animo).

Wrócił do Rzymu po przywróceniu władzy papieskiej we wrześniu 1443; odtąd głównymi przedmiotami jego zainteresowań naukowych stały się architektura i matematyka. Napisane w połowie lat czterdziestych XIV wieku Zabawa matematyczna (Ludi matematyczne), w którym poruszył szereg zagadnień fizyki, geometrii i astronomii, a na początku lat pięćdziesiątych XIV wieku jego głównym dziełem Dziesięć książek o architekturze(De re aedificatoria libri decem), gdzie podsumował doświadczenia starożytne i nowożytne oraz sformułował holistyczną renesansową koncepcję architektury (wydrukowany w 1485 r.); otrzymał przydomek „nowoczesny Witruwiusz”. Później napisał traktat O zasadach kodowania(Składnik cifris) jest pierwszą pracą naukową dotyczącą kryptografii. Pełnił funkcję praktykującego architekta. Zaprojektował i nadzorował budowę kościoła San Francesco w Rimini, chóru kościoła Santissima Annunziata (1451), Palazzo Rucellai (1451–1454) oraz fasady kościoła Santa Maria Novella (1470) we Florencji, kościoły San Sebastiano (1460) i San Andrea (1472) w Mantui. Jednocześnie nie porzucił zajęć literackich: pod koniec lat czterdziestych XIV wieku spod jego pióra wyszła etyczna i polityczna satyra-alegoria Mamo, czyli o suwerenie(Momus o de Principe), w latach 1450–1460 - obszerny cykl satyryczny Rozmowy przy stole(Intercoenales), OK. 1470 – dialog etyczny Domostroy(Deiciarchus).

Zmarł w Rzymie w 1472 r.

Alberti został nazwany „najbardziej uniwersalnym geniuszem wczesnego renesansu”. Odcisnął swoje piętno w niemal wszystkich dziedzinach nauki i sztuki swoich czasów - filologii, matematyce, kryptografii, kartografii, pedagogice, teorii sztuki, literaturze, muzyce, architekturze, rzeźbie, malarstwie. Stworzył własny system etyczny i filozoficzny, który opierał się na dość oryginalnej koncepcji człowieka.

Alberti uważał człowieka za istotę, początkowo doskonałą, a jego cel uważał za czysto ziemski. Natura również jest doskonała, więc jeśli człowiek przestrzega jej praw, może znaleźć szczęście. Człowiek poznaje prawa natury poprzez rozum. Proces ich poznania nie jest bierną kontemplacją, ale aktywnym działaniem, twórczością w jej najróżniejszych przejawach. Idealną osobą jest homo faber, „człowiek aktywny”. A. B. Alberti ostro potępia epikurejską ideę niedziałania jako wartości etycznej. Pojęciu działania nadaje sens moralny: szczęście można osiągnąć jedynie poprzez praktykowanie dobrych uczynków, tj. takie, które wymagają odwagi i uczciwości i przynoszą korzyści wielu osobom. Osoba cnotliwa musi zawsze kierować się zasadą umiaru; nie postępuje wbrew naturze i nie stara się jej zmieniać (najwyższa hańba).

Kluczową kwestią w koncepcji etycznej Albertiego jest kwestia losu (Fortuny) i granic jego władzy nad człowiekiem. Wierzy, że człowiek cnotliwy, uzbrojony w rozum, jest w stanie pokonać los. Jednak w swoich ostatnich pracach ( Rozmowy przy stole i szczególnie Mamo, czyli o suwerenie) motywacja człowieka jawi się jako zabawka losu, jako istota nierozsądna, która nie potrafi utrzymać swoich namiętności pod kontrolą rozumu. To pesymistyczne stanowisko antycypuje poglądy wielu przedstawicieli wysokiego renesansu.

A.B. Alberti wywarł ogromny wpływ na kształtowanie się etyki humanistycznej oraz na rozwój sztuki renesansu, zwłaszcza architektury i portretu.

Iwan Krivuszyn

Kolejny kierunek we włoskim humanizmie XV wieku. skomponował dzieło Leona Battisty Albertiego (1404-1472) - wybitny myśliciel i pisarz, teoretyk sztuki i architekt. Pochodzący ze szlacheckiej florenckiej rodziny, która znalazła się na wygnaniu, Leon Battista ukończył Uniwersytet w Bolonii, został zatrudniony jako sekretarz kardynała Albergatiego, a następnie w Kurii Rzymskiej, gdzie spędził ponad 30 lat. Pisał prace z zakresu etyki („O rodzinie”, „Domostroy”), architektury („O architekturze”), kartografii i matematyki. Jego talent literacki ze szczególną siłą objawił się w cyklu baśni i alegorii („Rozmowy przy stole”, „Mama, czyli O cesarzu”). Jako praktykujący architekt Alberti stworzył kilka projektów, które położyły podwaliny pod styl renesansowy w architekturze XV wieku.
W nowym kompleksie humanistyka Albertiego najbardziej pociągała etyka, estetyka i pedagogika. Etyka jest dla niego „nauką o życiu”, niezbędną do celów edukacyjnych, ponieważ jest w stanie odpowiedzieć na pytania rzucone przez życie - o stosunek do bogactwa, o rolę cnót w osiąganiu szczęścia, o przeciwstawienie się Fortunie. To nie przypadek, że humanista swoje eseje o tematyce moralnej i dydaktycznej pisze w Volgarze – przeznacza je dla wielu czytelników.

Humanistyczna koncepcja człowieka Albertiego opiera się na filozofii starożytnych - Platona i Arystotelesa, Cycerona i Seneki oraz innych myślicieli. Jej główną tezą jest harmonia jako niezmienne prawo istnienia. To harmonijnie zorganizowany kosmos, generujący harmonijne połączenie człowieka z przyrodą, jednostką i społeczeństwem, wewnętrzna harmonia osobowość. Włączenie do świata przyrody poddaje człowieka prawu konieczności, które stwarza przeciwwagę dla kaprysów Fortuny - ślepej szansy, która może zniszczyć jego szczęście, pozbawić go dobrobytu, a nawet życia. Aby stawić czoła Fortunie, człowiek musi znaleźć w sobie siłę - są mu dane od urodzenia. Alberti łączy wszystkie potencjalne zdolności człowieka z pojemną koncepcją virtu (po włosku, dosłownie – męstwo, zdolność). Wychowanie i edukacja mają na celu rozwinięcie w człowieku naturalnych właściwości przyrody - umiejętności rozumienia świata i wykorzystania zdobytej wiedzy na swoją korzyść, woli aktywnego, aktywnego życia, pragnienia dobra. Człowiek z natury jest twórcą, jego najwyższym powołaniem jest być organizatorem swojej ziemskiej egzystencji. Rozum i wiedza, cnota i praca twórcza- to siły, które pomagają walczyć z kolejami losu i prowadzą do szczęścia. A leży w harmonii interesów osobistych i publicznych, w równowadze psychicznej, w ziemskiej chwale, która jest ukoronowaniem prawdziwej twórczości i dobrych uczynków. Etyka Albertiego miała konsekwentnie charakter świecki, była całkowicie oddzielona od zagadnień teologicznych. Humanista bronił ideału aktywnego życia obywatelskiego - w nim człowiek może ujawnić naturalne właściwości swojej natury.
Alberti uważał ją za jedną z ważnych form zaangażowania obywatelskiego działalność gospodarcza i nieuchronnie wiąże się to z gromadzeniem zapasów. Usprawiedliwiał chęć wzbogacenia się, jeśli nie rodzi ona nadmiernej pasji zachłanności, gdyż może pozbawić człowieka równowagi psychicznej. W odniesieniu do bogactwa wzywa do kierowania się rozsądnymi środkami, traktując je nie jako cel sam w sobie, ale jako środek służący społeczeństwu. Bogactwo nie powinno pozbawiać człowieka doskonałości moralnej, wręcz przeciwnie, może stać się środkiem kultywowania cnót - hojności, hojności itp. pomysły pedagogiczne Alberti, zdobywanie wiedzy i obowiązkowa praca odgrywają wiodącą rolę. Na rodzinę, w której widzi główną komórkę społeczną, nakłada odpowiedzialność za wychowanie młodego pokolenia w duchu nowych zasad. Uważa interesy rodziny za samowystarczalne: można odmówić działania rządu i skoncentruj się na sprawach gospodarczych, jeśli będzie to korzystne dla rodziny i nie zakłóci jej harmonii ze społeczeństwem, ponieważ dobro całości zależy od dobrobytu jej części. Nacisk na rodzinę i troska o jej dobrobyt odróżnia stanowisko etyczne Albertiego od idei humanizm obywatelski z kim jest powiązany ideał moralny aktywne życie w społeczeństwie.

Nazwisko Alberti słusznie nazywane jest jednym z pierwszych wśród wielkich twórców kultury Włoski renesans. Jego prace teoretyczne, jego praktyka artystyczna, jego idee i wreszcie sama osobowość humanisty zagrały wyjątkowo ważną rolę w powstaniu i rozwoju sztuki wczesnego renesansu.

„Musiał istnieć człowiek – pisał Leonardo Olschki – który opanowując teorię i mając powołanie do sztuki i praktyki, oparłby aspiracje swoich czasów na solidnym fundamencie i nadał im określony kierunek, w którym miały one podążać. rozwijać się w przyszłości. Te wszechstronne, ale jednocześnie Leon Battista Alberti był umysłem harmonijnym.”

Leon Battista Alberti urodził się 18 lutego 1404 roku w Genui. Jego ojcem jest Leonardo Alberti, nieślubny syn jakim był Leon, należał do jednego z wpływowych rodziny kupieckie Florence, wypędzona z rodzinnego miasta przez przeciwników politycznych.

Leon Battista pobierał początkowe wykształcenie w Padwie, w szkole słynnego nauczyciela humanisty Gasparino da Barzizza, a po śmierci ojca w 1421 wyjechał do Bolonii, gdzie studiował na uniwersytecie prawo kanoniczne i uczęszczał na wykłady Francesco Filelfo na temat Język i literatura grecka. Po ukończeniu uniwersytetu w 1428 roku otrzymał tytuł doktora prawa kanonicznego.

Choć w Bolonii Alberti trafił do genialnego kręgu pisarzy, którzy spotykali się w domu kardynała Albergatiego, ci lata uniwersyteckie były dla niego trudne i pechowe: śmierć ojca poważnie nadszarpnęła jego dobrobyt materialny, spory sądowe z bliskimi o bezprawnie przejęty przez nich spadek pozbawiły go spokoju, a nadmierną aktywnością nadszarpnął zdrowie.

Współ lata studenckie Rozpoczęła się pasja Albertiego do matematyki i filozofii. W wczesne prace Albertiego („Filodoks”, „O zaletach i wadach nauki”, „Rozmowy przy stole”) okresu bolońskiego można poczuć niepokój i niepokój, świadomość nieuchronności ślepego losu. Kontakt z kulturą florencką, po uzyskaniu pozwolenia na powrót do ojczyzny, przyczynił się do wyeliminowania tych nastrojów.

Podczas podróży w orszaku kardynała Albergatiego przez Francję, Holandię i Niemcy w 1431 roku Alberti otrzymał wiele wrażeń architektonicznych. Kolejne lata pobytu w Rzymie (1432-1434) były początkiem jego wieloletnich badań nad zabytkami architektury starożytnej. W tym samym czasie Alberti rozpoczął studia kartograficzne i teorię malarstwa, pracując jednocześnie nad esejem „O rodzinie” poświęconym problematyce moralności.

W 1432 roku pod patronatem wpływowych patronów ze strony wyższego duchowieństwa Alberti otrzymał stanowisko na urzędzie papieskim, gdzie sprawował tę funkcję przez ponad trzydzieści lat.

Najlepszy dzień

Ciężka praca Albertiego była naprawdę niezmierzona. Wierzył, że człowiek niczym statek morski musi przemierzać ogromne przestrzenie i „pracą dążyć do zdobycia pochwały i owoców chwały”. Jako pisarz w równym stopniu interesował się podstawami społeczeństwa, życiem rodzinnym i problemami osobowość człowieka i kwestie etyczne. Studiował nie tylko literaturę, ale także nauki ścisłe, malarstwo, rzeźbę i muzykę.

Jego „Rozrywki matematyczne” oraz traktaty „O malarstwie” i „O posągu” świadczą o dogłębnej wiedzy ich autora z zakresu matematyki, optyki i mechaniki. Monitoruje wilgotność powietrza, co rodzi higrometr.

Myśli o stworzeniu instrumentu geodezyjnego do pomiaru wysokości budynków i głębokości rzek oraz ułatwienia niwelacji miast. Alberti projektuje mechanizmy podnoszące do wydobywania zatopionych rzymskich statków z dna jeziora. Takie drobnostki jak hodowla cennych ras koni, tajemnice kobiecych toalet, kod zaszyfrowanych papierów i forma pisania listów nie umkną jego uwadze.

Różnorodność jego zainteresowań tak zdumiała współczesnych, że jeden z nich napisał na marginesie rękopisu Albertiego: „Powiedz mi, czego ten człowiek nie wiedział?”, a Poliziano, wspominając o Albertim, wolał „raczej milczeć niż mówić za mało” o nim.

Jeśli spróbujesz dać ogólna charakterystyka w całej twórczości Albertiego najbardziej oczywiste będzie pragnienie innowacji, organicznie połączone z przemyślanym wglądem w myśl starożytną.

W latach 1434-1445 w orszaku papieża Eugeniusza IV Alberti odwiedził Florencję, Ferrarę i Bolonię. Podczas długiego pobytu we Florencji nawiązał przyjazne stosunki z twórcami sztuki renesansu - Brunelleschi, Donatello, Ghiberti. Tutaj napisał swoje traktaty o rzeźbie i malarstwie, a także swoje najlepsze dzieła humanistyczne w języku włoskim - „O rodzinie”, „O spokój ducha”, co uczyniło go powszechnie uznanym teoretykiem i czołową postacią nowego ruchu artystycznego.

Powtarzające się podróże do miast północnych Włoch również w znacznym stopniu przyczyniły się do rozbudzenia jego żywego zainteresowania różnymi sprawami działalność artystyczna. Wracając do Rzymu, Alberti i nowa energia wznowił studia starożytna architektura a w 1444 r. zaczął pisać traktat „Dziesięć ksiąg o architekturze”.

Około 1450 roku traktat był mniej więcej ukończony, a dwa lata później w bardziej poprawionym wydaniu – tym, które znamy dzisiaj – został oddany do przeczytania papieżowi Mikołajowi V, Alberti, później pochłonięty swoimi projektami i budynkami, nie do końca pozostawił swoje dzieło skończył i więcej do niego nie wróciło.

Pierwsze doświadczenia architektoniczne Albertiego kojarzone są zwykle z jego dwoma pobytami w Ferrarze, w latach 1438 i 1443. Będąc w przyjaznych stosunkach z Lionello d'Este, który w 1441 roku został markizem Ferrary, Alberti doradzał przy budowie pomnika jeździeckiego ku czci swojego ojca Niccolo III.

Po śmierci Brunelleschiego w 1446 roku we Florencji wśród jego zwolenników nie pozostał ani jeden architekt równie znaczący. Tym samym na przełomie wieków Alberti znalazł się w roli czołowego architekta epoki. Dopiero teraz otrzymał realne możliwości zastosowania swoich teorii architektonicznych w praktyce.

Wszystkie budynki Albertiego we Florencji wyróżnia jedna niezwykła cecha. Zasady porządku klasycznego, wydobyte przez mistrza ze starożytnej architektury rzymskiej, z dużym taktem zostały zastosowane do tradycji architektury toskańskiej. Nowe i stare, tworzące żywą jedność, nadają tym budynkom niepowtarzalny „florencki” styl, bardzo odmienny od sposobu, w jaki jego budowle były budowane w północnych Włoszech.

Pierwsza praca Albertiego w rodzinne miasto Powstał projekt pałacu dla Giovanniego Rucellai, którego budowę przeprowadził w latach 1446-1451 Bernardo Rossellino. Palazzo Rucellai bardzo różni się od wszystkich budynków w mieście. Alberti niejako „nakłada” siatkę klasycznych porządków na tradycyjny schemat trzykondygnacyjnej fasady.

Zamiast masywnego muru utworzonego przez boniowany mur z bloków kamiennych, którego potężna płaskorzeźba stopniowo się wygładza w miarę wznoszenia się w górę, mamy przed sobą gładką płaszczyznę, rytmicznie rozciętą pilastrami i wstęgami belkowań, wyraźnie określonych w jej proporcjach i uzupełniony znacznie wydłużonym gzymsem.

Uniesione wysoko nad ziemią małe kwadratowe okna pierwszego piętra, kolumny oddzielające okna dwóch górnych kondygnacji oraz ułamkowy przebieg modułów gzymsowych niezwykle wzbogacają całościowy rytm elewacji. W architekturze kamienicy znikają ślady dawnej izolacji i „poddańskiego” charakteru, który był nieodłączny od wszystkich innych pałaców Florencji tamtych czasów. Nieprzypadkowo Filarete, wspominając w swoim traktacie o budynku Albertiego, zauważył, że „cała fasada... została wykonana w sposób antyczny”.

Z zakonem Rucellai związana była także druga najważniejsza budowla Albertiego we Florencji. Jeden z najbogatsi ludzie miasta, on, według Vasariego, „chciał na własny koszt i w całości z marmuru wykonać fasadę kościoła Santa Maria Novella”, powierzając projekt Albertiemu. Prace nad fasadą kościoła, które rozpoczęły się w XIV wieku, nie zostały ukończone. Alberti musiał kontynuować to, co rozpoczęli mistrzowie gotyku.

Utrudniało to mu to zadanie, gdyż nie niszcząc tego, co zostało zrobione, zmuszony był uwzględnić w swoim projekcie elementy dawnej dekoracji - wąskie drzwi boczne z ostrołukowymi tympanonami, ostrołukowe wnęki zewnętrzne, podział dolnej części fasada z cienkimi lizenami z łukiem w stylu prarenesansowym, w górnej części duże okrągłe okno. Jej fasada, wzniesiona w latach 1456-1470 przez mistrza Giovanniego da Bertino, była swego rodzaju klasyczną parafrazą przykładów stylu protorenesansowego.

Z polecenia swego patrona Alberti wykonywał także inne prace. W kościele San Pancrazio, przylegającym do tylnej części Palazzo Rucellai, w 1467 roku wybudowano rodzinną kaplicę według projektu mistrza. Ozdobiona pilastrami i geometrycznymi wstawkami z rozetami o różnym wzorze, stylistycznie nawiązuje do poprzedniego budynku.

Pomimo tego, że budowle powstałe we Florencji według projektów Albertiego były ściśle nawiązywane stylistycznie do tradycji Architektura florencka, miały one jedynie pośredni wpływ na jego rozwój w drugiej połowie XV wieku. Inaczej rozwinęła się twórczość Albertiego w północnych Włoszech. I choć jego budowle tam powstawały równolegle z budynkami we Florencji, to jednak charakteryzują one bardziej znaczący, dojrzalszy i bardziej klasyczny etap jego twórczości. Alberti próbował w nich swobodniej i odważniej realizować swój program „odrodzenia” rzymskiej architektury antycznej.

Pierwsza taka próba wiązała się z rekonstrukcją kościoła San Francesco w Rimini. Na pomysł takiego rozwiązania wpadł tyran z Rimini, słynny Sigismondo Malatesta stary kościół rodzinna świątynia-mauzoleum. Pod koniec lat czterdziestych XIV wieku wewnątrz kościoła ukończono budowę kaplic pamiątkowych Sigismonda i jego żony Isotty. Najwyraźniej Alberti był zaangażowany w prace w tym samym czasie. Około 1450 roku wykonano drewniany model według jego projektu, a następnie bardzo uważnie śledził z Rzymu postęp budowy, którym kierował miejscowy miniaturysta i medalier Matgeo de' Pasti.

Sądząc po medalu Matteo de'Pastiego, datowanym na rocznicę 1450 r., przedstawiającym nowa świątynia, projekt Albertiego zakładał radykalną przebudowę kościoła. W pierwszej kolejności planowano wykonanie nowych fasad z trzech stron, a następnie wzniesienie nowego sklepienia i chóru, nakrytych dużą kopułą.

Alberti otrzymał do swojej dyspozycji bardzo zwyczajny kościół prowincjonalny – przysadzisty, ze ostrołukowymi oknami i szerokimi ostrołukami kaplic, z prostym dachem krokwiowym nad nawą główną. Planował przekształcić ją w majestatyczną świątynię pamięci, mogącą konkurować ze starożytnymi sanktuariami.

Monumentalna fasada w formie dwupoziomowej brama triumfalna niewiele miało wspólnego ze zwykłym wyglądem włoskich kościołów. Przestronna kopułowa rotunda, otwarta dla zwiedzających w głębi sklepionej sali, rozbudziła wspomnienia budowli starożytnego Rzymu.

Niestety plan Albertiego został zrealizowany tylko częściowo. Budowa była opóźniona. Główna fasadaŚwiątynia pozostała niedokończona, a to, co w niej zrobiono, nie odpowiadało dokładnie pierwotnemu projektowi

Równolegle z budową „Świątyni Malatesty” w Rimini, według projektów Albertiego wzniesiono kościół w Mantui. Markiz Mantui Lodovico Gonzaga patronował humanistom i artystom. Kiedy Alberti pojawił się w Mantui w 1459 roku w orszaku papieża Piusa II, został bardzo ciepło przyjęty przez Gonzagę i do końca życia utrzymywał z nim przyjazne stosunki.

W tym samym czasie Gonzaga zlecił Albertiemu wykonanie projektu kościoła San Sebastiano. Pozostając w Mantui po wyjeździe papieża, Alberti w 1460 roku ukończył model nowego kościoła, którego budowę powierzono florenckiemu architektowi Luca Fancelli, przebywającemu na dworze w Mantui. Jeszcze co najmniej dwukrotnie, w latach 1463 i 1470, Alberti przyjeżdżał do Mantui, aby monitorować postęp prac i korespondował w tej sprawie z markizem i Fancellim:

Nowy Kościół Alberti był strukturą centralną. Na planie krzyża miała być przykryta dużą kopułą. Trzy krótkie, wystające trybuny zakończone półkolistymi absydami. A od czwartej strony do kościoła przylegała szeroka dwukondygnacyjna przedsionek, tworząc fasadę zwróconą w stronę ulicy.

Tam, gdzie przedsionek, którego tylna ściana łączy się z węższym podestem wejściowym, po obu jego stronach, wypełnia wolna przestrzeń miały wznieść się dwie dzwonnice. Budynek wzniesiony jest wysoko nad poziomem gruntu. Wzniesiono ją na parterze, który stanowił obszerną kryptę pod całą świątynią z osobnym wejściem do niej.

Fasada San Sebastiano została zaprojektowana przez Albertiego jako dokładna replika głównego portyku starożytnej rzymskiej świątyni-periptera. Do pięciu wejść do przedsionka prowadziły wysokie schody, których stopnie rozciągały się na całą szerokość fasady, całkowicie zasłaniając przejścia do krypty.

Jego pomysł ozdobienia ściany pilastrami wielkiego rzędu godzi z doktryną architektura klasyczna, za czym tak opowiadał się w swoim traktacie, z praktycznymi potrzebami architektury swoich czasów.

Takie konstruktywne i dekoracyjne rozwiązanie przestrzeń wewnętrzna Kościół nie był jeszcze znany architekturze włoskiego renesansu. Pod tym względem Bramante stał się prawdziwym spadkobiercą i następcą Albertiego. Co więcej, konstrukcja Albertiego stała się wzorem dla całej późniejszej architektury sakralnej późny renesans i barok.

Weneckie kościoły Palladio, Il Gesu w Vignola i wiele innych rzymskich kościołów barokowych zostały zbudowane zgodnie ze swoim typem. Ale innowacja Albertiego okazała się szczególnie ważna dla architektury wysokiego renesansu i baroku - zastosowanie dużego porządku w dekoracji elewacji i wnętrz.

W 1464 roku Alberti opuścił służbę w Kurii, ale nadal mieszkał w Rzymie. Do jego ostatnich dzieł należał traktat z 1465 r. o zasadach kodeksów i dzieło z 1470 r. o tematyce moralnej. Leon Battista Alberti zmarł 25 kwietnia 1472 roku w Rzymie.

Ostatni projekt Albertiego zrealizowano w Mantui już po jego śmierci, w latach 1478-1480. To jest Capella del Incoronata katedry w Mantui. Architektoniczna przejrzystość struktury przestrzennej, doskonałe proporcje łuków, które z łatwością podtrzymują kopułę i sklepienia, prostokątne portale drzwi – wszystko to zdradza klasycyzujący styl późnego Albertiego.

Alberti stał pośrodku życie kulturalne Włochy. Wśród jego przyjaciół byli najwięksi humaniści i artyści (Brunelleschi, Donatello i Luca della Robbia), naukowcy (Toscanelli), możni świata to (papież Mikołaj V, Piero i Lorenzo de' Medici, Giovanni Francesco i Lodovico Gonzaga, Sigismondo Malatesta, Lionello d'Este, Federigo de Montefeltro).

A jednocześnie nie stronił od cyrulika Burchiello, z którym wymieniał sonety, i chętnie przebywał do późnych godzin wieczornych w warsztatach kowali, architektów, stoczniowców, szewców, aby poznać od nich tajniki ich sztuki

Alberti znacznie przewyższał swoich współczesnych talentem, ciekawością, wszechstronnością i wyjątkową żywotnością umysłu. Z radością łączył subtelny zmysł estetyczny ze zdolnością racjonalnego i logicznego myślenia, opierając się jednocześnie na doświadczeniach płynących z komunikacji z ludźmi, przyrodą, sztuką, nauką, literatura klasyczna. Chory od urodzenia, udało mu się stać zdrowym i silnym. Z powodu niepowodzeń życiowych, skłonny do pesymizmu i samotności, stopniowo zaczął akceptować życie we wszystkich jego przejawach

„W bezczynności stajemy się słabi i nieistotni.
Sztuki życia uczy się poprzez działanie.”

Leona Batisty Albertiego

Włoski architekt, kryptograf, teoretyk sztuki i architektury, pisarz humanista.

"Nazwa Leona Battista Alberti- jeden z najwybitniejszych w kulturze włoskiego renesansu. Najbardziej zaangażowany był Alberti, człowiek o wyjątkowym wykształceniu, prawdziwym „uomo universale”. różne obszary nauce i sztuce, ujawniając najszerszą erudycję i błyskotliwe zdolności. Matematyka, mechanika, kartografia, filozofia, etyka, estetyka, pedagogika, teoria architektury, malarstwo i rzeźba – to zakres jego zainteresowań twórczych, który obejmował także literaturę i praktykę architektoniczną. Najważniejsza cecha Twórczość Albertiego niewątpliwie cechowała chęć innowacji, organicznie połączona z przemyślaną penetracją myśli starożytnej.
Poszukiwanie nowego okazało się szczególnie owocne w tych obszarach działalności Albertiego, gdzie teoria bezpośrednio łączyła się z praktyką: przede wszystkim w architekturze, później w estetyce, etyce i pedagogice. Większość dzieł Albertiego przepojona jest żywą myślą twórczą, obserwacjami rzeczywistości i chęcią odpowiedzi na palące problemy naszych czasów. Alberti, w przeciwieństwie do wielu XV-wiecznych humanistów, którzy pasjonowali się klasyczną łaciną, zaczął pisać prace naukowe w języku volgare”. (Folkowy włoski – ok.I.L. Wikentijewa ).

Bragina L.M., humanizm włoski. Nauki etyczne XIV-XV wieku, M., „ Szkoła Podyplomowa", 1977, s. 153.

L.B. Albertiego systematycznie prezentowane podstawy matematyczne nauki o perspektywie. „Jako pierwszy rozwinął teorię rysunku, opierając ją na prawach nauki i prawach natury. Dał właściwy kierunek metodologiczny nauczanie rysunku. Aby przekazać swoje myśli wszystkim artystom, Alberti uznał za konieczne dwukrotne wydanie swojego dzieła: po łacinie i po włosku. Rozumiał potrzebę wzbogacania praktyki artystycznej o doświadczenie nauki, przybliżania nauki do praktycznych zadań sztuki”.

Rostowcew N. N., Metody nauczania sztuki piękne w szkole, M., „Oświecenie”, 1980, s. 25. 26.

„Wraz z matematyczną definicją perspektywy Albertiego wymyślił praktyczny sposób, opierając się na tych samych zasadach, których znajomość jednak nie oznacza. Wynalazł siatkę welonową („reticolato” lub „velo”), która dzieli się na małe regularne czworokąty, a umieszczona pomiędzy okiem a przedmiotem w miejscu płaszczyzny obrazu umożliwia zaznaczenie dowolnego punktu na przedmiocie określoną pętlę i w ten sposób przenieść ją na odpowiednią kwadratową siatkę płaszczyzny rysunkowej.”

Leonardo Olschki, Historia literatura naukowa w nowych językach: literaturze, technologii i nauki stosowane od średniowiecza do renesansu, tom 1, Sretensk, MCIFI, 2000, s. 13-13. 44.

Leona Battisty Albertiego zaproponował metaforę, która była później wielokrotnie używana przez europejskich intelektualistów: „Gdyby niebo, gwiazdy, morze, góry, wszystkie zwierzęta i wszystkie ciała, za wolą Boga, były o połowę mniejsze, nic nie wydawałoby się zmniejszone w żadnej ich części. Dla dużych, małych, długich, krótkich, niskich, szerokich, wąskich, jasnych, ciemnych, oświetlonych, pogrążonych w ciemnościach itp.... Wszystko to jest takie, że można je poznać tylko poprzez porównanie.

L.-B. Alberti, Dziesięć książek o architekturze, M., tom II, „Wydawnictwo Ogólnounijnej Akademii Architektury”, 1937 s. 48.

Centralne miejsce w twórczości Leona Battisty Albertiego zajmuje doktryna harmonii jako ogólnego prawa naturalnego, które jednostka musi nie tylko brać pod uwagę, ale także rozpowszechniać własną twórczość NA różne obszary zajęcia...

Najlepszy dzień

Może Cię zainteresuje