Co robił Szostakowicz w latach studenckich?

Simoron Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz. Urodzony 12 (25) września 1906 w Petersburgu - zmarł 9 sierpnia 1975 w Moskwie. Radziecki kompozytor, pianista, działacz muzyczny i publiczny, doktor historii sztuki, pedagog, profesor. Artysta Ludowy ZSRR (1954). Bohater Pracy Socjalistycznej (1966). Laureat Nagrody Lenina (1958), pięć Nagrody Stalina

(1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Nagrodę Państwową ZSRR (1968) i Nagrodę Państwową RSFSR im. M. I. Glinki (1974). Od 1960 członek KPZR. Jeden z główni kompozytorzy

XX wiek. Autor 15 symfonii, 6 koncertów, 3 oper, 3 baletów, licznych dzieł muzyki kameralnej, muzyki do filmów i spektakli teatralnych.

Pradziadek ze strony ojca Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza - weterynarz Piotr Michajłowicz Szostakowicz (1808-1871) - w dokumentach uważał się za chłopa; Jako wolontariusz ukończył Akademię Medyczno-Chirurgiczną w Wilnie.

W latach 1830-1831 brał udział w powstaniu polskim, a po jego stłumieniu wraz z żoną Marią Józefą Jasińską został zesłany na Ural, do prowincji Perm.

W latach 40. para mieszkała w Jekaterynburgu, gdzie 27 stycznia 1845 roku urodził się ich syn Bolesław-Artur.

W Jekaterynburgu Piotr Szostakowicz awansował na stanowisko asesora kolegialnego. W 1858 roku rodzina przeniosła się do Kazania. Tutaj, już w czasach gimnazjum, Bolesław Pietrowicz zbliżył się do przywódców „Ziemi i Wolności”. Po ukończeniu gimnazjum pod koniec 1862 r. wyjechał do Moskwy, podążając za kazańskimi „lądowcami” Yu. M. Mosołowem i N. M. Szatiłowem; pracował w zarządzie Niżnego Nowogrodu kolej żelazna

brał czynny udział w organizowaniu ucieczki z więzienia rewolucjonisty Jarosława Dombrowskiego.

W 1865 r. Bolesław Szostakowicz powrócił do Kazania, lecz już w 1866 r. został aresztowany, przewieziony do Moskwy i postawiony przed sądem w sprawie N. A. Iszutina – D. W. Karakozowa. Po czterech miesiącach pobytu w Twierdzy Piotra i Pawła został skazany na zesłanie na Syberię; mieszkał w Tomsku, w latach 1872-1877 - w Narymie, gdzie 11 października 1875 roku urodził się jego syn imieniem Dmitrij, następnie w Irkucku był kierownikiem miejscowego oddziału Syberyjskiego Banku Handlowego.

Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz (1875-1922) w połowie lat 90. wyjechał do Petersburga i wstąpił na wydział nauk przyrodniczych Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, po czym w 1900 r. został zatrudniony w Izbie Wagi i miary, na krótko przed utworzeniem.

W 1902 r. został mianowany starszym weryfikatorem Izby, a w 1906 r. – kierownikiem Miejskiego Namiotu Weryfikacyjnego. Udział w ruchu rewolucyjnym w rodzinie Szostakowiczy stał się tradycją już na początku XX wieku, a Dmitrij nie był wyjątkiem: według zeznań rodzinnych 9 stycznia 1905 r. wziął udział w procesji do Pałacu Zimowego, a później w jego mieszkaniu wydrukowano proklamacje.

Dziadek Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza linia matczyna, Wasilij Kokoulin (1850-1911), urodził się, podobnie jak Dmitrij Bolesławowicz, na Syberii; Po ukończeniu szkoły miejskiej w Kireńsku pod koniec lat 60. XIX wieku przeniósł się do Bodaibo, gdzie wielu w tamtych latach przyciągało „ gorączka złota”, a w 1889 roku został kierownikiem urzędu kopalnianego.

W oficjalnej prasie odnotowywano, że „znalazł czas, aby zagłębić się w potrzeby pracowników i robotników i zaspokoić ich potrzeby”: wprowadził ubezpieczenia i opiekę medyczną dla pracowników, założył dla nich handel tańszymi towarami, zbudował ciepłe baraki. Jego żona Aleksandra Pietrowna Kokoulina otworzyła szkołę dla dzieci robotników; Nie ma informacji o jej wykształceniu, wiadomo jednak, że w Bodaibo zorganizowała amatorską orkiestrę, powszechnie znaną na Syberii. Miłość do muzyki odziedziczona po mamie najmłodsza córka Kokoulinykh, Zofia Wasiliewna (1878-1955): uczyła się gry na fortepianie pod kierunkiem swojej matki oraz w Instytucie w Irkucku szlachetne panny, a po ukończeniu studiów, w ślad za starszym bratem Jakowem, wyjechała do stolicy i została przyjęta do Konserwatorium w Petersburgu, gdzie studiowała najpierw u S. A. Malozemowej, a następnie u A. A. Rozanowej.

Jakow Kokoulin studiował na wydziale nauk przyrodniczych Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, gdzie poznał swojego rodaka Dmitrija Szostakowicza; Połączyła ich miłość do muzyki. Jakow przedstawił Dmitrija Bolesławowicza swojej siostrze Zofii jako doskonałej śpiewaczce, a ich ślub odbył się w lutym 1903 roku. W październiku tego samego roku młodej parze urodziła się córka Maria, we wrześniu 1906 roku syn Dmitrij, a trzy lata później najmłodsza córka Zoja.

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz urodził się w domu nr 2 przy ulicy Podolskiej, gdzie w 1906 roku D. I. Mendelejew wynajął pierwsze piętro na Miejski Namiot Kalibracyjny.

W 1915 roku Szostakowicz wstąpił do Gimnazjum Handlowego im. Marii Szydłowskiej i z tego czasu sięgają jego pierwsze poważne wrażenia muzyczne: po wzięciu udziału w przedstawieniu opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” młody Szostakowicz zadeklarował chęć zajęcia się muzyką poważnie. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzielała mu matka, a po kilku miesiącach nauki Szostakowicz mógł rozpocząć naukę w prywatnej szkole muzycznej słynnego wówczas nauczyciela gry na fortepianie I. A. Glyassera.

Studiując u Glassera, Szostakowicz odniósł pewne sukcesy w grze na fortepianie, nie podzielał jednak zainteresowań kompozytorskich swojego ucznia i w 1918 r. Szostakowicz opuścił szkołę. Latem następnego roku A.K. Głazunow wysłuchał młodego muzyka, który z aprobatą wypowiadał się o swoim talencie kompozytorskim. Jesienią tego samego roku Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego, gdzie studiował harmonię i orkiestrację pod kierunkiem M. O. Steinberga, kontrapunkt i fugę u N. A. Sokołowa, studiując jednocześnie dyrygenturę.

Pod koniec 1919 roku Szostakowicz napisał swoje pierwsze większe dzieło orkiestrowe – Scherzo fis-moll.

NA przyszły rok Szostakowicz wstąpił do klasy fortepianu L. V. Nikołajewa, gdzie wśród jego kolegów z klasy byli Maria Judina i Władimir Sofronitski. W tym okresie powstało „Krąg Anny Vogt”, skupiający się na najnowsze trendy Zachodnia muzyka tamtych czasów. Aktywny uczestnik Szostakowicz również dołączył do tego kręgu, poznał kompozytorów B.V. Asafiewa i V.V. Szczerbaczowa, dyrygenta N.A. Malko. Szostakowicz pisze „Dwie bajki Kryłowa” na mezzosopran i fortepian oraz „Trzy fantastyczne tańce” na fortepian.

W konserwatorium uczył się pilnie i ze szczególnym zapałem, pomimo ówczesnych trudności: Po pierwsze wojna światowa, rewolucja, wojna domowa, zniszczenie, głód. Zimą w oranżerii nie było ogrzewania, transport był kiepski, a wielu rezygnuje z muzyki i opuszczało zajęcia. Szostakowicz „obgryzł granit nauki”. Niemal każdego wieczoru można go było zobaczyć na koncertach Filharmonii Piotrogrodzkiej, która została ponownie otwarta w 1921 roku.

Ciężkie życie i na wpół głodowa egzystencja (konserwatywne racje żywnościowe były bardzo małe) doprowadziło do poważnego wyczerpania. W 1922 r. zmarł ojciec Szostakowicza, pozostawiając rodzinę bez środków do życia. Kilka miesięcy później Szostakowicz przeszedł poważną operację, która prawie kosztowała go życie. Mimo podupadającego zdrowia szuka pracy i dostaje pracę jako pianista-pianista w kinie. Wielką pomoc i wsparcie zapewnił w tych latach Głazunow, któremu udało się pozyskać dla Szostakowicza dodatkowe racje żywnościowe i stypendium osobiste.

W 1923 r. Szostakowicz ukończył konserwatorium w klasie fortepianu (u L. V. Nikołajewa), a w 1925 r. - kompozycję (u M. O. Steinberga). Jego praca dyplomowa była Pierwsza Symfonia.

Podczas studiów w konserwatorium jako student uczył czytania nut na kl uczelnia muzyczna nazwany na cześć posła Musorgskiego.

Zgodnie z tradycją sięgającą czasów Rubinsteina, Rachmaninowa i Prokofiewa, Szostakowicz zamierzał kontynuować karierę zarówno jako pianista koncertujący, jak i kompozytor.

W 1927 roku na 1 Międzynarodowy konkurs pianistów im. Chopina w Warszawie, gdzie Szostakowicz wykonał także sonatę własny skład otrzymał dyplom honorowy. Na szczęście słynny niemiecki dyrygent Bruno Walter dostrzegł niezwykły talent muzyka już wcześniej, podczas jego tournée po ZSRR; Po wysłuchaniu I Symfonii Walter natychmiast poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury do Berlina; Zagraniczna premiera symfonii odbyła się 22 listopada 1927 roku w Berlinie.

Po Bruno Walterze Symfonię wykonywali w Niemczech Otto Klemperer, w USA Leopold Stokowski (amerykańska premiera 2 listopada 1928 w Filadelfii) i Arturo Toscanini, rozsławiając tym rosyjskiego kompozytora.

W roku 1927 w życiu Szostakowicza miały miejsce jeszcze dwa znaczące wydarzenia. W styczniu Leningrad odwiedził austriacki kompozytor Nowej Szkoły Wiedeńskiej Alban Berg. Przyjazd Berga był związany z rosyjską premierą jego opery Wozzeck, która stała się wielkim wydarzeniem w życie kulturalne kraju, a także zainspirowała Szostakowicza do napisania opartej na tej historii opery „Nos”. Do innych ważne wydarzenie Szostakowicz poznał I. I. Sollertinskiego, który podczas swojej wieloletniej przyjaźni z kompozytorem wzbogacił Szostakowicza znajomością twórczości wielkich kompozytorów przeszłości i teraźniejszości.

W tym samym czasie, na przełomie lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, powstały dwie kolejne symfonie Szostakowicza - obie z udziałem chóru: druga („Symfoniczna dedykacja do października” do słów A. I. Bezymenskiego) i trzecia („Symfoniczna dedykacja dla października” do słów A. I. Bezymenskiego) i trzecia („ May Day” , według słów S. I. Kirsanova).

W 1928 roku Szostakowicz poznał V. E. Meyerholda w Leningradzie i na jego zaproszenie przez pewien czas pracował jako pianista i kierownik działu muzycznego Teatru V. E. Meyerholda w Moskwie.

W latach 1930-1933 pracował jako kierownik wydziału muzycznego leningradzkiego TRAM (obecnie Bałtycki Teatr Domowy).

Jego opera „Lady Makbet z Mtsenska” na podstawie opowiadania N. S. Leskowa (pisanego w latach 1930-1932, wystawionego w Leningradzie w 1934), początkowo przyjętego z entuzjazmem i istniejącego już na scenie przez półtora sezonu, zostało zniszczone w prasie sowieckiej (artykuł „Zamieszanie zamiast muzyka” w gazecie „Prawda” z 28 stycznia 1936 r.).

W tym samym 1936 roku miała odbyć się premiera IV Symfonii – dzieła o znacznie bardziej monumentalnej skali niż wszystkie poprzednie symfonie Szostakowicza, łączącego tragiczny patos z epizodami groteskowymi, lirycznymi i intymnymi, i być może miało to rozpocząć nowy, okres dojrzały w twórczości kompozytora. Szostakowicz zawiesił próby do Symfonii przed grudniową premierą. IV Symfonia została wykonana po raz pierwszy dopiero w 1961 roku.

W maju 1937 roku Szostakowicz wydał V Symfonię – dzieło, którego na wskroś dramatyczny charakter, w odróżnieniu od trzech poprzednich symfonii „awangardowych”, jest na zewnątrz „ukryty” w powszechnie przyjętych formę symfoniczną(4 części: z formą sonatową części pierwszej, scherzo, adagio i finałem z pozornie triumfalnym zakończeniem) i innymi elementami „klasycznymi”. Wydanie V Symfonii na łamach „Prawdy” Stalin skomentował słowami: „biznesowa odpowiedź twórcza radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”. Po premierze dzieła w „Prawdzie” ukazał się pochwalny artykuł.

Od 1937 r. Szostakowicz prowadził klasę kompozycji w Państwowym Konserwatorium w Leningradzie im. N. A. Rimskiego-Korsakowa. W 1939 został profesorem.

5 listopada 1939 roku odbyło się prawykonanie jego VI symfonii. Będąc w pierwszych miesiącach Wielkiego Wojna Ojczyźniana w Leningradzie (do ewakuacji do Kujbyszewa w październiku) Szostakowicz rozpoczyna pracę nad VII symfonia – „Leningrad”

. Symfonię wykonano po raz pierwszy na scenie Teatru Opery i Baletu w Kujbyszewie 5 marca 1942 r. oraz 29 marca 1942 r. - w Sali Kolumnowej Moskiewskiego Domu Związków. Organizatorem i dyrygentem był dyrygent Bolszoj orkiestra symfoniczna Leningradzki Komitet Radiowy Karl Eliasberg. Wykonanie symfonii stało się ważnym wydarzeniem w życiu walczącego miasta i jego mieszkańców.

Rok później Szostakowicz pisze VIII Symfonię (poświęconą Mrawińskiemu), w której jakby zgodnie z poleceniem Mahlera, aby w symfonii „odzwierciedlił się cały świat”, maluje monumentalny fresk przedstawiający to, co dzieje się wokół niego.

W 1943 kompozytor przeniósł się do Moskwy i do 1948 wykładał kompozycję i instrumentację w Konserwatorium Moskiewskim (profesor od 1943). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov studiowali u niego (w Konserwatorium Leningradzkim), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (na studiach podyplomowych w Konserwatorium Leningradzkim), K. S. Khachaturyan, B. A. Czajkowski, A. G. Chugaev.

Aby wyrazić swoje najskrytsze idee, myśli i uczucia, Szostakowicz posługuje się gatunkami muzyki kameralnej. Na tym polu stworzył takie arcydzieła jak Kwintet fortepianowy (1940), Trio fortepianowe (1944), Kwartety smyczkowe nr 2 (1944), nr 3 (1946) i nr 4 (1949).

W 1945 roku, już po zakończeniu wojny, Szostakowicz napisał IX Symfonię.

W 1948 roku oskarżano go o „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „pełzanie przed Zachodem”. Szostakowicz został oskarżony o niekompetencję zawodową, pozbawiony tytułu profesora w Konserwatoriach Moskiewskim i Leningradzkim oraz wydalony z nich. Głównym oskarżycielem był sekretarz Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików A. A. Żdanow.

W 1948 tworzy cykl wokalny„Z żydowskiej poezji ludowej”, ale zostawia ją na stole (wówczas w kraju rozpoczęła się kampania „walki z kosmopolityzmem”).

Napisane w 1948 r. Najpierw koncert skrzypcowy również nie została wówczas opublikowana, a jej prawykonanie odbyło się dopiero w 1955 roku. Zaledwie 13 lat później Szostakowicz powrócił do pracy pedagogicznej w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie sprawował opiekę nad kilkoma doktorantami, m.in. W. Biberganem, G. Biełowem, W. Nagowicynem, B. Tiszczenką, W. Uspienskim (1961-1968).

W 1949 r. Szostakowicz napisał kantatę „Pieśń lasów” - przykład żałosnego „wielkiego stylu” oficjalnej sztuki tamtych czasów (na podstawie wierszy E. A. Dolmatowskiego, który opowiada historię triumfalnej powojennej restauracji Związku Radzieckiego). Premiera kantaty jest bezprecedensowym sukcesem i przynosi Szostakowikowi Nagrodę Stalina.

Lata pięćdziesiąte rozpoczęły się od bardzo ważnej pracy dla Szostakowicza. Uczestnicząc w jury Konkursu Bacha w Lipsku jesienią 1950 roku, kompozytor był tak zainspirowany atmosferą miasta i muzyką jego wielkiego mieszkańca – J. S. Bacha – że po przybyciu do Moskwy zaczął komponować 24 Preludia i fugi na fortepian.

W 1953 roku, po ośmioletniej przerwie, ponownie zwrócił się w stronę gatunku symfonicznego i stworzył X Symfonię.

W 1954 roku napisał „Uwerturę świąteczną” na otwarcie Ogólnorosyjskiej Wystawy Rolniczej i otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Wiele dzieł drugiej połowy dekady przepojonych jest optymizmem i radosną zabawą, nietypową wcześniej dla Szostakowicza. Są to VI Kwartet smyczkowy (1956), II Koncert na fortepian i orkiestrę (1957) oraz operetka „Moskwa, Czeromuszki”. W tym samym roku kompozytor stworzył XI Symfonię, nazywając ją „1905” i kontynuuje twórczość w gatunku koncert instrumentalny: Pierwszy koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1959).

W latach pięćdziesiątych XX w. rozpoczęło się zbliżenie Szostakowicza z władzami urzędowymi.

W 1957 r. Został sekretarzem Komitetu Śledczego ZSRR, w 1960 r. - Komitetu Śledczego RFSRR (w latach 1960–1968 - pierwszy sekretarz). W tym samym 1960 r. Szostakowicz wstąpił do KPZR.

W 1961 roku Szostakowicz wykonał drugą część swojej „rewolucyjnej” duologii symfonicznej: w połączeniu z XI Symfonią „1905” napisał nr 1 Symfonię, kompozytor jakby farbami na płótnie maluje muzyczne obrazy Piotrogrodu, schronienia na Jezioro Razliv i same wydarzenia październikowe.

Zupełnie inne zadanie postawił sobie rok później, kiedy sięgnął po poezję E. A. Jewtuszenki – najpierw napisał wiersz „Babi Jar” (na kontrabasistę, chór basowy i orkiestrę), a następnie dodał do niego jeszcze cztery części z życia współczesna Rosja i jej najnowszą historię, tworząc w ten sposób symfonię „kantatową” XIII – wykonaną w listopadzie 1962 roku.

Po odsunięciu od władzy, wraz z początkiem epoki stagnacji politycznej w ZSRR, ton twórczości Szostakowicza ponownie nabrał ponurego charakteru. Jego kwartety nr 11 (1966) i nr 12 (1968), koncerty Druga wiolonczela (1966) i drugie skrzypce (1967), Sonata skrzypcowa (1968), cykl wokalny o słowach, przesiąknięte są niepokojem, bólem i nieuniknioną melancholią . W XIV Symfonii (1969) – znowu „wokalnej”, tym razem kameralnej, na dwóch śpiewaków solowych i orkiestrę złożoną wyłącznie ze smyczków i perkusji – Szostakowicz wykorzystuje wiersze G. Apollinaire’a, R. M. Rilkego, V. K. Kuchelbeckera i, które są ze sobą powiązane według jednego tematu – śmierci (mówią o śmierci niesprawiedliwej, przedwczesnej lub gwałtownej).

W ostatnich latach kompozytor stworzył cykle wokalne oparte na wierszach i.

Ostatni esej Sonata Szostakowicza na altówkę i fortepian.

W ostatnich latach życia kompozytor był ciężko chory, cierpiał na raka płuc. Miał bardzo złożoną chorobę związaną z uszkodzeniem mięśni nóg.

W latach 1970-1971 kompozytor trzykrotnie przyjeżdżał do miasta Kurgan i spędził tu łącznie 169 dni na leczeniu w laboratorium (w Naukowym Instytucie Traumatologii i Ortopedii w Swierdłowsku) doktora G. A. Ilizarowa.

Dmitrij Szostakowicz zmarł w Moskwie 9 sierpnia 1975 roku i został pochowany na cmentarzu Cmentarz Nowodziewiczy(miejsce nr 2).

Rodzina Dmitrija Szostakowicza:

Pierwsza żona - Szostakowicz Nina Wasiliewna (z domu Varzar) (1909-1954). Z zawodu była astrofizykiem, studiowała u znany fizyk Abram Ioffe. Porzuciła karierę naukową i całkowicie poświęciła się rodzinie.

Syn – Maksym Dmitriewicz Szostakowicz (ur. 1938) – dyrygent, pianista. Uczeń A.V. Gauka i G.N. Rozhdestvensky'ego.

Córka - Galina Dmitrievna Szostakowicz.

Druga żona - Margarita Kaynova, pracownik Komitetu Centralnego Komsomołu. Małżeństwo szybko się rozpadło.

Trzecia żona - Supińska (Szostakowicz) Irina Antonowna (ur. 30 listopada 1934 r. w Leningradzie). Redaktor wydawnictwa „Kompozytor Radziecki”. Była żoną Szostakowicza od 1962 do 1975.

Wiktor Suslin.<О Шостаковиче>
<Письмо Виктора Суслина Галине Уствольской
z dnia 4 sierpnia 1994>

Droga Galyo, ze swojej strony chciałbym Ci powiedzieć, co myślę o Szostakowiczu.
Kiedy Jezus powiedział do uczniów: „Niech wasze tak będzie tak i niech wasze nie będzie nie, a wszystko, co ponad to, pochodzi od złego”, słowo „zły” oznaczało bardzo specyficzny charakter dobrze znany Chrystusowi, a nie jakąś poetycką metaforę. „Ponadto” oznacza tu: zarówno „tak”, jak i „nie” jednocześnie, lub ani „tak”, ani „nie”, albo „tak” zamienia się w „nie”, albo „nie” zamienia się w „tak”. Jednym słowem od złego wyszło to, co znacznie później zostało określone słowem „dialektyka” (to, co u Greków oznaczało to słowo, nie ma nic wspólnego z naszą historią; Hegel nadużył tego określenia, występując w ten sposób w roli „ tego złego”).
Wydaje mi się, że D.D. został znaleziony przez niejakiego kamień filozoficzny, co pozwoliło mu skomponować ogromną ilość bardzo przeciętnej muzyki, a jednocześnie sprawiać wrażenie geniusza nie tylko dla innych, ale także dla siebie. Dialektyka zapewniła mu taką możliwość. Dała mu także inną, nie mniej znakomitą okazję: podpisać w prasie centralnej dziesiątki artykułów dyrektyw partyjnych, podpisać donosy polityczne (Sacharow w 1973 r.), zasiąść w prezydium obok bandytów i głosować na każdą propozycję bandytów ze zwinnością manekina Szczedrina, a jednocześnie być znanym jako symbol wewnętrznego oporu wobec reżimu nie tylko w kręgach radziecko-liberalnych, ale także we własnej duszy. Nie mówię nawet o obcych krajach; oni niewiele rozumieją z naszych spraw rosyjsko-sowieckich.
Kiedy w 1948 roku po raz pierwszy usłyszałem nazwisko Szostakowicz, miałem 6 lat. Byłem wtedy bardzo zaskoczony, że dorośli wokół mnie, nieskończenie oddaleni od muzyki, bez końca kłócili się i debatowali o Szostakowiczu, Prokofiewie, formalizmie, jak gdyby w wyniszczonym wojną, głodującym kraju nie było już więcej ważne kwestie. Wydaje mi się, że już wtedy Szostakowicz był tylko trochę mniej popularny od towarzysza Stalina i niewątpliwie bardziej popularny niż Churchill, Truman itd.
Potem, już w wieku dwudziestu lat, widziałem, że Szostakowicza otaczała niemal religijna cześć wśród tak zwanych „prawdziwych muzyków” (czyli tych, dla których oprócz Budaszkina i Mokroousowa byli także Hindemith, Berg itp.). ) . Mój profesor N. Peiko nieustannie dawał nam przykład jako nie tylko muzyczny, ale i ludzki ideał. Nazwał Szostakowicza muzycznym sumieniem naszych czasów.
Teraz jestem skłonny sądzić, że Nikołaj Iwanowicz Peiko miał w pewnym sensie rację: Szostakowicz był naprawdę muzycznym sumieniem swoich czasów, pozbawionym sumienia. Jaki jest czas, takie jest sumienie.
Wydaje mi się, że Pan Bóg osądza ludzkie czyny i czyny, a nie intencje i motywy. Rzeczy są takie:
1. Maska ukrzyżowanego cierpiącego, którą nosił Szostakowicz, w niczym nie przeszkodziła mu w zrobieniu świetnego interesu, zgodnie ze wszystkimi zasadami społeczeństwa radzieckiego. Był niewątpliwie atutem ideologii partyjnej. Cyniczni i „wszystko rozumiejący” intelektualiści Moskwy i Leningradu chętnie wybaczali mu podpisywanie ideologicznie dyrektywnych artykułów („nie napisał, tylko podpisał”, „zmuszono go” itp.).
Ale jest też druga strona medalu: co mieli myśleć młodzi ludzie w Kemerowie, Semipałatyńsku, Czelabińsku, czytając te bzdury? Przecież podpisał ją nie jakiś nieznany partyjny stróż, ale powszechnie uznany geniusz, a na dodatek „muzyczne sumienie”. Więc to wszystko jest prawdą. Biada temu, kto zwodzi choćby jednego z tych najmniejszych!
2. Często o twórczości Szostakowicza mówi się takie słowa jak „dramat muzyczny”, „proza muzyczna” itp. Jednak nikt nie używa słów „dziennikarstwo”, „rozrywkowa lektura”, choć w wielu przypadkach byłyby one całkiem na miejscu.
Często twórczości D. D. nie można odmówić rozrywki: np. nawet w XII symfonii, jak figa w kieszeni, wszędzie wisi dobrze znany, a nawet nieco obraźliwy motyw „Dies irae”. Dialektyka!
A jeśli chodzi o jego działania „odwagi obywatelskiej”, to nie słyszałem, żeby ktokolwiek mówił, że cykl „Z żydowskiej poezji ludowej” czy XIII Symfonia są wydarzeniami wybitnymi pod względem muzycznym. Nawet najbardziej fanatyczni fani Szostakowicza milczą na ten temat i wolą tyradować o odbiciu publicznym, o odwadze autora, który naruszył społeczne tabu. Ale w tym tonie można mówić o „odważnym artykule” w Gazecie Literackiej, a nie o muzyczne arcydzieło. Poza tym „obywatelsko-odważne” opusy D.D. są tego rodzaju, że można z nich wyciągnąć tylko jeden wniosek: w stalinowskiej Rosji, poza „kwestią żydowską”, nie było żadnych poważne problemy, co wydaje mi się lekką przesadą.

Dzień dobry wszystkim!.. Pomimo przedłużającego się milczenia naszej jednostronnej rozmowy z Wami, drodzy, wypadałoby rozpocząć ten artykuł słowami „Jak bardzo za wami wszystkimi tęsknię!..))))”, ale ja obejdzie się bez hipokryzji i mój monolog zacznę tak: „Ludzie, jak możecie pozostać tak ignorantami, a jednocześnie wyobrażać sobie siebie jako centrum Wszechświata, kiedy ledwo stoicie na nogach???”
Nie chcę nikogo urazić. Ale zadaj sobie pytanie: czy uważasz się za osobę kulturalną, wykształconą? Oczywiście 9 na 10 da odpowiedź pozytywną. Teraz prawie wszyscy są w modzie, wiedzą, czym różni się iPhone 6 od 6-S, jakie szmaty założyć i z jakim logo marki wyglądać modniej, wiedzą, czym jest „suszarka do włosów” we współczesnym świecie znaczenie tego słowa...wiedzą dużo, ale jednocześnie ta współczesna wiedza w żaden sposób się nie kształtuje osobowość człowieka. Zadaj sobie pytanie, jak to się nazywało ostatnia książka, które czytasz? Ludzie przestali czytać, jeśli cokolwiek czytali, to był to skład odświeżacza powietrza po kirgisku, z nudów, a nawet wtedy, przepraszam, siedząc na toalecie, dla zabicia czasu… ale jeśli zajdzie taka potrzeba, ktoś to zrobi żałośnie oświadcza, że jest kulturalny, że czyta „Wojnę i pokój” L. N. Tołstoja, ale nie powie, że faktycznie po raz czwarty w życiu próbuje przeczytać tę powieść, ale irytująco znowu dostał utknąłem na stronie 23...
Mam na myśli to, że ludzie przestali angażować się w samokształcenie kulturalne. Teraz co druga osoba w naszym kraju uważa się za siebie kulturalnego Europejczyka. Dobrze, że w zasadzie jest takie pragnienie, aby nim być. Ale pozwólcie, że opowiem wam wydarzenie, które miało miejsce nie tak dawno temu, kilka miesięcy temu. Wracaliśmy z przyjacielem z koncertu poświęconego 110. rocznicy urodzin Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza, który odbył się w budynku Wyższej Szkoły Muzycznej. W rozmowie nagle poruszyliśmy temat popularności tego kompozytora obecnie i znaczenia jego muzyki w życiu nie-muzyków. Ogólnie rzecz biorąc, idąc wzdłuż Sowieckiej (przepraszam, wzdłuż Sobornej, bo kierowcy minibusów lubią mnie poprawiać), na odwagę, zgodziliśmy się przeprowadzić wywiad z 10 osobami z pytaniem „Czy wiesz, kim jest Szostakowicz?” Na 10 osób, z którymi rozmawialiśmy, tylko jedna młoda kobieta udzieliła prawidłowej odpowiedzi; wszystkie pozostałe odpowiedzi były bardzo satysfakcjonujące - od „moim zdaniem to artysta” (najwyraźniej, żeby nie wyjść na idiotę) do „po prostu”. chłopięco”, cytuję - „...a jak zacznę ładować, to znacie moich ziomków?…” 🙂 Kochani, w Sowce każdy hydraulik wiedział, kim byli Szostakowicz, Ojstrach, Kogan… nie zostawajmy ignoranci, i to nie tylko słowami, ale także czynami, spełniają wymogi wszystkich tych haseł i wartości europejskich, do których jesteśmy tak wezwani. Dokształćmy się chociaż trochę, abyśmy nie wstydzili się przede wszystkim siebie…
Korzystając z okazji, opowiem pokrótce, kim jest Szostakowicz.
Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz to jeden z najwybitniejszych kompozytorów radzieckich, często nazywany jest „Beethovenem XX wieku”, choć moim zdaniem nie należy porównywać tych dwóch kompozytorów, bo każdy z nich wniósł ogromny wkład w rozwój sztuki muzycznej.
Dmitrij Szostakowicz urodził się 25 września 1906 r. w rodzinie inżyniera chemika, pracownika D.I. Mendelejewa Dmitrija Bolesłowawowicza, wielkiego miłośnika muzyki. Miłość do muzyki przekazała mu ojciec, Bolesław Szostakowicz, zawodowy rewolucjonista zesłany przez rząd carski na stałe na Syberię. Subtelna organizacja duchowa była także cechą innych członków rodziny - matki przyszłej kompozytorki Zofii Wasiliewny, która w wieku jedenastu lat zdecydowała się wysłać syna do prywatnej szkoły muzycznej słynnego wówczas nauczyciela gry na fortepianie I. A. Glyassera. Studiując u Glassera, Szostakowicz odniósł pewne sukcesy w grze na fortepianie, nie podzielał jednak zainteresowań kompozytorskich swojego ucznia i w 1918 r. Szostakowicz opuścił szkołę. Latem następnego roku A.K. Głazunow wysłuchał młodego muzyka, który z aprobatą wypowiadał się o swoim talencie kompozytorskim. Jesienią tego samego roku Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego, gdzie studiował harmonię i orkiestrację pod kierunkiem M. O. Steinberga, kontrapunkt i fugę u N. A. Sokołowa, studiując jednocześnie dyrygenturę. Pod koniec 1919 roku Szostakowicz napisał swoje pierwsze większe dzieło orkiestrowe – Scherzo fis-moll.

W następnym roku Szostakowicz wstąpił do klasy fortepianu L. V. Nikołajewa, gdzie wśród jego kolegów z klasy byli Maria Judina i Władimir Sofronitski. W tym okresie powstało „Koło Anny Vogt”, skupiające się na najnowszych trendach w muzyce zachodniej tamtych czasów. Szostakowicz stał się także aktywnym uczestnikiem tego kręgu; poznał kompozytorów B.V. Asafiewa i V.V. Szczerbaczowa, dyrygenta N.A. Malko. Szostakowicz pisze „Dwie bajki Kryłowa” na mezzosopran i fortepian oraz „Trzy fantastyczne tańce” na fortepian.

W konserwatorium uczył się pilnie i ze szczególną gorliwością, pomimo trudności tamtych czasów: I wojny światowej, rewolucji, wojny domowej, zniszczeń, głodu. Zimą w oranżerii nie było ogrzewania, transport był kiepski, a wielu rezygnuje z muzyki i opuszczało zajęcia. Szostakowicz „obgryzł granit nauki”. Niemal każdego wieczoru można go było zobaczyć na koncertach Filharmonii Piotrogrodzkiej, która została ponownie otwarta w 1921 roku.

W 1923 r. Szostakowicz ukończył konserwatorium w klasie fortepianu (u L. V. Nikołajewa), a w 1925 r. - kompozycję (u M. O. Steinberga). Jego pracą dyplomową była I Symfonia. Podczas studiów w konserwatorium jako absolwent uczył czytania partytur w szkole muzycznej im. posła Musorgskiego. Zgodnie z tradycją sięgającą czasów Rubinsteina, Rachmaninowa i Prokofiewa, Szostakowicz zamierzał kontynuować karierę zarówno jako pianista koncertujący, jak i kompozytor. W 1927 roku na I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Chopina w Warszawie, gdzie Szostakowicz wykonał także sonatę własnego utworu, otrzymał dyplom honorowy. Na szczęście słynny niemiecki dyrygent Bruno Walter dostrzegł niezwykły talent muzyka już wcześniej, podczas jego tournée po ZSRR; Po wysłuchaniu I Symfonii Walter natychmiast poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury do Berlina; Zagraniczna premiera symfonii odbyła się 22 listopada 1927 roku w Berlinie. Po Bruno Walterze Symfonię wykonywali w Niemczech Otto Klemperer, w USA Leopold Stokowski (amerykańska premiera 2 listopada 1928 w Filadelfii) i Arturo Toscanini, rozsławiając tym rosyjskiego kompozytora.

W roku 1927 w życiu Szostakowicza miały miejsce jeszcze dwa znaczące wydarzenia. W styczniu Leningrad odwiedził austriacki kompozytor Nowej Szkoły Wiedeńskiej Alban Berg. Przyjazd Berga był związany z rosyjską premierą jego opery Wozzeck, która stała się ogromnym wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju, a także zainspirowała Szostakowicza do napisania opery Nos na podstawie opowiadania N. W. Gogola. Kolejnym ważnym wydarzeniem była znajomość Szostakowicza z I. I. Sollertinskim, który podczas swojej wieloletniej przyjaźni z kompozytorem wzbogacił Szostakowicza o znajomość twórczości wielkich kompozytorów przeszłości i teraźniejszości.

W 1928 roku Szostakowicz poznał V. E. Meyerholda w Leningradzie i na jego zaproszenie przez pewien czas pracował jako pianista i kierownik działu muzycznego Teatru V. E. Meyerholda w Moskwie. W latach 1930-1933 pracował jako kierownik wydziału muzycznego leningradzkiego TRAM (obecnie Bałtycki Teatr Domowy).

Jego opera „Lady Makbet z Mceńska” według opowiadania N. S. Leskowa (napisana w latach 1930-1932, wystawiona w Leningradzie w 1934), początkowo przyjęta z entuzjazmem i istniejąca już od półtora sezonu, uległa zniszczeniu w Prasa radziecka (artykuł „Zamieszanie” zamiast muzyki” w gazecie „Prawda” z 28 stycznia 1936 r.).

W tym samym 1936 roku miała odbyć się premiera IV Symfonii - dzieła o znacznie bardziej monumentalnym rozmachu niż wszystkie poprzednie symfonie Szostakowicza, łączącego tragiczny patos z epizodami groteskowymi, lirycznymi i intymnymi, i być może powinien był rozpoczął nowy, dojrzały okres w twórczości kompozytora. Szostakowicz zawiesił próby do Symfonii przed grudniową premierą. IV Symfonia została wykonana po raz pierwszy dopiero w 1961 roku.

W maju 1937 roku Szostakowicz wydał V Symfonię – dzieło, którego na wskroś dramatyczny charakter, w odróżnieniu od trzech poprzednich symfonii „awangardowych”, został na zewnątrz „ukryty” w ogólnie przyjętej formie symfonicznej (4 części: z formą sonatową I część, scherzo, adagio i finał z pozornie triumfalnym zakończeniem) oraz inne elementy „klasyczne”. Wydanie V Symfonii na łamach „Prawdy” Stalin skomentował słowami: „biznesowa odpowiedź twórcza radzieckiego artysty na uczciwą krytykę”. Po premierze dzieła w „Prawdzie” ukazał się pochwalny artykuł.

Od 1937 r. Szostakowicz prowadził klasę kompozycji w Państwowym Konserwatorium w Leningradzie im. N. A. Rimskiego-Korsakowa. W 1939 został profesorem.

Będąc w Leningradzie w pierwszych miesiącach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (aż do ewakuacji do Kujbyszewa w październiku) Szostakowicz rozpoczął pracę nad VII symfonią „Leningrad”. Symfonię wykonano po raz pierwszy na scenie Teatru Opery i Baletu w Kujbyszewie 5 marca 1942 r. oraz 29 marca 1942 r. - w Sali Kolumnowej Moskiewskiego Domu Związków. 9 sierpnia 1942 r. dzieło wykonano w oblężonym Leningradzie. Organizatorem i dyrygentem był dyrygent Orkiestry Symfonicznej Bolszoj Komitetu Radiowego Leningradu Karl Eliasberg. Wykonanie symfonii stało się ważnym wydarzeniem w życiu walczącego miasta i jego mieszkańców.

Rok później Szostakowicz pisze VIII Symfonię (poświęconą słynnemu dyrygentowi Jewgienijowi Aleksandrowiczowi Mrawińskiemu), w której, jakby kierując się zasadą Mahlera, że „w symfonii powinien odbijać się cały świat”, maluje monumentalny fresk przedstawiający to, co dzieje się wokół jego.

W 1945 roku, już po zakończeniu wojny, Szostakowicz napisał IX Symfonię.

W 1948 roku oskarżano go o „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „pełzanie przed Zachodem”. Szostakowicz został oskarżony o niekompetencję zawodową, pozbawiony tytułu profesora w Konserwatoriach Moskiewskim i Leningradzkim oraz wydalony z nich. Głównym oskarżycielem był sekretarz Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików A. A. Żdanow. W 1948 stworzył cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej”, ale zostawił go na stole (wówczas rozpoczęła się w kraju akcja „walki z kosmopolityzmem”). Nie ukazał się wówczas także I Koncert skrzypcowy, napisany w 1948 roku, a jego prawykonanie odbyło się dopiero w 1955 roku. Zaledwie 13 lat później Szostakowicz powrócił do pracy pedagogicznej w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie sprawował opiekę nad kilkoma doktorantami, m.in. W. Biberganem, G. Biełowem, W. Nagowicynem, B. Tiszczenką, W. Uspienskim (1961-1968).

W 1954 roku napisał „Uwerturę świąteczną” na otwarcie Ogólnorosyjskiej Wystawy Rolniczej i otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Wiele dzieł drugiej połowy dekady przepojonych jest optymizmem i radosną zabawą, nietypową wcześniej dla Szostakowicza. Są to VI Kwartet smyczkowy (1956), II Koncert na fortepian i orkiestrę (1957) oraz operetka „Moskwa, Czeromuszki”. W tym samym roku kompozytor tworzy XI Symfonię, nazywając ją „1905” i kontynuuje twórczość w gatunku koncertów instrumentalnych: I Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1959).

W tych latach rozpoczęło się zbliżenie Szostakowicza z oficjalnymi władzami. W 1957 r. Został sekretarzem Komitetu Śledczego ZSRR, w 1960 r. - Komitetu Śledczego RFSRR (w latach 1960–1968 - pierwszy sekretarz). W tym samym 1960 r. Szostakowicz wstąpił do KPZR.

W 1961 r. Szostakowicz wykonał drugą część swojej „rewolucyjnej” duologii symfonicznej: w połączeniu z XI Symfonią „1905” napisał nr 1, jakby farbami na płótnie kompozytor maluje muzyczne obrazy Piotrogrodu, schronienia W.I. Lenina nad jeziorem Razliv i samymi wydarzeniami październikowymi. Zupełnie inne zadanie postawił sobie rok później, gdy sięgnął po poezję E. A. Jewtuszenki – najpierw napisał wiersz „Babi Jar” (na kontrabasistę, chór basowy i orkiestrę), a następnie dodał do niego jeszcze cztery części z życia współczesnej Rosji i jej najnowszej historii, tworząc w ten sposób symfonię „kantatową” XIII – wykonaną w listopadzie 1962 roku.

Po odsunięciu od władzy N. S. Chruszczowa, wraz z początkiem ery stagnacji politycznej w ZSRR, ton twórczości Szostakowicza ponownie nabrał ponurego charakteru. Jego kwartety nr 11 (1966) i nr 12 (1968), koncerty Druga wiolonczela (1966) i drugie skrzypce (1967), Sonata skrzypcowa (1968), cykl wokalny do słów A. A. Bloka, przepojone są niepokojem, ból i nieunikniona melancholia. W XIV Symfonii (1969) – znowu „wokalnej”, tym razem kameralnej, na dwóch śpiewaków solowych i orkiestrę złożoną wyłącznie ze smyczków i perkusji – Szostakowicz wykorzystuje wiersze G. Apollinaire'a, R. M. Rilkego, V. K. Kuchelbeckera i F. Garcii Lorki , które łączy jeden temat – śmierć (mówią o śmierci niesprawiedliwej, przedwczesnej lub gwałtownej).

W tych latach kompozytor stworzył cykle wokalne oparte na wierszach M. I. Cwietajewy i Michała Anioła, kwartety smyczkowe XIII (1969-1970), XIV (1973) i XV (1974) oraz XV Symfonię, kompozycję charakteryzującą się nastrojową zamyśleniem, nostalgia, wspomnienia. Szostakowicz wykorzystuje w muzyce symfonii cytaty z uwertury G. Rossiniego do opery „William Tell” oraz temat losu z tetralogii operowej R. Wagnera „Pierścień Nibelunga”, a także muzyczne aluzje do muzyki M. I. Glinka, G. Mahler i własne. Symfonia powstała latem 1971 roku, a premiera odbyła się 8 stycznia 1972 roku. Ostatnim utworem Szostakowicza była Sonata na altówkę i fortepian.

W ostatnich latach życia kompozytor był ciężko chory, cierpiał na raka płuc. Dmitrij Szostakowicz zmarł w Moskwie 9 sierpnia 1975 roku i został pochowany wbrew swojej woli na stołecznym cmentarzu Nowodziewiczy (działka nr 2).

Różnorodność gatunkowa i estetyczna muzyki Szostakowicza jest ogromna; łączy w sobie elementy muzyki tonalnej, atonalnej i modalnej, w twórczości kompozytora splata się modernizm, tradycjonalizm, ekspresjonizm i „ duży styl" Szostakowicz pozostawał pod wpływem muzyki G. Mahlera, A. Berga, I. F. Strawińskiego, S. S. Prokofiewa, P. Hindemitha, posła Musorgskiego. Stale studiując tradycje klasyczne i awangardowe, Szostakowicz wypracował własny język muzyczny, naładowany emocjonalnie i poruszający serca muzyków i melomanów na całym świecie.

D. Szostakowicz – klasyk muzyki XX wieku. Żaden z jej wielkich mistrzów nie był tak ściśle związany z trudnymi losami swoich kraj ojczysty, nie wyraził z taką siłą i pasją rażących sprzeczności swoich czasów, aby ocenić je surowym osądem moralnym. To właśnie w tym współudziale kompozytora w bólu i nieszczęściach swego ludu kryje się główne znaczenie jego wkładu w historię muzyki w stuleciu wojen światowych i wielkich wstrząsów społecznych, jakich ludzkość nigdy wcześniej nie znała.

Szostakowicz z natury jest artystą o uniwersalnym talencie. Nie ma gatunku, w którym nie powiedziałby swojego ważnego słowa. Zetknął się także z tym rodzajem muzyki, który poważni muzycy traktowali czasem arogancko. Jest autorem szeregu piosenek, które podchwyciły rzesze ludzi, a do dziś jego genialnych adaptacji muzyki popularnej i jazzowej, które szczególnie upodobał sobie w okresie kształtowania się stylu – w latach 20-30. , są podziwiane. Ale główny obszar Symfonia stała się dla niego zastosowaniem sił twórczych. Nie dlatego, że inne gatunki muzyki poważnej były mu całkowicie obce – obdarzony był niezrównanym talentem prawdziwie teatralnego kompozytora, a praca w kinie zapewniła mu główne środki utrzymania. Jednak niegrzeczna i niesprawiedliwa krytyka wygłoszona w 1936 roku w artykule redakcyjnym gazety „Prawda” pod tytułem „Zamieszanie zamiast muzyki” na długo zniechęciła go do studiowania gatunek opery- podjęte próby (opera „Gracze” według N. Gogola) pozostały niedokończone, a plany nie weszły w fazę realizacji.

Być może właśnie w tym znalazły odzwierciedlenie cechy osobowości Szostakowicza – z natury nie był skłonny do otwartych form wyrażania protestu, łatwo poddawał się uporczywym nicościom ze względu na swoją szczególną inteligencję, delikatność i bezbronność wobec rażącej tyranii. Ale tak było tylko w życiu - w swojej sztuce był wierny swojej zasady twórcze i utwierdził je w gatunku, w którym czuł się całkowicie wolny. Dlatego też symfonia konceptualna, w której mógł otwarcie i bez kompromisów mówić prawdę o swoich czasach, stała się centrum poszukiwań Szostakowicza. Nie odmawiał jednak udziału w przedsięwzięciach artystycznych zrodzonych pod presją rygorystycznych wymagań stawianych sztuce przez system nakazowo-administracyjny, jak choćby film M. Chiaureliego „Upadek Berlina”, w którym niepohamowana pochwała wielkości i mądrość „ojca narodów” osiągnęła skrajność. Jednak udział w tego rodzaju filmowych pomnikach lub innych, czasem nawet utalentowanych dziełach, które zniekształcały prawdę historyczną i tworzyły mit podobający się przywódcom politycznym, nie uchroniły artysty przed brutalnymi represjami popełnionymi w 1948 roku. Czołowy ideolog reżimu stalinowskiego A. Żdanow powtórzył brutalne ataki zawarte w starym artykule „Prawdy”, zarzucając kompozytorowi, podobnie jak innym ówczesnym mistrzom muzyki radzieckiej, wyznawanie antynarodowego formalizmu.

Następnie, w okresie „odwilży” Chruszczowa, zarzuty te zostały wycofane, a wybitne dzieła kompozytora, których publiczne wykonywanie zostało zakazane, trafiły do słuchacza. Jednak dramatyczny los osobisty kompozytora, który przeżył okres niesprawiedliwych prześladowań, odcisnął niezatarte piętno na jego osobowości i wyznaczył kierunek jego poszukiwań twórczych, adresowanych do problemy moralne istnienie człowieka na ziemi. To była i pozostaje główna cecha wyróżniająca Szostakowicza wśród twórców muzyki XX wieku.

Jego ścieżka życia To nie było obfite w wydarzenia. Po ukończeniu Konserwatorium Leningradzkiego im genialny debiut- wspaniałą I Symfonią rozpoczął życie zawodowego kompozytora, najpierw w mieście nad Newą, a następnie podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w Moskwie. Jego działalność pedagogiczna w konserwatorium była stosunkowo krótka – opuścił ją nie z własnej woli. Ale do dziś jego uczniowie zachowali pamięć o wielkim mistrzu, który odegrał decydującą rolę w ukształtowaniu ich twórczej indywidualności. Już w I Symfonii (1925) wyraźnie widać dwie właściwości muzyki Szostakowicza. Jeden z nich wpłynął na ukształtowanie się nowego stylu instrumentalnego z jego wrodzoną łatwością, łatwością rywalizacji pomiędzy instrumentami koncertowymi. Inna przejawiała się w uporczywym pragnieniu nadania muzyce najwyższego znaczenia, ujawnienia za pomocą środków gatunek symfoniczny głęboka koncepcja znaczenia filozoficznego.

Wiele dzieł kompozytora, które nastąpiły po tak błyskotliwym początku, odzwierciedlało burzliwą atmosferę tamtych czasów nowy styl epoka ukształtowała się w walce sprzecznych postaw. Tak więc w II i III Symfonii („Październik” – 1927, „Dzień Majowy” – 1929) Szostakowicz złożył hołd plakatowi muzycznemu; wyraźnie odzwierciedlały one wpływ sztuki wojennej, propagandowej lat 20. (nieprzypadkowo kompozytor umieścił w utworze fragmenty chóralne oparte na wierszach młodych poetów A. Bezymenskiego i S. Kirsanova). Jednocześnie wykazali się także jasną teatralnością, która była tak urzekająca w przedstawieniach E. Wachtangowa i Vs. Meyerholda. To ich występy wpłynęły na styl pierwszej opery Szostakowicza „Nos” (1928), napisanej na podstawie słynnego opowiadania Gogola. Stąd bierze się nie tylko ostra satyra i parodia, sięgająca wręcz groteski w przedstawianiu poszczególnych postaci i łatwowiernego tłumu, który szybko wpada w panikę i zostaje osądzony, ale także przejmująca intonacja „śmiechu przez łzy”, która pomaga rozpoznać osobę nawet w tak wulgarnej i oczywiście nieistniejącej postaci, jak major Kowalew Gogola.

Styl Szostakowicza czerpał nie tylko z wpływów płynących z doświadczenia świata kultura muzyczna(tutaj dla kompozytora najważniejsi byli M. Musorgski, P. Czajkowski i G. Mahler), ale chłonął też dźwięki ówczesnego życia muzycznego - tej ogólnodostępnej kultury gatunku „lekkiego”, która dominowała w świadomości mas. Kompozytor ma do niej ambiwalentny stosunek – czasami wyolbrzymia, parodiuje charakterystyczne zwroty modnych pieśni i tańców, ale jednocześnie je uszlachetnia, wznosząc na wyżyny prawdziwej sztuki. Postawa ta szczególnie wyraźnie znalazła odzwierciedlenie we wczesnych baletach „Złoty wiek” (1930) i „Bolt” (1931), w I koncert fortepianowy(1933), gdzie trąbka solowa staje się godnym rywalem fortepianu wraz z orkiestrą, a później w scherzu i finale VI Symfonii (1939). Błyskotliwa wirtuozja i zuchwałe dziwactwa łączą się w tym utworze z uduchowionymi tekstami i niesamowitą naturalnością rozwijania „niekończącej się” melodii w pierwszej części symfonii.

I wreszcie nie sposób nie wspomnieć o drugiej stronie aktywności twórczej młody kompozytor- dużo i wytrwale pracował w kinie, najpierw jako ilustrator przy pokazach filmów niemych, potem jako jeden z twórców radzieckiego kina dźwiękowego. Jego piosenka z filmu „Nadchodzi” (1932) zyskała ogólnokrajową popularność. Jednocześnie wpływ „młodej muzy” wpłynął także na styl, język i zasady kompozytorskie jego dzieł koncertowych i filharmonicznych.

Chęć ucieleśnienia najostrzejszych konfliktów współczesnego świata z jego ogromnymi wstrząsami i zaciekłymi starciami przeciwnych sił znalazła szczególne odzwierciedlenie w najważniejszych dziełach mistrza z lat 30. Ważnym krokiem na tej drodze była opera „Katerina Izmailova” (1932), napisana na fabule opowiadania „Lady Makbet z Mtsenska” N. Leskowa. W charakterze główny bohater kompleks się ujawnił walka wewnętrzna w duszy natury na swój sposób integralnej i bogato obdarowanej przez naturę – pod jarzmem „ ołowiane obrzydliwościżycia” – pod wpływem ślepej, bezmyślnej namiętności popełnia poważne zbrodnie, za którymi spotyka się okrutna kara.

Jednakże największy sukces kompozytor osiągnął w V Symfonii (1937) - najważniejszym i podstawowym osiągnięciu w rozwoju radzieckiej symfonii lat 30. (zwrot do nowej jakości stylistycznej zarysował się w napisanej wcześniej, ale wówczas niesłyszanej, IV Symfonii - 1936). Siła V Symfonii polega na tym, że przeżycia jej lirycznego bohatera ujawniają się w najściślejszym związku z życiem ludzi i szerzej całej ludzkości w wigilię Święta Bożego Narodzenia. największy szok jakiego kiedykolwiek doświadczyły narody świata – II wojna światowa. To decydowało o podkreślonym dramatyzmie muzyki, jej wrodzonej wzmożonej ekspresji - bohater liryczny Nie staje się w tej symfonii biernym kontemplatorem, on osądza najwyższym sądem moralnym to, co się dzieje i co ma nadejść. Obywatelska pozycja artysty i humanistyczna orientacja jego muzyki znalazła odzwierciedlenie w jego obojętności na losy świata. Da się to odczuć także w szeregu innych dzieł zaliczanych do gatunków muzyki kameralnej. twórczość instrumentalna, wśród których wyróżnia się Kwintet fortepianowy (1940).

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Szostakowicz stał się jednym z pierwszych szeregów artystów walczących z faszyzmem. Jego VII Symfonia („Leningradzka”) (1941) była odbierana na całym świecie jako żywy głos walczącego narodu, który w imię prawa do istnienia, w obronie najwyższych wartości ludzkich podjął walkę na śmierć i życie . W tym utworze, podobnie jak w powstałej później VIII Symfonii (1943), antagonizm dwóch przeciwstawnych obozów znalazł bezpośredni, bezpośredni wyraz. Nigdy wcześniej w sztuce muzycznej siły zła nie zostały tak wyraźnie zarysowane, nigdy wcześniej z taką wściekłością i pasją nie eksponowano nudnej mechaniki pracowicie pracującej faszystowskiej „maszyny zniszczenia”. Ale duchowe piękno i bogactwo są równie wyraźnie reprezentowane w „wojskowych” symfoniach kompozytora (jak w wielu innych jego dziełach, na przykład w Trio fortepianowym ku pamięci I. Sollertinsky'ego - 1944). świat wewnętrzny człowiek borykający się z problemami swoich czasów.

W latach powojennych działalność twórcza Szostakowicz rozwijał się z nową energią. Linię przewodnią jego poszukiwań artystycznych, jak poprzednio, ukazywały monumentalne płótna symfoniczne. Po nieco lżejszej IX Symfonii (1945), będącej swego rodzaju intermezzo, nie pozbawionej jednak wyraźnych ech zakończonej niedawno wojny, kompozytor stworzył natchnioną X Symfonię (1953), w której podniesiony został temat tragiczny los artysty, wysoki stopień jego odpowiedzialności w współczesny świat. Jednak nowe było w dużej mierze owocem wysiłków poprzednich pokoleń – dlatego kompozytora tak bardzo pociągały wydarzenia stanowiące punkt zwrotny historia narodowa. Rewolucja 1905 r., oznaczona krwawa niedziela 9 stycznia ożywa w monumentalnym programie XI Symfonia (1957), a dorobek zwycięskiego roku 1917 zainspirował Szostakowicza do stworzenia XII Symfonii (1961).

Refleksje nad znaczeniem historii, nad znaczeniem czynów jej bohaterów znalazły także odzwierciedlenie w jednoczęściowym poemacie wokalno-symfonicznym „Rozstrzelanie Stepana Razina” (1964), opartym na fragmencie z powieści E. Jewtuszenki wiersz „Bracka elektrownia wodna”. Ale wydarzenia naszych czasów, spowodowane drastycznymi zmianami w życiu ludzi i ich światopoglądzie, zapowiedziane przez XX Zjazd KPZR, nie pozostawiły obojętnym wielkiego mistrza muzyki radzieckiej - ich żywy oddech jest wyczuwalny w XIII Symfonia (1962), napisana także do słów E. Jewtuszenki. W XIV Symfonii kompozytor sięgnął po wiersze poetów różnych czasów i narodów (F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. M. Rilke) – pociągał go temat przemijania życia ludzkiego i wieczności dzieła prawdziwej sztuki, przed którymi nawet wszechmocna śmierć. Ten sam temat stał się podstawą projektu cyklu wokalno-symfonicznego opartego na wierszach wielkiego włoskiego artysty Michelangelo Buonarrotiego (1974). I wreszcie w ostatniej, XV Symfonii (1971), obrazy dzieciństwa ożywają na nowo, odtworzone na oczach mądrego twórcy, który poznał prawdziwie niezmierzoną miarę ludzkiego cierpienia.

Z całym znaczeniem symfonii w twórczość powojenna Szostakowicza, nie wyczerpuje wszystkich najważniejszych rzeczy, które kompozytor stworzył w ostatnich trzydziestu latach jego życia i ścieżka twórcza. Szczególną uwagę poświęcił gatunkom instrumentalnym koncertowym i kameralnym. Stworzył dwa koncerty skrzypcowe (i 1967), dwa koncerty wiolonczelowe (1959 i 1966) oraz drugi koncert fortepianowy (1957). W najlepsze eseje Gatunek ten ucieleśnia głębokie koncepcje o znaczeniu filozoficznym porównywalnym z tymi wyrażanymi z tak imponującą siłą w jego symfoniach. Surowość zderzenia tego, co duchowe z tym, co nieduchowe, najwyższe impulsy ludzkiego geniuszu i agresywny atak wulgarności, zamierzona prymitywność są wyczuwalne w II Koncercie wiolonczelowym, gdzie prosta, „uliczna” melodia ulega transformacji nie do poznania, odsłaniając swój nieludzka istota.

Jednak zarówno na koncertach, jak i w muzyka kameralna Ujawnia się wirtuozowski kunszt Szostakowicza w tworzeniu kompozycji, otwierając przestrzeń dla swobodnej rywalizacji artystów muzycznych. Tutaj głównym gatunkiem, który przyciągnął uwagę mistrza, był tradycyjny kwartet smyczkowy(kompozytor napisał ich tyle, ile symfonii – 15). Kwartety Szostakowicza zadziwiają różnorodnością rozwiązań, od cykli wieloczęściowych (XI - 1966) po kompozycje jednoczęściowe (XIII - 1970). W wielu z nich prace kameralne(w VIII Kwartecie – 1960, w Sonacie na altówkę i fortepian – 1975) kompozytor powraca do muzyki swoich poprzednich dzieł, nadając jej nowe brzmienie.

Do dzieł innych gatunków można zaliczyć monumentalny cykl Preludiów i fug na fortepian (1951), inspirowany uroczystościami Bacha w Lipsku, oraz oratorium „Pieśń lasów” (1949), gdzie po raz pierwszy w muzyce radzieckiej Poruszony został temat odpowiedzialności człowieka za zachowanie otaczającej go przyrody. Można także wymienić Dziesięć wierszy na chór a cappella (1951), cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej” (1948), cykle oparte na wierszach poetów Sashy Czernego („Satyry” - 1960), Mariny Cwietajewej (1973).

Praca w kinie była kontynuowana także w latach powojennych - muzyka Szostakowicza do filmów „Bąk” (na podstawie powieści E. Voynicha - 1955), a także do filmowych adaptacji tragedii W. Szekspira „Hamlet” ( 1964) i „Król Lear” (1971) stały się powszechnie znane).

Szostakowicz wywarł znaczący wpływ na rozwój muzyki radzieckiej. Wyrażało się to nie tyle w bezpośrednim wpływie stylu mistrza i charakterystycznych dla niego środków artystycznych, ile w pragnieniu wysokiej treści muzycznej, jej powiązaniu z zasadniczymi problemami życia ludzkiego na ziemi. Humanistyczne w swej istocie, prawdziwie artystyczne w formie, zwyciężyło dzieło Szostakowicza uznanie na całym świecie, stał się wyraźnym wyrazem nowości, jaką dała światu muzyka Kraju Sowietów.

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz (1906-1975) - Kompozytor radziecki, pianista, działacz muzyczny i publiczny, doktor historii sztuki, pedagog, profesor; Artysta Ludowy ZSRR (1954), Bohater Pracy Socjalistycznej (1966), laureat Nagrody Lenina (1958), pięciu Nagród Stalinowskich (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Nagrody Państwowej ZSRR (1968) i Nagrody Państwowej RSFSR nazwany na cześć M.I. Glinki (1974). Od 1960 członek KPZR. Poniżej fragment książki „Świadectwo. Wspomnienia Dmitrija Szostakowicza, nagrane i zredagowane przez Salomona Wołkowa”.

„Mogą mi powiedzieć: „Dlaczego narzekasz na innych? A co z tobą, jakbyś nie bał się tak bardzo jak oni?” Odpowiadam szczerze: Bałem się wtedy. Nie byłem wyjątkiem. Mówili mi: „Dlaczego się baliście? Nie dotknęli muzyków”. Historie o tym, że muzycy nie byli wzruszeni, rozpowszechniają Chrennikow i jego poplecznicy i wszyscy, począwszy od ludzi sztuki z krótką pamięcią, w to wierzą. Zapomnieli już o Nikołaju Siergiejewiczu Żylajewie, człowieku, którego uważam za jednego z moich nauczycieli. Żylajewa poznałem u Tuchaczewskiego: byli przyjaciółmi, Żylajew wykładał w Konserwatorium Moskiewskim, ale większość zajęć spędzał w domu, zawsze wpadałem, żeby pokazać mu moje prace. najnowsze prace. Żylajew nigdy nie komentował tylko po to, żeby coś powiedzieć. Kontakt ze Steinbergiem, moim nauczycielem konserwatorium, nie miał już wtedy sensu, bo on po prostu nie rozumiał rodzaju muzyki, którą wtedy pisałem. Zhilyaev zastąpił mojego nauczyciela tak bardzo, jak to możliwe.

W jego pokoju wisiał duży portret Tuchaczewskiego i po wiadomości, że Tuchaczewski został zastrzelony jako zdrajca Ojczyzny, Żyliajew go nie zdjął. Nie wiem, czy potrafię wyjaśnić, jaki to był bohaterski czyn. Jak wtedy zachowywali się ludzie? Gdy tylko kolejna zagubiona dusza została uznana za wroga ludu, wszyscy w panice zniszczyli wszystko, co było z nią związane. Jeśli wróg ludu pisał książki, jego książki wyrzucano; jeśli były od niego listy, palono je. Nie sposób pojąć, ile listów i dokumentów spłonęło w tym okresie; żadna wojna nie mogła tak oczyścić osobistych archiwów. I oczywiście pierwszą rzeczą, którą wrzucono do ognia, były fotografie, bo jeśli ktoś donosił, że przechowuje się wizerunek wroga ludu, oznaczało to pewną śmierć. Żylajew się nie bał. Kiedy po niego przyszli, wiszący na widoku portret Tuchaczewskiego zadziwił nawet oprawców. – Jak on nadal wisi? - zapytali. Żylajew odpowiedział: „Przyjdzie czas i zostanie mu postawiony pomnik”.

Zbyt szybko zapomnieliśmy o Żylajewie i innych. Siergiej Popow zmarł bardzo utalentowana osoba. Shebalin nas przedstawił. Odrestaurował operę Czajkowskiego Wojewoda, którą kompozytor spalił w przypływie rozpaczy. Kiedy Popow został zabity, partytura została zniszczona po raz drugi. Po raz kolejny został wskrzeszony przez Lamma. Albo Nikołaj Wygodski, utalentowany organista. Ta sama historia. Zapomniany jest Bolesław Przybyszewski, rektor Konserwatorium Moskiewskiego, syn znanego pisarza. Zapomniany jest także Dima Gachev. Był dobrym muzykologiem. Po wykonaniu trudnej pracy postanowił odpocząć i udał się do sanatorium, gdzie trafił na oddział wielołóżkowy. Ktoś znalazł starą francuską gazetę. Na nieszczęście dla niego Gachev czytał po francusku. Otworzył gazetę, zaczął czytać na głos – tylko kilka zdań – i przestał: w Stalinie było coś negatywnego. „Och, co za bzdury!” Ale było już za późno. Następnego ranka został aresztowany. Wynajął go jeden z sąsiadów, a może wszyscy razem.

Przed aresztowaniem Gachev korespondował z Romainem Rollandem, któremu podobała się praca Dimy na jego temat. Rolland pochwalił Gaczowa. Zastanawiam się, czy wielki francuski humanista był ciekaw, co stało się z jego wielbicielem i badaczem? Gdzie on zniknął tak nagle? Wygląda na to, że Gachev dostał pięć lat. Był silnym człowiekiem i przeżył pięć lat ciężkiej pracy, naiwnie mając nadzieję, że po odbyciu kary zostanie zwolniony. Na kilka dni przed końcem Gachev został poinformowany, że dostał dodatkowe dziesięć lat. To go złamało i wkrótce zmarł. Potem wszyscy pisali donosy. Kompozytorzy posługiwali się do tego zapewne papierem nutowym, muzykolodzy zaś czystym papierem. I o ile wiem, żaden z informatorów nigdy nie okazał skruchy. W połowie lat pięćdziesiątych część aresztowanych zaczęła wracać – ci szczęśliwcy, którym udało się przeżyć. Niektórym z nich pokazano tzw. „sprawy” z donosami. Dziś informatorzy i byli więźniowie spotykają się na koncertach. Czasem się kłaniają. To prawda, że jedna z ofiar nie była taka miła. Publicznie uderzył informatora. Ale wszystko się uspokoiło, informator wykazał się szlachetnością i nie złożył skargi na policji. Były więzień zmarł na wolności, ponieważ w obozie jego zdrowie zostało poważnie nadszarpnięte. A informator żyje i prosperuje dzisiaj. Swoją drogą to mój biograf, można by rzec, znawca Szostakowicza.

Miałem wtedy szczęście, że nie wysłano mnie na obóz, ale nigdy nie jest za późno, żeby to zaniedbanie nadrobić. Ostatecznie wszystko zależy od tego, co następny lider i nauczyciel myśli o Twojej pracy. W moim przypadku o mojej muzyce. Wszyscy są mecenasami sztuki i literatury pięknej, rzecznicy opinii powszechnej, głos ludu, z którym trudno polemizować. Tyrani lubią udawać mecenasów sztuki. Jest to znany fakt. Ale tyrani nic nie rozumieją ze sztuki. Dlaczego? Ponieważ tyrania jest zboczeniem, a tyran jest zboczeńcem. Istnieje wiele powodów. Tyran zdobywa władzę chodząc po trupach. Pociąga go władza, możliwość niszczenia ludzi, ludzi, wyśmiewania ich. Czy żądza władzy nie jest wypaczeniem? Aby zachować spójność, należy odpowiedzieć na to pytanie twierdząco. W chwili, gdy pojawia się w tobie pragnienie władzy, jesteś osobą zagubioną. Nie ufam żadnemu kandydatowi na stanowisko lidera. W mojej mglistej młodości miałem sporo złudzeń. I tak, w końcu zaspokoiwszy swoje wypaczone pragnienia, człowiek staje się przywódcą, ale na tym wypaczenie się nie kończy, ponieważ władzę należy chronić. Chroń się przed szaleńcami takimi jak Ty. Dlatego nawet jeśli nie ma wrogów, trzeba ich wymyślić, bo inaczej nie da się wykazać siły i za pomocą okresowego upuszczania krwi całkowicie zniewolić ludzi. A bez tego, jaką przyjemność sprawia władza? „.

Może Cię zainteresuje