Lekcje 77 - 94

Zadanie domowe . Przeczytaj pracę ustną sztuka ludowa "Łódź".

Lekcje 77-78. Dramat jako gatunek literacki

DZIAŁANIA

Nagrane przez N.N. Winogradowa

Ataman, groźnie wyglądający mężczyzna, w czerwonej koszuli, czarnej marynarce, czarnym kapeluszu, z pistoletem i szablą, z pistoletami za pasem; kurtka i kapelusz są bogato zdobione złotym papierem.

Ezaul 1, ubrany prawie tak samo jak Ataman; biżuteria ze srebrnego papieru.

Rabusie ubrani są w czerwone koszule, futrzane czapki z naszywkami z różnokolorowego papieru na głowach, a za pasami różną broń.

Nieznany (alias B ezobrazov), ubrany w mundur żołnierski, z pistoletem w rękach i sztyletem za pasem.

Bogaty ziemianin, starszy, czasem siwowłosy, ubrany w buty, marynarkę lub szatę, na głowie melonik, a w rękach fajkę z długą nóżką.

Akcja rozgrywa się na rozległym obszarze Matki Wołgi, na powolnej łodzi 2; ostatnia scena rozgrywa się na brzegu, w domu bogatego ziemianina. Nie ma scenerii 3, nie ma kulis 4, nie ma suflera 5 ani w ogóle żadnego sprzętu scenicznego.
Wszyscy biorący udział w przedstawieniu wchodzą do wyznaczonej chaty i śpiewają piosenkę. Najczęściej wykonywane są następujące czynności:
Masz pozwolenie, mistrzu.

Wejdź do nowego miasta!

P r i p e v: Och, kalina, och, malina!

Czarna porzeczka. (dwa razy)

Wejdź na nową górę,

Idź wzdłuż wzgórza, (dwa razy)

Powiedz słowo.

W twoim domu, mistrzu,

Czy jest jakiś dodatkowy dziennik?

Jeśli istnieje dodatkowy dziennik,

Znokautujmy go!
Pod koniec pieśni Ezaul podchodzi do przodu i zwracając się do właściciela, mówi: „Czy chciałbyś, właścicielu, obejrzeć przedstawienie?”

Właściciel zazwyczaj odpowiada: „Zapraszamy!”, „Witamy!” lub coś w tym rodzaju.

Wszyscy uczestnicy przedstawienia wychodzą na środek chaty i tworzą krąg, pośrodku którego stoją naprzeciw siebie.
Scena 1
I ten mężczyzna (tupie nogą i krzyczy groźnie). Ezaul!

E to ty (tupie nogą w ten sam sposób i odkrzykuje). Atamanie!

A t a m i n. Przyjdź do mnie szybko

Mów do mnie śmiało!

Nie przyjdziesz wkrótce

Nie będziesz mówić odważnie -

Mówię ci, rzuć sto,

E a u l. Oto jestem przed tobą

Jak liść przed trawą!

Co zamawiasz, Atamanie?

A t a m i n. Coś jest nudne... Zaśpiewaj mi moją ulubioną piosenkę

E to ty. Słucham, Atamanie! (Zaczyna pieśń, chór ją rozpoczyna. Początek każdej linijki śpiewa Ezaul.)
O wy góry, moje góry,

Góry Worobiewskie!

Nic, och, tak, góry.

Nie kłócili się.

Właśnie urodziłaś góry,

Kamień biało-palny.

Ucieka spod kamyka

Rzeka jest szybka... itd.

Ataman śpiewając piosenkę, chodzi tam i z powrotem, zamyślony, z rękami skrzyżowanymi na piersi. Pod koniec piosenki przestaje, tupie nogą i krzyczy.
A t a m i n. Ezaul!

Przyjdź do mnie szybko

Mów do mnie śmiało!

Nie przyjdziesz wkrótce

Nie będziesz mówić odważnie -

Mówię ci, rzuć sto,

Twoja usługa Esaul zostanie utracona za darmo!

A t a m i n. Będziemy tu spędzać czas. Pójdziemy na spacer Matką Wołgą. Zbuduj mi natychmiast bezwładną łódź!

E to ty. Gotowy, Atamanie.

Wioślarze miejscami,

Wiosła po bokach!

Wszystko jest w idealnym stanie.
W tym czasie wszyscy rabusie siedzą na podłodze, tworząc między sobą pustą przestrzeń (łódź), po której spacerują Ataman i Ezaul.
A t a m i n (zwracając się do Esaula). Dobrze zrobiony! Mam to wkrótce! (Zwracając się do wioślarzy.) Módlcie się chłopaki do Boga! Odpieprz się.
Wioślarze zdejmują kapelusze i żegnają się; następnie zaczynają się kołysać w przód i w tył, klaskając w dłonie (co symbolizuje wiosłowanie i plusk wioseł).
A t a m i n. Ezaul! Zaśpiewaj moją ulubioną piosenkę!
E s a u l śpiewa wraz ze wszystkimi zbójcami:
W dół Matki Wołgi...
A t a m i n (przerywając piosenkę). Ezaul!

Przyjdź do mnie szybko

Mów do mnie śmiało!

Nie przyjdziesz wkrótce

Nie będziesz mówić odważnie -

Mówię ci, rzuć sto,

Twoja usługa Esaul zostanie utracona za darmo!
E to ty. Co rozkazujesz, potężny Atamanie?

A t a m i n. Odbierz podejrzany telefon

Idź do chaty Atamana,

Spójrz we wszystkich kierunkach:

Czy są jakieś pniaki, korzenie lub małe miejsca?

Es a u l bierze kartonową tubę i rozgląda się.
A t a m i n (rozkrzyczany). Spójrz uważnie, powiedz mi szybko!

E to ty. Patrzę, patrzę i widzę!

A t a m i n. Powiedz mi, co widzisz?

E to ty. Widzę: na wodzie jest pokład!

Ataman ( jakby nie słyszał).

Co to do cholery jest gubernatorem!

Czy jest ich sto, czy dwieście -

Połączmy je wszystkie razem!

Znam ich i nie boję się

A jeśli się rozgrzeję,

Zbliżę się do nich jeszcze bardziej.

Brawo Ezaul!

Weź moją podejrzaną fajkę

Idź do chaty atamana,

Spójrz na wszystkie cztery strony

Czy są gdzieś jakieś pniaki lub korzenie?

Małe miejsca

Aby nasza łódź nie osiadła na mieliźnie!

Spójrz dokładniej

Powiedz mi szybko!

E s a u l znów zaczyna rozglądać się po okolicy. W tym momencie z daleka słychać piosenkę:
Wśród gęstych lasów

Nadchodzą rabusie...

A t a m i n (tupie ze złością i krzyczy).

Kto to spaceruje po moich chronionych lasach?

I śpiewa piosenki tak głośno?

Weź to i przynieś tu natychmiast!

E to ty (wyskakuje z łódki, ale natychmiast wraca).

Odważny nieznajomy spaceruje po twoich chronionych lasach

I śpiewa odważne piosenki,

Ale nie możesz tego znieść,

Grozi śmiercią bronią!

A t a m i n. Nie jesteś Ezaulem, lecz kobietą,

Twoja odwaga jest słaba!

Weź tylu Kozaków, ilu chcesz.

Przyprowadź śmiałego kosmitę!
Esaul zabiera kilka osób i wyskakuje z nimi z łodzi.
Scena 2
Ezaul i zbójcy wracają i zabierają ze sobą związanego Nieznajomego.
A t a m i n (groźnie). Kim jesteś?

Nieznany. Sierżant major 6 Iwan Piatakow!

A t a m i n. Jak śmiecie chodzić po moich chronionych lasach

I śpiewaj odważne piosenki.

Nieznany. Nie znam nikogo:

Gdziekolwiek chcę, tam idę

I śpiewam odważne piosenki!

A t a m i n. Powiedz nam, czyim plemieniem jesteś?

Nieznany. Nie znam mojej rodziny i plemienia,

A ostatnio chodzę z wyboru.

Było nas dwóch - brat i ja,

Karmiony i karmiony przez cudzą rodzinę.

Życie nie było słodkie

I zazdrość nas zabrała;

Mam dość gorzkiego losu,

Chciałem iść na spacer do woli.

Mój brat i ja wzięliśmy ostry nóż

I wyruszyli na niebezpieczny handel:

Czy księżyc wzejdzie pomiędzy niebiosa,

Jesteśmy z podziemia - do ciemnego lasu,

Schowajmy się i usiądźmy

I patrzymy dalej na drogę:

Ktokolwiek idzie drogą -

Bogaty Żyd

Albo brzuchatego dżentelmena, -

Pokonaliśmy wszystkich

Wszystko bierzemy dla siebie!

Inaczej w środku nocy

Połóżmy odważną trójkę,

Zbliżamy się do tawerny,

Pijemy i jemy wszystko za darmo...

Ale towarzysze nie szli długo,

Wkrótce nas złapano

I razem z moim bratem kowale kuli,

I strażnicy zabrali go do więzienia,

Mieszkałam tam, ale mój brat nie mógł:

Wkrótce zachorował

A on mnie nie poznał

I rozpoznał we wszystkim jakiegoś starca.

Mój brat wkrótce umarł, pochowałem go,

I zabił wartownika.

Sam pobiegł do gęstego lasu

Pod osłoną nieba;

Wędrowałem przez zarośla i slumsy

I natknąłem się na ciebie.

Jeśli chcesz, służę Ci,

Nikogo nie wypuszczę z błędu!

A t a m i n (zwracając się do Esaula). Zapisz to! To będzie nasz pierwszy wojownik.

E to ty. Słucham, potężny Atamanie! (adres nieznany) Jak masz na imię?

Nieznany. Napisz - Bezobrazov!

Ataman ponownie nakazuje Ezaulowi wziąć lunetę i sprawdzić, czy nie grozi mu żadne niebezpieczeństwo.
E to ty (stany). Na morzu niello 7,

A t a m i n (jakby nie słyszał).

Co do cholery?

To są robaki w górach,

W wodzie są diabły

W lesie są suki,

W miastach działają haki sędziowskie

Chcą nas złapać

Tak, wsadźcie ich do więzień.

Tylko, że się ich nie boję,

I sama się do nich zbliżę.

Wyglądaj lepiej,

Powiedz mi szybko

W przeciwnym razie rozkażę ci wtoczyć się sto razy -

Twoja usługa Esaul zostanie utracona za darmo!

E to ty (ponownie patrząc w rurę). Patrzę, patrzę i widzę!

A t a m i n. Co widzisz?

E to ty. Widzę dużą wioskę na brzegu!

A o m n. Już dawno by tak było, inaczej brzuch już dawno by nam się poddał. (Zwracając się do wioślarzy.) Włączcie to, chłopaki.
Wszyscy rabusie podejmują refrenem piosenkę i wesoło śpiewają:
Włączcie to, chłopaki

Wzdłuż stromego brzegu... itd. aż do końca.

Łódź zbliża się do brzegu. Ataman nakazuje Ezaulowi dowiedzieć się, kto mieszka w tej wiosce.
E to ty (krzyczy, zwracając się do publiczności.) Hej, pół-szanowni, kto mieszka w tej wiosce?
Ktoś z widowni odpowiada: „Bogaty właściciel ziemski!”
Ataman (wysyła Ezaulaka do bogatego właściciela ziemskiego, aby się o tym dowiedział).

Czy jest dla nas szczęśliwy?

Witamy gości?
Scena 3

E to ty (wychodzi z łódki i podchodząc do jednego z uczestników przedstawienia, pyta). Czy właściciel jest w domu? Kto tu mieszka?

Właściciel ziemski. Bogaty właściciel ziemski.

E to ty. Potrzebujemy Cię!

Czy jesteś z nami zadowolony?

Drodzy goście?

Właściciel.

E to ty. Jak bardzo się cieszysz?

Głośniej jak diabeł!

E to ty (groźnie). Jak? Powtarzać!

E to ty. Dobrze. To samo! […]

Ezaul wraca i raportuje wszystko Atamanowi.

Aman każe zbójcom udać się w odwiedziny do bogatego właściciela ziemskiego. Gang wstaje i kilkakrotnie okrąża chatę, śpiewając „toczącą się” piosenkę: „Hej, wąsy! Oto wąsy! Wąsy Atamana!

Po skończeniu piosenki gang zbliża się do bogatego pokoju.

A z wynajmującym dialog z wynajmującym powtarza się niemal dosłownie

to ty jesteś.
A t a m i n. Czy masz pieniądze?

L o u m d e r .

A t a m i n. Kłamiesz, prawda!

Właścicielu, mówię Ci - nie!

A t a m i n. (zwracając się do gangu, krzyki). Hej, dobra robota, spalić bogatego właściciela ziemskiego!

U. W domu zapoznałeś się z dziełem ustnej sztuki ludowej zwanym "Łódź". I oczywiście zauważyłeś już, że ta praca jest w jakiś sposób wyjątkowa: zaczyna się od listy pismo, potem mówimy o scenerii, potem mówimy o „Scenie 1”. W scenach bohaterowie rozmawiają i śpiewają różne piosenki, głównie o życiu zbójców. Musisz poznać cechy tej pracy. Gdzie powinienem zacząć?

D. Najpierw musisz dowiedzieć się, jaki to rodzaj pracy. To jest sztuka. Napisane na potrzeby produkcji scenicznej. Czytaliśmy już sztuki Maeterlincka i Marshaka.

U. Przedstawienia mają być wystawiane scena teatralna. Ale ta sztuka jest wyjątkowa. Nie jest przeznaczony do teatru. Sądząc po początku tekstu, odegrali go chłopi w jakiejś chacie. Spróbujmy zrozumieć cechy tego gatunek folklorystyczny. Co determinuje konstrukcję każdego gatunku?

D. Zadanie gatunku.

U. A jaki jest poziom wiodący odpowiadający zadaniu gatunku w takich dziełach jak bajka, opowiadanie, piosenka?

D. Obraz życia.

U. Od czego lepiej zacząć: od zadania gatunkowego czy od obrazu życia?

D.Łatwiej jest najpierw zrozumieć obraz życia, a potem zastanowić się, jaki problem autor rozwiązuje wybierając właśnie taki obraz życia.

U. Zacznijmy od obrazu życia. Jaka ona jest?

D. Rabusie płyną łodzią i rozmawiają, po czym spotykają nieznaną osobę i okradają właściciela gruntu.

U. Postacie w „Łodzie” rozmawiają i wykonują pewne czynności. Dlaczego to wszystko? Jakie zadanie jest tutaj „ukryte”? Czy to zadanie przypomina zadanie znanych Ci już gatunków? (Możesz poprosić dzieci, aby spojrzały na diagramy.)

D. Ogólnym zadaniem gatunku epickiego jest opowiedzenie o wydarzeniach i przejawach wewnętrznego świata bohaterów w nich, według oceny narratora. I tutaj bohaterowie dokonują pewnych działań, dzięki którym dowiadujemy się, jakie mają charaktery. Jest ich mowa, z której dowiadujemy się, co myślą i czują. Bohaterowie są poddawani próbie w konfrontacji i konflikcie. Po prostu nie ma narratora. Nie powinien brać udziału w sztuce, ponieważ sztuka nie jest opowiadana, ale pokazywana.

U. Oznacza to, że spektaklu tego nie można zaliczyć do gatunku epickiego.

O czym możesz powiedzieć cechy duchowe bohaterowie spektaklu? Jak oceniają je autorzy-ludzie?

D. Bohaterami spektaklu są rabusie. Okradają bogatego właściciela ziemskiego. A ludzie wcale nie współczują właścicielowi ziemskiemu: „Hej, dobra robota, spal bogatego właściciela ziemskiego!”

U. Czy lubisz złodziei?

U. Czy nie wydawało ci się zabawne, kiedy czytałeś tę sztukę?

D. Rabusie są zabawni - mówią zabawnie: „ podejrzany rura". To zabawne, gdy Ataman udaje, że nie rozumie Ezaula. Albo faktycznie jest głuchy i to też jest zabawne.

U. Często zabawną rzeczą w tej sztuce jest to, że bohaterowie wypowiadają „niewłaściwe” słowa, takie jak „podejrzana fajka” i inne słowa zwane „potocznie”. W końcu ludzie mówili prostym językiem, którego nie znali język literacki, w którym pisali i mówili wykształceni ludzie.

I jeszcze jedno chcę podkreślić: słowo „Żyd” w tamtych czasach nie było obraźliwe ani obraźliwe. Oznaczało to to samo, co słowo „Żyd”.

Podsumowanie dyskusji.

Złodzieje w tej sztuce nie są straszni, a nawet zabawni. Stosunek do nich jest złożony. Ataman i Kapitan wywołują śmiech, a Nieznajomy opowiadający o swoim życiu budzi współczucie. Zabawny jest też bogaty ziemianin, który jako pierwszy deklaruje, że przyjmuje nieproszonych gości „jak diabeł”. A potem przestraszony mówi: „jak drodzy goście”. Nie chce rozdawać swojego bogactwa, które jest dla niego cenniejsze niż życie i wywołuje gniew zbójców. Spektakl kończy się „zrzutem”. Co jest również zabawne. Z drugiej strony wolne życie rabusiów jest atrakcyjne dla twórców tego dramatu.

Ogólnie rzecz biorąc, dzieła ludowe często przedstawiają „ szlachetny„Rabusie, którzy stają w obronie biednych, rabują bogatych i rozdają swój majątek biednym, czyli w opinii ludu postępują sprawiedliwie.

W folklorze prawdziwi przywódcy zamieszek ludowych - Stepan Razin, Emelyan Pugaczow - również stali się szlachetnymi rabusiami.

Ale są też inne dzieła sztuki ludowej, które przedstawiają okrutnych morderczych rabusiów. Tacy rabusie rabują i zabijają wszystkich, a ich lud ich potępił.

A. Puszkina „Bracia rabusie”.

Ale czy prawdziwi rabusie byli rzeczywiście szlachetni? Aby odpowiedzieć na to pytanie, przejdźmy do niedokończonego wiersza Aleksander Siergiejewicz Puszkin „Bracia zbójnicy”.

Posłuchajcie początku tego wiersza (czyta fragment wiersza – patrz zadanie nr 12 w zeszycie z literaturą).
Żadne stado kruków nie latało razem

Na stosach tlących się kości,

Za Wołgą, nocą, wokół świateł

Zbierała się banda śmiałków.

Cóż za mieszanina ubrań i twarzy,

Plemiona, dialekty, stany!.

Z chat, z cel, z więzień

Zgromadzili się 8 na przejęcia 9!

Tutaj cel jest ten sam dla wszystkich serc -

Żyją bez władzy, bez prawa.

Pomiędzy nimi widać uciekiniera

Od brzegów wojowniczego Dona,

A w czarnych lokach Żyd,

I dzicy synowie stepów,

Kałmuk, brzydki Baszkir,

I rudowłosy Finn, i bezczynne lenistwo

Wszędzie koczowniczy Cygan!

Niebezpieczeństwo, krew, deprawacja, oszustwo -

Istota więzi okropnej rodziny;

Ten z kamienną duszą

Przeszedł przez wszystkie stopnie nikczemności;

Kto tnie zimną ręką

Wdowa z biedną sierotą,

Kogo śmieszy, gdy dzieci jęczą?

Kto nie przebacza, nie ma miłosierdzia,

Kto lubi morderstwo?

Jak młody zakochany mężczyzna na randce.
Wszystko ucichło, teraz księżyc

Kieruje na nich swoje blade światło,

I kieliszek spienionego wina

Przechodzi z rąk do rąk.

Rozciągnięty na wilgotnej ziemi,

Inni zasypiają lekko, -

I latają złowieszcze sny

Nad ich zbrodniczymi głowami.

Historie innych są skracane

Ponura noc to godzina bezczynności;

Historia nowego kosmity,

I wszystko wokół niego słucha:

„Było nas dwóch: mój brat i ja.

Dorastaliśmy razem; nasza młodość

Wychowany przez obcą rodzinę:

Dla nas, dzieci, życie nie było radością;

Znaliśmy już potrzeby głosu,

Znosili gorzką pogardę,

I to nas zaniepokoiło już na początku

Okrutna zazdrość jest męką.

Nie było już sierot

Ani biedna chata, ani pole;

Żyliśmy w smutku, wśród zmartwień,

Jesteśmy zmęczeni tym podziałem,

I zgodzili się między sobą

Mamy wiele do wypróbowania:

Przyjęliśmy za naszych towarzyszy

Nóż adamaszkowy i ciemna noc;

Zapomniałeś o nieśmiałości i smutku,

I sumienie zostało wyparte…”

U. Czy monolog kosmity coś Ci przypomina?

D. Bardzo podobny do monologu Nieznajomego.

U. Prawidłowy. Dzieje się tak, ponieważ wiersz Puszkina jest powiązany z ludową pieśnią rozbójniczą o dwóch braciach-rozbójnikach. I " Łódź", I wiersz Puszkin w oparciu o tę samą fabułę. Badacze folkloru uważają, że fragment poematu Puszkina został włączony do zabawy ludowej w zmodyfikowanej formie. Przecież w tekście ludowego przedstawienia nie ma wyjaśnienia, dlaczego chory brat wziął Nieznajomego za „jakiegoś starca”. Kim jest ten starzec? A w wierszu Puszkina kosmita opowiada o starcu i wyjaśnia, dlaczego jego brat go zapamiętał:
Potem znów się w nim rozgorzały

Nudne sumienie dręczy:

Duchy tłoczyły się przed nim,

Potrząsanie palcem z daleka.

Najczęściej wizerunek starego człowieka,

Dawno temu zamordowani przez nas,

Przyszło mu to na myśl;

Pacjent zasłaniając oczy rękami,

Modliłem się za starszego w ten sposób:

"Brat! Zlituj się nad jego łzami!

Nie tnij go na starość...

Jego zgniły płacz jest dla mnie okropny...

Puść go - nie jest niebezpieczny;

Nie ma w nim ani kropli ciepłej krwi...

Nie śmiej się bracie z siwych włosów,

Nie dręcz go... może modlitwami

On złagodzi gniew Boży na nas!…”
Otwórzcie go teraz w swoich zeszytach literackich zadanie numer 12. Najpierw napisz sobie: który tekst podoba Ci się najbardziej i dlaczego.

Dzieci na piśmie odpowiedz na pytanie z zadania, a następnie porównaj swoje odpowiedzi doustnie.

U. Czy obcy w ludowej zabawie i obcy z wiersza Puszkina oceniają swoje działania w ten sam sposób?

D. W ludowym przedstawieniu Nieznajomy nie mówi nic o sumieniu. Oznacza to, że sumienie go nie dręczy. Ale bohater Puszkina mówi, że „wypędzili swoje sumienie”.

U. Jak narrator wiersza Puszkina ocenia rabusiów? Znajdźmy w tekście słowa oceniające i podkreślmy je.

Dzieci pod okiem nauczyciela wykonują zadanie.

Podsumowanie dyskusji. Puszkin ma zupełnie inną ocenę rabusiów. Tak, Puszkinowi współczuje braciom, gdy byli małymi sierotami, współczuje ich żałobie, ale w odróżnieniu od twórców „Łódki” nie współczuje rabunkom, w wyniku których umierają ludzie. Puszkin jest zgorzkniały, dla niego bandyta to przede wszystkim złoczyńca oczekujący „gniewu Bożego”.

W twórczość ludowa wszystko jest inne: tam rabusie to pogodni, wolni ludzie, choć w niektórych swoich przejawach zabawni. Bez wyraźnego powodu atakują Bogatego Właściciela Ziemi, który nie zrobił im nic złego. A scena ich zderzenia jest również przedstawiona nie jako straszna, ale zabawna.

U. Wróćmy do naszego zadania. Trzeba zrozumieć cechy tego przedstawienia jako rodzaju sztuki ludowej. Zastanów się, czy „Łódź” i jakiś konkretny rodzaj baśni mają podobne cechy?

D. Jeść. Wygląda jak codzienna bajka. Bajka codzienna ma na celu ośmieszenie złych cech człowieka i wyrażenie podziwu dla jego inteligencji i zaradności. Obraz życia jest codziennością, są bohaterowie - zwykli ludzie wykonują czynności, w których testowane są ich cechy duchowe.

U. Jaki jest wiodący ton emocjonalny w codziennej bajce?

D. (walczą ze sobą). Uśmiech. Śmiejąc się z ludzkich złych cech. Radosne zaskoczenie pomysłowością.

U. Czy jest coś zabawnego w wierszu Puszkina o zbójcach?

D. NIE. Wszystko jest tam bardzo smutne, poważnie. A nawet przerażające.

U. Czy w „Łodzi” wszystko jest zabawne, czy też jest tu smutek?

D.Żal mi Nieznajomego – w dzieciństwie on i jego brat przeżyli „gorzki udział”. To smutne, gdy Nieznajomy mówi, że jego brat zmarł.

U. Sztuki mogą być zabawne – są to komedie. Są smutne, żałobne - to są tragedie. W sztukach jest śmiech i łzy; takie sztuki nazywają się „ dramy”(z greckiego „akcja”). Znalazłeś więc podobieństwo między sztuką „Łódź” a baśnią codzienną. Jeśli tak, w czym się ona przede wszystkim wyraża?

D. (walczą ze sobą). Nie ma narratora. „Łódź” nie ma żadnego efektu. Grają w to aktorzy. To jest sztuka.

U. I na początku lekcji słusznie zauważyłeś, że istnieją podobieństwa zabawa ludowa "Łódź" z oryginalnymi zabawami „Błękitny ptak” Maurice’a Maeterlincka I Samuela Marshaka« Dwanaście miesięcy.” Ale zanim o tym porozmawiamy podobne cechy sztuki ludowe i autorskie, przypomnij sobie, jakie cechy sztuk oryginalnych „odkryłeś” dla siebie w ubiegłym roku.
Notatka. Aby uzyskać dalsze „wspomnienia”, nauczyciel powinien ponownie przeczytać odpowiednie lekcje z poprzedniego podręcznika. Wskazane jest przywracanie w pamięci dzieci tekstów sztuk Maeterlincka i Marshaka.
W wyniku dyskusji dzieci „odkrywają” koncepcję „ dramat jako rodzaj literatury”. W miarę postępu lekcji nauczyciel znajduje się na tablicy, a dzieci w zeszytach wypełniają kolumnę „Drama” na schemacie nr 14. (Po lekcji tabelę wpisuje się do zeszytu zajęć.)

	RODZAJE LITERATURY
	Teksty	Epicki	Dramat
Zadanie	Wyraź wydarzenia wewnętrzne i ich przejawy w świecie zewnętrznym	Omów zdarzenia zewnętrzne i przejawy w nich wewnętrznego świata bohaterów w ocenie R	Pokaż zdarzenia zewnętrzne i przejaw w nich wewnętrznego świata bohaterów
Osobliwości	Rozwój myśli i uczuć LG (fabuła liryczna)	Rozwój akcji: konflikt (starcie), w którym uczestniczą bohaterowie i jego rozwiązanie (fabuła epicka)	Rozwój akcji: konflikt, w którym uczestniczą bohaterowie i jego rozwiązanie (fabuła dramatyczna)
Główne gatunki	Małe prace różne tematy(zwykle w formie poetyckiej)	Opowieść, baśń, epopeja, baśń, …………	Grać …………

Wniosek.

Zadaniem dramatu jest ukazanie na scenie teatralnej działań bohaterów, ich zachowań w konflikcie, ukazanie ich cechy wewnętrzne. Bohaterowie wykonują pewne czynności przed publicznością i rozmawiają ze sobą. W ten sposób „próbują” bohaterowie spektaklu. Sztuki nie mają narratora.

Główną cechą sztuki jest to, że nie jest przeznaczona do czytania, ale do wystawiania. Przy produkcji pracuje wiele osób: reżyser, scenograf i projektant kostiumów, projektant muzyczny spektaklu, projektanci oświetlenia i oczywiście aktorzy wcielający się w role bohaterów. A bohaterów nazywa się „aktorami”. I tak się je nazywa, ponieważ działać: poruszanie się po scenie, rozmowa. I wszystko, czego aktorzy nie powinni mówić, ale powinni wiedzieć wszyscy reżyserzy spektaklu, autor zapisuje im specjalną czcionką – w wskazówki sceniczne(z francuskiego „wyjaśnienie autora”, „instrukcja autora”). Przed rozpoczęciem spektaklu podaje się listę aktorów (bohaterów), następnie pisze, jakie dekoracje powinny znaleźć się na scenie, a wszystko, co aktor ma zrobić, wypisuje wzdłuż tekstu spektaklu, zwykle w nawiasach.

U. Dziś po raz pierwszy zobaczyliście dramat jako raczej literatura. W przyszłości będziesz musiał pogłębić te koncepcje, zapoznać się z nimi gatunki dramatyczne naucz się stosować je w swojej praktyce czytelniczej.

Należy pamiętać, że termin „dramat” odnosi się zarówno do rodzaju literatury, jak i jednego z jej gatunków. Trzecie znaczenie, w jakim używa się tego słowa w mowie potocznej, to „trudne wydarzenie, przeżycie powodujące cierpienie moralne.

Teraz możemy porozmawiać podobieństwo sztuki autorskie i sztuki ludowe. Jakie są podobieństwa pomiędzy tymi dziełami?

D. Są komponowane na potrzeby produkcji, na występ wykonawców. Mają oczywiście podobne zadanie - pokazać wewnętrzne cechy bohaterów poprzez ich działania i wypowiedzi, wyrazić autorską ocenę tego, co się dzieje.

U. Czy jest jakaś różnica w tym, czego autor oczekuje od reżyserów? Cóż, na przykład, porównać jak wygląd sceny jest opisany w Marshaku i jak jest to opisane w „The Boat”?

D. Marshak na to liczy prawdziwy teatr, z dekoracjami, oświetleniem. Ale w ludowym przedstawieniu akcja rozgrywa się w chatce, nie ma scenerii, „robię” nawet łódkę ze zbójców.

U. Tak. To sztuka ludowa -” dramat ludowy”. Czy jesteś gotowy do wypełnienia schematu budowy ” dramat ludowy» jako gatunek?

D. ...

U. Czy zazwyczaj przed wyciągnięciem wniosków na temat struktury gatunku analizujemy jedno dzieło, czy kilka? Dlaczego?

D. Niektóre. Nie da się ocenić gatunku na podstawie jednego tekstu, bo gatunek to jego ogólna cecha różne prace tego typu.

U. Prawdą jest, że schemat zawiera w sobie cechy najbardziej wspólne wielu dzieł. A było to dla Ciebie tym łatwiejsze, że przy dziełach wszystkich poprzednich gatunków (z różne bajki i z bajkami), które znałeś wcześniej. Tyle, że długich piosenek nie znałeś dobrze, ale miały niewielką objętość i kilka z nich udało ci się szybko poznać. A „dramaty ludowe” to długie teksty. Co więcej, jest ich w ogóle niewiele (nie był to najbardziej rozpowszechniony gatunek sztuki ludowej). Co powinniśmy zrobić ze schematem?

D. ...

U. Aby nie popełnić błędu (nagle pewne cechy, najprawdopodobniej nie główne, ale nadal pojawią się w innych dramach lub odwrotnie, nie pojawią się w innych dramach), sprawimy, że schemat będzie bardziej szczegółowy, a nie folkowy ogólnie dramat, ale do pewnego dramatu ludowego „Łódź".

Nauczyciel siedzi przy tablicy, a dzieci w zeszytach rozpocznij rejestrację schematu nr 12 (patrz ostateczna forma schematu poniżej).

Problem spektaklu- rozśmieszać widzów w stosunku do bohaterów, wzbudzać sympatię u niektórych z nich. Wiodący poziomObraz życia– działania bohaterów, ich mowa. Bohaterowie to zwykli ludzie. Akcje i rozmowy odkrywające wewnętrzny świat bohaterów.

U. Jaki jest kolejny poziom, który powinieneś zidentyfikować?

D. Budowanie obrazu życia.

U. Co decyduje o konstrukcji obrazu życia w dziełach epickich, zbliżonych w zadaniu do dramatu ludowego?

D. Działka.

U. Tak, rozwój akcji, rozwój konfliktu, w którym uczestniczą bohaterowie. Jakie momenty podkreśliłeś w fabule baśni?

D. Przed akcją, początek akcji, szczyt akcji, rozwiązanie i po akcji.

U. Czy dramat „Łódź” ma to wszystko?

Nauczyciel pod „dyktando” dzieci rysuje na tablicy schemat fabuły (możliwe opcje).

Preakcja: „Zaśpiewaj moją ulubioną piosenkę”.

Z1 – „Zbuduj mi łódź”.

B1 - wioślarze siedzą na podłodze.

R1 – „Odpierdol się!”

Z2: „Kim jest ten… idzie… przyprowadź go tu natychmiast!”

Pytanie 2 – „Jak śmiecie...?” - „Gdzie chcę, idę tam…”

R2 – „Zapisz to! To będzie nasz pierwszy wojownik.

Z3 – „Czy cieszy się, że nas widzi, drodzy goście?”

Pytanie 3 – „Czy masz jakieś pieniądze?” - "NIE".

R3 – „Spal, spal bogatego właściciela ziemskiego!”

U. Tak samo jak w teksty epickie, dramat ma fabułę. Jak poznać fabułę dramatu?

D. Aktorzy grają i mówią.

U. A z ich działań, z ich słów dowiadujemy się o wydarzeniach. Jak na przykład dowiadujesz się o Nieznanym?

D. Za sceną rozbrzmiewa piosenka, po czym Ataman rozkazuje odnaleźć tego, kto śpiewa.

U. Skąd będziesz wiedział jak zakończyło się to spotkanie?

D. Ze słów Atamana: „To będzie nasz pierwszy wojownik”.

U. Oznacza to, że dowiadujemy się o rozwoju akcji, działaniach, charakterach bohaterów, kiedy widzimy działania aktorów odgrywających role bohaterów oraz słyszymy ich rozmowa jest dialogiem. Ale w tej rozmowie - dialog postaci– Bezimienny wybucha długą opowieścią o swoim losie. Czy to stwierdzenie jest takie samo jak wszystkie inne, czy też ma jakieś cechy szczególne?

D. ...

Podsumowanie dyskusji. To stwierdzenie szczególne – wydaje się niezależne od innych uwag. Takie stwierdzenie wprowadza widza w okoliczności, które nie miały ucieleśnienia na scenie: jak inaczej moglibyśmy poznać przeszłość bohatera?

U. W tekście tego dramatu znajdują się także stwierdzenia szczególne. Na przykład:
E s.a u l. Widzę: na wodzie jest pokład!

Ataman ( jakbym nie słyszał).

Co to do cholery jest gubernatorem!

Czy jest ich sto, czy dwieście -

Połączmy je wszystkie razem!

Znam ich i nie boję się

A jeśli się rozgrzeję,

Zbliżę się do nich jeszcze bardziej.

E to ty. Na morzu panuje motłoch.

A t a m i n (jakby nie słyszał).

Co do cholery?

To są robaki w górach,

W wodzie są diabły

W lesie są suki,

W miastach działają haki sędziowskie

Chcą nas złapać

Tak, wsadźcie ich do więzień.

Tylko, że się ich nie boję,

I sama się do nich zbliżę.
U. Mówiłeś już, że bardzo zabawnie okazuje się, gdy Ataman odpowiada nie na miejscu, „jakby nie słyszał”. Czy to jest wstawione dla śmiechu? A może jest inny cel? Czy te słowa są potrzebne do rozwinięcia akcji? Czy ataman faktycznie „zbliża się” do gubernatora, do „haków sędziego”?

D. Nie, to nie pasuje. Akcja nie rozwija się przez te słowa.

U. Więc dlaczego?

D. …

Podsumowanie dyskusji. Wódz wyraża tutaj kilka swoich myśli. Twórca dramatu niejako daje Atamanowi możliwość odsłonięcia przed widzem swojego wewnętrznego świata, ukazania swojego stosunku do życia poprzez wypowiedź niezwiązaną bezpośrednio z rozwojem akcji. Takie wypowiedzi, niezależne od uwagi rozmówcy, ujawniają życie duchowe bohater, jego charakter i są tzw monolog(od greckiego „jeden” i „słowo”, „mowa”), w przeciwieństwie do dialog- rozmowa dwóch osób. Z tego typu monologiem spotkałeś się w bajce:
- Rozbierz mnie, zdejmij buty,

Połóż mnie, przykryj mnie

Odwróć mnie

A potem chyba sam zasnę.

Następnie nauczyciel prowadzi dzieci do zapisania na wykresie: Budowanie obrazu życia- przedakcja, początek, szczyt, rozwiązanie, dialog, monolog, uwagi, pieśni.

Następnie dzieci przy pomocy nauczyciela identyfikują cechy pozostałych poziomów formy, zwracając uwagę na szczególny poziom pozaliteracki – aktorski ( zapisujemy „odkrycia” na schemacie nr 12).

DRAMAT FOLKOWY „ŁODŹ”

Cel zabawy. Rozśmieszaj bohaterów, wzbudzaj sympatię u niektórych z nich.

Wiodący poziom Obraz życia. Działania bohaterów, ich mowa. Działania i rozmowy bohaterów w wykonaniu „aktorów”. BOHATEROWIE to zwykli ludzie. DZIAŁANIA I MÓWIENIA, które odsłaniają wewnętrzny świat bohaterów.

Budowa QoL. Przed akcją, początek, szczyt, rozwiązanie. Dialog, monolog, uwagi, piosenki.

Oferta. Repliki.

Słowo. Język miejscowy.

Rysunek dźwiękowy. Zwiększa wyrazistość jakości życia.

Wzór rytmiczny. Dominuje rytm wiersza.

Wierszyk. Końcowy i wewnętrzny.

Działanie
(Po lekcji przenieś diagram do zeszytu zajęć.)
U. Teraz, gdy przypomniałeś sobie, co wiedziałeś o oryginalnych sztukach, nauczyłeś się czegoś o dramacie ludowym, a nawet masz pierwsze pomysły na temat dramatu jako raczej literatury można zadać pytanie, w jaki sposób powstaje spektakl. Jak na przykład zachował się Marshak? Jak zachował się autor, który stworzył spektakl „Łódź”?

D. Marshak już to wziął istniejąca bajka i zrobił z tego zabawę. A o „Łodzie” powiedzieliśmy już, że znana jest ludowa piosenka zbójnicza o dwóch braciach zbójnikach. A Puszkin napisał swój wiersz na podstawie fabuły tej piosenki. A w dramacie ludowym wykorzystuje się monolog kosmity z wiersza Puszkina.

U. Tam są dwa sposoby tworzenie sztuk. Możesz „przetłumaczyć” jakieś epickie dzieło na sztukę teatralną. A więc Marshak przesunięty bajka - gatunek epicki- w sztukę teatralną, w wyniku czego powstała „dramatyczna bajka”. Możesz też od razu wymyślić zabawę jako zabawę. A to są różne dzieła autorskie. Cały czas mówimy: „Autor, autor”. Ale w zależności od tego, co pisze autor, nazywa się to inaczej. Jak nazywa się autor, który pisze wiersze?

D. Poeta.

D. Anegdociarz.

D. Dramaturg.

U. Tak, dramaturg sam tworzy sztukę. Jak nazywa się dzieło autora, który bierze gotowe dzieło epickie i tworzy na jego podstawie sztukę teatralną?

Co musi zrobić dramaturg, aby „przełożyć” dzieło epickie na dzieło dramatyczne? Porównaj cele epopei i dramatu (schemat nr 14). Jakie są podobieństwa? Jaka jest różnica?

Dzieci wyrazić Twoje opinie.
Zadanie domowe . Przeczytaj w podręczniku artykuły „Dramat” i „Inscenizacja”. Zrób dramatyzację bajki „Złoty sierp” - pierwsza „fala” fabuły: Z1 - prośba lisa, B1 - lis nie rezygnuje z sierpu, P1 - zając płacze. Można wspólnie pracować, a następnie odgrywać przygotowane przedstawienia.
Lekcja 79. Dramatyzacja bajki „Złoty sierp”
Zespołowa praca twórcza
U. W domu należało spróbować zaadaptować część bajki „Złoty sierp” do produkcji na scenie. Jak nazywa się twórczość tego typu autora?

Natasza. Inscenizacja.

Dima. Tak, jasne. Wymyśliłem wprowadzenie na temat zająca.

U. Kto jest gotowy spróbować pierwszy?

Wychodzą trzy: Artem , Rafika , Dima .

Do ucha wpada artefakt żyta (to dla artysty). A w nawiasie: „Lis i zając przyszli na rynek”. Trzeci to sprzedawca.

Artem. Sprzedaj sierp.

Rafik: 10 sous od ciebie.

D i m. Sprzedać.

Artem. Następnie w nawiasie: „Zając bardzo naciskał”.
U. Taką uwagę w nawiasie można umieścić w tekście spektaklu, ale jak pokazać ją na scenie?

Dzieci tak gesty jakby zbierali plony.

D i m. Lis podszedł do zająca: „Pozwól mi przez jeden dzień pracować przy sierpze”.

Proszę. (Pauza.) Daj mi mój sierp.

D i m. Wynoś się stąd, niegodziwcu.
U. Oceńmy pracę. Co sprawdziło się w inscenizacji, a co nie?

Pawlik. Nie trzeba mówić „w nawiasach”, ale to pokazać. To nie jest do czytania.

U. Tak. A aktorzy musieli to powiedzieć. A jeśli naciśniesz dużo lub mało, nie będzie to widoczne. Jakim lisem się okazałeś?

D. Podstępny.

U. Od razu przebiegły czy nie od razu?

Misza. Tutaj jest prostaczką - kupiła sobie łykowy sierp.

U. Dlaczego okazała się głupia?

Mitia. Nie ma pieniędzy... A taką miałem nadzieję.

U. Już to wymyślasz. Czy to było w tekście baśni?

Lena. Jest przebiegła, ale głupia.

U. A lis musi być chciwy. Czy widziałeś to? Sierp łykowy jest tańszy. Czy zapytała o cenę sierpu?

D. NIE.

U. I jeszcze jedno odnośnie ceny. Czy w rosyjskiej bajce może być „su”?

Nastya. Nie, mieliśmy grosze.

U. Albo polushki, ale nie sous.

Misza. A jeśli jest chciwa, to kupiłaby dużo: wszystko dla siebie i dla siebie.

U. Ale na to trzeba wydać dużo pieniędzy. Ty, Misza, wymyślasz własnego lisa, ale musisz go tylko wystawić. Musisz przedstawić lisa jak z bajki. A w bajce jest napisane „dostarczone”. Czy musisz w tym celu jechać do Torzhok?

D. (walczą ze sobą). Może miała już sierp. Zrobiłem to sam. Szkoda było pieniędzy. Zbyt leniwy, żeby iść. Jest gorąco, jest daleko.

U. Wróćmy do początku baśni: „To było latem – od wiosny do jesieni. Matka żytnia zaczęła krążyć po kłosie, w odpowiednim momencie do nalania. Nasi autorzy „przełożyli” to na scenerię. A „nadszedł czas żniw”, czy można to „przełożyć” na dekorację?

D. (jeden na raz). Trzeba dokończyć słów. Zając może pobiec i powiedzieć: „Czas żnić”. Dodaj bohaterów, mieszkańców wioski.

U. Czy potrzebujemy tu dodatkowych bohaterów? Czy takie „tłumaczenie” zepsuje bajkę?

Ola. Zając szedł na rynek, a lis kręcił się po domu. Zając mówi do Lisa: „Czas zbierać plony”.

U. Czy to są dokładnie te słowa, które powie? A może lepiej w inny sposób?

Dima.„Mały lis, mały lis, czas żnić”

U. Lepiej, nie możemy zapominać o języku baśni. A jak reaguje Lisa?

Sierioża.„Lisonka, Foxy, czas naostrzyć sierpy”. Lisa: „Nadal będziemy mieli czas”.

Misza. Przechodzi zając: „Kupię sierp i mogę ci go kupić”.

U. No dobrze, ale czy tak zając będzie się zwracał do lisa? Co on do niej czuje?

PRAWIDŁOWE PODMIOTY:

Barin w czerwonej koszuli i marynarce; słomiane pagony na ramionach; na głowie słomkowy kapelusz z wyciętymi z papieru postaciami; w jego rękach jest laska ozdobiona papierowymi figurkami. Mistrz ma duży brzuch, a jego marynarka nie jest zapięta.
Ma na sobie czapkę, na ramionach płaszcz, w rękach pasek na ramię, a na głowie zwykły kapelusz.
Panya, kumachnik - czerwona sukienka, biała koszula i biały fartuch, dwurzędowy jedwabny pasek; na głowie „bandaż” ze wstążkami, w rękach „korzeń” - wachlarz i szalik.
Koń, człowiek, z ogonem ze słomy.
Niesamowici ludzie: pół tuzina lub siedmiu chłopców w wieku dwunastu lat; twarze pokryte sadzą.
Byk nie ubiera się specjalnie, ale wysuwa go z fofantów.
Pytający, zazwyczaj Fofanowie z publiczności.

W Tamitsa gracze grający w „Barin” pochodzą zwykle z różnych „dzielnic” wioski (wioska jest podzielona na cztery „końce”, które mają specjalne nazwy) - na przykład Barin z Zarechye, Taxer nawet z Upper Reaches, powiedzmy, Panyu, z Serechye, Horse, powiedzmy z Nizu. Dzieje się tak, aby żaden koniec wioski nie poczuł się urażony.
Gra rozpoczyna się w ten sposób: gracze zbliżają się do domu, w którym na przykład odbywa się impreza. Otwierają drzwi, a koń jako pierwszy wbiega do chaty i bije publiczność kijem; wszyscy w chacie stoją na ławkach, niektórzy wspinają się na piętra i w ten sposób chata staje się wolna do działania. Cała kompania wchodzi do chaty za Koniem i ze śpiewem idzie do przedniego rogu; Przed nimi niesiona jest latarnia. W przednim rogu Mistrz stoi twarzą do ludzi, obok niego z jednej strony stoi Panya, a z drugiej podatnik. Za zawodnikami wchodzą ludzie i Fofani (mumki) z ulicy i stoją po całej chatce.

Wicekról, wicekról,
Dobrzy ludzie,
Czerwone dziewczyny
Cześć!

Vs e (odpowiedź). Witam, witam, Panie Mistrzu, witam!

B a r i n. Mistrzu, gospodyni,
Wicekról, wicekról,
Dobrzy ludzie,
Czerwone dziewczyny
Czy macie jakieś prośby między sobą?

Tak, jest.

B a r i n. Przyjdź, przyjdź!

Podchodzi jeden z Fofanów, udając składającego petycję.

P r os i t e l . Panie mistrzu, przyjmij moją prośbę.

B a r i n. Kim jesteś?

Składający petycję (nazwany fikcyjnym imieniem - imieniem jakiegoś faceta ze wsi). Włodzimierz Woronin.

B a r i n. O co prosisz?

P r os i t e l . Do Paraskovyi pytam: latem Paraszka mnie kocha, a zimą inny facet kocha Wasilija.

B a r i n. Chodź tu, Paraskowia. Dlaczego kochasz dwie osoby na raz?

Paraskowia to także prawdziwe imię jakiejś dziewczyny ze wsi. Zamiast tego jeden z Fofanów podchodzi do wezwania Barina i zaczyna się kłócić i przeklinać ze składającym petycję. Mówią, co chcą; kto przysięga silniejszy i mądrzejszy, ten jest tym jedynym większy sukces ma ze społeczeństwem. Barin i Rolnik naradzają się głośno, który z oskarżonych jest winny i kto powinien zostać ukarany: chłopak czy dziewczyna; Na przykład dziewczyna zostaje uznana za winną. Mistrz mówi: „No dalej, Paraskowia, oprzyj się o plecy!” Paraskowia postępuje zgodnie z decyzją sądu i odwraca się plecami. Rolnik karze ją batem. Po pierwszym składającym petycję pojawia się kolejny i formułuje inną prośbę dotyczącą sąsiada, żony i tak dalej. Podstawą wniosków jest zazwyczaj jakiś fakt faktycznie istniejący na wsi, który oczywiście jest wyolbrzymiony, doprowadzony do śmieszności, do absurdu i dlatego proces jest satyrą na życie lokalne i moralność, czasami bardzo zła, czasami okrutna. Kiedy nie ma już petentów i wszystkie wnioski zostały rozpatrzone, zapadły orzeczenia sądu i wykonano wyroki, rozpoczyna się sprzedaż konia.

B a r i n. Kupchinuszka, masz konia do sprzedania?

O t k u p s h i k. Tak, tak.

Przynoszą Konia. Mistrz prowadzi Konia po chatce, patrzy jak biegnie, patrzy mu w pysk, szturcha go w boki, każe mu przeskoczyć przez kij i postanawia go kupić.

B a r i n. Ile chcesz za konia?

O t k u p s h i k. Sto rubli w pieniądzu,
Czterdzieści srok
Słony.........
Czterdzieści anbarów
Karaluchy lodowe,
Arszin z masła,
Trzy motki zsiadłego mleka,
Nos Michalki Tamicyny,
Ogon naszego Kozharikha.

B a r i n. Znajdę sto rubli w kieszeni,
I czterdzieści czterdzieści
Słony.....
Czterdzieści anbarów
Suche karaluchy

Czy wy, laicy, będziecie tego żądać?

W s e. Będziemy dokładne, będziemy dokładne.

Mistrz daje pieniądze i zabiera Konia.

B a r i n. No cóż, kupcu, nie masz byka na mięso?

O t k u p s h i k. Nie, jest, jest.

B a r i n. Ile chcesz za byka?

O t k u p s h i k. Sto rubli w pieniądzu.
Czterdzieści srok
Słony.....
Czterdzieści anbarów
Suche karaluchy...

Tak jak poprzednio, negocjacje toczą się do samego końca. Kiedy targi dobiegają końca, zostaje wprowadzony Byk – mężczyzna w wywróconym na lewą stronę futrze i ze słojem na głowie – a Mistrz uderza go kłodą w głowę, dzban pęka, Byk spada; Fofani atakują go i miażdżą jego boki; uwolnić krew.

B a r i n. I co, kupcu, nie masz żadnych Niezwykłych ludzi do sprzedania?

O t k u p s h i k. Tak, tak. Hej, Niesamowici ludzie, schodzić!

Niesamowici ludzie wyskakują, robią miny, tańczą, plują na wszystkie strony, a potem wychodzą.

B a r i n. Hej, dzieciaku, daj mi trochę szkarłatnej wódki.

Jeden z Fofanów idzie i niesie butelkę wody. Zaczynają śpiewać piosenkę „In the Pockets”, a Barin i Panya kilka razy przechodzą przez chatę, ramię w ramię. Wychodząc z chaty na kolejną imprezę, żegnają się.

B a r i n. Mistrzu, gospodyni,
Wicekról, wicekról,
Dobrzy ludzie,
Czerwone dziewczyny
Pożegnanie!

Do widzenia. Pożegnanie!

Cała firma wychodzi na kolejną imprezę, z której trzech lub czterech kręci się wieczorem.

Ministerstwo Edukacji i Nauki, Młodzieży i Sportu Ukrainy

Wschodnia Ukraina uniwersytet narodowy nazwany na cześć Władimira Dahla

Wydział Komunikacji Masowej

Katedra Dziennikarstwa

Test

w dyscyplinie „Ogólne studia etniczne”

Specyfika dramatu ludowego. Dramat zbójniczy „Łódź”

Ukończyła: studentka Natalya Paevskaya

Kierownik: profesor Yu

Ługańsk 2011

Plan

1. Powstawanie dramatu ludowego

2. Cechy dramatu ślubnego

3. Repertuar rosyjskiego dramatu ludowego

4. Dramat zbójniczy „Łódź”

1. Powstawanie dramatu ludowego

Dramat ludowy odnosi się przede wszystkim do dramatów tworzonych bezpośrednio przez ludzi. Jeśli podejść do opisu tego zjawiska z punktu widzenia jego dialogicznego charakteru, mającego na celu ukazanie osoby w działaniu, to elementy dramatu ludowego odnaleźć można w różne formy sztuka już na pierwszych etapach rozwój kulturalny osoba. Jak wykazał w swoich pracach A. N. Veselovsky, prymitywny synkretyzm, charakterystyczny dla pierwszych etapów twórczości wszystkich narodów, ze swej natury zawiera już elementy dramatu ludowego.

W folklorze rosyjskim elementy dramatu ludowego były bardzo szeroko reprezentowane zarówno w tzw. obrzędach kalendarzowych, jak i w obrzędach rodzinnych, zwłaszcza zaślubinach. W powijakach elementy dramatu można już znaleźć w najzwyklejszych wiejskich tańcach okrągłych i okrągłych grach tanecznych, podczas gdy okrągłe tańce często dzieli się na dwie rozmawiające połowy. Na przykład w słynnej pieśni rytualnej „I posialiśmy proso”: na koniec pieśni jedna z dziewcząt podchodzi do młodych kobiet, a dziewczyny śpiewają:

Nasz pułk stracił liczebność.

Och, did-ladoo, już go nie ma!

A młode kobiety odpowiadają:

Dotarł do naszego pułku.

Och, did-ladoo, przybył!

Podczas rytuału następuje symboliczne przejście świeżo zamężnych dziewcząt do kręgu zamężnych kobiet. Ten sam dialog można znaleźć w innych okrągłych zabawach tanecznych o charakterze weselnym. W innych okrągłych zabawach tanecznych (na przykład „Książę-książę spaceruje po mieście”, „Przyjdę i podejdę do kamiennego miasta”, „Splatam cię, powiesisz się, kapusta”, „Zainka”, „Wróbel, ” itp.) tekst piosenki jest jedynie towarzyszącym wyjaśnieniem wysoko rozwiniętego dramatyczna akcja. Szczególnie interesujące z punktu widzenia ewolucji literackiej są gry rytualne, odtwarzające różne rodzaje prac domowych: okrągła gra taneczna, która odtwarza w akcji i pieśni cały proces obróbki lnu („Pod dębem len, len” ) lub piosenkę odtwarzającą w swojej zabawie i słowne wyjaśnienie całego procesu tkania. Wiele rytuałów związanych z życiem rodzinnym – narodziny, ślub i śmierć – ma także charakter akcji dramatycznej. A przecież najkorzystniejszym gruntem dla rozwoju dramaturgii jest niewątpliwie skomplikowana i uroczysta ceremonia zaślubin.

2. Początki dramatu w ceremonia ślubna

Chłopskie wesele to także niezwykle złożona, wieloelementowa zabawa (uznana przez samych chłopów – nie bez powodu popularne jest określenie „bawienie się na weselu”). Ta gra jest podzielony na wyraźnie wyodrębnione części, podobne do aktów lub działań, czasami trwających kilka dni i duża liczba uczestnicy. W przeciwieństwie do okrągłych zabaw tanecznych, które mają niezmienny tekst, gra weselna składa się z ciekawej mieszanki tradycyjnych maksym scenicznych i tekstów piosenek. Te ostatnie charakteryzują się rodzajem improwizacji, która przenika do lamentów panny młodej, zdań pana młodego, do konwencjonalnych rozmów swatów z rodzicami panny młodej itp. Specyfiką tej improwizacji jest to, że indywidualne motywy i charakter role wyznacza z góry wielowiekowy zwyczaj, natomiast płótno słowne tworzone jest każdorazowo na nowo przez wykonawców-autorów, zgodnie z rolą każdego z nich, ale w ograniczonych granicach kanonu stylistycznego właściwego danemu gatunkowi a nawet daną rolę.

O ile okrągłe zabawy taneczne są niemal w całości wytworem wspólnotowego życia chłopskiego, o tyle w ceremonii zaślubin, obok oryginalnych elementów chłopskich, wynikających z samych podstaw gospodarki chłopskiej, istotne znaczenie odgrywają także warstwy kultury artystycznej i życia codziennego innych warstw społecznych. rolę, co znajduje odzwierciedlenie zarówno w tekstach i zdaniach, jak i w formie materialnej. Szczególnie zabytki starożytne odnotowują aktywny udział w zabawach weselnych bufonów, mistrzów werbalnych i sztuki teatralne, służąc różnym warstwom społecznym, od dworu królewskiego po rynek wiejski. Pozostałości twórczości bufonów badacze odkrywają zarówno w przysłowiach, jak i zabawach drużbów weselnych, a także w specjalnych scenach komiksowych rozgrywanych na weselu i bezpośrednio związanych już z dramatem ludowym.

Jednym z elementów zabaw weselnych jest tzw. mumming (jako koza, niedźwiedź, kobieta jako mężczyzna, mężczyzna jako kobieta), którego teatralny charakter nie budzi wątpliwości. Tę samą mumię można znaleźć w wielu rytuałach rolniczych (na przykład w Boże Narodzenie, w Maslyanitsę, w Tydzień Rusal, w święto przesilenia letniego itp.). Genetycznie wracają do pozostałości totemizmu i prymitywnej magii. Technicznym ulepszeniem mumii jest użycie maski. Stosowanie maski, powszechne wśród różne narody, wiąże się z rozwojem idei animistycznych: najwyraźniej jego pierwotnym celem jest nadanie posiadaczowi cech istoty, którą reprezentuje.

3. Repertuar rosyjskiego dramatu ludowego

Repertuar rosyjskiego dramatu ludowego jest niewielki: z punktu widzenia fabuły tylko kilka sztuk. Sztuki najczęściej nazywane są „Car Maksymilian”, „Łódź”, „Mistrz”, „Koń”, „Mavrukh”, „Pakhomushka”. Należy tu jednak położyć nacisk na improwizowany charakter dramatu ludowego, który doprowadził do jego istnienia duża liczba odmiany tego samego utworu. Najsłynniejszym rosyjskim dramatem ludowym jest Car Maksymilian, występujący w dwustu wersjach znacznie różniących się od siebie. Pochodzenie „cara Maksymiliana” nie zostało dotychczas wyjaśnione. Niektórzy badacze, np. V.V. Kallash założył, że sztuka ta stanowi dramatyczną zmianę w życiu męczennika Nikity, syna prześladowcy chrześcijan Maksymiliana, który poddał Nikitę torturom za wyznawanie wiary chrześcijańskiej. Inni (P. O. Morozow i A. I. Sobolevsky), na podstawie nazwy obce w sztuce (Maksymilian, Adolf, Brambeul lub Brambeus, Wenus, Mars) przyjmuje się, że dramat ten nawiązuje do jakiegoś dramatu szkolnego z 1. połowa XVIII wieku, z kolei w oparciu o jakąś przetłumaczoną historię koniec XVII - początek XVIII wiek. Ale z tych ich możliwych prototypów powstała historia i dramat szkolny„Komedia o carze Maksymilianie i jego synu Adolfie” powinna była zachować w każdym razie bardzo niewiele – może tylko sceny, w których pogański król żąda od swojego chrześcijańskiego syna kultu „bożków”. Resztę treści wypełniają sceny zapożyczone najwyraźniej z różnych przerywników (m.in. „O wojowniku Anice i jego zmaganiach ze śmiercią”), epizody z szopki, Teatru Pietruszki, a także z innych sztuk ludowych związanych z „Car Maksymilian”: „Łodzie”, „Mistrz” itp. Ponadto tekst „Cara Maksymiliana” jest pełen fragmentów pieśni ludowe i romanse, a także zniekształcone cytaty, ludowe adaptacje wierszy Puszkina, Lermontowa i innych poetów.

dramat rytualny okrągły taniec chłopski

4. Dramat zbójniczy „Łódź”

Dramat rozbójniczy „Łódź” to drugi najbardziej rozpowszechniony rosyjski dramat ludowy. Znane są również nazwy „Łódź”, „Gang rabusiów”, „Ataman”, a jedną z bardziej skomplikowanych wersji jest „Maszenka”. Spektakl w swym podstawowym schemacie bardzo przypomina tradycyjny początek kilku pieśni zbójniczych, często poświęconych imieniu Stiepana Razina: opisana jest płynąca po rzece łódź („Matka Wołga”), na której siedzą zbójnicy i ataman stojąc na środku łodzi.

Z tego przedstawienia można wyśledzić cechy kompozycyjne i stylistyczne charakterystyczne dla dramatu ludowego. Po pierwsze, jest to słabo zdefiniowany rdzeń fabularny: w „Łodzi” kluczowym motywem jest podróż zbójców prowadzona przez atamana i przypadkowe spotkania ze starcem, kapitanem itp. W jednej z powszechnych opcji rozpoczyna się podróż z powodu codziennej nudy atamana i kończy represje wobec właściciela ziemskiego. Wyraźna staje się zatem społeczna orientacja dzieła, typowy podział na „nas” i „obcych”, opozycję „ludzie” i „właściciele ziemscy”.

Dramatyczny efekt przedstawień nie polegał na skomplikowanych zwrotach akcji i rozwoju akcji, ale raczej został osiągnięty poprzez szybkie zmiany scen i komiczne dialogi. Techniki składające się na komedię dialogu były proste. Jedną z popularnych technik były oksymorony, zbudowane na połączeniu w jednym lub kilku zdaniach sprzecznych pojęć lub obrazów: „My wszyscy, dobrzy ludzie, namoczone tak, że ani jedna nitka nie pozostała mokra, ale wszystkie były suche”;

„Ezaul. Potrzebujemy Cię! Cieszycie się, że nas widzicie, drodzy goście? Właściciel ziemski. Zadowolony! Ezaul. Jak bardzo się cieszysz? Właściciel ziemski. Co do cholery!

Powszechna jest także technika zabawy homonimami (czyli słowami, które brzmią tak samo, ale mają różne znaczenia) i synonimami (bliskimi znaczeniem, ale różniącymi się od siebie formą). Często zabawę homonimami potęguje i ułatwia motyw głuchoty jednego z bohaterów:

« Ezaul. Widzę: na wodzie jest pokład! Ataman(jakby nie słyszał). Co to do cholery jest za gubernator!”;

« Ezaul(stany). Czarna ryba na morzu. Ataman(jakby nie słyszał). Co do cholery?

W utworze zastosowano także powtórzenia zapożyczone z piosenek. Akcja zatacza koło: ataman z tym samym powiedzeniem („Przyjdź do mnie szybko, / Mów do mnie śmiało! / Jeśli szybko nie przyjdziesz, / Jeśli nie powiesz odważnie, rozkażę ci wtoczyć się w setkę, / Twoja służba Ezaulowi pójdzie na marne!”) rozkazuje mu najpierw zaśpiewać pieśń, a potem rozejrzeć się po okolicy; Ezaul z kolei powtarza: „Patrzę, patrzę i widzę”. Elementy te stają się swoistymi węzłami narracyjnymi, werbalnymi wyznacznikami działania.

Istnieje opinia, że ​​początkowo dramaty takie miały miejsce wśród uczniów, a najbardziej rozpowszechniły się wśród żołnierzy i części chłopstwa, oddzielonego od wsi handlem latrynami. Warunki życia koszarowego czy artelowego sugerowały skupienie w jednym miejscu dużej liczby bezrodzinnych ludzi, co oczywiście przyczyniło się do powstania osobliwych grupy teatralne. Sztuki wyuczone w mieście lub w trakcie produkcji rozprzestrzeniły się następnie po wioskach, stając się integralną częścią świątecznej zabawy i mimowolnie wchłaniając dramatyczne elementy tradycyjnego folkloru rytualnego.

Bibliografia

1. Veselovsky A. N. Poetyka historyczna. - M.: " Szkoła Podyplomowa", 1989. - 408 s.

2. Wsiewołodski-Gergross V.N. Rosyjski ustny dramat ludowy. - M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1959. - 136 s.

3. Golovachev V. G., Lashilin B. S. Teatr Ludowy nad Donem. - Rostów nad Donem: Rostizdat, 1947. - 184 s.

4. Rosyjski dramat ludowy XVII-XX w.: Teksty sztuk teatralnych i opisy przedstawień / wyd., wstęp. artykuł i komentarz. P. N. Berkova. - M.: Sztuka, 1953. - 356.s.

Podobne dokumenty

Ewolucja dramatu psychologicznego w okresach twórczości pisarza. Psychologia dramatu A.N. Ostrowskiego „Posag”. Wpływ środowiska i „moralności” na kształtowanie się charakterów bohaterów dramatu. Charakterystyka dzieła i adaptacji filmowej E. Ryazanowa „Okrutny romans”.

teza, dodano 18.12.2012


Uczenie się dzieła dramatyczne. Specyfika dramatu. Analiza dramatu. Zagadnienia teorii literatury. Specyfika studiowania sztuki A.N. Ostrowski. Badania metodologiczne nad nauczaniem sztuki „Burza”. Notatki do nauki sztuki „Burza z piorunami”.

praca na kursie, dodano 12.04.2006


Główna myśl autora w dziele „Burza z piorunami”. Miejsce dramatu w literaturze. Obrazy bohaterów w fabule sztuki Ostrowskiego. Ocena dramatu przez krytyków rosyjskich. „Prześlij promień ciemne królestwo„Dobrolubow. Odrzucenie poglądów Dobrolubowa w „Motywach dramatu rosyjskiego” Pisarewa.

test, dodano 20.02.2015


Rozwój dramatu na przełomie XIX i XX wieku. Powstanie „nowego dramatu”. Problem harmonii artystycznej i problem harmonii życie publiczne. Przedstawienie globalnych, ponadczasowych, odwiecznych konfliktów w dramacie. Pomysł wskrzeszenia kultowego teatru.

streszczenie, dodano 19.05.2011


Studium dzieł dramatycznych. Specyfika dramatu. Analiza dramatu. Specyfika studiowania sztuki A.N. Ostrowski. Badania metodologiczne nad nauczaniem gry. Planowanie tematyczne zgodnie ze sztuką. Notatki z lekcji do studiowania dzieła.

praca na kursie, dodano 19.01.2007


Ujawnienie poetyckiej oryginalności postmodernistycznego dramatu intelektualnego na materiale „Rosencrantz i Guildenstern nie żyją” T. Stopparda. Analiza rozwoju intelektualizmu od XVIII do XX wieku. Techniki artystyczne, takie jak aluzja i gra słów.

teza, dodana 28.01.2011


Aspekty związku romantyzmu ze społeczno-politycznymi konsekwencjami przemian rewolucyjnych w Europie przełomu XVIII i XIX wieku. Schlegelowska teoria „uniwersalnego” dramatu romantycznego. Zasady estetyczne i ideologiczne.

streszczenie, dodano 20.04.2007


Zaradzhenna i rozwój niezwykłego dramatu. Spróbuj volata antychnay. Ajschylos: zapach rozumu i wolności. Safokles (496–406 p.n.e.) jako maralista Vyalika, „depozyt wzrostu”. Repertuar tragedii greckiej Sofoklesa. Europa: antyczny chalawek twojego filozofa.

praca na kursie, dodano 27.07.2012


Studium treści artystycznej dramatu romantycznego „Maskarada”. Uczenie się historia twórcza pisanie sztuki. Przeplatanie się konfliktów społecznych i psychologicznych tragiczne losy bohaterowie. Analiza zmagań bohatera z przeciwstawiającym mu się społeczeństwem.

streszczenie, dodano 27.08.2013


Badanie struktury zewnętrznej i rodzajów tragedii. Kompozycja muzyczna i oprawa sceniczna. Zawiły, opisujący moralność i żałosny epos. Opisy bohaterów eposu „Odyseja” i „Iliada” Homera. Cechy zastosowania teorii dramatu w odniesieniu do eposu.

Dramat ludowy

Wyimaginowany mistrz

Pismo:

Barin, w mundur wojskowy, z paskami na ramię; biały słomkowy kapelusz, wąsy, laska, parasol.

Dama, młody mężczyzna w przebraniu: w sukience, w czapce. Próbuje mówić cienkim głosem.

Karczmarz w rozpiętej koszuli, kamizelce, na piersiach zielony fartuch, na głowie czapka.

Lokaj we fraku lub surducie, z czapką na głowie i rękawiczkami na rękach.

Naczelnik, starzec w sermyagu, w czarnym kapeluszu z melonikiem na głowie, z torbą na ramionach, na nogach łykowe buty.

Gospodarz. Maria Iwanowna, chodźmy na spacer. ( Wejdź do karczmy, zwróć się do Karczmarza.) Karczmarz!

Oberżysta. Coś, mistrzu nago?

Oberżysta. Nie, dobry mistrzu, chwaliłem cię!

Gospodarz. Czy macie pokoje, w których Marya Iwanowna i ja moglibyśmy się osiedlić i napić kawy i herbaty?

Oberżysta. Są nawet tapicerowane kratami, proszę pana.

Gospodarz. Czy będzie można zjeść lunch?

Oberżysta. Jak, proszę pana, mistrzu, jest to możliwe?

Gospodarz. Co dokładnie będzie przygotowane?

Oberżysta. Piecz, proszę pana.

Gospodarz. Który dokładnie?

Oberżysta. Komara z muchą, karalucha z pchłą pokroić na dwanaście części, proszę pana, przygotować dla dwunastu osób.

Gospodarz. Maria Iwanowna! Cóż za wspaniała pieczeń! (do karczmarza.) Ile to będzie kosztować, proszę pana?

Oberżysta. Półtora sześć hrywien, proszę pana!

Gospodarz. Blockhead, czy nie byłoby lepiej, gdybyś powiedział: dwie dziesięć!<…>

Oberżysta. Nie, nie jesteśmy głupcami, ale żyjemy wśród ludzi oszukanych; nie widzieli takich ludzi, odesłali ich do domu bez płaszcza; a jeśli będziesz traktowany przyzwoicie, możesz zostać zwolniony bez munduru; w jednej kieszeni masz wesz na lasso, w drugiej pchłę na łańcuszku!

Gospodarz. Ach, Maria Iwanowna! Musiał być w naszej kieszeni! Nie chce mi się iść, idę dalej.<…>

Jest jego lokajem.

Lokaj. Co, mistrz jest nagi?

Gospodarz. Och, jakże mnie zawstydziłeś!

Lokaj. Nie, dobry panie, chwaliłem cię.<…>

Gospodarz. Mała Afonko, napoiłeś mojego konia?

Lokaj No cóż, mistrzu, dał mi coś do picia!

Gospodarz. Dlaczego górna warga konia jest sucha?

Lokaj. Nie udało się tego zdobyć.

Gospodarz. I byś to obciął.

Lokaj. Już odciąłem nogi w kolanach!

Gospodarz. Głupcze, odciąłbyś koryto!

Lokaj. Już odciąłem wszystkie cztery nogi!<…>

Wchodzi naczelnik, kłania się Mistrzowi i przemawia.

Wódz. Witaj, mistrzu-ojcu, siwy ogierze, Michaił Pietrowicz! Byłem na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie, widziałem świnie twojej rasy i sprzedałem skórę twojego pana; na twoją łaskę, kołnierz był bardzo mocny; Przyniosłem ci też prezent: gęś i indyka.

Gospodarz. Co ty, głupcze, czy naprawdę istnieje szlachetna rasa wieprzowiny?

Wódz. Twoja fabryka.

Gospodarz. O tak, moja fabryka! Czy bary noszą obroże?

Wódz. Bardzo wytrzymały, bojar-ojcze!

Gospodarz. No powiedz mi, naczelniku, skąd jesteś?

Wódz. Z twojej nowej wioski.

Gospodarz. A jak sobie radzą chłopi na wsi?

Wódz. Porato żyją pożądliwie: skaczą z nogi na nogę, a siedem gospodarstw ma jeden topór.

Wódz. Każdy chłop ma do siedmiu osi.

Gospodarz. Och, jak dobrze! Co oni robią z siekierami?

Wódz. Zajmują się wylesianiem.

Gospodarz. Czy bardzo wycinają?

Wódz. Porato dużo, bojar-ojciec.

Gospodarz. Ile?

Wódz. Ale cała wieś zbiera się w lesie, bierze linę, przywiązuje ją do góry, zgina, zgina... cała wieś i zgina ją przez cały dzień.

Gospodarz. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Wódz. Za każdą siekierę wycina się siedem drzew, ojcze bojarze!

Gospodarz. Och, tak wiele! Co robią z lasu?

Wódz. Budują domy.

Gospodarz. No dalej, duży?

Gospodarz. Jak duży?

Wódz. A psy biegają i wyglądają przez okno.

Gospodarz. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Wódz. Kurczaki wlatują na dach i zrywają gwiazdki z nieba! Wyszedłem rano: nadchodzi kogut, ciągnąc przez pół miesiąca.

Gospodarz. I jakie ogromne domy! Może też mają duże okna?

Wódz. Porato są duże, bojar-ojcze!

Gospodarz. Jak duży?

Wódz. A oto jak: jest obrysowane dłutem, ale sprawdzone świdrem, twoja matka, ta przeklęta suka, będzie się gapić i gapić.

Gospodarz. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Wódz. Całe światło widać w jednym oknie!

Gospodarz. I jakie duże okna! Czy nasi chłopi prowadzą uprawę roli?

Wódz. Tak, bojar-ojciec.

Gospodarz. Daj spokój, to dużo?

Wódz. Porato dużo, bojar-ojciec!

Gospodarz. Ile?

Wódz. Sąż w tamtą stronę i sąż w drugą, tak że dookoła będzie ich czterech.

Gospodarz. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Wódz. Każdy chłop ma siedmiu dessiatyn.

Gospodarz. Och, tak wiele! No cóż, nasi chłopi jeżdżą na pola uprawne na wielu koniach?

Wódz. Porato na wielu.

Gospodarz. A co z wieloma?

Wódz. Cała wieś na jednym pługu, a potem na kozie.

Gospodarz. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Wódz. Każdy chłop jedzie na parze koni.

Gospodarz. Och, tak wiele! Czy wcześnie wychodzą na grunty orne?

Wódz. Jest wcześnie, bojar-ojcze!

Gospodarz. Jak wcześnie?

Wódz. Wyruszą w południe i wrócą do domu przed południem.

Gospodarz. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Wódz. Pracują od rana do wieczora, od wschodu do zachodu słońca.

Gospodarz. Ach, dobrze! Nasi chłopi mają nawet duże plony!

Wódz. Porato jest duże.

Gospodarz. Jak duży?

Wódz. Jedno ziarno w pasie, drugie w bruździe i wysiewa się cały plon.

Gospodarz. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Wódz. Każdy chłop sieje siedem pól.

Gospodarz. Ach, dobrze! Czy oni w ogóle mają dobre zbiory?

Gospodarz. Jak duży?

Wódz. Ucho od ucha – nie słychać ludzkiego głosu.

Gospodarz. O czym ty mówisz?

Wódz. Kurczak nie może się przedostać!

Gospodarz. Och, jak dobrze! Czy istnieje coś takiego jak duże ciśnienie?

Wódz. Porato wielki, bojar-ojciec!

Gospodarz. Jak duży?

Wódz. Snop ze snopka to milę słupową, a stog siana ze stogu siana to dzień jazdy; Jeśli jedziesz cicho, pojedziesz we dwoje.

Gospodarz. O czym ty mówisz, nic nie zrozumiesz!

Wódz. Każda dziesięcina staje się sto kopiejek.

Gospodarz. Och, jak dobrze! Czy oni mają duże głowy?

Wódz. Porato są duże, bojar-ojcze!

Gospodarz. Jak duży?

Wódz. Kurczak przejdzie.

Gospodarz. Jak, jak?

Wódz. Nie można rzucać kijem!

Gospodarz. Och, jak dobrze! Czy to możliwe, że mają duży grind?

Wódz. Porato jest duże.

Gospodarz. Jak duży?

Wódz. Zaczynają się młócić, a ziarno nie leci.

Gospodarz. Jak, jak?

Wódz. Z każdej stodoły młóci się siedem worków.<…>

Gospodarz. Czy byłeś, starszy, w mojej nowej posiadłości?

Wódz. Jak, mistrzu, było...

Gospodarz. Czy wszystko jest tam w porządku?

Wódz. Wszystko w porządku, bojar-ojcze; Tak, ciocia Marfunka włożyła kartkę do łykowego bucika.

Gospodarz. Daj to tutaj!

Wódz. Teraz, mistrzu bojara.

Gospodarz. Tylko nie podrzyj tego!

Wódz. Nie rozerwę cię na strzępy, po prostu cię zmiażdżę. ( Wyciąga list z buta.) <…>A teraz, mistrzu, przeczytaj to.

Barin ( bierze notatkę i mówi). Jak to napisać, podstawy?

Wódz. Twoje cholerne oczy tego nie widzą!

Mistrz (czyta). Jak powiedziałeś: wszystko w porządku? Po pierwsze, zepsuł mi się scyzoryk!

Wódz. Złamali to, bojar-ojcze, złamali to, rozgniewali Boga, złamali to!

Gospodarz. No to powiedz mi jak to zepsuli?

Wódz. Więc powiem ci, jak to się zepsuło! Kiedy zdechł twój siwowłosy ogier, zdarliśmy mu skórę, odcięliśmy ogon, ale nóż był ze stali i stał się kruchy.

Gospodarz. Jak rozmnożył się mój szaro-srokaty ogier?

Wódz. Zmarł, bojar-ojcze!

Gospodarz. Czy pokolenie?

Wódz. Zmarł.

Gospodarz. No powiedz mi, dlaczego się ukłułeś?

Wódz. Powiem ci, dlaczego umarłem! Jak twoja matka, ta przeklęta suka, dźgnęła ją nożem, zabrali ją na cmentarz, ale on miał gorliwe serce, złamał nogę i umarł.

Gospodarz. Jak umarła moja matka?

Wódz. Pokolenia...

Gospodarz. Czy ona nie żyje?

Wódz. Pokolela!

Gospodarz. Widzisz, Maryo Iwanowna, konie umierają, ale ludzie umierają! Powiedz mi, dlaczego moja matka zmarła?

Wódz. Powiem ci, dlaczego ukłuło... Jak zapalił się twój trzypiętrowy dom, twoja mama gorliwie puściła serce i skoczyła z ganku, złamała nogę, a potem ukłuła.

Gospodarz. Jak spalił się mój trzypiętrowy dom?

Wódz. dawno temu!<…>

Gospodarz. Byłeś na pożarze?

Wódz. Cóż, bojar-ojciec, był. Obbiegł trzy razy i wyciągnął trzy czerwone cegły!

Gospodarz. Czy naprawdę nic nie zostało z pożaru?

Wódz. Nie, zostało dużo...

Gospodarz. Co to jest?

Wódz. Z czym piją herbatę?

Gospodarz. Co to jest, herbata czy co?

Wódz. Nie, większy.

Gospodarz. Więc cukier, czy co?

Wódz. Nie, czarniejszy.

Gospodarz. Więc węgle, czy co?

Wódz. Tutaj, tutaj - węgle.<…>

Gospodarz. Gdzie się kręciłeś do tej pory?

Wódz. Jechałem twoją czerwoną łodzią.

Gospodarz. Widzicie: pan miał pętlę na szyi i płynął czerwoną łódką.

Wódz. Gdybyś ty, mistrzu, miał pętlę na szyi, wziąłbym ją, trimbabuli-bom, i zmiażdżył cię!

Kedril Żarłok

<…>Potem przyszła druga sztuka, dramatyczna – „Kedril Żarłok”. Tytuł bardzo mnie zainteresował; ale niezależnie od tego, jak pytałem o tę sztukę, nie mogłem dowiedzieć się niczego wcześniej. Dowiedziałem się tylko, że nie było to wzięte z książki, ale „z listy”; że sztukę nabyto od jakiegoś emerytowanego podoficera z przedmieścia, który zapewne sam kiedyś brał udział w jej przedstawieniu na jakiejś żołnierskiej scenie.

Tutaj, w odległych miastach i prowincjach, naprawdę istnieją takie sztuki teatralne, które, jak się wydaje, są nikomu nieznane, być może nigdzie nigdy nie publikowane, ale które skądś same się pojawiły i stanowią niezbędne akcesorium w dowolnym teatrze ludowym słynny pasek Rosja.

Swoją drogą: powiedziałem „teatr ludowy”. Byłoby bardzo, bardzo dobrze, gdyby jeden z naszych badaczy podjął nowe i dokładniejsze badania nt teatr ludowy, który istnieje, a nawet może nie jest całkiem bez znaczenia. Nie chcę wierzyć, że wszystko, co później widziałem tutaj, w naszym więziennym teatrze, zostało wymyślone przez naszych więźniów. Tutaj konieczna jest ciągłość tradycji, gdy ustalone techniki i koncepcje przechodzą z pokolenia na pokolenie i zgodnie ze starą pamięcią. Trzeba ich szukać wśród żołnierzy, wśród robotników fabrycznych, w miastach fabrycznych, a nawet w jakichś nieznanych biednych miasteczkach wśród burżuazji. Zachowały się także we wsiach i miasta prowincjonalne pomiędzy dziedzińcami wielkich dworków. Myślę nawet, że wiele starych sztuk rozprzestrzeniło się na listach w Rosji tylko dzięki służbie właściciela ziemskiego. Dawni właściciele ziemscy i bar moskiewski miały własne teatry, w których występowali artyści pańszczyźniani. I to właśnie w tych teatrach miał miejsce początek naszej ludowej sztuki dramatycznej, której oznaki są niezaprzeczalne.

Jeśli chodzi o „Kedril the żarłok”, bez względu na to, jak bardzo chciałem, nie mogłem się o nim wcześniej dowiedzieć, poza tym, że na scenie pojawiają się złe duchy i zabierają Kedrila do piekła. Ale co ma na myśli Kedril i wreszcie, dlaczego Kedril, a nie Cyryl? Czy jest to incydent rosyjski czy zagraniczny? – Nie udało mi się tego osiągnąć.<…>

Zagrali ponownie uwerturę „The Canopy, My Canopy” i kurtyna ponownie się podniosła. To jest Kedril. Kedril jest czymś w rodzaju Don Juana; Przez co najmniej , a pod koniec przedstawienia pan i sługa zostają zabrani do piekła przez diabły. Podano cały akt, ale najwyraźniej był to fragment; początek i koniec zostały utracone. Nie ma w tym najmniejszego sensu ani sensu. Akcja rozgrywa się w Rosji, gdzieś w gospodzie. Karczmarz wprowadza do pokoju pana w palcie i okrągłym, wykrzywionym kapeluszu. Jego sługa Kedril podąża za nim z walizką i kurczakiem zawiniętym w niebieski papier. Kedril w kożuchu i czapce lokaja. On jest żarłokiem. Gra go jego więzień Potseykin, rywal Bakłuszyna; Mistrza gra ten sam Iwanow, który w pierwszym przedstawieniu grał dobroczynnego właściciela ziemskiego. Karczmarz Netswietajew ostrzega, że ​​w pokoju są diabły i ukrywa się. Pan, ponury i zajęty, mamrocze do siebie, że wie to od dawna i każe Kedrylowi rozłożyć swoje rzeczy i przygotować obiad. Kedril jest tchórzem i żarłokiem. Słysząc o diabłach, blednie i drży jak liść. Uciekłby, ale pan jest tchórzem. A poza tym chce jeść. Jest zmysłowy, głupi, na swój sposób przebiegły, tchórzliwy, oszukuje pana na każdym kroku, a jednocześnie się go boi. To wspaniały typ służącego, w którym cechy Leporello są w jakiś sposób niejasno i odległe odzwierciedlone i naprawdę wspaniale oddane. Potseykin ma zdecydowany talent i moim zdaniem jest jeszcze lepszym aktorem niż Baklushin. Oczywiście, kiedy następnego dnia spotkałem Baklushina, nie wyraziłem mu w pełni swojej opinii; Za bardzo bym go zdenerwowała. Więzień, który odgrywał rolę mistrza, również zagrał dobrze. Mówił najstraszniejsze bzdury, niepodobne do niczego innego; ale dykcja była poprawna, żywa, a gest właściwy. Podczas gdy Kedril jest zajęty swoimi walizkami, mistrz w zamyśleniu chodzi po scenie i ogłasza publicznie, że na dziś wieczór zakończy się jego wędrówka. Kedril słucha z zaciekawieniem, krzywi się, mówi parte i każdym słowem rozśmiesza publiczność. Nie współczuje mistrzowi; ale słyszał o diabłach; chce wiedzieć, co to jest, więc wdaje się w rozmowy i pytania. Mistrz w końcu oznajmia mu, że gdy miał kłopoty, zwrócił się o pomoc do piekła, a diabły mu pomogły, uratowały; ale że dzisiaj jest czas i być może dzisiaj przyjdą zgodnie z umową po jego duszę. Kedril zaczyna się naprawdę bać. Ale mistrz nie traci ducha i każe mu przygotować obiad. Słysząc o obiedzie, Kedril ożywia się, wyjmuje kurczaka, wyjmuje wino i nie, nie, ale sam zrywa kurczaka i próbuje go. Publiczność się śmieje. Drzwi skrzypią, wiatr puka w okiennice, Kedril drży i pospiesznie, niemal nieświadomie, wkłada do ust ogromny kawałek kurczaka, którego nie jest w stanie nawet przełknąć. Znowu śmiech. – Czy jest gotowe? - krzyczy mistrz, krążąc po pomieszczeniu. „Teraz, proszę pana, ugotuję to dla ciebie” – mówi Kedril, siada przy stole i spokojnie zaczyna pożerać jedzenie pana. Publiczność najwyraźniej uwielbia zwinność i przebiegłość sługi oraz fakt, że pan jest głupcem. Muszę przyznać, że Potseykin był naprawdę godny pochwały. Doskonale wymówił słowa: „Teraz, proszę pana, będę dla pana gotował”. Usiadłszy przy stole, zaczyna łapczywie jeść i wzdryga się przy każdym kroku mistrza, tak że nie zauważa jego sztuczek; Gdy tylko odwróci się w miejscu, chowa się pod stołem i ciągnie za sobą kurczaka. Wreszcie zaspokaja swój pierwszy głód; czas pomyśleć o mistrzu. - Kedril, przyjdziesz wkrótce? – krzyczy mistrz – Gotowi, proszę pana! – Kedril odpowiada mądrze, zdając sobie sprawę, że mistrzowi nie zostało już prawie nic. Na talerzu naprawdę jest udko z kurczaka. Mistrz, ponury i zamyślony, niczego nie zauważając, siada przy stole, a za jego krzesłem stoi Kedril z serwetką. Każde słowo, każdy gest, każdy grymas Kedrila, gdy odwraca się do publiczności i kiwa głową prostakowi mistrza, wywołuje niekontrolowany śmiech publiczności. Ale gdy tylko mistrz zaczyna jeść, pojawiają się diabły. Nie da się tu nic zrozumieć, a diabły wydają się jakoś zbyt nieludzkie: w bocznej kurtynie otwierają się drzwi i pojawia się coś w bieli, a zamiast głowy ma latarnię ze świecą; inny zjawa, także z latarnią na głowie, trzyma w rękach kosę. Dlaczego latarnie, dlaczego kosa, dlaczego diabły w bieli? Nikt nie jest w stanie tego sobie wytłumaczyć. Jednak nikt o tym nie myśli. Dokładnie tak powinno być. Mistrz dość odważnie odwraca się i krzyczy do nich, że jest gotowy, żeby go zabrali. Ale Kedril jest tchórzem jak zając; czołga się pod stołem, ale mimo strachu nie zapomina zabrać ze stołu butelki. Diabły chowają się na chwilę; Kedril wychodzi zza stołu; ale gdy tylko mistrz znów zacznie zjadać kurczaka, do pokoju ponownie wpadają trzy diabły, chwytają mistrza od tyłu i przenoszą go do podziemi. - Kedryl! Uratuj mnie! - krzyczy mistrz. Ale Kedril nie ma na to czasu. Tym razem ukradł butelkę, talerz, a nawet chleb pod stołem. Ale teraz jest sam, nie ma diabłów, nie ma też pana. Kedril wysiada, rozgląda się, a na jego twarzy pojawia się uśmiech. Mruży łobuzersko, siada na fotelu mistrza i kiwając głową publiczności, mówi półszeptem:

- No cóż, teraz jestem sam... bez pana!..

Wszyscy się śmieją, bo nie ma mistrza; ale teraz dodaje półszeptem, zwracając się poufnie do słuchaczy i coraz radośnie mrugając okiem:

- Diabeł zabrał pana!..

Zachwyt publiczności nie ma granic! Poza tym, że diabeł porwał mistrza, ego zostało tak wyrażone, z takim oszustwem, z tak drwiącym, triumfalnym grymasem, że naprawdę nie sposób nie bić brawo. Ale szczęście Kedrila nie trwa długo. Właśnie wyrzucił butelkę, nalał ją do szklanki i już miał się napić, gdy nagle diabły wróciły, zakradając się od tyłu na palcach i drapiąc go po bokach. Kedril krzyczy ile sił w płucach; z tchórzostwa nie ma odwagi się odwrócić. On też nie może się obronić: ma w rękach butelkę i szklankę, z którymi nie może się rozstać. Z ustami otwartymi ze zgrozy siedzi przez pół minuty, wytrzeszczając oczy na publiczność, z tak zabawnym wyrazem tchórzliwego strachu, że z pewnością można go wykorzystać do namalowania obrazu. Wreszcie go wynoszą, wynoszą; butelkę ze sobą, wymachuje nogami i krzyczy, krzyczy. Jego krzyki słychać za kulisami. Ale kurtyna opada i wszyscy się śmieją, wszyscy są zachwyceni... Rozpoczyna się orkiestra Kamarinskaya.

Pismo:

Ataman groźnie wyglądający, w czerwonej koszuli, czarnej marynarce, czarnym kapeluszu, z pistoletem i szablą, z pistoletami za pasem; kurtka i kapelusz są bogato zdobione złotym papierem

Ezaul, ubrany prawie tak samo jak Ataman; biżuteria ze srebrnego papieru

Rabusie ubrani są w czerwone koszule, futrzane czapki z naszywkami z różnokolorowego papieru na głowach, a za pasami różną broń.

Nieznany (alias Bezobrazov), ubrany w mundur żołnierski, z pistoletem w rękach i sztyletem za pasem.

Bogaty właściciel ziemski starszy mężczyzna, czasem siwowłosy, w butach, marynarce lub szlafroku, z melonikiem na głowie i fajką z długą nóżką w rękach.

Akcja rozgrywa się na rozległym obszarze Matki Wołgi, na lekkiej łodzi, ostatnia scena na brzegu, w domu bogatego właściciela ziemskiego. Nie ma scenografii, zakulisów, suflera ani w ogóle żadnego sprzętu scenicznego.

Wszyscy biorący udział w przedstawieniu wchodzą do wyznaczonej chaty i śpiewają piosenkę. Najczęściej wykonywane są następujące czynności:

Pozwól mi, pozwól mi, mistrzu,
Wejdź do nowego miasta!
Refren: O kalina, o malina!
Czarna porzeczka!
Czarna porzeczka!
Wejdź na nową górę,
Idź wzdłuż wzgórza,
Idź wzdłuż wzgórza,
Tylko powiedzieć słówko!
W twoim domu, mistrzu,
Czy jest jakiś dodatkowy dziennik?
Jeśli istnieje dodatkowy dziennik,
Znokautujmy go!

Pod koniec pieśni Ezaul podchodzi do przodu i zwracając się do właściciela, mówi: „Czy chciałbyś, właścicielu, obejrzeć przedstawienie?” Właściciel zazwyczaj odpowiada: „Zapraszamy!”, „Witamy!” lub coś w tym rodzaju.

Wszyscy uczestnicy przedstawienia wychodzą na środek chaty i tworzą krąg, pośrodku którego stoją naprzeciw siebie Ataman i Ezaw.

Scena 1

Ataman

(Tupie ​​nogami i krzyczy groźnie.)

Ezaul ( Tupie ​​nogą w ten sam sposób i krzyczy.)

Ataman

Przyjdź do mnie szybko

Mów do mnie odważnie

Nie przyjdziesz wkrótce

Nie będziesz mówić odważnie -

Ezaul

Oto jestem przed tobą

Jak liść przed trawą!

Co zamawiasz, Atamanie?

Ataman

Coś jest nudne... Zaśpiewaj mi moją ulubioną piosenkę.

Ezaul

Słucham, Atamanie!

Zaczyna śpiewać piosenkę, a chór się przyłącza.

Początek każdej linijki śpiewa Ezaul.

Ach, wy, moje góry, góry.

Góry Worobiewskie!

Wszystko w porządku, o tak, góry,

Nie kłócili się

Właśnie urodziłaś góry,

Kamień biało-palny!

Ucieka spod kamyka

Rzeka jest szybka... itd.

Wódz śpiewając piosenkę, chodzi tam i z powrotem, zamyślony, z rękami skrzyżowanymi na piersi. Pod koniec piosenki przestaje, tupie nogami i krzyczy.

Ataman

Przyjdź do mnie szybko

Mów do mnie śmiało!

Nie przyjdziesz wkrótce

Nie będziesz mówić odważnie -

Mówię ci, rzuć sto,

Twoja usługa esaul zostanie utracona za darmo!

Ezaul

Co rozkazujesz, potężny Atamanie?

Ataman

Pójdziemy na spacer Matką Wołgą

Idź do chaty atamana,

Spójrz we wszystkich kierunkach:

Esaul bierze tekturową tubę i rozgląda się.

Ataman

(krzyczy.)

Spójrz uważnie, powiedz mi szybko!

Ezaul

Patrzę, patrzę i widzę!

Ataman

Powiedz mi, co widzisz?

Ezaul

Widzę: na wodzie jest pokład!

Ataman

(Jakbym nie słyszał.)

Co za, do cholery, gubernator!

Czy jest ich sto, czy dwieście -

Znam ich i nie boję się

A jeśli się rozgrzeję,

Zbliżę się do nich jeszcze bardziej!

Brawo Ezaul!

Weź moją podejrzaną fajkę

Idź do chaty atamana,

Spójrz na wszystkie cztery strony

Czy są jakieś pniaki, korzenie, małe miejsca?

Aby nasza łódź nie osiadła na mieliźnie!

Uważaj, powiedz mi szybko!

Ezaul ponownie zaczyna rozglądać się po okolicy. W tym momencie z daleka słychać piosenkę:

Wśród gęstych lasów

Nadchodzą rabusie...

Ataman

(Wściekle tupie i krzyczy.)

Kto to spaceruje po moich chronionych lasach?

I śpiewa piosenki tak głośno?

Weź to i przynieś tu natychmiast!

Ezaul

(Wyskakuje z łodzi, ale natychmiast wraca.)

Odważny kosmita spaceruje po twoich chronionych lasach

I śpiewa odważne piosenki,

Ale nie możesz tego wziąć:

Grozi śmiercią bronią!

Ataman

Nie jesteś kapitanem, ale kobietą,

Twoja odwaga jest słaba!

Weź tylu Kozaków, ilu chcesz,

Przyprowadź śmiałego kosmitę!

Ezaul bierze kilka osób i wyskakuje z nimi z łodzi.

Scena 2

Ezaul i zbójcy wracają i zabierają ze sobą związanego Nieznajomego.

Ataman

(Grozno.)

Kim jesteś?

Nieznajomy

Sierżant major Iwan Piatakow!

Ataman

Jak śmiecie chodzić po moich chronionych lasach

I śpiewać odważne piosenki?

Nieznajomy

Nie znam nikogo

Gdziekolwiek chcę, tam idę

I śpiewam odważne piosenki!

Ataman

Powiedz nam, czyim plemieniem jesteś?

Nieznajomy

Nie znam mojej rodziny i plemienia,

A ostatnio poszłam na spacer...

Było nas dwóch - ja i mój brat.

Karmiony i karmiony przez cudzą rodzinę;

Życie nie było słodkie,

I zazdrość nas zabrała;

Mam dość gorzkiego losu,

Chciałem spacerować do woli;

Mój brat i ja wzięliśmy ostry nóż

I wyruszyli na niebezpieczny handel:

Czy księżyc wzejdzie pomiędzy niebiosa,

Jesteśmy z podziemia - do ciemnego lasu,

Schowajmy się i usiądźmy

I wszyscy patrzymy na drogę:

Ktokolwiek idzie drogą -

Pokonaliśmy wszystkich.

Wszystko bierzemy dla siebie!

Inaczej w środku nocy

Połóżmy odważną trójkę,

Zbliżamy się do tawerny,

Pijemy i jemy wszystko za darmo...

Ale dobrzy ludzie nie szli długo,

Wkrótce nas złapano

I razem z jego bratem kowale wykuli,

I strażnicy zabrali go do więzienia,

Mieszkałam tam, ale mój brat nie mógł:

Wkrótce zachorował

A on mnie nie poznał

I rozpoznał we wszystkim jakiegoś starca;

Mój brat wkrótce umarł, pochowałem go,

I zabił wartownika,

Sam pobiegł do gęstego lasu,

Pod osłoną nieba;

Wędrowałem przez zarośla i slumsy

I natknąłem się na ciebie;

Jeśli chcesz, służę Ci,

Nikogo nie wypuszczę z błędu!

Ataman

(Zwracając się do Ezaula.)

Zapisz to! To będzie nasz pierwszy wojownik.

Ezaul

Słucham, potężny Atamanie!

(Zwrócenie się do Nieznajomego.)

Jak masz na imię?

Nieznajomy

Napisz - Bezobrazov!

Wódz ponownie nakazuje Ezaulowi wziąć teleskop i sprawdzić, czy nie grozi mu żadne niebezpieczeństwo.

Ezaul

(Stany.)

Ataman

(Jakbym nie słyszał.)

Co do cholery

To są robaki w górach,

W wodzie są diabły

W lesie są suki,

W miastach są haki sędziowskie,

Chcą nas złapać

Tak, osadź ich w więzieniach,

Tylko, że się ich nie boję,

I sama zbliżę się do nich!

Wyglądaj lepiej,

Powiedz mi szybko

W przeciwnym razie powiem ci, żebyś wtoczył się sto razy -

Twoja usługa esaul zostanie utracona za darmo!

Ezaul

(Znowu patrzę w dół rury.)

Patrzę, patrzę i widzę!

Ataman

Co widzisz?

Ezaul

Widzę dużą wioskę na brzegu!

Ataman

Byłoby tak już dawno temu, w przeciwnym razie nasz brzuch już dawno by się poddał!

(Zwracając się do wioślarzy.)

Włączcie to, chłopaki!

Wszyscy rabusie

(Chór podnosi się i wesoło śpiewa piosenkę.)

Włączcie to, chłopaki

Do stromego brzegu itd. aż do końca.

Łódź zbliża się do brzegu. Ataman nakazuje Ezaulowi dowiedzieć się, kto mieszka w tej wiosce.

Ezaul

(Krzyczy do publiczności.)

Hej, pół-szanowni, kto mieszka w tej wiosce?

Ktoś z widowni odpowiada: „Bogaty właściciel ziemski!”

Ataman

(Wysyła Esaula do bogatego właściciela ziemskiego, aby się o tym dowiedział.)

Czy jest dla nas szczęśliwy?

Drodzy goście?

Scena 3

Ezaul

(Wysiada z łódki i podchodząc do jednego z uczestników przedstawienia, pyta.)

Czy właściciel jest w domu? Kto tu mieszka?

właściciel ziemski

Bogaty właściciel ziemski.

Ezaul

Potrzebujemy Cię!

Czy jesteś z nami zadowolony?

Drodzy goście!

właściciel ziemski

Ezaul

Jak bardzo się cieszysz?

właściciel ziemski

Cholera!

Ezaul

Jak-jak? Powtarzać!

właściciel ziemski

Jak drodzy przyjaciele.

Ezaul

Cóż, to wszystko!

Ezaul wraca i raportuje wszystko Atamanowi. Wódz każe złodziejom odwiedzić bogatego właściciela ziemskiego. Gang wstaje i kilka razy okrąża chatę, śpiewając „kołyszącą się” piosenkę: „Hej, wąsy! Oto wąsy! Wąsy Atamana! Po skończeniu piosenki gang podchodzi do bogatego właściciela ziemskiego. Ataman i Właściciel Ziemi niemal dosłownie powtarzają dialog z Ezawem.

Ataman

Czy masz pieniądze?

właściciel ziemski

Ataman

Kłamiesz, prawda?

właściciel ziemski

Mówię Ci – nie!

Ataman

(Zwracając się do gangu, krzyczy.)

Hej, dobra robota, spalić bogatego właściciela ziemskiego!

Jest wysypisko i przedstawienie się kończy.

Pismo:

Mavrukh, w białej koszuli i majtkach, na głowie ma biały kaptur, przypominający całun, twarz ma zakrytą, na nogach ma ochraniacze na buty. Mavrukh leży na ławce niesionej przez czterech funkcjonariuszy.

Oficerowie, czterej, w czarnych marynarkach, ze słomianymi pagonami na ramionach, szable na pasach, czapki lub kapelusze ze wstążkami i figurami na głowach.

Panya, facet ubrany w damską sukienkę, z chustą na głowie.

Pan, w długim czarnym płaszczu, w czarnym kapeluszu.

Kapłan ubrany w szatę z sukna krawieckiego, z kapeluszem na głowie, w rękach drewniany krzyż z patyków, księgi „przywilejów” i kadzielnicy – ​​garnka na sznurku, a w nim odchodów kurczaka.

Urzędnik w kaftanie i kapeluszu, trzymający książkę.

Funkcjonariusze wnoszą Mavrukha na ławce do chaty i ustawiają go na środku, głową wzdłuż chaty.

Pop ( zaczyna chodzić wokół zmarłego, okadza i mówi przeciągłym głosem śpiewnym, naśladując posługę księdza).

Martwy dziwak
Zmarł we wtorek
Przyszli pochować -
Wygląda przez okno.

Wszystko ( śpiewają uczestnicy komedii).

Mavrukh wybrał się na wycieczkę.
Miroton-tona-tona, Miroten.
Mavrukh zmarł podczas kampanii.
Miroton-tona-tona, Miroten.
Stamtąd jedzie pan w czarnej sukni.
Miroton-ton-ton-Miroten.
- Szanowny Panie,
Jakie wieści przynosisz?
- Pani będzie płakać,
Słysząc moją wiadomość:
Mavrukh zginął podczas kampanii,
Zmarł z ziemi.
Czterech funkcjonariuszy niesie martwego mężczyznę
I śpiewają, śpiewają, śpiewają:
Wieczna pamięć o nim!

Muzyka pop. Mój panie, ojcze, Sidorze Karpowiczu,

Ile masz lat?

Mavrukh. Siedemdziesiąt.

Pop ( śpiewa po kościelnie)

Siedemdziesiątka, babcia, siedemdziesiątka.
Siedemdziesiąt, Pachomovna, siedemdziesiąt.

(– pyta Mavrukh.)

Panie mój, ojcze,
Czy zostało Ci dużo dzieci?

Mavrukh.

Siedem, babciu, siedem,

Siedem, Pachomovna, siedem.

Muzyka pop. Czym je będziesz karmić?

Mavrukh.

Na całym świecie, babciu, na całym świecie,

Na całym świecie, Pakhomovna, na całym świecie.

Mavrukh.

Pop i tyle (powtarzają tę samą frazę śpiewając dalej). Na całym świecie, babciu, na całym świecie,).

Pop (godz
Jest to rozciągnięte na sposób kościelny
Na morzu na wyspie,
Na wyspie Buyan,
W pobliżu rzeźbionego filaru,
Złocone trzpienie
Byk stał wyrzeźbiony,
Cóż... zmiażdżony czosnek.
Dowiedziały się o tym nasze dzieci
Podeszli do tego byka,
Ten czosnek był zanurzony
Jedzenie chwalono:
- Och, co za danie!
Chwatsko, Burlatsko,
Po prostu Lobodytsko!
Dobrze jest jeść
Tak, chodź z. … daleko:

Dwadzieścia pięć mil stąd,

Nie możesz podejść bliżej.

Pop ( Diakon (śpiewa).).

...Terekha, popękanie otrzewnej.
czyta z książki, na sposób kościelny
Mój mąż wstaje rano
Zwilżam oczy,
Poprosiłem żonę, żeby trochę zjadła,
A żona odpowiada mężowi:
- Co za głodna bestia!
Nie spieszy Ci się do pracy,
Właśnie uderzyłeś w jedzenie.-
Mąż żony odpowiada:
- Dobra żona wstaje rano,
Błogosławiony, zalewa piec,
A gdy żona wstanie,
Zalewa piec przekleństwami,
Nalewa garnki z obelgami.

Dwadzieścia pięć mil stąd,

Nie możesz podejść bliżej.

Dobra miotła będzie orała

A w najgorszym przypadku miotła będzie machać.
Pop (czyta).
Chmura, błyskawica nad nami
Z deszczami.
Macica pękła,
Ułamała się kierownica
Nie ma Korshika.
Kapitan siedzi w kabinie
Pilot siedzi na barze,
Płaczą, szlochają,
Oczekiwane zgony:

Pismo:

- Szliśmy razem

Umrzemy nagle.

Stepan, kierowca taksówki.

Wasilij, taksówkarz.

Naczelnik Siemion Iwanowicz z odznaką.

Parasza, jego córka.

Iwan Pietrowicz, nadzorca poczty, w długiej szacie.

Przechodzący kupiec, ubrany w syberyjski strój.
Stepan i Wasilij, taksówkarze, wchodzą i śpiewają piosenkę.
Co za Vanka, odważna głowa,
Jak odważna jest twoja mała główka,

Jak daleko on się ode mnie oddala?

Kogo obwiniasz, przyjacielu, mnie?

Wchodzi Parasza.

Parasza.

Cześć!

Stiepan wychodzi, Wasilij Pietrowicz zostaje sam, podchodzi do Paraszy, ściska ją i mówi. Wasilij. Praskowia Siemionowna! Czy mnie kochasz? Jeśli mnie nie kochasz, odejdę i pożegnam się z białym światłem. Zgadza się, to jest moje przeznaczenie! (Liście.)

Parasza. Wasilij, nie odchodź, Wasilij, wróć!

Wasilij Pietrowicz.

Praskowia Siemionowna, kochasz mnie? Jeśli mnie kochasz, przyjdź i podaj mi prawą rękę.
Podchodzi Parasza i podaje rękę, a w tym momencie wychodzi starszy Siemion, napiwszy się, i śpiewa.
Wódz.

Parasza i Wasilij odskakują na boki.

Och, co za naczelnik! Jestem naczelnikiem Siemionem Iwanowiczem. Wszyscy znają naczelnika Siemiona Iwanowicza. Chociaż jestem twardzielkiem, nadal jestem urzędnikiem, przynajmniej naczelnikiem. Pójdę do Iwana Pietrowicza, on mnie wyleczy. ( Walenie przed domem Iwana Pietrowicza.) Iwan Pietrowicz w domu?

Iwan Pietrowicz. Dom, dom, Siemion Iwanowicz, dom!

Wódz. Iwan Pietrowicz! Odwiedzam cię. Czy będziesz mnie leczyć?

Iwan Pietrowicz. Idź, idź, Siemionie Iwanowiczu, wyleczę cię, wyleczę cię.

Wódz. Iwan Pietrowicz! Czy znasz moją córkę Parenkę?

Iwan Pietrowicz.

Wiem, wiem, Siemion Iwanowicz, dobra dziewczyna.

Wódz. Tak, miła dziewczyna, Iwan Pietrowicz! Wydam ją za ciebie za żonę,

Iwan Pietrowicz.

O czym ty mówisz, Siemionie Iwanowiczu, słyszałem, że wychodzi za mąż za taksówkarza Wasilija.

Wódz. Co ty! Moja Paranka i dla Wasilija? Tak, oddam go jako żołnierza.

Opuszcza dozorcę.

Stiepan wychodzi, Wasilij Pietrowicz zostaje sam, podchodzi do Paraszy, ściska ją i mówi. Na scenie pojawia się sam Wasilij Pietrowicz, spaceruje smutny; Wchodzi Stepan.

Stepana.

Stiepan wychodzi, Wasilij Pietrowicz zostaje sam, podchodzi do Paraszy, ściska ją i mówi. Dlaczego ty, Wasilij Pietrowicz, jesteś zdenerwowany? To było tak, jakby mysz wylądowała na zadzie.

Ech, Stepanie, jak tu się nie smucić! Jeden koń jest zmęczony - dokąd mam z nim pojechać? Jak kupię kolejnego konia?

Stiepan wychodzi, Wasilij Pietrowicz zostaje sam, podchodzi do Paraszy, ściska ją i mówi. Stepana. Tak, powinieneś udać się do wujka Siemiona Iwanowicza i poprosić o pieniądze. Poza tym słyszałem, że chcesz poślubić Parankę?.) Iwan Pietrowicz w domu?

Ech, Stepan, nie śmiej się, ona nie jest mi równa.

Stiepan wychodzi, Wasilij Pietrowicz zostaje sam, podchodzi do Paraszy, ściska ją i mówi. Stepana.

No cóż, idź do Iwana Pietrowicza. Prawdopodobnie da ci pieniądze za konia.

A prawda, Stepanie, idź do Iwana Pietrowicza. (

Przychodzi i rozbija się przed mieszkaniem Iwana Pietrowicza

Stiepan wychodzi, Wasilij Pietrowicz zostaje sam, podchodzi do Paraszy, ściska ją i mówi. Iwan Pietrowicz.

U siebie w domu. Czego potrzebujesz?

Iwan Pietrowicz, jestem na twojej łasce. Mój koń się skończył i muszę kupić kolejnego. Nie dasz mi pieniędzy?

Iwan Pietrowicz.

OK, Wasilij! Po prostu przyprowadź mi konia jako zabezpieczenie i nawet zdejmij mi buty jako zabezpieczenie. Dam ci pieniądze.

Wasilij Pietrowicz zaczął płakać i odszedł. Spotyka Stepana.

Stepana.

No cóż, Wasilij, czy dozorca dał ci pieniądze?

Ech, Stepanie! Tak, żąda konia jako zabezpieczenia i każe mu zdjąć buty. Stepana.

Och, on jest obrzydliwym kubkiem! Masz, Wasilij, sto rubli, daj sobie spokój z Bogiem!

W tym momencie wbiega starszy Siemion.

Stiepan wychodzi, Wasilij Pietrowicz zostaje sam, podchodzi do Paraszy, ściska ją i mówi. Wódz. Hej chłopaki! Stepan, Wasilij! Kto pójdzie nieść kupca?

Wódz. Kupiec stracił pieniądze, pięć tysięcy rubli. Nie wziąłeś tego?

Ech, Stepanie! Tak, żąda konia jako zabezpieczenia i każe mu zdjąć buty.. Nie, wujku, nie wziąłem tego.

Wódz. Ale nadal musimy cię przeszukać.

Wchodzi kupiec. Przeszukano Wasilija i znaleziono sto rubli.

Stepana.

Te pieniądze są moje: dałem mu je za konia.

Kupiec. Nie, to nie są moje. Miałem pięć tysięcy, ale tutaj miałem tylko sto rubli.

Naczelnik aresztuje Wasilija.

Stiepan wychodzi, Wasilij Pietrowicz zostaje sam, podchodzi do Paraszy, ściska ją i mówi. Stepana.

Czym podróżował Wasilij? Czy w wagonie zostały jakieś pieniądze?

Idź, Stepan, zajrzyj do tamtejszego wózka.

Stepan idzie szukać i wraca z pieniędzmi.

Stepana.

Wujku Siemionie, pieniądze znaleziono tutaj.

Kupiec. To są moje pieniądze.

Wódz. Och, czy na próżno oślepiałeś Wasilija?

Kupiec daje Wasilijowi pięćset rubli.

Naczelnik (krzyczy). Wasilij to świetny facet, Wasilij jest dobry, dam mojej córce Parankę za Wasilija.

Strażnik interweniuje.

Dozorca. Że ty, Siemion Iwanowicz, chciałeś mi dać Parankę i wydać Wasilija jako żołnierza.

Wódz. Och, ty podły kubku! Tak, tu jest ucho świni, a nie Paranka. Pokazuje róg podłogi. Dozorca ucieka i wszyscy się rozchodzą. Ludowe dramaty heroiczno-romantyczne, w przeciwieństwie do codziennych dramatów satyrycznych, powstały i ukształtowały się nie tylko na podstawa folkloru . Aktywnie korzystali z pieśni pochodzenia literackiego, a także popularnych druków i książka ludowa

(popularne powieści i obrazy o rabusiach, powieści rycerskie). Niektóre dramaty heroiczno-romantyczne znane są w jednej wersji (na przykład sztuka patriotyczna o wojnie 1812 r. „Jak Francuz zajął Moskwę”). Najpopularniejsze to „Łódź” i „Car Maksymilian”.

Szeroko rozpowszechniony był dramat „Łódź”. W. Yu. Krupyanskaya, która studiowała ten dramat, napisała, że ​​najstarszymi ośrodkami jego istnienia był Petersburg i jego okolice, a także

Czasami ludzie postrzegali rabusiów jako bojowników przeciwko pańszczyźnie. Jedno z wydań dramatu miało charakter antypanski (patrz np. w wersji opublikowanej w Chrestomacie apel atamana do bandy: „Hej, brawo, spal bogatego ziemianina!”). Ale nie wszystkie opcje kończyły się w ten sposób. N.I. Savushkina, który studiował dramat, napisał, że wezwanie do spalenia i spalenia bogatego właściciela ziemskiego można znaleźć tylko w kilku wersjach, głównie w późnych zapisach Dona. Większość opcji kończyła się poczęstunkiem dla rabusiów, śpiewem i tańcem. Takie zakończenie gry jest bardziej organiczne dla dramatu.

Geneza „dramatów rabusiów” miała swoją historię. Krupyanskaya napisała, że ​​​​obecność we wszystkich słynne teksty spektakl „Łódź” utworu „Down the Mother Volga…”, w połączeniu z pewnym wykonaniem dramatycznym, każe uznać teksty „dramatów zbójniczych”, które przetrwały w przekazach XIX-XX w., za bliskie sobie inne warianty, genetycznie sięgające inscenizacji piosenki „Down wzdłuż Matki Wołgi…”.

Badacze datują pojawienie się tej pieśni na drugą połowę XVIII wieku. Jego twórcze przemyślenie nastąpiło zwłaszcza pod wpływem fabuły i obrazów tradycyjnych pieśni bandyckich twórczość piosenek o Stepanie Razinie. Jako rodzaj występu „Boat” jest przede wszystkim wykonaniem piosenki, w którym naśladuje się reprodukcję treść ogólna(imitacja wioślarstwa) i dramaturgia fabuły (personifikacja postaci, elementy dialogu) zbliżone są do tradycyjnych przedstawień ludowych, takich jak zabawy.

Podczas przedstawienia różne piosenki o zbójnikach, literackie dzieła liryczne, szkice satyryczne: „Wyimaginowany mistrz”, „Mistrz i Afonka”, „Doktor” – w „Gangu rabusiów”; „Mistrz i Afonka”, „Mistrz i wódz”, „Doktor” - w „Ermace” itp.

Organiczną częścią dramatu był fragment wiersza A. S. Puszkina „Bracia zbójnicy”.

Nieznajomy, który przedstawił się jako starszy sierżant Iwan Piatakow, opowiada, dlaczego i jak on i jego brat zostali rabusiami, jak zostali złapani, wzięci do więzienia itp. Jednocześnie wypowiada się słowami wiersza Puszkina – nie dosłownie, ze zmianami („Było nas dwóch – brat i ja…).

Można przypuszczać, że wpływ miał także dramat legendy historyczne Cykl Razina.

W jednej z wersji „Łódzi” Ataman opowiada o śmierci brata i wyjściu z więzienia:

- Ale ja, dobry człowiek,

Nie mogli nas utrzymać za kamiennymi ścianami.

Za żelaznymi zamkami.

Napisałem łódkę na ścianie i uciekłem stamtąd.

W tej wersji Łowca opowiadając, jak wraz z bratem uciekli z więzienia, mówi:

— W więzieniu napisali na ścianie łódź

I stamtąd uciekli.

W legendy ludowe W podobny sposób z więzienia uciekł Stepan Razin.

Z cyklem Razina dzieła folklorystyczne Dramat ten spaja także fakt, że jednym z jego bohaterów jest sam Stenka Razin – jednak to nie on jest tutaj wodzem.

W rozwoju dramatu, przede wszystkim, dużą rolę odegrały źródła literackie literatura popularna o rabusiach. Miało to wpływ na fabułę (skomplikowaną przez jej romantyczną sytuację - sceny miłosne), na rozwój charakterów bohaterów (wprowadzenie typowych postaci: Rycerz, Lariza itp.), ogólny styl dramaty.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Folklor rosyjski - M., 2002