Folklor - sztuka ludowa, która odzwierciedla poglądy ludzi, ich zasady moralne, cechy życia. Pojawił się przed pismo. Ludzie piszą pieśni i bajki od czasów starożytnych. Z pokolenia na pokolenie opowiadane są legendy o bogach, bohaterach, kampaniach i różnych zjawiskach naturalnych. Z biegiem czasu zgromadziła się ogromna liczba różnych prac. Z czasem wszystkie przykłady działalności poetów i pisarzy zaczęto nazywać ustną sztuką ludową. Naukowcy usystematyzowali, określili skład każdego kierunku, nadali pracom naukową nazwę.

Formy folklorystyczne

Istnieją dwie duże grupy: małe i duże gatunki. Małe to m.in.

• Kołysanka. Zawsze używany do kołysania i uspokajania dziecka.
• Żart. Krótka historia w formie wiersza, który matka mówi dziecku.
• Przysłowie. Zwięzłe powiedzenie, które zawiera uogólnioną myśl, konkluzję, alegorię. Różni się od przysłowia tym, że składa się ze zdania zawierającego morał.
• Przysłowie. Wyświetla dowolne zjawisko w życiu. Jego znaczenie zawsze można wyrazić w innym zdaniu. Nie jest to pełna oferta.
• Rachunkowość. Element gry, który pomaga ustalić zgodę na przyjęte zasady.
• Tupot. Wyrażenie zbudowane na kombinacji różnych dźwięków w taki sposób, aby utrudnić szybkie wymówienie.

Małe formy to inwokacje, zagadki, tłuczki. Obejmują niewielką ilość utworów folklorystycznych, często są elementami pedagogiki. Wiele z nich pozwala forma gry zachęcić dziecko do działania. Na przykład rymowanki sugerują wykonywanie masażu i ćwiczeń fizycznych jednocześnie z mówieniem. Najbardziej znane to „Sroka-Crow”, „Laduszki”.

Piosenki zostały również wymyślone do gier, które dzielą się na trzy duże grupy: rytualne, całowanie, sezonowe. Pierwsze dotyczą święta, na przykład uroczystości Maslenitsa. Na imprezach bawiono się w całusy, zakładały na koniec pocałunek chłopaka i dziewczyny. Sezonowe są powszechne wśród dzieci, na przykład „Podgrzewacze”, „Potok”.

Folklor dziecięcy

Jednym z najbardziej obszernych jest folklor dziecięcy. Znajdują się na niej utwory stworzone przez dorosłych dla dzieci, jak również te skomponowane przez same dzieci. Struktura literatury dziecięcej nie różni się od struktury literatury dla dorosłych. Wiele gatunków odzwierciedla życie i pracę starszych, dlatego w tym kierunku postawy moralne ludzi, ich cechy narodowe są najpełniej wyrażone.

Przykłady obejmują pielęgnującą poezję lub poezję matki. Zawiera bajki, piosenki, dowcipy stworzone z myślą o dzieciach. Druga część - działa dla dzieci starszych iw średnim wieku. To:

• zwiastuny;
• piosenki z komiksów lub gier;
• puzzle;
• straszne historie;
• mirilki.

Prawie wszystkie wyróżniają się rytmem. Cechą wielu dzieł jest połączenie tekstu literackiego z grą, obecność funkcji dydaktycznej. Można w nich rozpoznać funkcje poznawcze, estetyczne i etyczne.

Folklor dziecięcy jest częścią pedagogiki ludowej. Jego gatunki są oparte na fizycznych i psychicznych cechach dzieci w różnych grupach wiekowych. Szczególna jest też forma artystyczna: reżyseria ma swój specyficzny system figuratywny, skłonność do rytmicznej mowy czy zabawy.

Nie zawsze jest możliwe wytyczenie granicy między folklorem dziecięcym a matczynym, ponieważ od 4-5 roku życia dzieci zaczynają aktywnie naśladować dorosłych, powtarzając ich teksty. Folklor dziecięcy można znaleźć w poezji dziecięcej takich autorów jak K. I. Chukovsky, S. Ya Marshak, S. V. Mikhalkov.

Główne gatunki folkloru

Ten typ obejmuje:

• fabuła;
• epicki;
• dający;
• legenda.

Fabuła

Opowieść jest zabawną opowieścią ustną z pouczającym naciskiem. Charakterystyczną cechą tego gatunku jest obecność cudu, fikcji. Bajki są magiczne, codzienne, o zwierzętach. Przykłady obejmują „Księżniczka żaba”, „Owsianka i topór”.

Prawda i dobro tryumfują w baśniach. Zawsze można w nich odnaleźć właściwe decyzje lub ścieżki życiowe. Ujawniane są również tajemnice światopoglądu starożytnego. Bajka czyni z dziecka uczestnika świata fantazji, wczuwa się w bohaterów.

Bylina

Epiki to starożytne pieśni, w których najpełniej ukazane są wszystkie aspekty historycznego i codziennego życia narodu rosyjskiego. Zachwycają bogactwem wątków i motywów, siłą artystycznych obrazów.

W rosyjskiej epopei jest około stu epickich historii. Jest ponad 2000 wpisów. Wiele z nich pochodzi z czasów starożytnych. Epiki zawsze opowiadają o walce dwóch zasad. Do najbardziej znanych bohaterów należą Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Te postacie to zbiorowe obrazy, które oddają cechy prawdziwych ludzi. Wiodącym narzędziem epickiej narracji jest hiperbola.

Tradycja

Na przykład „Legenda o podboju Syberii przez Yermaka” jest jednym z nich. To opowieść o prawdziwych ludziach i wydarzeniach z przeszłości, które trzeba było przekazać przyszłym pokoleniom. Tradycja przedstawia rzeczywistość w zwykłych formach, ale używa się fikcji lub fantazji. Kierunek charakteryzuje się odniesieniami do przodków, starych ludzi. Wydarzenia zawsze dzieją się wokół postacie historyczne które są przedstawione w dobrym świetle.

Podstawą mogą być takie fakty jak wojna z obcymi najeźdźcami, bunt chłopski, budowa na wielką skalę, koronacja królestwa. Legendy można tworzyć na dwa sposoby: uogólnienie wspomnień, uogólnienie oraz projektowanie z wykorzystaniem gotowych form fabularnych. Drugi rodzaj jest bardziej popularny, ponieważ wspólne motywy przechodzą z wieku na wiek, ale są związane z różnymi wydarzeniami i postaciami.

Legendy to:

• historyczny;
• etnograficzny;
• kulturalny;
• toponimiczne i inne.

Legenda

Odwołuje się do folkloru nie bajecznej prozy. To poetycka legenda o wydarzeniu historycznym. Bohaterami są główni bohaterowie. W legendach często występują bogowie i inne siły nadprzyrodzone. Wydarzenia są często przesadzone, dodawana jest do nich fikcja. Dlatego uczeni nie uważają legend za całkowicie wiarygodne dowody historyczne.

Rosyjskie legendy ludowe są niejednorodne pod względem fabuły i tematu. Dzielą się one na kilka grup:

• O stworzeniu świata. Często kojarzone z historiami biblijnymi, mogą zawierać elementy językowe;
• O zwierzętach. Taka narracja opowiada nie tylko o pochodzeniu określonego gatunku, ale także o jego cechach.
• O Chrystusie, święci. Mówią o piekle i niebie, pomagając ludziom.
• O ukaraniu zła i przebaczeniu grzesznikom. Mogą dowiedzieć się, jak zła osoba odmówił pomocy dobru, za co został ukarany. Dobrzy ludzie zawsze są nagradzani.
• O wartościach rodzinnych. W nich narracja budowana jest na relacji między małżonkami, rodzicami i dziećmi, braćmi i siostrami.

Przykłady to: „Cud przy młynie”, „Biedna wdowa”, „Złote strzemię” i inne.

Kalendarz i pieśni rytualne

Są to pieśni śpiewane podczas różnych uroczystości: „Na polu była brzoza”, „Kolyada-kolyada!”, „Podaj placek”. Takie prace są związane z pracą chłopów, zjawiskami naturalnymi i świętami. Wszystkie rytuały kalendarza związane są z przesileniami i równonocami.

Obrzędy zawsze miały na celu osiągnięcie określonego celu: wyleczenie z chorób, urodzenie dziecka. Zdecydowanej większości takich akcji towarzyszyły pieśni kalendarzowe. Niekiedy łączono je z innymi formami: lamentacje, lamenty. Najpopularniejszym gatunkiem folkloru rytualnego były zaklęcia i zaklęcia. Są to magiczne teksty, które towarzyszą każdemu rytuałowi.

Podsumowując, zauważamy, że wszystkie prace można podzielić na liryczne i dramatyczne. Do tych pierwszych należą kołysanki, ditties, pieśni miłosne i rytualne. Dramatyczne obejmują utwory folklorystyczne, które zawierają elementy sceniczne.

Oralna sztuka ludowa jest najbogatszym dziedzictwem każdego kraju. Folklor był jeszcze przed pojawieniem się mowy pisanej, nie jest literaturą, ale arcydziełem literatury ustnej. Rodzaje twórczości folklorystycznej ukształtowały się w przedliterackim okresie sztuki na podstawie czynności rytualnych i rytualnych. Pierwsze próby zrozumienia gatunków literackich sięgają epoki starożytności.

Rodzaje twórczości folklorystycznej

Folklor jest reprezentowany przez trzy rodzaje:

1. Literatura epicka. Ten rodzaj jest reprezentowany w prozie i poezji. Gatunki rosyjskiego folkloru typu epickiego są reprezentowane przez eposy, pieśni historyczne, bajki, powiedzenia, legendy, przypowieści, bajki, przysłowia i powiedzenia.

2. Literatura liryczna. W sercu wszystkich utworów lirycznych znajdują się przemyślenia i przeżycia bohatera lirycznego. Przykładami gatunków folklorystycznych o kierunku lirycznym są pieśni rytualne, kołysanki, pieśni miłosne, przyśpiewki, bajaty, hajwki, pieśni wielkanocne i kupieckie. Ponadto istnieje osobny blok - „Teksty ludowe”, w którym znajdują się pieśni literackie, romanse.

3. Literatura dramatyczna. Jest to rodzaj literatury, który łączy epickie i liryczne sposoby przedstawiania. Podstawą dzieła dramatycznego jest konflikt, którego treść ujawnia się poprzez grę aktorów. Dramatyczne dzieła mają dynamiczną fabułę. Gatunki folklorystyczne o charakterze dramatycznym reprezentują obrzędy rodzinne, pieśni kalendarzowe i dramaty ludowe.

Poszczególne dzieła mogą zawierać cechy literatury lirycznej i epickiej, dlatego wyróżnia się rodzaj mieszany - epos liryczny, który z kolei dzieli się na:

Pracuje z bohaterskimi postaciami, treścią liryczno-epicką (epos, myśl, pieśń historyczna).

Utwory nieheroiczne (ballada, pieśń kronikarska).

Wyróżnia się także folklor dla dzieci (kołysanka, rymowanka, pocieszenie, tłuczek, bajka).

Gatunki folkloru

Folklorystyczne gatunki sztuki ludowej reprezentowane są przez dwa kierunki:

1. Dzieła rytualne UNT.

Wykonywane podczas uroczystości:

Kalendarz (kolędy, akcje zapustne, muchówki, pieśni Trójcy Świętej);

Rodzina i gospodarstwo domowe (narodziny dziecka, uroczystości weselne, obchody świąt państwowych);

Utwory okolicznościowe - pojawiały się w formie konspiracji, rymowanek, zaklęć.

2. Nierytualne dzieła UNT.

Ta sekcja obejmuje kilka podgrup:

Dramat (folklor) - szopki bożonarodzeniowe, dzieła religijne, teatr "Pietruszki".

Poezja (folklor) - eposy, pieśni liryczne, historyczne i duchowe, ballady, przyśpiewki.

Z kolei proza ​​(folklor) dzieli się na bajkową i niebajkową. Pierwsza to bajki o magii, zwierzętach, opowieściach codziennych i zbiorczych, a druga związana jest ze słynnymi bohaterami i bohaterami Rusi, którzy walczyli z czarownicami (Baba Jaga) i innymi demonologicznymi stworzeniami. Do prozy niebaśniowej odwołują się także legendy, opowieści mitologiczne.

Folklor mowy jest reprezentowany przez przysłowia, powiedzenia, pieśni, zagadki, łamańce językowe.

Gatunki folklorystyczne niosą ze sobą swoją indywidualną fabułę i ładunek semantyczny.

Obrazy bitew wojskowych, wyczyny bohaterów i bohaterów ludowych obserwuje się w eposach, jasne wydarzenia z przeszłości, życie codzienne i wspomnienia bohaterów z przeszłości można znaleźć w pieśniach historycznych.

Historie o działaniach bohaterów Ilyi Muromets, Dobrynyi Nikitich, Alyosha Popovich są epickie. Gatunek folklorystyczny opowieści opowiada o działaniach Iwana Carewicza, Iwana Głupca, Wasilisy Pięknej i Baby Jagi. Piosenki rodzinne są zawsze reprezentowane przez takie postacie jak teściowa, żona, mężuś.

Literatura i folklor

Folklor różni się od literatury specyficznym systemem konstrukcji utworów. Jego charakterystyczną różnicą w stosunku do literatury jest to, że gatunki utworów folklorystycznych mają melodię, początki, powiedzonka, opóźnienie, trójcę. Również istotne różnice kompozycje stylistyczne będzie używany epitet, tautologia, paralelizm, hiperbola, synekdocha.

Podobnie jak w ustnej sztuce ludowej (UNT), gatunki folklorystyczne w literaturze są reprezentowane przez trzy typy. To jest epickie, liryczne, dramatyczne.

Charakterystyczne cechy literatury i CNT

Duże dzieła literackie, reprezentowane przez powieści, opowiadania, opowiadania, pisane są spokojnym, miarowym tonem. Pozwala to czytelnikowi, bez odrywania wzroku od procesu czytania, przeanalizować fabułę i wyciągnąć odpowiednie wnioski. Folklor zawiera powiedzenia, początki, powiedzenia i śpiewy. Technika tautologii jest podstawową zasadą opowiadania historii. Dużą popularnością cieszą się także hiperbole, przejaskrawienia, synekdochy i paralelizmy. Takie figuratywne działania nie są dozwolone w literaturze całego świata.

Gatunki małego folkloru jako odrębny blok twórczości UNT

System ten obejmował głównie utwory dla dzieci. Aktualność tych gatunków pozostaje do dziś, ponieważ każdy człowiek zapoznaje się z tą literaturą jeszcze zanim zacznie mówić.

Kołysanka stała się jednym z pierwszych dzieł folkloru. Bezpośrednim tego dowodem jest obecność częściowych spisków i amuletów. Wielu wierzyło, że wokół człowieka działają siły nieziemskie, jeśli dziecko zobaczy złe rzeczy we śnie, to już nigdy się nie powtórzy w rzeczywistości. Pewnie dlatego kołysanka o „szarym szczycie” jest popularna do dziś.

Kolejnym gatunkiem jest rozrywka. Aby zrozumieć, czym dokładnie są takie utwory, można je zrównać z piosenką zdaniową lub piosenką z równoczesnymi działaniami. Ten gatunek promuje dobre umiejętności motoryczne i zdrowie emocjonalne dziecka, wątki z grą palców „Sroka-wrona”, „Ładuszki” są uważane za kluczowy punkt.

Wszystkie powyższe małe gatunki folklorystyczne są niezbędne dla każdej osoby. Dzięki nim dzieci po raz pierwszy dowiadują się, co jest dobre, a co złe, uczą się porządku i higieny.

Folklor ludów

Ciekawostką jest fakt, że różne narodowości w swojej kulturze, tradycji i zwyczajach mają wspólne punkty styku w folklorze. Są tzw uniwersalne pragnienia, dzięki którym pojawiają się pieśni, obrzędy, legendy, przypowieści. Wiele narodów świętuje i intonuje w intencji bogatych zbiorów.

Z powyższego wynika, że ​​różne narody często okazują się sobie bliskie w wielu dziedzinach życia, a folklor łączy zwyczaje i tradycje w jedną strukturę sztuki ludowej.

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copyare il testo vi prego di citare semper la fonte e l'autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)

Gatunki folklorystyczne różnią się również sposobem wykonania oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją i ruchem (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, odgrywanie ról itp.).

Wraz ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, burlakowe. Rozwój przemysłu i miast ożywił romanse, anegdoty, folklor robotniczy, szkolny i studencki.

W folklorze istnieją gatunki produktywny, w trzewiach których mogą pojawić się nowe prace. Teraz są to przyśpiewki, powiedzenia, pieśni miejskie, anegdoty, wiele rodzajów dziecięcego folkloru. Są gatunki nieproduktywny ale nadal istnieje. Tak więc nowe opowieści ludowe nie pojawiają się, ale stare wciąż są opowiadane. Śpiewa się również wiele starych piosenek. Ale eposy i historyczne piosenki na żywo prawie nie brzmią.

W zależności od etapu rozwoju folklor zazwyczaj dzieli się na wczesna tradycyjna folklor, klasyczny folklor i późno tradycyjny folklor. Każda grupa należy do określonych gatunków, charakterystycznych dla danego etapu rozwoju sztuki ludowej.

Wczesny tradycyjny folklor

1. piosenki robotnicze.

Te pieśni są znane wszystkim narodom, które były wykonywane podczas procesów pracy (podnoszenie ciężarów, oranie pola, ręczne mielenie zboża itp.).

Pieśni takie mogły być wykonywane podczas pracy w pojedynkę, ale były szczególnie ważne podczas pracy zespołowej, ponieważ zawierały polecenia do jednoczesnego działania.

Ich głównym elementem był rytm, który organizował proces pracy.

2. Wróżby i spiski.

Wróżenie jest sposobem rozpoznawania przyszłości. Aby rozpoznać przyszłość, trzeba było się do niej zwrócić złe duchy Dlatego wróżenie było postrzegane jako zajęcie grzeszne i niebezpieczne.

Do wróżenia wybrano miejsca, w których zgodnie z wyobrażeniami ludzi można było nawiązać kontakt z mieszkańcami „innego świata”, a także porę dnia, w której kontakt ten był najbardziej prawdopodobny.

Wróżenie opierało się na metodzie interpretacji „znaków”: przypadkowo usłyszanych słów, odbić w wodzie, zachowania zwierząt itp. Aby uzyskać te „znaki”, podejmowano działania, w których wykorzystywano przedmioty, zwierzęta i rośliny. Czasami działaniom towarzyszyły formuły słowne.

folklor klasyczny

1. Obrzędy i folklor rytualny

Folklor obrzędowy składał się z gatunków słowno-muzycznych, dramatycznych, zabawowych i choreograficznych.

Rytuały miały znaczenie rytualne i magiczne, zawierały zasady postępowania człowieka w życiu codziennym i pracy. Zwykle dzielą się na pracę i rodzinę.

1.1 Obrzędy pracy: obrzędy kalendarzowe

Obserwacje starożytnych Słowian dotyczące przesilenia i związanych z nim zmian w przyrodzie rozwinęły się w system wierzeń mitologicznych i praktycznych umiejętności pracy, zapisanych w rytuałach, znakach i przysłowiach.

Stopniowo obrzędy układały się w cykl roczny, a najważniejsze święta zbiegały się w czasie z przesileniem zimowym i letnim.

Istnieją rytuały zimowe, wiosenne, letnie i jesienne.

1.2. rytuały rodzinne

W przeciwieństwie do rytuałów kalendarzowych, bohater rytuałów rodzinnych - prawdziwy mężczyzna. Obrzędy towarzyszyły wielu wydarzeniom z jego życia, wśród których najważniejszymi były narodziny, ślub i śmierć.

Ceremonia ślubna była najbardziej rozwinięta, miała swoje własne cechy i prawa, własną mitologię i własną poezję.

1.3. Biadolenie

Jest to starożytny gatunek folkloru, genetycznie spokrewniony z obrzęd pogrzebowy. Przedmiotem obrazu lamentacji jest to, co tragiczne w życiu, dlatego początek liryczny jest w nich silnie wyrażony, melodia jest słabo wyrażona, a wiele konstrukcji wykrzyknikowo-pytawczych, powtórzeń synonimicznych, pojedynczych wyrazów itp. treść tekstu.

2. Małe gatunki folkloru. paremia.

Małe gatunki folklorystyczne obejmują utwory różniące się gatunkiem, ale mające wspólną cechę zewnętrzną - niewielką objętość.

Małe gatunki prozy folklorystycznej lub przysłów są bardzo różnorodne: przysłowia, powiedzenia, znaki, zagadki, dowcipy, przysłowia, łamańce językowe, kalambury, życzenia, przekleństwa i tak dalej.

3. Bajki(Patrz § 2.)

3.1. Opowieści o zwierzętach

3.2. Bajki

3.3. Bajki domowe

3.3.1. Anegdotyczne opowieści

3.3.2. Opowieści powieściowe

4. Proza baśniowa

Proza niebaśniowa ma inny modalność niż bajki: jej twórczość ogranicza się do czasu rzeczywistego, rzeczywistego terenu, prawdziwych ludzi. Prozę niebaśniową charakteryzuje nieoddzielenie od nurtu mowy codziennej, brak szczególnych kanonów gatunkowych i stylistycznych. W najogólniejszym sensie można powiedzieć, że jej prace charakteryzują się stylistyczną formą epickiej narracji o autentyczności.

Najbardziej stabilnym elementem jest postać, wokół której skupia się cała reszta materiału.

Ważną cechą prozy niebaśniowej jest fabuła. Zwykle działki mają formę embrionalną (jeden motyw), ale mogą być przekazywane zarówno zwięźle, jak i szczegółowo.

Niebajkowe utwory prozatorskie są zdolne do kontaminacji.

Do prozy niebaśniowej należą następujące gatunki: legendy, legendy i opowieści demonologiczne.

5. eposy

Epiki to epickie pieśni, w których śpiewane są bohaterskie wydarzenia lub poszczególne epizody starożytnej historii Rosji.

Podobnie jak w baśniach, w eposach pojawiają się mitologiczne wizerunki wrogów, postacie reinkarnują się, a bohaterom pomagają zwierzęta.

Epiki mają charakter heroiczny lub powieściowy: ideą eposów heroicznych jest gloryfikacja jedności i niezależności ziemi rosyjskiej, w eposach powieściowych gloryfikowano wierność małżeńską, prawdziwą przyjaźń, potępiano wady osobiste (chełpliwość, arogancja).

6. pieśni historyczne

Pieśni historyczne to epickie, liryczne i liryczne pieśni folklorystyczne, których treść jest poświęcona konkretnym wydarzeniom i prawdziwym postaciom z historii Rosji oraz wyraża narodowe interesy i ideały narodu.

7. ballady

Ballady ludowe to liryczne epickie pieśni o tragicznym wydarzeniu. Ballady charakteryzują się motywami osobistymi, rodzinnymi i domowymi. W centrum ballad znajdują się problemy moralne: miłość i nienawiść, lojalność i zdrada, zbrodnia i wyrzuty sumienia.

8. wersety duchowe

Wiersze duchowe to pieśni o treści religijnej.

Główną cechą poezji duchowej jest przeciwstawienie wszystkiego, co chrześcijańskie, rzeczom doczesnym.

Wersety duchowe są różnorodne. W życiu ustnym obcowali z eposami, pieśniami historycznymi, balladami, pieśniami lirycznymi, lamentacjami.

9. Liryczne pieśni nierytualne

W liryce ludowej słowo i melodia są nierozłączne. Głównym celem pieśni jest ujawnienie postawy ludzi poprzez bezpośrednie wyrażanie ich uczuć, myśli i nastrojów.

Piosenki te wyrażały charakterystyczne doświadczenia Rosjanina w różnych sytuacjach życiowych.

10. Teatr ludowy.

Teatr ludowy to tradycyjna sztuka dramatyczna ludu.

Specyfiką teatru folklorystycznego jest brak sceny, oddzielenie wykonawców od publiczności, akcja jako forma odzwierciedlenia rzeczywistości, przemiana performera w inny zobiektywizowany obraz, orientacja estetyczna spektaklu.

Spektakle były często dystrybuowane w formie pisanej, wcześniej przećwiczonej, co nie wykluczało improwizacji.

W skład teatru folklorystycznego wchodzą: budy, teatr wędrownych obrazków (rayok), ludowy teatr lalek i dramaty ludowe.

11. Folklor dziecięcy.

Folklor dziecięcy to specyficzna dziedzina sztuki ustnej, która w przeciwieństwie do folkloru dorosłych ma własną poetykę, własne formy istnienia i swoich nośników.

Wspólną, generyczną cechą folkloru dziecięcego jest korelacja tekstu literackiego z grą.

Dzieła folkloru dziecięcego wykonują dorośli dla dzieci (folklor matki) i same dzieci (właściwie folklor dziecięcy)

Późny tradycyjny folklor

Późny folklor tradycyjny to zbiór dzieł różnych gatunków i kierunków, tworzonych w środowisku chłopskim, miejskim, żołnierskim, robotniczym i innym od początku rozwoju przemysłu, rozwoju miast, upadku feudalnej wsi.

Późny folklor tradycyjny charakteryzuje się mniejszą liczbą utworów i generalnie niższym poziomem artystycznym w porównaniu z folklorem klasycznym.

1. Czastuszki

Chastushka to krótka rymowana piosenka ludowa wykonywana w szybkim tempie do określonej melodii.

Tematyka jest różnorodna. Większość z nich poświęcona jest tematyce miłosnej i rodzinnej. Ale często są one odzwierciedlone i Nowoczesne życie ludzie, zmiany jakie zachodzą w kraju zawierają ostre aluzje polityczne. Ditty charakteryzuje się żartobliwym podejściem do swoich bohaterów, ironią, a czasem ostrą satyrą.

2. Folklor robotników

Folklor robotników to ustne utwory ludowe, które powstały w środowisku pracy lub zostały przez nie zasymilowane i przetworzone na tyle, że zaczęły odzwierciedlać duchowe potrzeby tego szczególnego środowiska.

W przeciwieństwie do ditty folklor robotniczy nie przekształcił się w zjawisko narodowe, ogólnorosyjskie. Jego cechą charakterystyczną jest lokalność, izolacja w obrębie jednego lub drugiego obszaru przemysłowego. Na przykład pracownicy fabryk, zakładów i kopalń w Pietrozawodsku, Donbasie, Uralu, Ałtaju i Syberii prawie nie znali swoich ustnych dzieł.

W folklorze robotniczym dominowały gatunki pieśni. Pieśni przedstawiały trudne warunki pracy i życia prostego robotnika, co kontrastowało z bezczynnością ciemiężców - właścicieli firm, nadzorców.

W formie piosenki są to monologi-skargi.

3. Folklor okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Folklor okresu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej to dzieła różnych gatunków: pieśni, prozy, aforystyki. Tworzyli je sami uczestnicy wydarzeń i walk, robotnicy fabryk i zakładów, pól kołchozowych, partyzanci itp.

Dzieła te odzwierciedlają życie i walkę narodów ZSRR, bohaterstwo obrońców kraju, wiarę w zwycięstwo, radość ze zwycięstwa, wierność w miłości i miłosne zdrady.

W naszej pracy zajmiemy się bardziej szczegółowo folklorystycznym klasycznym gatunkiem baśni.

Folklor w swojej naturze, treści i przeznaczeniu jest sztuką głęboko demokratyczną, prawdziwie ludową. Wyróżnia go nie tylko głębia ideowa, ale i wysokie walory artystyczne. Ludowa twórczość poetycka wyróżnia się swoistym systemem artystycznym środków wizualnych i gatunków.

Czym są Gatunki rosyjskiego folkloru?

Jedną z najstarszych form kreatywności była praca piosenki z ich najprostszymi komendami, okrzykami, sygnałami wydawanymi w trakcie pracy.

Folklor kalendarza pierwotnie wywodziły się z pilnych praktycznych celów ludzi. Wiązało się to z wyobrażeniami o rocznym cyklu rolniczym i zmieniającymi się warunkami naturalnymi. Ludzie starali się poznać przyszłość, więc uciekali się do wróżenia, rozmawiali o przyszłości według znaków.

To również wyjaśniło folklor weselny. Jest przesiąknięty ideą bezpieczeństwa rodziny i klanu, zaprojektowany dla dobrej woli najwyższych mecenasów.

zachowane od starożytności i poszczególne elementy folklor dziecięcy, która później uległa zmianie pod wpływem funkcji estetycznych i pedagogicznych.

Wśród najstarszych gatunków - lamenty pogrzebowe. Wraz z nadejściem powszechnego obowiązku wojskowego zapanowała żałoba po tych, którzy zostali przyjęci do służby – konta werbunkowe.

Gatunki folklor nie rytualny powstały również pod wpływem synkretyzmu. Obejmuje małe gatunki folklorystyczne ( przysłowia): przysłowia, bajki, wróżby i powiedzenia. Zawierały ludzkie sądy o sposobie życia, o pracy, o wyższych siłach natury, wypowiedzi o sprawach ludzkich. „To rozległy obszar ocen i osądów moralnych, jak żyć, jak wychowywać dzieci, jak czcić przodków, myśli o konieczności przestrzegania nakazów i przykładów, to są codzienne zasady postępowania… Jednym słowem , funkcjonalność przysłów obejmuje prawie wszystkie obszary światopoglądowe”. 9

Gatunki prozy ustnej obejmują legendy, opowiadania, byczki, legendy. Są to historie i zdarzenia z życia, które opowiadają o spotkaniu człowieka z postaciami rosyjskiej demonologii - czarownikami, czarownicami, syrenami itp. Obejmuje to również historie o świętych, sanktuariach i cudach - o komunikacji osoby, która przyjęła chrześcijaństwo wiarę siłami wyższego rzędu.

Gatunki pieśni epickie: eposy, pieśni historyczne, pieśni wojskowe, pieśni duchowe i wiersze.

Stopniowo folklor odchodzi od codziennych funkcji i nabiera elementów artyzmu. Wzrasta w nim rola zasady artystycznej. W wyniku ewolucji historycznej folklor stał się poetycki w swoich głównych i podstawowych cechach, przerabiając tradycje wszystkich poprzednich stanów folkloru. dziesięć

Twórczość artystyczna przejawia się we wszystkich formach bajki: bajki o zwierzętach, bajki, domowe.

Ten rodzaj twórczości jest również reprezentowany w zagadki.

Wczesne typy twórczości artystycznej to m.in ballady.

Piosenki liryczne również nieść funkcja artystyczna. Wykonuje się je poza obrzędami. Treść i forma pieśni lirycznych wiąże się z ekspresją przeżyć i uczuć wykonawców.

Do folkloru pieśni artystycznej najnowsza formacja współcześni badacze wspominać romanse oraz Ditty.

Folklor dziecięcy ma swój własny system gatunków, skorelowany z cechami wiekowymi dzieci. Pełni funkcje artystyczne i pedagogiczne. Dominują w nim początki gry.

spektakularne artystyczne podstawa teatralna zawiera spektakle folklorystyczne i teatr folklorystyczny. Jest prezentowany we wszystkich gatunkach i typach ( zabawy, przebranie, szopka, raek, przedstawienia kukiełkowe itp.).

Odrębny rodzaj przedstawień artystycznych tworzy tzw uczciwy folklor. Powstała z jarmarków, okrzyków kupców, farsowych szczekaczy, żartów, żartów i ludowych rymowanek.

Na skrzyżowaniu długa tradycja folklor i trendy nowa kultura gatunek się rozwinął żart.

Szczegółowe omówienie poszczególnych gatunków folklorystycznych zostanie podjęte w kolejnych częściach podręcznika.

Gatunki rosyjskiego folkloru

Bajki, pieśni, eposy, występy uliczne - to wszystko różne gatunki folkloru, ludowej twórczości ustnej i poetyckiej. Nie można ich pomylić, różnią się specyfiką, inną rolę pełnią w życiu ludowym, inaczej żyją w czasach nowożytnych. Jednocześnie wszystkie gatunki folkloru werbalnego mają wspólne cechy: wszystkie są dziełami sztuki słowa, w swoim pochodzeniu związane są z archaicznymi formami sztuki, istnieją głównie w przekazie ustnym i podlegają ciągłym zmianom. To determinuje wzajemne oddziaływanie w nich zasad zbiorowych i indywidualnych, swoiste połączenie tradycji i innowacji. Tak więc gatunek folklorystyczny jest historycznie wyłaniającym się rodzajem ustnej twórczości poetyckiej. Anikin wiceprezes nadał swoje cechy folklorowi. Poród: epicki, teksty, dramat

Rodzaje: piosenka, bajka, proza ​​​​nie-bajkowa itp.

Gatunki: epicki, liryczny, historyczny, legendarny, itp.

Gatunek jest podstawową jednostką badawczą folkloru. W folklorze gatunek jest formą eksploracji rzeczywistości. Z biegiem czasu, w zależności od zmian w życiu codziennym, życiu społecznym ludzi, rozwinął się system gatunków.

Istnieje kilka klasyfikacji gatunków folklorystycznych:

Klasyfikacja historyczna Zueva Tatiana Wasiliewna, Kirdan Borys Pietrowicz	Klasyfikacja według funkcjonalności Władimir Prokopiewicz Anikin
Wczesny tradycyjny folklor * Pieśni pracy, * Wróżby, spiski. folklor klasyczny * Obrzędy i folklor rytualny: kalendarz, wesele, lamentacje. * Małe gatunki folkloru: przysłowia, powiedzenia, zagadki. * Proza baśniowa: legendy, byvalschiny, bylichki, legendy. * Pieśń epicka: eposy, pieśni historyczne, pieśni i wiersze duchowe, pieśni liryczne. * Teatr ludowy. * Folklor dziecięcy. Folklor dla dzieci. Późny tradycyjny folklor * Czastuszki * Folklor robotników * Folklor okresu II wojny światowej	Folklor obrzędów domowych 1. Pieśni robotnicze 2. Spiski 3. Folklor kalendarza 4. Folklor weselny 5. Lamentacje światopogląd folklor nie rytualny 1. Paremie 2. Proza ustna: legendy, byvalschiny, bylichki, legendy. 3. Epicka piosenka: eposy, pieśni historyczne, wojskowe pieśni, pieśni duchowe i wiersze. folklor artystyczny 2. Zagadki 3. Ballady 4. Piosenki liryczne 5. Folklor dziecięcy 6. Widowiska i teatr ludowy 7. Romantyczne piosenki 8. Ditty 9. Żarty

Zaczynając analizować każdy gatunek folkloru, zacznijmy od baśni.

Bajki to najstarszy gatunek ustnej sztuki ludowej. Uczy człowieka żyć, zaszczepia w nim optymizm, potwierdza wiarę w triumf dobra i sprawiedliwości.

Bajka ma wielką wartość społeczną, na którą składają się jej wartości poznawcze, ideowe, wychowawcze i estetyczne, które są ze sobą nierozerwalnie związane. Podobnie jak inne narody (Rosjanie, może jaśniejsze), baśń jest zobiektywizowaną kontemplacją serca ludu, symbolem jego cierpienia i marzeń, hieroglifami jego duszy. Cała sztuka jest generowana przez rzeczywistość. Jest to jeden z fundamentów estetyki materialistycznej. Tak jest na przykład z baśnią, której fabuła jest spowodowana rzeczywistością, tj. epoki, społecznej i stosunki gospodarcze, formy myślenia i twórczość artystyczna, psychologia. To, podobnie jak cały folklor w ogóle, odzwierciedlało życie ludzi, ich światopogląd, poglądy moralne, etyczne, społeczno-historyczne, polityczne, filozoficzne, artystyczne i estetyczne. Jest ściśle związana z życiem ludowym i obrzędowością. Tradycyjne baśnie rosyjskie powstawały i były rozpowszechniane głównie wśród chłopstwa. Ich twórcami i wykonawcami byli zazwyczaj ludzie o wielkich możliwościach doświadczenie życiowe którzy dużo podróżowali po Rusi, którzy dużo widzieli. Im niższy poziom wykształcenia ludzi, tym więcej mówią o zjawiskach życie publiczne na poziomie zwykłej świadomości. Może dlatego świat odbity w baśniach kształtuje się na poziomie codziennej świadomości, na codziennych wyobrażeniach ludzi o pięknie. Każda nowa era przynosi opowieści nowego typu, nową treść i nową formę. Historia zmienia się wraz z życie historyczne ludzie, jego zmiany wynikają ze zmian w samym życiu ludzi, ponieważ jest produktem historii ludzi; odzwierciedla wydarzenia z historii i cechy życia ludowego. Oświecenie i zrozumienie historii i życia ludzi w folklorze zmienia się wraz ze zmianami w ludzkich ideach, poglądach i psychologii. W baśniach można odnaleźć ślady kilku epok. W epoce feudalizmu coraz większe miejsce zajmują tematy społeczne, zwłaszcza w związku z ruchem ludowym: w baśniach wyrażano nastroje antypańszczyźniane. Wiek XVI-XYII charakteryzuje się bogatym rozwojem baśni, która odzwierciedla zarówno wątki historyczne (opowieści o Iwanie Groźnym), społeczne (opowieści o sędziach i kapłanach), jak i potoczne (opowieści o chłopie i żonie). W gatunku baśni są znacznie wzmocnione motywy satyryczne.

XYIII - pierwsza połowa XIX wieku. - Ostatnie stadium istnienie społeczeństwa feudalnego. Czas ten charakteryzuje się rozwojem stosunków kapitalistycznych i rozpadem systemu feudalnego. Opowieść nabiera jeszcze bardziej wyrazistego aspektu społecznego. Zawiera nowe postacie, przede wszystkim sprytnego i przebiegłego żołnierza. W drugiej połowie XIX i na początku XX wieku, kiedy przypada na Rosję coraz szybszy i powszechny rozwój kapitalizmu, w folklorze zachodzą wielkie zmiany. Intensyfikują się motywy satyryczne i krytyczna orientacja opowieści; podstawą tego było zaostrzenie się sprzeczności społecznych; celem satyry staje się w coraz większym stopniu potępienie potęgi pieniądza i samowoli władzy. Większe miejsce zajmowała autobiografia, zwłaszcza w bajkach o wyjazdach do miasta zarobkowych. Baśń rosyjska staje się bardziej realistyczna, nabiera bliższego związku ze współczesnością. Inny staje się też sposób opisywania rzeczywistości, ideowa istota dzieł.

Znaczenie poznawcze baśni przejawia się przede wszystkim w tym, że oddaje ona cechy zjawisk realnego życia i daje obszerną wiedzę o historii stosunków społecznych, pracy i życia, a także wyobrażeniu o światopoglądu i psychologii ludzi, o naturze kraju. Ideologiczne i edukacyjne znaczenie opowieści polega na tym, że jest ona inspirowana pragnieniem dobra, ochrony słabych, zwycięstwa nad złem. Ponadto bajka rozwija zmysł estetyczny, tj. poczucie piękna.

Charakteryzuje się ujawnieniem piękna w naturze i człowieku, jednością zasad estetycznych i moralnych, połączeniem rzeczywistości z fikcją, żywym obrazem i ekspresją.

Bajka to bardzo popularny gatunek ustnej sztuki ludowej, gatunek epicki, fabularny. Od innych gatunków prozy (tradycji i legend) baśń różni się bardziej rozwiniętą stroną estetyczną, co przejawia się w instalacji atrakcyjności. Zasada estetyczna przejawia się ponadto w idealizacji gadżetów, żywym obrazie „ świat wróżek”, niesamowite stworzenia i przedmioty, cudowne zjawiska, romantyczna kolorystyka wydarzeń. M. Gorky zwracał uwagę na wyrażenia w opowieściach o snach ludowych lepsze życie: „Już w czasach starożytnych ludzie marzyli o możliwości latania w powietrzu - mówi o tym bajka o magicznym dywanie. Marzyli o przyspieszeniu ruchu na ziemi - bajce o chodzących butach…”.

W nauce ogólnie przyjmuje się podział tekstów baśniowych na trzy kategorie: bajki, opowiadania (domowe) i bajki o zwierzętach.

Bajki były bardzo popularne wśród ludzi. Fikcja w baśniach ma charakter fantazji. Magiczny początek zawiera tak zwane momenty przetrwania, a przede wszystkim ujęcie religijne i mitologiczne prymitywny człowiek, uduchawianie przez niego rzeczy i zjawisk naturalnych, przypisywanie tym rzeczom i zjawiskom właściwości magicznych, różne kulty religijne, zwyczaje, obrzędy. Bajki pełne są motywów zawierających wiarę w istnienie innego świata i możliwość powrotu stamtąd, ideę śmierci zamkniętą w jakimś materialnym przedmiocie (jajko, kwiat), cudownych narodzin (z wypitej wody), przemiany ludzi w zwierzęta, ptaki. Fantastyczny początek opowieści z kolei wyrasta na materialistycznym podłożu spontanicznym, niezwykle trafnie oddaje wzorce rozwoju obiektywnej rzeczywistości.

To właśnie M. Gorky nazwał „pouczającą fikcją - niesamowitą zdolnością ludzkiej myśli do wyprzedzania faktu”. Pochodzenie fantazji ma swoje korzenie w osobliwościach stylu życia i marzeniu ludzi o dominacji nad naturą. Wszystko to są tylko ślady idei mitologicznych, ponieważ tworzenie klasycznej formy baśni zakończyło się daleko poza historycznymi granicami prymitywnego społeczeństwa komunalnego, w znacznie bardziej rozwiniętym społeczeństwie. Światopogląd mitologiczny dał jedynie podstawę poetyckiej formie baśni.

Ważny punkt polega na tym, że wątki baśni, cuda, o których mówią, mają żywotną podstawę. Jest to po pierwsze odzwierciedlenie specyfiki pracy i życia ludzi systemu plemiennego, ich stosunku do natury, często bezsilności wobec niej. Po drugie, odzwierciedlenie systemu feudalnego, zwłaszcza wczesnego feudalizmu (król jest wrogiem bohatera, walka o dziedzictwo).

Charakter baśni jest zawsze nośnikiem pewnych cech moralnych. Bohaterem najpopularniejszych bajek jest Iwan Carewicz. Pomaga zwierzętom i ptakom, które są mu za to wdzięczne iz kolei mu pomagają. Przedstawiany jest w baśniach jako bohater ludowy, ucieleśnienie najwyższych przymiotów moralnych – odwagi, uczciwości, życzliwości. Jest młody, przystojny, mądry i silny. To typ odważnego i silnego bohatera.

Znaczące miejsce w baśniach zajmują bohaterki kobiece, które uosabiają ludowy ideał piękna, inteligencji, dobroci i odwagi. Obraz Vasilisy Mądrej odzwierciedla niezwykłe cechy Rosjanki - piękno, majestatyczną prostotę, miękką dumę z siebie, niezwykły umysł i głębokie serce pełne niewyczerpanej miłości. Świadomość narodu rosyjskiego była właśnie takim kobiecym pięknem.

Powaga niektórych baśni dawała podstawy do sądów w najważniejszych sprawach życiowych. Tak więc w niektórych bajkach ucieleśnione są miłujące wolność aspiracje i walka narodu rosyjskiego z samowolą i ciemiężcami. Kompozycja baśni determinuje obecność w niej postaci wrogich bohaterom pozytywnym. Zwycięstwo bohatera nad wrogimi siłami jest triumfem dobra i sprawiedliwości. Wielu badaczy zwróciło uwagę na heroiczną stronę baśni, jej społeczny optymizm. JESTEM. Gorky powiedział: „Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że pesymizm jest całkowicie obcy folklorowi, pomimo faktu, że twórcy folkloru żyli ciężko, ich niewolnicza praca była bez znaczenia przez wyzyskiwaczy, a ich życie osobiste było bezsilne i bezbronne. Ale przy tym wszystkim kolektyw niejako charakteryzuje się świadomością swojej nieśmiertelności i wiarą w zwycięstwo nad wszystkimi wrogimi mu siłami. Bajki, w których relacje społeczne i domowe są w centrum akcji, nazywane są baśniami społecznymi i domowymi. W tego typu baśniach dobrze rozwinięta jest komedia akcji i komedia słowna, o czym decyduje ich satyryczny, ironiczny, humorystyczny charakter. Tematem jednej grupy bajek jest niesprawiedliwość społeczna, tematem innej są wady ludzkie, wyśmiewają leniwych, głupich, upartych. W zależności od tego w baśniach towarzyskich i codziennych wyróżnia się dwie odmiany. Zdaniem badaczy opowieści społeczne i codzienne powstawały w dwóch etapach: codziennym – wczesnym, wraz z kształtowaniem się rodziny i życia rodzinnego w okresie rozkładu ustroju plemiennego, oraz społecznym – wraz z pojawieniem się społeczeństwo klasowe oraz zaostrzenie się sprzeczności społecznych w okresie wczesnego feudalizmu, zwłaszcza w okresie rozpadu pańszczyzny iw okresie kapitalizmu. Rosnący brak praw i bieda mas powodowały niezadowolenie i protesty, były powodem krytyki społecznej. Pozytywny bohater baśni społecznych jest osobą aktywną społecznie, krytyczną. Ciężka praca, bieda, ciemność, małżeństwa często nierówne wiekowo i majątkowo powodowały komplikacje w stosunkach rodzinnych i determinowały pojawianie się wątków o złej żonie oraz głupim i leniwym mężu. Społecznie codzienne bajki wyróżniają się ostrą orientacją ideologiczną. Znajduje to odzwierciedlenie przede wszystkim w fakcie, że w opowieściach poruszane są głównie dwa ważne wątki społeczne: niesprawiedliwość społeczna i kara społeczna. Pierwszy wątek realizowany jest w fabułach, w których pan, kupiec lub ksiądz okradają i gnębią chłopa, poniżają jego osobowość. Drugi wątek realizowany jest w fabułach, w których sprytny i bystry wieśniak znajduje sposób na ukaranie swoich ciemiężców za stulecia braku praw, ośmieszanie ich. W baśniach towarzyskich i codziennych znacznie wyraźniej wyrażają się aspiracje i oczekiwania ludzi, marzenie o społecznie sprawiedliwym, szczęśliwym i spokojne życie. „W tych opowieściach można zobaczyć życie ludzi, ich życie domowe, ich koncepcje moralne i ten przebiegły rosyjski umysł, tak skłonny do ironii, tak prostoduszny w swojej przebiegłości”.

W baśniach, a także w niektórych innych gatunkach prozy ludowej, odzwierciedlających mocne i słabe strony psychologii chłopskiej, wyrażono wielowiekowe marzenie o szczęśliwym życiu, o swoistym „chłopskim królestwie”. Charakterystycznym motywem jest poszukiwanie „innego królestwa” w baśniach. Wspaniała utopia społeczna przedstawia dobrobyt materialny ludzi, zadowolenie z sytości; chłop je i pije do syta i robi „ucztę dla całego świata”. N. G. Chernyshevsky zauważył: „Ubóstwo prawdziwego życia jest źródłem życia w fantazji”. Chłop ocenia swoje „szczęśliwe” życie na podstawie modelu tych dóbr materialnych, które posiadają carowie i obszarnicy. Chłopi bardzo mocno wierzyli w „dobrego króla”, a baśniowy bohater w wielu baśniach staje się właśnie takim królem. Jednocześnie baśniowy król w swoim zachowaniu, sposobie życia i zwyczajach porównywany jest do prostego wieśniaka. Pałac królewski jest czasami przedstawiany jako bogate gospodarstwo chłopskie ze wszystkimi atrybutami gospodarki chłopskiej.

Opowieści o zwierzętach to jeden z najstarszych rodzajów folkloru. Sięgając do starożytnych form odbicia rzeczywistości we wczesnych stadiach ludzkiej świadomości, baśnie o zwierzętach wyrażały pewien stopień wiedzy o świecie.

Prawda o baśniach jest taka, że ​​chociaż opowiadają o zwierzętach, odtwarzają podobne ludzkie sytuacje. Działania zwierząt bardziej otwarcie ujawniają nieludzkie aspiracje, myśli i przyczyny czynów popełnianych przez ludzi. Historie o zwierzętach to wszystkie historie, w których jest miejsce nie tylko na zabawę, ale także na wyrażenie poważnego znaczenia. W bajkach o zwierzętach, ptakach i rybach występują również zwierzęta i rośliny. Każda z tych historii ma sens. Na przykład w bajce o rzepie znaczenie okazało się takie, że nie, nawet najmniejsza siła w materii nie jest zbyteczna, a zdarza się, że nie wystarczy, aby osiągnąć wynik. Wraz z rozwojem ludzkich wyobrażeń o przyrodzie, wraz z nagromadzeniem obserwacji, w baśniach pojawiają się opowieści o zwycięstwie człowieka nad zwierzętami io zwierzętach domowych, co było wynikiem ich instrukcji. Identyfikacja podobnych cech zwierząt i ludzi (mowa - płacz, zachowanie - nawyk) posłużyła za podstawę do połączenia ich cech na obrazach zwierząt z cechami osoby, zwierzęta mówią i zachowują się jak ludzie. Ta kombinacja doprowadziła do typizacji postaci zwierząt, które stały się ucieleśnieniem pewnych cech (lis - przebiegłość itp.). Bajki nabrały więc znaczenia alegorycznego. Pod zwierzętami zaczęli rozumieć ludzi o określonych charakterach. Obrazy zwierząt stały się środkiem nauczania moralnego. W baśniach o zwierzętach wyśmiewane są nie tylko cechy negatywne (głupota, lenistwo, gadatliwość), ale potępiane jest również uciskanie słabych, chciwość i oszustwo dla zysku. Głównym aspektem semantycznym bajek o zwierzętach jest aspekt moralny. Opowieści o zwierzętach charakteryzują się jasnym optymizmem, słabi zawsze wychodzą z trudnych sytuacji. Związek opowieści z dawnym okresem jej życia znajdujemy w motywach strachu przed bestią, w przezwyciężaniu strachu przed nim. Bestia ma siłę, przebiegłość, ale nie ma ludzkiego umysłu. Obrazy zwierząt w późnym okresie życia baśni nabierają znaczenia typy społeczne. W takich wariantach, na obrazie przebiegłego lisa, wilka i innych, można zobaczyć postacie ludzkie, które powstały w warunkach społeczeństwa klasowego. Za wizerunkiem zwierzęcia można się domyślić Stosunki społeczne ludzi. Na przykład w bajce „O Erszu Erszowiczu i jego synu Szczetynnikowie” podany jest pełny i prawdziwy obraz starożytnego rosyjskiego postępowania sądowego. W baśniach każdego narodu – tematy uniwersalne zyskują swoistość inkarnacja narodowa. W rosyjskich opowieściach ludowych ujawniają się pewne relacje społeczne, życie ludzi, ich życie domowe, ich koncepcje moralne, rosyjski wygląd, rosyjski umysł - wszystko, co czyni opowieść oryginalną i niepowtarzalną narodowo. Ideologiczna orientacja rosyjskich baśni przejawia się w refleksji nad walką ludu o piękną przyszłość. Widzieliśmy więc, że rosyjska bajka jest uogólnionym, oceniającym i celowym odbiciem rzeczywistości, która wyraża świadomość osoby, aw szczególności świadomość narodu rosyjskiego. Dawna nazwa baśni – baśń – wskazuje na narracyjny charakter gatunku. W naszych czasach nazwa „bajka” i termin „bajka”, które zaczęły pojawiać się w obiegu od XVII wieku, są używane wśród ludzi iw literaturze naukowej. Bajka to bardzo popularny gatunek ustnej sztuki ludowej, gatunek eposu, prozy, fabuły. To nie jest śpiewane jak piosenka, ale jest opowiadane. Opowieść wyróżnia się ścisłą formą, obowiązkowym charakterem pewnych momentów. Bajki znane są na Rusi od czasów starożytnych. W starożytne pismo pojawiają się wątki, motywy i obrazy przywodzące na myśl bajki. Opowiadanie bajek to stary rosyjski zwyczaj. W rękopisach z XVI - XVII wieku. zachowały się zapisy baśni „O Iwanie Ponamarewiczu” i „O księżniczce i Iwaszce Białej Koszuli”. W XVIII wieku. oprócz odręcznych zbiorów baśni zaczęły pojawiać się wydania drukowane. Ukazało się kilka zbiorów baśni, w których znajdują się utwory o charakterystycznej kompozycji i stylistyce bajeczne cechy: „Opowieść o złodzieju Tymoszce” i „Opowieść o Cyganie” w zbiorze V. Levshina „Opowieści rosyjskie” (1780-1783), „Opowieść o Iwanie bohaterze, chłopskim synu” w zbiorze P. Timofiejew „Opowieści rosyjskie” (1787) . W latach 60. XIX wieku. AN Afanasiev opublikował zbiór „Treasured Tales”, który zawierał satyryczne opowieści o barach i księżach. W koniec XIXw- początek XX wieku. pojawia się szereg ważnych, dobrze przygotowanych zbiorów baśni. Dali wyobrażenie o dystrybucji dzieł tego gatunku, o jego stanie, zaproponowali nowe zasady kolekcjonowania i wydawania. Później Rewolucja Październikowa zbiór baśni, a także w ogóle zbiór dzieł folklorystycznych, przybierał formy zorganizowane.

Mikhailova O. S. Uważany: bajki o zwierzętach. Historyczne korzenie baśni o zwierzętach (idee animistyczne, antropomorficzne, totemiczne, wierzenia ludowe). Ewolucja gatunku. Bohaterowie bajek o zwierzętach. Styl. Brak abstrakcyjnego alegoryzmu baśniowego. Satyryczna funkcja przypowieści. Ironia. Paradoks fabuły. Dialogiczny. Cechy kompozycyjne. Zbiorcze opowieści. Magiczne opowieści. Cud, magia jako baśniowa podstawa fabularna baśni. Historyczne korzenie baśni (przedstawienia mitologiczne, demonologia ludowa, obrzędy ludowe, zakazy domowe, magia itp.). Poetycka konwencja baśni. Główne idee bajek. cechy kompozycyjne. Cechy słowa autora. Dialogiczny. bajki. Bohaterowie i ich funkcje. Chronotop z bajki. opowieści domowe. Bliskość bajki codziennej do opowiadania. Sposoby kształtowania się gatunku baśni powieściowej. Typologia baśni codziennych (rodzinnych i domowych, o panach i sługach, o duchowieństwie itp.). Poetyka i styl (codzienne „ugruntowanie”, zabawna fabuła, hiperbolizacja w przedstawieniu postaci itp.).

Nie można nie zgodzić się z opinią wiceprezesa Anikina, że ​​\u200b\u200bbajki zdają się ujarzmiać czas, i dotyczy to nie tylko baśni. W każdej epoce żyją własnym, wyjątkowym życiem. Gdzie baśń ma taką moc nad czasem? Zastanówmy się nad istotą podobieństwa baśni do równie stałych niejako „ponadczasowych” prawd wyrażanych przez przysłowia. Bajkę i przysłowie łączy niezwykła rozpiętość zawartej w nich artystycznej generalizacji. Być może ta właściwość jest najwyraźniej ujawniona w opowieściach alegorycznych.

Kolejnym gatunkiem jest epicki. Słowo „epicki” zostaje podniesione do słowa „rzeczywistość”; to znaczy opowieść o tym, co się kiedyś wydarzyło, stało, w co wierzono w rzeczywistości. Słowo „epicki” jako termin określający pieśni ludowe o określonej treści i określonej formie artystycznej. Bylina to owoc fikcja i poetyckiego lotu fantazji. Ale fikcja i fantazja nie są zniekształceniem rzeczywistości. Eposy zawsze zawierają głęboką prawdę artystyczną i życiową. Treść eposu jest niezwykle różnorodna. Zasadniczo - jest to piosenka „epicka”, tj. charakter narracyjny. Głównym rdzeniem eposu są pieśni o treści heroicznej. Bohaterowie tych piosenek nie szukają osobistego szczęścia, dokonują wyczynów w imię interesów rosyjskiej ziemi. Głównymi bohaterami rosyjskiej epopei są wojownicy. Ale typ heroicznej epopei nie jest jedyny, chociaż jest najbardziej charakterystyczny dla rosyjskiej epopei. Wraz z bohaterstwem istnieją eposy o bajecznie heroicznym lub czysto bajecznym charakterze. Takie są na przykład eposy o Sadko i jego pobycie w podwodnym królestwie. Narracja epicka może mieć również charakter społeczny lub rodzinny (eposy powieściowe). Niektóre z tych eposów można wyróżnić jako specjalną grupę ballad. Nie zawsze da się wytyczyć granicę między utworami epickimi a balladowymi.

W zbiorach folklorystycznych epopeje o charakterze heroicznym, baśniowym i opowiadaniowym umieszczane są zwykle obok siebie. Takie skojarzenie daje prawidłowe wyobrażenie o szerokości i zakresie rosyjskiej twórczości epickiej. Razem cały ten materiał tworzy jedną całość - rosyjską epopeja ludowa. Obecnie dysponujemy ogromną ilością epickiego materiału, który można dobrze przestudiować. Od końca XVII wieku epickie opowieści („Ilja i słowik rozbójnik”, „Michajło Potyk” itp.) przenikają do ręcznie pisanej historii i są prezentowane pod tytułem „Historia”, „Słowo” lub „Opowieść” jako zabawny materiał do czytania [9]. Niektóre z tych historii są bardzo bliskie epopei i można je podzielić na wersety, inne są wynikiem złożonej obróbki literackiej pod wpływem starożytnej literatury światowej, baśni, rosyjskich i zachodnioeuropejskich powieści przygodowych. Takie „historie” były bardzo popularne, zwłaszcza w miastach, gdzie pierwotna epopeja istniała w XVII – XVIII wieku. był mało znany. Pierwszym zbiorem zawierającym eposy we właściwym znaczeniu jest „Zbiór Kirszy Daniłowa”, opublikowany po raz pierwszy przez A.F. Jakubowicza w 1804 r. Pod tytułem „Starożytne wiersze rosyjskie”. Powstał najprawdopodobniej w r Zachodnia Syberia. Rękopis zawiera 71 pieśni, do każdego tekstu podano nuty. Epików jest tu około 25. Większość pieśni została nagrana z głosu, nagrania są bardzo dokładne, zachowało się wiele cech języka śpiewaków, teksty mają dużą wartość artystyczną. Tradycyjnie Kirsha Danilov jest uważany za twórcę kolekcji, ale kim jest i jaka jest jego rola w kompilacji tej pierwszej kolekcji eposów i pieśni historycznych w Rosji, nie jest znane. Pierwszym kolekcjonerem eposów był Piotr Wasiljewicz Kirejewski (1808–1856). Kireevsky zbierał piosenki nie tylko sam, ale zachęcał do tej pracy swoich przyjaciół i krewnych. Wśród pracowników i korespondentów Kirejewskiego był poeta Jazykow (jego główny pomocnik), Puszkin, Gogol, Kolcow, Dal, naukowcy tamtych czasów. Eposy zostały opublikowane w ramach dziesięciu numerów „Pieśni zebranych przez P.V. Kireevsky'ego (1860–1874). Pierwsze pięć numerów zawiera eposy i ballady, druga połowa poświęcona jest głównie pieśniom historycznym. Zbiór zawiera zapisy eposów powstałych w rejonie Wołgi, w niektórych centralnych prowincjach Rosji, na północy i na Uralu; Zapisy te są szczególnie interesujące, ponieważ wiele z nich powstało w miejscach, w których eposy wkrótce zniknęły i nie były już spisywane. Jednym z najbardziej niezwykłych zbiorów eposów jest zbiór opublikowany przez Pawła Nikołajewicza Rybnikowa (1832–1885). Będąc zesłanym do Pietrozawodska, podróżując po prowincji jako sekretarz komitetu statystycznego, Rybnikow zaczął spisywać eposy regionu ołonieckiego. Spisał około 220 tekstów eposów. Zbiór został wydany pod redakcją Bessonowa w czterech tomach „Pieśni zebrane przez P.N. Rybnikowa” w latach 1861–1867. Oprócz eposów, ta kolekcja zawiera szereg piosenki weselne, lamenty, bajki itp. Pojawienie się kolekcji Rybnikowa było wielkim wydarzeniem publicznym i życie literackie. Wraz z kolekcją Kireevsky'ego otworzyła nową dziedzinę nauki. Dziesięć lat po pojawieniu się kolekcji Rybnikowa Aleksander Fiodorowicz Hilferding udał się w te same miejsca specjalnie w celu nagrania eposów. W ciągu dwóch miesięcy udało mu się napisać ponad 300 tekstów. Niektóre eposy zostały przez niego nagrane później, od śpiewaków, którzy przybyli do Petersburga. Zebrane pieśni zatytułowane „Eposy Onega, nagrane przez Aleksandra Fiodorowicza Hilferdinga latem 1871 r.” zostały opublikowane w jednym tomie. W sumie jest 318 tekstów. Piosenki są ułożone według regionów, wiosek i wykonawców. Teksty są spisane z całą możliwą starannością i dokładnością dla kolekcjonera. Odtąd aranżowanie materiału przez wykonawców weszło do praktyki wydawniczej eposów i baśni i trwa do dziś. Lata sześćdziesiąte to były lata specjalna uwaga do poezji chłopskiej. W tych latach ukazały się „Rosyjskie opowieści ludowe” A.N. Afanasjewa (1855–1864), „Wielkie opowieści rosyjskie” I.A. Chudyakova (1863), „Przysłowia narodu rosyjskiego” V.I. Dahla (1861). Wraz z nadejściem reakcji w latach 80. zainteresowanie poezją ludową na pewien czas spadło. Dopiero w 1901 r. A.V. Markov opublikował niewielki zbiór „eposów białomorskich”. Markov przeniósł się na skrajną północ i odwiedził wschodnie wybrzeże białe morze. W sumie zbiór zawiera 116 eposów. Fabuła, styl i forma istnienia epopei okazała się tu znacząco inna niż w rejonie Onegi. Odkryto kilka nowych historii. Pod każdym względem kolekcja Markowa znacznie poszerzyła dostępne w nauce idee dotyczące eposu. Jedną z największych i najbardziej znaczących wypraw była wyprawa A.D. Grigoriewa do prowincji Archangielsk, która trwała trzy lata. W ciągu trzech lat pracy zbierackiej nagrał 424 teksty, które zostały następnie opublikowane w trzech tomach pod tytułem „Eposy Archangielskie i pieśni historyczne” (1904–1910). W rezultacie kolekcja Grigoriewa stała się największą i jedną z najciekawszych w rosyjskim folklorze. Nagrania są bardzo dokładne. Po raz pierwszy szeroko zastosowano nagrywanie epickich melodii na fonografie. Do każdego tomu dołączony jest notatnik. Dołączony do całego wydania szczegółowa mapa Severa, wskazując miejsca, w których spisano eposy. Za 40 - 60 lat. 19 wiek w Ałtaju wybitny etnograf Stepan Iwanowicz Gulyaev spisał eposy. Zapisy syberyjskie mają ogromne znaczenie, ponieważ często zachowują bardziej archaiczną formę fabuły niż na północy, gdzie eposy zmieniły się bardziej. Gulyaev nagrał do 50 eposów i innych epickich piosenek. Cały jego zbiór ukazał się dopiero w r czas sowiecki. W miesiącach letnich 1908-1909. bracia Borys i Jurij Sokołowowie odbyli wyprawę folklorystyczną do regionu Belozersky w prowincji Nowogród. Była to dobrze zorganizowana ekspedycja naukowa. Jej celem było objęcie zapisami całego folkloru danego regionu. Gatunkami dominującymi okazała się baśń i piosenka, ale nieoczekiwanie pojawiły się też epopeje. Nagrano 28 tekstów. Epiki zbierano nie tylko na północy, na Syberii iw regionie Wołgi. Ich istnienie w XIX - XX wieku. znaleziono w miejscach osad kozackich - nad Donem, nad Terekiem, wśród Kozaków Astrachańskich, Uralu, Orenburga.

Największym kolekcjonerem pieśni Kozaków Dońskich był A.M. Listopadow, który poświęcił temu dziełu pięćdziesiąt lat swojego życia (od 1892 do 1894). W wyniku wielokrotnych podróży do wiosek kozackich Listopadov nagrał ogromną liczbę piosenek, w tym ponad 60 eposów; jego notatki dają wyczerpujący obraz eposu Dona w jego formie, w jakiej zachował się do początku XX w. Wartość materiałów Listopadowa jest szczególnie wzmocniona przez fakt, że rejestrowane są nie tylko teksty, ale także melodie.

W wyniku prac kolekcjonerskich możliwe stało się określenie cech treści i formy eposu kozackiego, jego struktury fabularnej, sposobu wykonania, aby przedstawić losy eposu rosyjskiego na ziemiach kozackich. Zasługa rosyjskich naukowców w dziedzinie zbierania eposów jest niezwykle wielka. Ich praca ocaliła od zapomnienia jeden z najlepszych walorów rosyjskiej kultury narodowej. Dzieło kolekcjonowania eposów było w całości wykonywane przez pojedynczych pasjonatów, którzy pokonując niekiedy różne i bardzo trudne przeszkody, bezinteresownie pracowali nad utrwalaniem i publikowaniem pomników poezji ludowej.

Po rewolucji październikowej praca kolekcjonowania eposów nabrała innego charakteru. Teraz zaczyna być przeprowadzana systematycznie i systematycznie przez siły instytucji badawczych. W latach 1926-1928. Akademia Państwowa nauki o sztuce w Moskwie zorganizowała wyprawę pod hasłem „Śladami Rybnikowa i Hilferdinga”. Epopeja regionu Onega należy do najlepszych, a rejon Onegi do najbogatszych w tradycję epicką. W wyniku zaplanowanych i systematycznych prac zarejestrowano 376 tekstów, z których wiele zachowało się w doskonałym stanie.

Leningrad prowadził długotrwałą i systematyczną pracę instytucje naukowe. W latach 1926-1929. Państwowy Instytut historii sztuki, wyposażył złożone wyprawy historii sztuki na Północ, w których uczestniczyli folkloryści. W latach 1931 - 1933 prace nad tworzeniem folkloru prowadziła komisja folklorystyczna Instytutu Etnografii Akademii Nauk w Pietrozawodsku. Łącznie w zbiorze opublikowano 224 teksty. Publikacja wyróżnia się wysokim poziomem naukowym. Dla każdej z eposów podano sole dla wszystkich znanych w nauce wariantów. W kolejnych latach organizowano także wyprawy w celu zbadania gatunku epickiego. Intensywna i owocna była praca kolekcjonerska rosyjskich naukowców zarówno w czasach przedrewolucyjnych, jak i sowieckich. Wiele jest przechowywanych w archiwach i wciąż czeka na publikację. Liczbę opublikowanych eposów można określić na około 2500 jednostek pieśni.

Koncepcję eposów rozważał także V. V. Shuklin.

Epiki i mity, starożytność gatunek epicki eposy (ludzie północnej Rosji nazywali ich starcami) ukształtowały się w X wieku. Słowo epickie, tj. "rzeczywistość". "akt". Występuje w Opowieści o Kampanii Igora. Jego autor rozpoczyna swoją pieśń „według eposów tego czasu, a nie według refleksji Boyana”. Pojawienie się eposów pod rządami księcia Włodzimierza nie jest przypadkowe. Jego wojownicy dokonywali swoich wyczynów nie w odległych kampaniach, ale w walce z koczownikami, tj. na widoku, więc stały się dostępne do epickich śpiewów.

Więcej Anikin V.P. powiedział, że wśród dzieł ustnych są takie, na podstawie których ocenia się przede wszystkim znaczenie folkloru w życiu ludowym. Dla narodu rosyjskiego są to eposy. Obok nich stoją tylko baśnie i pieśni, ale jeśli przypomnimy sobie, że ballady mówiono i śpiewano jednocześnie, to ich przewaga nad innymi rodzajami folkloru staje się wyraźna. Epiki różnią się od pieśni powagą, a od baśni rozmachem akcji fabularnej. Bylina to zarówno opowieść, jak i dostojna mowa pieśni. Połączenie tych właściwości stało się możliwe, ponieważ eposy powstały w czasach starożytnych, kiedy opowiadanie historii i śpiew nie były jeszcze tak zdecydowanie rozdzielone, jak to się stało później. Śpiew nadawał powagi opowiadaniu, a opowiadanie śpiewowi - podobieństwo do intonacji ludzkiej mowy. Uroczystość tonu odpowiadała gloryfikacji w epopei bohaterskiego czynu, a śpiew układał historię w wyważone linie, aby z pamięci nie zniknął ani jeden szczegół. Taka jest epopeja, opowieść o piosence.

Warto również zwrócić uwagę na jeden z gatunków „legend” folkloru, o którym mówili Zueva T.V. i Kirdant B.P.

Legendy to utwory prozatorskie, w których fantastyczne interpretacje wydarzeń związanych ze zjawiskami przyrody nieożywionej, ze światem roślin, zwierząt, a także ludzi (planety, ludzie, jednostki); z istotami nadprzyrodzonymi (Bogiem, świętymi, aniołami, duchami nieczystymi). Główne funkcje legend to wyjaśnianie i moralizowanie. Związane są z nimi legendy idee chrześcijańskie, ale mają też pogańskie podłoże. W legendach człowiek okazuje się być nieporównywalnie wyższy od złych duchów.

Legendy istniały zarówno w formie ustnej, jak i pisemnej. Sam termin „legenda” pochodzi ze średniowiecznego pisma i został przetłumaczony z łacina oznacza „co ma być czytane”.

Poniższe gatunki można połączyć w jedną całość. Ponieważ mają ze sobą wiele wspólnego, są to przysłowia i powiedzenia. Tak powiedzieli Kravtsov N.I. i Lazutin S.G przysłowie - mały nieliryczny gatunek twórczości ustnej; forma mówienia, która weszła do obiegu mowy, mieści się w jednym zdaniu kompletnym gramatycznie i logicznie, często rytmizowanym i wspieranym rymem. Charakteryzuje się niezwykłą zwięzłością i prostotą.

Przysłowia są ściśle związane z przysłowiami. Podobnie jak przysłowia, powiedzenia należą do małych gatunków folkloru. W większości przypadków są nawet krótsze niż przysłowia. Podobnie jak przysłowia, powiedzenia nie są specjalnie wykonywane (nie są śpiewane ani opowiadane), ale są używane w żywej mowie potocznej. Jednocześnie powiedzenia znacznie różnią się od przysłów zarówno charakterem treści, jak i formą oraz funkcjami pełnionymi w mowie.

Zbieranie i studiowanie przysłów odbywało się jednocześnie ze zbieraniem i studiowaniem przysłów. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts i G. G. Shapovalova uważali, że termin „przysłowie” zaczął być używany do określenia rodzaju poezji ludowej dopiero od końca XVII wieku. Wcześniejsze przysłowia nazywano „przypowieściami”. Jednak istnienie przysłów jako specjalnych powiedzeń wyrażających ludzkie sądy w formie przenośnej można zauważyć w bardzo odległych czasach. epicka zagadka z bajki folklorystycznej

Wiele konkretnych wydarzeń historycznych starożytnej Rusi znalazło swoje echa w przysłowiach. Jednak wartość historyczna przysłowia polega nie tylko na tym, ale przede wszystkim na tym, że zachowało ono wiele historycznie rozwiniętych poglądów ludu, na przykład idee o jedności armii i ludu: „Świat stoi przed armia, a armia stoi przed światem”; o sile wspólnoty: „Świat sam się obroni”, „Świata nie da się zatrzymać” itp. . Nie sposób nie podkreślić opinii N. S. Ashukina i M. G. Ashukina. głęboki szacunek dla pracy, umiejętności, umiejętności, inteligencji, odwagi, prawdy, uczciwości. Powstało na ten temat wiele przysłów: „Bez pracy nie złowisz ryby ze stawu”, „Na polu i zaroślach”, „Rzemiosło nie obejdzie się bez rybołówstwa”, „ Delu-czas, zabawna godzina”, „Nieprzystojny na twarzy i dobry na umyśle”, „Nauka jest lepsza niż bogactwo”, „Prawda jest cenniejsza niż złoto”, „Nędza i uczciwość są lepsze niż zysk i hańba”. Przeciwnie, przysłowie potępia lenistwo, oszustwo, pijaństwo i inne wady: „Lenistwo nie czyni dobrze, jedz bez soli”, „Daj mu łuszczące się jądro”, „Rozprzestrzenia się jak liść, ale ma na celu ugryzienie” ( o obłudzie), „Pijany miodem, pijany łzami” itp.

W I. Dahl podał również własną definicję przysłowia. Przysłowie jest wyrażeniem okrężnym, mową figuratywną, prostą alegorią, blefem, sposobem wyrażenia, ale bez przypowieści, bez osądu, konkluzji, zastosowania; to jest pierwsza połowa przysłowia.

Innym ważnym gatunkiem folkloru jest „tajemnica”. Przedmiotem ludowej zagadki jest różnorodny świat przedmiotów i zjawisk otaczających człowieka.

Ludowa zagadka czerpie także obrazy ze świata przedmiotów codziennego użytku i zjawisk otaczających człowieka, z którymi robotnik zetknął się w trakcie swojej działalności.

Zwykła forma zagadki to krótki opis lub opowiadanie. Każda zagadka zawiera ukryte pytanie: kto to jest? co to jest? itd. W wielu przypadkach zagadka jest wyrażona w formie dialogowej: „Krzywo przebiegły, gdzie biegłeś? - Zielony, kędzierzawy, strzeż cię” (płot).

Zagadka charakteryzuje się dwuczęściową strukturą, zawsze polega na zgadywaniu.

Wiele zagadek ma rymowane zakończenia; w niektórych pierwsza część rymuje się, podczas gdy druga część zachowuje metrum. Niektóre zagadki opierają się wyłącznie na rymowaniu słów; zagadka rymuje się z odpowiedzią: „Kim jest swat w chacie?” (chwyt); „Co jest w chacie dla Samsona?” (bariera).

Zagadka jest nadal zachowana wśród ludzi nie tylko jako środek rozrywki, ale także jako środek edukacji, rozwoju pomysłowości dzieci, zaradności. Zagadka odpowiada na pytania dziecka: skąd się bierze? co jest zrobione z czego? co oni robią? co jest dobre do czego?

Systematyczne gromadzenie rosyjskich zagadek ludowych rozpoczęło się dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Do XVII wieku obejmują wyłącznie zapisy sporządzone przez kolekcjonerów-amatorów.

Przysłowia i powiedzenia

Zbieranie i publikowanie przysłów rozpoczęło się już w XVII wieku. Jednak w najstarszych zbiorach obok przysłów ludowych pojawiały się także przysłowia pochodzenia książkowego. Przysłowia ludowe, wrogie religii i władzy, zostały przez kompilatorów odrzucone. Najbardziej demokratyczne tendencje w doborze i publikacji przysłów ludowych ujawniły się w Księdze listowej N. Kurganowa (1769), w której kompilator zamieścił 908 przysłów.

W 1848 r. I. M. Snegirev opublikował „Rosyjski przysłowia ludowe i przypowieści”. W jego zbiorze przeważały oryginalne przysłowia ludowe. Idąc za Sniegirewem, w 1854 r. F. I. Buslaev opublikował przysłowia. W specjalnym artykule „Rosyjskie życie i przysłowia” skomentował je z punktu widzenia teorii mitologicznej. w 1861 r Opublikowano wielkie dzieło V. I. Dahla „Przysłowia narodu rosyjskiego”, które zawierało około 30 000 przysłów, powiedzeń i innych małych gatunków poezji ludowej. Najważniejsze zbiory przysłów drugiej połowy XIX wieku. i początku XX wieku. kolekcje były: Skrzydlate słowa„ S. V. Maksimov (1890), „Trafne i chodzące słowa” M. I. Michelsona (1894), „Życie narodu rosyjskiego w jego przysłowiach i powiedzeniach” I. I. Illustrova (1915) . Kravtsov N. I., Lazutin S. G. Uważali, że zarówno przysłowia, powiedzenia, jak i zagadki należą do małych (aforystycznych) gatunków folkloru.

Zagadki mają wiele wspólnego z przysłowiami i powiedzeniami w treści iw forma sztuki. Mają jednak również specyficzne cechy i reprezentują niezależny gatunek folkloru.

Termin „tajemnica” starożytne pochodzenie. W języku staroruskim słowo „zgadnij” oznaczało „myśl”, „myśl”. Stąd pochodzi słowo „tajemnica”. W zagadce podany jest przedmiotowy opis jakiegoś zjawiska, którego rozpoznanie wymaga namysłu. Najczęściej zagadki mają charakter alegoryczny. Anikin wiceprezes powiedział, że zagadka podkreśla różnorodność form, jasność kolorów otaczającego chłopa świata: „Czerwone, okrągłe, podłużne liście” (jarzębina). Niektóre zagadki tworzą obraz dźwiękowy: „Słucham, słucham: westchnienie za westchnieniem, ale w chacie ani jednego” – mówi zagadka o cieście, które podczas fermentacji wydaje dźwięk podobny do westchnienia. Szczególnie często obrazy dźwiękowe pojawiały się w zagadkach dotyczących pracy chłopskiej.

Świat wokół człowieka przedstawiony jest w zagadce będącej w ciągłym ruchu: „Szarawy, zębaty, grasuje po polu, szuka cieląt, szuka facetów” (wilk); „Mały, garbaty przeszedł całe pole, przeczytał wszystkie pióra” (żniwo); „Pięć baranków zjada stos, pięć baranków ucieka” (ręce i holowniki).

Chciałbym powiedzieć trochę o „tradycji”. Folkloryści nie podali jeszcze dostatecznej, zadowalającej i uzasadnionej definicji legend. Dość często w literaturze naukowej mieszają się tradycje i legendy, choć są to różne gatunki. Wynika to z bliskości, a także obecności form przejściowych, z których jedne są bliższe legendom, inne bliższe legendom.

Tradycje są popularnie nazywane „byly” i „byly”. Charakteryzują się motyw historyczny. Legendy są bliskie pieśniom historycznym, ale mają formę prozy, a nie poezji.

Legendy – epickie, tj. gatunek narracyjny. Zbiór rosyjskich tradycji ludowych nie był prowadzony systematycznie.

Nie sposób też pominąć takiego gatunku folkloru jak „chastushki”. Zueva T.V. i Kirdant B.P. podkreślają, że najbardziej rozwiniętym gatunkiem późnego tradycyjnego folkloru są ditties.

Chastuszki to krótkie rymowane pieśni liryczne, które powstały i były wykonywane jako żywiołowa odpowiedź na różne zjawiska życiowe, wyrażająca wyraźną pozytywną lub negatywną ocenę. W wielu ditties jest żart lub ironia. Najwcześniejsze przyśpiewki miały sześć wersów. Typ główny – czterowierszowy – ukształtował się w drugiej połowie XIX wieku, wykonywany był do tańca i bez niego. Ditties czterowierszowe to także ditties taneczne właściwe, które wykonuje się tylko do tańca (np. do kadryla).

Ponadto istnieją dwuwierszowe ditties: „cierpienie” i „Semenovna”.

Czastuszki mają zróżnicowane, ale powtarzalne, stałe melodie, zarówno przeciągłe, jak i szybkie. Charakterystyczne jest wykonanie wielu tekstów na jednej melodii. W żywym życiu ditties charakteryzują się czasem recytacją.

Czastuszki ostatecznie ukształtowały się w ostatniej ćwierci XIX wieku. Jednocześnie w różnych częściach Rosji: w środkowej, środkowej i dolnej części Wołgi, w północnych, wschodnich i południowych prowincjach.

Czastuszki jest główny gatunek teksty chłopskie w późniejszym tradycyjnym folklorze. I na koniec chciałbym rozważyć jeszcze kilka gatunków folkloru, wszystkie są odmianami „pieśni”. Które są szczegółowo opisane przez S.V. Ałpatow, V.P. Anikin, TB Dianova, A.A. Iwanowa, A.V. Kułagin. Definicja gatunku i problematyka ograniczenia pojęcia "pieśń historyczna". Różnica między piosenką historyczną a epopeją. Ciągłość powiązań między pieśniami historycznymi a eposami. Pieśń historyczna jako etap rozwoju twórczości epickiej. Zasady selektywnego zainteresowanych przedstawiania wydarzeń i postaci w pieśniach historycznych. Pieśń historyczna jako dzieło aktualne w swoim czasie i kwestia późniejszych przekształceń jej znaczeń i obrazów. Wczesne próbki pieśni historycznych: piosenka o Avdotyi Ryazanochce, o zabójstwie Shchelkana Dudentevicha, Polonyanka („Matka spotyka córkę w niewoli tatarskiej” itp.). Różnice stylistyczne pieśni wczesnohistorycznych i kwestia późniejszych ich przemian. Cykl pieśni o Iwanie Groźnym i wydarzeniach z jego panowania („Zdobycie Kazania”, „Temryuk-Mastryuk”, „Gniew Iwana Groźnego na jego syna”, „Najazd chana krymskiego” itp.) , o Yermaku („Ermak w kręgu kozackim” itp. .), o czasie kłopotów („Grishka Otrepiev”, „Lament Kseni Godunovej”, „Skopin-Shuisky”, „Minin i Pozharsky”) itp. Spojrzenie ludzi na postacie historyczne i zrozumienie sensu ich działań. Historyczne pieśni kozackie o Stepanie Razinie („Razin i krąg kozacki”, „Kampania Razina do Yaika”, „Sonny”, „Razin pod Astrachaniem”, „Pieśń Razina”. „Esaul donosi o egzekucji Razina”). Poetyzacja Razina jako lidera Kozacy wolni . Potępienie Razina przez Kozaków. Początek liryczny jako czynnik przekształcający narrację epicką. Specjalna liryczno-epicka struktura utworu. Pieśni historyczne o Piotrze Wielkim i wydarzeniach z jego panowania („Car osądza łuczników”, „Na początku wojny północnej”, „Dobra robota idzie do Połtawy”, „Car Piotr na statku” itp. ). Historyczne pieśni o wydarzeniach Wojny Ojczyźnianej 1812 r. („Napoleon pisze list do Aleksandra”, „Kutuzow wzywa do pokonania Francuzów”, „Napoleon w Moskwie”, „Kozak Platow” itp.). Pytanie o kompozytorów. Refleksja w pieśniach myśli i uczuć żołnierzy. Idea obrony ojczyzny. Nowe wątki w historycznych pieśniach żołnierskich i kozackich na tle pieśni z innych cykli. Typy postaci w pieśniach historycznych: bohater ludowy, król, dowódca. Wizerunek ludzi. Poetyka i styl pieśni historycznych. Odmiany gatunkowe: pieśni epickie (ze szczegółową fabułą, piosenki jednoodcinkowe), pieśni liryczno-epickie. Zbiory pieśni historycznych z XIII - XIX wieku. cztery książki wydane w serii „Zabytki folkloru rosyjskiego”, Instytut Literatury Rosyjskiej Ak. Nauki, 1960-1973 . Piosenki balladowe. Termin „ballada” i jego dzieje (pieśni taneczne prowansalskie XI-XVII w.; ballady anglo-szkockie; literackie ballady romantyczne). Ludowe rosyjskie nazwy piosenek balladowych: „werset”, „piosenka”. Definicja gatunku, jego cechy. Najważniejsze właściwości pieśni balladowych: epickość, tematyka rodzinna, dramat psychologiczny, sztuka tragizmu. Pochodzenie pieśni balladowych. Kwestia czasu ich wystąpienia jest dyskusyjna: spojrzenie na pojawienie się ballad w epoce rozkładu starożytnego synkretyzmu (A. N. Veselovsky), we wczesnym okresie historii pisanej (N. P. Andreev), w średniowieczu (V. M. Żyrmunski , D. M. Balashov, B. N. Putilov, V. P. Anikin). Pieśni balladowe o niewoli tatarskiej (później tureckiej): „Dziewczynka wzięta do niewoli przez Tatarów”, „Rosjanka w niewoli tatarskiej”, „Czerwona dziewczyna ucieka z niewoli”, „Na ratunek Połoniance” , „Książę Roman i Maria Juriewna”, „Dwóch niewolników”, „Ucieczka niewolników z niewoli”. Późniejsze adaptacje ballad o połoniance: „Młoda chańcza”, „Pan przynosi żonie rosyjską połoniankę”. Fabuły pieśni balladowych z XIV-XVI wieku: „Wasilij i Zofia”, „Dmitrij i Domna”, „Ryabinka”, „Książę Michajło”, „Dzieci wdowy” itp. Ballady miłosne: „Dmitrij i Domna”, „Kozak i Shinkarka”, „Porwanie dziewczynki”, „Dziewczyna broni swojego honoru”, „Zakonnica topi dziecko”. Ballady rodzinne na co dzień: „Książę Roman stracił żonę”, „Mąż zrujnował żonę”, „Ryabinka”; „Fiodor Kołyszatoj”, „Alosza i siostra dwóch braci”, „Brat, siostra i kochanek”, „Zatruta siostra”, „Córka tysięczna”, „Przymusowa tonsura”. Temat kazirodztwa: „Łowca i jego siostra”, „Brat poślubił swoją siostrę”, „Iwan Dorodorowicz i Sofia-tsarevna” i inni.i siostra”, „Żona rabusia” itp. Kryzys tradycyjnego gatunku ballad. Wygląd pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. nowe ballady. Ballady: o nierównościach społecznych: „Brawo i księżniczka”, „Książę Wołkoński i klucznik Wania”, „Księżniczka i lokaj”, „Dziewczyna umiera z miłości do syna wojewódzkiego”; o biedzie i żalu: „Biada”, „Dobra robota i żal”, „Dobra robota i rzeka Smorodina” itp. Cechy kompozycji i fabuły ballad: otwarty tok akcji, przewidywany fatalny wynik, tragiczne uznanie. Rola monologów i dialogów. Dramat. Pojedynczy konflikt. Dynamika rozwoju akcji. Charakterystyka postaci: niszczyciel, ofiara. Fantastyczne motywy: metamorfoza, wilkołak, gadające zwierzęta i ptaki, magiczne (woda żywa i martwa jako środek leczniczy). Sztuka obrazowania psychologicznego. Język poetycki, alegoria. Związki ballad z eposami, pieśni historyczne, poematy duchowe, pieśni liryczne). Nowe ballady, ich związki ze starymi (podobieństwa i różnice fabularno-tematyczne). Historia kolekcjonowania ballad. Kolekcja N. P. Andriejewa i V. I. Czernyszewa, kolekcja D. M. Bałaszowa.

Piosenki liryczne. Określenie cech gatunkowych pieśni nieobrzędowych jako rodzaju liryki ludowej: ich uwolnienie od rytualności, względna niedoczasowość w czasie wykonania, przewaga funkcji poetyckich nad pragmatycznymi, posługiwanie się swoistym językiem metaforyczno-symbolicznym dla wszechstronny treść życia i ujawnienie wewnętrznego świata człowieka. Możliwość włączenia lirycznych pieśni nieobrzędowych do kompozycji obrzędów i cykli pracy oraz tłumaczona tym różnorodność terminologii ludowej. połączenie genetyczne pieśni nierytualne z tekstem rytualnym (zaklęcia, egzaltacje, lamentacje, pieśni z gier) oraz ballady. Dziedziczenie i recykling tradycje artystyczne w trakcie tworzenia stylu. Problemy klasyfikacji nieobrzędowych pieśni lirycznych. Różnorodność zasad systematyzacji: według tematu (miłość, rodzina, rekrutacja, zdalna), według społecznego środowiska tworzenia i istnienia (żołnierze, barki, woźnice, Kozacy itp.), według dominującego składu wykonawców (mężczyzn i kobiet) , poprzez formy melodii i śpiewów międzysylabowych (częste i przewlekłe), w połączeniu z ruchem (krok, marsz, taniec), zgodnie z dominacją emocjonalną (komiczny, satyryczny). Połączenie kilku zasad w tworzeniu klasyfikacji naukowych (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). System artystycznych obrazów tekstów nierytualnych. Różnorodność postacie ludowe i typy społeczne w piosenkach, obraz wszechstronnych relacji między ludźmi. Obrazy natury, życia, zjawisk społecznych. Miejsce warunkowo uogólnionych obrazów miłości, tęsknoty, żalu, woli, separacji, śmierci i innych w systemie artystycznym liryki ludowej. Charakterystyczne cechy łączenia różnorodnych obrazów w tworzeniu obrazów symbolicznych, które stanowią podstawę przedmiotowo-treściową pieśni nieobrzędowych. Techniki przedstawiania postaci: idealizacja, humor, satyra. Cechy kompozycji pieśni nierytualnych. Swoją strukturę zawdzięczają przynależności do rodziny lirycznej. Paralelizm figuratywno-symboliczny i jego formy (A. N. Veselovsky), metoda stopniowego zawężania obrazów (B. M. Sokolov), zasada połączenia łańcuchowo-asocjacyjnego (S. G. Lazutin), zestawienie autonomicznych formuł tematycznych (G. I. Maltsev). N. P. Kolpakova, N. I. Kravtsov o głównych typach i formach kompozycji. Język poetycki tekstów nierytualnych: funkcje epitetów stałych, porównań, metafor, antytez. Stereotypowe stabilne kompleksy werbalne w piosenkach. Specyfika budowy rytmiczno-składniowej wiersza pieśni ludowej (system powtórzeń, przerwy sylabiczne, śpiewy wewnątrzzgłoskowe, zwrotka, metrum). Wykorzystanie leksykalnej i fonetycznej wyrazistości mowy ustnej w tekstach. Zbiór pieśni ludowych. Działalność P. V. Kireevsky'ego. Teksty ludowe w ramach zbioru P. V. Sheina, zbioru pieśni ludowych A. I. Sobolewskiego „Wielkie rosyjskie pieśni ludowe”. Rodzaje wydań pieśni o tradycjach lokalnych.

Wersety duchowe. Definicja poezji duchowej jako zespołu utworów epickich, liryczno-epickich i lirycznych, których jednoczącym początkiem jest koncepcja „duchowa”, religijno-chrześcijańska, przeciwstawna doczesnej, świeckiej. Ludowe nazwy gatunku: „wiersze”, „dawne czasy”, „psalmy”, „kants”. Geneza wersetów i źródeł duchowych: ksiąg Pisma Świętego (Starego i Nowego Testamentu), chrześcijańskiej literatury kanonicznej i apokryficznej, która po chrzcie przeniknęła na Ruś od końca X wieku. (życiorysy, historie biblijne, historie moralizujące itp.), kazania kościelne i liturgia. Starsze wersety duchowe (epickie) i młodsze (liryczne). Twórcami i wykonawcami duchowych wierszy Kaliki są przechodnie, pielgrzymi do świętych miejsc. Ludowe przemyślenie tematów biblijnych i ewangelicznych, żywotów, apokryfów. „Duchowe wersety są wynikiem estetycznej asymilacji idei chrześcijańskiego dogmatu przez ludzi” (F. M. Selivanov). Główna idea wersetów duchowych: stwierdzenie wyższości tego, co duchowe, nad materialnym, cielesnym, gloryfikowanie ascezy, męczeństwo za wiarę, potępienie grzeszności, nieprzestrzeganie przykazań Bożych. Refleksja w starszych duchowych wersetach idei kosmogonicznych. Główne wątki i wątki: wiersze o wszechświecie („Księga gołębi”); o biblijnych opowieściach Starego Testamentu („Piękny Osip”, „Lament Adama”); ewangelia („Narodziny Chrystusa”, „Masakra niewiniątek”, „Sen Dziewicy”, „Ukrzyżowanie Chrystusa”, „Wniebowstąpienie”); o bohaterach walczących z wężami („Fiodor Tiron”, „Egoriy and the Serpent”), męczennikach („Egoriy and Demyanishche”, „Kirik and Ulita”, „Galaktion and Epistimia”, „O wielkiej męczennicy Barbarze”), ascetach ( „Josaf i Varlaam”, „Aleksiej jest mężem Bożym”); cudotwórcy („Mykoła”, „Dmitrij z Tesaloniki”); sprawiedliwych i grzeszników („Dwa Łazarze”, „O Marii Egipcjanki”, „O syn marnotrawny”, „Anika-wojownik); o końcu świata i Sądzie Ostatecznym („Michajło archanioł straszny sędzia”, „Archaniołowie Michajło i Gabriel - przewoźnicy przez ognistą rzekę”). Echa wierzeń pogańskich w wersach o matce wilgotna ziemia(„Krzyk ziemi”, „Grzech niewybaczalny”, „Obrzęd pożegnania z ziemią przed spowiedzią”). Budujące wersety o światowych pokusach i zbawieniu na pustyni, o potrzebie pokuty („Piątek i pustelnik”, „Poemat o lenistwie”, „Bazyli z Cezarei”). Wiersze na opowiadaniach z starożytna historia Rosji(„Borys i Gleb”, „Aleksander Newski”, „Michaił i Fedor z Czernigowa”, „Dmitrij Donskoj”). Młodsze wersety duchowe (psalmy, kanty) na tematy z historii staroobrzędowców (XVIIXXI w.): „O Nikonie”, „Wers o Antychryście”, „Góra Athos” oraz pieśni sekciarskich mistyków (eunuchów, bicze).Poetyka. Ogólne właściwości folklorystyczne poematów duchowych, pozwalające skorelować je z eposami, balladami, pieśniami historycznymi i lirycznymi. Wpływ literackiego stylu chrześcijańskiego, rozpowszechnienie słowianizmów cerkiewnych. Charakterystyka czasoprzestrzenna artystyczny świat wersety duchowe. Specyfika cudów, związana w nich z Chrystusem i świętymi (uzdrowienia chorych, nietykalność podczas tortur, zmartwychwstanie itp.). Kompozycja (łańcuch epizodów wydarzenia lub życia postaci). Wersety monologowe („Lament Józefa Pięknego”), rola dialogów („Sen Dziewicy”). Język poetycki (epitety, paralelizmy, porównania). Obraz ziemi po Dzień Sądu Ostatecznego. Opis rozstania duszy z ciałem, przekroczenia ognistej rzeki itp. Historia zgromadzenia (P. V. Kireevsky, V. G. Varentsov, T. S. Rozhdestvensky i M. I. Uspensky). Studium duchowych wersetów. Kierunek mitologiczny (F. I. Buslaev, A. N. Afanasiev, O. F. Miller); kierownictwo kulturowe i historyczne (badania A. N. Veselovsky, A. I. Kirpichnikov, V. P. Adrianova); historyczne i krajowe („Materiały z historii badań rosyjskiego sekciarstwa i schizmy (staroobrzędowcy)”, pod redakcją V. D. Bonch-Bruevich (St. Petersburg, 1908–1911), cztery numery). Wznowienie badań na początku lat 70. XX wieku. : artykuły Yu A. Novikov, SE Nikitina, FM Selivanov i innych.