OPRadynowa

Przewodnik po programie
„Muzyczne arcydzieła”

"POSŁUCHAĆ MUZYKI"
(na 10 płytach CD)
z wytycznymi

Moskwa, 2009

Temat „Nastroje, uczucia w muzyce”

1. A. Greczaninow. Rozdzielony

1. M. Glinka. Nokturn „Rozstanie”.

1. P. Czajkowski. Nowa lalka.

1. G. Sviridov. Sweter.

1. G. Sviridov. Uparty.

1. R.Shuman. Błagające dziecko.

1. G. Sviridov. Uprzejma prośba.

1. A. Greczaninow. Matczyne pieszczoty.

1. J.-F. Rameau. Radość.

1. J.-F. Rameau. Rezwuszka.

1. J.-F. Rameau. Zły.

1. R.Shuman. Pierwsza strata.

1. M. Musorgski. Łza.

1. R.Shuman. Wesoły wieśniak.

1. R.Shuman. Odważny jeździec.

1. R.Shuman. Jeździec.

1. A. Greczaninow. Konik.

1. R.Shuman. Palniki.

1. J. Bizeta. Szczyt.

1. E.Villa-Lobos. Pietruszka.

1. C. Debussy'ego. Mały Murzyn.

1. R.Shuman. marzenia.

1. G. Przednia. marzenia.

1. R.Shuman. Impuls.

1. J. Masnet. Odbicie.

1. P. Czajkowski. Odbicie.

1. R.Shuman. Wspomnienia.

1. E. Grieg. Wspomnienia.

29.-30. JS Bach. Żart. Suita nr 2 na orkiestrę kameralną.
(Dwie wersje).

1. A. Corelli. Żart.

1. D. Kabalewski. Żart.

1. P. Czajkowski. humorystyczny.

34.-35. A. Dworaka. humorystyczny. (Dwie wersje).

1. R. Szczedrin. humorystyczny

1. S. Prokofiew. Sarkazm.

1. A. Lyadov. Pierwsze scherzo.

1. P. Czajkowski. Scherzo.

1. S. Prokofiew. Humorystyczne scherzo.

1. F. Schuberta. Scherzo.

1. X. Usterka. Melodia.

1. P. Czajkowski. Melodia.

1. E. Grieg. Melodia.

1. A. Rubinsztejna. Melodia.

1. A. Dworaka. Cygańska melodia

1. F. Schuberta. Węgierska melodia.

DYSK 2.

Temat " Nastroje, uczucia w muzyce»
(kończący się)

1. P. Czajkowski. Nokturn.

1. F.Chopin. Nokturn b-moll.

1. F. Schuberta. Chwila muzyczna f-moll.

1. S.Rachmaninow. Moment muzyczny w es-moll.

1. JS Bach. Preludium.

1. F.Chopin. Preludium.

1. S. Prokofiew. Preludium.
   8-11. Chopina. Cztery badania.

1. R.Shuman. Sztuka..

1. F. Schuberta. Grać..

1. J.-B. Pergolesi. Andantino.

1. L. Beethovena. Elise.

1. JS Bach. Rondo z Partity c-moll.

1. WA Mozarta. Rondo (Nocna Serenada).

1. WA Mozarta. Rondo a-moll.

1. WA Mozarta. rondo tureckie.

20-22. I. Haydna. Sonata D-dur nr 50, I, II, III części.
23.L Beethoven. Sonata nr 17, część 3.
24-27. WA Mozarta. Symfonia nr 40 g-moll, część I,
2-4 części we fragmentach.

1. L. Beethovena. Symfonia nr 5, część I (fragment).

1. P. Czajkowski. Koncert na fortepian i orkiestrę nr 1,
   1. część (fragment).

1. E. Grieg. Koncert na fortepian i orkiestrę, część I.

1. F. Mendelssohna. Koncert na skrzypce i orkiestrę, część I.

DYSK 3.
Temat " Piosenka, taniec, marsz
PIOSENKA

1. Wzdłuż Piterskiej- Rosyjski nar. piosenka.

1. Dubinuszka - rosyjski. nar. piosenka.

1. Śnieżyca - rosyjski. nar. piosenka.

1. A. Aliabiew, sl. P. Beranger.Żebrak.

1. A. Gurilew, sl. I. Makarowa.monotonnie
   dzwonek dzwoni.

1. I. Prigoży, sl. M. Jazykowa. Noc jest jasna.

1. P. Bułachow, sl. A. Tołstoj.Moje dzwony.

1. M. Blanter, sl. M.Isakowski. Katiusza.

1. M. Glinka. Kamarinskaja.

10.-11. N. Rimskiego-Korsakowa.Uwertura na tematy rosyjskie:
Majestic, Plyasovaya.

1. A. Lyadov. Calada-Malyada.

1. Alyadov. Plyasovaya.

1. Alyadov. Kołysanka.

1. G. Sviridov. Kołysanka.

1. G. Przednia. Kołysanka.

1. A. Lyadov. Okrągły taniec.

1. P. Czajkowski. Rosyjska piosenka.

1. I. Strawińskiego. Rosyjska piosenka.

1. N. Rimskiego-Korsakowa.Pieśń indyjskiego gościa („Sadko”).

1. P. Czajkowski. Piosenka bez słów.

1. F. Mendelssohna. Piosenka bez słów „Venetian Handolier”

1. E. Grig. Song Solveig (Peer Gynt).

1. F Schuberta. Ave Maria.

1. JS Bach. Preludium C-dur. (HTK, w. 1).

1. C. Gounoda. Ave Maria.

1. JS Bach. Aria z suity na orkiestrę kameralną nr 3.

1. E. Grig. Arieta.

29.-30. S.Rachmaninow.Wokalizacja. (Dwie wersje).

1. L. Beethovena. Romans.

1. R.Shuman. Mały romans.

1. P. Sarasate. Andaluzyjski romans.

1. G. Sviridov. Romans.

1. I. Haydna. Serenada.

36.-37. F. Schuberta. Serenada. (Dwie wersje).

1. P. Czajkowski. melancholijna serenada.

1. A. Borodina. Nokturn.

1. D .Rossini-O.Respighi. Nokturn.

1. A. Vivaldiego. Sycylijski.

1. P. Czajkowski. Andante cantabile. (Z ciągu
   kwartet nr 1 D-dur).

DYSK 4
Temat - Piosenka, taniec, marsz.
TANIEC.

1. JS Bach. Alemanda z Suity angielskiej a-moll.

1. JS Bach. Bourre z Suity angielskiej a-moll.

1. JS Bach. Menuet z II Suity na orkiestrę kameralną.

1. G. Purcella. Menuet z suity.

1. L. Boccherini. Menuet-rondo.

1. L. Boccherini. Menuet.

1. WA Mozarta. Menuet.

1. L. Beethovena. Menuet.

1. E. Grig. Menuet babci.

1. J. Bizeta. Menuet. (arlezjańska. Apartament nr 2).

1. G. Sviridov. Starożytny taniec.

1. JS Bach. Gawot z III Suity na orkiestrę.

1. S. Prokofiew. Gawot.

1. S. Prokofiew. Gawot z Symfonii klasycznej.

1. L. Beethovena. ekosaise.

1. A-Greczaninow. Walc.

1. P. Czajkowski. Walc. (album dla dzieci).

1. P. Czajkowski. Walc. (Serenada na orkiestrę smyczkową).

1. P. Czajkowski. Sentymentalny walc.

1. P. Czajkowski Walc (z opery „Eugeniusz Oniegin”).

1. M. Glinka. Fantazja walca.

1. R. Schumanna. Walc niemiecki („Karnawał”, instrumentacja
   M. Ravela).

1. I. Brahmsa. Walc.

1. F. Schuberta. Walc.

1. F. Schuberta. Landlera.

1. F.Chopin. Walc nr 19.

1. F.Chopin. Walc nr 17.

1. F.Chopin. Walc nr 6.

1. F.Chopin. Walc nr 7.

1. F.Chopin. Walc nr 11.

31-34.Sh.Gounod. Muzyka baletowa z opery „Faust”:

1. Walc,

1. Allegretto,

1. Moderato,

1. Walc.

35-36. F. Kreislera. Walc „Udręki miłości”. (Dwie opcje
wydajność).

1. I. Straussa. Walc „Nad pięknym błękitnym Dunajem”.

1. I. Straussa. Królewski walc.

1. S. Prokofiew. Walc.

1. G. Sviridov. Walc.

DYSK 5
Temat Piosenka, taniec, marsz.

TANIEC (koniec)

1. P. Czajkowski. Polka.

1. M. Glinka. Początkowa polka.

1. I. Straussa. Polka.

1. I. Straussa. Polka galop „Trick-track”.

1. I. Straussa. Polka pizzicato.

1. F. Tarrega. Polka Rosita.

1. A. Aliabiew. Mazurek.

1. A. Greczaninow. Mazurek.

1. P. Czajkowski. Mazurek.

1. F.Chopin. Mazurek b-moll.

11-16. D .Rossini-O.Respighi.Sklep z magicznymi zabawkami:

1. Tarantela,

1. Mazurek,

1. taniec kozacki,

1. figlarny taniec,

1. Wolny walc,

1. Galop.

1. J. Bizeta. Galop.

1. JS Bach. Polonez (Suita nr 2 na orkiestrę kameralną).

1. A. Lyadov. Polonez. (Pamięci Puszkina).

1. P. Czajkowski. Polonez. (Z opery „Eugeniusz Oniegin”).

1. G. Weniawski. Polonez.

1. F.Chopin. Polonez A-dur.

1. R.Shuman. Fantastyczny taniec.

24. E. Grieg. Taniec Anitry. (Peer Gynt).

25.-26. I Brahmsa. Dwa tańce węgierskie - nr 1, nr 5.

27.-28. A. Dworaka. Dwa tańce słowiańskie.

1. M. Glinka. jota aragońska.

1. M. Glinka. Wspomnienia letniej nocy w Madrycie.

1. M. Ravel. Bolero.

32-33. E. Granadosa. taniec hiszpański. (Dwie opcje

wydajność).
34. I. Albeniz. Tango.

DYSK 6
Temat "Piosenka. Taniec, marsz.
MARSZ

1. P. Czajkowski. Marsz drewnianych żołnierzy.

1. R.Shuman. Marsz.

1. P. Czajkowski. Mały marsz (z suity nr 1 d-moll).

1. N. Rimskiego-Korsakowa. Marsz z opery „Opowieść o carze”
   Saltan”.

1. M. Musorgski. „Obrazki z wystawy” Bogatyra Gatesa.

1. S. Prokofiew. Marsz.

1. S. Prokofiew. Marsz z opery Miłość do trzech pomarańczy.

1. S. Prokofiew. „Montagowie i Kapuleci”.

1. G. Sviridov. Marsz wojskowy.

1. G. Purcella. Rondo z apartamentu.

1. L. Beethovena. Koncert na fortepian i orkiestrę nr 5,
   1. część (fragment).

12.L Beethoven. VII Symfonia, część II (fragment).
13.-14. R.Shuman. Marsz Davidsbündlerów („Karnawał”. Dwa

wersja).
15-17. F. Schuberta. Trzy marsze.

1. D.Verdi. Marsz z opery „Aida”.

1. D. Rossini. Marsz z uwertury do opery „Wilhelm Tell”.

1. D. Rossini. Marsz z uwertury do opery Sroka złodziejka.

1. D.Rossini-O.Respighi.Marsz. („Magiczny sklep
   zabawki").

1. J. Bizeta. „Zabawy dla dzieci”. Marsz.

1. J. Bizeta. „Apartament Carmen”. Uwertura.

1. J Bizeta. „arlezjański”. Apartament nr 2. Farandol.

1. I. Straussa. Marzec (Wstęp do Walca Królewskiego).

1. I. Straussa. Marsz Radetzkiego.

1. I. Sztaus. Marsz na wejście z operetki „Baron cygański”.

1. G. Berlioza. Węgierski Marsz nr 3.

DYSK 7.

Temat „Muzyka opowiada o zwierzętach i ptakach”
K.Ssn-Sans „Karnawał zwierząt”.

1. Wstęp i Królewski Marsz Lwa.

1. Kurczaki i koguty.

1. Woliera.

1. Łabędź.

1. Antylopy.

1. Słoń.

1. Postacie z długimi ogonami.

1. Kangur.

1. Akwarium.
   Yu F. Schubert. Pstrąg.

P. Saint-Saensa. Karnawał zwierząt. Kukułka w gąszczu lasu.
12-13. LK Daken. Kukułka. (Dwie wersje)

1. I. Sztaus. Francuska Polka „W Krapfenwaldzie”.

1. A. Aliabiew. Słowik. (Arr. F. Liszt).
   16. P. Czajkowski. Pieśń skowronka („Pory roku”,

instrumentacja A. Gauka).

1. P. Czajkowski. Piosenka Skowronka. (album dla dzieci).

1. M. Glinka. Skowronek. (Arr. M. Bałakiriew).

19-20. M. Musorgski.Balet niewyklutych piskląt. (Dwa
wersja).

1. A. Lyadov. Epickie o ptakach.

1. J.-F. Rameau. Śpiew ptaków.

1. M. Ravel. Smutne ptaki.

1. E. Grig. Ptaszyna.

1. F. Couperina. Motyle.

1. Grieg. Motyl.

1. N. Rimskiego-Korsakowa.„Złoty Kogucik”. Krzyk koguta.

1. S. Prokofiew. Koniki polne i ważki. ("Kopciuszek").

1. S. Prokofiew. Procesja pasikoników.

1. Alyadov . Tańczyłem z komarem.

1. N. Rimskiego-Korsakowa. Lot trzmiela.

Temat „Natura i muzyka”.

1. E. Grieg. Poranek. (Peer Gynt).

1. S. Prokofiew. Poranek.

1. P. Czajkowski. Zimowy poranek.

1. I. Straussa. Poranne prześcieradła. Walc.

1. M. Musorgski. Świt nad rzeką Moskwą.

1. E. Grig. Letni wieczór.

1. S. Prokofiew. Wieczór.

1. S. Prokofiew. Księżyc chodzi po łąkach.

1. R.Shuman. Wieczorem.

1. R.Shuman. W nocy.

1. N. Rimskiego-Korsakowa.Noc. (apartament bożonarodzeniowy).

1. C. Debussy'ego.Światło księżyca.

DYSK 8.
Temat„Przyroda i muzyka”

(kończący się)

1-3. A. Vivaldiego."Pory roku". Zima. 1., 2., 3. część.
4-5. P. Czajkowski.I Symfonia „Zimowe sny”

I, II część (fragmenty).
6. R. Schumann.Zima 1.

7-8. R.Shuman.Zima 2. (Dwie wersje).
9-10. R.Shuman.Ojciec Mróz. (Dwie wersje).

1. P. Czajkowski.Na trio.

1. G. Sviridov.Trójka.

1. S. Prokofiew.Zimowa wróżka z baletu Kopciuszek.

14-15. A. Vivaldiego."Wiosna". Koncert na skrzypce i orkiestrę,
1., 3. część.

1. P. Czajkowski.Przebiśnieg.

1. FMendelson.Piosenka bez słów „Wiosna”.

1. miGrig.Wiosna.

1. miGrieg.Nokturn.

1. S. Prokofiew.Wiosna Wróżka z baletu Kopciuszek.

1. R.Shuman.Maju, kochany Maju!

22-23 A. Vivaldi."Pory roku". Lato. 2., 3. część.

1. L. Beethovena.6. symfonia „Pastoralna”, część 4. Burza z piorunami.

1. G. Sviridov.Deszcz.

1. S. Prokofiew.Deszcz i tęcza.

1. R.Shuman.Kwiaty.

1. A. Lyadov.Magiczne jezioro.

1. M. Glinka.Barkarola.

1. F.Arkusz.Fontanny Villa D, Este.

1. miGrig.Potok.

1. A. Areński.Strumień leśny.

1. N. Rimskiego-Korsakowa.Morze. („Sadko”, symfoniczny
   obraz).

1. M. Ravel.Łódź w oceanie.

1. M. Ravel.Gra wodna.

36-37. A. Vivaldiego."Pory roku". Jesień 2., 3. część.

1. P. Czajkowski.Jesienna piosenka.

1. G. Sviridov."Wiosna i jesień".

1. S. Prokofiew.Wróżka jesieni z baletu Kopciuszek.

DYSK 9.
Temat„Bajka w muzyce”.

1. P. Czajkowski.Bajka niani.

1. S. Prokofiew.Bajka.

1. P. Czajkowski.Baba Jaga.

1. A. Lyadov.Baba Jaga.

5.-6. M. Musorgski.Baba Jaga. „Obrazy z wystawy”.
(Dwie wersje).

1. Alyadov.Kikimora.

1. miGrig.W jaskini króla gór.

1. G. Sviridov.Czarownica.

1. M. Musorgski.Stary zamek. „Obrazy z wystawy”.

1. miGrig.Procesja krasnoludków.

1. -13. M. Musorgski.Krasnolud. „Obrazy z wystawy”.

(Dwie wersje).
14. M. Glinka.Marsz Czarnomoru.
15.-17. N. Rimskiego-Korsakowa.„Opowieść o Caru Saltanie”.

Trzy cuda:

1. Wiewiórka,

1. 33 Bohaterowie,

1. Księżniczka łabędzi.

1. N. Rimskiego-Korsakowa.Morze i statek (z symfonii
   suita „Szeherezada”).

1. S. Prokofiew.Walc z baletu „Kopciuszek”

20. Dzwonek zegara.

21 - 28. P. Czajkowski „Dziadek do orzechów”.

1. Marsz,

1. Taniec hiszpański. Czekolada,

1. taniec arabski. Kawa,

1. Taniec chiński. Herbata,

1. taniec rosyjski. Trepak,

1. Wróżka Drażetka,

1. Walc kwiatów,

1. Adagio. (Maria i książę).

29 - 31. P. Czajkowski „Śpiąca królewna”.

1. Wstęp. (motyw Karobos Fairy i motyw Lilac Fairy),

1. Niebieski ptak,

1. Walc.

32-39. P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”.

1. łabędzie,

1. Walc,

1. Taniec małych łabędzi

1. taniec hiszpański,

1. Mazurek,

1. taniec rosyjski,

1. taniec neapolitański,

1. Taniec pasterzy.

DYSK 10
Temat"Instrumenty muzyczne".

Imitacja instrumentów muzycznych i zabawek

1. J.-F. Rameau.Tamburyn.

1. G. Sviridov.Facet z akordeonem.

1. A. Greczaninow.Na harmonijce

1. P. Czajkowski.Kamarinskaja.

1. I. Strawińskiego.Rosyjski.. (Z baletu „Pietruszka”).

1. I. Strawińskiego.Maslenica. (Z baletu „Pietruszka”).

1. P. Czajkowski.Katarzyna śpiewa.

1. A. Lyadov.Muzyczna tabakierka.

1. A. Dargomyżski.Walc tytoniowy.

1. G. Sviridov.Pozytywka.

1. świąteczna Wielkanocdzwonieniedzwony Troitskaya
   Sergiusz Ławra.

1. dzwonyKreml Rostowski:dzwonek świąteczny,

1. dzwonek weselny,

1. Czerwony dzwonek.

1. A. Borodina.W klasztorze.

16.-17. M. Musorgski.Brama Bogatyrskiego. (Dwie opcje
wydajność).

1. M. Musorgski.Świt nad rzeką Moskwą.

1. S.Rachmaninow.Koncert fortepianowy N2, część 1.

1. G. Sviridov.Dzwony dzwoniły.

1. N. Paganiniego.Campanella.

1. miGrig.Dzwonek dzwoni.

1. M. Ravel.Dolina wezwań.

Instrumenty muzyczne.
24-54 S. Prokofiew.Opowieść symfoniczna„Piotruś i Wilk”1 .

Wcześnie rano Petya otworzył bramę i wyszedł na dwór
trawnik.tor 24.

Znajomy ptak Petyi siedział na wysokim drzewie.tor 25.

„Wszystko wokół jest spokojne” - krzyknęła wesoło do Petyi.tor 26.

Za Petyą, kołysząc się z boku na bok, pojawiła się kaczka.
Cieszyła się, że Petya nie zamknął bram i zdecydowała
pływać w głębokiej kałuży na trawniku.tor 27.

Widząc kaczkę, ptak zleciał na trawę, usiadł obok kaczki i
wzruszył ramionami. „Co z ciebie za ptak, skoro nie potrafisz latać
możesz!" - powiedziała. Na co kaczka odpowiedziała: „Kim jesteś
ptak, jeśli nie umiesz pływać!” - i wpadł do kałuży.
tor 28.

Kłócili się długo - kaczka pływająca w kałuży, skaczący ptak
wzdłuż brzegu.tor 29.

Nagle Petya stał się czujny. Zauważył, że skrada się przez trawę
kot.tor 30.

„Tekst opowieści nie jest zapisany na dysku, ale podany ta sekcja Dla
wygoda jego użycia (tekst jest czytany przez nauczyciela, a dzieci mogą wymawiać
osobne repliki przy inscenizacji bajki).

Kot pomyślał: „Czy ptak się kłóci? Teraz jestem nią
złapać." I niesłyszalnie, na aksamitnych łapach, podkradła się do niej.
tor 31.

"Strzec się!" - krzyknął Petya, a ptak natychmiast poleciał
drzewo. A kaczka ze środka kałuży kwakała gniewnie
kot.tor 32.

Kot chodził wokół drzewa i myślał: „Czy warto się tak wspinać?
wysoki? Dopóki będziesz się wspinać, ptak będzie nadal odlatywał.tor 33.

Dziadek wyszedł. Był zły, że Pietia poszedł za bramę.Ścieżka
34.

Miejsca są niebezpieczne. Jeśli wilk wyjdzie z lasu, co wtedy? Ale Pietia
nie przywiązywał wagi do słów dziadka i oświadczył, że nie
boi się wilków.tor 35.

Ale dziadek wziął Petyę za rękę. Zabrał mnie do domu i mocno zamknął
brama.tor 36.

I rzeczywiście, zanim Petya zdążył odejść, pojawił się z lasu
ogromny szary wilk.tor 37.

Kot szybko wspiął się na drzewo.tor 38.

Kaczka zakwakała i wybiegła z kałuży. Ale jak ona nie
próbował, wilk biegł szybciej. Oto on jest bliżej... bliżej... oto on
wyprzedził ją, chwycił... i połknął.tor 39.

Teraz obraz był taki: kot siedział na jednej gałęzi,
ptaka na drugim, z dala od kota. A wilk chodził w kółko
drzewa i patrzyli na nich chciwym wzrokiem.tor 40.

Tymczasem Petya, który pozostał za zamkniętymi
bramę i widziałem wszystko, co się działo, wcale się nie przestraszyłem. On
pobiegł do domu, wziął grubą linę i wspiął się wysoko
kamienne ogrodzenie. Jedna z gałęzi drzewa, wokół którego chodziłem
wilk, sięgający aż do tego płotu. I chwytając się tego, Petya
z wdziękiem wspiął się na drzewo.tor 41.

Petya powiedział do ptaka: „Leć w dół i krąż wokół pyska
wilku, tylko uważaj, żeby cię nie złapał.tor 42.

Ptak prawie dotknął pyska wilka skrzydłami, a wilk ze złością
podążał za nią we wszystkich kierunkach. Och, jak ptak drażnił wilka!

Jak bardzo chciał ją złapać! Ale ptak był zręczny, a wilk był niczym
nie mogłem nic na to poradzić.tor 43.

Petya, zrobiwszy pętlę na linie, ostrożnie ją opuścił,
założyć wilczy ogon.tor 44.

I pociągnął za pętlę.tor 45.

Wilk poczuł, że został złapany i wpadł we wściekłość
skakać, próbując uciec. Petya zawiązał drugi koniec
liny do drzewa. Od skoków wilka pętla jest tylko ciaśniejsza
ciągnął się za ogon.tor 46.

W tym czasie z lasu pojawili się myśliwi. Poszli w ślady
wilk i wystrzelone pistolety.tor 47.

Ale Petya powiedział z drzewa: „Nie strzelaj, jesteśmy z ptakiem
już złapał wilka! Pomóż zabrać go do ogrodu zoologicznego”.
tor 48.

Wyobraź sobie uroczystą procesję: Petya szedł z przodu.
tor 49.

Łowcy prowadzili wilka za nim.tor 50.

Za nim szedł dziadek z kotem.tor 51.

Dziadek potrząsnął głową z niezadowoleniem: „Cóż, gdyby Petya tego nie zrobił
złapałeś wilka? Co wtedy?tor 52.

Ptak poleciał na górę i zaćwierkał wesoło: „Taki jesteśmy
Petey! Oto kogo mamy!”tor 53.

A w brzuchu wilka kaczka kwakała żałośnie, ale wyczuwając
bezpieczeństwa, zdecydowanie wyskoczyła z paszczy wilka i
uciekać.tor 54.

1. A. Vivaldiego.Koncert na mandolinę i orkiestrę C-dur,
   1. część.

1. A. Vivaldiego.

1. A. Vivaldiego.Koncert na skrzypce i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.Koncert na troje skrzypiec i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.Koncert na dwie wiolonczele i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.Koncert na instrumenty smyczkowe.

1. A. Vivaldiego.

1. A. Vivaldiego.Koncert na flet i orkiestrę

1. A. Vivaldiego.Koncert na flet i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.

1. A. Vivaldiego.Koncert na obój i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.Koncert na fagot i orkiestrę.

1. WA Mozarta.Koncert na flet, harfę i orkiestrę
   w C-dur, I część.

1. WA Mozarta.Koncert na róg i orkiestrę D-dur,
   druga część.

1. JEST. Kawaler.Organowe Preludium Chóralne Es-dur.

1. JS Bach.Fuga a-moll na organy.

1. JS Bach.Toccata d-moll na organy.

1. C.Saens.Symfonia „Organy”.

Brzmiący podręcznik O.P. Radynovej „Słuchaj
muzyka” jest główną pomocą audio
fonochrestomia -do autorskiego programu muzycznego
rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym
„Arcydzieła muzyczne”. Reprezentuje nowe
poprawione i rozszerzone wydanie audioprzewodnika „Słuchaj
muzyka” na siedmiu kasetach audio. W tym samouczku
zebrane i usystematyzowane dla dostępnych im dzieci
dzieła muzyczne ze skarbca świata
muzyczne dziedzictwo wszystkich epok na sześć tematów.

Dostępność do ich wieku determinowana jest przede wszystkim
dopasowanie emocjonalnej treści muzyki
(wyrażone w pracy uczuć, nastrojów)
doświadczenia emocjonalne i życiowe dziecka. Więc
noworodki, małe dzieci, witalne i
których doświadczenie emocjonalne jest bardzo małe, jest zalecane

słuchać utworów o lekkiej skali uczuć (spokojne,
łagodny, zabawny, zabawny, trochę smutny). W tym wieku
bardzo ważne jest, aby muzyka wywoływała pozytywne emocje -
radość, pokój. Głośna, niepokojąca muzyka
wpływa na stan emocjonalny małych dzieci,
dlatego te prace nie odpowiadają im
zdolności psychofizjologiczne. Pisał o tym wielki
Rosyjski fizjolog V.M. Bekhterev. Z jego obserwacji wynika, że ​​jeden
utwory muzyczne przynoszą radość dzieciom i
uspokojenie, inne – płacz i rozdrażnienie. zaszczepić
dzieci kochają muzykę, ważne jest, aby wziąć pod uwagę ich możliwości.
Konieczne jest, aby muzyka wywoływała chęć powtórzenia
komunikacja z nią. Stopniowo, w miarę jak dziecko rośnie, koło
emocje wyrażone w muzyce rozszerzają się.

W przypadku dzieci niezwykle ważne jest pokazanie stosunku do dźwięku
muzyka dla dorosłych (nauczyciel, rodzice). obojętny
postawa dorosłego zmniejsza reakcje dzieci na muzykę. I,
wręcz przeciwnie, z aktywnie pozytywnym nastawieniem dorosłego wobec
muzyka, jego współtworzenie z dzieckiem (ruch, rysunek,
miękkie wyjaśnienia natury muzyki, granie w musicalu
instrument w rytm dźwięku, zgodnie z charakterem
prace, uwaga, wyraz oczu, mimika twarzy itp.)
zwiększenie zainteresowania słuchaniem muzyki u dzieci.

Drugi warunek dostępności utworów muzycznych
dzieci w różnym wieku to czas trwania dźwięku
działa (fragment). Uwaga dziecka jest niestabilna,
nie długo, co należy wziąć pod uwagę. Ważne nie
czekaj na zmęczenie, roztargnienie dziecka i
zakończ dźwięk fragmentu przed tym. Prośby dziecka
powtórz utwór lub słuchaj dalej
świadczą o pojawiających się pozytywnych ocenach, że
bardzo ważne. Podstawy kultury muzycznej i ogólnej dzieci
są kładzione i formowane, począwszy od wczesnego dzieciństwa
kumulacja doświadczeń w odbiorze muzyki z różnych epok, np

nauka mowy ludzkiej. Terminy „mowa muzyczna” i
„język muzyczny” od dawna jest zakorzeniony w muzykologii i
pedagogia. Mowa muzyczna, podobnie jak mowa werbalna, ma
podobne środki wyrazu, zwłaszcza
ekspresyjność intonacji. społeczność muzyczna i
intonacje mowy wyrażają się w ich emocjach
kolorystykę, bliskość środków wyrazu (wysokość,
dynamika, tempo, pauzy, akcenty, czas trwania
itp.). Językiem muzycznym każdego kompozytora jest
jest na swój sposób wyjątkowy. Wiadomo, że dziecko się uczy
mowa ludzka (cechy określonego języka) w
środowisko mowy. Te cechy przyswajania języka są w trakcie
doświadczenie w gromadzeniu intonacji mowy - podobne do procesu
rozwój percepcji muzyki przez kompozytorów różnych epok. W
każda epoka historyczna zgromadziła najwięcej
charakterystyczne zwroty muzyczne i intonacyjne przyjęte w
raz czy drugi. Muzyka barokowa jest więc bardziej powściągliwa
w porównaniu z muzyką kompozytorów romantycznych. W muzyce
przyjęto dekoracje z epoki rokoko, jak intarsje,
skręcone ozdoby meblowe (jak wiadomo słowo „rokoko” w
przetłumaczone z francuskiego oznacza słowo „skorupa”,
"kędzior"). W muzyce rokoko, jak w prawdziwym życiu,
gwałtowne wyrażanie emocji uznano za nieprzyzwoite. Dlatego
wyróżnia się łatwością, jasną gamą uczuć,
galanteria. A w muzyce L. Beethovena słyszymy ostro
kontrasty nastrojów, uczuć.

Współczesna muzyka klasyczna jest jeszcze bardziej skonfliktowana,
pełne ostrych współbrzmień i kontrastów.

Słuchając muzyki z różnych epok, dziecko pojmuje jej cechy
język kompozytorów. Pojawiają się ulubione prace
rodzą się pozytywne oceny. Powstają początki smaku
jako preferencje niektórych prac do innych, pomysły na temat
uroda. To doświadczenie jest „tezaurusem” (skarbnicą wrażeń)
niezbędne do pełnoprawnego muzycznego i ogólny rozwój

dzieci. Rozwój emocji, myślenia, wyobraźni, kreatywności
Rozwój dziecka poprzez muzykę jest niezastąpiony przez żadnego z nich
inne sztuki lub akceptowane środki
wpływ pedagogiczny.

W proponowanym podręczniku prace zostały wybrane w
pewną sekwencję na sześć tematów(zasada
tematyzmw doborze repertuaru programu „Musical
arcydzieła”), co pozwala na pełniejsze zainteresowanie dzieci muzyką
ujawnić specyfikę jej języka. Oto tematy:„Nastroje, uczucia
w muzyce”, „Piosenka, taniec, marsz”, „Muzyka opowiada o
zwierzęta i ptaki”, „Przyroda i muzyka”, „Bajka w
muzyka”, „Instrumenty muzyczne i zabawki”.

Wszystkie sześć tematów powtarza się w każdej grupie wiekowej dzieci
(koncentryczna zasada programu),co pozwala naprawić
ustalone idee dotyczące muzyki, jej języka w znajomym i
nowy repertuar, na nowej rundzie muzycznej i ogólnej
rozwój.

Wszystkie prace dobierane są w kontrastowych zestawieniach
(zasada porównań kontrastowychbawi się tym samym
imiona, ale różne w nastroju, rozróżnieniu odcieni
ten sam nastrój, opcje wykonania itp.).

Percepcja muzyki w programie „Muzyczne arcydzieła” -
jest aktywnym procesem twórczym, który wymaga włączenia dzieci
w różnego rodzaju działaniach muzyczno-artystycznych:
ruchy muzyczne i rytmiczne, śpiewanie, śpiewanie, granie dalej
instrumenty muzyczne dla dzieci, rysunek, musical
zajęcia teatralne, różne rodzaje twórczości dziecięcej
(zasada synkretyzmu,stowarzyszenia różnego typu
artystycznyzajęcia).

Oczekuje się usystematyzowanego tematycznie repertuaru
używać elastycznie(zasada adaptacyjnościprogramy), z
uwzględniając wiek i indywidualne cechy dzieci,
stosowane metody i formy organizacji muzyki
działania sformułowane ponad zasadami dostępności

kompozycje muzyczne dla dzieci w określonym wieku.
Jednak każda praca nie jest przypisana do jednego wieku,
i obejmuje jego zmienne zastosowanie w różnych
grupy wiekowe (długość odcinka, aktywność dzieci,
cechy objaśnień muzycznych, liczba lekcji, inkluzja
różnego rodzaju działalności muzyczno-artystycznej i
itp.).

Przyjrzyjmy się bliżej treści każdego z sześciu tematów,
zaprezentowane na dziesięciu płytach CD.

Temat pierwszy to „Nastroje, uczucia w muzyce”(Dyski 1 i

2) obejmuje utwory, w których nastroje,
charakter ludzki, wyrażony w muzyce, to imiona
zabawy (Gniew, Radość, Uprzejma prośba, Impuls, Marzenia, Marzenia,
Tear, Separation, Joke), a także prace niebędące oprogramowaniem
(sztuka, szkic, preludium itp.). To pomaga dzieciom to zrozumieć
rozróżnianie nastrojów i odczuwanie ich jest najważniejsze
aby zrozumieć, co kompozytor chce nam powiedzieć. Mimo wszystko
w dowolnej muzyce - jako oprogramowanie (Cuckoo, Sad rain,
Koldun), a nie programowe (sonata, moment muzyczny,
koncert) wyrażał uczucia, których doświadczamy. Dlatego
muzyka nas porusza, martwi, cieszy,
być smutnym, jak w życiu.

Ważne jest, aby dać dzieciom od wczesnego dzieciństwa pomysły na temat
że muzyka niekoniecznie przedstawia jakieś zjawiska -
śpiew ptaków, szum wiatru, ale zawsze wyraża nastroje, uczucia
- zarówno w pracach z żywym przedstawieniem, jak i bez
jej. Temat pierwszy jest więc kluczowy, wiodący,
najważniejsze dla dzieci, aby zrozumieć podstawy treści dowolnego
twórczość muzyczna, istota muzyki jako gatunku
sztuka, która przekazuje nastroje, przeżycia, uczucia
osoby i ich przemiany, rodząc pewną „zmysłowość
program” utworu muzycznego (formative
forma muzyczna). Wszystkie inne tematy są badane jako wsparcie
do pierwszego. Dlatego pierwszy temat w programie jest przekrojowy.

Drugi temat to „Piosenka, taniec, marsz” (Disc3-6)

promuje ciągłość programu
DB Kabalewski.

W wieku przedszkolnym dzieci gromadzą cenne doświadczenia
percepcja i rozróżnienie podstawowych gatunków muzycznych, doświadczenie
aktywność muzyczna (śpiew, rytmoplastyka, musical
rytmiczne ruchy), co pozwala utrwalić się w ich umysłach
wyobrażenia o cechach gatunkowych muzyki. Stopniowo dzieci
potrafi wyróżnić cechy najprostszych, znanych mu gatunków
bardziej uogólniona forma. Wtedy mają pomysły
„pieśń”, „taniec”, „marsz” muzyka inna
kompozytorzy. Ta idea D.B. Kabalewskiego polega na wyprowadzaniu dzieci z
od prostych, znanych gatunków po bardziej złożone wykonania
o muzyce jest bardzo owocna.

W temacie „Piosenka” (dysk3) nagrane pieśni ludowe, romanse,
utwory z gatunków muzyki instrumentalnej
(romans, pieśń bez słów, serenada, aria, arietta, nokturn).

W temacie „Taniec” (Dyski4 i 5)reprezentowane są różne gatunki
muzyka taneczna z różnych epok (stare tańce -
alemanda, bure, a także menuety, gawoty, polonezy, walce,
polki, mazurki i inne tańce). Ten temat sugeruje
aktywne wykorzystanie ruchów muzycznych i rytmicznych,
taniec, improwizacje rytmoplastyczne, trening
umiejętności i zdolności rytmoplastyczne dzieci. Każdy
można uczyć dzieci ruchów muzycznych i rytmicznych
prawdziwe dzieła sztuki, nie kształcące
tylko zdolności motoryczne, ale także zdolność postrzegania
muzyka. Ruch jako najbardziej atrakcyjny dla dzieci
czynność, która jest potrzebą, jest niezbędna
budowniczy fundamentów kultura muzyczna.

W temacie „Marsz” (dysk6) rejestrowane są nie tylko marsze, ale również
utwory, w których podstawa marszowa jest wyraźnie obecna.
Czasami cechy marszowe łączą się z tanecznością, co
pozwala skomplikować rozmowę o muzyce, znaleźć wyrazistość

ruchy, które przekazują cechy gatunku i charakter
Pracuje.

Temat trzeci to „Muzyka opowiada o zwierzętach i
ptaki” (dysk7), czwarty - „Natura i muzyka” (Dyski7
I8) a piąty - „Bajka w muzyce” (Disc9) jasny
obrazowy. Obejmują one zbiory prac
z jedną (lub zbliżoną) nazwą, na przykład dwoma różnymi
„Motyle”, kilka prac z tytułem „Jesień”, trzy
różne obrazy Baby Jagi itp. Rozróżnianie odcieni nastrojów
gry z takimi samymi lub podobnymi tytułami pomagają
słuchaj muzyki, znajdź wyraziste ruchy,
barwy instrumentów, które przekazują obraz, przyczynia się do
przejawy twórczości dziecięcej w różnych formach
działalność artystyczna (rysowanie, tworzenie scenografii do
bajki muzyczne, ekspresyjna rytmoplastyka
obrazy, komponowanie pieśni bohaterów itp.)

Tematy te przyczyniają się do rozwoju mowy figuratywnej dzieci,
słownictwo emocji, umiejętność znajdowania jasnych cech
obrazy muzyczne w słowach, ruchach, pantomimie,
rytmoplastyczne i śpiewne improwizacje, dramatyzacje.
W tych tematach łatwo jest narysować podobieństwa między różnymi
sztuka - porównaj obrazy muzyczne z obrazami
poezję, malarstwo, znaleźć podobieństwa i różnice w
środki wyrazu, język.

Temat szósty to „Instrumenty muzyczne i zabawki”
(Dysk10) obejmuje dwie sekcje. Pierwszy jest
imitujące barwy instrumentów muzycznych,imitacja
dźwięki dzwonków, dzwonków, tamburynu, harmonijki,
tabakiery muzyczne, organy beczkowe na fortepianie lub w
orkiestra.

Druga część obejmuje utwory z solistami
narzędzia.Rozpoczyna się symfoniąbajka
S. Prokofiew „Piotruś i wilk”,w którym obrazowo i jasno
prezentowane są barwy instrumentów orkiestry symfonicznej.

Tenopowieść jest nagrana bez akompaniamentu słownego. To
prezentowane osobno, w sekcji „Zawartość dysków”, z
precyzyjne wskazanie utworów ilustrujących muzycznie tekst,
Co pozwalaprzeczytać go do rodziców, nauczycieli, i łatwo
scena dla dzieci.

Ta sama płyta zawiera koncerty A. Vivaldiego dla różnych
instrumenty solowe – skrzypce, wiolonczele, mandoliny,
flet, fagot, a także koncerty W.A. Mozarta na harfę,
flety, klawesyn, rogi.

Metodytworzenie podstaw kultury muzycznej
obejmować aktywację kreatywności, aktywność
„eksperymentowanie” - różnorodne działania dzieci
„badanie” cech mowy muzycznej utworu.
To przede wszystkim metodaporównania(korelacja
i podporządkowanie działań naturze muzyki) -silnik-
motoryczne, werbalne, barwowo-instrumentalne,
poliartystyczny, mimiczny, wokalny, intonacyjny,
dotykowy.

Asymilacja silnik-motorobejmuje przeniesienie
w ruchach charakteru dzieła w każdej chwili jego
dźwięk, zmiana nastrojów w odcinkach formy, frazy, do
rozróżnić wyraziste intonacje.

Utożsamianie słownecharakter muzyki sprawia
konieczne jest opracowanie „słownika emocji”, za pomocą którego
dziecko potrafi określić zmianę nastroju w pracy,
rozwój mowy figuratywnej.

Asymilacja barwowo-instrumentalnawskazuje
Wybieranie pasujących wyrazistych brzmień instrumentów
emocjonalnie treści figuratywne muzyka i nie tylko
orkiestracja utworu muzycznego z ich wykorzystaniem
narzędzia.

Asymilacja poliartystycznajest przeniesieniem postaci
muzyka w rysunkach, układanie formy pracy z
korzystanie z kolorowych kart, wybieranie wierszy,

odpowiadające nastrojowi muzyki, dramaturgia,
jednoczesne korzystanie z różnych rodzajów muzyki i
działalność artystyczna i ich swobodna przemiana -
słuchanie i ruch, orkiestracja, wspólne śpiewanie itp.

Podobieństwo wokalne -to wspólne śpiewanie, „przynosząc
głos” melodii za jej rozróżnienie ze słuchu (młodszy
wiek przedszkolny).

Mimika i intonacjapodobieństwa są wyjaśnieniami
charakter muzyki, w której mimika twarzy, intonacja głosu
dorośli wzmacniają ekspresję mowy.

Asymilacja dotykowa(dotykając dłoni dziecka
czas dźwięku dzieła i wymowy słowa,
oznaczający nastrój wyrażony w muzyce, z zamknięciem
charakter muzyki z intonacją, mimiką) jest używany we wczesnych latach
wieku, w którym dziecko może zauważyć zmianę nastroju
praca, gromadzenie „słownika emocji”.

Metoda asymilacji z naturą muzyki jest połączona zmetoda
porównania kontrastów.
Wybieranie różnych porównań (kontrast w obrębie jednego
nazwa, jeden nastrój, jeden gatunek), nauczyciel realizuje
sytuacje problemowe, w których dzieci wykonują czynnie
rola. W którejmetody i techniki gryspecjalny
rola. Szczególnie efektowne gry muzyczne i dydaktyczne
o charakterze mobilnym, wymagającym zmiany ruchów w związku z
zmieniające się nastroje w częściach utworu, a także frazy i
mniejsze wyraziste intonacje. Pomiędzy nimi -
bajki muzyczne,brzmiała muzyka klasyczna.
Można je również postrzegać jako metodę edukacja muzyczna
dzieci oraz jako forma organizacji działalności muzycznej.

Formy organizacjidziałalność muzyczna
urozmaicony. Opróczklasyróżne typy (tematyczne,
dominujący, złożony) zajmuje szczególne miejsce
zabawa edukacyjna(mówi o kompozytorach,
instrumenty muzyczne, salony muzyczne).

bajki muzyczne,wyrażona przez musical
klasyki, aktywizują przejawy dziecięcej kreatywności. Oni
zastosowany wcodzienność jako rozrywkęi dalej
poranki wakacyjne.

Ważną częścią są świąteczne poranki i rozrywka
praca w przedszkolu. W ich przygotowaniu i realizacji
muzyka jest kluczowa. To muzyka barwi
wakacje z różnorodnymi uczuciami, cieszy, podnieca, daje
możliwość wyrażenia przez każde dziecko swojego stosunku do niego.
W związku z tym jakość repertuaru wykorzystywanego na wakacjach,
ma ogromne znaczenie nie tylko pod względem emocjonalnym
wypełniające, ale także pełni funkcję edukacyjną, edukacyjną
i kulturową rolę rozwojową. I to nie ma zastosowania
tylko dzieciom, ale także rodzicom, a także całemu zespołowi
przedszkole.

W trakcie przygotowywania i przeprowadzania takich wakacji dzieci
tańczyć do muzyki klasycznej, odgrywać różne role
postacie w bajkach wyrażane przez wysoce artystyczne
prace, rysują scenografię, komponują własne
wokalizacje oparte na charakterystyce muzycznej obrazów
postacie grające na instrumentach muzycznych. Rodzice,
widząc z jaką przyjemnością dzieci „obcują” z musicalem
klasyków, interesują się tymi dziełami i
prawdziwy, wieczna muzyka zaczyna brzmieć w rodzinie.
Nauczyciele pomagają dyrektorowi muzycznemu gotować
wakacyjne poranki i rozrywka również uzupełniają twoje
bagaż muzyczny i kulturowy nowy bezcenny
wrażenia.

W obiekcie można organizować przyjęcia świąteczne i rozrywkowe
różne formy: w tradycyjnej formie koncertu lub
spektakl teatralny. Jeden z najbardziej atrakcyjnych dla dzieci
rodzaje wakacji to te, które obejmują
opowieści z muzyką. Mogą to być bajki znanych
pisarzy lub skomponowane przez samych nauczycieli i udźwiękowione

muzyka. W tym przypadku w dużej mierze zależy od muzyki
sukces całego święta. Muzyka, emocjonalnie zabarwienie
postrzeganie bajki budzi emocje i oceny
stosunek do postaci i akcji, a bajka pomaga
percepcji muzyki, pogłębiając i wzmacniając jej oddziaływanie na
dziecko.

Ważny jest jeszcze jeden punkt: proces przygotowań
impreza świąteczna lub rozrywka często zamienia się w
w bolesny trening dla dzieci, który prowadzi do musztry i
coaching. W przypadku dzieci tańce są uczone z precyzją
stałe ruchy, role są uczone przez długi czas
postaci z bajek. Co więcej, w takich przedstawieniach klasyka
muzyka zwykle nie jest używana w ogóle lub jest odtwarzana
rola drugorzędna.

Oczywiście dla dźwięku bajki muzyczne, potrzebne
ciężka praca nauczyciela. Aby znaleźć te
fragmenty muzyczne, które przez swój emocjonalny ton

odpowiadałby stanowi emocjonalnemu bohaterów baśni, a
w razie potrzeby nosiłby elementy figuratywne,
dyrektor muzyczny przedszkola (nauczyciel muzyki)
słuchanie dużo muzyki
Pracuje.

Aby pomóc wychowawcom w tej ważnej sprawie,
pomoce z aplikacjami audio. Pierwsza zasiłek
O.P. Radynova: „Muzyczne gry baśniowe oparte na bajkach
H. G. Andersen” z aplikacją audio na czterech płytach CD;
drugi - OP Radynova, N.V. Barysheva, Yu.V. Panova:
„Wakacyjne poranki i muzyczny wypoczynek w żłobku
ogród” z aplikacją audio na trzech płytach CD.

Podręczniki te przedstawiają scenariusze bajek i
poranki świąteczne, przy dźwiękach muzyki klasycznej wg
rodzaj motywów przewodnich. Każdy obraz bajki ma swój własny
cecha muzyczna, zgodna z nim w
objaw emocjonalny. Te opowieści są wyrażane albo przez muzykę
jeden kompozytor (na przykład „Księżniczka na ziarnku grochu” -
muzyka F. Schuberta), czy muzyka kompozytorów różnych epok,
aby dzieci nabrały doświadczenia w jej postrzeganiu w grze,
atrakcyjne dla nich muzycznie i rytmicznie,

rytmoplastyczny aktywność twórcza. Opowieści dźwięczne
w taki sposób, że ich zastosowanie jest zmienne,
rozwijające się dzieci, ale nie prowadzące do musztry i
coaching.

Podręcznik „Muzyczne Bajkowe Gry” oferuje dwa
opcja nagrywania. Pierwsza opcja to gotowa bajka z tekstem,
który czyta osoba dorosła (autor programu „Musical
arcydzieła”), a dzieci biorą udział w akcji, pokazując się
ruchy muzyczne i rytmiczne (tańce inscenizowane lub
w kreatywnych improwizacjach rytmoplastycznych), że oni
doświadczenie, ucieleśnione w obrazach pewnych postaci. Na
w tym zamieniają się rolami, próbując swoich sił w każdym z nich,
wzajemnie wzbogacając się swoimi odkryciami, żyjąc wszystkim

cechy muzyczne w aktywnej pracy. Ten
pomaga im uważniej słuchać muzyki, znajdować
ekspresyjne ruchy, charakterystyczne obrazy wszystkich
postacie. Każde dziecko, próbując się w różnych rolach,
czuje się pełnoprawnym uczestnikiem spektaklu, wybiera
dla niego najbardziej atrakcyjna rola.

Ten gotowa wersja bajek można uczyć dzieci
wychowawcy, rodzice. wykorzystuje dyrektor muzyczny
go na etapie poznawania baśni (jej holistyczne postrzeganie)
lub w trakcie nauki. Ta opcja może
użyj na świąteczny poranek, jeśli bajka
„rozegrane” za pomocą kreatywności rytmoplastycznej
lub na przemian z choreografią tańców.

Druga wersja została nagrana tylko jako fonogram, bez
dorosły głos. W tym przypadku nauczyciel (rodzice) sami czytają
tekst bajki, a dzieciom oprócz improwizacji rytmoplastycznych,
potrafi wymówić repliki bohaterów bajki (lub wymyślić
wokalizacje dla tych linii). W trakcie opowieści,
wygłaszać swoje odcinki, grając na instrumentach muzycznych.
Przygotowując przedstawienie w trakcie zabaw,
mający atrakcyjny dla dzieci charakter (muzyka,
ruchy, gra na instrumentach, śpiew, różne rodzaje
twórczość artystyczna) charakterystyka życia dzieci
wszystkie jej postacie, rysując do muzyki (przedstawiające różne
sytuacje z bajki, przeżycia jej bohaterów, elementy tworzące
sceneria). Ważne jest, aby wszystkie złożone, wymagające

powtarzające się powtarzanie chwil, przejął dorosłego i
dzieci wypowiadałyby osobne uwagi, bawiły się prosto
role.

W trakcie nauki gry w bajkę muzyczną
stosować złożone klasy, które łączą
różne rodzaje działalności artystycznej. Na takich
klasach dzieci pełniej postrzegają ekspresyjność
cechy muzyczne wizerunków bohaterów, uświadomić sobie znaczenie

bajek, spróbuj swoich sił w plastyce. Oni
z entuzjazmem wyruszyć w podróż po kartach baśni,
ucieleśnionych w swoich bohaterach lub oddających ich uczucia na rysunkach,
tańce, piosenki i improwizacje taneczne. W której
dzieci są zawsze w świecie piękna dźwięków,
sztuk pięknych, które uczą się dostrzegać
nie tylko w formie konwersacji, ale także w swobodnej twórczości
czynności (gdy podczas rysowania w tle gra muzyka,
przeglądanie zdjęć).

Pomoc dydaktyczna z aplikacją audio
„Wakacje i wypoczynek muzyczny w przedszkolu” obejmuje
wszystkie wakacje i zajęcia rekreacyjne dla dzieci w każdym wieku. W
w trakcie przygotowań do wakacji dzieci czują
nieskrępowany, pewny siebie, bezpośredni, dziecinny, jak każdy
czynności trudne do wykonania przejmuje osoba dorosła (czytanie
główny tekst opowieści, wybór muzyki). To poczucie wolności
ich kreatywne podejście do roli pozostaje z nimi podczas
uroczystość w obecności widzów.

Wakacje są wskaźnikiem pracy nauczyciela, jego
raport kreatywny dla zespołu przedszkolnego
instytucji, rodziców, a przede wszystkim dzieci.
Pokazały to wyniki prac eksperymentalnych w przedszkolu
co jeśli nauczyciel znajdzie okazje do spędzenia urlopu
imprezy głównie na dziełach muzycznych
klasyki i sprawia, że ​​jest to świetna zabawa zarówno dla dzieci, jak i dla dzieci
rodziców, efekt edukacyjny takich poranków jest bardzo
wysoki

Doświadczenie działalności artystycznej na tle wartościowych
standardy wysoki poziom artystyczny ma ogromny rozwój
efekt nie tylko pod względem estetycznym, ale także ogólnorozwojowym
dzieci (emocjonalne, intelektualne, twórcze).

Opracowano w opublikowanym audioprzewodniku na sześć tematów
prace mogą pomócudźwiękowić dowolną bajkę muzyką,
prowadzićtalk-koncerty o twórczości różnych

kompozytorów, pogadanki tematyczne-koncertydla każdego
temat.

Słuchanie muzyki w przedszkolu iw rodzinie wiąże się
swobodniejsze formy jej percepcji, kiedy wydaje dźwiękitło
na inne zajęcia (spokojne zabawy, rysowanie).

Program „Arcydzieła muzyczne” z nutami i
notatki z zajęć na sześć tematówzostała opublikowana w formie
serii książek, a obecnie planowana jest publikacja w formie
cztery tomy. Sam program zostanie umieszczony w pierwszym tomie
i pierwszy motyw W drugim - drugi temat. W trzecim - trzecim i
temat czwarty. W czwartym - dwa ostatnie tematy.

Opublikowany edukacyjny podręcznik audio zawiera nie tylko
prace, notatki i rozmowy, o których przedstawiono w
notatki z zajęć w programie, ale także dodatkowe
repertuaru, aby porównać go z utworami,
prezentowane w rozmowach. Na przykład w książkach
notatki i rozmowy o sztukach D. Kabalewskiego „Wściekły”, „Płacz”,
„Rezvushka”, „Uparty brat” (pierwszy temat). Na płycie CD
nagrane utwory o podobnych nazwach innych
kompozytorzy: „Jumper”, „Uparty” G. Sviridov, a także
utwory klawesynowe J.-F. Ramo „Radość”, „Rezwuszka”,
"Zło".

Niektóre utwory zostały nagrane w dwóch wersjach
występy (fortepian - orkiestra, gitara - skrzypce, różne
interpretacje fortepianowe). Umożliwi to metodę
kontrastujących porównań, urozmaicaj rozmowy, dokonuj ich
bardziej interesujące. Nauczyciel ma taką możliwość
szeroki wybór repertuaru do wyboru utworów, do
przez co manifestuje swojewłasna troska
postawę, bo muzyką można zauroczyć dziecko tylko wtedy, gdy
kiedy sam dorosły jest tym zafascynowany.

Oto przykłady zajęć tematycznych z pierwszego tematu
„Nastroje, uczucia w muzyce”, który porównuje
różne melodie i różne żarty.

Zajęcia tematyczne „MELODY”

Lekcja 1. Cel:.Daj dzieciom pomysł na melodię
jako ekspresyjny środek muzyczny, forma muzyczna
Pracuje.

Nauczyciel.Czy zapoznałeś się z grą Niemca
kompozytor X. Gluck, który nazywa się „Melodia”. Co
taka melodia, to pewnie wiesz: to jest melodia. dużo śpiewasz
piosenki. Każdy z nich ma swoją melodię: wesołą, żwawą,
czuły lub smutny. Melodia może być śpiewana głosem
lub śpiewać bez słów, możesz to zagrać na niektórych
instrument lub kilka na raz. Ona może brzmieć
akompaniament innych instrumentów, inne melodie,
akordy akompaniamentu. Najwięcej przekazują różne melodie
różne nastroje, ludzkie uczucia. To nie przypadek, że mówią:
„Melodia jest duszą muzyki”.

W każdym utworze - wokal (napisany dla
głos) lub instrumentalny (wykonywany w musicalu
instrumenty) ma jedną lub więcej melodii. w dużych rozmiarach,
jest ich wiele dużych dzieł: jedna melodia zastępuje
inny, opowiadający o swoim. Wyróżnienie, porównanie melodii wg
nastrojów, czujemy i rozumiemy, o czym mówi
muzyka. Na przykład w sztuce L. Beethovena „Wesoły i smutny” - dwa
melodie. (Ten przykład znajduje się w Programie dla
szkoły średnie Kabalewski.) Jeden jest wesoły,
figlarny, drugi - drukowany, czuły. Spektakl ma trzy części.
Najpierw w pierwszej części rozbrzmiewa wesoła melodia, potem w
drugi jest smutny. Ale oto znowu, to wraca
wesoła muzyka (w trzeciej części) i rozumiemy ten smutek
było ulotne, to było smutne przez chwilę, to wróciło
lekki nastrój. Znaczenie tej gry byłoby inne, gdyby

pierwsza część (wesoła melodia) nie została powtórzona. Wtedy my
odczułby i zrozumiał, że sztuka kończy się smutno.

Słuchałeś bardzo piękne, smutne i czułe
„Melodia” X. Gluck. Brzmi żałośnie, smutno, smutno,
czasem z podnieceniem, modlitwą, wtedy dokuczliwym uczuciem rozpaczy
znowu ponury i smutny. Ale ta melodia płynie jak po jednym
oddechowy. Można więc powiedzieć, że sztuka ma jedną część. W niej
nie ma kontrastowych, innych melodii. (Nagraj dźwięki -Dysk 1
tor 42).

Porównajmy tę muzykę z innym utworem
zwany także Melodią. Został napisany przez słynnego Rosjanina
kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski. Jaki nastrój
„Melodia” P. Czajkowskiego? (Nagraj dźwięki -Dysk 1, ścieżka 43)

Dzieci.Smutny.

Nauczyciel.Tak. I która z dwóch sztuk jest bardziej smutna i
żałośnie? (Odgłos fragmentów.)
Dzieci.„Melodii” Glucka.

Nauczyciel.Tak. Smutek jest inny: smutek-smutek i
lekki smutek, smutek-podniecenie i smutek-smutek, rozpacz.
„Melodia” Czajkowskiego też, jak „Melodia” Glucka, smutna,
ale ona nie jest tak żałosna, ale bardziej lekka, czasem delikatna
podekscytowany. Słuchaj, ten kawałek ma środkową sekcję:
muzyka staje się zabawna, zabawna, zabawna, brzmi
nagle, łatwo. (odgłosy fragmentu). Ale tutaj znów powraca
smutne i delikatne uczucie, a na końcu rozbrzmiewa melodia
spokojny i lekki. (Brzmi „Melodia” Czajkowskiego).

Lekcja 2. Cel:Przedstaw dzieciom różne
instrumenty muzyczne, ich wyrazistość
możliwości, porównując sztuki o tym samym tytule.

Nauczyciel.Porównaliśmy dwie sztuki z tym samym
zatytułowany „Melodia” kompozytorów Glucka i Czajkowskiego. Obydwa
są smutni w nastroju. Ale „Melodia” Czajkowskiego
nie brzmi tak smutno i żałośnie jak „Melody” Glucka. W niej
jest też lekka, zabawna część środkowa. (Odgłos fragmentów.)

A na jakim instrumencie gra „Melody” Glucka?
Dzieci.Flet prosty.

Nauczyciel.Prawidłowy. flet grany z akompaniamentem
orkiestra. (odgłosy fragmentu). W orkiestrze główną rolę pełni m.in
sam zwykle skrzypce i wiolonczele. To są instrumenty strunowe
na których gra się smyczkiem. Łuk to drewniana laska z
kępka końskiego włosia napięta na nim. Dźwięk strun
instrumenty mocniejsze i bardziej soczyste niż delikatny flet,
wywodzi się z fletu. Wiolonczela jest jak skrzypce, ale
znacznie większy, a jej dźwięk jest niski, gruby.

„Melodię” Czajkowskiego grają skrzypce w
akompaniament fortepianowy - z szacunkiem i serdecznie, szczerze.
(odgłosy fragmentu).

W obu sztukach o tej samej nazwie – „Melodia”
wyraża się smutny nastrój. Ale ten smutek jest inny. Melodia
Gluka (grany na flecie) jest smutny i żałosny. Melodia
Czajkowski (grany przez skrzypce) bardziej wzburzony, ale czasami
(w środkowej części) figlarny, nieostrożny.

Spróbujmy przekazać różne ruchy rąk
odcienie smutnego nastroju, inny charakter te sztuki,
Spróbujmy przenieść się do muzyki. (Dzieci prowadzą,
improwizować ruchy taneczne.

W kolejnych lekcjach możesz słuchać Melodii
Rubinstein (delikatnie podekscytowany, wykonywany na
wiolonczela i orkiestra - Disc 1, track 45), węgierska melodia
Schubert (taniec, uroczy, figlarny występ
na fortepianie - Dysk 1, ścieżka 47 itd.).

Zajęcia tematyczne „ŻART”

Sesja 1 Cel:
gra o podobnych tytułach: żart, humoreska.

Nauczyciel.Osoba może mieć inny nastrój:
czasami jest mu smutno, a czasami wręcz przeciwnie, chce żartować,

baw się dobrze. Żart może być inny: dobroduszny,
nieszkodliwy lub zarozumiały, złośliwy, kpiący, być może
i całkiem zła.

Ty i ja słuchaliśmy „Joke” I.S. Kawaler. Zagrałem ją
orkiestra kameralna (mała) i solowa - wykonywana
główna melodia - flet. Co to za nastrojowa muzyka?
(Wykonana gra -Dysk 1, ścieżka 29).

Dzieci.Wesoły, miły, zabawny.

Nauczyciel.Możemy porównać brzmienie żartu Bacha w
jego inne wykonanie - na piszczałce (płyta brzmi -Dysk 1 utwór
30). Jak brzmi „Żart” Bacha?

Dzieci.Głośno, bardzo śmiesznie.

Nauczyciel.Tak. Ta muzyka brzmiała inaczej. Pierwszy raz
jaśniejszy, drugi – wykonywany na fajce – jaśniejszy,
bardziej świątecznie. Ale ogólnie ta gra jest miła, jasna, elegancka,
bardzo ładny. Teraz posłuchamy innego utworu o podobnym charakterze
tytuł - „Humoreska” P. Czajkowski. Humoreska (od słowa
„humor”) jest zabawą o charakterze żartobliwym, a więc zabawą z humorem
jest żart. Porównajmy to z J.S. Kawaler. Ona jest tak
dobre i nieszkodliwe? (Nagraj dźwięki -Dysk 1, ścieżka 33).

Dzieci.Nie, jest zarozumiała, dokucza.

Nauczyciel.Ta muzyka jest inna
dobroduszny humor, jak u J.S. Kawaler. W nim słychać
kpina, drażniąca intonacja. Muzyka jest wesoła, żwawa,
shrivay, żywy, ale jednocześnie drażniący. Ona
szarpane, kłujące kpiące. Słyszy nieoczekiwane
akcenty, opóźnienia. (Brzmi fragment.) A w części środkowej
zmienia się charakter muzyki. (Wykonywana jest środkowa część.)

Dzieci.Muzyka staje się trochę smutna.

Nauczyciel.Tak, główna melodia części środkowej
brzmi trochę żałośnie, urażony. Słuchać,
drażniące intonacje nie znikają, ale trwają
migotać, jakby mówić żałosną melodią,
nadal ją znęcać, obrażać, naśladować - obrączkowane,

szarpany. W muzyce słychać dialog smutny, urażony
intonacje i drażnienie. (Odgłosy fragmentu.)

Trzecia część Humoreski, podobnie jak pierwsza, jest rześka,
zarozumiały, zgryźliwy. Pod koniec utworu muzyka wydaje się rozpuszczać,
znika, brzmi łatwo, leci. (Odgłosy fragmentu.) Słuchaj
oba grają ponownie. (Nagraj dźwięki.)

Sesja 2 Cel:Rozróżnij odcienie tego samego nastroju w
sztuki o podobnych tytułach: żart, humoreska, scherzo.

Nauczyciel.Rozmawialiśmy z tobą o tym, że są żarty
różne: nieszkodliwe i obraźliwe, są też całkowicie złe. Ty
słuchał dwóch sztuk o podobnych tytułach – „Żartu” J.S. Bacha
i „Humorescu” P. Czajkowskiego. Różnią się charakterem: pierwszy
dobroduszny, drugi kpiący, zjadliwy. (Odgłos fragmentów.)
Teraz usłyszycie kolejną sztukę P. Czajkowskiego. Ona
zwany „Scherzo”. Scherzo po włosku
oznacza „żart”. Zobacz ile różne nazwy gra
oznaczają to samo: „Żart”, „Humoreska”,
„Scherza”. Posłuchaj „Scherzo” P. Czajkowskiego i powiedz:
co za żart - dobroduszny czy nie. (Nagraj dźwięki -
Dysk 1, ścieżka 39).

Dzieci.Muzyka jest zła, zła.

Nauczyciel.Tak. Ta muzyka jest wściekła, pędząca, kłująca, ostra.
Czy zmienia się charakter muzyki? (Wykonywany jest fragment
Środkowa cześć.)

Dzieci.Tak, w środku muzyka brzmi bardzo ładnie i
łagodnie.

Nauczyciel.Melodia części środkowej jest niezwykle piękna:
bardzo miły, marzycielski, podekscytowany, smutny, błagalny.
Wydaje się kwitnąć i mienić różnymi kolorami. Ale tu
znowu siły zła wkraczają i zmiatają, niszcząc to piękno,
śmiać się z niej. (Dźwięki scherza.)

Posłuchajmy kolejnej Humorystki
współczesny rosyjski kompozytor Rodion Szczedrin. Który
ona ma charakter? (Brzmi „humoreskowo” -Dysk 1, ścieżka 36).

Dzieci:Złośliwy.

Nauczyciel.Prawidłowy. W sztuce R. Szczedrina słychać
ostrożne, insynuujące, złośliwe intonacje, potem szorstkie,
zły. Twarde, twarde intonacje niejako odstraszają
miękkie, pełzające intonacje, które ukradkiem, pieszczotliwie,
knują jakieś złośliwości. Ale znowu słychać pełzanie
spokojnie, ale natarczywie i uparcie kontynuują swoje wybryki,
kpiny, figle, aż w końcu ich, jak irytująca mucha,
uderzył mocnym akordem. (Sztuka jest powtarzana.)

Widzisz, jak różnie można to wyrazić w muzyce
zabawny nastrój. Żart może być niewinny
dobroduszny, lekki lub kpiący, zły, psotny. smutek i
radość, jak w życiu, mają różne odcienie nastroju.

(Na dysku 1 są inne żarty - beztroski
(A. Corelli), psotny (D. Kabalevsky), zły, kpiący
(„Sarkazm” i „Scherzo humorystyczne” S. Prokofiewa) itp.

Na wszystkich zajęciach dzieci wyrażają charakter muzyki
ruchy, różne rodzaje podobieństw.

Autorka programu „Muzyczne arcydzieła” – Olga
Petrovna Radynova, doktor nauk pedagogicznych,
Profesor, kierownik Katedry Estetyki
rodzicielstwo wiek przedszkolny Moskwa
Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny.

Autor książek i pomocy dydaktycznych „Musical
edukacja przedszkolaków”, „Rozwój muzyczny
dzieci”, „Bayushki-bayu” itp., pomoce dydaktyczne dla
program„Arcydzieła muzyczne”:

1. "Słuchać muzyki"(zestaw 10 płyt CD z
   zalecenia metodyczne);

1. „Rozmowy o instrumentach muzycznych”
   (zestaw trzech kaset magnetofonowych z płytą);

1. „Tańce kukiełkowe” D. Szostakowicza(jedna płyta CD);

1. Bajkowe gry muzyczne(zestaw
   cztery płyty CD z materiałami metodycznymi
   zalecenia);

1. Rozmowy o kompozytorach(zestawy płyt CD
   z zaleceniami metodycznymi):

• JS Bach(trzy płyty CD);

• SVRachmaninow(cztery płyty CD);

• F. Schuberta(cztery płyty CD);

6. Wakacje i wypoczynek muzyczny w przedszkolu
ogród - we współpracy z N. Baryshevą i Yu.
Panowa(zestaw trzech płyt CD i książka).

© Radynova O.P.

M .: Academy Moscow, 1998. - 240 s. Podręcznik zawiera materiał teoretyczny, muzykologiczny, metodologiczny, który ujawnia podstawy pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym. Szczególną uwagę zwraca się na różne rodzaje aktywności muzycznej przedszkolaków i formy ich organizacji, uwzględniając stopień rozwoju zdolności każdego dziecka. Od autorów: Nowoczesny Badania naukowe wskazują, że rozwój zdolności muzycznych, kształtowanie podstaw kultury muzycznej należy rozpocząć już w wieku przedszkolnym. Brak pełnowartościowych wrażeń muzycznych w dzieciństwie trudno będzie później uzupełnić. Ważne jest, aby już we wczesnym dzieciństwie obok dziecka był dorosły, który mógłby odsłonić przed nim piękno muzyki, dać mu możliwość jego odczucia.
Rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na rozwój ogólny: kształtuje się sfera emocjonalna, usprawnia się myślenie, uwrażliwia się dziecko na piękno w sztuce iw życiu.
W placówkach przedszkolnych dyrektor muzyczny jest bezpośrednio zaangażowany w edukację muzyczną dzieci. Poziom rozwoju muzycznego jego uczniów w dużej mierze zależy od poziomu jego kultury muzycznej, zdolności, umiejętności pedagogicznych. Ale ostatecznie powodzenie sprawy zależy od całej kadry nauczycielskiej. przedszkole i od rodziców, gdyż poza lekcjami muzyki istnieją inne możliwości wzbogacenia dzieci o wrażenia muzyczne, różne inne formy aktywności muzycznej w codziennym życiu przedszkola iw rodzinie.
Muzyka ma charakter intonacyjny podobny do mowy. Podobnie jak proces opanowywania mowy, który wymaga środowiska mowy, aby zakochać się w muzyce, dziecko musi mieć doświadczenie w odbiorze utworów muzycznych różnych epok i stylów, przyzwyczaić się do jego intonacji, wczuwać się w nastroje.
Ważne jest, aby używać w pracy z dziećmi pełnowartościowego artystycznie muzyka: to przede wszystkim klasyczna i Sztuka ludowa. Ale do tego sam nauczyciel musi to dobrze znać, kochać, umieć to przedstawić dzieciom, opowiedzieć o tym.
Na pożegnanie Czytelnicy życzą twórczego wykorzystania zalecanego materiału, odważnego poszukiwania nowych sposobów na odkrywanie dzieciom piękna muzyki.
Mamy nadzieję, że książka pomoże przyszłym nauczycielom przygotować się do pracy z dziećmi, a dyrektorom muzycznym i pedagogom znaleźć odpowiedzi na pytania, które pojawiają się w praktyce. Znaczenie muzyki w wychowaniu dzieci (OP Radynova)
Muzyka jako forma sztuki i zadania edukacji muzycznej dzieci
Charakterystyka zdolności muzycznych
Rozwój zdolności muzycznych dzieci
Rozwój umiejętności w działalności muzycznej
Kontrola nad rozwojem zdolności muzycznych
Kształtowanie podstaw kultury muzycznej dzieci (AI Katinene)
Metody i techniki edukacji muzycznej dzieci (OP Radynova)
Metody pedagogiczne
Charakterystyka metod i technik wychowania muzycznego
Gry i podręczniki muzyczne i dydaktyczne
Muzyczne zajęcia dzieci
Rodzaje działalności muzycznej (OP Radynova)
Cechy aktywności muzycznej dzieci (OP Radynova, AI Katinene)
Rozwój percepcji muzycznej u dzieci (OP Radynova)
charakterystyka repertuaru muzycznego
Metody i techniki rozwoju percepcji muzycznej u dzieci
Występ muzyczny dla dzieci
Śpiewanie (AI Katinene)
Rytm [ruchy muzyczno-rytmiczne] (ML Palavandishvili)
Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci (OP Radynova)
Dziecko twórczość muzyczna
Kreatywność piosenki
Twórczość muzyczno-muzyczna i taneczna (ML Palavandishvili)
Kreatywność dzieci w grze na instrumentach muzycznych (OP Radynova)
Działalność muzyczna i edukacyjna (AI Katinene, OP Radynova)
Wartość zajęć muzyczno-wychowawczych w edukacji muzycznej dzieci
Metody i techniki kształtowania wiedzy o muzyce
Formy organizacji działalności muzycznej dzieci (OP Radynova)
ogólna charakterystyka
Klasy (OP Radynova)
Rodzaje zajęć muzycznych
Lekcje indywidualne i grupowe
Lekcje z przodu
Muzyka w codziennym życiu przedszkola (ML Palavandishvili)
Rola i miejsce muzyki w życiu przedszkola
Muzyka i wychowanie fizyczne
Muzyka i rozrywka
Muzyka i świętowanie w przedszkolu
Działalność kadry pedagogicznej na rzecz edukacji muzycznej dzieci (OP Radynova)
Funkcje Dyrektora Przedszkola i Starszego Wychowawcy
Funkcje dyrektor muzyczny i pedagog
Słowniczek terminów muzycznych
Literatura

Technologia rozwoju twórczego słuchania muzyki, kształtowanie podstaw kultury muzycznej u dzieci w wieku przedszkolnym

Temat 1. Nastroje, uczucia w muzyce

Temat 2. Piosenka. Taniec. Marsz

Temat 3. Muzyka o zwierzętach i ptakach

Temat 4. Przyroda i muzyka

Temat 5 Bajka w muzyce

Temat 6. Instrumenty muzyczne i zabawki

Pobierać:

Zapowiedź:

MADOU przedszkole typ kombinowany nr 29

Technologia rozwoju twórczego słuchania muzyki, kształtowanie podstaw kultury muzycznej u dzieci w wieku przedszkolnym

Cel: Kształtowanie podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym

Zadania:

Gromadzić doświadczenie w odbiorze dzieł światowej kultury muzycznej różnych epok i stylów, a także poszerzać wiedzę dzieci na temat muzyki ludowej

Wywołują przejawy reaktywności emocjonalnej, rozwijają zdolności muzyczne, myślenie (świadomość treści emocjonalnej muzyki, formy muzycznej, gatunku)

Pielęgnuj uczucia estetyczne, tezaurus (skarbnica wrażeń)

Zachęć ich do wyrażania swoich muzycznych wrażeń podczas występów, działań twórczych (słowem figuratywnym, rysunkami, sztukami plastycznymi, inscenizacjami)

Zadania te są takie same dla wszystkich grup wiekowych.

Uzasadnienie metodologiczne

Technologia O.P.Radynova zbudowana jest w oparciu o koncepcję, która uzasadnia wagę gromadzenia od najmłodszych lat muzycznego i intonacyjnego doświadczenia postrzegania wysokiej sztuki w różnych rodzajach aktywności muzycznej, podobnie jak w przypadku opanowania mowy przez dziecko. Orientacja przedszkolaka na wartości kultury muzycznej jako części ogólnej kultury duchowej jest ważna nie tylko dla muzycznego, ale także dla ogólnego rozwoju dziecka, moralnego i estetycznego rozwoju osobowości. Autor po raz pierwszy stworzył naukowo uzasadniony i metodycznie zbudowanysystem kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym, w tym zasady treść, metody i formypracy uwzględniającej indywidualne i psychofizjologiczne cechy dzieci oraz w integracji ze wszystkimi obszarami edukacyjnymi w przedszkolu.

Główny cel programu - rozwój twórczego słuchania muzykidzieci, co polega na zachęcaniu dzieci do manifestacji różne formy działalność twórcza - muzyczna, muzyczno-ruchowa, plastyczna.

Wiodącą działalnością w programie jest percepcja muzyczna, która łączy działania wykonawcze, twórcze, muzyczne i edukacyjne na jednym repertuarze (z udziałem dodatkowego repertuaru śpiewu)

Cele programu, a także bardziej szczegółowe cele sformułowane dla każdego tematu, są takie same dla wszystkich grup wiekowych:

Poszerz swoją wiedzę muzyczną

Generuj i podtrzymuj zainteresowanie muzyką

Rozwijanie potrzeb muzycznych i estetycznych, rozpoznawanie wartości muzyki, początek smaku, wyobrażenia o pięknie

Zachęcaj do doceniania muzyki (emocjonalnego i werbalnego), postawy oceniającej

Możliwości dzieci w realizacji tych zadań w różnym wieku są różne.

Autor opiera się na koncepcji, że kształtowanie kultury muzycznej dzieci zapewnia dobór dzieł klasyki muzycznej i muzyki ludowej, które są dla nich „standardem piękna”, rewizja technologii studiowania repertuaru według opracowanych zasad:

tematyczny

koncentryczny (cykliczny)

kontrastowe porównanie prac

synkretyzm

zdolność adaptacji

Zasady budowy programu

Podstawowa zasada - tematyczny (sześć tematów na 1-2 miesiące nauki i ich powtarzanie co roku na nowym materiale). Zasada ta pomaga usystematyzować zdobytą wiedzę, podtrzymać zainteresowanie muzyką.

Pierwszy temat „Nastroje, uczucia w muzyce”wyraża określoną treść emocjonalną

Drugi temat „Pieśń, taniec, marsz”fundamentalne zgodnie z programem dla szkół średnich D.B. Kabalewskiego

Temat trzeci „Muzyka opowiada o zwierzętach i ptakach» daje wyobrażenie o figuratywności muzyki, środkach muzycznego wyrazu

Czwarty tematPrzyroda i muzyka»obejmuje prace, w których wyrażane są nastroje zgodne z jednym lub drugim obrazem natury, pory roku, dnia

Temat piąty „Bajka w muzyce”prezentuje utwory muzyki klasycznej z bajeczna treść które dzieci inscenizują, oddając charakter postaci w tańcu, ruchach figuratywnych, rysunkach

Temat szósty Instrumenty muzyczne i zabawki» wprowadza utwory imitujące dźwięk instrumentów muzycznych, a także musical instrumenty ludowe i instrumenty orkiestry symfonicznej

Zasada koncentryczny Lub zasada cyklu(powtarzalność tematów) - ułatwia powrót za rok do pierwszego tematu. Dzieci stosują to, czego się nauczyły i uczą nowych rzeczy na kolejnym etapie rozwoju muzycznego i ogólnego

Zasada - kontrastowy repertuar(sztuki z takimi samymi lub podobnymi tytułami). Takie porównania rodzą problematyczną sytuację poznawczo-oceniającą, interesują dzieci i pozwalają im lepiej rozumieć to, co słyszą.

Zasada adaptacyjności polega na elastycznym wykorzystaniu treści i metod rozwoju muzycznego dzieci, w zależności od indywidualnych i psychofizjologicznych cech każdego dziecka. Pozwala na zmienne wykorzystanie repertuaru w ramach każdego tematu

Zasada synkretyzmu program zakłada łączenie różnych rodzajów działań muzycznych i plastyczno-estetycznych w bezpośrednich zajęciach edukacyjnych z jednoczącą rolą percepcji, „twórczego słuchania” muzyki, zachęca do aktywności twórczej w następujących formach: ruch muzyczno-rytmiczny, plastyka rytmu, śpiew, dyrygowanie, śpiewanie, śpiewanie improwizacji; orkiestracja, gra na instrumentach muzycznych dla dzieci; rysowanie, percepcja dzieł plastycznych, czytanie wierszy, komponowanie bajek, zabawy dramatyzacyjne, inscenizacja baśni muzycznych na fabułach dzieła literackie(z wiodącą rolą muzyki), lalka Teatr Muzyczny i inne rodzaje zajęć dla dzieci.

Metody i techniki edukacji muzycznej:

Wizualne, werbalne, praktyczne - tradycyjny metody rozwijają się w naturze, zachęcają dzieci do manifestowania różnych form aktywności ruchowej, mowy, estetycznej. Każdą z tych trzech metod stosuje się z coraz większą problematycznością: od bezpośredniego oddziaływania (wykonanie, wyjaśnienie, ilustracja) poprzez utrwalenie ćwiczeń (odtwarzające i twórcze), tworzenie sytuacji poszukiwawczych (pokazywanie możliwości wykonania zadania) do samodzielnego poszukiwania przez dzieci dla sposobów działania.

Tworzenie sytuacji problemowych ułatwiają techniki zachęcające do poszukiwania analogii, uogólnień. Kształtują muzyczne myślenie dzieci, umiejętność dokonywania elementarnych osądów, szacunków, rozwijania twórczej wyobraźni, zainteresowania muzyką.

Specjalne metody opracowane przez OP Radynova:

Metoda porównań kontrastowychprace pozwalają zainteresować dzieci, aktywizują manifestację wrażliwości emocjonalnej, myślenie plastyczne i figuratywne, wyobraźnię. Ta metoda jest stosowana z uwzględnieniem cech wieku.

W młodszym wieku porównania kontrastowe są najbardziej wyraźne, w starszym wieku stosuje się porównanie prac ze stopniowym zmniejszaniem kontrastu obrazów.

Metoda asymilacji do natury dźwiękumuzyka polega na uruchamianiu różnorodnych działań twórczych, zmierzających do zrozumienia obraz muzyczny

Asymilacja silnik-motoremocjonalnie figuratywnezawartość muzyczna(mała motoryka rąk, gest dyrygenta, rytmoplastyka, ruchy figuratywne i taneczne)zachęcać dzieci do „eksperymentowania” (N. N. Poddyakov). Rozróżnianie wyrazistych intonacji, akcentów, pauz, dynamiki, tempa, rejestru, barwy jest najbardziej uniwersalnym sposobem rozwijania wrażliwości emocjonalnej, myślenie muzyczne, twórcza wyobraźnia.

Asymilacja dotykowacharakter brzmienia muzyki- dotykanie ręki nauczyciela ręką dziecka podczas wyjaśniania nastroju muzyki (stosowane w młodszym wieku)

Utożsamianie słownecharakter brzmienia muzyki- emocjonalno-ekspresyjne wyjaśnienia natury muzyki, porównania, metafory, słowa-obrazy charakteryzujące zmianę nastrojów, poezja, bajkowa forma fabularna zajęć. Stosuje się go w każdej grupie wiekowej inaczej.

Podobieństwo wokalnecharakter brzmienia muzyki w postaci cichego, ekspresyjnego nucenia melodii przez nauczyciela podczas wybrzmiewania utworu i śpiewu poszczególnych intonacji przez dzieci jest wykorzystywany w młodszym wieku (I.V. Gruzdova). Ta metoda pomaga rozróżnić określoną melodię ze słuchu, podkreślając w niej najbardziej uderzające środki. W grupach średnich i starszych dzieci same śpiewają swoje ulubione melodie, co wskazuje na przejaw zainteresowania muzyką, gromadzenie doświadczeń w jej postrzeganiu

Mimiczne podobieństwocharakter brzmienia muzyki – skupienie uwagi osoby dorosłej podczas brzmienia utworu, wyraz oczu, uśmiech czy powaga są dla dziecka niezwykle ważne i służą jako swego rodzaju drogowskaz w procesie odbioru muzyki .

Barwa-instrumentalnaasymilacja do natury brzmienia muzyki wykorzystywana jest w formie orkiestracji, doboru wyrazistej barwy instrumentu odpowiadającej emocjonalnej treści obrazu muzycznego. W młodszej grupie najprostsze czynności wykonuje się przy pomocy instrumentów muzycznych (hałas, perkusja). Dzieci w wieku 5-7 lat mogą korzystać z instrumentów dętych.

intonacja asymilacja do natury brzmienia muzyki jest niezwykle ważna w zajęciach z dziećmi młodszy wiek. Dzieci 1 grupa juniorów nie rozumieją znaczenia słów, kierują się intonacyjną ekspresją wypowiedzi nauczyciela, która niesie ze sobą określone znaczenie.

kolor asymilacja do natury brzmienia muzyki służy utrwaleniu wyobrażeń o naturze muzyki, rozpoznaniu reakcji na zmiany nastroju.

poliartystycznyasymilacja do natury brzmienia muzyki - ekspresyjna rola środków języka różnych sztuk: malarstwa, słowa artystycznego, teatru, pantomimy, baletu. Porównanie utworu muzycznego z obrazem pod względem ogólności lub odmienności wyrażanych w nich nastrojów, utworu muzycznego z wierszami o podłożu emocjonalnym, wykorzystania dramatyzacji, zabaw teatralnych z towarzyszeniem muzyki klasycznej, improwizacji rytmiczno-plastycznych kształtujących wyobrażenia dzieci o ekspresyjne możliwości sztuki

Bezpośrednia działalność edukacyjna (GCD) -główna forma organizacji zajęć dla dzieci, w której rozwiązywane są zadania tworzenia podstaw kultury muzycznej. Wszystkie aktywności (indywidualne, według podgrup, frontalne, typowe, dominujące, tematyczne, złożone i ich odmiany) obowiązują i różnią się w zależności od wieku i poziomu rozwoju muzycznego dziecka.

słuchanie znanej muzyki

gry muzyczne - podróże w przeszłość i teraźniejszość

bajkowe gry

dźwięk muzyki jako tło podczas cichych zabaw, rysowanie

tematyczne wieczory muzyczne

rozmowy - koncerty

spektakle teatralne

poranki wakacyjne

Święta można obchodzić na różne sposoby.(zajęcia tematyczne lub kompleksowe, animacje), nie tylko w postaci poranka

Rozpiętość uwagi dziecka jest niewielka, więc do słuchania musisz dawać małe prace lub jasne punkty. Istotne jest, aby muzyka klasyczna była odtwarzana również w rodzinie.

Metodyczne wsparcie technologii:

Podręczniki metodyczne z 5 książek („Nastroje i uczucia w muzyce”, „Pieśń, taniec, marsz”, „Muzyka o zwierzętach i ptakach”, „Przyroda i muzyka”, „Bajka w muzyce”, „Instrumenty muzyczne i zabawki”)

Nagrania audio (CD)

Aktywność to aktywny proces opanowywania doświadczenia społecznego, dorobku kulturowego. Przez całe życie człowiek opanowuje różne rodzaje działań, w wyniku których kształtują się jego cechy psychiczne i cechy osobowości. Niektóre z nich nabierają szczególnego znaczenia i przebiegają z największym powodzeniem. W stosunkach wyborczych przejawiają się skłonności do określonych rodzajów działalności, cechy osobiste osoby.

Psycholog A. N. Leontiev zauważył, że w trakcie rozwoju podmiotu niektóre rodzaje jego działań wchodzą ze sobą w relacje hierarchiczne. Te hierarchie działań są generowane przez ich własny rozwój i tworzą rdzeń osobowości.

Rozwój, zwielokrotnienie działalności jednostki nie prowadzi jedynie do poszerzenia jej „katalogu”. Jednocześnie skupiają się wokół nielicznych, najważniejszych, ujarzmiających innych. Ten złożony i długotrwały proces rozwoju osobowości ma swoje etapy, swoje etapy.

Muzyka i różne rodzaje aktywności muzycznej mają określone możliwości oddziaływania na kształtowanie się osobowości człowieka. Ze względu na to, że muzyka jest odbierana emocjonalnie, ma ona ogromne znaczenie w rozwoju uczuć dziecka.

Śledzenie „programu sensorycznego” utworu muzycznego wiąże się z operacjami umysłowymi – porównaniem, analizą, syntezą. Tworzenie u dziecka figuratywnego „słownika emocji”, który pozwala poszerzać wyobrażenia o uczuciach człowieka wyrażonych w muzyce, łącząc je z życiem, jest możliwe właśnie w tym procesie różnego rodzaju działalność muzyczna. Śpiew (jeden z rodzajów wykonywania czynności muzycznych) przyczynia się do rozwoju i wzmocnienia płuc i aparatu głosowego oraz kształtowania prawidłowej postawy u dzieci. Ruchy muzyczno-rytmiczne nabierają wyrafinowania i piękna dzięki systematycznemu treningowi. Gra na dziecięcych instrumentach muzycznych rozwija słuch, sprzyja kreatywnemu muzykowaniu itp.

To nie przypadek, że od czasów starożytnych muzyka była najważniejszym środkiem edukacji. Przyciąga możliwością uszlachetnienia duszy człowieka, zrozumienia zgromadzonych przez ludzi wartości duchowych, poznania światowej kultury muzycznej. Dostępność muzycznej aktywności percepcji już w pierwszych dniach życia dziecka pozwala rozpocząć edukację muzyczną od wczesnego dzieciństwa. D_ Aktywność charakteryzuje się działaniami, operacjami, funkcjami psychofizjologicznymi. W trakcie działania dziecko opanowuje pewne działania: praktyczne, które prowadzą do określonego rezultatu zewnętrznego, oraz wewnętrzne, umysłowe, które stanowią główną treść. rozwój mentalny(percepcja, myślenie, wyobraźnia, pamięć).

Aktywność muzyczna przedszkolaków to różnorodne sposoby, sposoby poznawania sztuki muzycznej przez dzieci (a przez to otaczające życie i on sam), za pomocą którego odbywa się rozwój muzyczny i ogólny.

Poznanie sztuki muzycznej z punktu widzenia specyfiki muzyki odbywa się poprzez jej emocjonalną percepcję. Znajomość muzyki nie ogranicza się do emocji. Zrozumienie emocjonalnych i figuratywnych treści muzyki pogłębia, różnicuje jej percepcję, wpływa na późniejszą aktywność wykonawczą lub twórczą dzieci, która przebiega zarówno wewnętrznie, jak i towarzyszą jej działania zewnętrzne.

W edukacji muzycznej dzieci wyróżniają się następujące typy działalność muzyczna: percepcji, wykonania, twórczości, działalności muzycznej i edukacyjnej.

Wszystkie mają swoje własne odmiany. Zatem percepcja muzyki może istnieć jako samodzielny rodzaj aktywności lub może poprzedzać i towarzyszyć innym typom. Występy i kreatywność realizowane są w śpiewie, ruchach muzycznych i rytmicznych oraz grze na instrumentach muzycznych. Muzyczny i edukacyjny rodzaj działalności obejmuje informacje ogólny o muzyce jako formie sztuki, gatunki muzyczne, kompozytorów, instrumentów muzycznych itp., a także specjalną wiedzę o sposobach wykonawczych.

Każdy rodzaj aktywności muzycznej, mający swoją specyfikę, wiąże się z opanowaniem przez dzieci tych metod aktywności, bez których nie jest to możliwe i ma określony wpływ na rozwój muzyczny przedszkolaków. Dlatego tak ważne jest korzystanie z wszelkiego rodzaju aktywności muzycznych.

Ponadto każdy rodzaj aktywności służy jako środek do rozwijania pewnego rodzaju zdolności muzycznych. Za pomocą percepcji muzyki, rozróżnienia emocjonalnego zabarwienia, powstaje uczucie modalne. Słyszenie tonu (reprezentacje muzyczne i słuchowe) rozwija się za pomocą tych czynności, w których przejawia się ta umiejętność, a mianowicie w dwóch rodzajach wykonania - śpiewie i grze na instrumentach muzycznych ze słuchu. Uczucie rytmu wyraża się przede wszystkim w ruchach muzyczno-rytmicznych, odtwarzaniu wzoru rytmicznego w klaskaniu, na instrumentach muzycznych, w śpiewie.

Reakcja emocjonalna na muzykę rozwija się w procesie wszystkich rodzajów aktywności muzycznej, w największym stopniu - w procesie percepcji muzyki i ruchów muzyczno-rytmicznych.

Jednocześnie w rozwoju zdolności muzycznych, kształtowaniu się początków kultury muzycznej różne rodzaje aktywności muzycznej mogą się wzajemnie przeplatać. Na przykład słuch wysokości tonu można rozwinąć podczas śpiewania lub gry na instrumentach muzycznych; poczucie rytmu - w ruchach muzycznych i rytmicznych, w grze na instrumentach muzycznych, w śpiewie; czucie modalne - w procesie postrzegania muzyki, w śpiewie itp. Informacje o muzyce i aktywności muzycznej można przekazywać dzieciom w procesie percepcji, wykonania i twórczości.

Tak więc wszystkie rodzaje aktywności muzycznej są środkami muzycznej edukacji i rozwoju dzieci.

Jak już wspomniano, percepcja poprzedza i towarzyszy wszystkim rodzajom aktywności muzycznej. Odbywa się to wewnętrznie. Poleganie na percepcji w innych czynnościach zapewnia związek działań zewnętrznych i wewnętrznych, przyczynia się do rozwoju muzycznego dzieci.

Wyobrażenia o jego charakterze, zmianach nastrojów, najbardziej wyrazistych środkach wyrazu, za pomocą których są one przekazywane, powstające w procesie postrzegania utworu muzycznego, pomagają dziecku znaleźć działania zewnętrzne, które adekwatnie wyrażają obraz muzyczny.

Podczas wykonywania czynności (śpiew, ruchy muzyczno-rytmiczne, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych) dziecko pod kierunkiem nauczyciela stara się znaleźć najbardziej wyraziste sposoby przekazania, ucieleśnienia obrazu muzycznego. W rezultacie wyobrażenia na jej temat, które powstały pierwotnie w procesie postrzegania muzyki, ulegają uściśleniu i pogłębieniu. W ten sposób różne rodzaje aktywności muzycznej (w tym przypadku percepcji i wykonania) wzajemnie się wzbogacają. Podobnie związek między wewnętrznym a działanie zewnętrzne w działalności twórczej - w wyniku poszukiwania sposobów urzeczywistnienia idei, zadania twórczego postawionego przed dzieckiem, pogłębia się percepcja muzyki, uzupełnia się arsenał umiejętności wykonawczych.

W różnych rodzajach aktywności muzycznej stosunek działań odtwórczych do twórczych jest różny w zależności od wieku dzieci, samego rodzaju aktywności muzycznej. Percepcja muzyki jest procesem twórczym. Występ wymaga połączenia działań reprodukcyjnych i twórczych. Twórczość dzieci opiera się na wypracowaniu pewnego arsenału umiejętności wykonawczych, a także na doświadczeniu ich łączenia, przenoszenia, stosowania w nowych sytuacjach.

§ 2. CECHY AKTYWNOŚCI MUZYCZNEJ DZIECI

W celu rozpoznania specyfiki rodzajów aktywności muzycznych przedszkolaków porównujemy je z podobnymi rodzajami aktywności muzycznych osób dorosłych.

B. V. Asafiew zdefiniował aktywność muzyczną jako trójcę procesów tworzenia muzyki przez kompozytora, grę przez wykonawcę i percepcję przez słuchacza.

Komponowanie muzyki (twórczość) jest podstawowym rodzajem aktywności muzycznej dorosłych, który determinuje wszystkie inne rodzaje – wykonawstwo i percepcję. Dzieło stworzone przez kompozytora ma wartość artystyczną dla innych ludzi.

Wykonawca jest pośrednikiem między kompozytorem a słuchaczem. Twórczo odtwarza schemat muzyczny zapisany przez kompozytora, studiując uwagi autora, historię powstania dzieła. Jego zadaniem jest znalezienie wariantu twórczej interpretacji dzieła najbliższego duchowo intencji autora. Zmienność wykonania tego samego utworu przez różnych wykonawców zapewnia fakt, że każdy tłumacz ma swój światopogląd, intelekt, umiejętności, talent i może wymówić tekst na swój sposób. Występy mają również wartość artystyczną dla innych ludzi.

Słuchacz odbiera dzieło w interpretacji wykonawcy. Głębia percepcji muzyki zależy od jakości samego dzieła, poziomu wykonania i odsłuchu, kultury odbioru i upodobań danej osoby.

Charakteryzując rodzaje aktywności muzycznej dzieci, schemat B. V. Asafiewa (kompozytor - wykonawca - słuchacz) należy czytać od końca: ^ percepcja - wykonanie - kreatywność. Świadczy o tym fakt, że pierwotnym, wiodącym rodzajem aktywności muzycznej dzieci jest percepcja muzyki. Ten rodzaj aktywności jest dostępny dla dziecka od momentu narodzin. Kołysanka mamy to jego pierwsza znajomość z muzyką. Różnorodne wrażenia muzyczne, jakie dziecko otrzymuje we wczesnym dzieciństwie w procesie percepcji muzyki, pozostawiają niezatarty ślad na całej późniejszej aktywności muzycznej. Żywe wrażenia muzyczne nagromadzone we wczesnym dzieciństwie są porównywalne z percepcją mowy osoby dorosłej w czasie, gdy samo dziecko jeszcze nie potrafi mówić. Brak środowiska mowy uniemożliwia opanowanie języka, to samo dotyczy języka muzycznego.

Zatem percepcja muzyki odbywa się już wtedy, gdy dziecko nie może angażować się w inne rodzaje aktywności muzycznej, kiedy nie jest jeszcze w stanie postrzegać innych rodzajów sztuki. Percepcja muzyki jest wiodącym rodzajem aktywności muzycznej we wszystkich okresach wieku przedszkolnego. Słyszeć, odbierać muzykę to znaczy rozróżniać jej charakter, śledzić rozwój obrazu: zmiany intonacji, nastrojów. Znany muzyk-psycholog E. V. Nazaykinsky proponuje rozróżnienie dwóch terminów: postrzeganie muzyki I percepcja muzyczna- w zależności od tego, czy miało miejsce. Percepcję muzyczną nazywa percepcją, która miała miejsce - odczuwaną i znaczącą. „Percepcja muzyczna to percepcja mająca na celu zrozumienie i zrozumienie znaczeń, jakie ma muzyka jako sztuka, jako szczególna forma odzwierciedlenia rzeczywistości, jako estetyczne zjawisko artystyczne”. W przeciwnym przypadku muzyka odbierana jest jako sygnały dźwiękowe, „jako coś słyszalnego i działającego na narząd słuchu”. Ważne jest ukształtowanie percepcji muzycznej - percepcji "odpowiedniej do muzyki, jej artystycznego znaczenia".

Psychologowie muzyczni udowodnili fakt wieloznaczności percepcji muzycznej: każdy człowiek odbiera muzykę na podstawie swojego doświadczenia życiowego, doświadczenia słuchania muzyki, bogactwa wyobraźni twórczej. Każda osoba ma „osobisty zasób skojarzeń i obrazów – rodzaj słownika – tezaurusa”.

Słowo słownik wyrazów bliskoznacznych przetłumaczone z greckiego oznacza skarb, skarb, skarbiec, spichlerz. Pod tezaurusem E. V. Nazaikinsky oznacza rodzaj słownika - zbiór śladów przeszłych wrażeń, działań oraz ich różnych powiązań i relacji, które są utrwalone w pamięci konkretnej osoby, która może ożyć pod wpływem dzieła sztuki.

Percepcja dziecka i dorosłego nie jest taka sama ze względu na różne doświadczenia muzyczne i życiowe.

Dla jakości percepcji znaczenie ma także rodzaj układu nerwowego człowieka oraz zdolność do długotrwałej koncentracji.

Postrzeganie innych rodzajów sztuki różni ludzie różnią się także głębokością. Znane jest figuratywne stwierdzenie V. F. Asmusa na temat postrzegania dzieł literackich: „Treść grafika nie przechodzi – jak woda przelewająca się z dzbanka do drugiego – z dzieła do głowy czytelnika. Jest reprodukowany, odtwarzany przez samego czytelnika według wskazówek podanych w samym utworze, ale z efektem końcowym determinowanym przez umysłową, duchową, duchową aktywność czytelnika. Ta aktywność to kreatywność.

Percepcja muzyczna jest również aktywnym, twórczym procesem. Emocjonalna treść muzyki wyraża się w intonacjach muzycznych. Rysując podobieństwa między mową muzyczną i werbalną, B. V. Asafiev zwrócił uwagę, że mowa, podobnie jak muzyka, zawsze zawiera określony ton dźwięku - złość, przywiązanie, cześć, przerażenie. Nazwał tę cechę mowy i muzyki „mową uczuć”. „Stan napięcia tonu”, napisał B. V. Asafiev, „łączy intonację muzyczną i mową”.

Sens utworu muzycznego jest pojmowany przez słuchacza w procesie intonacji, czyli po emocjonalnym zabarwieniu każdej muzycznej intonacji. W celu odbioru utworu muzycznego konieczne jest śledzenie zmian intonacji, które jednocześnie tworzą formę muzyczną i niosą treść. Zrozumienie „programu zmysłowego” utworu muzycznego jest ważne dla pełnej percepcji. „Percepcja muzyki przez małe dzieci charakteryzuje się mimowolnym charakterem, emocjonalnością. ^ Stopniowo, w miarę nabywania pewnych doświadczeń, w miarę jak opanowują mowę, dziecko może odbierać muzykę w sposób bardziej znaczący, kojarzyć dźwięki muzyczne ze zjawiskami życiowymi, określać charakter z pracy. U starszych dzieci w wieku przedszkolnym wraz z wzbogaceniem ich tezaurusa ( doświadczenie życiowe, doświadczenie odbioru muzyki, „słownik emocji”), odbiór muzyki rodzi bardziej różnorodne wrażenia.

Odbiór muzyki przez osobę dorosłą różni się od percepcji dziecka tym, że muzyka jest w stanie wywoływać bogatsze życiowe skojarzenia, uczucia, a także zdolność rozumienia słyszanej muzyki na innym poziomie niż dzieci.

Jednak jakość odbioru muzyki nie jest związana tylko z wiekiem. Nierozwinięta percepcja jest powierzchowna. Może być również u osoby dorosłej. Jakość postrzegania w dużej mierze zależy od gustów i zainteresowań. Jeśli ktoś dorastał w środowisku „niemuzycznym”, często ma negatywny stosunek do „poważnej” muzyki. Taka muzyka nie wywołuje emocjonalnej reakcji, jeśli człowiek nie jest przyzwyczajony do wczuwania się w wyrażane w niej uczucia od dzieciństwa.

N. A. Vetlugina w artykule „Wiek a wrażliwość muzyczna” pisze: „Rozwój wrażliwości muzycznej nie jest konsekwencją dojrzewania człowieka związanego z wiekiem, ale konsekwencją celowej edukacji”. (Percepcja muzyki. - M., 1980.-S. 240.).

Zatem percepcja muzyczna zależy od poziomu rozwoju muzycznego i ogólnego człowieka.

Znany historyk sztuki P. M. Yakobson zwraca uwagę, że percepcja dzieł sztuki (a także przedmiotów otaczającej rzeczywistości) może przebiegać przez kilka etapów: „od powierzchownego, czysto zewnętrznego uchwycenia konturów i uderzających walorów dzieła do zrozumienia jego istoty i znaczenia, całej jego głębi. A ruch percepcji od „powierzchni” przedmiotu do jego znaczenia jest właśnie tym, co jest ważne do uchwycenia, aby zrozumieć ten proces”.

W percepcję dzieł sztuki zaangażowane są zarówno emocje, jak i myślenie. Podczas słuchania muzyki rola komponentu emocjonalnego jest szczególnie duża. Przejście od „powierzchni” do znaczenia w odbiorze muzycznym ma swoją specyfikę – jest to droga od postrzegania holistycznego (uchwycenie ogólnego charakteru muzyki, indywidualnych jasne szczegóły) do zróżnicowanego (wyróżnienie dominujących środków muzycznej ekspresji tworzących obraz) i ponownie do holistycznego (głębszy i bardziej znaczący odbiór).

Jeśli ktoś ma rozwiniętą percepcję, rozumie znaczenie utworu muzycznego nawet po jednym przesłuchaniu. Przy wielokrotnym słuchaniu postrzegany obraz muzyczny pogłębia się, dzieło otwiera się na nowe oblicza.

W dzieciństwie, kiedy doświadczenie odbioru muzyki jest jeszcze niewielkie, z reguły potrzeba kilku odsłuchów, aby odbiór utworu stał się bardziej znaczący, odczuwalny. Rozróżnianie niuansów muzycznych rozwija się u dzieci od najmłodszych lat. Na każdym etapie wieku dziecko rozróżnia najbardziej wyraziste środki wyrazu za pomocą posiadanych możliwości (ruch, słowo, gra itp.).

Sensowność, zróżnicowanie percepcji muzycznej przejawia się w umiejętności śledzenia zmian intonacji muzycznych (nastrojów, obrazów) i uchwycenia ich korelacji, podporządkowania. Można wyciągnąć analogię z percepcją dzieła literackiego (również rozwijającego się w czasie), jego dramaturgią. W utworze literackim każdy obraz jest obrysowany słowem, w utworze muzycznym intonacją. Dramaturgia utworów literackich i muzycznych jest pod wieloma względami podobna: to obecność kulminacji, rozwiązania (końcowego, całkowitego).

Jak już wspomniano, u osoby dorosłej głębokość percepcji w dużej mierze zależy od dominujących gustów i preferencji. W wieku przedszkolnym, kiedy te preferencje dopiero się kształtują, istotna staje się jakość słuchanych przez dzieci utworów i poziom ich wykonania.

Jakość utworów muzycznych wykonywanych na widowni dziecięcej musi spełniać najwyższe wymagania artyzmu, gdyż pierwsze wrażenie jest bardzo ważne dla całej późniejszej działalności muzycznej.

Ich postrzeganie zależy od jakości wykonania utworów muzycznych adresowanych do dzieci; W związku z tym na nauczyciela nakładane są te same wymagania, co na profesjonalnego wykonawcę. Ponadto, wykonując utwory muzyczne, nauczyciel musi wziąć pod uwagę cechy wieku i możliwości dzieci.

Doświadczenie słuchania muzyki ma ogromne znaczenie dla aktywności percepcji. Jednak nawet czysto emocjonalny odbiór utworu muzycznego we wczesnym dzieciństwie może być skuteczny, głęboki, jeśli dziecko słucha muzyki w skupieniu, bez rozpraszania się, adekwatnie reagując emocjonalnie na jej charakter. Jeszcze doskonalsza jest aktywność sceniczna dorosłych i dzieci. Artystyczne ucieleśnienie obrazu muzycznego nie jest dostępne dla dziecka w wieku przedszkolnym według tych samych kryteriów, które obowiązują muzyka-wykonawcę. / Aktywność wykonawcza dzieci jest specyficzna. Jest to reprodukcja elementarnych melodii (z głosem, na instrumentach muzycznych), ruchów muzycznych i rytmicznych, w granicach swoich możliwości wiekowych, które powinny wyróżniać się wyrazistością, a jednocześnie zachować naturalność, dziecięcą spontaniczność.

Aby opanować różne rodzaje czynności scenicznych, konieczne jest wykształcenie u dzieci pewnych umiejętności i zdolności. Niektóre z nich są łatwe do opanowania, inne trudne. Aby występy i kreatywność dzieci odniosły sukces, dziecko musi gromadzić wrażenia muzyczne (poprzez percepcję muzyki). Jeśli dzieci rozróżniają zmianę charakteru muzyki, potrafią skorelować obrazy muzyczne ze zjawiskami życiowymi, dobrze orientują się w środkach wyrazu muzycznego tworzących obraz (akcenty, rejestry, dynamika, tempo, intonacje melodyczne), potrafią podkreślając najbardziej wyraziste z nich, wykorzystują doświadczenie percepcji muzyki podczas wykonywania utworów muzycznych oraz w twórczych improwizacjach. Bez rozwiniętej percepcji aktywność performatywna dzieci sprowadza się do naśladownictwa, reprodukcji według wzorca i nie spełnia funkcji rozwojowej.

Często występ dzieci nie ma wartości dla innych ludzi, ale jest niezbędny dla samych dzieci do dalszego rozwoju muzycznego. Trudno zastosować wymóg artyzmu do występów dziecięcych, a raczej elementarną ekspresję. Za jego pośrednictwem dzieci przekazują swoje uczucia, myśli, doświadczenia.

Występ dzieci wymaga określonych działań treningowych: powtórzeń, ćwiczeń. Dzieci przezwyciężają błędy intonacyjne w śpiewie za pomocą ćwiczeń rozwijających słuch tonowy, ustalanie koordynacji słuchowo-wokalnej.
Ruchów tanecznych uczy się również najpierw w formie ćwiczeń. Stopniowo, w miarę nabywania doświadczenia, pojawia się wyrazistość ruchów, ich zgodność z charakterem muzyki. Gra na instrumentach muzycznych wymaga rozwoju słuchu i poczucia rytmu. Umiejętności te kształtowane są za pomocą muzycznych gier i ćwiczeń dydaktycznych. Gra na instrumentach jest przez dzieci opanowywana stopniowo: na początku jest to tylko odtworzenie rytmicznego wzoru melodii na instrumentach szumowych i perkusyjnych. W miarę rozwoju słuchu dzieci uczą się grać na wysokich instrumentach muzycznych - metalofonie, cytrze, harfie, akordeonie guzikowym itp. Aby zapamiętać i dokładnie odtworzyć melodię, należy ją powtórzyć kilka razy.

Najważniejsze, aby dzieci nie straciły zainteresowania zajęciami muzycznymi. Wszystkie ćwiczenia, które mają na celu opanowanie pewnych umiejętności i zdolności, muszą mieć formę gry, być figuratywne. Ważne jest tu wyczucie proporcji, zmienność, naprzemienność działań reprodukcyjnych i twórczych dzieci oraz słuchanie muzyki. Słowa D. B. Kabalewskiego, że na lekcjach muzyki w szkole nie powinno być żadnych zasad i ćwiczeń wymagających wielokrotnego powtórzenia, można przypisać również zajęciom z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Nauczyciel powinien czuć, widzieć reakcję dzieci, w żaden sposób nie osłabiać ich zainteresowania lekcjami muzyki i,

stąd do muzyki.

v/ Aktywność twórcza dzieci również różni się od aktywności dorosłych. Twórczość muzyczna dzieci to kompozycje i improwizacje: pieśniowa, taneczna, instrumentalna. Ten rodzaj aktywności muzycznej zaspokaja jedną z najważniejszych potrzeb dziecka – wyrażanie siebie. Twórczość muzyczna dzieci zakłada obecność zdolności muzycznych, wiedzy i umiejętności. krytyczna rola wyobraźnia i intuicja grają w tym procesie, który K. S. Stanisławski nazwał „nadświadomością”. Jak wiecie, myślenie z wyobraźnią również aktywnie uczestniczy w procesie twórczości muzycznej.

Psychologowie, historycy sztuki, nauczyciele (B. M. Tepłow, L. S. Wygotski, A. V. Zaporozhets, B. V. Asafiev, N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, V. Glotzer, B. Jefferson, 3. Freud itp.). Teoretycznie są dwa kierunki. Zwolennicy jednego kierunku (V. Glotser, B. Jefferson i inni) twierdzą, że jakakolwiek ingerencja nauczyciela w proces twórczości dziecka szkodzi indywidualnej ekspresji osobowości. Rolą nauczyciela powinna być ochrona dziecka przed zbędnymi wpływami z zewnątrz oraz zachowanie oryginalności i oryginalności jego pracy. Twierdzą, że dziecięca kreatywność powstaje spontanicznie, intuicyjnie, a dzieci nie potrzebują żadnych rad dorosłych. Inny kierunek uznaje intuicyjność i oryginalność twórczości artystycznej dzieci, ale uważa za konieczne posiadanie rozsądnego wpływu nauczyciela (A. V. Zaporozhets, N. A. Vetlugina, I. L. Dzierżyńska, A. I. Khodkova, T. G. Kazakova, Ya. Birzkops , S. V. Akishev i inni ).

Podsumowując powyższe wnioski, należy podkreślić, że istnieją różne sposoby ingerowania w twórczość artystyczną dzieci. Jeśli dziecko nauczy się odpowiednich sposobów działania, pozytywnej oceny tego, co skomponowało, taka interwencja tylko pobudzi kreatywność.

N. A. Vetlugina uzasadniła ideę wzajemnych powiązań, współzależności uczenia się i kreatywności dzieci, teoretycznie i eksperymentalnie udowadniając w swoich pracach, że procesy te nie przeciwstawiają się, ale są w bliskim kontakcie, wzajemnie się wzbogacają. W improwizacjach dziecko emocjonalnie bezpośrednio stosuje wszystko, czego się nauczyło w procesie uczenia się. Kreatywność dzieci powstaje na podstawie opanowania pewnych umiejętności i zdolności w wyniku treningu. Z kolei uczenie się, wzbogacane przez twórcze przejawy dzieci, nabiera rozwojowego charakteru. „Nauczanie, w tym problematyczne, poszukiwanie kreatywne zadania(od wieku przedszkolnego), wyzwala zdolności twórcze dzieci, rozwija wyobraźnię, wyobraźnię, emocje. W wieku przedszkolnym dziecko chętnie próbuje swoich sił w różnych improwizacjach. Ważne jest w tym celu tworzenie sytuacji problemowych w grze, zachęcanie dzieci do wariantowania samodzielnych działań, rozwijanie umiejętności przekazywania tego, czego się nauczyły, zastosowania tego w nowych warunkach, w formie dowolnego wariantu ^_^

W ten sposób kreatywne improwizacje wzbogacają proces uczenia się: sytuacje problemowe przyczyniają się do utrwalenia i swobodnego zastosowania tego, czego się nauczyliśmy, pojawienia się zainteresowania działalnością muzyczną.

Twórczość muzyczna dzieci, podobnie jak występy dzieci, zwykle nie ma wartości artystycznej dla otaczających ich ludzi. To jest ważne dla samego dziecka. Kryterium jej sukcesu nie jest wartość artystyczna stworzonego przez dziecko obrazu muzycznego, ale obecność treści emocjonalnej, wyrazistość samego obrazu i jego ucieleśnienie, zmienność, oryginalność.

Opracowano różne metody oddziaływania pedagogicznego w klasie na kreatywność. Twórczość muzyczna dzieci ze swej natury jest czynnością syntetyczną. Może przejawiać się we wszystkich rodzajach aktywności muzycznej: w śpiewie, rytmice, grze na dziecięcych instrumentach muzycznych. W śpiewie dzieci najczęściej improwizują spontanicznie, m.in różne gry. Śpiewają kołysankę do lalek, marsz dla żołnierzy na jedną sylabę i dwa lub trzy dźwięki. Z łatwością wykonują też zadania nauczyciela: „Zaśpiewaj swoje imię”, „Odpowiedz na pytanie śpiewając” itp. Starsze dzieci chętnie improwizują piosenki, wymyślają własną melodię do podanego tekstu. Potrafią także komponować melodie o różnym charakterze: wesołe, marszowe, spokojne.

Dzieci bardzo lubią inscenizować piosenki, wymyślać ruchy do okrągłego tańca. Jeśli nie narzucają gotowych ruchów podczas inscenizacji, można obserwować oryginalny, niepowtarzalny świat obrazów wyrażonych w ruchach. Należy jednak zauważyć, że nie wszystkie dzieci odnoszą takie same sukcesy. Niektóre dzieci mogą występować tylko w serialu. Naprawdę lubią twórcze zadania nauczyciela, ale nie są zdolni do żadnych jasnych niezależnych i kreatywnych działań. Przydatne jest dla nich obserwowanie, jak inne dzieci wykonują zadania twórcze, jakie ruchy demonstruje nauczyciel.

W inscenizowanych pieśniach, okrągłych tańcach ruch sugeruje tekst literacki i charakter muzyki. Czasami nauczyciel musi najpierw przeanalizować i przedyskutować z dziećmi naturę przyszłych ruchów, aby mogły je sobie lepiej wyobrazić. W takich przypadkach zarówno ruchy, jak i melodie do danego tekstu są najczęściej stereotypowe, takie same dla wszystkich dzieci. Taka aktywność nie jest nazywana kreatywnością, ale jest bardzo przydatna do rozwoju wyobraźni, myślenia figuratywnego. Błędem byłoby ograniczanie się tylko do takich zadań. Bardziej przydatne jest wykorzystywanie zadań, w których dziecko naprawdę mogłoby wymyślić działania i ruchy do inscenizacji, do muzyki tanecznej.

Dzieci potrafią komponować motywy rytmiczne i melodyczne, improwizować na podany temat na instrumentach muzycznych dla dzieci. Na przykład podane jest zadanie: „Wymyśl marsz i graj na drewnianych patykach” lub „Zagraj w deszcz” na metalofonie itp.

Należy jeszcze raz podkreślić: wszystkie zadania i ćwiczenia należy wykonywać w forma gry aby dzieci nie czuły najmniejszej przemocy ze strony nauczyciela, czuły się wolne, bezpośrednio i były zadowolone ze swoich wyników.

W działalności muzycznej dorosłych, oprócz triady działań B. V. Asafiewa (kompozytor - wykonawca - słuchacz), można wyróżnić jeszcze dwa obszary - muzykologię i pedagogikę muzyczną (N. A. Vetlugina).

Muzykologia to dziedzina nauki o muzyce, która bada prawa języka muzycznego, mowy muzycznej w aspekcie historycznym i teoretycznym. Ponadto obejmuje teorię sztuk performatywnych (identyfikacja różnych kierunków wykonawstwa), co jest również ważne dla pedagogiki muzycznej.

Pedagogika muzyczna bada najskuteczniejsze sposoby przekazywania doświadczeń młodszemu pokoleniu, metody i uwarunkowania pedagogiczne zapewniające powodzenie tej działalności. Pedagogika muzyczna to także proces przekazywania doświadczeń muzycznych dzieciom, młodzieży, studentom, kształtowanie umiejętności i zdolności wykonawczych i twórczych.

Można przeprowadzić pewną analogię między muzyczno-wychowawczymi działaniami dzieci a muzykologią, ale treść i jakość tych działań są różne. U dzieci jest to asymilacja, pozwalająca im z powodzeniem opanować wszystkie rodzaje aktywności muzycznej: percepcję, wykonanie, kreatywność. Informacje o muzyce, jej środkach wyrazu pogłębiają percepcję. Wiedza różne drogi ucieleśnienie obrazu muzycznego, możliwe opcje pomaga dziecku w praktycznym uczeniu się umiejętności i zdolności, przyczynia się do ekspresji wykonawczej i kreatywnych improwizacji. Zastosowanie zdobytej wiedzy wyjaśnia je; w ten sposób dzieci opanowują je mocniej i głębiej.

Jedynym rodzajem aktywności muzycznej dorosłych, który nie znajduje analogii w działaniach dzieci, jest pedagogika muzyczna (choć w przedszkolnej pedagogice muzycznej z powodzeniem stosuje się metody wzajemnego uczenia się dzieci).

Można więc dostrzec pewne podobieństwa między rodzajami zajęć muzycznych dzieci i dorosłych, należy jednak pamiętać, że treść tego typu zajęć w wieku przedszkolnym jest w dużej mierze specyficzna.

To porównanie znajduje odzwierciedlenie w schemacie 2, który jest oparty na schemacie N. A. Vetluginy.

Dzieci wykazują skłonności do określonych rodzajów zajęć muzycznych. Ważne jest, aby dostrzegać i rozwijać w każdym dziecku chęć obcowania z muzyką w tym rodzaju aktywności muzycznej, w której wykazuje największe zainteresowanie, w której jego możliwości są najpełniej realizowane. Nie oznacza to, że nie powinien opanować innych rodzajów działalności muzycznej. Nie sposób jednak nie wziąć pod uwagę stanowiska psychologii co do wiodących typów działań wpływających na rozwój jednostki.

Jeśli te wiodące rodzaje aktywności pojawiły się w dzieciństwie w wieku przedszkolnym, należy wziąć pod uwagę cechy każdego dziecka i odpowiednio ukierunkować proces edukacji muzycznej na rozwój właśnie jego zdolności, skłonności i zainteresowań. W przeciwnym razie, jak już zauważyliśmy, proces uczenia się sprowadza się do „treningu”. Opanowanie umiejętności i zdolności zastępuje rozwiązanie głównych zadań edukacji muzycznej i rozwoju dzieci. Jeśli trening jest prowadzony bez indywidualnego zróżnicowanego podejścia, przestaje być rozwojowy.

Niektóre systemy edukacji muzycznej dzieci, które istnieją w różne kraje, są zbudowane na wykorzystaniu pewnego rodzaju działalności muzycznej, która jest uznawana za lidera.

Tak więc system edukacji muzycznej dzieci, stworzony przez współczesnego niemieckiego kompozytora Carla Orffa, opiera się na rozwoju kreatywności dzieci. W pięciotomowym podręczniku „Schulwerk” (w tłumaczeniu na język rosyjski nazwa ta oznacza szkołę działania, szkołę tworzenia, czyli ukierunkowaną na aktywne działanie, współtworzenie) K. Orff szczegółowo przedstawia swoją metodologię , która stymuluje zbiorowe tworzenie muzyki przez dzieci.

										Schemat 2
dorośli muzycy				Dzieci
KREACJA				POSTRZEGANIE MUZYKI
			Postrzeganie specjalnie Utworzony do słuchania				Postrzeganie muzyki w związku z jej wykonaniem			Gry muzyczne i dydaktyczne
WYDAJNOŚĆ				WYDAJNOŚĆ
			Śpiewanie				Ruchy muzyczno-rytmiczne			Grać na instrumentach muzycznych
POSTRZEGANIE MUZYKI				KREACJA
			Kreatywność piosenki				Gra muzyczna i kreatywność taneczna			Improwizacja dla dzieci musical narzędzia
WIEDZA MUZYCZNA			MUZYCZNE DZIAŁALNOŚCI EDUKACYJNE
			Wiedza postać				Specjalna wiedza związane z różnymi typami działalność muzyczna
PEDAGOGIA

Improwizacja muzyczna dzieci jest główną metodą edukacji muzycznej w "Schulwerku".

Ułożone przez dzieci ćwiczenia i warianty rytmiczno-melodyczne kojarzą się z prostymi okrągłymi formami tanecznymi, ze słowem – jego budową metryczną, wymową melodyczno-intonacyjną, charakterem dźwięku (lekki, dudniący, lepki itp.). Muzyka „Schulwerk” oparta jest na motywach ludowych, szeroko reprezentowane są powiedzenia, przysłowia, zajawki, rymowanki.

K. Orff. uważa, że ​​najpotężniejszymi środkami oddziaływania na dziecko są twórcze zabawy muzyczno-teatralne, w których łączy się śpiew, mowę, gestykulację, taniec i grę na instrumentach muzycznych. Stworzył instrumenty muzyczne, które pięknie brzmią, ale są proste i łatwe w grze: perkusja (melodyczna i niemelodyczna), wiatr, smyczki (smyczkowe i szarpane). Ponadto aktywnie wykorzystywane są klaskanie, tupanie i uderzenia.

System K. Orffa jest więc zbudowany na syntezie różnych rodzajów aktywności muzycznej (śpiew, ruch, gra na instrumentach muzycznych) poprzez elementarne muzykowanie dzieci.

Z innym podejściem do edukacji muzycznej dzieci spotykamy się w systemie węgierskim, którego autorem jest wielki węgierski kompozytor Zoltan Kodály. Śpiew jest sercem jego systemu. Ten rodzaj działalności wiodący jest dzięki węgierskim tradycjom ludowym, rozwojowi narodowej kultury śpiewu.

Nauka śpiewu dzieci odbywa się w tzw. systemie względnym (względnym) opartym na pieśniach i przyśpiewkach ludowych. System ten wykorzystuje zamiast nut śpiew ręczny, który wskazuje nie nazwy nut, ale nazwy stopni skali (1, 2, 3, itd.), które są takie same w każdej tonacji. Każdy krok jest oznaczony nazwą sylabiczną: yo, le, mi, na, więc, ra, ti. Ponadto stosuje się sylabiczne oznaczenia czasu trwania dźwięków: tak, tak.

Względny system przyczynia się do rozwoju słuchu, ponieważ śpiewanie znakami ręcznymi wywołuje percepcję przyciągania
przedłużone dźwięki, poczucie toniku. Dzieci dość łatwo to opanowują.

W Japonii rozpowszechniona jest metoda Suzuki, zbudowana na uznaniu wiodącej roli wykonawczej, jaką jest gra na skrzypcach. Zbiorowe nauczanie dzieci gry na tym instrumencie rozpoczyna się już w wieku 3 lat.

Istniejący system edukacji muzycznej uczniów w Rosji, opracowany przez D. B. Kabalewskiego, opiera się na uznaniu wiodącej roli percepcji muzyki. Inne rodzaje muzyki, aby poprzez występy, kreatywność (aktywną aktywność, która pozwala wyrazić swoje wrażenia muzyczne) dzieci nauczyły się odbierać muzykę głębiej i subtelniej, nie tylko słuchać, ale i słyszeć.

Zasada tematyzmu, która leży u podstaw konstrukcji programu D. B. Kabalewskiego, to szereg powiązanych ze sobą tematów, które pozwalają przejść od prostych do złożonych, opierając się na znanych dzieciom pojęciach, intonacjach muzycznych, formach, rodzajach muzyki. Tak więc temat „Trzy wieloryby” (piosenka, taniec, marsz), użyty w pierwszej klasie, prowadzi następnie do zrozumienia bardziej złożonych szerokie koncepcjeśpiew, taniec, marsz w muzyce klasycznej.

Ciągłość szkolnej i przedszkolnej edukacji muzycznej wyraża się przede wszystkim w tym, że wiodącym rodzajem aktywności muzycznej jest percepcja muzyki.

Postępowanie VN Shatskaya, LK Schleger, BV Asafiev, TS Babadzhan, Yu. A. Dvoskina, TA Vilkoreiskaya, EM Kershner, NA Metlova, A V. Keneman, MA Rumer, SN Belyaeva-Kakzemplyarskaya, BM Teplov i wielu innych nauczycieli i psychologów stanowiły podstawę systemu przedszkolnej edukacji muzycznej dzieci.

N. A. Vetlugina rozwinęła wiele najważniejszych problemów edukacji muzycznej dzieci: rozwój zdolności muzycznych, kreatywność, niezależną aktywność muzyczną, naukę śpiewu, wykorzystanie różnych form organizacji muzycznej aktywności dzieci itp. stworzyła własną szkołę im. studentów, którzy kontynuowali naukę różnych aspektów teorii i metod edukacji muzycznej dzieci. Wśród uczniów N. A. Vetluginy, I. L. Dzierżyńskiej, J. Birzkopsa, A. Vaichene, M. Vikata, T. V. Volchanskaya, S. V. Akishev, R. A. Egorova, R. T. Zinich, V V. Ishchuk, A. Katinene, L. N. Komissarova, E. F. Koroi, E. P. Kostina, K. A. Linkyavichus, M. A. Medvedeva, M. L. Palavandishvili, O. P. Radynova, A. I. Chodkova, N. A. Chicherina, AI Shelepenko, S. M. Sholomovich itp.

Rozwój zdolności muzycznych, podstaw kultury muzycznej dzieci, odbywa się poprzez wszystkie rodzaje zajęć muzycznych (percepcja, wykonanie, kreatywność, zajęcia muzyczno-edukacyjne). Ale ostatecznym celem edukacji muzycznej dzieci jest nauczenie ich słuchania, kochania i rozumienia muzyki, odczuwania jej piękna.

Pytania i zadania

1. 
   Opisz treść rodzajów działalności muzycznej pod względem przejawiania się w nich działań wewnętrznych i zewnętrznych.
2. 
   Ujawnić specyfikę rodzajów działalności muzycznej dzieci w porównaniu z działalnością dorosłych muzyków.

1. 
   Wymień wiodący rodzaj aktywności muzycznej dzieci i jego charakterystyczne cechy, które przejawiają się w różnych okresach wiekowych życia przedszkolaków.

1. 
   Jaki jest związek między uczeniem się a kreatywnością?
2. 
   Czym charakteryzują się różne systemy edukacji muzycznej dzieci?

zdolność adaptacji

Zasady budowy programu

Główna zasada jest tematyczna (sześć tematów na 1-2 miesiące nauki i ich powtarzanie co roku na nowym materiale). Zasada ta pomaga usystematyzować zdobytą wiedzę, podtrzymać zainteresowanie muzyką.

Temat pierwszy „Nastroje, uczucia w muzyce” wyraża pewną emocjonalną treść

Drugi temat to „Pieśń, taniec, marsz”, podstawowy dla programu dla szkół ogólnokształcących D. B. Kabalewskiego

Trzeci temat „Muzyka opowiada o zwierzętach i ptakach” daje wyobrażenie o figuratywności muzyki, środkach muzycznego wyrazu

Czwarty temat „Natura i muzyka” obejmuje prace, w których wyrażane są nastroje zgodne z jednym lub drugim obrazem natury, pory roku, dnia

Temat piąty „Bajka w muzyce” prezentuje utwory muzyki klasycznej o treści baśniowej, które inscenizują dzieci, oddając charakter postaci w tańcu, ruchach figuratywnych, rysunkach

Temat szósty „Instrumenty muzyczne i zabawki” wprowadza utwory imitujące brzmienie instrumentów muzycznych, a także muzyczne instrumenty ludowe oraz instrumenty orkiestry symfonicznej

Zasada koncentryczności lub zasada cykliczności (powtarzalności tematów) – ułatwia powrót za rok do pierwszego tematu. Dzieci stosują to, czego się nauczyły i uczą nowych rzeczy na kolejnym etapie rozwoju muzycznego i ogólnego

Zasadą jest kontrastowe porównanie repertuaru (sztuki o tych samych lub podobnych tytułach). Takie porównania rodzą problematyczną sytuację poznawczo-oceniającą, interesują dzieci i pozwalają im lepiej rozumieć to, co słyszą.

Zasada adaptacyjności zakłada elastyczne wykorzystanie treści i metod rozwoju muzycznego dzieci, w zależności od indywidualnych i psychofizjologicznych cech każdego dziecka. Pozwala na zmienne wykorzystanie repertuaru w ramach każdego tematu

Zasada synkretyzmu programowego implikuje łączenie różnych rodzajów działań muzycznych i artystycznych oraz estetycznych w bezpośrednich działaniach edukacyjnych z jednoczącą rolą percepcji, „twórczego słuchania” muzyki, zachęca do twórczej aktywności w następujących formach: ruch muzyczno-rytmiczny, rytmoplastyka , śpiew, dyrygowanie, śpiew, śpiew improwizacja; orkiestracja, gra na instrumentach muzycznych dla dzieci; rysowanie, percepcja dzieł plastycznych, czytanie wierszy, komponowanie bajek, zabawy teatralne, inscenizacje bajek muzycznych na wątkach utworów literackich (z wiodącą rolą muzyki), lalkowy teatrzyk muzyczny i inne rodzaje zajęć dla dzieci.

Metody i techniki edukacji muzycznej:

Wizualne, werbalne, praktyczne – tradycyjne metody rozwijają się w przyrodzie, zachęcają dzieci do przejawiania różnych form aktywności ruchowej, mowy, estetycznej. Każdą z tych trzech metod stosuje się z coraz większą problematycznością: od bezpośredniego oddziaływania (wykonanie, wyjaśnienie, ilustracja) poprzez utrwalenie ćwiczeń (odtwarzające i twórcze), tworzenie sytuacji poszukiwawczych (pokazywanie możliwości wykonania zadania) do samodzielnego poszukiwania przez dzieci dla sposobów działania.

Tworzenie sytuacji problemowych ułatwiają techniki zachęcające do poszukiwania analogii, uogólnień. Kształtują muzyczne myślenie dzieci, umiejętność dokonywania elementarnych osądów, szacunków, rozwijania twórczej wyobraźni, zainteresowania muzyką.

Specjalne metody opracowane przez O. P. Radynova:

Metoda kontrastowych porównań prac pozwala zainteresować dzieci, aktywizuje przejawianie wrażliwości emocjonalnej, myślenie plastyczne i figuratywne oraz wyobraźnię. Ta metoda jest stosowana z uwzględnieniem cech wieku.

W młodszym wieku porównania kontrastowe są najbardziej wyraźne, w starszym wieku stosuje się porównanie prac ze stopniowym zmniejszaniem kontrastu obrazów.

Metoda asymilacji do natury brzmienia muzyki polega na uruchomieniu różnorodnych działań twórczych, zmierzających do zrozumienia obrazu muzycznego.

Asymilacja motoryczno-motoryczna z emocjonalnie figuratywną treścią muzyki (drobne zdolności motoryczne rąk, gest dyrygenta, rytmoplastyka, ruchy figuratywne i taneczne) zachęca dzieci do „eksperymentowania” (N. N. Poddyakow). Rozróżnianie wyrazistych intonacji, akcentów, pauz, dynamiki, tempa, rejestru, barwy jest najbardziej uniwersalnym sposobem rozwijania wrażliwości emocjonalnej, myślenia muzycznego i twórczej wyobraźni.

Asymilacja dotykowa z naturą brzmienia muzyki – dotykanie ręką nauczyciela dłoni dziecka podczas wyjaśniania nastroju muzyki (stosowane w młodszym wieku)

Werbalne przyswojenie natury brzmienia muzyki – emocjonalnie wyraziste wyjaśnienia natury muzyki, porównania, metafory, słowa-obrazy charakteryzujące zmianę nastrojów, poezja, bajeczna forma fabularna zajęć. Stosuje się go w każdej grupie wiekowej inaczej.

Asymilacja wokalna z naturą brzmienia muzyki w postaci cichego, ekspresyjnego nucenia melodii przez nauczyciela podczas wybrzmiewania utworu i śpiewania poszczególnych intonacji przez dzieci jest stosowana w młodszym wieku (I. V. Gruzdova). Ta metoda pomaga rozróżnić określoną melodię ze słuchu, podkreślając w niej najbardziej uderzające środki. W grupach średnich i starszych dzieci same śpiewają swoje ulubione melodie, co wskazuje na przejaw zainteresowania muzyką, gromadzenie doświadczeń w jej postrzeganiu

Asymilacja mimiczna z naturą brzmienia muzyki – skupienie uwagi osoby dorosłej podczas brzmienia utworu, wyraz oczu, uśmiech czy powaga są dla dziecka niezwykle ważne i służą jako swego rodzaju drogowskaz w tym procesie odbioru muzyki.

Podobieństwo barwowo-instrumentalne do natury brzmienia muzyki wykorzystywane jest w formie orkiestracji, czyli doboru wyrazistej barwy instrumentu odpowiadającej emocjonalnej treści obrazu muzycznego. W młodszej grupie najprostsze czynności wykonuje się przy pomocy instrumentów muzycznych (hałas, perkusja). Dzieci w wieku 5-7 lat mogą korzystać z instrumentów dętych.

Asymilacja intonacji z naturą brzmienia muzyki jest niezwykle ważna w zajęciach z małymi dziećmi. Dzieci z pierwszej grupy juniorów nie rozumieją znaczenia słów, kierują się intonacyjną ekspresją mowy nauczyciela, która ma określone znaczenie.

Dopasowanie kolorów do charakteru brzmienia muzyki służy do utrwalenia wyobrażeń o naturze muzyki, identyfikacji reakcji na zmiany nastroju.

Poliartystyczne upodobnienie się do natury brzmienia muzyki to ekspresyjna rola środków języka różnych sztuk: malarstwa, słowa artystycznego, teatru, pantomimy, baletu. Porównanie utworu muzycznego z obrazem pod względem ogólności lub odmienności wyrażanych w nich nastrojów, utworu muzycznego z wierszami o podłożu emocjonalnym, wykorzystania dramatyzacji, zabaw teatralnych z towarzyszeniem muzyki klasycznej, improwizacji rytmiczno-plastycznych kształtujących wyobrażenia dzieci o ekspresyjne możliwości sztuki

Bezpośrednia działalność edukacyjna (GCD) jest główną formą organizacji zajęć dla dzieci, w której rozwiązywane są zadania tworzenia podstaw kultury muzycznej. Wykorzystywane są wszystkie rodzaje zajęć (indywidualne, według podgrup, frontalne, typowe, dominujące, tematyczne, złożone i ich odmiany) i różnią się one w zależności od wieku i poziomu rozwoju muzycznego dziecka.

słuchanie znanej muzyki

gry muzyczne - podróże w przeszłość i teraźniejszość

bajkowe gry

dźwięk muzyki jako tło podczas cichych zabaw, rysowanie

tematyczne wieczory muzyczne

spektakle teatralne

poranki wakacyjne

Wakacyjne terminy można celebrować na różne sposoby (zajęcia tematyczne lub kompleksowe, rozrywka), a nie tylko w formie poranku

Ilość uwagi dziecka jest niewielka, więc do słuchania konieczne jest dawanie małych prac lub jasnych fragmentów. Istotne jest, aby muzyka klasyczna była odtwarzana również w rodzinie.

Metodyczne wsparcie technologii:

Podręczniki metodyczne z 5 książek („Nastroje i uczucia w muzyce”, „Pieśń, taniec, marsz”, „Muzyka o zwierzętach i ptakach”, „Przyroda i muzyka”, „Bajka w muzyce”, „Instrumenty muzyczne i zabawki”)

Nagrania audio (CD)

Materiał nsportal.ru

Edukacja muzyczna przedszkolaków (Radynova O.P.) | Mama, tata i dziecko!

Dziecko w wieku przedszkolnym jest dość „doświadczoną” osobą, ponieważ ma już pewne umiejętności. Kolejnym etapem rozwoju jest edukacja muzyczna przedszkolaków.

Radynova OP (nauczyciel i pisarz) zebrała w swoim podręczniku główne materiały teoretyczne, metodologiczne i muzykologiczne. Autorka podkreśliła, że ​​edukację muzyczną należy rozpocząć właśnie w wieku 3-4 lat, kiedy dziecko jest bardzo chłonne i łatwo uczy się nowych rzeczy.

Wszystko zaczyna się od rodziny…

Edukacja muzyczna dzieci zależy od warunków, w jakich dorastają. Oczywiste jest, że w rodzinie muzyków lub ludzi kochających muzykę, dziecko „od kołyski” pochłonie twórczą atmosferę, która panuje w domu.

Rodzinne wizyty na koncertach, wieczorki muzyczne, słuchanie płyt również przyczynią się do kształtowania u dziecka poczucia duchowości. Dziecko nauczy się czerpać radość, pozytyw i satysfakcję z muzyki.

Kiedy dziecko skończy 4-5 lat, możesz zacząć odwiedzać szkołę muzyczną, kreatywne studio. W tych wyspecjalizowanych placówkach, przy pomocy nauczycieli, mały uczeń otrzyma wiedzę na temat umiejętności muzycznych.

A jeśli nie ma możliwości wysłania przedszkolaka do podobnej szkoły? W takim przypadku rodzice mogą samodzielnie prowadzić edukację muzyczną - w domu. Jak to zrobić?

Studiujemy stół.

ĆwiczeniaOpis Nauka słuchania muzyki

Oznacza to, że dziecko musi nauczyć się rozróżniać różne „odcienie” - zmianę intonacji, tonu, nastroju. Aby ułatwić sobie zadanie, możesz narysować na kartce dwie „twarze” – jedną wesołą, a drugą smutną.

Nauka śpiewu

Śpiew jest ważnym krokiem w rozwoju muzycznym przedszkolaków. Ponadto w trakcie śpiewania ćwiczone są płuca, mowa i głos dziecka. Ale wiele dzieci uwielbia śpiewać - na przykład w chórze.

Musisz więc wykorzystać to zainteresowanie jako środek edukacji muzycznej.

Gramy na instrumentach muzycznych

To wspaniale, jeśli w rodzinie istnieje tradycja gry na przykład na gitarze lub pianinie. Jeśli jednak w domu nie ma instrumentu muzycznego, nie stanowi to problemu. Na półkach sklepów znajduje się ogromny asortyment dziecięcych ksylofonów, minipianin, gitar - pozostaje tylko omówić odpowiednią opcję z małym muzykiem.

Rozwijanie poczucia rytmu muzycznego

Muzyka i taniec są ze sobą ściśle powiązane. Które dziecko nie lubi tańczyć? Wspólne uczenie się ruchy taneczne, ćwiczenia fizyczne pozwolą dziecku łatwo zrozumieć samą muzykę.

Ruchy taneczne poprawiają napięcie mięśniowe, koordynację ruchową, ćwiczą poczucie rytmu.

Jakie zatem zadania stoją przed rodzicami w procesie edukacji muzycznej dziecka?

• Zaszczepienie zainteresowania muzyką, tradycjami rodzinnymi i ludowymi.
• Pomóż rozwinąć zdolność do muzyki i kreatywności.
• Promowanie wychowania ogólnego i rozwoju dzieci „poprzez” muzykę.

Należy pamiętać, że muzyka klasyczna i ludowa jest najlepszym narzędziem kształtowania gustu przedszkolaków. Dlatego konieczne jest od najmłodszych lat otaczanie dziecka podobnymi przykładami, słuchanie nagrań znanych dzieł klasycznych i motywy ludowe przedyskutujcie to, co usłyszeliście. W ten sposób stopniowo dziecko uformuje prawidłowe postrzeganie muzyki, jej rozumienie.

Edukacja muzyczna przedszkolaków (Radynova O.P.) jest procesem „dwukierunkowym”. Oznacza to, że zaszczepiając dziecku miłość do muzyki, sami rodzice lub wychowawcy muszą znać, kochać i umieć zrozumiale przedstawić materiał. Tak właśnie poczuje mały słuchacz prawdziwe piękno muzyki i będzie w stanie znaleźć swój własny sposób jej odbioru - nawet jeśli nie zostanie muzykiem.

Przeczytaj także w tej sekcji:

Materiał mamapapaimalish.ru

Link: Link HTML Pobierz Radynova O. P., Gruzdova I. V. - Warsztaty dotyczące metodyki edukacji muzycznej przedszkolaków: Radynova O. P., Gruzdova I. V. - Warsztaty dotyczące metody edukacji muzycznej przedszkolaków "/> Link do forów BB-Code Pobierz Radynova O. P., Gruzdova I. V. - Warsztaty dotyczące metodyki edukacji muzycznej przedszkolaków:Ostatnie zapytania: angielski file elementary trzecia edycja, klasa 3 olga daniłko gdz ukrmova, encyklopedia zabytkowych rarytasów historycznych, klasa 2 zakharov oa yudina e p zeszyt z rozwiązaniami do matematyki, zeszyt z rozwiązaniami do języka rosyjskiego klasa 4 zeszyt ćwiczeń Baikova, Tatyana Vladimirovna Pavlova, geografia, lektura literacka 2 klasa Klimanova, matematyka, rozwiązania wyższy średnio-zaawansowany (2 wydanie) książka dla nauczyciela, lider języka zeszyt ćwiczeń dla zaawansowanych, ekonomia, zeszyt ćwiczeń z matematyki dla 2 klasy Nazarenko, angielski dla turystyki międzynarodowej rozwiązanie dla średniozaawansowanych klasa valushenko dubovik, laser a2 podręcznik ucznia odpowiedzi mann malcolm, komentarz do kodeksu karnego republiki kazachstanu (część specjalna), rozwiązania, rozwiązanie geograficzne książka mapy konturowe wydawnictwo dik klasa 5 z udziałem dropia, przyrodoznawstwo robot zoshit hilberg klasa 2, fizyka baryakhtar bozhinova klasa 7, przyrodoznawstwo 5 klasa robocza zoshite є buyalo gdz i vasyutina, kultura artystyczna 9 klasa praca zoshite vіdpovidі l v klimova, karpova tа angielski dla szkół wyższych , super, angielski yuk v i levshenyuk i f trofimchuk a b, iskra, odpowiedź po rosyjsku 2 klasa polyakova 2 część str 40 ćwiczenie 84, avdeeva bezpieczeństwo dzieci, zgromadzenia na szczyty 4 klasa, córka wikinga julia kren, seria kobiecego uroku powieści romantyczne, o Żygulinie lekcje biologii klasa 10 (równe standardowi akademickiemu) po angielsku dla instytucji NPO i SPO kliknij 3 zeszyt ćwiczeń dla nauczycieli, angielski, klasa 4 matematyka abstrakcyjna nowy program dla Bogdanowicza, rozwiązanie matematyczne dla klasy 4 część 1 oraz arginskaya e i ivanovskaya s n kormishina, przygoda czarownicy 2 jak zemścić się na demonie elenie zvezdnaya, koń garbaty, strelnikova kira powrót, opcja 4, mapy izotechnologiczne lekcji w Niemnie 5 8 kl. fgos, przyrodoznawstwo fgos podręcznik 5 kl., laura walden księżniczka maoryska, farmakognozja, nuty na akordeon, algebra 8 kl. merzlyak dla szkół w Rosji, gdz rozwój języka ruchu językowego 4 klass klimenchuk trokhimenko, pielęgniarstwo w terapii, rabichev "notatki oficera 31 brygady", ofiara wiedźmina, patrick, witaj w ekologii voronkevich, Adobe Flash profesjonalny podręcznik rosyjskiego cs6, samodzielnie wykonane urządzenia elektroniczne, rosyjski styl w architekturze, materiały kontrolne i pomiarowe rosyjski 7, opracowania lekcji według szkoły literowej Rosji fgos, podręczniki do programu 2100, kulikov a forex dla początkujących epub, tcp ip dla manekiny, fedosova szkoła wychowawców kartoteka edukacyjnych form pracy, nowe podsumowanie 2 gramatyki zeszytu dla uczniów języka angielskiego evans virginia dooley jenny kondrasheva irina, Fedosova na od słowa do litery część 1, mozaika zeszyt ćwiczeń dla klasy 6, upstream , egzamin z matematyki 2016 yashchenko 36 opcji, katriona 4 wschód słońca czarna gwiazda, gwiazda elena siła wojownika, program, recepta 1 4 wychowanie fizyczne, rozwiązanie matematyczne dla klasy 4 część 1 autor chebotarevskaya t m i v w nikolaeva, wybory, zeszyt ćwiczeń 1 4 wychowanie fizyczne, zeszyt ćwiczeń wychowanie fizyczne, zeszyt ćwiczeń do wychowania fizycznego szkoła rosyjska, samo- instrukcja gry na akordeonie , solfeggio baeva zebryak podręcznik 1 2 lekcje, strelnikova kira powiedz mi "tak" 2, maszyna do szycia 2m klasa podolsk instrukcja, zadania testowe, 1 klasa, język rosyjski, d raspopov gotowe ostrze, yatsenko i f the world wokół mnie materiały kontrolne i pomiarowe, kulіnіch przyrodnicze 5 klasa zosheet do przesyłania strumieniowego i oceny tematycznej, klasa 2 gdz w języku rosyjskim odpowiedzi zeszyt ćwiczeń reshebnik ld klimanova perspektywa, angielski plus zeszyt ćwiczeń pdf oxford ben wetz diana pye, język turecki w ćwiczeniach harmonia języka rosyjskiego 2. klasa soloveichik, obejrzyj dla 4 klasy angielski film w zoshita oksana karpyuk strona 41 po prawej 1 2, możesz te darmowe książki do pobrania, czasopisma, audiobooki i inne przydatna informacja poprzez linki na naszej stronie internetowej. Zabrania się wykorzystywania informacji zawartych na stronie do celów sprzecznych z prawem Stanów Zjednoczonych lub Izraela oraz prawem międzynarodowym.

Wszystkie linki do zasobów w Internecie zawierających pliki i inne przedmioty własności intelektualnej są umieszczone na prawach reklamowych lub w celach informacyjnych. Administracja serwisu nie ponosi odpowiedzialności za zawartość innych serwisów. Informacje naruszające prawa autorskie zostaną usunięte.