Ostatnim obrazem Rafaela jest Przemienienie. Transfiguracja

Oryginał wzięty z zima_borealis w Przemienieniu Pańskim w art. Malarstwo, ołtarze i nie tylko

Oryginał wzięty z zima_borealis w Przemienieniu Pańskim w sztuce i malarstwie

Pietro Perugino (włoski Pietro Perugino, dosłownie „Perugian”, prawdziwe nazwisko Pietro di Cristoforo Vannucci - Pietro di Cristoforo Vannucci; 1446-1524) - włoski malarz renesansu, przedstawiciel szkoły umbryjskiej - Przemienienie Pańskie

Święto Przemienienia Pańskiego poświęciłem osobny post, ale tutaj porozmawiamy o Przemienieniu Pańskim w sztuce.

Od momentu powstania Kościoła chrześcijańskiego zaistniała potrzeba legitymizacji historii Przemienienia Pańskiego i dlatego właśnie to Opowieść ewangeliczna stał się jednym z tematów pierwszych chrześcijańskich fresków i miniatury książkowe. I po włączeniu Przemienienia do serii 12 Święta chrześcijańskie, przedstawienie tej fabuły stało się obowiązkowe w katedrach.

Nieznany autor. Transfiguracja. Mozaika z absydy kościoła Sant'Apollinare in Classe w Rawennie. VI wiek

Pochodząca z połowy VI wieku mozaika absydy kościoła San Apollinare in Classe w Rawennie przedstawia Rękę Boga wyciągniętą z obłoku, na niebie dwóch proroków Mojżesza i Eliasza, Krzyż z wizerunkiem w kształcie ramienia Chrystusa, samego Jezusa, którego wizerunek jest podpisany „Salus Mundi” - „Zbawiciel świata” ”, ale apostołowie ukazani są w postaci baranków, a w dolnym rzędzie dwunastu, ale jeszcze trzech - według liczby uczniów, którzy byli świadkami Przemienienia – ukazani są osobno. Zatem w tym przypadku łączą się dwie sceny – samo Przemienienie i Jezus prowadzący uczniów.

Nieznany autor. Transfiguracja. Mozaika Bazyliki Przemienienia Pańskiego. Około 565-566 Klasztor św. Katarzyny (klasztor Synaj), Synaj

Później rozwinęła się tradycja przedstawiania dwóch proroków Starego Testamentu po obu stronach Jezusa, a tuż poniżej – trzech uczniów wyciągniętych lub pochylonych w modlitwie. Sam Jezus często jest przedstawiany w mandorli (włoska mandorla – migdałki) – jest to szczególna forma aureoli, czyli pionowo wydłużonego owalu o spiczastych końcach, symbolizującego blask wokół Chrystusa.

Nieznany autor. Transfiguracja. Około 1200. Mozaika na sztukaterii (sztuczny marmur). Luwr, Paryż

To właśnie ten schemat stał się kanoniczny, a jego jedynym znaczącym rozwinięciem była stopniowo wyłaniająca się zasada przedstawiania Jana w centrum u stóp Jezusa oraz Piotra i Jakuba po obu stronach Jana.

Innowacje ikonograficzne pojawiają się dopiero od XIII-XIV wieku, kiedy postacie uczniów zaczynają być przedstawiane emocjonalnie, z wyciągniętymi ramionami i wyrazistymi twarzami, na których wypisany jest zachwyt i zdumienie. Niemal jednocześnie narodziła się praktyka wpisywania w aureolę nie tylko Jezusa, ale także postaci proroków. W ikonach rosyjskich zauważamy tradycję odziedziczoną z Bizancjum, polegającą na rysowaniu, oprócz aureoli, pojedynczych promieni emanujących od Jezusa, często w stronę uczniów.

Krąg Teofanesa Greka. Transfiguracja. Ikona z Spaso-Preobrażeńskiego katedra w Perejasławiu-Zaleskim. Stan około 1403 r Galeria Trietiakowska, Moskwa.

Nieznany autor. Transfiguracja. Ikona z klasztoru Spasskiego w Jarosławiu. Jarosław Historyczno-Architektoniczny i muzeum sztuki rezerwat, Jarosław

W XIX wieku pojawiły się ikony, na których zaczęto przedstawiać wszystkich 12 uczniów jako naocznych świadków Przemienienia.

W malarstwie, począwszy od renesansu, w fabule Przemienienia Pańskiego najważniejsza jest ludzka reakcja na Cud i Tajemnicę objawioną wybrańcom. Na słynnym obrazie Giovanniego Belliniego, namalowanym około 1487 roku, nie ma już ręcznie wykonanych chmur ani innych symboli Głosu Boga. A chmury są najzwyklejsze, całkiem naturalne jesienny krajobraz. Prorocy mówią Jezusowi o jego nadchodzącym wyjściu; aureola Jezusa jest niewielka, całkowicie warunkowa. Sam centralny bohater to nie tyle Syn Boży, co człowiek przygotowujący się do śmiertelnej próby. Uczniowie są zaskoczeni tym, co widzą i słyszą, a nawet trochę przestraszeni, starają się zdystansować i odizolować od tego, co się dzieje. A akcja rozgrywa się nie na górze, ale na wzgórzu, których jest wiele na północy Włoch, i bynajmniej nie w specjalnych warunkach, ale na tle codziennych spraw, którymi zajęty jest pasterz i inni wieśniacy w tle. Zwyczajność warunków, w jakich rozgrywa się Cud, podkreśla płot, który genialny Bellini umieścił na pierwszoplanowy. To nie przypadek, że w kręgach znawców obraz ten nosi nazwę „Przemienienie za żywopłotem”.

Jednocześnie ciekawe jest porównanie arcydzieła Belliniego z jego własnym dziełem, powstałym jedną trzecią wieku wcześniej. Przemienienie Pańskie, przechowywane w Muzeum Correr w Wenecji i namalowane około 1455 roku, jest dość tradycyjne. Dokładnie tak wielu artystów - współczesnych Belliniego - malowało obrazy na ten temat.

Duccio di Buoninsegna (włoski: Duccio di Buoninsegna, 1255-1260-1319) - Włoski artysta, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli szkoły sieneńskiej – Przemienienia Pańskiego (1308-1311)

Choć już wcześniej niektórzy artyści podjęli kroki w kierunku ukazania emocji uczestników sceny Przemienienia Pańskiego. Przykładem jest wspaniała tempera Duccio de Buoninsegna, napisana przez tego wybitnego przedstawiciela szkoły sieneńskiej już we wczesnym Quattrocento.

Natomiast obraz Rafaela, namalowany w latach 1519-1520, jest pełen dramatyzmu. Jezus i prorocy wznieśli się nad górę, a tragiczne natchnienie na twarzy głównego bohatera jest całkiem spójne z jasnym światłem płynącym z nieba. Światło rozmieszczone jest wokół postaci Chrystusa, a zarys plamki świetlnej przypomina mandorlę, a szare chmury rozpraszają się wokół tej malowniczej i bynajmniej nie konwencjonalnej, niczym na ikonach, aureoli. Współcześni badacze zwróć uwagę na zgodność boskiego zjawiska przedstawionego przez Rafaela z modelem eksplozji światła, który opisuje przemianę energii uwalnianej, gdy światło przechodzi przez masę małych kropel wody o odbijającej powierzchni i otrzymuje energię niczym panele słoneczne. Absorpcja dużej całkowitej ilości energii powoduje ruch kropelek wody, co prowadzi do gwałtownej ekspansji chmury.

Wiatr tej „eksplozji Rafaela” ugina wielowiekowe drzewa i nadyma ich korony.

Jan, Piotr i Jakub są nie tylko zszokowani tym, co się dzieje - oślepia ich jasne światło, co widzowi wydaje się całkiem naturalne, niezwykła jasność światła przedstawionego przez Rafaela jest tak oczywista.

Góra wcale nie jest wysoka, a Przemienienie ma innych świadków niż trzej uczniowie, którzy weszli na nią z Jezusem. Są to nie tylko apostołowie, ale także inne osoby i widać, że widzą Cud, gdyż dwóch wskazuje ręce na Jezusa, jeden jest zwrócony ku Niemu, a dwóch kolejnych w tle po lewej stronie z szacunkiem patrzy na to, co jest dzieje się na górze.

Najbardziej znany z Malarstwo rosyjskie na temat Przemienienia Pańskiego jest dzieło Andrieja Iwanowicza Iwanowa, napisane przez niego w 1807 r. w tradycji akademickiej.

Transfiguracja. Mozaika Zbawiciela na przelanej krwi. Lata 90. XIX wieku. Cerkiew Zmartwychwstania Chrystusa (Zbawiciela na przelanej krwi), Petersburg.

Inny słynne dzieło Sztuka rosyjska na ten temat - mozaika Mikołaja Koszelewa w Cerkwi Zbawiciela na Przelanej Krwi w Petersburgu. (Przemienienie Pańskie w ikonografii i malarstwie.)
Rafał Santi

Można powiedzieć, że obraz „Przemienienie Pańskie” był ostatnim dziełem wielkiego Rafaela. Zmarł nagle w wieku 37 lat, a obraz ten stał u jego głowy w dniu pogrzebu.

Rafael w swoim malarstwie dwukrotnie naruszył ogólnie przyjęte tradycje. Po pierwsze, przedstawił Chrystusa nie stojącego na górze, ale unoszącego się w powietrzu. Po drugie, artysta zdawał się łączyć na jednym płótnie dwa tematy: samo Przemienienie Pańskie i moment, w którym Chrystus po zejściu z góry uzdrawia chorego na epilepsję chłopca.

Kontrast pomiędzy obiema historiami jest uderzający. W górnej części, gdzie unosi się Zbawiciel, widzimy Boskie światło, pokój i wielkość; panuje tam harmonia. Dolna część jest ciemna: jest cierpienie, kłopoty, niepokój, spory.

Wiadomo, że artysta powstał na zlecenie kardynała Giulio Medici. Został mianowany arcybiskupem Narbonne i chciał ozdobić katedrę francuskiego miasta Narbonne obrazem Rafaela. Co prawda, otrzymawszy obraz Rafaela, kardynał Medici postanowił nie zabierać go do Francji, ale pozostawić we Włoszech. Nakazał umieścić go w ołtarzu kościoła San Pietro in Montorio w Rzymie. W 1797 roku, podczas kampanii włoskiej, Napoleon zabrał arcydzieło Rafaela do Francji i umieścił je w Luwrze. Obraz powrócił do Włoch dopiero po obaleniu cesarza w 1815 roku i dziś znajduje się w Pinakotece Watykańskiej.

Krążyło wiele plotek, że Rafaelowi nie udało się dokończyć obrazu „Przemienienie Pańskie” przed śmiercią i całą dolną część wykonali jego uczniowie Giulio Romano i Gianfracesco Penni. Jednak specjalne badania obrazu przeprowadzone w latach 1972-1976 wykazały, że Romano i Penny tylko nieznacznie uzupełniali dwie postacie w lewej dolnej części płótna, cała reszta była dziełem wielkiego Rafaela.

Giovanniego Belliniego

Giovanni Bellini – artysta Włoski renesans, który mieszkał w Wenecji około pół wieku wcześniej niż Rafael.

Na temat Przemienienia Pańskiego artysta namalował dwa obrazy, bardzo różniące się od siebie. Jego wczesne prace, namalowane w latach 1455-60, można oglądać w Muzeum Correr w Wenecji. Przez długi czas wierzono, że obraz ten nie został namalowany przez Belliniego, ale przez jego krewną Andreę Mantegnę. Późne arcydzieło, powstały w latach osiemdziesiątych XIV wieku, jest eksponowany w Galeria Narodowa„Capodimonte” w Neapolu.

Na obrazie z lat 1455-1460 Chrystus z Mojżeszem i Eliaszem wydają się być wyrwani z ziemi. Są bliżej nieba niż ziemi – nie bez powodu artysta przedstawił tyle powietrza wokół głównych postaci. Apostołowie, zdumieni lub oślepieni tym, co zobaczyli, leżą poniżej, nie próbując wstać i spojrzeć. Bellini zdawał się chcieć pokazać, że wydarzenia ewangeliczne toczyły się równolegle z życiem innych ludzi. Dla artysty góra Tabor zamieniła się w niewielkie wzniesienie, pojawiły się też dodatkowe codzienne szkice, jak np. chłop z bykiem. Jednocześnie artysta z jakiegoś powodu szczególny nacisk położył na drewniany płot, który przecina ukośnie dół obrazu i oddziela widza od sceny na płótnie i skalistej otchłani. Być może Bellini chciał przez to powiedzieć, że droga nie tylko na górę Tabor, ale w ogóle do Boga jest trudna i niebezpieczna i nie każdemu uda się tę drogę pokonać.

tycjanowski

W Wenecji, pięć minut spacerem od Placu Świętego Marka, stoi śnieżnobiały Kościół San Salvador. W nim, nad ołtarzem, można zobaczyć kolejne „Przemienienie Pańskie” - stworzenie Tycjana Vecellio. Nazwisko tego artysty należy do tak wielkich Włochów, jak Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Studiował u wspomnianego już Giovanniego Belliniego, ale przewyższył swojego nauczyciela. Wykonywał portrety na zamówienie królów i papieży, książąt i książąt. Tycjan nie miał jeszcze 30 lat, kiedy został uznany za najlepszego malarza Wenecji. Oprócz portretów sławni ludzie malował obrazy o tematyce biblijnej. W tym samym kościele San Salvador można zobaczyć kolejne z jego słynnych dzieł - „Zwiastowanie”.

„Przemienienie Pańskie” Tycjana bardzo różni się od dzieł innych artystów poruszających tę tematykę. Nie widzimy spokojnego światła spowijającego Chrystusa, nie spokojnej rozmowy Jezusa z Mojżeszem i Eliaszem – „Przemienienie”, napisane przez Tycjana, jest na wskroś przeniknięte szybkim ruchem, niespotykaną energią. Światło Łaski jest jak potężna eksplozja, błysk białego płomienia. Chrystus pojawia się w wirze białego światła. I tą burzą Zbawiciel nie tylko rzuca swoich uczniów na ziemię, ale odpycha ciemność i dosłownie przynosi ludziom światło nowej nauki.

Paolo Veronese

Twórczość innego znanego włoskiego malarza, Paolo Veronese, jest ściśle związana z kościołem San Salvador, w którym znajduje się dzieło Tycjana. Dla tego kościoła stworzył wiele swoich arcydzieł. Wiadomo, że artysta tak bardzo ukochał kościół San Salvador, że zapisał w testamencie, aby go w nim pochowano. Wykonali go wdzięczni Wenecjanie ostatnia wola, a wraz z jego śmiercią zakończyła się epoka późnego renesansu.

Po urodzeniu nadano mu imię Paolo Cagliari. Był piątym dzieckiem w rodzinie rzeźbiarza Gabriele Cagliari, jednak zdecydował się przyjąć imię od miejsca, w którym się urodził – miasta Werona. To prawda, że później znów zajmie się sobą nazwisko, a późniejsze prace zostaną podpisane przez Cagliari. Veronese to mistrzyni światła, bardzo subtelnych, oddychających barw. Jest to szczególnie widoczne w wielu arcydziełach artysty na tematy Starego i Nowego Testamentu.

W północnych Włoszech, w prowincji Padwa, znajduje się małe ufortyfikowane miasto o nazwie Montagnana. Posiada katedrę poświęconą Najświętszej Maryi Pannie. W katedrze, nad ołtarzem, znajduje się słynne dzieło Veronese „Przemienienie Pańskie”, wykonane w charakterystyczny dla Veronese miękki, niemal liryczny sposób. Chrystus jest oddzielony od apostołów puszystym obłokiem i prowadzi spokojną rozmowę z Mojżeszem i Eliaszem. Jego postawa jest pełna pokory, jakby stawiał pierwszy krok na drodze na Kalwarię.

Lorenzo Lotto

Kolejny Włoch, kolejny Wenecjanin – Lorenzo Lotto. Ten słynny malarz przez współczesnych uważany był za zbyt niezależnego. Mówiono o nim, że nie jest zdolny do kompromisu ani w twórczości, ani w sprawach duchowych. Dlatego artysta miał tak trudny okres w życiu. Wenecja wyśmiała Lorenza Lotto, odrzuciła go i próbowała zapomnieć. Wyruszył w drogę, próbując znaleźć klientów, którzy mogliby docenić i zaakceptować go takim, jakim jest; odwiedził Marche, Bergamo, Treviso, Rzym, Recanati.

Cechami obrazu Lorenzo Lotto są urzekające kolory, jasne światło i bardzo dokładne, niezwykle realistyczne odwzorowanie wszystkich detali. Jak zauważył kiedyś słynny krytyk sztuki Bernard Berenson, „aby zrozumieć XVI wiek, znajomość Lotto jest równie ważna jak znajomość Tycjana”.

W małym włoskim miasteczku Recanati znajduje się Kościół Najświętszej Marii Panny, a nad ołtarzem wisi arcydzieło Lorenza Lotto „Przemienienie Pańskie”. Artysta, kierując się swoim typowym dla siebie stylem malarstwa, jasno opisuje każdego uczestnika wydarzenia. Co więcej, aby nikt nie miał wątpliwości, artysta podpisywał każdą figurkę. Według Lotto w Przemienieniu Pańskim na Górze Tabor ważne jest nie tylko to, że Chrystus ukazał swoje Boska natura przed wybranymi uczniami, ale także jaką rozmowę odbył z Mojżeszem i Eliaszem. Artysta przekazał trudną decyzję, jaką musi podjąć Syn Boży, przedstawiając w szczególny sposób ich dłonie i pokłony.

Karol Heinrich Bloch

Tym razem porozmawiamy o duńskim artyście. To niesamowity artysta Karl Heinrich Bloch (bez wątpienia zasługuje na osobną historię!). Rodzice chcieli, żeby wybrał porządny zawód oficera marynarki... I został artystą. I co!

Karl studiował malarstwo we Włoszech i był pod ogromnym wpływem twórczości Rembrandta. Jednak prace Blocha tak zszokowały współczesnych, że w 1888 roku artysta spotkał się z wielkim zaszczytem - zaproponowano mu umieszczenie jego autoportretu w Galerii Uffizi we Florencji.

Carl Bloch większość swojej twórczości poświęcił pracom nad motywy biblijne. Kiedy duński filantrop, właściciel firmy Carlsberg Jacob Jacobsen, zobaczył jego obrazy, poprosił Blocha o namalowanie 23 płócien do zniszczonej przez pożar kaplicy na zamku Frederiksborg. Duński artysta poświęcił temu projektowi 14 lat swojego życia. Uosabiały sceny z życia Chrystusa: „Kazanie na Górze”, „Uzdrowienie niewidomego”, „Kuszenie Chrystusa”, „Wskrzeszenie Łazarza”... Wśród tych niesamowitych arcydzieł znajduje się także wspaniały obraz „Przemienienie Pańskie”. Uderzające jest tu światło emanujące od Chrystusa i nieodłączna od wielu twórczości Blocha błękit, który zdaje się nieść ludziom nadzieję.

Aleksander Iwanow

Słysząc imię Aleksandra Andriejewicza Iwanowa, wszyscy natychmiast pamiętają niesamowity i monumentalny obraz „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, nad którym artysta pracował przez 20 lat.

Po ukończeniu przez Iwanowa Cesarskiej Akademii Sztuk Towarzystwo Zachęty Artystów zdecydowało się wysłać go na własny koszt do Włoch w celu dalszego doskonalenia swoich umiejętności. Tam spędził dużo czasu pisząc różne szkice na tematy biblijne. Wiadomo, że Aleksander Iwanow był osobą bardzo religijną, pilnie studiował Pismo Święte, zwłaszcza Nowy Testament.

Pracując nad obrazem „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, Aleksander Iwanow pracował jednocześnie nad serią szkiców o tematyce biblijnej. W przyszłości, zdaniem historyków sztuki, chciał na podstawie tych szkiców tworzyć malowidła ścienne, odtwarzając w nich historię rozwój duchowy ludzkość.

Aleksander Iwanow wymyślił 500 tematów, ale udało mu się ukończyć tylko 200. Jednocześnie starannie ukrywał swoje szkice biblijne zarówno przed opinią publiczną, jak i przed innymi artystami. W maju 1858 roku, po przybyciu do Petersburga, artysta przywiózł ze sobą szkice, planując w tym samym roku wyjechać do Palestyny i kontynuować pracę nad szkicami biblijnymi... Jednak miesiąc później Aleksander Iwanow zachorował na cholerę i zmarł. Oto jeden z jego słynnych szkiców biblijnych. Tak wielki rosyjski artysta Aleksander Andriejewicz Iwanow widział Przemienienie Pańskie. (Przemienienie Pana oczami artystów.)

Należący do pędzla florenckiego artysty Wczesny renesans Fra Angelico, ten fresk, zadziwiający siłą artystycznego oddziaływania, jest przykładem dość starannego trzymania się schematu ikonograficznego fabuły transformacji, jaka rozwinęła się w sztuka średniowieczna, ale jednocześnie zawiera szereg niuansów semantycznych.

Na przykład postać Chrystusa, otoczona jasnym blaskiem, ukazana jest z wyciągniętymi ramionami, co dla wyrafinowanego widza stanowi łatwo rozpoznawalny znak Męki Pańskiej oczekującej Jezusa.

Związek z tematem ukrzyżowania w tym dziele Fra Angelico wzmacnia dodatkowo fakt, że obok Chrystusa ukazana jest Dziewica Maryja i św. Dominik (patron klasztoru należącego do zakonu dominikanów) z czcią patrzący na cud , ustawione jak zwykle w tym samym miejscu i w tej samej kolejności, malowidła o tematyce ukrzyżowania przedstawiają Matkę Bożą i św. Jana Ewangelistę. (Przemienienie Pańskie w arcydziełach malarstwa światowego.)

Galeria

Ikony, obrazy, ołtarze

Miasto Rennes, Ille et Vilaine, Francja

Bad Urach, Badenia-Wirtembergia, Niemcy

Cristofano Gherardi (1508-1556)

Wnętrze Kościoła Zbawiciela na Przelanej Krwi

Jordana Fedora. Transfiguracja

Paweł Swedomski (1849-1904). Transfiguracja. Fresk. Katedra Włodzimierza w Kijowie.

Michaił Niestierow. Przemienienie Pańskie, 1898-1900

Bazylika Notre-Dame de Marienthal de Haguenau, Francja

Andrea Previtali (włoski: Andrea Previtali, 1480-1528). Przemienienie Pańskie, 1513

Gerard David (holenderski Gerard David; ok. 1460-1523) – malarz holenderski, przedstawiciel wczesnego okresu Renesans północny- Przemienienie Pańskie, 1520.

Orth an der Donau w Austrii

Brazylia

Giovanni Girolamo Savoldo (wł. Giovanni Girolamo Savoldo ok. 1480, Brescia – 1548, Wenecja) – włoski artysta renesansowy – Przemienienie Pańskie, XVI w. Galeria Uffizi we Florencji

Transfiguracja. Iwan Michajłowicz, 1636

Bazylika Świętego Piotra w Rzymie

Rubensa. Przemienienie Pańskie, 1605

Johann Georg Trautmann (niemiecki: Johann Georg Trautmann, 1713-1769). Przemienienia Pańskiego, 1760

Kościół Saint Jacques, Boistrudan, Bretania, Francja

Jamesa Tissota podane imię Jacques-Joseph Tissot, 1836-1902) - Artysta francuski, pracował w Anglii. Chrystus udaje się na górę, aby się modlić.

05 października 2012

Transfiguracja

1518-1520; 405x278cm; drewno, olej
Muzeum Watykańskie, Watykan

Obraz przedstawiający Przemienienie Pańskie został zamówiony u Rafaela w 1517 roku przez kardynała Giulio de' Medici dla katedry w Narbonne, gdzie był biskupem. Rafaelowi nie udało się dokończyć dzieła nagłą śmiercią.

Niektórzy badacze uważają obraz za nigdy nieukończony, inni sugerują, że dokończyli go uczniowie mistrza, wszyscy jednak zauważają, że nawet w tej formie jest to niepodważalne arcydzieło.

Tradycyjnie artyści przedstawiali Chrystusa stojącego na górze (częściej tylko na wzgórzu) pomiędzy Mojżeszem a Eliaszem, podczas gdy apostołowie pochylali się u Jego stóp, zakrywając oczy przed jasne światło. Rafael wybiera w swoim malarstwie inny ruch kompozycyjny.

Strach, zamieszanie, zdziwienie, próżność w tej części obrazu kontrastują z majestatycznym spokojem emanującym z postaci Chrystusa. Różnorodność póz i gestów wyraża odmienne uczucia bohaterów i podkreśla indywidualność każdego z nich. Wyrazistość postaci podkreśla padające z lewej strony światło. Być może jest to technika niespotykana wcześniej w jego malarstwie; Rafael wymyślił ją w trakcie pracy scenografia teatralna. Później tę specjalną metodę oświetlenia zapożyczył od Rafaela Caravaggio (1573-1610).

Uwaga techniczna

W wyniku badania „Przemienienia” za pomocą nowoczesnego sprzętu rentgenowskiego naukowcy ustalili, że Rafael najpierw przedstawiał Chrystusa, dwóch proroków i św. Jana nago, a dopiero potem „ubranego”.

Twórczość Rafaela to fenomen kultura europejska, co ma szczególne znaczenie – najwyższą wskazówkę w życiu duchowym ludzkości i wzór doskonałości estetycznej. O ostatnich latach twórczości Rafaela, obrazie Rafaela „Przemienienie”, który stał się ostatnim w twórczości wielkiego artysty, obrazach „Madonna z rybą”, „ Święta rodzina pod dębem” przeczytaj nasz artykuł.

Rafael znalazł w Hiszpanii zagorzałych wielbicieli swojego talentu: Hiszpanie nigdy nie przepuścili okazji do zakupu, a nawet wymiany dzieł wielkiego mistrza i artystów jego szkoły. Dzięki działalność filantropijną królowie hiszpańscy, którzy przez kilka stuleci gromadzili dzieła sztuki, obecnie wybór 7 obrazów Rafaela w Prado jest jednym z najlepszych na świecie. Doświadczony korzystny wpływ Włoski renesans KarolV(1500 - 1568), został pierwszym hiszpańskim monarchą, który zdecydował się zachować wartości artystyczne będące w posiadaniu korony hiszpańskiej i wystawić w swoim domu dzieła sztuki świeckiej pałac wiejski El Prado. Przyjemność ta była przeznaczona wyłącznie dla szlachty; malarstwo religijne w El Escorial, zespole klasztorno-pałacowym zbudowanym przez króla FilipaII, syn KarolaV. FilipIIbył znanym kolekcjonerem dzieł sztuki i w ciągu swojego życia zgromadził wspaniałą kolekcję ponad 1600 dzieł artystów hiszpańskich i europejskich. Król Filip odegrał ważną rolę w konsolidacji kolekcji.IV(1606-1665): nakazał zakup cennych dzieł sztuki. Wicekról Neapolu, książę Medina de las Torres, polityk, postanowił wykorzystać sytuację na swoją korzyść i dołożył wszelkich starań, aby kupić w prezencie Filipowi Madonnę od Ryby Rafaela.IV.

Madonna Ryba, Rafael Santi

Obraz został zamówiony przez neapolitańskiego arystokratę Geronimo del Doce do jego kaplicy św. Rozalii w kościele San Domenico Maggiore (Neapol). Fabuła obrazu oparta jest na historii przygód młodego Tobiasza oraz jego towarzysza i opiekuna – Archanioła Rafała, opowiedzianej w Księdze Tobiasza (apokryficznej Stary Testament). Według legendy Starego Testamentu Tobiasz przy pomocy ryby podarowanej przez Archanioła Rafała wyleczył ślepotę swojego ojca Tobiasza. Tak teologia chrześcijańska interpretowała połów ryb przez Tobiasza (ryba jest symbolem chrześcijańskim) i uzdrowienie ze ślepoty Tobiasza, ojca Tobiasza, symbolizujące jego duchowy wgląd i wtajemniczenie w wiarę.

Artystycznym językiem religii są wizerunki świętych. W centrum obrazu Najświętsza Maryja Panna unosi się nad wszystkimi na tronie z Dzieciątkiem Chrystus na kolanach. Archanioł Rafał, którego Rafael uważał za swego anioła stróża, przedstawia Dziewicy Maryi i Chrystusowi młodego Tobiasza trzymającego rybę. Na prawo od Matki Bożej znajduje się św. Hieronim z lwem, jego głównym elementem. Św. Hieronim – pisarz kościelny, sekretarz papieża DamazegoI– czyta Wulgatę, stworzony przez siebie kanoniczny łaciński tekst Biblii, któremu tłumaczeniu z języka greckiego (Nowy Testament) i hebrajskiego (Stary Testament) poświęcił 20 lat pracy. Archanioł Rafael, któremu tradycyjnie przypisywano zdolności uzdrawiania, uważany był za ducha opiekuńczego młodzieży i obrońcę podróżników. Dlatego w renesansowych Włoszech istniała tradycja, gdy przed wyjazdem syna rodzina zamawiała obraz z fabułą z Tobiaszem i aniołem, a Tobiasz był przedstawiany jako przypominający wyruszającego w podróż syna rodziny.

Kompozycja „Madonna z rybą” zbudowana jest na zasadzie przecięcia przekątnych, ze złożoną dynamiką kształtów geometrycznych i przypomina rozwiązanie kompozycyjne fresku Rafaela „Wypędzenie Eliodora” w Stanza d’Eliodoro. „Madonna z rybką” nie wyróżnia się barwną kolorystyką i szeroką gamą efektów świetlnych. Stonowana kolorystyka płótna opiera się na kontraście ciepłej żółci i zimnej zieleni, gdzie jedynym jasnym punktem jest szata kardynała Hieronima. W tej twórczości artysty kolor nie był celem, stał się środkiem oddania nastroju kompozycji – uczucia niepokoju.

To arcydzieło Rafaela ciekawa historia. W Neapolu obraz został skradziony i przewieziony do Madrytu. Podczas wojen francuskich Francja wkroczyła na europejskie podium polityczne i słusznie „podarowała” sobie arcydzieło Rafaela: „Madonna z Ryby” przeniosła się do Paryża. Później obraz wrócił do Muzeum Prado, które zdobi do dziś.

„Święta Rodzina pod dębem” Rafaela Santi

Do jego najdoskonalszych dzieł należą obrazy sztalugowe Rafaela o treści religijnej z ostatniego okresu jego życia. Kompozycja religijna, obejmująca Dziewicę z Dzieciątkiem i postać Józefa, nazywana jest zwykle „Świętą Rodziną”. Muzeum Prado jest dumne ze Świętej Rodziny pod Dębem Rafaela. Na obrazie przedstawionym przez artystę wersja klasycznaŚwiętej Rodziny z Janem Chrzcicielem i czuć w nim już nutkę akademizmu.

Ostatni obraz Rafaela „Przemienienie”, będący swoistym testamentem artysty, stał się głównym wzorem, do którego przez wiele stuleci nawiązywali klasyczni artyści. Ze względu na swoją wyjątkowość i rozmiary obraz nigdy nie opuścił Watykanu, a jedynie jego kopia była eksponowana w innych muzeach.

„Przemienienie”, Rafael Santi

Ten ogromny ołtarz został zamówiony przez kardynała Giulio de' Medici, biskupa Nabronu. Fabuła oparta jest na słynnej biblijnej przypowieści o tym, że Chrystus postanowił pokazać swoim uczniom swój prawdziwy wygląd. Pismo Święte mówi, że Jezus zaprowadził apostołów Piotra, Jakuba i Jakuba na górę Tabor, gdzie przemienił się przed nimi, ukazując się w jasnym obrazie otoczonym boską aurą. Głos Boży usłyszany w tym czasie potwierdził apostołom, że Jezus był jego prawdziwym i jedynym synem. Po zejściu z góry Jezus i apostołowie spotkali tłum ludzi towarzyszących ojcu i jego synowi opętanemu przez diabła, którzy przyszli prosić Jezusa o uzdrowienie dziecka. Tradycyjnie artyści przedstawiali Chrystusa stojącego na górze, a apostołowie leżący u jego stóp, osłaniając oczy przed jasnym światłem. Na obrazie Rafaela Zbawiciel jest przedstawiony unoszący się w powietrzu, jak podczas Wniebowstąpienia. Jezus spowity jest blaskiem („jasnym obłokiem”) i oświetla resztę postaci. Do koloryzacji tego obrazu artysta posłużył się tzw. paletą wenecką, czyli dobrał kolory pod kątem ich wartości barwnej. Górną część obrazu, przedstawiającą Przemienienie Pańskie w formie wizji, wyróżniającą się wyrafinowanym, dojrzałym malarstwem, namalował Rafael. Naukowcy badali „Przemienienie” za pomocą nowoczesnego sprzętu rentgenowskiego i odkryli, że Rafael od początku przedstawiał proroków i św. Jana nago, ale później „ich ubrał”.

Wzrost dramatyzmu detali obrazu wskazuje, że w przekazywaniu ekspresji i emocji artysta zbliżył się do granicy oddzielającej wyraźny styl renesansowy od manieryzmu. W kompozycji obrazu z ukośnymi przecięciami linii widać już przyszłość baroku. Obraz ten pozostał niedokończony – został ukończony po śmierci Rafaela przez Giulio Romano. W 1797 roku Napoleon przetransportował Przemienienie do Francji, a do Watykanu powrócił dopiero po obaleniu cesarza w 1815 roku. Obraz był poważnie uszkodzony, ale pierwsza renowacja tylko pogorszyła jego stan. Prowadzona w latach 70XXwielowiekowa renowacja uratowała bezcenne arcydzieło i zbliżyła je do pierwotnego wyglądu.

Rafał zmarł w Rzymie w r Dobry piątek 6 kwietnia 1520 r., w dniu swoich urodzin, po nagłej, trzydniowej chorobie. O śmierci Rafaela krąży wiele legend, które czasem rzucają cień na jego reputację. Oficjalna wersja, według której wielki artysta zmarł na gorączkę, której nabawił się w rzymskich katakumbach podczas wykopalisk. Poza tym Rafael w ostatnich latach dużo pracował i kiedyś przyznał: „Mam nadzieję, że nie spadnę pod takim ciężarem”. W nabożeństwie pogrzebowym wielkiego artysty wziął udział Papież i najwyższe duchowieństwo. Rafael jest pochowany w rzymskim Panteonie, zbudowanym w czasach cesarskiego Rzymu. Napis na grobie artysty brzmi: „Tutaj leży Rafael, za którego życia przyroda bała się, że zostanie pokonana. A po jego śmierci bała się umrzeć.”

Grób Rafaela w Panteonie

Twórczość Rafaela stała się fenomenem kultury europejskiej, który nabrał szczególnego znaczenia – najwyższego punktu odniesienia w życiu duchowym ludzkości i wzoru doskonałości estetycznej.

3 sierpnia 2012

Kontynuując temat „OKO BOGA NA WOŁOGDĘ”

Przed tobą jest prawie dwóch identyczne obrazy, którego autorem jest wielki włoski artysta Raphael Sanzio/Santi... Można odnieść wrażenie, że ktoś celowo „przesunął” pierwsze zdjęcie w dół, aby odciąć górę „niebezpiecznym” przedmiotem – wspaniale przedstawionym „latającym spodek”.. Co w rzeczywistości było całkowitą prawdą. Rafael był osobą bardzo nietypową, często sprzeciwiającą się święty kościół. Jak nazywał go w swoich pracach słynny Vassari, był „ateistą o bogatej wyobraźni”… Drugi obraz powstał w ostatnim roku życia artysty (1520) i nosił tytuł „Odejście”. Wywołując prawdziwą burzę oburzenia ze strony Kościoła Świętego, wspaniałe dzieło zostało skazane na zniszczenie. Następnie, decydując się na zrobienie papieżowi nieszkodliwego żartu, artysta namalował drugi obraz, jakby przesuwając całą kompozycję w dół i odcinając górną (główną) część obrazu, przedstawiającą Chrystusa, który zgodnie ze ścisłym kanonów malarstwa tamtych czasów, nie było w żaden sposób dozwolone. Drugi obraz nazwał „Przemienieniem”... Niestety artysta zmarł, nie dokończywszy drugiego obrazu - został on ukończony przez jego najlepszych uczniów i (na prośbę nauczyciela) przekazany Watykanowi. Tata był zachwycony dziełem i nazwał go „jednym z najlepszych” obrazów Rafaela…

Obraz Rafaela „Przemienienie”

Malarstwo nieznany artysta„Wyjazd”. To obraz Rafaela, który uznano za zniszczony.

Połączenie dwóch obrazów Rafaela

________________________________________ ________________________________________ ______

Starożytny fresk z XI wieku przedstawiający oczekiwanie
Whitemana. Nazywa się „Talerz przy grobie Jezusa”
V dany czas znajduje się w Muzeum Watykańskim w Rzymie
(Fresk z XI wieku „Spodek przy Grób Jezusa”,
Museo Soccero Watykan, Rzym)
________________________________________ ________________________________________ _______________________

NA stare obrazy, czasami pojawiają się ciekawe obrazy. Jednym z nich jest na przykład obraz „Madonna, Jan z Dzieciątkiem Jezus”, namalowany w XV wieku przez Domenico Ghirlandaio (1449-1494) i będący częścią kolekcji Lozera w Palazzo Vecchio.

Lub na przykład inny obraz. Zwróć uwagę na kobietę. Czytając książkę, z nieba zstępuje do niej gołąb ( powiększenie zdjęcia poniżej).

Powyżej znajdują się dwa powiększone obrazy: lewy górny róg i prawy górny róg. Fresk „Ukrzyżowanie”, znajdujący się nad ołtarzem klasztoru Visoki Descani w Kosowie, Serbia. Tutaj uchwycono moment ukrzyżowania Zbawiciela ( stworzony ≈ 1350).

Jest to fragment tybetańskiego tłumaczenia sanskryckiego tekstu „Prajnaparamita Sutra”, pochodzącego z X wieku i przechowywanego w japońskim muzeum.

Wimany, które widzisz na górnym obrazku, znajdują się w prawym dolnym rogu ( w czerwonym kwadracie), zaskakująco przypominają współczesne UFO.

Wimany to starożytne indyjskie latające rydwany bogów.

Petroglify / Petroglify

Petroglify znalezione na ścianach jaskiń i gór w wielu częściach świat sugerują, że planetę mogli odwiedzić starożytni kosmici.

W 1898 roku w egipskim grobowcu Saqquara, datowanym na około 200 rok p.n.e., odnaleziono drewniany model przypominający szybowiec.

Więcej szczegółowe informacje Otrzymasz po obejrzeniu filmu:
28.03.10, OTV „Centrum”, Anna Prokhorova

Kamienny sarkofag władcy w Świątyni Inskrypcji, w starożytne miasto Maja z Palenque. Płaskorzeźba na wieczku od dawna jest przedmiotem kontrowersji: czy artysta z VII wieku wyrzeźbił rysunek silnika samolotu odrzutowego?
Jeśli to zdjęcie jest prezentowane w innym kolorze ( nie tylko w kolorze czarnym i czerwonym), to może to również przypominać podobieństwo do siedzącego astronauty statek kosmiczny przed startem...

Jedzenie do przemyślenia. Trzy obrazy powyżej:
1. Obraz nieznanego artysty „Opieka”. To obraz Rafaela, który uznano za zniszczony.
2. Połączenie dwóch obrazów Rafaela.
3. Obraz Rafaela „Przemienienie”.

„Odkrycia niestosowne nauce” | Postęp rozwoju człowieka. Część I
Podróż w czasie. Obcy z przyszłości | Starożytni astronauci | Część II

Obrazy UFO | Vintage rysunki, frezowanie itp.

Raphael Santi - Przemienienie Chrystusa 1519-1520. Pinakoteka Watykan, Rzym.

Obraz został pierwotnie stworzony jako ołtarz katedry w Narbonne na zamówienie kardynała Giulio Medici, biskupa Narbonne. Sprzeczności ostatnich lat twórczości Rafaela najpełniej odzwierciedliły się w ogromnej kompozycji ołtarzowej „Przemienienie Chrystusa” – została ona ukończona po śmierci Rafaela przez Giulio Romano.
Rozpoczynając pracę nad obrazem, artysta jednocześnie osobiście namalował płótno dla kardynała. W swoim malarstwie artysta wykorzystał dobrze znane opowieść biblijna opisanej w ewangeliach, która mówi, że Chrystus postanowił pokazać swoim uczniom swój prawdziwy wygląd. Jak mówi Pismo, Jezus wziął ze sobą trzech apostołów: Piotra, Jakuba i Jakuba i zaprowadził ich do wysoka góra, gdzie przemienił się przed nimi, ukazując się w jasnym obrazie, otoczony boską aurą. Potem dał się słyszeć głos Boga, który potwierdził apostołom, że Jezus jest jego prawdziwym i jedynym synem.
Schodząc z góry, apostołowie i Jezus spotykają tłum ludzi, którzy towarzyszą opętanemu przez diabła ojcu i synowi, aby zwrócić się do Chrystusa z prośbą o uzdrowienie.

I tu zaczyna się fabuła obrazu Rafaela, która opowiada o tej chwili.
Na pierwszym planie apostołowie, leżący w różnych pozycjach, oczekujący na zejście Chrystusa. Sam Jezus unosi się w kręgu światła nad resztą ludzi, jest nieważki i piękny. Ludzie wyciągają do niego ręce, a starzec i chłopiec zamarli w oczekiwaniu na uzdrowienie. Artysta przedstawił także klęczącą kobietę, która wraz ze wszystkimi czeka na cud. Wszyscy ci ludzie wskazują na Chrystusa, a ich twarze są pełne drżącego podniecenia. Przychodzi i uzdrawia dziecko, wypędzając złego ducha.

Obraz ten jest podzielony na dwie części. Górna część przedstawia faktyczną przemianę – tę bardziej harmonijną część obrazu wykonał sam Rafael. Poniżej przedstawieni są apostołowie próbujący uzdrowić opętanego chłopca – jest tu sporo sztucznego patosu, na obrazie pojawiła się nieprzyjemna czerń. Charakterystyczne jest, że to właśnie obraz ołtarzowy Raphaela Santiego „Przemienienie Chrystusa” stał się na wieki niekwestionowanym wzorem dla malarzy akademickich.

Historia malarstwa.

W 1797 roku Napoleon przetransportował Przemienienie do Francji, a obraz powrócił do Watykanu dopiero po obaleniu cesarza w 1815 roku. W wyniku transportu uległ poważnemu zniszczeniu, a pierwsza renowacja tylko pogorszyła jego stan. Kolejna restauracja, przeprowadzona w latach siedemdziesiątych XX wieku, maksymalnie zbliżyła obraz do stanu sprzed czterech wieków.
Tradycyjnie artyści przedstawiali Chrystusa stojącego na górze (częściej tylko na wzgórzu) pomiędzy Mojżeszem a Eliaszem, podczas gdy apostołowie pochylali się u Jego stóp, zasłaniając oczy przed jasnym światłem. Rafael wybiera w swoim malarstwie inny ruch kompozycyjny.

Na nim przedstawiony jest Zbawiciel unoszący się w powietrzu, jak podczas Wniebowstąpienia. Blask spowijający jego postać – ta właśnie „chmura światła” – oświetla resztę bohaterów. Dolna część obrazu, zgodnie z tradycją ikonograficzną, przedstawia wydarzenie, które nastąpiło bezpośrednio po zejściu Chrystusa z góry: Rafael przedstawia cud uzdrowienia chłopca chorego na epilepsję.
Strach, zamieszanie, zdziwienie, próżność w tej części obrazu kontrastują z majestatycznym spokojem emanującym z postaci Chrystusa. Różnorodność póz i gestów wyraża odmienne uczucia bohaterów i podkreśla indywidualność każdego z nich. Wyrazistość postaci podkreśla padające z lewej strony światło. Być może jest to technika niespotykana wcześniej w jego malarstwie; Rafael wynalazł ją podczas pracy nad scenografią teatralną. Później tę specjalną metodę oświetlenia zapożyczył od Rafaela Caravaggio (1573-1610).

BARDZO ciekawa historia o połączeniu dwóch obrazów Rafaela (wersja int.).

Malarstwo Raphaela Care’a.

Oto dwa niemal identyczne obrazy, których autorem jest wielki włoski artysta Raphael Sancho (Raphael Sanzio/Santi)... Można odnieść wrażenie, że ktoś celowo „przesunął” drugi obraz w dół, aby odciąć górę „niebezpiecznym” przedmiotem – znakomicie przedstawionym „latającym spodkiem”… Co w rzeczywistości było absolutnie prawdą.

Rafał był osobą bardzo niezwykłą, często występującą przeciwko Kościołowi Świętemu. Jak nazywał go w swoich pismach słynny Vassari, był „ateistą o bogatej wyobraźni”... Pierwszy obraz (po lewej) powstał w ostatnim roku życia artysty (1520) i nosił tytuł „Odejście” .

Wywołując prawdziwą burzę oburzenia ze strony Kościoła Świętego, wspaniałe dzieło zostało skazane na zniszczenie. Następnie, decydując się na zrobienie papieżowi nieszkodliwego żartu, artysta namalował drugi obraz, jakby przesuwając całą kompozycję w dół i odcinając górną (główną) część obrazu, przedstawiającą Chrystusa, który zgodnie ze ścisłym kanonów malarstwa tamtych czasów, nie było w żaden sposób dozwolone. Drugi obraz nazwał „Przemienieniem”. (Transfiguracja)... Niestety artysta zmarł, nie dokończywszy drugiego obrazu - dokończyli go jego najlepsi uczniowie i (na prośbę nauczyciela) podarowali Watykanowi. Tata był zachwycony dziełem i nazwał go „jednym z najlepszych” obrazów Rafaela…

Może Cię zainteresuje