Dziś na zajęciach będziemy rozmawiać o opowiadaniu N.M. Karamzin” Biedna Lisa”, poznamy szczegóły jego powstania, kontekst historyczny, ustalimy, na czym polega innowacja autora, przeanalizujemy charaktery bohaterów opowieści, a także rozważymy Kwestie moralne, podniesione przez pisarza.

Trzeba powiedzieć, że publikacji tej historii towarzyszył niezwykły sukces, a nawet poruszenie wśród rosyjskich czytelników, co nie jest zaskakujące, ponieważ ukazała się pierwsza rosyjska książka, której bohaterów można było wczuć się równie dobrze, jak „Cierpienia”. .” młody Werter„Goethego czy „Nowa Héloïse” Jeana-Jacques’a Rousseau. Można powiedzieć, że literatura rosyjska zaczęła zrównać się z literaturą europejską. Zachwyt i popularność były takie, że rozpoczęła się nawet pielgrzymka na miejsce wydarzeń opisanych w książce. Jak pamiętacie, działo się to niedaleko klasztoru Simonov, miejsce to nazywało się „Staw Lizin”. Miejsce to staje się tak popularne, że niektórzy ludzie o złym języku piszą nawet fraszki:

Utopiła się tutaj
Narzeczona Erasta...
Utopcie się, dziewczyny,
W stawie jest mnóstwo miejsca!

Czy da się to zrobić?
Bezbożny i gorszy?
Zakochaj się w chłopczycy
I utopić się w kałuży.

Wszystko to przyczyniło się do niezwykłej popularności tej historii wśród rosyjskich czytelników.

Oczywiście popularność tej historii wynikała nie tylko z dramatycznej fabuły, ale także z faktu, że wszystko było artystycznie niezwykłe.

Ryż. 2. N. M. Karamzin ()

Oto co pisze: „Mówią, że autor potrzebuje talentów i wiedzy: bystrego, wnikliwego umysłu, żywej wyobraźni itp. Uczciwe, ale niewystarczające. On też musi mieć dobre rzeczy, łagodne serce, jeśli chce być przyjacielem i ulubieńcem naszej duszy; jeśli chce, aby jego talenty świeciły niemrugającym światłem; jeśli chce pisać na wieki i zbierać błogosławieństwa narodów. Stwórca jest zawsze przedstawiany w stworzeniu i często wbrew swojej woli. Na próżno obłudnik myśli o oszukaniu czytelników i ukryciu swego żelaznego serca pod złotą szatą pompatycznych słów; daremnie mówi nam o miłosierdziu, współczuciu, cnocie! Wszystkie jego okrzyki są zimne, bez duszy, bez życia; i nigdy z jego dzieł nie popłynie odżywczy, eteryczny płomień delikatna dusza czytelniku…”, „Jeśli chcesz namalować swój portret, spójrz najpierw w prawe lustro: czy Twoja twarz może być przedmiotem sztuki…”, „Bierzesz pióro i chcesz być autorem: zapytaj siebie, prywatnie, bez świadków, szczerze: jaki jestem? bo chcesz namalować portret swojej duszy i serca…”, „Chcesz być autorem: przeczytaj historię nieszczęść rodzaju ludzkiego – a jeśli twoje serce nie krwawi, zostaw pióro – albo przedstawi nam zimny mrok Twojej duszy. Jeśli jednak droga jest otwarta na wszystko, co smutne, na wszystko, co uciskane, na wszystko, co płacze; jeśli twoja dusza potrafi wznieść się w pasję dobra, może żywić w sobie święte pragnienie dobra wspólnego, nie ograniczonego żadnymi sferami: wtedy śmiało wzywaj boginie Parnasu - przejdą obok wspaniałych pałaców i odwiedzą twoją skromną chatę - nie będziesz pisarzem bezużytecznym - i nikt dobry nie będzie patrzył suchym okiem na Twój grób...", "Jednym słowem: jestem pewien, że zły człowiek nie może być dobrym autorem."

Oto motto artystyczne Karamzina: zły człowiek nie może być dobrym pisarzem.

Przed Karamzinem nikt w Rosji tak nie pisał. Co więcej, niezwykłość zaczęła się już od ekspozycji, od opisu miejsca, w którym będzie toczyć się akcja opowieści.

„Być może nikt mieszkający w Moskwie nie zna przedmieść tego miasta tak dobrze jak ja, bo nikt nie jest w terenie częściej niż ja, nikt więcej niż ja nie wędruje pieszo, bez planu, bez celu – gdziekolwiek oczy patrzą - przez łąki i gaje, wzgórza i równiny. Każdego lata znajduję nowe przyjemne miejsca lub nowe piękno w starych. Ale najprzyjemniejszym dla mnie miejscem jest miejsce, gdzie wznoszą się ponure, gotyckie wieże klasztoru Sin...nova.”(ryc. 3) .

Ryż. 3. Litografia klasztoru Simonov ()

Jest tu też coś niezwykłego: z jednej strony Karamzin dokładnie opisuje i wyznacza scenę akcji - klasztor Simonov, z drugiej strony to zaszyfrowanie tworzy pewną tajemnicę, niedopowiedzenie, co jest bardzo zgodne z duchem historii . Główny nacisk położony jest na niefikcyjny charakter wydarzeń, na jakość dokumentalną. To nie przypadek, że narrator powie, że dowiedział się o tych wydarzeniach od samego bohatera, od Erasta, który opowiedział mu o tym na krótko przed śmiercią. To właśnie poczucie, że wszystko dzieje się w pobliżu, że można być świadkiem tych wydarzeń, intrygowało czytelnika i nadawało opowieści szczególny sens i szczególny charakter.

Ryż. 4. Erast i Liza („Biedna Liza” we współczesnej produkcji) ()

Co ciekawe, ta prywatna, prosta historia dwojga młodych ludzi (szlachcica Erasta i wieśniaczki Lizy (ryc. 4)) okazuje się wpisana w bardzo szeroki kontekst historyczno-geograficzny.

„Ale najprzyjemniejsze dla mnie miejsce to miejsce, gdzie wznoszą się ponure, gotyckie wieże klasztoru Sin...nova. Widzisz, stojąc na tej górze prawa strona prawie cała Moskwa, ta straszna masa domów i kościołów, która na pierwszy rzut oka jawi się jako majestatyczna amfiteatr»

Słowo amfiteatr Zwraca na to uwagę Karamzin i zapewne nie jest to przypadek, gdyż miejsce akcji staje się swoistą areną rozgrywania się wydarzeń, otwartą dla wszystkich (il. 5).

Ryż. 5. Moskwa, XVIII wiek ()

„wspaniały obraz, zwłaszcza gdy świeci na niego słońce, gdy jego wieczorne promienie jaśnieją na niezliczonych złotych kopułach, na niezliczonych krzyżach wznoszących się ku niebu! Poniżej bujne, gęsto zielone łąki kwitnące, a za nimi, wzdłuż żółtych piasków, płynie jasna rzeka, poruszana lekkimi wiosłami łodzi rybackich lub szeleszcząca pod sterami ciężkich pługów, które płyną z najbardziej urodzajnych krajów Imperium Rosyjskie i zapewnij chciwej Moskwie chleb”(ryc. 6) .

Ryż. 6. Widok ze Wzgórz Wróblowych ()

Widoczny po drugiej stronie rzeki Gaj Dębowy, w pobliżu którego pasą się liczne stada; tam młodzi pasterze, siedząc w cieniu drzew, śpiewają proste, smutne pieśni i redukują letnie dni, tak dla nich jednolity. Dalej, w gęstej zieleni starożytnych wiązów, jaśnieje złoty klasztor Daniłow; jeszcze dalej, niemal na skraju horyzontu, Wzgórza Wróbelowe są błękitne. Po lewej stronie widać rozległe pola uprawne, lasy, trzy lub cztery wsie, a w oddali wieś Kolomenskoje z wysokim pałacem.

Ciekawe, dlaczego Karamzin oprawia w tę panoramę prywatną historię? Okazuje się, że ta historia staje się częścią powszechnego życia ludzkiego, należącego do rosyjskiej historii i geografii. Wszystko to nadawało wydarzeniom opisanym w opowieści ogólny charakter. Ale dając ogólną wskazówkę na ten temat Historia świata i ta obszerna biografia Karamzin wciąż to pokazuje prywatna historia, historia poszczególnych ludzi, nie sławna, prosta, przyciąga go znacznie mocniej. Minie 10 lat, a Karamzin zostanie zawodowym historykiem i rozpocznie pracę nad swoją „Historią państwa rosyjskiego”, napisaną w latach 1803–1826 (ryc. 7).

Ryż. 7. Okładka książki N. M. Karamzina „Historia państwa rosyjskiego” ()

Ale na razie w centrum jego uwagi literackiej jest historia zwykłych ludzi – wieśniaczki Lisy i szlachcica Erasta.

Tworzenie nowego języka fikcji

W języku fikcji jeszcze u schyłku XVIII w. dominowała stworzona przez Łomonosowa teoria trzech uspokojeń, odzwierciedlająca potrzeby literatury klasycystycznej, z jej wyobrażeniami o gatunkach wysokich i niskich.

Teoria trzech uspokojeń- klasyfikacja stylów w retoryce i poetyce, wyróżniając trzy style: wysoki, średni i niski (prosty).

Klasycyzm- kierunek artystyczny skupiony na ideałach antycznej klasyki.

Ale naturalne jest, że w latach 90. XVIII wieku teoria ta była już przestarzała i stała się hamulcem rozwoju literatury. Literatura domagała się bardziej elastycznych zasad językowych; istniała potrzeba zbliżenia języka literatury do języka mówionego, ale nie prostego języka chłopskiego, ale wykształconego języka szlacheckiego. Zapotrzebowanie na książki, które byłyby pisane tak, jak mówią ludzie w tym wykształconym społeczeństwie, było już bardzo odczuwalne. Karamzin wierzył, że pisarz, rozwinąwszy swój gust, może stworzyć język, który stanie się język mówiony szlachetne społeczeństwo. Poza tym sugerowano tu inny cel: taki język miał wypierać Francuski, w którym nadal wyrażało się przeważnie rosyjskie społeczeństwo szlacheckie. Tym samym reforma językowa, którą przeprowadza Karamzin, staje się zadaniem ogólnokulturowym i ma charakter patriotyczny.

Być może najważniejsze odkrycie artystyczne Karamzin w „Biednej Lizie” staje się obrazem gawędziarza, narratora. Dzieje się to z perspektywy osoby zainteresowanej losami swoich bohaterów, osoby, która nie jest im obojętna, która współczuje nieszczęścia innych. Oznacza to, że Karamzin tworzy obraz narratora w pełnej zgodności z prawami sentymentalizmu. A teraz staje się to bezprecedensowe; dzieje się to po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej.

Sentymentalizm- to postawa i tendencja myślenia mająca na celu identyfikację, wzmacnianie, podkreślanie emocjonalnej strony życia.

Zgodnie z planem Karamzina nieprzypadkowo narrator mówi: „Uwielbiam te przedmioty, które poruszają moje serce i sprawiają, że wylewam łzy czułego smutku!”

Znajdujący się na wystawie opis podupadłego klasztoru Simonov wraz ze zniszczonymi celami oraz rozpadającej się chaty, w której mieszkały Lisa z matką, od samego początku wprowadza w opowieść wątek śmierci, tworząc ponury ton, który będzie jej towarzyszył historia. I już na samym początku opowieści brzmi jeden z głównych tematów i ulubionych idei postaci Oświecenia – idea ponadklasowej wartości człowieka. I będzie to brzmieć nietypowo. Kiedy narrator opowiada o historii matki Lizy, o przedwczesnej śmierci jej męża, ojca Lizy, powie, że długo nie mogła się pocieszyć i wypowie słynne zdanie: „...bo nawet wieśniaczki umieją kochać”.

Teraz to sformułowanie stało się niemal frazesem i często nie korelujemy go z oryginalnym źródłem, choć w opowiadaniu Karamzina pojawia się ono w bardzo ważnym kontekście historycznym, artystycznym i kulturowym. Okazuje się, że uczucia zwykłych ludzi i chłopów nie różnią się od uczuć ludzi szlacheckich, szlachta, chłopki i chłopi zdolni są do subtelnych i czułych uczuć. To odkrycie ponadklasowej wartości człowieka dokonane zostało przez postacie Oświecenia i staje się jednym z motywów przewodnich opowieści Karamzina. I nie tylko w tym miejscu: Lisa powie Erastowi, że nic nie może się między nimi wydarzyć, ponieważ jest wieśniaczką. Ale Erast zacznie ją pocieszać i powie, że nie potrzebuje w życiu innego szczęścia niż miłość Lisy. Okazuje się, że rzeczywiście uczucia zwykłych ludzi mogą być równie subtelne i wyrafinowane, jak uczucia ludzi szlachetnie urodzonych.

Na początku historii będzie kolejna bardzo ważny temat. Widzimy, że na wystawie swojej twórczości Karamzin skupia wszystkie główne tematy i motywy. Jest to temat pieniędzy i ich niszczycielskiej siły. Kiedy Lisa i Erast spotykają się po raz pierwszy, facet będzie chciał dać jej rubla zamiast pięciu kopiejek, o które Lisa prosiła, za bukiet konwalii, ale dziewczyna odmawia. Następnie, jakby spłacając Lizę, z jej miłości Erast podaruje jej dziesięć cesarskich - sto rubli. Naturalnie Lisa automatycznie weźmie te pieniądze, a następnie spróbuje za pośrednictwem sąsiada wieśniaczka Dunya, daj to jego matce, ale jego matka też nie będzie miała pożytku z tych pieniędzy. Nie będzie mogła z nich skorzystać, gdyż na wieść o śmierci Lisy ona sama umrze. I widzimy, że rzeczywiście pieniądze są niszczycielską siłą, która przynosi ludziom nieszczęścia. Wystarczająco, żeby pamiętać smutna historia Erast sam. Z jakiego powodu porzucił Lisę? Prowadząc frywolny tryb życia i przegrywając w karty, zmuszony był poślubić bogatą starszą wdowę, czyli i on został faktycznie sprzedany za pieniądze. I tę właśnie niezgodność pieniądza jako osiągnięcia cywilizacji z naturalnym życiem ludzi Karamzin ukazuje w „Biednej Lizie”.

Pomimo dość tradycyjnej fabuły literackiej – opowieści o tym, jak młody rozbójnik-szlachcic uwodzi plebsu – Karamzin wciąż rozwiązuje ją w nie do końca tradycyjny sposób. Badacze od dawna zauważyli, że Erast wcale nie jest tak tradycyjnym przykładem podstępnego uwodziciela, on naprawdę kocha Lisę; Jest to człowiek o dobrym umyśle i sercu, ale słaby i lekkomyślny. I to właśnie ta frywolność go niszczy. A jego, podobnie jak Lisę, niszczy nadmierna wrażliwość. I tu kryje się jeden z głównych paradoksów historii Karamzina. Z jednej strony jest głosicielem wrażliwości jako drogi moralnego doskonalenia człowieka, z drugiej zaś pokazuje, jak nadmierna wrażliwość może przynieść katastrofalne skutki. Ale Karamzin nie jest moralistą, nie nawołuje do potępienia Lizy i Erasta, wzywa do współczucia ich smutnemu losowi.

Karamzin także wykorzystuje w swojej opowieści pejzaże w niecodzienny i nowatorski sposób. Dla niego krajobraz przestaje być jedynie sceną akcji i tłem. Krajobraz staje się rodzajem krajobrazu duszy. To, co dzieje się w naturze, często odzwierciedla to, co dzieje się w duszach bohaterów. A natura zdaje się reagować na uczucia bohaterów. Przypomnijmy sobie na przykład piękny wiosenny poranek, kiedy Erast po raz pierwszy płynie łódką w dół rzeki do domu Lisy i odwrotnie, ponurą, bezgwiezdną noc, której towarzyszą burze i grzmoty, kiedy bohaterowie popadają w grzech (ryc. 8). ). W ten sposób aktywny stał się także krajobraz moc artystyczna, co było jednocześnie odkryciem artystycznym Karamzina.

Ryż. 8. Ilustracja do opowiadania „Biedna Lisa” ()

Ale głównym odkryciem artystycznym jest wizerunek samego narratora. Wszystkie zdarzenia ukazane są nie obiektywnie i beznamiętnie, ale poprzez jego emocjonalną reakcję. Okazuje się, że jest prawdziwym i wrażliwym bohaterem, bo potrafi przeżywać nieszczęścia innych jak swoje własne. Opłakuje swoich nadmiernie wrażliwych bohaterów, ale jednocześnie pozostaje wierny ideałom sentymentalizmu i zagorzałym zwolennikiem idei wrażliwości jako sposobu na osiągnięcie harmonii społecznej.

Bibliografia

Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatura. 9. klasa. M.: Edukacja, 2008.
Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatura. 9. klasa. M.: Drop, 2011.
Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatura. 9. klasa. M.: Edukacja, 2012.

Portal internetowy „Lit-helper” ()
Portal internetowy „fb.ru” ()
Portal internetowy „KlassReferat” ()

Praca domowa

Przeczytaj historię „Biedna Liza”.
Opisz głównych bohaterów opowiadania „Biedna Lisa”.
Opowiedz nam, na czym polega innowacja Karamzina w opowiadaniu „Biedna Liza”.

Esej na temat pracy na temat: Co jest interesującego w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”?

Karamzin to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiego sentymentalizmu. Wszystkie jego dzieła przepojone są głębokim człowieczeństwem i humanizmem. Tematem zawartych w nich obrazów są przeżycia emocjonalne bohaterów, ich przeżycia wewnętrzny świat, walka pasji i rozwój relacji.

Opowieść „Biedna Liza” słusznie uważana jest za najlepsze dzieło Karamzina. Dotyka dwóch głównych problemów, których ujawnienie wymaga głębokiej analizy i zrozumienia rosyjskiej rzeczywistości w XVIII wieku. i istotę natury ludzkiej w ogóle. Większość współczesnych była zachwycona „Biedną Lizą”; całkowicie poprawnie zrozumieli ideę autora, który jednocześnie analizował istotę ludzkich namiętności, relacji i trudną rosyjską rzeczywistość.

Najciekawsze jest linia miłości ta praca. Nigdy wcześniej w literaturze rosyjskiej miłość nie została opisana tak obrazowo i tak pięknie, a analiza uczuć i przeżyć bohaterów pochłaniała autora.

Lisa i Erast to przedstawiciele różnych klas społecznych: ona pochodzi z biednej rodziny, on jest bogatym szlachcicem. Wizerunek Lisy jest piękny i romantyczny, urzeka swoją duchową czystością i szlachetnością.

Dziewczyna urodziła się w rodzinie uczciwych i pracowitych ludzi, ona sama pracuje niestrudzenie. Lisa mówi o swojej matce z głębokim szacunkiem i miłością i jest wdzięczna za to, że oddała życie. Ponadto dziewczyna jest niezwykle uczciwa i uważa, że pieniądze można wziąć tylko za pracę, a za kwiaty nie chce wziąć rubla od Erasta, ponieważ nie są one takie drogie. Lisa jest przykładem duchowej czystości i czystości.

Jej wybraniec Erast zostaje przedstawiony w zupełnie innym świetle; następującą cechę: „...ten Erast był szlachcicem dość bogatym, o sporej inteligencji i dobrym sercu, ale słabym i lekkomyślnym, prowadził życie roztargnione, myślał tylko o własnych przyjemnościach, szukał tego w świeckich rozrywkach , ale często go nie znajdował”. Erast jest całkowitym przeciwieństwem Lisy, nie ma jej uczciwości, nie ma jej czystości, jest zepsuty życiem towarzyskim, wiele się już nauczył, ale jest też zawiedziony.

Lisa urzeka Erasta swoją urodą i niewinnością, on ją podziwia, a nawet stara się walczyć z chęcią nawiązania z nią bliższej relacji. „Będę żył z Lizą jak brat z siostrą” – pomyślał. „Nie wykorzystam jej miłości do zła i zawsze będę szczęśliwy!”

Jednak dobre intencje Erasta nie mają się spełnić, młodzi ludzie ulegają pasji i od tego momentu ich relacje się zmieniają. Lisa boi się kary za swój czyn, boi się pioruna: „Boję się, że grzmot mnie zabije jak przestępcę!” Jest jednocześnie szczęśliwa i głęboko nieszczęśliwa. Autor wyraża swój stosunek do miłości i stwierdza, że „spełnienie wszelkich pragnień jest najniebezpieczniejszą pokusą miłości”. Niemniej jednak nadal nie potępia swojej bohaterki i nadal ją podziwia, ponieważ nic nie jest w stanie zdyskredytować pięknej, czystej duszy.

W końcu Erast postanawia opuścić Lisę, najpierw idzie na wojnę, tam traci cały swój majątek na kartach, wraca i dla pieniędzy poślubia bogatą wdowę. Erast próbuje spłacić Lisę pieniędzmi. Dziewczyna przeżywa silny szok emocjonalny i nie mogąc tego znieść, rzuca się do stawu. Jej śmierć jest tragiczna i straszna, autorka mówi o niej z głębokim smutkiem.

Na pierwszy rzut oka Erast sprawia wrażenie podstępnego uwodziciela, jednak w rzeczywistości nie jest to do końca prawdą. Nie bez powodu, aby w jakiś sposób usprawiedliwić bohatera, Karamzin mówi, że Erast przez całe życie był nieszczęśliwy i uważał się za mordercę.

W opowiadaniu „Biedna Liza” Karamzin poruszył bardzo poważne i ważne problemy, ale nie wskazał sposobu ich rozwiązania i nie postawił sobie takiego celu. Niedoskonałość struktury społecznej i niedoskonałość natury ludzkiej jest faktem rzeczywistym i nie ma sensu nikomu tego zarzucać. P. Berkov pisze na ten temat: „Najprawdopodobniej idea tej historii jest taka, że struktura świata (nie współczesnego, ale w ogóle!) jest taka, że tego, co piękne i sprawiedliwe, nie zawsze można zrealizować: niektóre mogą być szczęśliwi... inni... nie mogą".

Co jest interesującego w opowiadaniu N. M. Karamzina „Biedna Liza”?
N. M. Karamzin jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiego sentymentalizmu. Wszystkie jego dzieła przepojone są głębokim człowieczeństwem i humanizmem. Tematyka w nich przedstawiona to emocjonalne przeżycia bohaterów, ich świat wewnętrzny, walka namiętności i rozwój relacji.

Opowieść „Biedna Liza” słusznie uważana jest za najlepsze dzieło N. M. Karamzina. Dotyka dwóch głównych problemów, których ujawnienie wymaga głębokiej analizy i zrozumienia rosyjskiej rzeczywistości w XVIII wieku. i istotę natury ludzkiej w ogóle. Większość współczesnych była zachwycona „Biedną Lisą”. Całkowicie poprawnie zrozumieli ideę autora, który jednocześnie analizował istotę ludzkich namiętności, relacji i trudną rosyjską rzeczywistość.

Najciekawsza jest linia miłosna tego dzieła. Nigdy wcześniej w literaturze rosyjskiej miłość nie była opisana tak żywo i pięknie. Analiza uczuć i przeżyć bohaterów pochłania autora.

Dziewczyna urodziła się w rodzinie uczciwych i pracowitych ludzi, a ona sama pracuje niestrudzenie. Lisa mówi o swojej matce z głębokim szacunkiem i miłością i jest wdzięczna za to, że oddała życie. Ponadto dziewczyna jest niezwykle szczera i wierzy, że pieniądze można wziąć tylko za pracę. Nie chce wziąć rubla od Erasta za kwiaty, bo nie są takie drogie. Lisa jest przykładem duchowej czystości i czystości.

Jej wybraniec, Erast, zostaje przedstawiony w zupełnie innym świetle. Autor podaje mu następujący opis: „...ten Erast był dość bogatym szlachcicem, o jasnym umyśle i dobrym sercu, ale słabym i lekkomyślnym, prowadził życie roztargnione, myślał tylko o własnych przyjemnościach, wyglądał za to w świeckich rozrywkach, ale często go nie znajdowałem ” Erast jest całkowitym przeciwieństwem Lisy, nie ma jej integralności, jej czystości. Jest zepsuty przez świeckie życie, wiele się już nauczył, ale jest też zawiedziony.

Lisa urzeka Erasta swoją urodą i niewinnością. Podziwia ją, a nawet stara się walczyć z chęcią nawiązania z nią bliższej relacji. „Będę żył z Lizą jak brat z siostrą” – pomyślał. „Nie wykorzystam jej miłości do zła i zawsze będę szczęśliwy!”

Ale dobre intencje Erasta nie mają się spełnić. Młodzi ludzie ulegają pasji i od tego momentu zmieniają się ich relacje. Lisa boi się kary za swój czyn, boi się pioruna: „Boję się, że grzmot mnie zabije jak przestępcę!” Jest jednocześnie szczęśliwa i głęboko nieszczęśliwa. Autor ukazuje swój stosunek do miłości i stwierdza, że „spełnienie wszelkich pragnień jest najniebezpieczniejszą pokusą miłości”. Mimo to nadal nie potępia swojej bohaterki i nadal ją podziwia, bo nic nie jest w stanie zdyskredytować pięknej, czystej duszy.

W końcu Erast postanawia opuścić Lisę. Najpierw idzie na wojnę, przegrywa w karty całą fortunę, wraca i dla pieniędzy poślubia bogatą wdowę. Erast próbuje spłacić Lisę pieniędzmi. Dziewczyna przeżywa silny szok emocjonalny i nie mogąc tego znieść, rzuca się do stawu. Jej śmierć jest tragiczna i straszna, autorka mówi o niej z głębokim smutkiem.

W opowiadaniu „Biedna Liza” Karamzin poruszył bardzo poważne i ważne problemy, ale nie wskazał sposobu ich rozwiązania i nie postawił sobie takiego celu. Niedoskonałość struktury społecznej i natury ludzkiej jest faktem i nie ma sensu nikomu tego zarzucać. P. Berkov pisze na ten temat: „Najprawdopodobniej idea tej historii jest taka, że struktura świata (nie współczesnego, ale w ogóle!) jest taka, że tego, co piękne i sprawiedliwe, nie zawsze można zrealizować: niektóre mogą być szczęśliwi... inni... nie mogą".

Dlaczego ta historia jest interesująca dla współczesnego czytelnika?

Historia miłosna łącząca te dwie postacie, różniące się charakterem i klasą, była najczęściej dyskutowana za życia autora. Dla współczesnego czytelnika jest to interesujące przede wszystkim ze względu na swoją oryginalność. Już od dawna nie ma czegoś takiego jak poddaństwo. Nierówność klasowa przybrała inne formy. Dzisiaj każdy może zakochać się w kimś, kto wydaje mu się atrakcyjny. W czasie, gdy pisano tę historię, wieśniaczki były zniewolone. Nie miały prawa wybierać własnych stajennych. Cóż za odważny krok ze strony główny bohater Karamzin stał się obok sentymentalizmu kolejną innowacją w literaturze rosyjskiej.

Sama Lisa postanowiła być blisko Erasta, ze względu na niego odrzuciła propozycję małżeństwa otrzymaną od syna bogatego wieśniaka. Nawet wiedząc, że mężczyzna ze stanu szlacheckiego najprawdopodobniej nie zostanie jej mężem w przyszłości, wybrała miłość. On z kolei obiecał, że zawsze będzie się nią opiekował, a po śmierci matki weźmie ją pod swoją opiekę. Taki czyn wydaje nam się niezwykle szlachetny, gdyby nie jedna okoliczność. Erast nie mógł dotrzymać słowa. Podczas służby wojskowej często grał w karty i stracił prawie cały swój majątek. Z tego powodu wolał starszą panią od Lisy, która obiecała pokryć jego długi.

Zakończenie tej historii jest dość smutne. Lisa postanawia pożegnać się z życiem, gdyż świat bez ukochanej osoby traci dla niej sens. Jeszcze trudniej jest uświadomić sobie, że ona i Erast byli kiedyś szczęśliwi, a teraz on ją zdradził. Matka Lisy również zmarła, nie mogąc znieść takiego ciosu, a Erast pozostał nieszczęśliwy do końca życia. Oprócz walorów artystycznych i stylistycznych opowieść ta zawiera w sobie wartościową ideę. Autor chciał przekazać swoim współczesnym i ich potomkom, że wszyscy ludzie są równi i jednakowo zasługują na szacunek, jeśli mają ludzki charakter. Co więcej, wierzył, że zwykli ludzie mogą być szlachetniejsi od szlachty: mogą żyć w oparciu o swoje uczucia i zasady moralne.

Szczególnie podobały się historie Karamzina bardzo ważne w rozwoju rosyjskiej prozy narracyjnej. W nich Karamzin okazał się głównym innowatorem: zamiast przetwarzać zaczerpnięte z tradycyjnych, starych historii starożytna mitologia lub z Historia starożytna zamiast tworzyć nowe wersje nudnych już czytelników „historii wschodnich”, czy to utopijnych, czy satyrycznych, Karamzin zaczął pisać dzieła głównie o nowoczesności, o zwykłych, a nawet „prostych” ludziach, jak „wieśniaczka” Liza, chłop Frol Silin. W większości tych dzieł autor występuje jako narrator lub postać, co znowu było innowacją; wzbudziło w czytelnikach, jeśli nie pewność, że opowiadano im o prawdziwym wydarzeniu, to: co najmniej, wrażenie realności opowiadanych faktów.

Pragnienie Karamzina stworzenia w swoich opowieściach obrazu, a nawet wizerunków współczesnego narodu rosyjskiego – mężczyzn i kobiet, szlachty i chłopów – jest bardzo znaczące. Już wówczas w jego estetyce dominowała zasada: „Dramat musi być prawdziwym przedstawieniem życia potocznego”, a pojęcie „dramatu” interpretował szeroko – jako Praca literacka w ogóle. Dlatego nawet przy jakiejś nietypowej fabule, np. w niedokończonym „Liodorze”, Karamzin budował wizerunek bohaterów, starając się być „wierny wspólnocie”. Jako pierwszy – albo jeden z pierwszych – w literaturze rosyjskiej wprowadził biografię jako zasadę i warunek konstruowania wizerunku bohatera. Są to biografie Liodora, Erasta i Lisy, Frola Silina, a nawet Aleksieja i Natalii z opowiadania „Natalia, córka bojara”. Biorąc pod uwagę, że osobowość człowieka(postać, jak dalej mówił Karamzin pisarze XVIII c.) w największym stopniu objawia się w miłości, każdą ze swoich opowieści (z wyjątkiem „Frol Silin”, który nie jest opowieścią, ale „anegdotą”) budował na wątku miłosnym; Na tej samej zasadzie zbudowano „Sofię”.

Chęć przedstawienia „prawidłowego obrazu życia wspólnotowego” skłoniła Karamzina do zinterpretowania tak palącego problemu dla szlacheckiego społeczeństwa czasów Katarzyny jako cudzołóstwa. Jej dedykowane są „Sofia”, a później opowiadania „Julia”, „Wrażliwa i zimna” oraz „Moja spowiedź”. W przeciwieństwie do współczesnych naruszeń wierność małżeńska Karamzin stworzył „Natalię, córkę bojara” – idyllę przeniesioną w minione czasy.

Największy sukces odniósł opowiadanie „Biedna Lisa”.

Uwodzenie chłopki lub mieszczanki przez szlachcica, motyw fabularny często spotykany w literaturze zachodniej XVIII w., zwłaszcza w okresie przed rewolucją francuską 1789 r., został po raz pierwszy rozwinięty w literaturze rosyjskiej przez Karamzina w „Biednej Lizie”. Wzruszający los pięknej, czystej moralnie dziewczyny, idea, że tragiczne wydarzenia mogą wydarzyć się także w otaczającym nas prozaicznym życiu, czyli że fakty reprezentujące wątki poetyckie są możliwe także w rosyjskiej rzeczywistości – przyczyniły się do sukcesu tej historii. Niebagatelne znaczenie miało także to, że autor nauczył swoich czytelników odnajdywać piękno natury, a w dodatku tuż obok, a nie gdzieś daleko, w egzotycznych krajach. Nawet więcej ważna rola W opowiadaniu rozgrywa się humanistyczna tendencja, która wyraża się zarówno w fabule, jak i w tym, co później nazwano lirycznymi dygresjami – w uwagach, w dokonanej przez narratora ocenie poczynań bohatera lub bohaterki. Oto słynne zwroty: „Bo nawet wieśniaczki umieją kochać!” lub: „Moje serce krwawi w tej chwili. Zapominam o człowieku w Erasta - jestem gotowy go przekląć - ale mój język się nie porusza - patrzę w niebo i łza spływa mi po twarzy. Oh! Dlaczego nie piszę powieści, ale smutną, prawdziwą historię?”

Literaturoznawcy zauważają, że Karamzin potępia bohatera opowieści z etycznego, a nie społecznego punktu widzenia, a ostatecznie znajduje dla niego moralne uzasadnienie w jego późniejszej udręce psychicznej: „Erast był nieszczęśliwy do końca życia. Dowiedziawszy się o losie Liziny, nie mógł się pocieszyć i uważał się za mordercę”. Ta uwaga literaturoznawców jest słuszna tylko do pewnego stopnia. Dla Karamzina, który w tych latach zastanawiał się nad problemem miłości jako uczucia przysługującego człowiekowi z natury oraz nad sprzecznościami, jakie powstają, gdy to naturalne uczucie zderza się z prawami (o opowiadaniu „Wyspa Bornholm” poniżej), Historia „Biedna Liza” była ważna jako początkowa produkcja ten przypadek. W zamyśle Karamzina historia młodego szlachcica, człowieka z natury dobrego, ale zepsutego życiem towarzyskim, a jednocześnie szczerze – choć w poszczególnych momentach – starającego się wyjść poza feudalną moralność otaczającego go społeczeństwa, oznacza wielki dramat. Według Karamzina Erast „był nieszczęśliwy do końca życia”. Potępienie zbrodni wobec Lisy i ciągłe odwiedzanie jej grobu jest karą dożywotnią dla Erasta, „szlachcica o zdrowym umyśle i dobrym sercu, z natury życzliwego, ale słabego i lekkomyślnego”.

Jeszcze bardziej złożony niż jego stosunek do Erasta jest stosunek Karamzina do bohaterki opowieści. Lisa jest nie tylko piękna z wyglądu, ale także czysta w myślach i niewinna. W kreacji Karamzina Lisa jest osobą idealną, „naturalną”, nieskażoną kulturą. Dlatego Erast nazywa ją swoją pasterką. Mówi jej: „Dla Twojej przyjaciółki najważniejsza jest dusza, wrażliwa, niewinna dusza – a Lisa zawsze będzie najbliższa mojemu sercu”. A wieśniaczka Liza wierzy w jego słowa. Żyje całkowicie czystymi, szczerymi ludzkimi uczuciami. Autor znajduje uzasadnienie dla tego uczucia Lisy wobec Erasta.

Fabuła „Biednej Lisy” opiera się na wyraźnie przemyślanym planie konflikt społeczny: arystokratyczny bohater przeciwstawiony jest bezbronnej i ufnej chłopce. Erast jest bogaty – jego ukochana ledwo utrzymuje siebie i starszą matkę. Ale obrazy głównych bohaterów najpełniej ujawniają się w ich podejściu do miłości. Uczucia Lisy są bezinteresowne i niezmienne. Ani pozycja Erasta, ani jego majątek nie mają dla niej żadnego znaczenia. „Wierzyła swoje szczęście w jego przyjemność”.

Karamzin nie robi z Erasta doświadczonego, wyrachowanego uwodziciela: byłoby to rozwiązanie zbyt prymitywne i prymitywne. Jego bohater jest osobą życzliwą, ale jednocześnie niepoważną, przyzwyczajoną do czerpania z życia wyłącznie przyjemności i niezdolną do myślenia o konsekwencjach swoich czynów. Uczucie Erasta do Lisy, początkowo szczere, okazało się krótkotrwałe. Platońskie sny ustąpiły miejsca uczuciom, „z których Erast nie mógł być już dumny”. Pojawiła się sytość i nuda. Erast opuszcza dziewczynę, którą uwiódł. Co ciekawe, w opowiadaniu wizerunkowi Erasta towarzyszy bardzo prozaiczny motyw przewodni – pieniądze, które literatura sentymentalna powodują ostrożną, a nawet potępiającą postawę wobec siebie, ponieważ prawie zawsze stwarzają jedynie pozory współczucia, za którymi mogą kryć się złe cele.

Spotykając Lisę, Erast stara się zadziwić ją hojnością, ofiarowując rubel za bukiet konwalii zamiast zwykłych pięciu kopiejek. Lisa stanowczo odmawia. Matka gorąco aprobuje postępowanie córki. Później Erast kilkakrotnie zaoferuje Lisie i jej matce pieniądze. Na ostatnie spotkanie próbuje spłacić Lisę dziesięcioma imperialami. Ta scena jest oburzająca. Czyn młody człowiek wygląda na bluźniercze pogwałcenie bezinteresowności, bezinteresowna miłość: po jednej stronie skali - całe życie, po drugiej - dziesięć imperialów. Sto lat później Lew Tołstoj powtórzył tę sytuację w swojej powieści „Zmartwychwstanie”.

Tragiczne zakończenie tej historii (samobójstwo bohaterki) wyróżnia ją na korzyść spośród wielu podobnych dzieł. Paweł Lwow w powieści „Rosyjska Pamela” również opisał miłość pana i wieśniaczki, jednak po przeprowadzeniu bohaterki przez szereg ciężkie testy, nadal skończył historię szczęśliwe małżeństwo. Pragnienie prawdy w życiu zmusiło Karamzina do wyboru bardziej przekonującego wyniku. Pod tym względem okazał się odważniejszy od swojego poprzednika. „Biedna Liza” – napisał V.V. Sipowskiego – dlatego został przyjęty przez rosyjską publiczność z takim entuzjazmem, gdyż w tym utworze Karamzin jako pierwszy wyraził nowe słowo, które Goethe powiedział Niemcom w swoim „Werterze”. Takim „nowym słowem” w historii było samobójstwo bohaterki. Rosyjska publiczność, przyzwyczajona w starych powieściach do pocieszających zakończeń w postaci wesel, wierząca, że cnota zawsze jest nagradzana, a występek karana, po raz pierwszy spotkała się w tej opowieści z gorzką prawdą życia.

Prawie niezastąpione aktor w opowieści sentymentalnej ojciec lub matka bohaterki była i koniecznie owdowiała. Osiągnięto dzięki temu podwójny efekt artystyczny. Utrata jednego z rodziców odcisnęła na bohaterce piętno wzruszającego sieroctwa, a jednocześnie umożliwiła ukazanie jej uczuć córkowych i cnót rodzinnych – cech wysoko cenionych w literaturze sentymentalnej.

Karamzinskaya Liza wcześnie straciła ojca i stała się jedynym wsparciem dla starszej wdowy. Ta okoliczność dodatkowo pogłębia winę Erasta, którego lekkomyślność prowadzi do śmierci nie tylko Lisy, ale także jej matki.

Duże wrażenie wywarło na czytelnikach dokładne wskazanie miejsca, w którym miały miejsce opisane wydarzenia, aż do stawu Simonov, który później przemianowano na staw Lizin. Naiwni czytelnicy tamtych czasów, zmęczeni konwencjonalnymi bohaterami i równie konwencjonalną oprawą klasycznej literatury, z zachłanną ciekawością zapoznawali się z realiami opowieści Karamzina, co nadało fabule niemal dokumentalną prawdziwość.

Co to jest ideał moralny historie? Dlaczego miałby zginąć piękny człowiek, który nie dopuścił się żadnego przestępstwa przeciwko prawom natury i społeczeństwa? Dlaczego, jak stwierdził autor, „w tej godzinie musiała zginąć uczciwość!”? Dlaczego, zgodnie z tradycją, Karamzin pisze: „Tymczasem błysnęła błyskawica i uderzył grzmot”? Jednak Karamzin łagodzi tradycyjną interpretację burzy po wydarzeniu jako przejawu gniewu bóstwa: „Wydawało się, że natura lamentuje nad utraconą niewinnością Lizy”. Błędem byłoby twierdzenie, że Karamzin potępiał swoją bohaterkę za utratę poczucia „dystansu społecznego”, za zapomnienie o swojej pozycji wieśniaczki (najwyraźniej nie poddanej) czy „za naruszenie cnót”. Jeśli „w tej godzinie musiała zginąć uczciwość”, oznacza to, że los Lisy jest z góry przesądzony i pięknej dziewczynie nie można nic zarzucić. Dlaczego „natura narzekała”?.. Najprawdopodobniej ideą tej historii jest to, że struktura świata (nie nowoczesnego, ale w ogóle!) jest taka, że tego, co piękne i sprawiedliwe, nie zawsze można zrealizować: niektóre można szczęśliwi, jak idylli rodzice Lisy czy bohaterowie Natalii, córka bojara”, inni - ona, Erast - nie mogą.

Jest to w istocie teoria tragicznego fatalizmu, która przenika większość opowieści Karamzina Toporowa V.N. „Biedna Lisa” N.M. Karamzina: Doświadczenie czytelnicze. - M., 1995. s.34.

Historia „Natalia, córka bojara” jest ważna nie tylko dlatego, że, jak zauważono powyżej, kontrastuje „starożytną cnotliwą miłość” z naruszeniami wierności rodzinnej, powszechnymi w czasach Katarzyny w rodzinach szlacheckich.

Karamzin nazwał „Natalię, córkę bojara” „prawdą lub historią”. Przypomnijmy, że on także nazwał „Biedną Lizę” historią prawdziwą. Dla niego i po nim przez wiele lat w literaturze rosyjskiej słowo „byl” stało się terminem określającym gatunek narracyjny o fabule niefikcjonalnej i stopniowo wypierało dawne określenia „bajka”, „historia prawdziwa” itp. trudno sobie wyobrazić, do czego Karamzin sięgnął, wymieniając serię swoich opowieści w tym przypadku Do urządzenie literackie, aby wzbudzić szczególne zainteresowanie czytelników ich twórczością.

Główne znaczenie „Natalii, córki bojara” polegało na tym, że w tej historii Karamzin poruszył problem, który przyciągał uwagę pisarzy rosyjskich – jeśli nie zawsze, to z pewnością od czasów Piotra Wielkiego – problem „narodowo-uniwersalny”

Dla czytelników Karamzina, który w „Listach rosyjskiego podróżnika” stwierdził, że trzeba się czuć przede wszystkim człowiekiem, a potem Rosjaninem, nieco niespodziewane były zapewne słowa autora, że kocha „te czasy”, „kiedy Rosjanie byli Rosjanami, gdy się ubierali po swojemu, chodzili własnym chodem, żyli według własnych zwyczajów, mówili swoim językiem i zgodnie z własnym sercem, to znaczy mówili tak, jak myśleli. Słowa te zabrzmiały jako jawny wyrzut wobec współczesnych, że przestali być sobą, być Rosjanami, że nie mówią tego, co myślą, że wstydzą się swojej historycznej przeszłości, w której „narodowa” i „uniwersalna ludzkość” zostały harmonijnie połączone i w których jest coś, ukończ studia Fabuła „Natalii, córki bojara” jest skonstruowana w taki sposób, że w niej „uniwersalny” problem otrzymał „narodowe”, „rosyjskie” rozwiązanie. W ten sposób pisarz ponownie, ale wykorzystując materiał historyczny, pokazał, że w sensie artystycznym i poetyckim rosyjska rzeczywistość i historia nie są gorsze od rzeczywistości i historii narodów europejskich.

Jednak zainteresowanie i znaczenie „Natalii, córki bojara” polega jedynie na tym, że Karamzin stworzył historyczną idyllę w duchu sentymentalno-romantycznym. Jeszcze bardziej znaczący był fakt, że od ukazywania „życia serca” w wąsko osobistym czy etycznym sensie, jak miało to miejsce w innych jego dziełach, przeszedł do interpretacji stary temat Rosyjski literatura XVIII wiek - „człowiek (szlachcic) i państwo”. Bohater opowieści Aleksiej Lubosławski, ukrywający się w lasach Wołgi, syn bojara, niewinnie oczerniany przed władcą (młody! – jako okoliczność łagodzącą zauważa Karamzin), dowiaduje się o ataku na Królestwo Rosyjskie wrogowie zewnętrzni; Aleksiej natychmiast postanawia „pójść na wojnę, walczyć z wrogiem królestwa rosyjskiego i zwyciężyć”. Kieruje się wyłącznie szlachetną koncepcją honoru – lojalnością wobec władcy i świadomością obowiązku służenia ojczyźnie: „Król zobaczy wtedy, że Lubosławscy go kochają i wiernie służą ojczyźnie”. I tak w „Natalii, córce bojara” Karamzin pokazał, że „osobiste” często jest nierozerwalnie związane z „ogólnym”, „państwem” i że to połączenie może być nie mniej interesujące dla artysty i czytelnika niż „życie” serca” w czystej, że tak powiem, formie.

W „Wyspie Bornholm”, która w w pewnym sensie można uznać za jeden z najlepsze prace Karamzin, prozaik, uznany już w tym czasie techniki artystyczne styl narracji autora: historia opowiedziana jest w pierwszej osobie, w imieniu wspólnika i świadka tego, co – w niewypowiedzianej formie – wydarzyło się na bezludnej, skalistej duńskiej wyspie; wstępny akapit opowiadania przedstawia wspaniały obraz wczesnej zimy w majątku szlacheckim i kończy się zapewnieniem narratora, że mówi „prawdę, a nie fikcję”; wzmianka o Anglii jako krańcu jego podróży w naturalny sposób skłania czytelnika do zastanowienia się nad tożsamością Karamzina, autora „Listów rosyjskiego podróżnika” i postacią narratora opowieści „Wyspa Bornholm”.

W tej opowieści Karamzin powrócił do problemu postawionego w „Biednej Lizie” – odpowiedzialności człowieka za uczucia, jakie w nim pokłada natura.

Karamzin wprowadził dramat „Wyspy Bornholm” w głąb szlacheckiej rodziny. Niekompletność fabuły opowieści nie przeszkadza w ujawnieniu jej planu. Ostatecznie nie jest tak ważne, czy Lila, więźniarka nadmorskiego lochu, jest (najprawdopodobniej) siostrą, czy młodą macochą nieznajomego z Grevzendu; najważniejsze jest to, że w dramacie, który rozgrywał się w starożytnym języku duńskim zamku zderzają się dwie zasady: uczucia i dług. Młodzież z Gravesend mówi: Natura! chciałeś, żebym kochał Lilę.

Przeciwstawia się temu jednak skarga właściciela zamku, ojca nieznajomego z Gravesend: „Dlaczego niebo wylało cały kielich swego gniewu na tego słabego, siwowłosego starca, starca, który kochał cnotę, kto przestrzegał Jego świętych praw?” Innymi słowy, Karamzin chciał znaleźć odpowiedź na dręczące go pytanie: czy „cnota” jest zgodna z wymogami „Natury”, zresztą czy nie są one sobie sprzeczne i kto ostatecznie ma więcej racji - ten, kto przestrzega praw „świętej natury”, lub ten, który szanuje „cnotę”, „prawa nieba”. Ostatni akapit historii z mocno naładowanymi emocjonalnie zwrotami: „w bolesnych zamyśleniach”, „westchnienia uciskały moją pierś”, „wiatr wyrzucił moje łzy do morza” - powinien najwyraźniej ostatecznie pokazać, że Karamzin ustanawia „prawa nieba „, „cnota” jest wyższa niż „prawo uczuć wrodzonych”. Przecież w „Biednej Lizie” narrator patrzy w niebo, a po policzku spływa mu łza. Działanie tej samej teorii fatalizmu tragicznego ukazuje Karamzin w opowiadaniu „Sierra Morena”, które, jak mogłoby się wydawać, jest przeróbką niedokończonego „Liodora”.

Pierwotnie publikując „Sierra Morena”, Karamzin dołączył do tytułu podtytuł, który później został pominięty – „elegijny fragment artykułów N”. Innymi słowy, „Sierra Morena” ze swej natury nie jest narracją ustną, jak „Biedna Liza”, „Natalia, córka bojara”, „Wyspa Bornholmska”, zwłaszcza „Liodor”, ale zapisem lirycznym osoby, która doznała tragiczne nieszczęście, ale który już w pewnym stopniu zdołał się opanować, częściowo przezwyciężyć smutek, któremu udało się, jeśli nie odnaleźć Święty spokój, to w każdym razie wyjdź ze stanu rozpaczy i pogrąż się w zimnej obojętności. Ten N, który wrócił z romantycznej, dusznej Hiszpanii do ojczyzny, „do kraju smutnej północy”, żyjąc w wiejskiej samotności i wsłuchując się w burze, także niczym bohaterowie „Biednej Lisy” i „Wyspy Bornholm” ”jest ofiarą losu, gry jakichś fatalnych, nieznanych sił. Ogarnia go spontaniczne uczucie miłości do pięknej Elwiry, która na krótko przed wyznaczonym dniem ślubu straciła narzeczonego i w rozpaczy spędza wiele godzin pod pomnikiem, który wzniosła dla upamiętnienia śmierci Alonza. I znowu pojawia się pytanie o „prawa natury”, „święte prawa wrodzonych uczuć”. Elwira odpowiedziała bohaterowi opowieści na jego ogniste uczucia. Ale jest wewnętrznie niespokojna – naruszyła „prawa nieba”. I spotyka ją kara niebios: podczas ślubu z bohaterem opowieści w kościele pojawia się Alonzo, który, jak się okazało, nie zginął, ale został uratowany z wraku statku; Dowiedziawszy się o zdradzie narzeczonej, natychmiast popełnia samobójstwo. Zszokowana Elwira udaje się do klasztoru. Bohater opowieści, przeżywszy chwile szaleństwa, martwego i straszliwego odrętwienia, po nieudanych próbach spotkania z Elwirą wyrusza w podróż, a na wschód, na ruiny Palmyry, „niegdyś chwalebnej i wspaniałej”, „w ramionach melancholii”, jego serce „zmiękło”.

„Sierra Morena” wyróżnia się nieco na tle innych proza działa Karamzin, nawiązujący stylem do egzotycznych opowieści niemieccy pisarze„Sturm i Drang”, a jednocześnie wyprzedzał Marlinsky'ego trzydzieści lat przed ukazaniem się tego ostatniego w druku. Mimo całej swojej niezwykłości dla literatury rosyjskiej tamtych czasów, począwszy od tytułu, barwności krajobrazu, lirycznej emocji języka, szybkości i nieoczekiwaności rozwoju fabuły, niezwykłej dla współczesny Karamzin Rosyjscy czytelnicy „gwałtownego płomienia” namiętności. „Sierra Morena” jest interesująca nie tylko ze względu na te aspekty, ale także ze względu na uparte dążenie autora do ukazania szybkiej, nieprzygotowanej, choć uzasadnionej faktami, zmiany Stany umysłu bohatera, chęć odsłonięcia psychologii człowieka, który przeżył trudny dramat osobisty, strącony z wyżyn szczęścia w otchłań żalu i rozpaczy.

Historycy rosyjskiego języka literackiego i literaturoznawcy od dawna i uporczywie mówią o „reformie językowej” Karamzina. Kiedyś wszystkie zmiany zaszły w języku rosyjskim język literacki na przełomie XVIII i XIX w. w całości przypisywano Karamzinowi. W ostatnie dziesięciolecia uwzględnia już rolę swoich poprzedników - Nowikowa, Fonvizina i Derzhavina. Im uważniej studiuje się literaturę najnowszą kwartał XVIII wieku, tym wyraźniejsze staje się, że wielu starszych współczesnych i rówieśników Karamzina - I.A. Kryłow, A.N. Radishchev, M.N. Muravyov, V.S. Podshivalov, V.T. Nareżny, I.I. Martynov i inni - przygotowali grunt pod swoją „reformę językową”, pracując z nim w tym samym kierunku zarówno w dziedzinie prozy, jak i w dziedzinie poezji, i że ten ogólny proces znalazł swoje najbardziej żywe i autorytatywne ucieleśnienie w Karamzinie.

Z kolei Karamzin nie napisał wszystkich swoich dzieł prozatorskich i poetyckich w tym samym potocznym języku literackich wykształconych warstw społeczeństwa rosyjskiego. „Marfa Posadnica” zdecydowanie różni się od „Biednej Lizy”; „Sierra Morena” stylistycznie bardzo różni się od „Natalii, córki bojara”, „Mojej spowiedzi”. A Karamzin miał swój własny „wysoki” styl - w „Marfie Posadnitsa”, „Historycznym godne pochwały słowo Cesarzowa Katarzyna II”, „Historia państwa rosyjskiego”. Jednak uprawiane przez niego gatunki – poetyckie i prozaiczne – wymagały stylu „przeciętnego” w każdym stylu. Można powiedzieć, że Karamzin nie miał „niskiego” stylu, to prawda; jednakże „Moja spowiedź” jest nadal napisana w „okrojonym” stylu w porównaniu z „Biedną Lisą”, „Wyspą Bornholm” i „Życiem Aten”. Karamzin, mistrz fabuły, eseju lirycznego, szkicu psychologicznego, powieść autobiograficzna, studiowany głównie przez ludzi następnego pokolenia, poczynając od A. Bestużewa-Marlińskiego, a kończąc na Puszkinie, Lermontowie i innych pisarzach lat trzydziestych XIX wieku.

Przezwyciężenie kryzysu ideologicznego doprowadziło także do zmiany przekonań estetycznych. Karamzin porzuca swoje dotychczasowe stanowisko subiektywistyczne. Bazując na swoich doświadczeniach z pracy w „Dzienniku Moskiewskim”, po wielu latach milczenia, w zmienionych okolicznościach odczuwa potrzebę szczegółowego przedstawienia swoich nowych poglądów. Tym samym ponownie pojawia się potrzeba krytyki. W 1797 r. Karamzin napisał dwa ważne artykuły: „Kilka słów o literaturze rosyjskiej”, które opublikował we francuskim czasopiśmie, oraz przedmowę do drugiego zbioru „Aonid”. We wstępie nie tylko dokonuje oceny krytycznej dzieła poetyckie, skłaniając się ku klasycyzmowi, ale także pokazuje, jak brak naturalności i wierności naturze czyni je „nadętymi” i zimnymi. Karamzin zaczął powtarzać, że pisarz musi odnajdywać poezję w otaczających go przedmiotach codziennego użytku, które są mu dobrze znane: „...prawdziwy poeta odnajduje stronę poetycką w rzeczach najzwyklejszych”. Poeta musi umieć ukazywać „cienie, które chowają się przed oczami innych ludzi”, pamiętając, że „jedna bombastyka, jeden grzmot słów po prostu nas ogłusza i nie dociera do serca”, wręcz przeciwnie, „umiarkowany wiersz jest wyryty w pamięć."

Tutaj Karamzin nie ogranicza się już do krytyki klasycyzmu Encyklopedia dla dzieci. T.9. Literatura rosyjska. Część 1. Od eposów i kronik po klasykę XIX wieku / Rozdział. wyd. lekarz medycyny Aksenowa. - M.: Avanta+, 1999. - 672 s. s. 286, ale krytykuje także pisarzy sentymentalistów, czyli swoich naśladowców, którzy uparcie zaszczepiali w literaturze wrażliwość. Dla Karamzina wrażliwość i podkreślany sentymentalizm są równie nienaturalne i dalekie od natury, jak retoryka i „bombastyczna” poezja klasycyzmu. „Nie ma też potrzeby ciągłego mówienia o łzach” – pisze, „stosując do nich różne epitety, nazywając je błyszczącymi i diamentowymi, „taki sposób dotykania jest bardzo zawodny”. Wyjaśniając swoje stanowisko, Karamzin formułuje postulat psychologicznej prawdy obrazu, potrzebę mówienia nie o uczuciach danej osoby w ogóle, ale o uczuciach danej jednostki: „...należy opisać uderzającą przyczynę ich łzy, oznaczające nie tylko smutek główne cechy, który będąc zbyt zwyczajnym, nie może wytworzyć mocne działanie na sercu czytelnika, ale wyjątkowy, związany z charakterem i okolicznościami poety. Te cechy, te szczegóły i ta, że tak powiem, osobowość zapewniają nas o prawdziwości opisu i często zwodzą, ale takie oszustwo jest triumfem sztuki. Wyrok ten nie jest przypadkowy dla Karamzina pod koniec lat dziewięćdziesiątych XVIII wieku. W piśmie do A.I. Napisał do Wiazemskiego 20 października 1796 r.: „Lepiej czytać Hume’a, Helvetiusa, Mably, niż narzekać w leniwych elegiach na chłód i niestałość piękności. Zatem wkrótce moja biedna muza albo całkowicie przejdzie na emeryturę, albo... przełoży metafizykę z Republiką Platona na poezję dla Kantonu.

Esej na temat pracy na temat: Co jest interesującego w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”?

Może Cię zainteresuje