W literaturze rosyjskiej XVIII wieku zaczął kształtować się pierwszy niezależny kierunek - klasycyzm. Klasycyzm rozwijał się na przykładach literatura starożytna i sztuka renesansu. Na rozwój literatury rosyjskiej w XVIII wieku duży wpływ miała szkoła europejskiego oświecenia.

Wasilij Kirillowicz Trediakowski wniósł znaczący wkład w rozwój literatury XVIII wieku. Był wspaniałym poetą i filologiem swoich czasów. Sformułował podstawowe zasady wersyfikacji w języku rosyjskim.

Jego zasadą wersyfikacji sylabiczno-tonicznej było naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane w wierszu. Sylabiczno-toniczna zasada wersyfikacji, sformułowana w XVIII wieku, jest nadal główną metodą wersyfikacji w języku rosyjskim.

Trediakowski był wielkim koneserem poezji europejskiej i tłumaczem autorów zagranicznych. Dzięki niemu w Rosji pojawiła się pierwsza powieść fikcyjna o tematyce wyłącznie świeckiej. Było to tłumaczenie dzieła „W drodze do miasta miłości”, Autor francuski Pola Talmana.

A.P. Sumarokov był także wielkim człowiekiem XVIII wieku. W jego twórczości rozwinęły się gatunki tragedii i komedii. Dramaturgia Sumarokowa przyczyniła się do przebudzenia ludzi godność człowieka i wyżej ideały moralne. W dzieła satyryczne Literaturę rosyjską XVIII wieku naznaczył Antioch Cantemir. Był wspaniałym satyrykiem, naśmiewającym się ze szlachty, pijaństwa i egoizmu. W drugiej połowie XVIII wieku rozpoczęły się poszukiwania nowych form. Klasycyzm przestał odpowiadać potrzebom społeczeństwa.

Stał się największym poetą literatury rosyjskiej XVIII wieku. Jego twórczość burzyła ramy klasycyzmu i wprowadzała do stylu literackiego żywą mowę potoczną. Derzhavin był wspaniałym poetą, osobą myślącą, poetą-filozofem.

Pod koniec XVIII wieku rozwinął się w ten sposób kierunek literacki jak sentymentalizm. Sentymentalizm - nastawiony na eksplorację wewnętrzny świat człowiek, psychologia osobowości, przeżycia i emocje. Rozkwit rosyjskiego sentymentalizmu w literaturze rosyjskiej XVIII wieku to dzieła a i a. Karamzin w swojej historii wyraził ciekawe rzeczy, które stały się odważnym objawieniem dla społeczeństwa rosyjskiego XVIII wieku.

Do Petera Epoka XVIII V. w odpowiedzi na wymagania czasu nastąpiły gwałtowne przemiany literatury, aktualizując jej wygląd ideowy, gatunkowy i tematyczny. Działania reformatorskie Piotra inicjatywa przekształcenia Rosji przesądziła o organicznej asymilacji przez literaturę i nowych pisarzy idei oświeceniowych, a przede wszystkim nauk politycznych oświeceniowców – koncepcji oświeconego absolutyzmu. Ideologia oświeceniowa dała nowoczesne formy tradycyjne cechy literatury rosyjskiej. Jak zauważył D.S. Lichaczow, w dobie przyspieszonej budowy rosyjskiego scentralizowanego państwa, państwo i tematy społeczne następuje szybki rozwój dziennikarstwa.

Dziennikarstwo przeniknie do innych gatunków literatury, określając tym samym jej szczególny, jawnie pedagogiczny charakter. Nauczanie, jako najważniejsza tradycja młodej literatury rosyjskiej, zostało odziedziczone przez nowy czas i nabrało nowej jakości: rosyjski pisarz działał jak obywatel, który odważył się uczyć panowania kolejnego monarchy. Łomonosow nauczył królować Elżbietę, Nowikowa i Fonwizina – najpierw Katarzynę II, a następnie Pawła I, Derzhavina – Katarzynę II, Karamzina – Aleksandra I, Puszkina – w trudnym czasie klęski powstania dekabrystów – Mikołaja I.

Publicyzm stał się cechą języka rosyjskiego literatura XVIII c., określające oryginalność jego artystycznego wyglądu.

Bez wątpienia najważniejsza i podstawowa cecha nowa literatura było to, że była to literatura tworzona wysiłkiem poszczególnych autorów. Pojawił się w społeczeństwie nowy typ pisarz, którego działalność literacka była zdeterminowana osobowością.

W tym okresie rosyjski klasycyzm wkroczył na arenę historyczną, stając się niezbędnym etapem rozwoju literatury rosyjskiej jako literatury paneuropejskiej. Rosyjski klasycyzm stworzył sztukę wielogatunkową, która początkowo jedynie potwierdziła swoje istnienie słowo poetyckie; proza ​​zacznie się rozwijać później – od lat 60. XVIII wieku. Dzięki wysiłkowi kilku pokoleń poetów rozwinęło się wiele gatunków poezji lirycznej i satyrycznej. Poeci klasycystyczni (Łomonosow, Sumarokow, Cheraskow, Knyazhnin) aprobowali gatunek tragedii. W ten sposób przygotowano warunki do organizacji i pomyślnej działalności teatru rosyjskiego. Teatr rosyjski, utworzony w 1756 roku, rozpoczął swoją pracę pod przewodnictwem Sumarokowa. Klasycyzm, zapoczątkowując tworzenie literatury narodowej, przyczynił się do rozwoju ideałów obywatelstwa, ukształtował ideę bohaterstwa, zawartą w literaturę narodową artystyczne doświadczenie starożytności i Sztuka europejska, pokazał zdolność poezji do analitycznego odsłaniania ludzkiego świata duchowego.

Łomonosow, czerpiąc z artystycznego doświadczenia ludzkości, napisał głęboko narodowe, oryginalne ody, wyrażające ducha wschodzącego narodu. Patosem jego poezji była idea afirmacji wielkości i potęgi Rosji, młodości, energii i twórczej aktywności narodu, który wierzył w swoją siłę i swoje historyczne powołanie. Pomysł sprawozdania narodził się w procesie twórczego wyjaśniania i uogólniania doświadczeń, prawdziwej praktyki „rosyjskich synów”. Poezja tworzona przez Łomonosowa istniała obok ruchu satyrycznego, którego założycielem był Kantemir.

Za panowania Katarzyny II rosyjskie oświecenie wreszcie nabrało kształtu, na arenę publiczną weszli dziennikarz i pisarz Nikołaj Nowikow, dramaturg i prozaik Denis Fonvizin oraz filozof Jakow Kozelski. Wraz z nimi aktywnie współpracowali z nimi naukowcy S. Desnitsky, D. Anichkov, propagandysta i popularyzator ideologii edukacyjnej, profesor N. Kurganov i autor jednej z najpopularniejszych książek stulecia „Pismownik”. W latach 80. XVIII w. Nowikow stworzył największy ośrodek edukacyjny w Moskwie na bazie wynajmowanej przez siebie drukarni Uniwersytetu Moskiewskiego. W

koniec lat 80. XVIII w Do literatury wkroczył młody pisarz, uczeń rosyjskich oświeceniowców i utalentowany prozaik Iwan Kryłow.

W tym samym czasie nakładem ukazały się także dzieła Aleksandra Radszczewa. Twórczość tych autorów uważa się za powstałą w tradycji realizmu edukacyjnego. Ich głównym problemem są idee ponadklasowej wartości człowieka, wiary w niego świetna rola na ziemi, patriotyczne, obywatelskie i aktywność społeczna Jak Główna droga samoafirmacja jednostki. Najważniejsza cecha ukazywanie rzeczywistości to demaskowanie jej społecznych sprzeczności, satyryczny i oskarżycielski stosunek do niej (Podróż z Petersburga do Moskwy Radiszczowa, oda „Wolność”, komedie Fonvizina „Brygadier” i „Młodszy”).

W tym samym czasie w Rosji, niemal jednocześnie z innymi krajami europejskimi, powstał inny ruch literacki, zwany sentymentalizmem. Przenikanie sentymentalizmu do literatury rosyjskiej rozpoczęło się już w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. Jest to szczególnie widoczne w twórczości M. Kheraskowa i poetów z jego kręgu, którzy zjednoczyli się w moskiewskim czasopiśmie uniwersyteckim „Przydatna rozrywka”. Pisarze rosyjscy doskonale znali dzieła sentymentalistów angielskich, francuskich i niemieckich i intensywnie je tłumaczyli. Stąd zrozumiała, swoista wspólność tematów, gatunków, motywów, a nawet bohaterów wśród pisarzy tego ruchu.

Twórca rosyjskiego sentymentalizmu jako nowego i oryginalnego systemie artystycznym Karamzin był poetą, prozaikiem, publicystą, krytykiem literackim i teatralnym, wydawcą i autorem wielotomowej Historii państwa rosyjskiego. Ten szkoła literacka dla Karamzina, redaktor magazynu „ Czytanie dla dzieci dla serca i umysłu” (1785–1789), wydanej przez Nowikowa, dla którego Karamzin przetłumaczył wiele dzieł literatury europejskiej XVIII wieku. Podróż po krajach europejskich w latach 1789–1790. okazał się decydującym momentem literacki los Karamzin. Podejmując się wydawania „Dziennika Moskiewskiego”, Karamzin występował zarówno jako pisarz, jak i teoretyk nowego kierunku, który głęboko i niezależnie akceptował doświadczenie współczesnej literatury europejskiej, głównego nurtu zasady estetyczne którego szczerość uczuć i „czysty naturalny smak” stała się.

Już w pierwszych dziełach literackich pisarza pojawiają się bohaterowie dwóch typów: „człowiek naturalny” i człowiek cywilizowany, oświecony. Bohaterów pierwszego typu pisarz szuka w środowisku chłopskim, środowisku nie zepsutym przez cywilizację, które zachowało podstawy patriarchalne. Słynna historia Karamzina” Biedna Lisa”(1791) przyciągnął współczesnych swoją humanistyczną ideą: „nawet wieśniaczki potrafią kochać”. główny bohater W opowiadaniu wieśniaczka Liza ucieleśnia ideę pisarza „osoby naturalnej”: jest „piękna w duszy i ciele”, życzliwa, szczera, zdolna do kochania z oddaniem i czułością.

Prawie najbardziej znacząca praca Karamzina „Listy rosyjskiego podróżnika”, przedstawiające życie europejskie końca XVIII wieku. - moralność i życie, porządek społeczny, polityki i kultury współczesny Karamzin Europa. Główny bohater- człowiek „wrażliwy”, „sentymentalny”, to determinuje jego dbałość o przyrodę, zainteresowanie dziełami sztuki, każdą napotkaną osobą i wreszcie jego myśli o dobru wszystkich ludzi, o „moralnym zbliżeniu narodów”. ” W artykule z 1802 roku „O miłości do ojczyzny i dumie narodowej” Karamzin napisał: „Nasz problem polega na tym, że wszyscy chcemy mówić po francusku i nie myślimy o pracy nad obróbką własny język" Dwujęzyczność rosyjskiego społeczeństwa wykształconego wydawała się Karamzinowi jedną z głównych przeszkód w narodowym samostanowieniu zeuropeizowanej literatury i kultury rosyjskiej, ale ostateczne rozwiązanie problemu zreformowania języka rosyjskiej prozy i poezji nie należy do Karamzina, ale do Puszkina.

Sentymentalizm bezpośrednio przygotował rozkwit rosyjskiego romantyzmu początek XIX V.

Pytania testowe i zadania

Poezja: Symeon Połocki, Sylwester Miedwiediew, Karion Istomin.

N. Karamzin „Biedna Liza”.

Poezja W. Trediakowski, M. Łomonosow, A. Sumarokow, G. Derzhavin.

Historia literatury rosyjskiej XVIII wieku. Lebiediewa O.B.

M.:2000. - 416 s.

W podręczniku proces literacki epoki jest rozpatrywany jako historia powstania, rozwoju, interakcji i zmiany modeli gatunkowych literatury rosyjskiej. Każde zjawisko literackie ukazane jest w kontekście ogólnych nurtów proces literacki. Podano ogólną periodyzację literatury rosyjskiej XVIII wieku, epoki kulturalnej Piotra I. Osobne rozdziały poświęcone są twórczości Kantemira, Łomonosowa, Trediakowskiego, Sumarokowa, Fonvizina, Karamzina, Kryłowa, Derzhavina, Radishcheva. Podręcznik przedstawia analiza całościowa teksty zawarte w wykazie literatury wymaganej do zajęć. Dla studentów filologii uniwersytetów i instytutów pedagogicznych, dla nauczycieli literatury szkół, uczelni i liceów.

Format: doktor

Rozmiar: 1,9 MB

Pobierać: drive.google

TREŚĆ
Przedmowa
Wprowadzenie do historii literatury rosyjskiej XVIII wieku.
Cechy filozoficznego obrazu świata w światopoglądzie racjonalistycznym
Oryginalność narodowej koncepcji literatury jako gałęzi życia duchowego społeczeństwa
Racjonalistyczny typ świadomości estetycznej i jego priorytety: myśl, rozum, ideał
Periodyzacja literatury rosyjskiej XVIII wieku.

Literatura pierwszej tercji XVIII wieku.
Atmosfera społeczno-polityczna i kulturowa epoki reform państwowych
Historie bezautorskie pierwszej tercji XVIII w.: proza ​​codzienna. „Opowieść o rosyjskim marynarzu Wasiliju Koriockim”
Proza ideologiczna pierwszej tercji XVIII w.: gatunek kazania w twórczości F. Prokopowicza. Poetyka prozy oratorskiej

Klasycyzm jako metoda artystyczna
Pojęcie klasycyzmu
Obraz świata, koncepcja osobowości, typologia konfliktu w literaturze klasycyzmu
Estetyka klasycyzmu
Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu
Akty regulacyjne Rosyjski klasycyzm. Reforma wersyfikacji V. K. Trediakowskiego - M. V. Łomonosowa
Regulacja systemu gatunkowego literatury rosyjskiej w estetyce A. P. Sumarokowa
Reforma stylu język literacki M.V. Łomonosow

Poetyka gatunku satyrycznego w twórczości A.D. Cantemira (1708-1744)
Miejsce satyry w twórczości Cantemira
Odmiany gatunkowe satyry. Genetyczna charakterystyka gatunków oratorskich
Specyfika użycia słów: słowa o znaczeniu obiektywnym i pojęciach abstrakcyjnych
Typologia obrazowości artystycznej i cechy obrazu świata materialnego w satyrze
Satyra jako gatunek i nurt estetyczny w literaturze rosyjskiej XVIII wieku.

Odmiany gatunkowe ody w tekstach M.V. Łomonosow (1711-1765)
Pozycja literacka i manifesty estetyczne Łomonosowa
Poetyka ody uroczystej jako gatunek oratorski. Pojęcie kanonu odyckiego
Zasady użycia słowa odycznego: pojęcia abstrakcyjne i słowa o znaczeniu obiektywnym
Typologia obrazów artystycznych i cechy konceptualnego obrazu świata uroczystej ody
Ody duchowe i anakreontyczne jako gatunki liryczne

Dzieła V. K. Trediakowskiego (1703-1769)
Metryczne- oryginalność stylistyczna Teksty przejściowe Trediakowskiego. Wersety sylabiczne
Sylabo-tonic licznika indywidualnego. Wiersze metrów Łomonosowa
Tłumaczenia prozy zachodnioeuropejskiej. „Wyprawa na wyspę miłości” jako prototyp gatunkowy powieści „Edukacja uczuć”
„Tilemakhida” jako wzór gatunkowy epopei edukacyjnej o charakterze polityczno-państwowym.

Dramat i teksty A. P. Sumarokowa (1717-1777)
Uniwersalizm gatunkowy dziedzictwo literackie Sumarokow i jego tendencje estetyczne
Podstawy typologii gatunkowej tragedii i komedii
Poetyka gatunku tragedii w jej kolejnych powiązaniach z odą. Stylistyka, atrybuty, przestrzenna organizacja tekstu
Typologia obrazów artystycznych, natura konfliktu, wyjątkowość gatunkowa tragedii
Poetyka gatunku komediowego w swoim wydaniu powiązania genetyczne z satyrą i tragedią
Słowo kalambur i funkcja podwójnych pojęć w konflikcie komediowym
Typologia obrazów artystycznych: ludzie – rzeczy i ludzie – idee
Typologia rozwiązania jako wskaźnik synkretyzmu gatunkowego komedii Sumarokowa
Kompozycja gatunkowa tekstów Sumarokowa. Poetyka gatunku pieśni: piosenka i tragedia
Poetyka gatunku baśniowego: bajka i komedia
Miejsce parodii literackiej w twórczości Sumarokowa i w rosyjskim procesie literackim

„Komedia obyczajowa” w twórczości V. I. Łukina (1737–1794)
Ideologia i estetyka „kierunku przyimkowego” dramatu w dziełach teoretycznych V. I. Łukina
Poetyka komedii „Mot, poprawiony przez miłość”: Rola mówiący charakter
Poetyka komedii „Scrubber”: synteza odo-satyrycznego formanci gatunkowi

Dziennikarstwo satyryczne 1769-1774. jako wyznacznik tendencji gatunkowych w literaturze okresu przejściowego
Sytuacja społeczno-polityczna i kulturowa w pierwszych latach panowania Katarzyny II
Spór o satyrę i chłopskie pytanie jako kategorie ideologiczne i estetyczne publicystyki satyrycznej
Odyczne i satyryczne obrazy świata w publicystyce „Drona” i „Malarza”

Proza narracyjna 1760-1770
Drogi rozwoju języka rosyjskiego proza ​​literacka
Modele gatunkowe powieści podróżniczej i powieści o edukacji emocjonalnej w twórczości F.A. Emina
Poetyka i oryginalność gatunkowa powieści M.D. Czulkowa „Ładna kucharka”

Poemat liryczno-epicki 1770-1780.
Burleska jako kategoria estetyczna literatury okresu przejściowego i forma twórczości werbalnej
Poemat heroiczno-komiczny V. I. Majkowa „Elizeusz, czyli zirytowany Bachus”. Parodia fabuły
Konwencjonalnie fantastyczne i realistyczne plany fabuły
Formy ekspresji stanowisko autora jako czynnik wpływający na estetykę i poetykę opowiadania historii
Iroiczno-komiczny wiersz I. F. Bogdanowicza „Kochanie”. Estetyczne znaczenie interpretacji „obcej” fabuły
Mit i folklor w fabule wiersza
Estetyka życia codziennego
Ironia i liryzm jako formy wyrażania stanowiska autora. Autor i czytelnik w fabule wiersza

Poetyka dramaturgii D. I. Fonvizin (1745-1792)
Przemawiając jako akcja dramatyczna w komedii „Brygadier”
Słowo kalambur i natura obrazów artystycznych w komedii „Minor”
Tradycje gatunkowe satyry i ody w komedii „Minor”
Problem oryginalności gatunkowej komedii „Minor”

Poetyka poezji wysoka komedia: „Skradanie się” V. V. Kapnista (1757-1823)
„Sneak” i „Nedorosl”: tradycja prozaicznej wysokiej komedii w poetyckiej odmianie gatunku
Funkcje kalamburu w komedii „Skradanie”: charakterologiczne, efektowne, gatunkowe, modelujące świat
Cechy rozwiązania i typologia bohatera-ideologa w rosyjskiej komedii wysokiej

Oryginalność gatunkowa i stylistyczna tekstów G.R Derzhavina (1743-1816)
Kontrast i specyfika struktur figuratywnych i stylistycznych w liryce Derzhavina z lat 1779-1783.
Odo-satyryczny obraz świata w uroczystej odie „Felitsa”
Kategoria estetyczna osobowości w tekstach Derzhavina z lat 1790-1800.
Człowiek empiryczny w poezji „domowej”. Codzienne motywy tekstów
Człowiek w kontekście powiązania społeczne. Satyra Derzhavina
Człowiek jest współczesnym swojej epoce historycznej. Tekst bitwy
„Sekret narodowości”. Poezja anakreontyczna
Egzystencjalne aspekty osobowości w odach filozoficznych i manifestach estetycznych

Gatunki parodii w twórczości I.A. Kryłowa (1769-1844)
Dziennik jednego autora „Spirit Mail”. Fabuła i kompozycja
Tradycje rosyjskiego dziennikarstwa satyrycznego w „Spirit Mail”
Gatunki parodyjne „fałszywego panegiryku” i „historii orientalnej”
Tragedia dowcipna „Podschip”: parodia literacka i broszura polityczna

System gatunkowy rosyjskiej prozy sentymentalistycznej w twórczości A.N. Radiszczewa (1749-1802)
Sentymentalizm jako metoda literacka
Oryginalność rosyjskiego sentymentalizmu
Stanowiska ideologiczne wczesnego Radszczewa
Struktura typologiczna prozy narracyjnej Radszczewa. „List do przyjaciela mieszkającego w Tobolsku”
„Życie F.V. Uszakow”: gatunkowe tradycje życia, spowiedź, powieść edukacyjna
„Podróż z Petersburga do Moskwy”. Struktura narracyjna jako model procesu poznania
Problem autora i bohatera
Cechy kompozycji i kreślenia
Oryginalność gatunkowa „Podróży” w odniesieniu do narodowej tradycji literackiej
„Dziennik jednego tygodnia”. Problem metoda artystyczna Radiszczewa

Estetyka i poetyka prozy narracyjnej N.M. Karamzin (1766-1826)
Narracja w „Listach rosyjskiego podróżnika”: aspekty eseistyczne, publicystyczne, artystyczne jako prototyp konstrukcji nowatorskiej
Osobisty aspekt narracji: problem budowania życia i jego realizacja w opozycji „autor – bohater”
Poetyka i estetyka sentymentalizmu w opowiadaniu „Biedna Liza”
Ewolucja gatunku opowiadania historycznego: od „Natalii, córka bojara" i "Marta Posadnica"
Przedromantyczne nurty w prozie narracyjnej Karamzina: „Wyspa Bornholm”
Poetyka narracji powieści w „Rycerzu naszych czasów”

O. B. Lebiediewa

Historia literatury rosyjskiej XVIII wieku

Podręcznik dla uniwersytetów

Przedmowa

Proponowany podręcznik do historii literatury rosyjskiej XVIII wieku. koncentruje się na programie wyższej edukacji humanitarnej, przyjętym i stosowanym w praktyce nauczania historii literatury rosyjskiej w szkolnictwie wyższym instytucje edukacyjne Federacja Rosyjska. Z istniejących podręczników obecnie używanych w proces pedagogiczny różni się tym, że historia literatury rosyjskiej XVIII wieku. autor starał się konsekwentnie interpretować w kategoriach poetyka historyczna, zwracając przede wszystkim uwagę na wyjątkowość modeli gatunkowych i systemu gatunkowego.

Podobne podejście do studiowania i nauczania historii literatury rosyjskiej XVIII wieku. pojawił się w prace naukowe Filolodzy rosyjscy w latach 20.-30. XX wieku.

Wystarczy wspomnieć przynajmniej klasyczne dzieło Yu. N. Tynyanova „Oda jako gatunek oratoryjny”, artykuły L. V. Pumpyansky'ego i szereg opracowań G. A. Gukowskiego, począwszy od artykułu „O tragedii Sumarokowa” (1926) do monografii „Rosyjski poezja XVIII V. (L., 1927), którego problemy znalazły częściowo odzwierciedlenie w jego podręczniku historii literatury rosyjskiej XVIII wieku.

W współczesna krytyka literacka trend ten był kontynuowany w pracach Yu. M. Lotmana, B. A. Uspienskiego, V. N. Toporowa, N. D. Kochetkovej i innych. I to właśnie ten nurt, charakteryzujący główny kierunek współczesnej nauki historycznej i literackiej, znalazł najmniejsze odzwierciedlenie w istniejącym podręczniki o historii literatury rosyjskiej XVIII wieku.

Chęć przybliżenia treści podręcznika, adresowanego do nauczycieli i studentów szkół wyższych, do głównego nurtu współczesności nauki filologiczne, w oczywisty sposób ciążąca w swym rozwoju w kierunku wiedzy kulturowej i metodologii poetyki historycznej, narzuciła główny aspekt prezentacji faktów historycznych i literackich, do którego we wszystkich przypadkach dążył autor proponowanego podręcznika.

Nie odchodząc od tradycyjnie utrwalonych poglądów na temat paradygmatu historyczno-literackiego XVIII wieku. i ogólnie przyjętą chronologiczną zasadą jej rozwoju, autor starał się konsekwentnie interpretować historię literatury rosyjskiej XVIII wieku. w aspekcie poetyki historycznej, to znaczy przedstawić proces literacki badanej epoki jako historię powstawania, rozwoju, interakcji i zmiany produktywnych modeli gatunkowych literatury rosyjskiej, biorąc pod uwagę, że ten aspekt w istniejących literatura edukacyjna podane nieporównywalnie mniej uwagi niż ideologiczne, światopoglądowe, problematyczne i socjologiczne.

Tak więc w proponowanym podręczniku Literatura rosyjska XVIII wieku. nie jest przedstawiony jako zbiór wyczerpujących opisów dziedzictwo twórcze poszczególnych pisarzy, ale jako dynamiczny system gatunkowy. To właśnie to stanowisko wyjściowe determinowało podstawowe zasady selekcji materiał literacki i jego kompozycje.

Przede wszystkim zaproponowany kąt widzenia zmusił autora do porzucenia ogólnie przyjętej zasady encyklopedyki faktograficznej, jako że przy ustalaniu składu tematycznego podręcznika pominięto w szczególności Informacje biograficzne o pisarzach komentarz historyczny należy wprowadzać jedynie w indywidualnych przypadkach, niezbędnych z punktu widzenia estetycznych czynników interpretacji danego tekstu, a także dokonać ukierunkowanego wyboru tekstów z całości dorobku twórczego pisarzy rosyjskich XVIII w. wiek.

Z reguły biograficzny empiryzm życia pisarz XVIII V. ma niewielki związek z jego osobowością literacką, reprezentowaną przez wiodące gatunki jego twórczości i skalę funkcjonowania autorskich wzorców gatunkowych w świadomości literackiej epoki. Wręcz przeciwnie, to osobowość literacka była podstawową innowacją estetyczną, która wyróżnia literaturę rosyjską autora XVIII wieku. z anonimowej książkowości rosyjskiego średniowiecza. Wyjątki od ogólnego schematu rozbieżności między osobowością biograficzną i literacką pisarza są bardzo rzadkie.

Więc o czym rozmawiać stanowisko literackieŁomonosow, na przykład, informacje o swoim działalność naukowa, a do analizy modelu gatunkowego ody uroczystej w zasadzie nie mają zastosowania, gdyż osobowość autora ody pojawia się w niej w zaakcentowanym uogólnionym przekroju człowieka. Aby scharakteryzować satyrę Cantemira, zupełnie nie ma znaczenia, że ​​był on dyplomatą; oryginalność stylistyczna tekstów i epopei Trediakowskiego w żaden sposób nie koreluje z jego działalnością naukową. Z drugiej strony niezwykła biografia Emina bezpośrednio determinowała estetykę i poetykę jego powieści, autobiograficzny charakter tekstów Derzhavina jest czynnikiem estetycznym decydującym o jego oryginalności, a budowanie życia Karamzina wymaga korelacji jego tekstów z faktami z jego biografii . W tych i wszystkich podobnych, motywowanych estetycznie przypadkach, autor starał się podać niezbędne informacje biograficzne, pomijając je w innych, mniej istotnych przypadkach.

To samo można powiedzieć o motywacjach wprowadzenia szkiców historycznych epoki. Pomimo tego, że rosyjski historia XVIII V. był bardzo burzliwy przez całe stulecie, tylko dwa z jego okresów mają bogactwo estetyczne, oba są epokami przejściowymi w rozwoju rosyjskiej mentalności, rosyjskiej państwowości i rosyjskiej literatury. Jest to epoka reform państwowych z początków stulecia, kojarzona z imieniem Piotra I, a pierwsze dekady panowania Katarzyny II zrodziły nowy typ osobowości i masową świadomość estetyczną, która zdeterminowała ogólny kierunek procesu literackiego, drugi - nowy typ relacji między ideologią a estetyką. Dlatego zarys atmosfery społeczno-politycznej i duchowej podano tylko dla tych dwóch okresów kulturowych i historycznych. Nowa jakość literatury rosyjskiej u początków epoki nowożytnej kultury rosyjskiej oraz w momencie pierwszego głębokiego kryzysu światopoglądu oświeceniowego jest w tych przypadkach głęboko motywowana rzeczywistością pozaliteracką, która wchodzi w bezpośredni kontakt z działalnością estetyczną. Oczywiście fakty historyczne, realia życia rosyjskiego i europejskiego, niezbędne do zrozumienia tego czy tamtego tekst literacki, są stale obecne na kartach podręcznika, jednak podkreślony jest charakter ich estetycznego załamania.

Wreszcie kryteria doboru materiału literackiego wyznacza oczywista nierówność modeli gatunkowych w obrębie populacji teksty literackie jeden pisarz: z ogólna różnorodność z tych modeli dla każdej indywidualności twórczej osobowość literacka pisarza jest determinowana tylko przez jednostkę struktury gatunkowe- mianowicie takie, które mają perspektywę dalszego istnienia nie tylko w literaturze XVIII wieku, ale także poza jej granicami chronologicznymi. W przypadku Kantemira, którego nazwisko stało się synonimem gatunku satyry, z Łomonosowem, którego osobowość literacka jest izomorficzna z gatunkiem uroczystej ody, z Bogdanowiczem – „śpiewakiem Duszenki”, z Czulkowem – autorem pierwsza oryginalna powieść rosyjska, Fonvizin – „pisarz Niedorosli” itp., takie podejście prawdopodobnie nie wymaga szczególnej motywacji.

Autor kierował się tymi samymi kryteriami, przedstawiając twórczość F. Prokopowicza jako gatunek kazania-słowa, ograniczając rozmowę o twórczości Sumarokowa (będącego pryncypialnym uniwersalistą gatunkowym) do jego dramaturgii i liryki, wybierając z całości tekstów Fonvizina jego komedie, w których kształtuje się najbardziej produktywny model gatunkowy „wysokiej komedii”, przedstawiając Kapnista jako autora komedii „Jabeda”, skupiając się na kształtowaniu się systemu gatunkowego rosyjskiej prozy sentymentalistycznej w utworach Radszczewa i Karamzina itp.

Wydaje się, że przekrojowa idea proponowanego podręcznika również wymaga szczególnej motywacji – a mianowicie podkreślenia istnienia tradycji starszych gatunków satyry i uroczystej ody oraz zbadania ich funkcji w rosyjskim procesie literackim XVIII wiek. Yu. N. Tynyanov pokazał także wyjątkową rolę uroczystej ody oratorskiej, która wyczerpała swoje gatunkowe istnienie w twórczości twórcy tego modelu, M. W. Łomonosowa, ale stała się podstawową tendencją rosyjskiego procesu literackiego nie tylko w XVIII wieku. , ale także w pierwszym trzecie XIX V. To samo można powiedzieć o wzorcach istnienia gatunku satyry, który stał się trendem w rozwoju literatury rosyjskiej już poza granicami twórczości Cantemira, gdzie satyra istnieje wyłącznie w swojej jakości gatunkowej.

Jak starał się wykazać autor proponowanego podręcznika, wszystkie zmiany w systemie gatunkowym literatury rosyjskiej XVIII wieku. kojarzą się z momentami interakcji, krzyżowania i syntezy odycznych i satyrycznych układów i zasad gatunkowych, które dają początek nowym modelom gatunkowym dramatu, liryki, dziennikarstwa i prozy narracyjnej, aż po twórczość Radszczewa i Kryłowa, których dziedzictwo jest przedstawiane jako rodzaj syntetycznej kulminacji procesu literackiego XVIII wieku. Autor skłonny jest kojarzyć innowacje estetyczne, stanowiące jakościowe przekształcenie tej uniwersalnej tendencji, z działalnością N. M. Karamzina, który antycypował estetyczne odkrycia literatury XIX wieku.

Na początku XVIII wieku, za czasów Piotra Wielkiego, Rosja zaczęła się szybko rozwijać dzięki przemianom we wszystkich obszarach życia państwowego i kulturalnego. Przekształcenia te doprowadziły do ​​centralizacji autokratycznej państwowości i same się do niej przyczyniły. W tym czasie wzmocniła się niepodległość Rosji, wzrosła jej siła militarna, nastąpiło zbliżenie kulturalne z krajami europejskimi i wzrósł jej wpływ na arenę europejską.

Szeroko wykorzystując osiągnięcia krajowej i światowej nauki, kultury, technologii, przemysłu, edukacji, Piotr I swoimi reformami otworzył nowe ścieżki dla literatury rosyjskiej. Pomimo spowolnienia ruchu w Rosji po śmierci Piotra Wielkiego, społeczeństwo rosyjskie osiągnęło w XVIII wieku ogromne osiągnięcia w dziedzinie kultury i edukacji. Rosyjscy monarchowie, zwłaszcza Piotr I i Katarzyna II, jasno zrozumieli, że można posunąć kraj do przodu, zniszczyć bezwładne porządki patriarchalne, zakorzenione od dawna przesądy, które stwarzały przeszkody dla wzrostu wartości materialnych i nowych stosunków społecznych, a także ustanawiać nowe świeckie normy i koncepcje państwowe i moralne jedynie przy pomocy edukacji, oświecenia, kultury, prasy. Pod tym względem literaturze poświęcono szczególną uwagę.

W tych warunkach różne warstwy społeczeństwa rosyjskiego otrzymały szansę na szeroką działalność intelektualną i artystyczną: otwarto Uniwersytet Moskiewski, szkoły średnie i zawodowe, nowy kalendarz powstała pierwsza rosyjska gazeta, Akademia Nauk, Akademia Sztuk, Wolne Towarzystwo Ekonomiczne i pierwszy stały teatr rosyjski. Społeczeństwo otrzymało możliwość wyrażania swoich opinii i krytykowania spraw rządu, szlachty i dostojników.

Literatura rosyjska XVIII wieku odziedziczyła po starożytnej literaturze rosyjskiej wysokie pojęcie o sztuce słowa i misji pisarza, o potężnym edukacyjnym wpływie książki na społeczeństwo, na umysły i uczucia współobywateli. Tym historycznie utrwalonym cechom nadała nowe formy, wykorzystując możliwości klasycyzmu i oświecenia.

Główną ideą rozwoju literatury w epoce klasycyzmu był patos budowania i transformacji państwa. Dlatego w literaturze na pierwszy plan wysunęła się wysoka poezja obywatelsko-patriotyczna oraz oskarżycielsko-satyryczna krytyka przywar społeczeństwa i państwa, okoliczności i ludzi utrudniających postęp. Głównym gatunkiem wysokiej poezji obywatelskiej była oda. Kierunek krytyczny reprezentowały gatunki wysokiej satyry, bliskie odom, baśniom i codziennej komedii obyczajowej.

Te główne kierunki rozwoju literatury zostały wyznaczone na początku stulecia. W pierwszej tercji stulecia ukształtował się klasycyzm, którego narodzinom ułatwił jeden z najwyższych hierarchów Sobór- pisarz Feofan Prokopowicz. Założycielami klasycyzmu byli A. D. Kantemir, V. K. Trediakowski i M. V. Łomonosow. Oprócz nich największym pisarzem, którego twórczość rozpoczęła się w pierwszej połowie XVIII wieku, był A.P. Sumarokov.

W drugiej połowie XVIII wieku, około lat sześćdziesiątych XVIII wieku, rozpoczął się w literaturze nowy okres. W tym czasie pojawiły się nowe gatunki: powieść prozatorska, opowiadanie, opera komiczna i „dramat łez”.

Ponieważ sprzeczności społeczne pogłębiła się, satyra stawała się coraz bardziej powszechna. Aby złagodzić swój wpływ na społeczeństwo, sama Katarzyna II została tajnym wydawcą magazynu satyrycznego „Wszystko”. Cesarzowa chciała zmniejszyć rolę satyry publicznej i zwiększyć znaczenie satyry rządowej, służącej interesom politycznym monarchii. Zaprosiła pisarzy i wydawców, aby poszli za jej przykładem. Społeczeństwo rosyjskie skorzystał z tego. W Rosji natychmiast pojawiło się kilka magazynów satyrycznych („Zarówno to, jak i tamto”, „Mieszanka”, „Piekielna poczta”, „Drone”, „Ani to ani tamto prozą i wierszem”, „Podenschina”). Najbardziej radykalnymi czasopismami, które walczyły z „Wszystkiem i wszystkim” Katarzyny, były czasopisma wybitnego rosyjskiego pedagoga N.I. Nowikowa – „Drone” i „Malarz”.

Kierunek satyryczny niemal całkowicie dominował w wierszach („Wiadomość do moich sług Szumilowa, Wańki i Pietruszki”, „Lis kata”) i komediach („Korion”, „Majster”, „Undergrown”) D. I. Fonvizina, w komediach I . B. Knyazhnina („Chwalący się”, „Dziwacy”), w komedii „Skradanie się” V. V. Kapnista, w prozie i komediach I. A. Kryłowa („Pranksters”, „Trumph lub Podschipa” i napisany na początku XIX stulecia „Sklep z modą” i „Lekcja dla córek”).

Jednocześnie nie słabnie zainteresowanie dużymi, wysokimi formami literatury. Po tragediach A.P. Sumarokowa w ostatnim kwartał XVIII stulecia Ya. B. Knyazhnin („Rosslav”, „Vadim Nowgorodsky”) i inni dramatopisarze, na przykład N. P. Nikolev („Sorena i Zamir”) zwrócili się ku temu gatunkowi.

W drugiej połowie XVIII wieku system gatunkowy klasycyzmu zaczął krępować myśl twórczą pisarzy, a oni próbowali ją zniszczyć i zreformować. Bohaterski wiersz, charakterystyczny dla Kantemira („Petriada”), Łomonosowa („Piotr Wielki”), Sumarokowa („Dimitriada”), teraz schodzi na dalszy plan. Ostatnia próba w tym gatunku – „Rossiyada” M. M. Kheraskowa – nie została uwieńczona sukcesem. Od tego czasu ulubionymi gatunkami rosyjskich autorów są poemat „irokomiczny”, poemat humorystyczny i opera komiczna, w której ironicznie zmieniono gatunek poematu bohaterskiego („Gracz Ombre”, „Elizeusz, czyli Zirytowany Bachus” V. I. Majkowa; „Kochanie” I. F. Bogdanowicza).

Te same tendencje wyczerpywania się klasycyzmu jako ruchu literackiego można dostrzec w twórczości największego poety XVIII wieku G. R. Derzhavina, który zaktualizował zasady klasycyzmu i poprzedził pojawienie się romantyzmu.

Pod koniec XVIII wieku w literaturze pojawił się nowy nurt literacki – sentymentalizm. Wywarł silny wpływ na A. N. Radiszczowa, największego rosyjskiego myśliciela i wściekłego pisarza, którego uczucia oburzały kłopoty ludu, uciskana pozycja chłopów i w ogóle zwykłego narodu rosyjskiego. Jego główne dzieło „Podróż z Petersburga do Moskwy” zostało napisane w ukochanym przez sentymentalistów gatunku „podróżnym” i powstało pod wpływem emocjonalnego szoku wywołanego obrazami niesprawiedliwości i bezprawia, które zobaczył. Ta „wrażliwość”, ta troska serca, jest niezwykle bliska sentymentalistom.

Założycielem sentymentalizmu i największym pisarzem tego nurtu był N. M. Karamzin – poeta, prozaik, eseista, dziennikarz, „nasz ostatni kronikarz i nasz pierwszy historyk” – zdaniem Puszkina, reformator rosyjskiego języka literackiego. Wiele wierszy, ballad i opowiadań przyniosło mu ogólnorosyjską sławę. Jego największe osiągnięcia związane są z takimi dziełami jak „Listy rosyjskiego podróżnika”, opowiadaniem „Biedna Liza”, „Historia państwa rosyjskiego”, a także z przemianą języka literackiego. Karamzin nakreślił i wdrożył reformę, dzięki której zniwelowana została luka pomiędzy ustnym, mówionym i pisanym językiem książkowym społeczeństwa rosyjskiego. Karamzinowi zależało na tym, aby rosyjski język literacki wyrażał nowe koncepcje i idee, które rozwinęły się w XVIII wieku, równie jasno i dokładnie, jak język francuski, którym posługiwano się rosyjskie społeczeństwo wykształcone.

Najbliższym sojusznikiem Karamzina był I. I. Dmitriew, autor popularnych dzieł historycznych i patriotycznych, pieśni, romansów, opowieści satyrycznych i baśni („Ermak”, „Wyzwolenie Moskwy”, „Szara gołębica jęczy…”, „Rozmowa kogoś innego” , „Modna żona” itp.). Utalentowany ucieleśniał zasady sentymentalizmu w swoich piosenkach duch ludowy Yu. A. Neledinsky-Meletsky, właściciel kilku piosenek (na przykład „Wyjdę nad rzekę…”), które przetrwały w repertuarze pieśni do dziś.

Literatura rosyjska XVIII wieku w swoim szybkim rozwoju zapewniła przyszłe wielkie osiągnięcia sztuki słowa XIX wiek. Prawie dogoniła wiodącą literaturę europejską i była w stanie „...dorównać stuleciu oświecenia”.