Na początku XX wieku. prowadzono poszukiwania nowych form architektonicznych opartych na połączeniu osiągnięć techniki z zasadami klasycznymi.
Mówiąc o głównych cechach architektury XX wieku. a o głównych nurtach jej rozwoju należy wspomnieć o najważniejszej rzeczy: architektura nie zaznała kryzysu podobnego do malarstwa. Tłumaczy się to po pierwsze szybkim rozwojem technologii, rozwojem miast, potrzebą budowy, rozwiązywania problemów artystycznych i planistycznych, a po drugie intensywnymi powojennymi pracami restauratorskimi. Wygląd architektoniczny krajów został zarówno przywrócony, jak i stworzony na nowo.
Architektura XX wieku charakteryzują nie tylko nowe technologie budowlane, ale także nowe materiały budowlane i ich konstrukcje: żelbet, cement z różnymi wypełniaczami, stal, beton, beton piankowy, szkło, polimateriały, których zastosowanie doprowadziło do poszukiwań nowych stylów.
Architektura techno opierała się na zastosowaniu nowych materiałów (m.in. wysokowytrzymałego żelaza, żeliwa), dzięki czemu konstrukcję budynku można było rozciągnąć na dowolną wysokość. W budownictwie zaczęto stosować żelbet. Początkowo budynków wykonanych z metalu, żeliwa i stali nie traktowano jako obiektów architektonicznych, uważano bowiem, że materiały te nie niosą ze sobą kreatywności, pochodzenie artystyczne i dlatego nie są estetyczne. I żeby tak wyglądały budynki ozdobiono je kolumnami, pilastrami i różnymi klasycznymi elementami.
Architekci stylu techno to: Louis Henry Sullivan (1856-1924) i Eero Saarinen (1910-1961) w USA; Kenzo Tange (1913-2005) w Japonii.
Do nich należy Henry Sullivan, twórca tzw. szkoły chicagowskiej słynne zdanie: „Forma wynika z funkcji”.
Racjonalna architektura narodziło się po I wojnie światowej – kiedy istniało duże zapotrzebowanie na mieszkania. Jej główne założenia sprowadzają się do tego, że formy architektoniczne muszą być racjonalne; musi zależeć od celu funkcjonalnego konstrukcji; koszty są zminimalizowane; w celu zaoszczędzenia i przyspieszenia budowy stosuje się półprodukty i standardy budowlane; ogólnie architekturę postrzega się jako czynnik postępu. Estetyka budynku musi w pełni odpowiadać jego funkcji. Zadaniem architekta było zaprojektowanie racjonalnie, wykorzystując zaawansowane technologie, co powinno być wyraźnie widoczne w konstrukcji. W efekcie najważniejsze było pokazanie czystości formy i koloru, a także nowych materiałów – szkła, stali, żelbetu. Preferowano formy sześcienne i pryzmatyczne z płaskimi dachami. Zasadę symetrii zastąpiono asymetrią.
Przedstawicielami tego kierunku w architekturze są: Adolf Loos (1870-1933) w Austrii, Mies Van der Rooy (1886-1965) w Ameryce, Le Corbusier (1887-1965) we Francji, Giuseppe Terragni (1904-1943) we Włoszech, Oscar Niemeyer (ur. 1907) w Brazylii.
Bauhaus(niemiecki: Bauhaus, Hochschule für Bau und Gestaltung - Szkoła Podyplomowa projekt budowlany i artystyczny, czyli Staatliches Bauhaus) - instytucja edukacyjna, który istniał w Niemczech od 1919 do 1933 roku, a także stowarzyszenie artystyczne, który powstał w ramach tej instytucji, i odpowiadający mu kierunek w architekturze.
Szkoła Bauhaus powstała w Weimarze 25 kwietnia 1919 roku. Nauczycieli i uczniów w czasach Republiki Weimarskiej łączyły lewicowe poglądy i nowatorskie podejście do sztuki. Gropius uważał, że w nowej epoce architektura powinna być ściśle funkcjonalna, ekonomiczna i zorientowana na technologię produkcja masowa. Motto Bauhausu brzmi: „Nowa jedność sztuki i technologii”.
Na praktykę architektoniczną duży wpływ miały poglądy Le Corbusiera, który jako jeden z pierwszych zastosował żelbetowe ramy, tarasy dachowe, duże płaszczyzny przeszkleń na elewacji, otwarte podpory w dolnych kondygnacjach budynku i wolną podłogę plany w swoich budynkach.
Le Corbusier – francuski architekt pochodzenia szwajcarskiego, twórca architektura w stylu międzynarodowym, artysta i projektant. Sławę zdobył dzięki swoim wyspom i wyrazistym budynkom w stylu funkcjonalnym. Jego budynki można znaleźć m.in różne kraje: w Szwajcarii, Francji, USA, Argentynie, Japonii, Rosji. Znaki charakterystyczne Architektura Le Corbusiera – bryły wyniesione nad ziemię; pod spodem wolnostojące kolumny; płaskie tarasy użytkowe na dachu („ogrody na dachu”); „przezroczyste”, przezroczyste fasady („fasada bezpłatna”); szorstkie, niedokończone powierzchnie betonowe; wolne przestrzenie pięter („darmowy plan”). Kiedyś należały do jego osobistego programu architektonicznego, teraz wszystkie te techniki stały się znanymi cechami nowoczesnego budownictwa.
Niezwykłą popularność dzieła Le Corbusiera można wytłumaczyć uniwersalnością jego podejścia i społeczną treścią jego propozycji. Nie sposób nie zauważyć jego zasług w tym, że otworzył oczy architektom na swobodne formy. To w dużej mierze pod wpływem jego projektów i budowli nastąpiła zmiana w świadomości architektów, w wyniku której swobodne formy w architekturze zaczęto stosować znacznie szerzej i znacznie łatwiej niż dotychczas.
Pięć punktów wyjścia Le Corbusiera dla nowoczesnej architektury:
1. Przestrzeń mieszkalna jest podniesiona nad poziom gruntu na szeregu betonowych podpór. Dzięki temu dolna kondygnacja budynku jawi się jako naturalne przedłużenie ogrodu.
2. Całkowicie płaski dach, który można wykorzystać jako solarium, boisko sportowe, basen lub ogród.
3. „Plan dowolny” oznacza otwartą przestrzeń wewnętrzną, niezaśmieconą przegrodami i konstrukcjami nośnymi.
4. Nie pionowe, ale poziome okna, które przyczyniają się do lepszego oświetlenia i wentylacji.
5. Budynek w odróżnieniu od budynków tradycyjnych posiada „swobodną fasadę”, której podział nie jest z góry określony zadaniem przeniesienia ciężaru budynku na konstrukcje nośne.
Villa Savvoy wyraźnie ucieleśniała takie techniki architektury modernistycznej, jak pozbawione dekoracji geometryczne kształty, gładkie białe fasady (z którymi kontrastuje polichromowane wnętrze) oraz zastosowanie wewnętrznej ramy. Wszystkie te przyczyny sprawiły, że budowla ta stała się swoistym manifestem architektury „w stylu międzynarodowym”.
 |
||
| Dom CITROENA z 1927 r. we wsi Weissenhof | Stuttgart. Le Corbusiera |
 |
| Le Corbusiera i Pierre’a Jeannereta. Akademik dla szwajcarskich studentów w Paryżu. 1930—1932 |
Architektura ekspresjonistyczna powstał w Niemczech po I wojnie światowej. Architektura ta skupia się na formie, fantazji i irracjonalności. Do tego kierunku należą przedstawiciele tzw. grupy listopadowej, jak Erich Mendelssohn i Bruno Taut.
 |
| Bruno Taut. Dom artysty w Worpswede, 1926 |
Konstruktywizm w architekturze jako ruch wywodzi się z Rosji pod wpływem kubizmu i suprematyzmu Kazimierza Malewicza. Konstruktywiści uważali, że forma konstrukcji powinna zależeć od elementów konstrukcyjnych, które należy wyeksponować. Preferowano zabudowę budynku w pionie; wierzono, że budynek powinien agresywnie przeciwstawiać się otoczeniu. Przedstawicielami tego nurtu byli: Włodzimierz Tatlin (1883-1953), Łazar Lisitski (1890-1941), którzy uważali, że architektura powinna wyrażać rewolucyjny dynamizm i prowadzić do zatarcia różnic pomiędzy miejską i wiejską klasą robotniczą.
Architektura jest neoplastyczna i organiczna ukazał się w Holandii w ramach ruchu „De Stijl”, od nazwy pisma tworzonego przez Theo Van Doesburga (1883-1931) i Pieta Mondriana (1912-1872). Motywem przewodnim tego kierunku jest „przekroczenie naturalnej formy i usunięcie wszystkiego, co sprzeciwia się czystości ekspresja artystyczna„- zasadniczo oznaczało: usunięcie form historycznych. W ten sposób trójwymiarowość zostaje zastąpiona dwuwymiarowością. Elewacje budynków zaczynają być dekorowane panelami ułożonymi jedna na drugiej, niczym na obrazach Mondriana. Ponadto panele zostały pomalowane tak, aby nie było wrażenia głębi.
Architekturę organiczną wprowadził Frank Lloyd Wright (1869-1959), który głosił zasadę wolnej architektury w wolna przestrzeń. Wright uważał, że układ powinien być swobodnie budowany wokół centralnego rdzenia (paleniska); powinna być minimalna liczba ścian, aby światło, powietrze i widoki tworzyły wrażenie jednej przestrzeni; budynek musi pozostawać w harmonii z otoczeniem. Wright porzucił koncepcję pokoi, ponieważ domy to nie pudełka; od używania różnych materiałów, preferując jeden; od dekoracji krzywoliniowych z preferencją linii prostych itp.
Nowoczesny(z Francuskie słowo"nowoczesny"). Jej twórcy z jednej strony dążyli do racjonalnych projektów, wykorzystując żelbet, szkło, ceramikę licową itp. Z drugiej strony modernistyczni architekci w Austrii i Niemczech, Włoszech i Francji zaczęli dążyć do przezwyciężenia suchego racjonalizmu technologii budowlanej . Zwrócili się ku fantazyjnemu dekoratywizmowi i symbolice w zdobnictwie scenerii, w malarstwie, rzeźbie wnętrz i fasad, do celowego akcentowania opływowych i zakrzywionych, przesuwających się form i linii. Wijące się wzory metalowych ram balustrad i biegów schodów, balustrady balkonowe, załamania dachu, krzywoliniowe kształty otworów, stylizowane wzory kręconych wodorostów i kobiecych głów z rozwianymi włosami często łączono ze swobodnie przetworzonymi formami stylów historycznych z przeszłości ( głównie style wschodnie czy średniowieczne – wykusze, wieżyczki romańskie itp.), nadające budynkom nieco romantyczny charakter.
Najbardziej znanym architektem jest modernista Antonio Gaudi (1852-1926) – architekt hiszpański (kataloński), którego większość przedziwnych i fantastycznych dzieł powstała w Barcelonie.
Architektura postmodernistyczna wywodzi się z USA lat 60-tych XX wieku i charakteryzuje się eklektyzmem, łączącym w sobie elementy nowoczesności i historii. Rezultatem jest rodzaj kontrastu, zderzenia, opozycji części składowych. I tak na elewacji wykonanej wg klasyczna zasada, może ultranowoczesne przeszklenia. Wybitnym przedstawicielem tego nurtu jest Robert Venturi (ur. 1925), który napisał książkę „Złożoność i sprzeczności w architekturze”, celebrującą formę budynku, zupełnie niezwiązaną z jej funkcją, a podsycaną jedynie przez elementy dekoracyjne.
Do architektów postmodernizmu zaliczają się: Richard Meier, James Stirling, Aldo Rossi, Mario Botha.
 |
| Roberta Venturiego |
Przedstawicielem tego ruchu jest Frank Gehry (ur. 1929), który podobnie jak inni dekonstruktywiści wierzy, że elementami projektu są przestrzeń, forma, ton, masa, linia, faktura, stempel, światło i kolor; zasady - skala, proporcje, równowaga, rytm. Obudowa budynku to zewnętrzna powłoka środowiska wewnętrznego, zapewniająca kontrolę klimatu. Projekt obudowy budynku (otoczki) obejmuje integralność strukturalną, kontrolę wilgotności, kontrolę temperatury i kontrolę granic ciśnienia powietrza. Fizyczne elementy przegród zewnętrznych budynku to fundament, dach, ściany, drzwi i okna. Głównymi czynnikami są wymiary, materiały, proces budowy, połączenia i interakcja, które decydują o efektywności i trwałości systemu przegród zewnętrznych. Obudowa budynku musi fizycznie chronić przed warunkami pogodowymi i zmianami klimatycznymi (komfort), zapewniać jakość powietrza (higiena i zdrowie), trwałość i efektywność energetyczną. Aby to osiągnąć, przegroda budynku musi mieć solidną konstrukcję, drenaż, bariery termiczne i powietrzne.
We współczesnej architekturze od lat 80. do współczesności wyróżnia się następujące kierunki:
Blobitektura (blobizm)– ruch w architekturze, gdy budynki mają kształt amebowy. W 1995 roku architekt Greg Lynn w swoich eksperymentach z projektowaniem komputerów wprowadził koncepcję obiektów BLOB w celu tworzenia złożonych obiektów w komputerze.
Regionalizm krytyczny to podejście w architekturze, które stara się zrekompensować utratę znaczenia i miejsca w nowoczesności poprzez zastosowanie warunków kontekstowych.
Pojęcie krytyczny regionalizm opracował Kenneth Frampton, który postawił pytania: „Jak być nowoczesnym i wrócić do źródeł? Jak ożywić starą cywilizację i być częścią nowoczesności? Zdaniem Framptona nacisk należy położyć na topografię, klimat, światło, formę tektoniczną i dotyk, a nie na scenografię i wizualizację.
Regionalizm– w tym kierunku podąża nowoczesna sztuka amerykańska lat 30., kiedy ludzie zmęczeni wysokimi technologiami miasta zwrócili się na wieś. Kierunek ten przypomina nieco architekturę wernakularną.
Architektura wernakularna – w tłumaczeniu oznacza „dzielnicę niewolników na obrzeżach ogrodu właściciela” i oznacza budowę domów przez ludzi, którzy nie mają podstawowej wiedzy z zakresu architektury i budownictwa, przy użyciu improwizowanych środków i materiałów dostępnych w regionie. Architektury wernakularnej nie należy mylić z architekturą tradycyjną, która odnosi się do architektury, która wykształciła się w danym regionie na przestrzeni lat metodą prób i błędów.
Oszczędzanie projektu lub ekoprojektowanie, zielone projektowanie, projektowanie dla środowiska to sztuka tworzenia obiektów zgodnych z zasadami ochrony i utrzymania ekonomicznej, społecznej i środowiskowej. To projektowanie od małych przedmiotów codziennego użytku po projektowanie budynków, miast i powierzchni ziemi. Dotyczy architektury, architektury krajobrazu, inżynierii, wzornictwa przemysłowego i projektowania wnętrz. Analiza całego cyklu energetycznego życia powstającego obiektu pozwala określić wpływ tego obiektu na środowisko. Główny nacisk położony jest na materiały, zastosowanie technologii produkcji wymagających mniej energii, wykorzystanie produktów wysoka jakość i trwałość, dzięki czemu można je rzadziej wymieniać. Podstawowa zasada: Produkty, procesy i systemy muszą być zaprojektowane w taki sposób, aby można je było nadal stosować w życiu komercyjnym.
Urbanistyka. Zgodnie z tym kierunkiem transport i centrum pracy powinny być skoncentrowane w centrum miasta, aby uniknąć jego „rozproszenia”. Do tych celów niezbędny jest rozwój sieci transport publiczny– o „dostępność” do centrum, minimalizowanie korzystania z transportu prywatnego, a także tworzenie „wspólnot pieszych”. Budynki muszą być energooszczędne.
Bez wątpienia istnieje wiele innych nurtów w architekturze, ale rozważono i pokrótce opisano główne style i trendy w architekturze XX wieku.
Architektura rosyjska koniec XIX- początek XX wieku
Nowe trendy w architekturze Modernizm to kierunek artystyczny w sztuce, najbardziej popularny w drugiej połowie XIX – na początku XX wieku. Jego charakterystyczne cechy to odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz linii bardziej naturalnych, „naturalnych”, zainteresowanie nowymi technologiami (np. architekturą) i rozkwit sztuki użytkowej.
Neoklasycyzm, neoklasycyzm, termin przyjęty w historii sztuki radzieckiej i częściowo krytyce literackiej na oznaczenie zjawisk artystycznych o różnej orientacji społecznej i treści ideologicznej ostatnia trzecia XIX - XX wiek , które charakteryzują się nawiązaniem do tradycji sztuki antyku, sztuki renesansu czy klasycyzmu (w muzyce – także epoki baroku).
Cechy architektury końca XIX i początku XX w. Pragnienie nowych form: próba stworzenia zupełnie nowego systemu zdobniczego. Po raz pierwszy w budownictwie powszechnie zastosowano żelbet, szkło, metal i ceramikę. Zewnętrzną dekoracyjność budynków osiągnięto za pomocą wielobarwnych materiałów i płaskorzeźb. Próba połączenia szlachetności i surowości klasycznych przykładów z wymogami funkcjonalnymi współczesności.
W przeciwieństwie do eklektyków, architekci z początku XX wieku. Nie postawili sobie za cel zapożyczania czysto zewnętrznych elementów dekoracji dekoracyjnej, lecz starali się połączyć szlachetność i surowość klasycznych projektów z wymaganiami funkcjonalnymi nowoczesności. W tym jednak tkwi sprzeczność, której zwolennicy neoklasycyzmu nie byli w stanie pokonać.
Fedor Lidval jest czołowym mistrzem petersburskiego „Modern”. Prace Lidvala zaczęły odgrywać znaczącą rolę w architekturze Petersburga w XX wieku. Dyplom Akademii Sztuk Pięknych uzyskał w 1896 roku z tytułem: artysta-architekt op. Od 1909 - akademik architektury, członek Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Prace F. Lidvala Budynek apartamentowy, zwany także „Domem Lidvala”, zbudowany przez architekta na zlecenie jego matki
Bank Azow-Don
W Rosji jednym z najbardziej zauważalnych i typowych zabytków secesji jest Dom Kompanii Singera (obecnie Dom Książek) przy Newskim Prospekcie w Petersburgu 1902-1904 Paweł Juliewicz Siuzor
Sklep Eliseevsky w Petersburgu. Architekt Gawrij Wasiljewicz Baranowski
Dworzec Jarosławski. FO Shekhtel
A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov i inni pracowali w stylu neorosyjskim Górne pasaże handlowe (obecnie budynek GUM, 1890-1893, architekt Aleksander Pomerantsev.
Budynek Muzeum Historycznego (1875 -1881), architekt Władimir Sherwood, który ukończył zespół Placu Czerwonego w Moskwie
Dom został zbudowany przez młodego architekta Nikołaja Pozdejewa, który był wówczas architektem miejskim Jarosławia. Dwór w stylu pseudorosyjskim został zbudowany w 1895 roku na miejscu małego drewnianego domu kupca Mikołaja Łukjanowa. Do budowy zamówiono cegły z Holandii, a wielokolorowe płytki do dekoracji wykonano w słynnej fabryce Kuzniecowa. Dwór Igumnego na Jakamance w Moskwie
Świątynia jest ciekawym przykładem stylu neorosyjskiego (z domieszką nowoczesności), wzniesiona na cześć 300-lecia Romanowów przez architekta V. I. Motylewa według rysunku S. I. Waszkowa (1879 -1914), ucznia Wasnetsowa , w latach 1913-1916. W Lata sowieckie pełnił funkcję schroniska, magazynu, na 3 piętrach znajdowały się mieszkania komunalne, obóz pionierski, magazyn dekoracji teatru im. Ostrowski. Otwarty w 1989 r., konsekrowany jako Spasski i odrestaurowany. Świątynia Zbawiciela nie zrobiona rękami w Klyazmie
Łuk. Pokrowski. Renowacja i rekonstrukcja katedry św. Zofii w Carskim Siole
Słynna fasada Galeria Trietiakowska, opracowany w latach 1900-1903 przez architekta V. N. Baszkirowa na podstawie rysunków artysty V. M. Vasnetsova. Budową kierował architekt A. M. Kałmykow.
W Petersburgu na secesję wpływał monumentalny klasycyzm, w wyniku czego pojawił się inny styl - neoklasycyzm. Architekt „Antonova House” V.V. Shaub.
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina w Moskwie Inicjatorem utworzenia muzeum w 1893 roku był emerytowany profesor, doktor literatury rzymskiej i historyk sztuki Iwan Władimirowicz Cwietajew. Kierownictwo budowy powierzono architektowi R. I. Kleinowi
Ważny kamień milowy w rozwoju architektury początku XX wieku. stał się nowoczesny. Po długim panowaniu eklektyzmu i stylizacji antycznej secesja ponownie skierowała architekturę w stronę postępującego rozwoju, w stronę poszukiwania nowych form. Art Nouveau charakteryzuje się połączeniem wszystkich typów sztuki piękne stworzyć zespół, kompletne środowisko estetyczne, w którym wszystko, od ogólnych zarysów budynku po wzór kraty ogrodzeniowej i mebli, musi być podporządkowane jednemu stylowi. Modernizm w architekturze i sztuka dekoracyjna przejawiała się w specyficznej płynności form, umiłowaniu ozdoby i pastelowej powściągliwości koloru.
Neogotyk, neoromantyk, neoklasycyzm – to spektrum eklektycznych eksperymentów rosyjskich architektów 2 połowa XIX wieku– początek XX wieku.
W Rosji poszukiwania nowych ścieżek w sztuce koncentrowały się w Petersburgu i Moskwie.
Jeśli w Petersburgu paneuropejskie tendencje nowej sztuki objawiły się w większym stopniu, to w Moskwie rozwinęły się one w przeważającej mierze tradycje narodowe, przeprojektowany według nowego ideału estetycznego. W Moskwie architekturę secesyjną reprezentują na przykład dzieła F.O. Shekhtela (rezydencja S.P. Ryabushinsky'ego, 1902).
Niektóre nurty rosyjskiego modernizmu, takie jak neoromański czy neoklasycyzm, ukształtowały się pod wpływem romantyzmu fińskiego, niemieckiego i angielskiego. Tak więc wpływ architektury fińskiej jest odczuwalny w neoromańskiej fasadzie kościoła ambasady francuskiej w Petersburgu autorstwa architektów L.N. Benois i M.M. Peretyatkowicza.
W Rosji przykłady neoklasycyzmu pojawiły się na przełomie wieków pod wpływem Architektura niemiecka i wczesne budowle wiedeńskiej secesji. Jednym z nich jest budynek Akademii Sztabu Generalnego, zbudowany przez A.I. von Gauguina w 1900 roku w Petersburgu. Architektura tego budynku wykorzystuje formy niemieckiego neoklasycyzmu, złagodzone w duchu klasycyzującej wiedeńskiej secesji. Następnie ta „symbioza” stała się powszechna, a w architekturze rosyjskiej pojawiła się wyjątkowa linia stylistyczna „zmodernizowanego” neoklasycyzmu.
Architekci i krytycy architektury bliscy „Światowi Sztuki” najbardziej pociągał „styl Imperium Rosyjskiego”, czyli, jak go nazywano, „klasycyzm aleksandrowski”. Wśród architektów, którzy w swojej twórczości opierali się na tradycji rosyjskiego klasycyzmu, byli tacy wielcy mistrzowie, jak I. Fomin, A. Tamanyan, W. Szczuko. Niewątpliwym liderem tego nurtu w architekturze rosyjskiej początku stulecia był I. Fomin, który zaczynał jako zwolennik zachodnioeuropejskiego modernizmu. Zbudowany przez niego w latach 1911-1913. na wyspie Kamenny w Petersburgu dacza Połowcewa stała się bodaj najlepszym dziełem tego nurtu rosyjskiego neoklasycyzmu.
Jeden z najbardziej znanych i oryginalnych trendów rosyjskiej secesji można nazwać architekturą stylu neorosyjskiego. Styl neorosyjski lub pseudorosyjski jest syntezą tradycji staroruskiej i rosyjskiej architektury ludowej oraz związanych z nimi elementów architektury bizantyjskiej. Powstały w drugiej połowie XIX w. styl neorosyjski już na początku stulecia chrześcijańskiego uległ pewnym zmianom. Pod koniec XIX wieku, kiedy neogotyk został stopniowo zastąpiony neoromanizmem, zmieniła się także orientacja ruchu neorosyjskiego. Rosyjscy architekci szukają przykładów uogólnionych form, całościowej i przejrzystej kompozycji w historii architektury narodowej.
Jednym z pierwszych mistrzów, którzy pracowali w stylu, dla którego wzorcem stała się starożytna rosyjska architektura drewniana, był I.P. Ropet (prawdziwe imię i nazwisko I.N. Petrov). Ropet nadzorował budowę drewnianego gmachu Oddziału Rosyjskiego na Wystawie Światowej w Paryżu w 1878 r. oraz zbudował Terem w Abramcewie pod Moskwą. Od nazwiska architekta styl ten, ogólnie nazywany pseudorosyjskim, czasami nazywany jest Ropetowskim. Pseudorosyjski styl znalazł wyraz w dziełach A.A. Parlanda (Kościół Zbawiciela na przelanej krwi w Petersburgu), A.A. Semenowa i O.V. Sherwooda ( Muzeum Historyczne w Moskwie).
Na początku lat 80. XIX w. „Ropetowizm” został zastąpiony nowym oficjalnym kierunkiem stylu pseudorosyjskiego, który niemal dosłownie kopiował motywy dekoracyjne rosyjskiej architektury XVII wieku. W ten kierunek budynki, zwykle zbudowane z cegły lub białego kamienia, z wykorzystaniem międzynarodowych technologie budowlane zaczęto bogato dekorować w tradycji rosyjskiej architektury ludowej (niskie sklepienia, wąskie okna strzelnicze, dachy przypominające wieże, zastosowanie wielobarwnych płytek i masywnego kucia itp.). Jednym z typowych przykładów, ku któremu zorientowana jest pseudorosyjska architektura tego okresu, jest katedra św. Bazylego – budowla wzniesiona w kiczowatym stylu eklektycznym, bazującym na tradycjach, przede wszystkim architektury orientalnej.
Inny kierunek rosyjskiego neoklasycyzmu ukształtował się w latach 1910-tych. Kierunkowi temu przyświecał zachodnioeuropejski neoklasycyzm późniejszego pokolenia, który wszedł w interakcję z neoromantycznym ruchem nowoczesności. Tę wersję „międzynarodowego” neoklasycyzmu charakteryzowała monumentalność, zastosowanie okładzin granitowych i „postrzępione” powierzchnie murów. Był szczególnie popularny w budowie budynków bankowych, symbolizując konserwatyzm, niezawodność i stabilność. Najbardziej znanymi z tych budynków były petersburskie budynki Banku Azow-Don, zbudowane przez F.I. Lidvala w latach 1907–1910 oraz Rosyjski Bank Handlowo-Przemysłowy, stworzony przez M.M. Peretyatkowicza w latach 1910–1915.
Całkowicie nowe podejście do architektury wymagało wznoszenia obiektów, których potrzeba pojawiła się w związku z rozwojem przemysłu: terenów fabrycznych, dworców kolejowych, sklepów itp. Ważne zjawisko w architekturze 2 połowy XIX w. pojawił się nowy typ budownictwa – tzw. apartamentowce, czyli tzw. wielomieszkaniowe, przeważnie wielokondygnacyjne budynki mieszkalne przeznaczone na wynajem mieszkań. Możliwość zastosowania nowych środków inżynierskich: konstrukcji metalowych i żelbetu, które umożliwiły pokrycie bez dodatkowych podpór, wywarła ogromny wpływ na kreatywność architektów. duże obszary, śmielej modelować rozkład mas architektonicznych itp.
Na przełomie XIX i XX w. W architekturze rosyjskiej i we wszystkich technologiach budowlanych pojawiają się nowe zjawiska w zakresie materiałów budowlanych. Wiązały się one z ogólnymi zmianami w rosyjskiej rzeczywistości społeczno-gospodarczej. Architektura realizuje porządek społeczny w sposób bardziej bezpośredni i otwarty niż inne formy sztuki. Nowe zjawiska w architekturze rosyjskiej wiązały się z silnym wzrostem liczby ludności miejskiej, pojawieniem się ogromnych przedsiębiorstw przemysłowych, koncentracją proletariatu, wzrostem kapitału finansowego, ogólną zmianą składu społecznego miasta i wreszcie sam duch miasta, sposób życia miejskiego.
Produkcja maszyn na dużą skalę niosła ze sobą wzrost poziomu wiedzy inżynierskiej, sprzętu budowlanego oraz rozwój nowych materiałów i konstrukcji budowlanych. Pod koniec XIX wieku. W architekturze zaczynają być stosowane żelbeton, ramy metalowe, licowe płytki ceramiczne, wióry granitowe i inne innowacje konstrukcyjne i techniczne. Odsłaniając estetykę tych materiałów, tworząc na potrzeby nowego kapitalistycznego miasta początku XX wieku. targowiska, domy towarowe, elektrownie, fabryki, ogromne drukarnie, domy mieszkalne i apartamentowce, wielopiętrowe budynki mieszkalne z windami, telefonami, dworcami kolejowymi, mostami, giełdami, domami handlowymi itp. rezydencje milionerów, architekci próbują mówić innym językiem architektonicznym.
Koniec XIX - początek XX wieku to czas pojawienia się nowych stylów architektonicznych: modernizmu, nowego stylu rosyjskiego, neoklasycyzmu. Architekci widzą architektoniczną prawdę swoich czasów w organicznym połączeniu materiału budowlanego, konstrukcji i formy. Architektura odrzuca fasadę dawnego eklektyzmu, ścisłych kompozycji osiowych, symetrii i tradycyjnej harmonii.
Swoboda, luz w kompozycji zabudowy, podporządkowanie celom funkcjonalnym wyznaczają plan, wystrój i kolorystykę.
Niejedna idea inżynieryjna i technologiczna działała w ścisłym sojuszu z architekturą. W całej architekturze wyraźnie widoczne było pragnienie syntezy sztuk; Elementy malarstwa i rzeźby są hojnie wprowadzane do architektury.
Nie bez powodu w architekturze przełomu XIX i XX wieku. te zaczynają działać główni malarze i rzeźbiarze jak V.M., M.A., A.N., I.E., S.V., A.S.
Najbardziej utalentowanymi przedstawicielami architektury rosyjskiej tamtych czasów byli F. O. (1859–1926), A. V. (1879–1949).
W urbanistyce po raz pierwszy pojawiły się pytania o organizację transportu publicznego, o opracowanie i wdrożenie zasad regulacji ruchu ulicznego. Już w 1885 r. przy Ministerstwie Spraw Wewnętrznych utworzono Komitet Techniczno-Budowlany, który podejmował słabe i wyraźnie ponad swoje siły próby kontrolowania rozwoju i planowania miast w całej Rosji. Niemniej jednak w 1910 r. pojawił się plan przekształcenia Petersburga (architekci L. N. Benois i F. E. Enakiev), projekt przebudowy ks. Głodny w Petersburgu („Nowy Petersburg”) (architekci I. A. Fomin i F. I. Lidval). W głównych miast W związku z nową koncepcją „problemu mieszkaniowego” powstają spółki spółdzielcze i towarzystwa budownictwa mieszkaniowego. Te stowarzyszenia i partnerstwa, podobnie jak sam „problem”, stymulują dalsze poszukiwania architektów. Głównym rodzajem konstrukcji staje się prywatny dom i nie jest to budynek sakralny, ale budynek publiczny.
Do najciekawszych budynków tamtych czasów: Galeria Trietiakowska (1900-1905) V. M. Vasnetsov; kamienica Percowa (1903-1905, Moskwa) - S. Malyutin, N. Żukow; Stacja Jarosław (1902-1904) F. O. Szektel; Klasztor Marfo-Maryinskaya (1908-1912, - Moskwa) - A. V. Szczuszew; budynek Banku Państwowego w Niżnym Nowogrodzie (1910) - V.V. Pokrowski (1871-1931).
Wszystkie te budowle powstały w stylu narodowo-romantycznym, noworosyjskim, którego celem było ożywienie ducha architektury staroruskiej, jej plastyczności, barwy i swobody formy, na nowej podstawie konstrukcyjnej, w powiązaniu z nowymi zadaniami funkcjonalnymi, a także swobodnie i twórczo rozwijać tradycję narodową.
W nowym stylu F. O. Szektel wzniósł budynek drukarni gazety „Poranek Rosji” (Moskwa, XX w.); Hotel „Metropol” (Moskwa, 1899-1903) – V. F. Walcott; Teatr Artystyczny(Moskwa, 1902) - F. O. Shekhtel, płaskorzeźba nad wejściem A. S. Golubkina; dom S. P. Ryabushinsky'ego (Moskwa, 1900-1902) - F. O. Shekhtel; dwór M. F. Kshesinskaya (St. Petersburg, 1904-1906) - A. I. Von Gauguin; „Willa artysty” (Krym, 1906) – L. M. Brailovsky; Dacza Pfeffera w Sokolnikach (lata 10. XX w.) – A. U. Zelenko.
Prawie wszystkie te dzieła architektury zawierały elementy malarstwa i rzeźby. Motywy narodowe ceramiki opracowywali w warsztacie Abramcewa M. A. Vrubel, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin, E. D. Polenova od 1889 r. Później podobny warsztat pojawił się w guberni smoleńskiej w Talashkinie na majątku księżnej M. K. Teniszewy. . Prowadzi go artysta S.V. Malyutin.
Architekci sięgają także do potężnych źródeł starożytności i renesansu, reinterpretując klasyczne projekty zgodnie z wymogami nowa era. Istnieje swego rodzaju nobilitacja nowoczesności klasyką. Magazyn „World of Art” reprezentowany przez artystów A. N. Benois, M. V. Dobuzhinsky, A. P. Ostroumova-Lebedeva działa jako promotor neoklasycyzmu.
W ten sposób moskiewski klub kupiecki A. I. Iwanow-Shits (1907-1908) i I. A. Fomin (1872-1936) zbudowali rezydencję A. A. Połowców na wyspie Kamenny w Petersburgu (1911 - 1913); S. Sołowjow (1859-1912) - Wyższe kursy dla kobiet w Moskwie (1910-1913, obecnie gmach Moskiewskiego Instytutu Pedagogicznego im. W. I. Lenina); R. I. Klein (1858-1924) – Muzeum sztuki piękne w Moskwie (1912).
Więc, najlepsze prace architektura końca XIX - początków XX wieku. charakteryzowały się nową wyrazistością figuratywną, swobodnym łączeniem brył architektonicznych, dynamiki i wyrazu oraz eliminacją rozbieżności pomiędzy przeznaczeniem funkcjonalnym a formą dekoracyjno-artystyczną budowli. Jednak typowa zabudowa przedmieść pozostała nudna, żałosna i znajoma; To wyraźnie odzwierciedlało rażące kontrasty społeczne rosyjskiego kapitalizmu na początku XX wieku.
Ożywienie i zauważalny rozwój twórczości architektonicznej i budownictwa na początku XX wieku. wywarł korzystny wpływ na losy rosyjskiej rzeźby. Architekci często zaczęli uwzględniać modelarstwo, płaskorzeźby, płaskorzeźby, majoliki w projektach nowych budynków – zarówno tych o przeznaczeniu publicznym (hotele, domy ludowe, tzw. „dziedzińce biznesowe”, dworce kolejowe, banki, kina), jak i budynkach mieszkalnych (mały osobisty, dochodowy budynki mieszkalne) oraz nieliczne wzniesione obiekty sakralne (zespoły klasztorne, poszczególne kościoły, kaplice).
Era wysoko rozwiniętego kapitalizmu przemysłowego spowodowała istotne zmiany w architekturze, zwłaszcza w architekturze miejskiej. Pojawiają się nowe typy konstrukcje architektoniczne: fabryki i fabryki, dworce, sklepy, banki, wraz z pojawieniem się kina - kina. Rewolucję przyniosły nowe materiały budowlane: żelbet i konstrukcje metalowe, które pozwoliły zakryć gigantyczne przestrzenie, wykonać ogromne witryny sklepowe i stworzyć dziwaczny wzór opraw.
W ostatnią dekadę W XIX wieku dla architektów stało się jasne, że architektura, korzystając ze stylów historycznych z przeszłości, znalazła się w pewnym ślepym zaułku; zdaniem badaczy potrzebna była nie „przebudowa” stylów historycznych, ale twórczość zrozumienia nowego, które narastało w środowisku szybko rozwijającego się miasta kapitalistycznego. Ostatnie lata Wiek XIX – początek XX to czas dominacji modernizmu w Rosji, kształtującego się na Zachodzie przede wszystkim w architekturze belgijskiej, południowoniemieckiej i austriackiej, zjawiska na ogół kosmopolitycznego (choć tu rosyjska nowoczesność różni się od zachodnioeuropejskiej tym, że jest mieszanką z stylami historycznymi: neorenesansem, neobarokiem, neorokokiem itp.).
Uderzający przykład Secesja w Rosji była dziełem F.O. Szektel (1859–1926). Budynki mieszkalne, rezydencje, budynki firm handlowych i dworce kolejowe - Szektel pozostawił swój podpis we wszystkich gatunkach. Efektywna jest dla niego asymetria budynku, organicznie zwiększająca kubaturę, inny charakter elewacje, wykorzystanie balkonów, ganków, wykuszy, sandrików nad oknami, wprowadzenie do wystroju architektonicznego stylizowanych wizerunków lilii lub irysów, stosowanie witraży o tym samym motywie zdobniczym, różne faktury materiałów w aranżacji wnętrz . Fantazyjny projekt, zbudowany na zawiłościach linii, rozciąga się na wszystkie części budynku: mozaikowy fryz, ulubiony w stylu Art Nouveau, czy pas glazurowanych płytek ceramicznych w wyblakłych, dekadenckich kolorach, wiązania witraże, wzór ogrodzenia, kraty balkonowe; na kompozycję schodów, nawet na meble itp. We wszystkim dominują kapryśne krzywoliniowe kontury. W secesji można prześledzić pewną ewolucję, dwa etapy rozwoju: pierwszy dekoracyjny, ze szczególnym zamiłowaniem do zdobnictwa, rzeźby dekoracyjnej i malowniczości (ceramika, mozaika, witraże), drugi jest bardziej konstruktywny, racjonalistyczny.
Secesja jest dobrze reprezentowana w Moskwie. W tym okresie budowano tu dworce, hotele, banki, rezydencje bogatej mieszczaństwa i apartamentowce. Dwór Ryabuszynskich przy Bramie Nikitskiego w Moskwie (1900–1902, architekt F.O. Szektel) jest typowym przykładem rosyjskiej secesji.
Odwołanie do tradycji starożytnej architektury rosyjskiej, ale za pomocą nowoczesnych technik, bez naturalistycznego kopiowania detali średniowiecznej architektury rosyjskiej, co było charakterystyczne dla „stylu rosyjskiego” połowy XIX wieku, ale swobodnie go urozmaicając, starając się przekazać sam duch starożytnej Rusi, dał początek tak zwanemu stylowi neorosyjskiemu z początku XX wieku V. (czasami nazywany neoromantyzmem). Różni się od samej secesji przede wszystkim kamuflażem, a nie charakterystycznym dla secesji odsłanianiem, wewnętrzną strukturą budynku i przeznaczeniem użytkowym kryjącym się za misternie skomplikowaną dekoracją (Szachtel – Dworzec Jarosławski w Moskwie, 1903–1904; A.V. Szczusiew – Dworzec Kazański w Moskwie, 1913–1926; W.M. Wasniecow – stary budynek Galerii Trietiakowskiej, 1900–1905). Zarówno Wasniecow, jak i Szczusiew, każdy na swój sposób (a drugi pod bardzo dużym wpływem pierwszego), przesiąknęli pięknem starożytnej architektury rosyjskiej, zwłaszcza Nowogrodu, Pskowa i wczesnej Moskwy, i docenili to tożsamość narodowa i twórczo interpretował jej formy.
FO Szektel. Dwór Ryabuszynskiego w Moskwie
Secesja rozwijała się nie tylko w Moskwie, ale także w Petersburgu, gdzie rozwijała się pod niewątpliwym wpływem skandynawskiej, tzw. „seksji północnej”: P.Yu. Suzora w latach 1902–1904 buduje gmach firmy Singer przy Newskim Prospekcie (obecnie Dom Książki). Ziemska kula na dachu budynku miała symbolizować międzynarodowy charakter działalności firmy. Do okładzin elewacyjnych wykorzystano cenne gatunki kamienia (granit, labradoryt), brąz i mozaikę. Ale modernizm petersburski pozostawał pod wpływem tradycji monumentalnego klasycyzmu petersburskiego. To był impuls do powstania kolejnej gałęzi nowoczesności - neoklasycyzmu XX wieku. W rezydencji A.A. Połowcowa na wyspie Kamenny w Petersburgu (1911–1913) autorstwa architekta I.A. Fomina (1872–1936) w pełni odzwierciedliły się cechy tego stylu: elewacja (bryła środkowa i skrzydła boczne) zaprojektowana została w porządku jońskim, a wnętrza rezydencji, w mniejszej i skromniejszej formie, zdają się powtarzać amfilada sali Pałacu Taurydów, ale ogromne okna półrotundy ogrodu zimowego, stylizowany rysunek detali architektonicznych jednoznacznie określają czas początku stulecia. Dzieła czysto petersburskiej szkoły architektonicznej z początku wieku - budynki mieszkalne - na początku Alei Kamennoostrowskiego (nr 1-3), hrabia M.P. Tołstoj na Fontance (nr 10–12), budynek b. Bank Azov-Don na Bolszai Morskiej i hotelu Astoria należą do architekta F.I. Lidval (1870–1945), jeden z najwybitniejszych mistrzów petersburskiej secesji.
FO Szektel. Budynek dworca kolejowego Jarosławski w Moskwie
V.A. działał w duchu neoklasycyzmu. Szczuko (1878–1939). W apartamentowcach przy Kamennoostrovsky (nr 63 i 65) w Petersburgu twórczo przerobił motywy wczesnego włoskiego i wysokiego renesansu Typ palladiański.
Stylizacją pałacu włoskiego renesansu, a dokładniej Pałacu Dożów Weneckich, jest budynek banku na rogu ulic Newskiego i Malaj Morskiej w Petersburgu (1911–1912, architekt M.M. Peretyatkovich), rezydencja G.A. Tarasowa na Spiridonowce w Moskwie, 1909–1910, architekt. I.V. Żołtowski (1867–1959); obraz florenckich pałaców i architektury Palladia zainspirował A.E. Belogrud (1875–1933), a w jednym z jego domów na Placu Biskupim w Petersburgu interpretowane są motywy architektoniczne wczesnego średniowiecza.
Secesja była jednym z najważniejszych stylów, które zakończyły XIX wiek i zapoczątkowały następny. Wykorzystano w nim wszystkie współczesne osiągnięcia architektury. Modernizm to nie tylko pewien system strukturalny. Od czasów klasycyzmu modernizm jest chyba najbardziej konsekwentnym stylem w swoim holistycznym podejściu i zespołowym projektowaniu wnętrz. Art Nouveau jako styl uchwycił sztukę mebli, przyborów kuchennych, tkanin, dywanów, witraży, ceramiki, szkła, mozaik; jest rozpoznawalny wszędzie dzięki wydłużonym konturom i liniom, specjalnej kolorystyce wyblakłych, pastelowych kolorów, ulubionych wzór lilii i irysów z nutą dekadencji „fin de siècle”.
Rzeźba rosyjska przełomu XIX i XX wieku. a pierwsze lata przedrewolucyjne są reprezentowane przez kilka głównych nazwisk. Jest to przede wszystkim P. P. (Paolo) Trubetskoy (1866–1938), którego dzieciństwo i młodość spędził we Włoszech, ale najlepszy okres twórczość jest związana z życiem w Rosji. Jego wczesne prace rosyjskie (portret Lewitana, wizerunek Tołstoja na koniu, oba 1899, brąz) dają pełny obraz impresjonistycznej metody Trubeckoja: forma wydaje się całkowicie przesiąknięta światłem i powietrzem, dynamiczna, przeznaczona do oglądania z wszystkich punktów widzenia i z różnych stron tworzy wieloaspektową charakterystykę obrazu. Najbardziej niezwykłym dziełem P. Trubeckiego w Rosji był pomnik z brązu Aleksander III, zainstalowany w 1909 roku w Petersburgu, na placu Znamenskaya (obecnie na dziedzińcu Pałac Marmurowy). Tutaj Trubetskoy pozostawia swój impresjonistyczny styl. Badacze wielokrotnie zauważali, że wizerunek cesarza Trubetskoja jest zaprojektowany jakby w przeciwieństwie do wizerunku Falconeta, a obok „ Brązowy jeździec„To prawie satyryczny obraz autokracja. Wydaje nam się, że ten kontrast ma inne znaczenie; nie Rosja „podniesiona na tylnych łapach” niczym statek wypuszczony na wody europejskie, ale Rosję pokoju, stabilności i siły symbolizuje ten jeździec ciężko siedzący na ciężkim koniu.
