Władimir Wasiliew naprawdę stał się człowiekiem epoki rosyjskiego baletu. Tymczasem wydawałoby się, że początek życia przyszłego tancerza nie zapowiadał kariery baletowej.

Przyszły sławny tancerz urodził się w 1940 roku w Moskwie. Jego rodzice nie byli związani ze sztuką w ogóle, a z baletem w szczególności: ojciec był kierowcą, matka była kierownikiem sprzedaży. Rodzina była szczęśliwa, mimo różnic ideologicznych (ojciec był zdeklarowanym ateistą, a matka prawosławną chrześcijanką). Wczesne dzieciństwo Włodzimierz musiał przeżyć trudne lata wojny – ojciec chłopca był na froncie, matka pracowała w fabryce na trzy zmiany.

Jako dziecko Władimir miał wielu przyjaciół, a jeden z nich zaprosił go do klubu choreograficznego w Domu Pionierów, gdzie sam się uczył. Nauczyciel E.R. Rosse rozpoznał jego talent, a siedmioletni Władimir zaczął uczyć się sztuki tańca. W kręgu szybko stał się najlepszym uczniem - do tego stopnia, że ​​inni chłopcy uczyli się ruchów na jego przykładzie. W 1948 roku dziecięcy zespół choreograficzny wystąpił na scenie Teatru Bolszoj, Władimir brał udział w wykonaniu tańców ukraińskich i rosyjskich - i wtedy w pełni zrealizował swoje pragnienie związania swojego życia z baletem.

W 1949 roku Władimir Wasiliew wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej, gdzie również stał się jednym z najlepszych. Już w latach studenckich pojawiają się te cechy, które pojawią się później charakterystyczne cechy tancerz: ekspresja, łatwość skoku, siła i męskość tańca, zdolności aktorskie. Studiuje u Michaiła Gabowicza, który tak scharakteryzował swojego ucznia: „Wołodia Wasiliew tańczy nie tylko całym ciałem, ale każdą jego komórką, w pulsującym rytmie”. T. Tkaczenko wypowiedział się o nim jeszcze zdecydowaniej po występie w balecie „Francesca da Rimini”, gdzie młody człowiek w przekonujący sposób odsłonił głęboko tragiczny obraz starego męża bohaterki: „Jesteśmy obecni przy narodzinach geniuszu!”

W 1958 roku, po ukończeniu studiów, Władimir Wasiliew został artystą Teatru Bolszoj. Występuje w charakterystycznych obrazach w operowych scenach choreograficznych - tańcu cygańskim w „Rusałce” A. Dargomyżskiego, Lezgince w „Demonie” N. Rubinsteina. Uwagę przyciągnęła jego rola Pana w „Nocy Walpurgii” w „Fauście” Charlesa Gounoda, a wraz z nią wykonał swoją pierwszą klasyczną rolę w Teatrze Bolszoj - solista w balecie „”.

Wystawiony występ Władimira Wasiliewa w balecie „” w 1959 roku okazał się naprawdę triumfalny. Choreograf powierzył mu główną rolę – Danilę. Sukces ten otworzył młodemu tancerzowi drogę do różnych głównych ról: księcia w „”, Batyra w „Shural”, Frondoso w „”, tytułowych ról w baletach „Paganini” i „” i innych.

W niektórych partiach pierwszym wykonawcą został Władimir Wasiliew: solista w „Suita taneczna” A. Warlamowa do muzyki, Łukasz w balecie O. Tarasowej i A. Lapauri do muzyki M. Skorulskiego „Pieśń leśna”, Iwanuszka w „” R. Szczedrina w inscenizacji A. Raduńskiego. Tancerz wziął udział w prawykonaniu dwóch wersji choreograficznych baletu „” A. Chaczaturiana: w przedstawieniu wcielił się w rolę niewolnika, w przedstawieniu wcielił się w rolę główna impreza. Brał udział w prawykonaniach innych baletów w przedstawieniu: główna rola w „”, Księciu Désiré w „Śpiącej królewnie”, w balecie o tym samym tytule do muzyki, Siergiej w „Hangarze” do muzyki A. Eshpai. Jako pierwszy tancerz wykonał w ZSRR rolę Romea w balecie M. Bejarta do muzyki G. Berlioza „”. Tancerza docenił także inny choreograf, K. Goleizovsky, który stworzył dla niego miniaturę „Narcyza” oraz rolę Majnuna w balecie „Leili i Majnun” do muzyki S. Balasanyana.

Wybitny rosyjski tancerz nazwał W. Wasiliewa „genialnym wyjątkiem od reguły”, odnosząc się do jego wyjątkowej zdolności do transformacji. Równie przekonujący był w obrazie lirycznego Księcia Dziadka do Orzechów, bohaterskiego Spartakusa i namiętnego Bazylego w „”. Choreograf F. Łopuchow, porównując obrazy baletowe z głosami operowymi, stwierdził, że W. Wasiliew to „tenor, baryton i bas”. Występy V. Wasiliewa za granicą były równie udane, jak w kraju: we Francji nazywano go „bogiem tańca”, otrzymał tytuł honorowego obywatela amerykańskiego miasta Tucson i Buenos Aires. Jego talent docenił tak znany włoski reżyser jak Franco Zeffirelli - w swojej operze filmowej „” V. Vasiliev opracował choreografię i wykonał taniec hiszpański.

Nawet podczas moich lat studenckich między Władimirem Wasiliewem a baletnicą powstało uczucie. W 1961 roku zostali małżonkami, a ona stała się nie tylko żoną tancerza, ale także stałą partnerką, którą nazywał swoją muzą.I. „Daj nam pokój” S. Bacha, łączący w sobie elementy oratorium, baletu i akcji dramatycznej.

Balet to główny, ale nie jedyny obszar twórczości Władimira Wasiliewa: maluje i pisze wiersze.

Sezony muzyczne

Artysta Ludowy ZSRR Władimir Wasiliew opowiada o tym, jak połączyć malarstwo i balet, zatańczyć Shukshin i zaszczepić choreografom miłość do czytania.

W tym roku choreograf i choreograf Władimir Wasiliew obchodzi 60-lecie działalności twórczej.

Oprócz sceny w jego życiu jest jeszcze jedna pasja – malarstwo. DO rocznica wystawa jego obrazów „Opowieści włoskie” została otwarta w Domu Gogola i w Permie galeria sztuki Któregoś dnia otwiera się wystawa „Tańczący pędzel”.

Jak łączyć działania różne typy sztuce, aby nie patrzeć wstecz na przeszłe osiągnięcia i kochać ojczyznę – powiedział Izwiestiowi Artysta Ludowy ZSRR.

Władimir Wiktorowicz, osiągnąłeś wszystkie możliwe wyżyny w balecie. A teraz zaczęliśmy malować. Czy sądzisz, że traktuje się go z takimi samymi wymaganiami jak występy?

Chyba... nie wiem... Najważniejsze, że ja sam wymagam od własnego malarstwa. Podoba mi się sam proces pracy, a potem mam na siebie ogromną liczbę skarg. To normalna, całkowicie naturalna ocena. Wydaje mi się, że tylko amatorzy podziwiają owoce swojej twórczości. Z nimi zwykle wszystko jest w porządku.

Weź Chaliapina. Miał ciągłe niezadowolenie, chęć zrobienia czegoś lepszego jutro niż dzisiaj. I tak w nieskończoność. Nawiasem mówiąc, Fiodor Iwanowicz był niezwykle utalentowany: bardzo dobrze rzeźbił i malował.

- Czy zacząłeś rysować, bo chciałeś być na bieżąco ze wszystkim, we wszystkim się sprawdzać?

Po prostu zawsze czułam się ciasno w jednym zawodzie! Nie chodzi o to, żeby pokazać: „Mogę zrobić to, mogę też tamto”. NIE. Brakuje mi kreatywności, ale wszystko mnie interesuje. Kiedy zaczynałem rysować, robiłem to dwa razy w roku. Cały czas zajmowałem się swoim głównym zawodem. Teraz rysuję nieustannie, każdego dnia. I to napełnia mnie radością twórczą.

- Czym piszesz?

Głównie akwarele, bo łatwiej je zabrać ze sobą w podróż. Kiedy gdzieś idę, zawsze biorę ze sobą farby. Byli ze mną we Włoszech, w Brazylii, nad Jenisejem i nad Wołgą. Maluję też olejami, ale to tylko na Ryżewce w rejonie Kostromy. Działa tam jak nigdzie indziej – tylko ja i natura i nic nie przeszkadza w naszym połączeniu.

-Myślałeś o zdobyciu uznania w najważniejszych muzeach?

Władimir Wasiliew. Foto – M. Panfilovich

NIE. Ale cieszę się, gdy artyści i krytycy sztuki mówią, że mogę nazwać się artystą profesjonalnym, gdy piszą recenzje i pytają, czy sprzedaję swoje obrazy. Być może na to też nadszedł czas. Zwłaszcza teraz.

- Czy emerytura Artysty Ludowego ZSRR nie wystarczy?

Tak. Nie sądzę, że jestem jedyną osobą, która odpowiedziałaby w ten sposób. Ale na razie, dzięki Bogu, mogę pracować.

W ostatnie lata dużo uwagi poświęcasz młodym choreografom. Razem z nimi wystawiliście sztukę opartą na opowiadaniach Shukshina. Czy można tańczyć Shukshin?

Móc. I Szukszin, Płatonow i inni wielcy. Postanowiłem zebrać naszych rodzimych współczesnych choreografów i dać im możliwość sprawdzenia się w specjalnym projekcie.

W ramach różnorodnych festiwali, tam gdzie jest zainteresowanie, organizujemy warsztaty twórcze, które koniecznie są związane z literaturą. W nich nasi współcześni choreografowie wystawiają minibalety na temat twórczości tego czy innego pisarza.

Zorganizowaliśmy więc w Woroneżu pierwszy spektakl oparty na twórczości Płatonowa. Krytycy literaccy byli zakłopotani: „Jak zrobić balet na podstawie Płatonowa?” A po przedstawieniu jeden z krytyków literackich powiedział mi, że być może nigdy nie widział na scenie nic lepszego na podstawie Płatonowa.

-Nie prowadzisz ich utartą ścieżką. Wyznaczaj ambitne cele.

Tak, to nie jest łatwe. Współcześni choreografowie zazwyczaj tworzą spektakle bez fabuły. Chcę im pokazać, jak pracować z fabułą, z dramaturgią spektaklu. Dlatego w moim warsztacie muszą opierać się na literaturze, a najlepiej na poważnej muzyce.

Nie jest tajemnicą, że młodzi ludzie obecnie niewiele czytają. A często brakuje im tej wiedzy, tego fundamentu. Dlatego muszą czytać więcej, aby stworzyć swoje miniatury.

Zorganizowaliśmy już kilka warsztatów – oprócz Płatonowa, także u Astafiewa (na Festiwalu Azji i Pacyfiku w Krasnojarsku), u Szukszyna (na Festiwalu Szukszyna w Barnaułu), u Gogola (na otwarciu konkursu baletowego Arabeska im. Ekaterina Maximova).

A w tym miesiącu rozpocznie się piętnasta rocznica „Arabeski”. I tam też odbędą się warsztaty - o Tołstoju, z okazji 190. rocznicy jego urodzin. Całe szczęście, że kanał telewizyjny „Kultura” to sfilmuje, a nawet pokaże w Internecie na swojej stronie internetowej. A otwarcie konkursu będziemy mogli pokazać większej liczbie widzów.

Nie mogę powiedzieć, że warsztaty są pewnego rodzaju lekcjami Władimira Wasiliewa. Staram się raczej dzielić z młodymi moimi doświadczeniami i cennym dziedzictwem, które sam otrzymałem od moich wielkich nauczycieli i poprzedników.

- Dlaczego nie udzielasz lekcji w Szkole Teatralnej Bolszoj?

Nie otrzymałem jeszcze zaproszenia do Moskiewskiej Akademii Baletowej, ale zrobiłem już wiele dla Szkoły Teatralnej Bolszoj w Brazylii. Cieszę się, że mogę przyjechać i pracować tam, gdzie jestem kochany i oczekiwany. Przez dziesięć lat kierowałam działem choreografii w GITIS. I byłem tam szczęśliwy.

Teraz zadaniem numer jeden w choreografii jest emocjonalne urzekanie człowieka, wzbudzenie w nim współczucia dla postaci na scenie. A do tego trzeba dużo wiedzieć we wszystkich dziedzinach sztuki.

Zszokowała mnie informacja, że ​​otrzymałeś tytuł Artysty Ludowego ZSRR po tym, jak Paryska Akademia Tańca przyznała Ci Nagrodę im. Wacława Niżyńskiego, nazywając Cię „Najlepszym Tancerzem Świata”. Czy to naprawdę zrobiło różnicę?

W Związku Radzieckim uznanie Zachodu, jeśli miało jakiekolwiek znaczenie, nie było do tego stopnia, aby z tego powodu przyznano „ludowe”. Nie po to przyznaliśmy ten tytuł. Poważne udowodnienie, że jesteś godny tego tytułu, zajęło ponad rok. I to naprawdę było najwyższe i miało ogromną wagę.

- Co mogło pobudzić urzędników?

Było to spowodowane faktem, że miałem główne role i premiery w Teatrze Bolszoj. W tym czasie tańczyłem już „Spartakusa”.

- Szkoda, że ​​nie dali „ludu” po „Spartaku”!

Otrzymałem za niego Nagrodę Lenina. I mam filozoficzne podejście do definicji „najlepszego tancerza”. Co jest najlepsze? W tej grze może i najlepszy, ale w tamtej – ktoś inny.

- Niektórzy nie wstydzą się powiedzieć w telewizji, że są najlepsi.

Prawdziwie wielcy mistrzowie, z którymi miałem szczęście spotkać się lub pracować, rzadko wypowiadali słowo „ja”. A to tylko dodało ich wielkości i godności. Jednak czasy są inne: reklama i flashowanie na ekranie są ważnym środkiem promocji.

- Jeśli sobie nie przypomnisz, nikt nie będzie pamiętał.

Być może jest to teraz ważne dla młodych ludzi – nie wiem. Ale czas stawia wszystko na swoim miejscu. Jest sędzią głównym i w ogóle jedynym. Chociaż wszystko kiedyś zostanie zapomniane. Niedawno minęło 20 lat od śmierci Galiny Ulanovej. Czy ktoś w telewizji lub radiu o tym pamiętał? A takich ilości nie jest wiele na świecie.

W 2020 roku skończysz 80 lat. Mówią, że postanowiliście uczcić tę rocznicę wystawieniem Requiem na scenie opery w Kazaniu.

Już dawno temu wpadłem na pomysł wystawienia Requiem Mozarta. Moja praca była już związana z tym dziełem - „Och, Mozart, Mozart” z Jewgienijem Kolobowem. Ta muzyka jest genialna, jej wykorzystanie to chyba marzenie każdego choreografa. Były dyskusje, ale koncepcja nie została jeszcze sfinalizowana.

Władimir Wasiliew. Foto – M. Panfilovich

- Przesądny?

NIE. Chciałem kiedyś zrobić sztukę o żyjącym artyście wspaniałe życie i zbliżamy się do finału. I nie można znaleźć do tego lepszego serialu muzycznego niż Mozart. A teraz widzę zupełnie inne obrazy. Zobaczmy. Ale oczywiście chciałbym, aby moja praca nadal była związana z Tatarskim Akademickim Teatrem Opery i Baletu.

- Jak zaczęła się Twoja współpraca z teatrem w Kazaniu?

30 lat temu wpadłem na pomysł wystawienia na dużej scenie wykonania Mszy h-moll Bacha. To dzieło wspaniałe, nieporównywalne, moim zdaniem, z niczym innym w muzyce. Nigdy nie był nigdzie montowany.

Ale chciałem to zrobić, żeby było to coś spektakularnego. Śnił mi się Watykan. To właśnie na Placu Świętego Piotra chciałam to pokazać, zebrać skład międzynarodowy wykonawcy. Jednak pod koniec lat 80. było to trudne. Wszyscy mówili: „Tak, pomysł jest wspaniały!” - ale sprawy nie potoczyły się dalej.

Lata mijały, ale ta myśl nie dawała mi spokoju. Teatr Bolszoj lub Teatr Maryjski byłby bardzo odpowiedni. Mają ogromną trupę, scenę i możliwości. Chciałem, żeby na scenie był jednocześnie chór, korpus baletowy, śpiewacy i orkiestra. Ale zrozumiałem, że jest mało prawdopodobne, aby tam zadziałało.

I nagle, przez przypadek, w rozmowie z dyrektorem opery w Kazaniu, Raufalem Mukhametzyanovem, podzieliłem się z nim moim marzeniem. I od razu zaproponował, że wyreżyseruje z nimi Mszę Bacha. Nie przyszło mi to do głowy. Ale kiedy słuchałam chóru teatralnego, uświadomiłam sobie, że Bóg zesłał mi dar w postaci tego zespołu.

- Dlaczego rosyjski balet jest tak ceniony na świecie?

Tak, bo ma za sobą wspaniałą szkołę i tradycje. Miał i nadal wywiera wpływ właśnie na Zachód Sztuka rosyjska, Rosyjska szerokość, rosyjska dokładność zarówno wobec siebie, jak i tego, co robisz. Nie rozumiem, dlaczego tak bardzo podziwiamy Zachód.

Chaliapin był dumny, że jest Rosjaninem i że światło swojej sztuki sprowadził z Rosji. Uwaga: nie był dumny z siebie, ale z tego, co otrzymał w swojej ojczyźnie. W swoich wspomnieniach Chaliapin napisał, że jego dusza napełniła się radością, gdy to usłyszał dobry piosenkarz, który okazał się z pochodzenia Rosjaninem.

Mówisz o języku rosyjskim szkoła baletowa. Ale każdy wie, jakie wyrzeczenia wiążą się z sukcesem. Czy da się osiągać rezultaty bez musztry, bez bicia po nogach, bez krytyki? Może lepiej, gdy cię chwalą?

Kogo to obchodzi. Prawdopodobnie do niektórych osób możesz podchodzić z całą surowością, podczas gdy do innych można podchodzić jedynie w sposób życzliwy. Pamiętam moje pierwsze dwa lata w szkole. Było to dla mnie bardzo łatwe. Dzieci dopiero uczyły się czytać, ale w pierwszej klasie przeczytałem prawie całego Dumasa, a w wieku 10 lat doszedłem już do „Wojny i pokoju”. Nikt mnie nie zmuszał. Sam tego potrzebowałem. Tak samo było w balecie i we wszystkim innym, niezależnie od tego, co robiłem.

„ZSRR z otwartym sercem” to tytuł szerokoekranowego filmu z 1961 roku o zakochanych młodych artystach Balet Bolszoj, którego oczami widzowie widzą zimową Moskwę... Bohaterami filmu byli tancerze baletowi - Władimir Wasiliew i Ekaterina Maksimowa. Sam Władimir nazywa ten film „pięknym i fałszywym”, ale właśnie tak chcieli widzieć magików sceny baletowej we wszystkich stolicach Europy. W Paryżu zbudowano nowe kino specjalnie na potrzeby dziwacznego filmu szerokoekranowego. Na życzenie czekał na nich luksusowy pokój hotelowy, tłumacz i samochód... Francuskie gazety przedstawiały ich przyjazd jako miesiąc miodowy. Okazało się to bardzo przydatne dla sowieckiej propagandy: tak swobodnie i pięknie żyją nasi młodzi utalentowani artyści!

Pięć szczęśliwych dni w Paryżu minęło jak jedna szczęśliwa przygoda, praktycznie bez przerw na sen. Poznali Mathilde Kshesinskaya, młodą Catherine Deneuve, która właśnie zagrała w Parasolkach z Cherbourga... Pieniędzy prawie nie było, ale spędzili czas ciekawiej: nie rozpraszały ich zakupy. Dopiero tuż przed wyjazdem Wasiliew dowiedział się, że oprócz sypialni i ogromnej łazienki mieli też duży salon. Myśleli, że drzwi prowadzą do następnego pokoju, ale okazało się, że za nimi znajdował się luksusowy salon z kominkiem.

Każdy z wielkich mistrzów baletu ma dwie lub trzy charakterystyczne role. A Wasiliew ma co najmniej dziesięć takich popisowych ról. Niszczył stereotypy ról, służył teatrowi i tańcowi jako prawdziwy asceta. Jego rodzinny i baletowy duet z Ekateriną Maksimową to prawdziwy cud, o którym legendy opowiedzą około sto lat później.

Władimir Wasiliew zawsze odpowiada na pytania dotyczące swojej ulubionej gry w ten sposób: „Łatwiej mi wymienić te, które najmniej lubię”. To Błękitny Ptak w „Śpiącej królewnie” i młody człowiek w „Chopinie”: „Po prostu ich nienawidziłem – nie było w nich rozwoju: no, no, niebieski ptaszek, no, trzepocze i trzepocze. Te dwie role po prostu do mnie zupełnie nie przemawiały”.

Wszystkie inne role są równie kochane przez mistrza. Szczególnie nieoczekiwane, jak Albert: „Na początku wielu nie rozumiało, dlaczego muszę tańczyć Alberta w Giselle. I okazało się, że był to jeden z ostatnich występów, które tańczyliśmy z Ekateriną Maximovą w Metropolitan Opera w Nowym Jorku. Miałem już wtedy pięćdziesiąt lat. Tym baletem z repertuaru klasycznego zakończyłem karierę.”

Tak, szlachetny Albert jest mu drogi, ale wciąż Spartak - specjalne słowo w baletowym losie Wasiliewa. Podsumowując wyniki XX wieku, czołowi światowi eksperci uznali Wasiliewa za „tancerza XX wieku” - a najbardziej przekonującym argumentem przemawiającym za taką decyzją był „Spartak”. Tytułowa rola w wielkim balecie, w którym mężczyźni, bohaterowie są ważniejsi niż baletnice – to jest dużo warte.

„Spartakus” z Wasiliewem to nie tylko karta w historii baletu, ale także jeden ze szczytów naszej cywilizacji. Wszystko, co najlepsze, co powstało w Rosji w strasznym XX wieku, objawiło się w tej pracy. To wydarzenie było i jest.

„Spartak” kompozytora Arama Chaczaturiana był już dwukrotnie wystawiany na scenie Bolszoj. Obie produkcje Leonida Jakobsona i Igora Moisejewa wyszły znakomicie, ale „Spartakus” Grigorowicza stał się nieśmiertelnym klasykiem. Grigorowiczowi – wraz z Chaczaturianem – udało się stworzyć najwyższy przykład bohaterstwa XX wieku.

Kto powinien być Spartakiem? Ani Wasiliew, ani jego koledzy nie mieli wątpliwości: to była rola Marisa Liepy. Tańczył już Spartakusa w przedstawieniu Jakobsona i za tę rolę otrzymał nawet medal K. S. Stanisławskiego – jako jedyny z tancerzy baletowych… Ale w trakcie prób Grigorowicz zobaczył Krassusa w Lipie i to spostrzeżenie dało nam wybitny balet konfrontacji.

Dziś Władimir Wasiliew wspomina: „Wszyscy byliśmy pewni, że Maris jest głównym pretendentem do roli Spartaka. Po premierze zaprosiłem go do zamiany ról. Chciałem tylko Krassusa. No cóż, jakim jestem Spartakiem? Wyjdę, a obok mnie staną goście o głowę wyżsi ode mnie... Poza tym nie lubiłem prostych bohaterów. Ale w roli Spartaka Grigorowicz, jak nikt inny, rozwinął obraz. Okazało się, że Spartak nie musi być skałą. Siła tego charakteru leży nie tylko w jego fizyce, ale przede wszystkim w jego sile duchowej. Spartakus w sztuce Grigorowicza jest osobą głęboko cierpiącą. Jest zmuszony być stanowczy i twardy. I idzie wbrew swojej naturze, idzie do końca. To człowiek pełen obowiązków, sumienia i odpowiedzialności za rozpoczęte dzieło”. Wasiliew nasila idealizm, marzycielstwo Spartaka, nigdy wcześniej tak ważne cechy ludzkie nie została pokazana w balecie z taką siłą.

Nerwem spektaklu stał się pojedynek Spartakusa z Krassusem, Wasiliewa z Lipą. Tak emocjonującej konfrontacji dwóch znakomitych tancerzy, z których każdy przeżył w Spartaku swoje najlepsze godziny, nie widziała jeszcze na scenie. Marzyli o tym, by choć na jedno przedstawienie zamienić się rolami – żeby opowiedzieć sobie coś nowego, niewypowiedzianego o Krassusie i Spartakusie. Pomysł ten nie zakończył się sukcesem, ale pokazuje poziom rygoru twórczego, jaki panował wokół Spartaka.

Obok Spartakusa była wierna Frygia, która w tym wojowniczym balecie uosabiała wieczną kobiecość. Od samego początku tragicznie przeczuła zagładę Spartaka, którego opłakiwała w finale – a Maksimowa zagrała cierpienie, lojalność, czystość – wszystko, co zapoczątkowało epicki bohaterstwo Spartaka.

Wasiliew stworzył Spartakusa ze sztuki starożytnej, na wzór rzeźb greckich i rzymskich, a jednocześnie był to Spartakus rosyjski, w którym pojawiły się cechy dawnych baśniowych bohaterów Wasiliewa – Iwana, Danili… A jednocześnie, ten Spartakus wcale nie jest pogański. Nie ma triumfu ciała, nie ma agresji. Tylko - słuszny odrzut nieludzkiej siły. Taniec Wasiliewa w „Spartaku” był wirem niekończących się linii, który urzekał widza siłą i nieodpartym urokiem. Za potężnym tańcem kryła się wyrafinowana dramaturgia, w której każdy szczegół miał znaczenie.

Wasiliew mówi: „Piękno tej roli polega na tym, że przy całej mocy Spartaka miał on słabości. Zawsze lubiłem role, w których jest wiele półtonów, gdy obraz utkany jest z zestawów „tak” i „nie”. Przecież wiele osób tańczyło przede mną Spartakusa, ale starałem się przedstawić to z pewną osobliwością. Chyba to zrobiłem.” Jak to się stało! Grigorowicz, Wasiliew, Virsaladze, Liepa stworzyli wspaniały epicki balet męski. W ferworze dyskusji nazywany jest czasem „chłopem”. To było odkrycie; poszerzyły się granice sceny baletowej.

Podniebne skoki Wasiliewa po całej scenie („skacze jak z armaty”, jak o nim mówiono) miłośnicy baletu zapamiętali nie mniej niż „bieg” Ulana Julii. Zawierają w sobie szlachetny zapał bohatera skazanego zarówno na nieuchronną śmierć, jak i nieśmiertelność. A czyje serce nie zabiło z żalu, gdy wojownicy Krassusa wskrzesili Spartakusa na włóczniach?

Po Wasiliewie w tym przedstawieniu wielu pojawiło się na scenie w kostiumie gladiatora. Niektórzy Spartakowie nazywani byli nadludźmi, inni - rewolucjonistami, wojownikami. W porównaniu do Garibaldiego, Che Guevary i Joaquina Murietty. Z Herkulesem! Władza także pochodziła od Wasiliewa – co za siła. Ale to był Christian Spartak. Oświecony asceta. Interesowała go konfrontacja patrycjuszy ze zbuntowanymi niewolnikami, arogancka siła i ludzka szlachetność. Wasiliew wychwala poświęcenie Spartaka, jego szlachetność i człowieczeństwo, jego czyste myśli. W kluczowym dla Wasiliewa odcinku odmawia rozprawienia się z Krassusem, pokonując go w pojedynku. Uwalnia niebezpiecznego wroga; nie chce rozlewu krwi. Jego miłość do Frygii jest czysta, niewiele jest w niej cielesności, jest w niej głębokie wzajemne współczucie.

W ostatniej bitwie legioniści podnoszą na włóczniach przebite ciało Spartakusa – i tutaj nie sposób uniknąć skojarzeń z ukrzyżowaniem. Spartakus walczy z najeżonym pogańskim Rzymem, umiera, ale pozostaje moralnym zwycięzcą. Jest prekursorem nowego, bardziej sprawiedliwego sposobu życia, w którym widać komunizm lub chrześcijaństwo. Obejrzyjcie to wykonanie – zachowało się w dwóch wersjach. Oczywiście telewizja nie jest sceną Teatru Bolszoj. Ale dzisiaj nie mamy innej okazji, aby zobaczyć najlepszego Spartaka...

Tancerka baletowa, choreograf i pedagog.
Czczony Artysta RFSRR (11.11.1964).
Artysta ludowy RFSRR (1969).
Artysta Ludowy ZSRR (1973).

Żona - Ekaterina Sergeevna Maksimova, wybitna baletnica, nauczycielka, Artystka Ludowa ZSRR, laureatka Nagrody państwowe ZSRR i Rosja.

W 1947 roku młody Wołodia Wasiliew przypadkowo znalazł się w kręgu choreograficznym Domu Pionierów Kirowa. Nauczycielka Elena Romanovna Rosse natychmiast zauważyła szczególny talent chłopca i zaprosiła go do nauki w grupie seniorów. W następnym roku studiował w miejskim Pałacu Pionierów, z którego zespołem choreograficznym w 1948 roku po raz pierwszy wystąpił na koncercie na scenie Teatru Bolszoj - były to tańce rosyjskie i ukraińskie.

W 1949 roku Wasiliew został przyjęty do Moskiewskiej Akademickiej Szkoły Choreograficznej w klasie E. A. Łapczyńskiej. W 1958 roku ukończył studia w klasie M. M. Gabowicza, słynnego premiera Teatru Bolszoj. Profesjonalny wygląd Michaiła Markowicza dokładnie odnotowany cecha charakterystyczna uczeń tańca: „...Wołodia Wasiliew tańczy nie tylko całym ciałem, ale każdą jego komórką, w pulsującym rytmie, tanecznym ogniu i wybuchowej sile”. Już w czasie studiów Wasiliew zadziwiał rzadkim połączeniem ekspresji, wirtuozowskiej techniki z niewątpliwym talentem aktorskim i umiejętnością transformacji. NA reportaż z koncertu absolwentów, nie tylko tańczył tradycyjne wariacje i pas de deux, ale także stworzył wizerunek 60-letniego zazdrosnego Giotta w przepełnionym głęboką tragedią balecie Francesca da Rimini. Właśnie o tej roli padły prorocze słowa nauczycielki Moskiewskiego Uniwersytetu Artystycznego Tamary Stepanovny Tkachenko: „Jesteśmy obecni przy narodzinach geniuszu!”

26 sierpnia 1958 roku Władimir Wasiliew został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj. Skończył szkołę jako tancerz półpostaciowy i nawet nie myślał o tańcu klasycznym. I początkowo w teatrze miał naprawdę charakterystyczne role: taniec cygański w operze „Rusałka”, Lezginka w operze „Demon”, Pan w scenie choreograficznej „Noc Walpurgii” - pierwsza duża rola solowa. Było jednak coś w młodej tancerce, co przykuło uwagę wielkiej Galiny Ulanovej, która zaprosiła go do współpracy w klasycznym balecie Chopiniana. Galina Siergiejewna na wiele lat zostanie przyjaciółką, nauczycielką i wychowawcą Wasiliewa i będzie miała ogromny wpływ na formację zawodową i duchową artysty.

W jego talent wierzył także choreograf Jurij Nikołajewicz Grigorowicz, który właśnie dołączył do teatru. Zasugerował
18-letni absolwent college'u odegrał główną rolę w swojej inscenizacji baletu S. S. Prokofiewa „Kamienny kwiat”, w którym Wasiliew od razu zdobył miłość i uznanie publiczności i krytyki. Potem nastąpiły inne ważne role z repertuaru współczesnego i klasycznego.

Choreografowie nie tylko zaproponowali Wasiljewowi główne role, ale także wystawili je specjalnie dla niego. Był pierwszym wykonawcą partii solowej w „Suitie tanecznej” (w inscenizacji A.A. Warłamowa, 1959), partii Iwanuszki w balecie R.K. Szczedrina „Mały garbaty koń” (inscenizacja A.I. Raduńskiego, 1960), Niewolnik w „Spartakusie” A.I. Chaczaturian (produkcje L.V. Yakobsona, 1960, 1962), Łukasz w „Pieśni leśnej” G.L. Żukowski (w inscenizacji O.G. Tarasowej i A.A. Lapauri, 1961), solista w „Koncercie klasowym” (w inscenizacji A.M. Messerera, 1963), Pietruszka w balecie I.F. „Pietruszka” Strawińskiego (w inscenizacji K.F. Boyarskiego według M.M. Fokina, 1964), w wykonaniu Batyra w „Shurale” F.Z. Yarulina. W każdym nowa praca Wasiliew obalił ugruntowaną opinię o swoich możliwościach jako artysty i tancerza, udowadniając, że jest naprawdę „wyjątkiem od reguły”, osobą zdolną do ucieleśnienia na scenie dowolnego obrazu - księcia baletu klasycznego, gorącego Hiszpana Bazylego, Rosjanina Iwanuszki i szaleńczo zakochana młodzież orientalna, potężny przywódca ludowy i krwawy król despota. Wielokrotnie wypowiadali się na ten temat zarówno krytycy, jak i jego koledzy artystyczni. Legendarny Artysta Ludowy ZSRR M. Liepa, premier Teatru Bolszoj, oświadczył: „Wasiliew to genialny wyjątek od reguły! Ma fenomenalny talent techniczny i aktorski, włada frazą taneczną, muzykalnością, zdolnością do transformacji itp.”. Oto, co powiedział F.V. Łopuchow, patriarcha baletu rosyjskiego: „Pod względem różnorodności nie da się go z nikim porównać... Jest tenorem, barytonem i, jeśli kto chce, basem”. Wielki rosyjski choreograf Kasjan Jarosławicz Goleizowski wyróżnił Wasiliewa spośród wszystkich tancerzy, jakich kiedykolwiek widział, nazywając go „prawdziwym geniuszem tańca”. Już w 1960 roku Goleizovsky stworzył specjalnie dla niego numery koncertów„Narcyz” i „Fantazja” (dla Wasiliewa i E.S. Maksimowej), a w 1964 – rola Majnuna w balecie S.A. Balasanyan „Leyla i Majnun”.

Prawie wszystkie występy najlepszy okres kreatywność Yu.N. Grigorowicz kojarzony jest także z nazwiskiem Władimira Wasiliewa, który był pierwszym wykonawcą głównych ról w jego przedstawieniach. Jednak stopniowo między W. Wasiliewem a Yu. Grigorowiczem pojawiła się poważna różnica w stanowiskach twórczych, która przerodziła się w konflikt, w wyniku którego w 1988 r. V. Wasiliew, E. Maksimowa, a także wielu innych czołowych solistów, zmuszeni byli się rozstać Teatr Bolszoj.

Podczas mojego karierę twórczą Wasiliew dużo i z wielkim sukcesem występował za granicą - w Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rome Opera, Teatro Colon itp. Fenomen Włodzimierza Wasiliewa zawsze przyciągał wybitne postacie teatru zagranicznego: Maurice Bejart wystawił swoją wersję specjalnie dla niego baletu I.F. Strawińskiego „Pietruszka” (Balet XX wieku, Bruksela, 1977). Później na koncertach Wasiliew wraz z Maksimową wielokrotnie wykonywali fragment swojego baletu „Romeo i Julia” do muzyki G. Berlioza. W 1982 roku Franco Zeffirelli zaprosił go i Ekaterinę Maksimową do udziału w kręceniu filmu operowego La Traviata (taniec hiszpański - produkcja i wykonanie). W 1987 Wasiliew wystąpił w roli profesora Unratha w przedstawieniu Błękitnego Anioła Rolanda Petita do muzyki M. Constanta (Marseille Ballet). Rok 1988 to prawykonanie głównej roli Zorby w przedstawieniu „Greka Zorby” Lorki Massine’a do muzyki M. Theodorakisa („Arena di Verona”) oraz prawykonanie głównych ról balet jednoaktowy Leonid Myasin „Pulcinella” I.F. Strawińskiego (Pulcinella) i „Parisian Gay” do muzyki J. Offenbacha (Baron) w wznowieniu Lorca Massine w Teatrze San Carlo (Neapol). W 1989 roku Beppe Menegatti wystawił sztukę „Niżyński” z Wasiliewem w roli tytułowej (Teatr San Carlo). Występy Wasiliewa (a później jego balety) zawsze budziły szczególną uwagę publiczności - Francuzi nazywali go „bogiem tańca”, Włosi nosili go na rękach, w Argentynie po premierze jego spektaklu do muzyki kompozytorów argentyńskich „ Fragmenty biografii” został po prostu bohaterem narodowym i honorowym obywatelem Buenos Aires, Amerykanie nadali mu tytuł honorowego obywatela miasta Tucson.

Oprócz Ekateriny Maximowej, stałej partnerki Władimira Wasiliewa, którą zawsze nazywał swoją Muzą, tańczyły z nim tak znane baletnice jak Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ludmiła Semenyaka, Alicia Alonso i Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni i Noel Pontois (Francja), Liliana Causey i Carla Fracci (Włochy), Rita Pulvoord (Belgia), Zsuzsa Kun (Węgry).

Niesamowita wirtuozeria tancerza, plastyczna ekspresja, wyjątkowa muzykalność, talent dramatyczny, głębia myśli i ogromna siła oddziaływania emocjonalnego ujawniły nowy typ współczesnego tancerza baletowego, dla którego nie ma trudności technicznych, żadnych ograniczeń roli czy fabuły. Deklarowane przez Wasiliewa standardy warsztatu wykonawczego pod wieloma względami pozostają do dziś nieosiągalne – np. Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Baletowego, które zdobył w 1964 roku, na kolejnych konkursach nie zostało nikomu innemu przyznane. Fiodor Wasiljewicz Łopuchow napisał: „...Kiedy mówię słowo «bóg» w odniesieniu do Wasiliewa... mam na myśli cud w sztuce, doskonałość”. Wasiliew słusznie uważany jest za transformatora tańca męskiego, innowatora, z którym kojarzone są jego najwyższe osiągnięcia. To naturalne, że pod koniec XX wieku, według badań czołowych światowych ekspertów, to właśnie Władimir Wasiliew został uznany za „tancerza XX wieku”.

Wciąż u szczytu swoich umiejętności wykonawczych Wasiliew odczuwa potrzebę pełniejszego wykorzystania swojego potencjału twórczego i zwraca się ku choreografii. Jego debiutem choreografskim był balet „Ikar” S.M. Słonimskiego na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów (1971 – I edycja; 1976 – II edycja). Już w pierwszym dziele ujawniają się charakterystyczne cechy stylu choreograficznego Wasiliewa - niezwykła muzykalność i umiejętność wydobywania w plastyce najsubtelniejszych odcieni ludzkich uczuć. Nie ograniczając się do jednego gatunku, w przyszłości organizował kameralne wieczory baletowe, w których o wszystkim decyduje muzyka i rozwój uczuć, a nie konkretna fabuła: „Te urzekające dźwięki...” (do muzyki V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli i J.F. Rameau, Teatr Bolszoj, 1978; film nakręcony w telewizji w 1981), „Chcę tańczyć” („Nostalgia”) do muzyki fortepianowej kompozytorów rosyjskich i „Fragmenty biografii” do muzyki kompozytorów argentyńskich (Sala Koncertowa), 1983, nakręcony w telewizji w 1985 r.); ucieleśnia się na scenie dzieła literackie: „Makbet” (K.W. Mołczanow, Teatr Bolszoj, 1980; nagranie telewizyjne spektaklu wykonano w 1984 r.); „Anyuta” (na podstawie opowiadania „Anna na szyi” A.P. Czechowa, muzyka V.A. Gavrilina; Teatr San Carlo, Teatr Bolszoj, 1986), „Romeo i Julia” (S.S. Prokofiew, Akademicki Teatr Muzyczny im. K.S. Stanisławskiego i V.I. Niemirowicz-Danczenko, 1990, Opera Litewska, 1993, Opera Łotewska, 1999), „Kopciuszek” (S.S. Prokofiew, Kremlowski Teatr Baletowy, 1991), „Balda” (na podstawie bajki A.S. Puszkina do muzyki S.S. Prokofiewa , Teatr Bolszoj, 1999); przedstawia swoją wizję baletów klasycznych: „Don Kichot” (American Ballet Theatre, 1991, Kreml Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), „ Jezioro Łabędzie„(SABT, 1996), „Giselle” (Opera Rzymska, 1994; SABT, 1997), Paganiniego (Teatro San Carlo, 1988, SABT, 1995, Teatro Argentino, 2002).

W różnych okresach wystawiał numery koncertowe i miniatury choreograficzne: „Dwa”, „Klasyczne pas de deux”, „Russian”, „Dwa tańce niemieckie” i „Sześć tańców niemieckich”, „Aria”, „Minuet”, „Walc” ” , „Caruso”, „Błazen”, „Pietruszka”, „Elegia”, „Uwertura na tematy żydowskie”, „Sinkops” itp.; duże kompozycje choreograficzne do muzyki VI Symfonii P.I. Czajkowskiego i Uwertura do opery „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinka. Wasiliew uważa, że ​​najważniejszą rzeczą w jego twórczości jest chęć przekazania widzowi tego, co czuje w muzyce, uczynienia tańca namacalnym, osiągnięcia fuzji myśli i uczuć, która może emocjonalnie uchwycić i urzekać widza. Spektakle Wasiliewa spotykają się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności, zwłaszcza te, w których on i Ekaterina Maksimowa grają główne role - Ikar i Aeolus, Makbet, solista w „Czarodziejskich dźwiękach”, Anyuta i Piotr Leontiewicz, Kopciuszek i Macocha, bohaterowie „Nostalgii” i „Fragmenty biografii” Obecnie balet Włodzimierza Wasiliewa wystawiany jest nie tylko na scenie Teatru Bolszoj, ale także w 19 innych teatrach w Rosji i na świecie.

Zainteresowania twórcze Wasiliewa rozciągają się na inne dziedziny sztuki - występuje jako aktor dramatyczny w filmach fabularnych „Żigolo i Gigolette” (Sid, 1980), „Fouette” (Andrei Novikov, Master, 1986), w filmie oratoryjnym „Ewangelia” dla Złego” (Central Roles, 1992); tutaj, a także w oryginalnych baletach telewizyjnych „Anyuta” (Petr Leontyevich, 1982) i „Dom w drodze” (Andrey, 1983) występuje nie tylko jako performer, ale także choreograf i reżyser. Wasiliew wystawia opery: operę-balet „Tahir i Zukhra” do muzyki T.D. Jalilova (Teatr im. A. Navoi, Taszkent, 1977), requiem „Och, Mozart! Mozart...” do muzyki V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimskiego-Korsakowa (Nowy Teatr Opery, Moskwa, 1995), Traviata G. Verdiego (SABT, 1996) oraz sceny choreograficzne w operach Aida G. Verdiego (Opera Rzymska, 1993, Arena di Verona, 2002) i „Khovanshchina ” przez M. P. Musorgskiego (SABT, 1995).

Jego prace na scenie dramatycznej będą ciekawymi eksperymentami: choreografia bajkowo-komedii „Księżniczka i drwal” w Teatrze Sovremennik (1969) oraz opera rockowa „Juno” i „Avos” w Teatrze Lenkom (1981) , reżyseria i choreografia kompozycji muzyczno-dramatycznych „Opowieść o papieżu i jego robotniku Baldzie” (Sala Koncertowa P.I. Czajkowskiego, 1989), „Artysta czyta Biblię” (Muzeum Sztuk Pięknych A.S. Puszkina, 1994).

Wasiliew i działalność pedagogiczna. W 1982 roku ukończył wydział choreografii GITIS, uzyskując dyplom z choreografii i w tym samym roku rozpoczął tam naukę. W latach 1985–1995 Wasiliew był kierownikiem działu choreografii GITIS (RATI). W 1989 roku otrzymał tytuł naukowy profesora.

W 1995 r. Dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej V.V. Wasiliew został mianowany dyrektorem artystycznym Teatru Bolszoj. Wasiliewowi udało się wyprowadzić teatr z ciężkiego stanu kryzysowego, w jakim znajdował się w tamtych latach. Nowoczesny systemie kontraktowym; odżyły tradycje benefisów: corps de ballet, chóru i orkiestry; zorganizowano własne Studio Wideo teatru i produkcję stałego cyklu programów w telewizji „Kultura”; utworzono serwis prasowy i otwarto oficjalną stronę Teatru Bolszoj w Internecie; rozszerzony działalność wydawniczą(łącznie z wyglądem czasopismo błyszczący magazyn „Teatr Bolszoj”); rozpoczęto przygotowania do przebudowy teatru m.in. budowa swojego oddziału; w Brazylii zorganizowano Szkołę Tańca Klasycznego Teatru Bolszoj; Odbyło się wiele imprez charytatywnych, a także wieczorów i koncertów galowych, w wielu przypadkach kierowanych przez samego Wasiliewa (koncert poświęcony 850-leciu Moskwy na Kremlu, wyjątkowy bal sylwestrowy w Bolszoj 2000) i wiele innych. Co roku w teatrze odbywały się premiery, które pozwalały jednoczyć kreatywność zespołów, m.in. z udziałem wybitnych zagranicznych mistrzów: Petera Ustinova, Pierre’a Lacotte’a, Johna Tarasa, Susan Farrell, Huberta de Giverchy i innych wycieczki zagraniczne teatr sprawił, że świat zaczął mówić o odrodzeniu Teatru Bolszoj. Gazety pisały: „Triumfalny powrót Bolszoj” (Daily Gerald), „Znowu wielki Bolszoj” (Financial Times).

We wrześniu 2000 roku Wasiliew został zwolniony ze stanowiska „w związku z jego zniesieniem”.

Władimir Wasiliew aktywnie współpracuje z wieloma teatrami w kraju i na świecie, kieruje i uczestniczy w pracach jury różnych międzynarodowych konkursów baletowych, prowadzi kursy mistrzowskie, próby, przygotowuje nowe spektakle i role. Pod koniec 2000 roku premiera spektaklu „Długa podróż w noc bożonarodzeniową” o P.I. odniosła triumfalny sukces w Operze w Rzymie. Czajkowskiego (reżyser B. Menegatti), w którym główną rolę zagrał Władimir Wasiliew, aw 2001 r. - premiera spektakli Wasiliewa „Don Kichot” w trupie Tokyo Ballet (Japonia) i „Kopciuszek” w Operze i Balecie w Czelabińsku Teatr, w 2002 roku – inscenizacja baletu „Romeo i Julia” w Teatrze Miejskim w Rio de Janeiro.

Kierując od 1998 roku Fundacją Galiny Ułanowej, Wasiliew organizuje i prowadzi coroczne koncerty galowe „Dedykowane Galinie Ułanowej” (Opera Novaya, 2003, Teatr Bolszoj, 2004 i 2005).

Twórczości W. Wasiliewa poświęcone są następujące filmy: „Duet” (1973), „Katya i Wołodia” (ZSRR-Francja, 1989), „I jak zawsze coś niedopowiedzianego…” (1990), „Refleksje” (2000); albumy fotograficzne: R. Lazzarini. Maximova i Wasiliew w Bolszoj (Londyn: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova „Ekaterina Maksimowa. Władimir Wasiliew” (M.: Terra, 1999), Pedro Simon „Alicja Alonso. Władimir Wasiliew. Giselle” (Wydawnictwo Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia B.A. Lwów-Anokhin „Władimir Wasiliew” (M.: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopedia opracowana przez E.V. Fetisova „Władimir Wasiliew: Encyklopedia osobowości twórczej” (M.: Teatralis, 2000), album fotograficzny V. Golovitsera „Ekaterina Maksimowa i Władimir Wasiliew (Moskwa-Nowy Jork, Ballet, 2001).

Honorowy profesor Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego (od 1995), członek zwyczajny Międzynarodowej Akademii Twórczości (od 1989) i Akademii Sztuka rosyjska(od 1990), sekretarz Związku Pracowników Teatru Rosji, wiceprzewodniczący komitetu wykonawczego Centrum Rosyjskiego Międzynarodowej Rady Tańca przy UNESCO (od 1990), członek jury rosyjskiej niezależnej nagrody za najwyższe osiągnięcia literatury i sztuki „Triumf” (od 1992).

W latach 1990-1995 był przewodniczącym jury, od 1996 r. nim został dyrektor artystyczny Otwarty konkurs tancerze baletowi „Arabesque” (Perm), od 2004 roku – przewodniczący jury corocznego Międzynarodowego Festiwalu Dziecięcego „Tanzolymp” (Berlin).

Czas wolny Zajmuje się głównie malarstwem – jego najpoważniejszym i najdłużej trwającym hobby (odbyło się sześć wystaw osobistych jego prac).
W 2000 roku ukazał się jego pierwszy zbiór poezji „Łańcuch dni”.

dzieła teatralne

Taniec cygański (opera „Rusałka” A. Dargomyżskiego, choreografia E. Dolińska, B. Kholfin, 1958)
Pan (scena „Noc Walpurgii” w operze „Faust” C. Gounoda, choreografia L. Ławrowskiego, 1958)
Solista („Chopiniana” do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine, 1958)
Solista („Suita taneczna” do muzyki D. Szostakowicza, inscenizacja A. Warlamowa, 1959) - pierwszy wykonawca
Danila („Kamienny kwiat” S. Prokofiewa, inscenizacja Y. Grigorowicza, 1959)
Książę (Kopciuszek S. Prokofiewa, choreografia R. Zacharowa, 1959)
Benvolio (Romeo i Julia S. Prokofiewa, choreografia L. Ławrowskiego, 1960)
Iwanuszka („Mały garbaty koń” R. Szczedrina, ins. A. Raduńskiego, 1960) – pierwszy wykonawca
Batyr („Shurale” F. Yarullina, inscenizacja L. Yakobsona, 1960)
Łukasz ("Pieśń leśna", balet O.G. Tarasowej, A.A. Lapauri, 1961) - pierwszy wykonawca
Andriej („Strony życia” A. Balanchivadze, choreografia L. Ławrowskiego, 1961)
Paganini („Paganini” do muzyki S. Rachmaninowa, inscenizacja L. Ławrowskiego, 1962)
Niewolnik („Spartakus” A. Chaczaturiana, inscenizacja L. Yakobsona, 1962) – pierwszy wykonawca
Bazyli (Don Kichot L. Minkusa, choreografia A. Gorsky'ego, 1962)
Solista („Koncert klasowy” do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, inscenizacja A. Messerera, 1963) - był jednym z pierwszych wykonawców
Frondoso („Laurencia” A. Crane’a, choreografia V.M. Chabukiani, 1963)
Błękitny ptak (Śpiąca królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza, 1963)
Albert („Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa w L. Ławrowskim, 1964)
Pietruszka (Pietruszka I. Strawińskiego, choreografia M. Fokina, 1964)
Majnun („Leili i Majnun” w inscenizacji K. Goleizovsky'ego, 1964) - pierwszy wykonawca
Książę „Dziadek do orzechów” („Dziadek do orzechów” w inscenizacji Yu. Grigorowicza, 1966) – pierwszy wykonawca
Spartakus („Spartakus” w inscenizacji Yu. Grigorowicza, 1968) - pierwszy wykonawca
Ikar („Ikar” S. Słonimskiego we własnej inscenizacji, 1971)
Romeo (Romeo i Julia, 1973)
Książę Désiré („Śpiąca królewna” w nowej wersji Yu. Grigorowicza, 1973) – pierwszy wykonawca
Iwan Groźny („Iwan Groźny” do muzyki S. Prokofiewa, inscenizacja Yu. Grigorowicza, 1975)
Siergiej („Angara” A. Eshpai, inscenizacja Y. Grigorowicza, 1976) – pierwszy wykonawca
Ikar („Ikar” w drugim wydaniu, 1976) – pierwszy wykonawca
Romeo (duet z baletu „Romeo i Julia” do muzyki G. Berlioza, inscenizacja M. Bejarta, 1979) - pierwszy wykonawca w Rosji
Makbet („Makbet” K. Mołczanowa w inscenizacji własnej, 1980) – pierwszy wykonawca
Piotr Leontiewicz („Anyuta” do muzyki W. Gawrilina w własnej produkcji, 1986) – pierwszy wykonawca

nagrody i wyróżnienia

Nagroda Lenina (1970) - za wykonanie roli tytułowej w przedstawieniu baletowym „Spartakus” A. I. Chaczaturiana.
Nagroda Państwowa ZSRR (1977) - za rolę Siergieja w przedstawieniu baletowym „Angara” A. Ya.
Nagroda Państwowa RSFSR im. braci Wasiljewów (1984) - za udział w tworzeniu baletu filmowego „Anyuta” (1981).
Nagroda Państwowa RSFSR im. M.I. Glinki (1991, w dziedzinie sztuki muzycznej) - za programy koncertowe ostatnich lat.
Nagroda im. Lenina Komsomola (1968) - za wybitne osiągnięcia i kreowanie wizerunku bohater ludowy w przedstawieniach baletowych Teatru Bolszoj.
Order Lenina (1976).
Order Przyjaźni Narodów (1981).
Order Czerwonego Sztandaru Pracy (1986).
Order Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia (18 kwietnia 2000 r.).
Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (1 grudnia 2008).
Order Zasługi (1999, Francja).
Order Rio Branco (2004, Brazylia).
Medal im. P. Picassa (2000).
Nagroda imienia S. P. Diagilewa (1990).
Nagroda Urzędu Miasta Moskwy (1997).
Nagroda teatralna „Kryształ Turandot” w 1991 r. (wraz z E. S. Maksimową) oraz w 2001 r. - „Za honor i godność”.
I nagroda i złoty medal na VII Międzynarodowy festiwal młodzież i studenci w Wiedniu (1959).
Grand Prix i złoty medal na 1 międzynarodowa konkurencja tancerzy baletowych w Warnie (1964).
Nagroda im. Wacława Niżyńskiego – „Najlepszy tancerz świata” (1964, Akademia Tańca w Paryżu).
Nagroda za interwizję (za balet telewizyjny Anyuta) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym „Zlata Praga” (1982).
Duża nagroda w konkursie filmy muzyczne(balet telewizyjny „Anyuta”) na X Ogólnounijnym Festiwalu Filmów Telewizyjnych (Alma-Ata, 1983).
Nagroda za interwizję i nagroda za najlepsza wydajność rola męska (balet telewizyjny „Road House”) na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym „Zlata Praga” (Praga, 1985).
Nagroda za najlepsza wydajność sezon - balet „Anyuta” w Teatrze San Carlo (Neapol, 1986).
Nagroda dla najlepszych Gra Czechowa na Festiwalu Czechowa (Taganrog, 1986).
Nagroda specjalna i złoty medal komitetu miejskiego Warny Komsomołu (1964, Bułgaria)
Nagroda M. Petipy „Najlepszy duet świata” (wraz z E. S. Maksimovą, 1972, Akademia Tańca w Paryżu).
Nagroda Miasta Rzymu „Europa 1972” (Włochy).
Medal Argentyńskiej Akademii Sztuk (1983).
Nagroda Akademii Simby (1984, Włochy).
Nagroda „Razem dla Pokoju” (1989, Włochy).
Nagrody J. Tanyi - „Najlepszy choreograf” i „Najlepszy duet” (wraz z E. S. Maksimową, 1989, Włochy).
Nagroda UNESCO (1990).
Nagroda miasta Terracina (1997, Włochy).
Medal Honoru od Fundacji Karina Ari (1998, Szwecja).
Medal Zasługi Księżnej Dony Franceski (2000, Brazylia).
Nagrody „Za najwyższe osiągnięcia w dziedzinie choreografii” (USA, 2003, Włochy 2005).
Nagroda „Za życie w tańcu” (Włochy, 2001).
Nagroda miesięcznika „Balet” „Dusza Tańca” w kategorii „Legenda Baletu” (2005).
Nagroda im Ludwiga Nobla (St. Petersburg, reaktywowana z inicjatywy Akademii Kultury, Mecenatu i Dobroczynności, 2007).
Freedom Award, wręczana w Nowym Jorku za wybitny wkład w rozwój rosyjsko-amerykańskiego stosunki kulturalne (2010).
Order Świętego Konstantyna Wielkiego (1998).
Order Świętego Błogosławionego Księcia Daniela z Moskwy (1999).
Międzynarodowa Nagroda Stanisławskiego (Międzynarodowa Fundacja K.S. Stanisławskiego, 2010)

Wykonawca głównych ról w przedstawieniach baletowych Dziadek do orzechów/książę ( Orzechówka), Patelnia ( Noc Walpurgii), poeta ( Chopiniana), Danila ( Kamienny kwiat), Książę, Macocha (Kopciuszek), Batyr (Shurale), Andriej ( Strona życia), Bazylia ( Don Kichot), Alberta (Giselle), Frondo ( Laurencia), Spartaka ( Spartakus), Majnun ( Layla i Majnun), Iwanuszka ( Mały Garbaty Koń), Pietruszka( Pietruszka), Ikar ( Ikar), Makbet ( Makbet), Prin Desiree ( śpiąca Królewna), Narcyz ( Narcyz), Łukasz ( leśna piosenka), Paganiniego ( Paganiniego), Paweł Pierwszy ( Podporucznik Kizhe), Romeo ( Romeo i Julia), Iwan Groźny ( Iwan Groźny), Siergiej ( Angara), Baron ( Paryska zabawa), Zorby ( Grecka Zorba), Niżyński ( Niżyński), Balda ( Opowieść o papieżu i jego robotniku Baldzie), Piotr Leontiewicz ( Anyuta), profesor Unrath ( Błękitny Anioł); Czajkowski ( Długa podróż w noc Bożego Narodzenia); Niżyński-Diagilew ( Diagilew-Musaget)

Droga zawodowa Wasiliewa rozpoczęła się jesienią 1958 roku na scenie pierwszego teatru w kraju, gdzie został przyjęty zaraz po ukończeniu studiów.

Wstępując do Bolszoj, nawet nie myślał, że zostanie tancerzem klasycznym: lubił role, w których poprzez taniec mógłby odegrać rolę, postać. Dlatego zdecydował, że jego przeznaczeniem są role charakterowe i półpostaciowe.

Pierwszy sezon w teatrze rozpoczął się (choćby tylko na kilka miesięcy) pracą w corps de ballet, której lekcje Wasiliew zawsze uważał za bardzo przydatne w jego rozwoju. Już wtedy odnotowano jego solowe wykonanie scen baletowych w operach: Lezginki w „Demonie”, tańca cygańskiego w „Rusałce”. Ten ostatni z L. Trembovelską i I. Chmielnickim odniósł tak ogromny sukces wśród publiczności, że trzeba było go bisować. Występ Pana w „Nocy Walpurgii” z opery „Faust” Gounoda (post. L. Ławrowski, 1958) obok ukochanej baletnicy Olgi Lepeshinskiej zadziwił gwałtowną energią, wściekłym, bachicznym szaleństwem: tańczyła genialna groteskowa tancerka.

Do dziś Wasiliew zastanawia się, dlaczego Galina Siergiejewna Ułanowa wybrała właśnie jego, niedoświadczonego młodzieńca, który przyszedł do teatru zaledwie kilka miesięcy temu, na swojego partnera w czysto klasycznym „Chopinie” (1958). On sam, jak to często mu się zdarzało, był niezadowolony ze swojego debiutanckiego występu, ale zaszczyt i odpowiedzialność były wielkie, a początek „klasycznej” ścieżki został wytyczony. To Galina Siergiejewna później często kierowała nim w repertuarze klasycznym.

„Galina Sergeevna jest artystką bardzo wymagającą, bardzo wrażliwą. Swoją kreatywnością, tym, co zrobiła w swoim czasie, pozostawiła tak niezatarty ślad w naszej percepcji, że każde słowo Galiny Siergiejewnej traktujemy inaczej niż słowa innego choreografa lub tancerza, który nas upomina. Bo to minęło przed nami twórcze życie i sposób, w jaki pracowała, jak, jakie obrazy stworzyła na scenie, z pewnością wpływa na naszą kreatywność. …. Najważniejszą rzeczą, która wyróżnia Galinę Siergiejewną, jest jej niezwykle złożony świat wewnętrzny z minimum zewnętrznym wyraziste środki. Dlatego jej twórczość jest dla mnie osobiście tak cenna. Jest w jej zewnętrznej plastyczności jakaś tajemnica, a jednocześnie niezwykła pełnia wewnętrzna.”

Po „Chopinianie” pojawił się znakomity Książę w „Kopciuszku” R. Zacharowa (1959), barwny Ali-Batyr w „Szuralu” L. Jacobsona (1960) i jedna z najbardziej skomplikowanych, wirtuozowskich ról – Paganini (1962). ) - do muzyki S. Rachmaninowa w inscenizacji L. Ławrowskiego pod tym samym tytułem.

W 1959 roku wraz z grupą utalentowanej młodzieży radzieckiej wziął udział Włodzimierz Wasiliew Światowy Festiwal młodzieży i studentów w Wiedniu, gdzie otrzymał I Nagrodę i Złoty Medal.

W ostatniej klasie szkoły los połączył Wasiliewa ze wspaniałą osobą i najciekawszy choreograf, wybitna osobowość Kasjan Jarosławowicz Goleizowski, który stał się bliskim przyjacielem i nauczycielem Wasiliewa, który odkrył przed dociekliwym młodym człowiekiem wiele nowych i pięknych rzeczy nie tylko w sztuce tańca, ale także w literaturze, historii, malarstwie i rzeźbie. Wasiliew przyjaźnił się wcześniej z wieloma artystami, odwiedzał ich warsztaty, uczył się u nich malarstwa, zaczął malować własne obrazy, a dzięki Goleizowskiemu zainteresował się także rzeźbą.

Przyjaźń z tym najciekawszym choreografem i osobą zaowocowała Wasiliewem kilku niezapomnianych dzieł wystawionych specjalnie dla niego. Ze słynnym „Narcyzem” do muzyki N. Czerepnina (1960) wystąpił na I Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Warnie w 1964 r., dokąd wraz z Katią zostali dosłownie wysłani na zamówienie Ministerstwa Kultury w osobie E. Furtseva (Wasiliew już nigdy więcej nie brał udziału w konkursach baletowych) i choć podczas losowania konkursu wyciągnął numer 13, zdobył Grand Prix. Od tego czasu przez ponad pół wieku Grand Prix tej najbardziej prestiżowej światowej wystawy nie zostało przyznane nikomu innemu.

Również w 1964 roku Paryska Akademia Tańca przyznała mu Nagrodę im. Wacława Niżyńskiego „Najlepszy tancerz świata”.

A „Narcyza” wykonali później inni artyści, którym Wasiliew nadał ten numer, ale nikomu innemu nie udało się stworzyć obrazu pierwotności, „dzieciństwa człowieczeństwa”, całkowitego zespolenia człowieka z naturą, do czego dążył choreograf, z takimi moc wyrazu.

Inne dzieła z Goleizowskim to liryczna „Fantazja” (1960) do muzyki S. Wasilenki, groteskowa rola Błazna w scenie z baletu „Opowieść dla Błazna, który pokonał siedmiu błaznów” w dokumencie o Siergieju Prokofiewa (1960) i oczywiście unikalny obraz Qaisa/Majnun w legenda orientalnej baśni o niezwykłej i tragicznej miłości „Leyla i Majnun” kompozytora S. Balasanyana (1964). W tym balecie dwie sceny „Monolog Majnuna na pustyni” i adagio z Leylim szczególnie upodobały sobie Wasiliewa. I dziś, wiele dekad później, w tych przypadkowo uchwyconych na filmie scenach, uderza piękno „śpiewu”. ludzkie ciało, strumień swobodnie płynących plastikowych melodii i „orientalny smak” tańca Wasiliewa. Zawiera niesamowitą kombinację bolesnej błogości i wyrafinowania z nagłymi porywami rozpaczy, które rozdzierają ciało. Taniec wykonywany jest w tak szalonym tempie, że widz niezmiennie zadaje sobie pytanie: „Czy to nie jest szybkie kręcenie?” Rzeczywiście, trudno uwierzyć, że taka doskonałość jest możliwa w zrozumieniu przez tancerza wyrafinowanej formy plastycznej i złożonego, niepowtarzalnego stylu zaproponowanego przez choreografa.

Goleizowski często wspominał baletowych idoli swoich czasów, a przede wszystkim legendarnego Niżyńskiego, którego dobrze znał i kochał. Porównując z nimi Wasiliewa, nadal stawiał go ponad wszystkimi, zdumiewając się jego oryginalnością i skalą talentu.

W swoim artykule o K.Ya Goleizowskim Wasiliew zauważył: „ Jestem wdzięczny wielu osobom, z którymi połączył mnie twórczy los. Ale były dwie osoby, które miały ogromny wpływ na mój twórczy światopogląd. Są to choreografowie Kasjan Goleizowski i Jurij Grigorowicz».

Spotkanie pod koniec lat pięćdziesiątych wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza z wyjątkowym tancerzem Władimirem Wasiliewem należy zapewne do szczęśliwych losów obu Mistrzów. Grigorowicz od razu zauważył, jak ogromną gamą możliwości, równych pod względem technicznym i wyrazu artystycznego, obdarzony jest ten wykonawca. A w swoim pierwszym przedstawieniu w Teatrze Bolszoj - balecie „Kamienny kwiat” S. Prokofiewa (1959) choreograf daje Wasiljewowi główną rolę. Jego partnerami Danili byli E. Maksimova (Katerina) i M. Plisetskaya (Pani Miedzianej Góry). Bolszoj włączył ten występ do programu swojego pierwszego tournée po USA w 1959 roku. Dla 19-letniego artysty byli także pierwszymi w życiu. I choć na trasie nie zabrakło najwybitniejszych mistrzów, Nowy Jork już od pierwszych występów zauważył jego niezwykły talent i urok.

Rola rzemieślnik ludowy i artystka Danila w „ Kamienny kwiat„, a także rola Iwanuszki w późniejszym balecie R. Szczedrina „Mały garbaty koń” w inscenizacji A. Raduńskiego (1960) była oczywiście bliska Wasiliewowi w swoim rosyjskim stylu i charakterze. Jego wygląd i „typ” „Jesienina” doskonale wpisywały się w wizerunek bohatera rosyjskich baśni i legend. Ale jeśli w roli Iwanuszki tancerz skąpał się w elementach humoru, psot i jaskrawych kolorach popularnej rosyjskiej grafiki, to w roli Danili Wasiliew tańczył ze swoim bezinteresownym oddaniem i żarliwą miłością do sztuki. Wasiliew był zaskakująco wrażliwy na plastyczne intonacje rosyjskie w tańcu klasycznym, co szczególnie wyraźnie objawiło się w Pietruszce (1964). Ta „rosyjskość”, a raczej naturalna szerokość i wyjątkowa narodowa rasowość, naprawdę naznaczyła styl wykonawczy pierwszego tancerza XX wieku. Ale bardzo szybko stało się jasne, że „rosyjskość”, nie tracąc wiodącego, zasadniczego miejsca w swojej jednostkowej charakterystyce, bezkrwawo i naturalnie zjednoczyła się z artystycznym kosmopolityzmem. W każdym nowym przedstawieniu Wasiliew pokazywał na scenie prawdę, która okazała się ponad czasem i granicami narodowymi, przeżyła poza ramami roli, zniosła wszelkie ograniczenia gatunkowe i granice systemów plastycznych. Patriarcha rosyjskiego baletu Fiodor Łopuchow pisał o tym bardzo emocjonalnie: „ Kiedy mówię słowo „Bóg” w odniesieniu do Wasiliewa, mam na myśli... cud w sztuce, doskonałość... Pod względem różnorodności nie da się go z nikim porównać... Jest tenorem, barytonem i , jeśli chcesz, bas." Później Serge Lifar powtarza ten cytat z Łopuchowa, nazywając Wasiliewa „ magik rosyjskiego baletu».

W 1966 roku Grigorowicz zaprosił Wasiliewa do zagrania głównej roli w jego przedstawieniu „Dziadka do orzechów”. Dzieciństwo i młodość Wasiliewa, jego dorastanie szkoła choreograficzna. Zaczynał w nim od żołnierzy, potem występował we wszystkich tańce ludowe i dopiero po ukończeniu studiów powierzono mu taniec głównej roli z uroczą Katyą Maksimową.

Wspólne życie twórcze tych dwóch młodych talentów w teatrze zaczęło się rozwijać wraz z baletami Jurija Grigorowicza, innowacyjnego choreografa, którego przybycie obaj tak ciepło przywitali w Bolszoj i z którym od dawna byli bliskimi przyjaciółmi i ludźmi o podobnych poglądach. Wasiliew zawsze subtelnie wyczuwał, czego chce od niego choreograf, przemyślając to, co zaproponował mu reżyser i stale będąc z nim w twórczych poszukiwaniach, nieustannie improwizując i próbując, oferując nowe ruchy, odcienie i pociągnięcia roli.

Wrażenie improwizacji tańca Wasiliewa zawsze było jedną z jego najważniejszych cech jako performera, jedną z „sekretów” jego oddziaływania na publiczność.

Z Grigorowiczem „złotej” epoki Bolszoj czuł duchową i twórczą wspólnotę. „Dziadek do orzechów” był prawdopodobnie najjaśniejszym przedstawieniem w twórczości zarówno choreografa, jak i jego głównych wykonawców: krucha i delikatna atmosfera stworzonej przez nich świątecznej bajki była w nim tak namacalna. Zdaniem choreografa „Dziadek do orzechów” Wasiliewa jest „idealny bohater bajki- wzruszająca lalka i poetycki książę, odważny i odważny, a jak na prawdziwego księcia przystało, iście elegancki.”

To właśnie „Dziadek do orzechów” z Maximową i Wasiliewem w rolach głównych podczas tournee po Teatrze Bolszoj w 1966 roku zamknął stary gmach Metropolitan Opera w Nowym Jorku.

W „Dziadku do orzechów” Wasiliew dwukrotnie doznał poważnych oparzeń pleców: najpierw w Bolszoj w 1968 roku podczas wykonywania efektu pary, a następnie w tej samej scenie w Metropolitan Opera, ale z użyciem środków chemicznych. Za każdym razem Wasiliew doprowadzał przedstawienie do końca i wchodził do środka audytorium nikt nie podejrzewał, ile go to kosztowało!

Jednak w życiu zawodowym Wasiliewa były inne historie będące przykładami wytrwałości i odwagi pierwszego solisty Bolszoj, które musiał wykazać się niejeden raz w swojej karierze wykonawczej. Zapalenie okostnej kości objawiało się już od pierwszych kroków w teatrze, kiedy każdy ruch wykonywany był z niewiarygodnym bólem, który Wasiliew pokonał jedynie dzięki cierpliwości i wytrwałości. Rozdarty maleńki, gdy tylko dzięki silnym mięśniom zatańczył „Giselle” z A. Alonso i trzema „Don Kichotami”. Już na stole operacyjnym lekarze nie mogli uwierzyć, że to jest możliwe. I zerwane więzadła podczas bisu we Francji, kiedy upadł na scenę jak powalony. - to tylko niektóre z trudności zawodu baletu, które ta ulubienica publiczności pokonywała dzień po dniu, często tańcząc w niesamowitym bólu, którego nikt nie powinien był widzieć. Nawet przy najbardziej skomplikowanych kontuzjach wychodził na scenę i tańczył, nie ośmielając się oszukać oczekiwań publiczności.

Nowa wersja baletu „Śpiąca królewna” została wystawiona przez Grigorowicza dla tego duetu w 1973 roku. Znów nieoczekiwany zwrot, bo wydawałoby się, że partia dzielnego francuskiego księcia daleka jest od indywidualności Wasiliewa. Generalnie nie lubił „niebieskich” książąt: sfera ceremonialnych gestów pantomimicznych była daleka od jego twórczych aspiracji. Ponadto zawsze uważał, że jego cechy fizyczne nie nadają się do takich ról. Jego sylwetkę, zbudowaną raczej według schematu Leonarda – proporcjonalną, z rozwiniętymi męskimi mięśniami, można zobaczyć w dziełach rzeźbiarskich dawnych włoskich mistrzów czy w starożytnych wizerunkach tańczących bogów. Fiodor Łopuchow tak o tym pisał: „ Wasiliew w swoich tańcach pozostaje mężczyzną,... elegancki jak mężczyzna i pełen wdzięku jak mężczyzna... W swoim tańcu jest potężnie piękny, niczym dzieła Michała Anioła».

Tak było i w tej wersji Śpiącej królewny, gdzie wspólne poszukiwania choreografa i tancerza doprowadziły do ​​stworzenia nowatorskiego wizerunku Księcia – żywego młodzieńca, odbiegającego od sztampowych i pałacowych klisz, a jednocześnie czas organicznie wpasowuje się w obraz roli.

W „Giselle” (1964) Wasiliew nie od razu podjął decyzję dotyczącą wizerunku głównego bohatera. Jego Albert nie stał się łajdakiem, za jakiego postrzegali go inni ówcześni performerzy - raczej nierozsądnym, niedoświadczonym młodzieńcem, który nie myślał o konsekwencjach swoich czynów. Jego interpretacja tej roli, pokazana w 1968 roku w Rzymie, wywołała prawdziwą sensację. To właśnie ta wersja rozprzestrzeniła się później szeroko na całym świecie.

Wasiljewa została namówiona przez G.S. Ulanową do zatańczenia Romea w sztuce Ławrowskiego (1973). W przygotowaniu przedstawienia pomogła mu legendarna Julia sceny baletowej i nauczycielka Maximovej. Odkryte wspólnie niuanse aktorskie i plastyczne tej roli ukazały widzowi nie tylko zakochanego chłopca, ale także ukazały proces jego duchowego wzrostu i dojrzewania, wszechstronność jego natury.

« Potem był absolutnie wspaniały nauczyciel, wychowawca i on sam - niesamowity aktor, pionier tańca bohaterskiego na radzieckiej scenie baletowej - Aleksiej Nikołajewicz Ermolaev.

Aleksiej Nikołajewicz Ermolaev wyróżniał się jedną cechą - nie interesowało go, czy wykonamy piruet dokładnie, czy nie. A raczej... wierzył, że każdy tancerz, profesjonalny tancerz, ma po prostu obowiązek wykonać dwie lub trzy rundy, jeśli to konieczne, od piątego miejsca do piątego. Jest to oczywiste. Ale podczas prób zawsze zwracał uwagę – i to było bardzo interesujące – na okoliczności, codzienne szczegóły i sens tego, co robiliśmy. To było bardzo cenne.” (ze wspomnień V.V. Wasiliewa)

A jednak najbardziej rewolucyjny w twórczości tego niezwykłego artysty miał stać się balet „Don Kichot” (1962), przygotowany wspólnie ze swoim nauczycielem, słynnym tancerzem Teatru Bolszoj Aleksiejem Ermolaevem. Wykonanie przez Wasiliewa partii Bazylego nadało światu baletu nowe, poprawione wydanie, z nowo wymyślonymi ruchami i mise-en-scenami. Ta choreograficzna wersja roli tak skutecznie i mocno wpisała się w tkankę tego już „średniowiecznego” przedstawienia, że ​​zaczęła być uważana za kanoniczną na całym świecie. W swoim artykule o Włodzimierzu Wasiljewie Jurij Grigorowicz tak opisał to wydarzenie:

« 1962... Zapadł w pamięć wszystkim, którzy w jakikolwiek sposób są związani z baletem, ze sztuką choreograficzną. W maju tego roku Władimir Wasiliew po raz pierwszy wystąpił w balecie Don Kichot i nie pomylę się, jeśli powiem, że otworzył nową erę w historii męskiego tańca klasycznego... Stworzył nowy standard, która stała się klasyką zarówno w naszym kraju, jak i na całym świecie. Basil Vasilyeva zrodziła zupełnie nowe kryteria nie tylko w odniesieniu do Don Kichota, ale w ogóle do tańca męskiego».

Rok po premierze Wasiliewa w Don Kichocie inny słynny niszczyciel starych kanonów baletu, Vakhtang Chabukiani, dał mu jedną ze swoich ulubionych ról – Frondoso w balecie Laurencia (1963).

Oczywiście rewolucji dokonanej przez Wasiliewa w tańcu męskim drugiej połowy ubiegłego wieku nie można nazwać jednym aktem: byli poprzednicy, towarzysze broni i „naśladowcy”, którzy manifestowali się niezależnie. Ale to Wasiliew zapisał się w historii baletu jako pierwszy i główny innowator: na nowo zinterpretował wszystko, co nowe wydarzyło się na terytorium tańca tamtych czasów, zgodnie ze swoimi wyobrażeniami o teatrze choreograficznym; Wierzyłem we wszystko w swój własny stosunek do sztuki.

W połowie lat 60. talent dany Wasiliewowi przez Boga nabrał już wspaniałego oblicza, zmieniając jego taniec w celebrację ludzkiej plastyczności w całej jej różnorodności. Miał wszystko: nieodparty urok, organiczność, muzykalność, ekspresję połączoną z wirtuozerską techniką, która zadziwiała niesamowitym podniebnym skokiem z natychmiastowym startem i niesłyszalną miękkością lądowań, pięknem piruetów i łatwością najbardziej skomplikowanych podniesień. Czy naprawdę da się opisać słowami „bezgraniczny taniec” Wasiliewa?!! Najbardziej autorytatywna postać świata baletu, Paweł Gusiew, podsumował: „ Bystry i potężny mistrz Władimir Wasiliew „rządzi przedstawieniem” w Teatrze Bolszoj. Nie da się tańczyć lepiej od niego, trudno tańczyć jak on, a wszystko gorsze nie ma sensu!»

Niezapomniana pozostanie także szczególna, niepowtarzalna plastyczna ekspresja dłoni Wasiliewa, w których jest albo niesamowita męska siła i moc, albo niemal dziecinna czułość i nieśmiałość! To tak, jakby była o nich piosenka: „jak dwa duże ptaki„- ich zamach był niezwykle hipnotyzującym widokiem. Wasiliew wzniósł się nad scenę z szeroko otwartymi ramionami i wydawało się, że może nimi przytulić całą ludzkość. Krytycy baletu nazywali te dłonie „Wersalem” i mają kształt dokładnej kopii dużych, pracujących dłoni mojego ojca. Ale ich niekończąca się kantylena stwarzała wrażenie niewiarygodnie długich, nieograniczonych linii. Publiczność widziała artystę obejmującego ogromną scenę Bolszoj, choć za życia Wasiliew nie był gigantem. Ale to właśnie iluzja, w którą bezwarunkowo wierzy się, tworzy prawdziwą sztukę, zwłaszcza sztukę teatralną.

Wasiliew dał tę iluzję swojej publiczności w wielu jasnych i wyjątkowych rolach. A jednak świat nadal kojarzy jego nazwisko z wizerunkiem zbuntowanego rzymskiego gladiatora z baletu „Spartakus” Jurija Grigorowicza (1968), który bez przesady stał się kultowy. Wybór głównego bohatera był najwyraźniej trudnym zadaniem dla choreografa. Dla samego Wasiliewa ta propozycja była nieoczekiwana: w poprzednich produkcjach I. Moiseeva i L. Yakobsona rolę Spartakusa wykonywali wysocy i dostojni aktorzy o bohaterskiej roli, do której on sam nie był zbyt odpowiedni. Ale tancerz natychmiast dał się ponieść pomysłowi zaproponowanemu przez choreografa, a wybór ten stał się prawdziwie historyczny. Według definicji A. Messera: „ w wieku dwudziestu ośmiu lat Wasiliew odegrał rolę, która natychmiast stała się częścią „wybranego serialu o ogólnym znaczeniu kulturowym i ponadczasowym”" Dla wielu pokoleń miłośników baletu w Rosji Wasiliew stał się „naszym Spartakusem” nie tylko na scenie: wola i pragnienie zwycięstwa, odwaga i wytrwałość w imię sprawiedliwości i szczęścia, ucieleśniane przez niego w przedstawieniu i życiu, inspirowały ludzi pokonać wszelkie przeszkody i trudności ze względu na ceniony cel. Legendarna włoska baletnica, także partnerka Wasiliewa, Carla Fracci, napisała o nim: „ Władimir Wasiliew jest symbolem pokolenia, które wraz z nim dorastało. Uosobienie pięknego snu».

Jak na ironię, to „Spartak” stał się apogeum w twórczej współpracy Jurija Grigorowicza i Władimira Wasiliewa. Jak to często bywa, po osiągnięciu najwyższego punktu ich związek zarówno w twórczości, jak iw życiu zaczął się pogarszać. Wasiliew zawsze był osobą pryncypialną i bezpośrednią. Prostota była dla Wasiliewa stanem naturalnym. Nie było żadnego ukrytego zamiaru ani strategii w tym, że skrytykował w Radzie Sztuki Teatralnej kilka „postspartackich” dzieł Grigorowicza. Szczerze wierzył wówczas, że można, ale i trzeba, bez ukrywania się, otwarcie mówić prawdę „w oczach” wszystkich, nawet głównego choreografa, a zwłaszcza przyjaciela. Taka krytyka, w jego naiwnym przekonaniu, miała pomóc i przynieść korzyść wspólnej sprawie. Oczywiście Grigorowicz naprawdę poruszył nerwy. Inaczej to postrzegał i oceniał, a po wystawieniu „Iwana Groźnego”, którego część przygotował już Wasiliew z Galiną Ułanową (1975) i baletu na temat sowiecki „Angara” (1976), nastąpił ostateczny przełom nastąpiło, bolesne dla obojga: ich drogi rozeszły się na zawsze.

Los zadecydował, że Wasiliew nigdy nie miał „twórczej pustki”. W 1977 roku w jego życiu pojawił się mistrz, którego zawsze podziwiał. Słynny choreograf Maurice Bejart wystawił na nim „Pietruszkę” w swoim zespole „Balet XX wieku”. Praca z Bejartem przyniosła wiele nowych i ciekawych rzeczy. Oryginalna wizja artystyczna tego wyjątkowego choreografa otworzyła przed Wasiliewem nowe horyzonty w sztuce choreograficznej. W 1979 roku Bejar podarował mu i Katyi duet o niezwykłej urodzie i plastyczności od swojego baletu „Romeo i Julia” do muzyki G. Berlioza, który wykonali na planie filmu „Białe noce”. Wielki choreograf przyznał w jednym z wywiadów, że nigdy wcześniej nie spotkał takiej tancerki, która „ łączy w sobie wszystko: wirtuozerię, technikę, talent dramatyczny, wszechstronność i siłę».

Każdy występ Wasiliewa, niezależnie od położenia geograficznego, był wyjątkowy i niezapomniany, każdy niezmiennie rodził wszystko większa liczba fanów na całym świecie, z których wielu towarzyszyło mu podczas wszystkich jego zagranicznych podróży. Z roli do roli, z baletu na balet Wasiliew stworzył wizerunek światowego tancerza, którego nikt po jego odejściu ze sceny przez długi czas nie będzie w stanie powtórzyć ani odtworzyć.

Praca Wasiliewa i Maksimowej ze słynnym włoskim reżyserem, uczniem Viscontiego, Franco Zeffirellim w 1982 roku w filmie operowym „La Traviata” była krótka, ale ciekawa i owocna. Do ich spotkania doszło dzięki znajomej – Angielce Saint Just, z domu księżnej Obolenskiej. Zapytana przez swojego przyjaciela Zeffirellego, kogo mógłby zaprosić jako najlepszą parę baletową na świecie, wykrzyknęła: „Co, nie wiesz? Oczywiście, Katia i Wołodia!” To prawda, że ​​Wasiliewowi nie podobała się choreografia początkowo zaproponowana do filmu i postanowił porzucić filmowanie. Ale otrzymawszy „carte blanche” od Zeffirellego, zmienił wzór choreograficzny taniec hiszpański inscenizując go na swój sposób i wspólnie z Maximovą znakomicie go wykonali ku uciesze wyrafinowanego włoskiego mistrza. Brawa i entuzjastyczne okrzyki chóru oraz mimansa on plan filmowy po ich występie - nie specjalnie wymyślona przez reżysera scena, ale po prostu spontaniczna, szczera reakcja publiczności, z sukcesem wkomponowana w film.

W 1987 roku Roland Petit zaprosił Wasiliewa do zagrania głównej roli w Błękitnym Aniele z zespołem Marseille Ballet. Występy w Paryżu były wielkim sukcesem.

Sensację wywołała premiera spektaklu Lorki Massine’a „Grek Zorba” (1988) do muzyki M. Theodorakisa z Wasiliewem w roli tytułowej w okazałej Verona Arena. Widzowie, którzy po występie wypełnili plac pod murami starożytnej Areny, skandowali mu „Zorba!”. Dla Włoch, które przez ponad trzydzieści lat dostarczały Wasiliewowi najlepsze sceny i arenach Wasiliew na zawsze pozostał „Il Dio della Danza”. Wszędzie go rozpoznawano, kłaniano mu się na ulicach, organizowano wystawy fotograficzne, rywalizując ze sobą zapraszano go do udziału w różnorodnych wydarzeniach i projektach.

Oprócz swojej stałej partnerki Wasiliew tańczył z innymi wybitnymi baletnicami, takimi jak Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofeeva, Irina Kolpakova, Alicia Alonso, Carla Fracci, Noella Pontois, Josephine Mendes i innych. Jego partnerom na scenie wydawało się łatwo i niezawodnie – uwielbiali z nim występować – jego umiejętność „trzymania” baletnicy była legendarna. Tańczył z Alicią Alonso tylko raz na prośbę samej baletnicy. To była Giselle w Teatrze Wielkim w Hawanie (1980). Pomimo kontuzji Wasiliewa, o której oczywiście wiadomo było tylko za kulisami, jego występ zszokował kubańską opinię publiczną. Ze wspaniałą włoską baletnicą Carlą Fracci Wasiliew dużo tańczył Giselle w całych Włoszech. Podczas galowego występu w La Scali na cześć wielkiego Charliego Chaplina zatańczyli pas de deux z Giselle. Później, wraz z Carlą Fracci, wystąpili razem w spektaklach „Niżyński” (1984) w Teatro San Carlo i „Diagilew-Musaget” w Operze Rzymskiej (2009) w reżyserii B. Menegattiego.

Bezrobotni, a w 1988 całkowicie wyrzuceni z Teatru Bolszoj, Maksimowa i Wasiliew intensywnie koncertowali w USA, Francji, Włoszech, Argentynie z grupą zorganizowaną przez choreografa W. Wasiliewa i dla której stworzył swój repertuar. Gościnnie występował z Teatrem Kirowa i MALEGOTEM, Teatrem Permskim, Baletem Polskim, a także Baletem Kremlowskim, do powstania którego Wasiliew znacząco przyczynił się inscenizując dla niego, przy wsparciu francuskiego zespołu Nina Ricci, liryczny, humorystyczny balet „Kopciuszek” ( 1991), w którym po raz pierwszy wystąpił w żeńskiej roli Macochy (Kopciuszek znakomicie wykonała Ekaterina Maksimowa).

Jak na ironię, ten rosyjski tancerz, który rozsławił sztukę swojej ojczyzny, swój ostatni klasyczny występ na amerykańskiej scenie Metropolitan Opera wykonał w 1990 roku z zespołem amerykańskiej teatr baletowy. O tej ostatniej „Giselle” Wasiliewa i Maximowej New York Times napisał: „ szczery i pełen emocji występ... Ich występ, przepełniony głębokim romantyzmem, stał się prawdziwym wydarzeniem».

18 kwietnia 2000 roku w Teatrze Bolszoj odbył się uroczysty koncert z okazji rocznicy Wasiliewa, który zgromadził całą elitę kulturalną Moskwy i gości zagranicznych. Na to wydarzenie w Białym Foyer teatru zorganizowano wystawę jego obrazów, pamiątkowe srebrne i brązowe medale z wizerunkiem legendarnego latającego Spartakusa-Wasiliewa (rzeźbiarz F. Feveysky), zbiór jego wierszy „Łańcuch dni ” i „Encyklopedia osobowości twórczej – Władimir Wasiliew”. Idol wielu pokoleń miłośników baletu ostatni raz jako artysta występował na rodzimej scenie – zatańczył nigdy nie prezentowanego w Moskwie „Sirtaki” z baletu „Grek Zorba”. Mając 60 lat, wciąż był tym samym wielkim tancerzem i artystą, zdolnym urzekać i oczarowywać każdą publiczność.

Ale na scenie pojawi się także jako tancerz i aktor dramatyczny. Taką szansę dała mu Opera Rzymska i reżyser Beppe Menegatti w przedstawieniach „Długa podróż w noc Bożego Narodzenia” w 2000 roku (rola Maestro-Czajkowskiego) i „Diagilew-Musaget” (podwójna rola Niżyńskiego i Diagilewa) w 2009 roku. Po śmierci Katii Maximowej konfesyjne i tragiczne będzie wykonanie przez niego dedykowanej jej „Ballady” F. Chopina we własnej produkcji w Nowy Jork Centrum miasta, a następnie w Permie, Woroneżu i Doniecku w 2010 roku.

Oto jak słynny krytyk teatralny S. Korobkow napisał o tym wykonaniu „Ballady” Wasiliewa (z D. Chochłową):

„Przystojny i elastyczny mężczyzna, w którym natura zachowała zarówno jego wygląd, jak i przyzwyczajenia, mocą swego daru i lotem myśli poszerzył przestrzeń teatru do kosmicznej bezgraniczności. Lekko podtrzymując młodą baletnicę i ledwie dotykając jej twarzy, przedłużał momenty ważnych dialogów, tak jak Chopin przedłużał swe pianistycznebrio, marząc o zgłębieniu tajemnic wszechświata i przyjęciu nowych dusz do swojego świata zawsze nieuchwytnego piękna. Magia wyznań Wasiliewa wyrywała z pamięci wspaniałe historie obrazy artystyczne stulecia, w którym ukształtował się jako artysta, i potwierdził wspólność - osobistą i artystyczną - wielkich natur artystycznych. Tutaj, oprócz świata Wasiliewa, kształtował się także świat równoległy: od zagadek Hamleta Johna Gielguda, od przenikliwych spojrzeń Otella Laurence’a Oliviera, od subtelnych ruchy emocjonalne Marlon Brando z melodyjnych obrazów Bergmana i Felliniego. Każdy, kto prędzej czy później przestał ukrywać się za postacią i postanowił zabrać głos za siebie, kto odważył się wyznać swoją epokę.

Wasiliew został zapamiętany z równie uduchowionego występu w drugim numerze poświęconym Maximowej „Uśmiech” do piosenki Charlesa Chaplina (po hiszpańsku M. Jacksona) podczas uroczystej gali w Teatrze Bolszoj „I wszystko, co zrobiłeś przez ciebie . Dedykowane Ekaterinie Maximovej” w 2014 roku.

Miłośnicy baletu nadal nazywają Wasiljewa cudownym, gdy pojawił się w roli ojca Nataszy Rostowej w krótkiej miniaturze „Pierwszy bal Nataszy Rostowej” podczas ceremonii otwarcia Baletu Zimowego olimpiada w Soczi w 2014 roku (choreograf R. Poklitaru).