Mariusz Iwanowicz Petipa. Marius Petipa: biografia, ciekawostki, filmy, kreatywność Choreograf Petipa

„Uważam balet petersburski za pierwszy na świecie właśnie dlatego, że zachował tę poważną sztukę, która zaginęła za granicą”.
M. Petipa

Rosja i Francja nie mogą dzielić wybitnego tancerza baletowego i choreografa Mariusa Petipy. Oboje uważają go za swojego. Zarówno Francja, jak i Rosja mają ku temu wszelkie powody. Był tak potężną postacią rosyjskiego baletu, że druga połowa XIX wieku nazywana jest w balecie „erą Petipy”. Dzięki niemu

Balet rosyjski uznawany był za najlepszy na świecie.

Petipa Marius Iwanowicz (jak go nazywano w Rosji, prawdziwe nazwisko - Alphonse Victor Marius Petipa), z pochodzenia Francuz, urodził się w Marsylii 27 lutego (11 marca) 1818 roku w rodzinie tancerzy baletowych. Jego ojcem był słynny tancerz Jean-Antoine Petipa (1787-1855), a jego matka, Victorine Grasso, zasłynęła jako performerka pierwszych ról w tragediach. „Służba sztuce przekazywana była następnie z pokolenia na pokolenie” – wspomina Marius Petipa – „i historii Teatr francuski ma wiele rodzin teatralnych.” Rodzina Petipy, jak większość jej przedstawicieli, prowadziła koczowniczy tryb życia.

W 1822 roku ojciec Petipy otrzymał zaproszenie do Brukseli, gdzie przeprowadził się z całą rodziną. Edukacja ogólna Marius Petipa uczył się w brukselskim gimnazjum, jednocześnie uczęszczając do Konserwatorium Fetis, gdzie uczył się solfeżu i gry na skrzypcach. Od siódmego roku życia Marius i jego starszy brat Lucien rozpoczęli naukę choreografii w klasie swojego ojca, który był przeciwny grze dzieci na skrzypcach. „Zacząłem się uczyć, gdy miałem osiem lat sztuka tańca w klasie mojego ojca, który złamał mi w rękach niejeden łuk, aby zapoznać mnie z tajnikami choreografii. Potrzeba takiej techniki pedagogicznej wynikała między innymi z tego, że w dzieciństwie nie odczuwałem najmniejszego pociągu do tej dziedziny sztuki”. Jednak mimo całego uporu mały Mariusz musiał się pogodzić, ulegając naleganiom ojca i namowom matki. W wieku dziewięciu lat Marius po raz pierwszy wystąpił przed publicznością w balecie „Dancemania” (La Dansomani), skomponowanym i wystawionym przez jego ojca (w oparciu o choreografię Pierre’a Gardela), wcielając się w rolę syna szlachcic z Sabaudii.

Marius Petipa zajmował się tańcem i skrzypcami aż do sierpnia 1830 roku, kiedy to w Brukseli wybuchła rewolucja, która rozpoczęła się tuż przed spektakl teatralny opera „Fenella, czyli niema z Portici”. Lokalne teatry zaprzestały wówczas swojej działalności na piętnaście miesięcy, co odbiło się na twórczości rodziny Petipów. Jego ojciec zaczął udzielać lekcji tańca towarzyskiego w brukselskich pensjonatach, a Lucien i Marius, chcąc mieć pewność, że ich bliscy nie głodują, zarabiali na kopiowaniu muzyki. Następnie, po długim wahaniu, Antoine Petipa zdecydował się wynająć teatr w Antwerpii i dać w tym teatrze kilka przedstawień baletowych, a cały zespół składał się wyłącznie z członków jego rodziny.

Trwało to do 1834 roku, kiedy to po 12 latach pobytu w Belgii ojciec Petipy otrzymał zaproszenie do objęcia stanowiska choreografa w Bordeaux (Francja). Tam Marius poważnie studiował taniec i przejął teorię „kroków” od Auguste Vestrisa. Zajęcia choreograficzne dla chłopców nie tylko były kontynuowane, ale stawały się coraz poważniejsze i głębsze. Marius miał 16 lat, kiedy otrzymał swoje pierwsze niezależne zaręczyny. Wydaje się to niewiarygodne, ale w 1838 roku dziewiętnastoletnia Petipa nie tylko otrzymała rolę pierwszej tancerki w teatrze w Nantes, ale także została choreografem. To prawda, że ​​​​zespół baletowy był mały, a młody choreograf „musiał jedynie komponować tańce do oper, scen balet jednoaktowy własnej kompozycji i wymyśl numery baletowe dla rozrywki.”

Marius skomponował i wystawił trzy balety: „Prawa Seigneur”, „Mały Cygan” i „Ślub w Nantes”. Początkujący artysta otrzymał niewiele, ale mimo to pozostał w Nantes na drugi sezon. To prawda, że ​​​​wkrótce doznał kontuzji na scenie - podczas tańca złamał goleń i leżał w łóżku przez sześć tygodni. Wbrew umowie pozostał bez wynagrodzenia. Po wyzdrowieniu Marius wyjeżdża z ojcem do Nowego Jorku. Ojciec został zaproszony jako choreograf, Marius jako pierwszy tancerz i wystąpili pięć dni po przybyciu do Nowego Jorku. Byli pełni najjaśniejszych nadziei, które utwierdzał w nich ich impresario. Niestety wyjazd ten okazał się wyjątkowo nieudany, a ojciec z synem „wpadli w ręce międzynarodowego oszusta”. Nie otrzymawszy prawie żadnych pieniędzy za kilka występów, wrócili do Francji.

Starszy brat Mariusza, Lucien, został już przyjęty do trupy baletowej Wielkiej Opery Paryskiej. Marius przez pewien czas pobierał lekcje choreografii, a następnie miał zaszczyt wziąć udział w benefisie tej sławnej osoby Francuska aktorka Rachel, gdzie z tym tańczyłaś? wielka gwiazda jako Carlotta Grisi Udział w tym wydarzeniu życia teatralnego był tak udany, że kilka dni później Marius Petipa został zaproszony do Bordeaux jako pierwszy tancerz lokalnego teatru, uznawanego wówczas za jeden z najlepszych we Francji. Marius spędził w Bordeaux zaledwie jedenaście miesięcy, ale jego nazwisko stało się już sławne i zaczął otrzymywać zaproszenia do różnych teatrów w Europie jako tancerz i choreograf. W 1842 roku został zaproszony do Hiszpanii, do Teatru Królewskiego w Madrycie, gdzie czekał go ogromny sukces. Tutaj Petipa po raz pierwszy zetknął się z tańcem hiszpańskim. Później, z okazji ślubu królowej Izabeli, tworzy jednoaktowy balet „Carmen i jej Toreador”. W Madrycie wystawił jeszcze kilka swoich baletów: „Perłę Sewilli”, „Przygody córki Madrytu”, „Kwiaty Gredany” i „Wyjazd na walkę byków”, a także skomponował polkę, która następnie rozeszła się po całym świecie. cały świat.

Jednak w 1846 roku Petipa został zmuszony do powrotu do Francji. On sam twierdzi w swoich wspomnieniach, że powodem był romantyzm romans z żoną markiza de Chateaubriand, przez którą choreograf niemal musiał stoczyć pojedynek. Tak czy inaczej, wrócił do Paryża. I tam, dosłownie na scenie Opery Paryskiej, gdzie Marius Petipa wraz ze swoim bratem Lucienem uczestniczyli w pożegnalnym benefisie Therese Elsler, złapało go zaproszenie z Rosji. Główny choreograf petersburskiej trupy i inspektor baletu A. Tityus zaproponował mu stanowisko pierwszego tancerza. Marius Petipa przyjął to bez wahania i 29 maja 1847 r. przybył do Petersburga statkiem z Le Havre.

W pierwszej umowie z Dyrekcją teatry cesarskie Petipa zobowiązała się do „pełnienia roli pierwszego tancerza i mimiki. Na tym stanowisku zobowiązuję się poświęcić wszystkie swoje talenty i zdolności dla dobra i pożytku dyrekcji oraz pełnić powierzone mi role w dniach i godzinach wyznaczonych przez dyrekcję, zarówno w sądzie najwyższym, jak i w teatrach miejskich, gdzie zamawiać, nawet w dwóch teatrach tego samego dnia, jeśli okaże się to konieczne i ogólnie przestrzegać wszystkich podziałów, które dyrekcja zechce dokonać; ...bez żądania innej nagrody niż zwykle.” Utalentowany choreograf, który nie miał jeszcze trzydziestu lat, opuścił ojczyznę nie tylko dlatego, że zaproponowano mu dochodową posadę w Rosji. We Francji jego nazwisko stało się sławne i mógł to zrobić błyskotliwą karierę i bez wyjazdu za granicę. Ale stosunek do baletu w Europie mu nie odpowiadał. Uważał Rosję za jedyny kraj, w którym ta sztuka rozkwitła i była na dobrej drodze. Później powiedział o balecie europejskim, że „ciągle uciekają od prawdziwej poważnej sztuki, zamieniając się w swego rodzaju ćwiczenia klaunów w tańcu. Balet to poważna sztuka, w której powinna dominować plastyczność i piękno, a nie wszelkiego rodzaju podskoki, bezsensowne kręcenie się i unoszenie nóg nad głowę…” Petipa zdefiniował w tym stwierdzeniu podstawowe zasady, którymi zawsze kierował się w swojej twórczości – plastyczność , wdzięk i piękno.

Jak wspominał o nim Nikołaj Legat (Petipa był przyjacielem jego ojca), „młody, przystojny, wesoły, utalentowany, od razu zyskał popularność wśród artystów”. Petipa nie był genialnym tancerzem, a swój sukces w tej dziedzinie zawdzięczał ciężkiej pracy i urokowi osobistemu. Wielu zauważyło, że jako tancerz klasyczny był znacznie słabszy niż jako performer tańce postaci. Zauważyli jego kunszt i doskonałe zdolności rysunkowe. Najprawdopodobniej, gdyby Marius Petipa nie został tancerzem i choreografem, scena dramatyczna zyskałaby wspaniałego aktora. Według słynnej baletnicy i nauczycielki Ekateriny Ottovnej Vazem „ciemne, płonące oczy, twarz wyrażająca całą gamę przeżyć i nastrojów, szeroki, zrozumiały, przekonujący gest i najgłębsze wniknięcie w rolę i charakter portretowanej osoby” – pisał Petipa na wysokość, którą niewielu jego braci osiągnęło w sztuce. Jego występ mógł, w najpoważniejszym tego słowa znaczeniu, ekscytować i szokować publiczność”.

Jednak głównym obszarem jego działalności była praca choreografa, w której się znajdował skończony mistrz. Przez pół wieku był właściwie głową Teatr Maryjski- jeden z najlepszych teatry baletowe pokój. W rezultacie Petipa stała się wyznacznikiem trendów w świecie baletu, nie tylko na scenie rosyjskiej, ale także na świecie. Pewnym utrudnieniem dla choreografa była słaba znajomość języka rosyjskiego, którego przez wiele lat pobytu w Rosji praktycznie nie opanował. To prawda, że ​​​​terminologia baletowa opiera się głównie na francuski. Poza tym nawet na starość choreograf wolał nie wyjaśniać, ale pokazywać tancerzom dokładnie, co mają robić, używając słów jedynie w minimalnym stopniu. Według wspomnień Legata „najbardziej ciekawe punkty pojawił się, gdy Petipa komponował sceny pantomimy. Pokazywanie każdemu z osobna jego roli był tak pochłonięty, że wszyscy siedzieliśmy z zapartym tchem, bojąc się, że przegapimy nawet najmniejszy ruch tego wybitnego mima. Kiedy scena się zakończyła, rozległy się gromkie brawa, ale Petipa nie zwrócił na nie uwagi... Potem cała scena powtórzyła się, a Petipa dokończył ostatnie szlify, komentując poszczególnych wykonawców.

Marius przybył do Petersburga, aby zająć miejsce pierwszego tancerza Gredlera, który na trzy tygodnie przed otwarciem sezonu wyjeżdżał do Paryża. Pierwszym spektaklem, który Marius Petipa wystawił na petersburskiej scenie, był balet „Paquita”, którego autorem był francuski choreograf J. Mazilier. Petipa miał w nim zadebiutować i wystąpić wspólnie z Andreyanovą. Artystka ta nie była już młoda i nie cieszyła się dużym powodzeniem wśród publiczności, mimo że była bardzo utalentowana. Premiera „Paquity” na deskach petersburskiego Teatru Bolszoj (Kamennego) w październiku 1847 roku spotkała się z przychylną aprobatą Mikołaja I, a wkrótce po pierwszym przedstawieniu cesarz w uznaniu talentu przesłał choreografowi cenny pierścionek . Balet Paquita wystawiany jest przez Mariusa Petipę od ponad 70 lat, a niektóre jego fragmenty są wykonywane do dziś. Następnie Petipa nadal dużo tańczył w przedstawieniach baletowych, ale jego praca jako choreograf zaczęła zajmować coraz więcej czasu. W tym sezonie Marius występował jeszcze wielokrotnie w Paquicie, w balecie Giselle z Andreyanovą i w balecie Peri ze Smirnovą. Ojciec Petipy został także zaproszony do Petersburga jako profesor tańca w klasach męskich w Cesarskiej Szkole Teatralnej.

Pod koniec sezonu Marius Petipa dał benefis i z tej okazji wystawił nowy balet „Zakochany diabeł” („Satanilla”) do muzyki N. Rebera i F. Benois, w którym Andreyanova pełnił pierwszą rolę. W balecie tym brał także udział jego ojciec, pełniąc rolę nauczyciela, w którym sam miał wielki sukces. NA przyszły rok Petipa został wysłany do Moskwy, aby wystawić tam oba balety: „Paquita” i „Satanilla”. Podczas pobytu Petipy w Moskwie do Petersburga przyjechała zaproszona tam światowej sławy gwiazda Fani Elsler. Rozpoczęły się próby do baletu „Esmeralda” (muzyka C. Pugni), w którym zagrała główną rolę, a Petipa wystąpiła w roli Phoebusa. Następnie Petipa wykonywał główne role w baletach „Faust” (muz. Pugni i G. Panizza), „Corsair” (muz. A. Adam), a także w swoich produkcjach. Skomponowawszy na przełomie lat 50. i 60. XIX w. szereg jednoaktówek, w 1862 roku zasłynął inscenizacją „Córki faraona” (muzyka Puniego), która zachwycała bogactwem rozrywkowym i tanecznym.

Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa w balecie „Córka faraona”

W 1862 roku został oficjalnie mianowany choreografem Teatrów Cesarskich w Petersburgu (od 1869 – głównym choreografem) i piastował to stanowisko do 1903 roku. Na scenie znalazł także żonę, poślubiając tancerkę: „W 1854 roku poślubiłem dziewczynę Marię Surovshchikovą, osobę niezwykle wdzięczną, którą można porównać do samej Wenus”. Po wakacjach w Petersburgu rodzina Petipów udała się w trzymiesięczną podróż po Europie. W Paryżu i Berlinie podobały się występy Surovshchikovej i Petipy wielki sukces. Jednak tancerka, która miała „łaskę Wenus”, życie rodzinne okazała się daleka od idealnej żony: „W życiu rodzinnym nie mogliśmy długo dogadywać się z nią w spokoju i zgodzie. Wkrótce ujawniła się odmienność charakterów i być może fałszywa duma obu życie razem niemożliwe." Para zmuszona była wyjechać.

Po raz drugi Marius Petipa poślubił córkę słynnego wówczas artysty Leonidowa, aktorki Ljubowa Leonidovny Savitskiej (pseudonim). Od tego czasu, jak przyznał sam Petipa, „po raz pierwszy dowiedział się, co oznacza szczęście rodzinne, przyjemny dom”. Różnica wieku (Marius Petipa miał 55 lat, Ljubow – 19), charakterów i temperamentu małżonków była bardzo duża, jednak – jak pisała w swoich pamiętnikach – byli najmłodsza córka Vera, to nie przeszkodziło im żyć razem przez wiele lat i bardzo się kochać.

Rodzina artystyczna była liczna, a wszystkie dzieci Petipy związały swój los z teatrem. Czterech jego synów zostało aktorami dramatycznymi, cztery córki tańczyły na scenie Teatru Maryjskiego. To prawda, że ​​​​żaden z nich nie osiągnął szczytów sławy, chociaż wszyscy doskonale władali techniką choreograficzną. Najbardziej utalentowana z córek Petipy, Evgenia, jest kojarzona smutek rodzinny. Ta obiecująca tancerka w bardzo młodym wieku zachorowała na mięsaka. Trzeba było amputować nogę, ale to nie pomogło i dziewczynka zmarła. Marius Petipa przywiązywał dużą wagę do zajęć z córkami, jednak w kręgu rodzinnym wykazywał się znacznie mniejszą cierpliwością niż w teatrze. Jego córki skarżyły się, że jest wobec nich zbyt wymagający i zarzucały im, że nie dysponują danymi słynnych tancerzy swoich czasów. W teatrze Mariusz Iwanowicz, jak zaczęto go nazywać w Rosji, pamiętając swój temperament, wolał wypowiadać się tylko wtedy, gdy podobała mu się twórczość artysty. Jeśli był niezadowolony, po prostu starał się go nie zauważać, a swoje uwagi wyraził później.

Lista baletów wystawianych przez Mariusza Iwanowicza Petipę na scenie rosyjskiej jest bardzo obszerna – jest ich około 70, a 46 to spektakle autorskie, nie licząc tańców do oper i rozrywek. Wśród jego najsłynniejszych baletów, które stały się przykładami klasyczna choreografia– „Paquita” (1847), „Król Candaules” (1868), „Don Kichot” (1869), „Camargo” (1872), „Motyl” (1874), „Przygody Peleusa” (1876), „La Bayadère” (1877), „Posąg cypryjski” (1883), „Coppelia” (1884), „ Daremne zabezpieczenie” (1885), „Talizman” (1889), „Śpiąca królewna” (1890), „Sylfida” (1892), „Dziadek do orzechów” (1892), „Kopciuszek” (1893), „ Jezioro Łabędzie” (1895), „Mały garbaty koń” (1895), „Sinobrody” (1896), „Raymonda” (1898), „Czarodziejskie lustro” (1903) i wiele innych. Prawie wszystkie z nich zakończyły się spektakularnym sukcesem.

Balety Petipy wypadały korzystnie na tle baletów powstałych w tamtych latach na scenach francuskich i włoskich. W żadnym wypadku nie były to zbiory numerów tanecznych ugruntowanych występami corps de ballet. Każdy balet Mariusa Petipy miał przejrzystą fabułę, której podporządkowana była cała akcja. To właśnie fabuła połączyła partie solowe, pantomimę i tańce corps de ballet w jedną całość. Dlatego wszystkie te techniki choreograficzne w baletach Petipy nie pojawiają się jako osobne liczby, ale są ze sobą organicznie powiązane. To prawda, później młodzi choreografowie zarzucali Petipie, że też jest wielka wartość dał pantomimę, której najczęściej używał jako łącznika, ale taka była tendencja jego czasów.

Za swoje najlepsze dzieło Petipa uznał balet „Śpiąca królewna”, w którym potrafił w największym stopniu ucieleśnić pragnienie symfonizmu w balecie. A sama struktura baletu została zbudowana na symfonicznej zasadzie jasnej organizacji wszystkich części i ich wzajemnej korespondencji, interakcji i przenikania się. Bardzo pomogła w tym współpraca z Czajkowskim. Sam kompozytor stwierdził: „Przecież balet to ta sama symfonia”. A fabuła bajki dał choreografowi możliwość wystawienia na scenie szerokiej, urzekająco pięknej akcji, magicznej i uroczystej jednocześnie.

Scena z baletu „Śpiąca królewna”, Teatr Maryjski, rekonstrukcja spektaklu Mariusa Petipy

Sukces i długowieczność sceniczna baletów Petipy wynikała z jego podejścia do ich produkcji. Uważał, że technika ma ogromne znaczenie w balecie, ale nie jest głównym celem artysty. Wirtuozerię wykonania należy połączyć z obrazowością i kunsztem oraz z właściwą świadomością tancerza istoty swojej roli. Co ciekawe, osobiste upodobania i antypatie nigdy nie miały wpływu na pracę choreografa. Jeśli nie lubił żadnego artysty, ale był najlepszy wykonawca tej czy innej roli, Petipa bez najmniejszego wahania dał mu tę rolę, z przyjemnością patrzył na jej wykonanie na scenie, ale po zakończeniu przedstawienia odwrócił się od wykonawcy i odszedł. Pomimo tak otwartej demonstracji wrogości każdy tancerz zawsze mógł mieć pewność obiektywnej oceny swoich kwalifikacji zawodowych.

Spektakle Petipy odniosły sukces nie tylko dlatego, że był znakomitym choreografem, biegłym we wszystkich subtelnościach kompozycji choreograficznych. Francuz z pochodzenia Marius Petipa zdołał przeniknąć ducha tańca rosyjskiego, który cenił ponad wszystko, co powstało w Europie. „Uważam balet petersburski za pierwszy na świecie właśnie dlatego, że zachował tę poważną sztukę, która zaginęła za granicą”.

O balecie rosyjskim niezmiennie mówił „nasz balet”. Francja była krajem, w którym urodził się Marius Petipa. Rosja stała się jego ojczyzną. Przyjął obywatelstwo rosyjskie i nie chciał dla siebie innej ojczyzny, nawet gdy został usunięty z pracy w teatrze. Uważał rosyjskich artystów za najlepszych na świecie, twierdząc, że umiejętność tańca Rosjan jest po prostu wrodzona i wymaga jedynie treningu i szlifowania.

Trudno mówić o jakimkolwiek systemie Petipy. Sam nie dokonywał praktycznie żadnych uogólnień teoretycznych swojej twórczości, a wszystkie jego notatki dotyczące przedstawień baletowych mają charakter zupełnie specyficzny, odnoszący się do kompozycji i tańców. Ci, którzy z nim pracowali, mówili, że Petipa zawsze starał się stworzyć wzór choreograficzny oparty na możliwościach technicznych baletnicy. Co więcej, były to baletnice, a nie tancerz, gdyż w tańcu męskim radził sobie gorzej niż w tańcu kobiecym. Po sporządzeniu ogólnego planu baletu Marius Petipa z reguły zwracał się do innych choreografów z prośbą o inscenizację tańców solowych mężczyzn - Iogansona, Iwanowa, Szirajewa, podczas gdy do tańców kobiecych zawsze sam układał choreografię. Jak każdy artysta, Petipa był oczywiście ambitny, ale fałszywa duma nie mogła zmusić go do odmowy szukania pomocy u kolegów ze szkodą dla jakości baletu.

Poszukiwania młodych choreografów również traktował Marius Petipa z zainteresowaniem i szacunkiem. Odrzucając wszelkie oskarżenia o inercję i konserwatyzm, o odrzucenie wszystkiego, co nowe, z wielką aprobatą odnosił się do przedstawień młodego Michaiła Fokina, błogosławiąc swojego ucznia za dalszą twórczość. Najważniejsze dla Petipy było to, że Fokin przestrzegał zasad, których sam Petipa przestrzegał w sposób święty - piękna i wdzięku.

Posiadająca nienaganny gust, ogromne doświadczenie i zacięcie artystyczne, stara choreografka ostatnie lata Nie bez powodu role w swoich baletach „Bajadera” i „Giselle” powierzył bardzo młodej Annie Pavlovej, mimo że do tych ról było znacznie bardziej doświadczonych kandydatek, słynnych baletnic. W początkującej tancerce o wciąż niedoskonałej technice Petipa była w stanie dostrzec być może nawet więcej, niż ona sama wówczas widziała.

Jednak ostatnie lata pracy wielkiego choreografa zostały przyćmione przez stosunek do niego nowego dyrektora Teatrów Cesarskich Telyakowskiego. Nie mógł zwolnić Mariusa Petipy, ponieważ cesarz Mikołaj II był fanem twórczości artysty, który wyraził pragnienie, aby Petipa pozostała pierwszym choreografem do końca życia. Rzeczywiście, pomimo podeszłego wieku, kreatywność Praca choreografa wcale nie przygasła, jego umysł pozostał żywy i jasny, a energia i sprawność działania zadziwiały nawet jego znacznie młodszych kolegów. Według Solannikowa „Petipa dotrzymywał kroku czasom, podążał za swoimi rosnącymi talentami, co pozwoliło mu się rozwijać kreatywne ramki i wzbogacić paletę spektaklu o świeże kolory.”

Nie mogąc zwolnić choreografa, Telyakovsky zaczął ingerować w jego występy. Ciągle wtrącał się proces twórczy, wydając niemożliwe instrukcje i wygłaszając niekompetentne uwagi, co oczywiście nie mogło pozostawić Petipy obojętnej. Zespół baletowy wspierał starego mistrza, ale konflikty z dyrekcją trwały nadal. Według wspomnień córki Petipy, podczas pracy nad produkcją baletu „Czarodziejskie lustro” jej ojciec „miał duże kłopoty z reżyserią”. Dzięki interwencji Telyakovsky'ego w zaplanowany wcześniej projekt i oświetlenie sceny balet okazał się zupełnie inny niż był zamierzony. Miało to tak silny wpływ na Petipę, że doznał częściowego paraliżu. Następnie, gdy jego stan zdrowia nieco się poprawił, od czasu do czasu odwiedzał teatr, a artyści nie zapomnieli o nim i stale odwiedzali ukochanego mistrza, często zwracając się do niego o radę.

Mimo że ostatnie lata jego twórczości przyćmiły zakulisowe intrygi, Marius Petipa zachował gorącą miłość do rosyjskiego baletu i Rosji. Jego wspomnienia kończą się słowami: „Pamiętając karierę w Rosji, mogę powiedzieć, że był to najszczęśliwszy czas w moim życiu… Niech Bóg błogosławi moją drugą ojczyznę, którą kocham całym sercem”.

Rosja pozostała wdzięczna wielkiemu mistrzowi. To prawda, że ​​​​w okresie obalenia „przestarzałych” baletów Mariusa Petipy poddano je wielu przeróbkom, ale z biegiem czasu nowi utalentowani choreografowie postawili sobie za zadanie nie zmieniać dzieł Petipy, ale ostrożnie i z miłością przywracać je do pierwotnego stanu. formularz.

Marius Petipa swoimi dziełami faktycznie skonsolidował i usprawnił podstawy baletu klasycznego, taniec akademicki, które przed nim istniały w rozproszonej formie. Rozrywka i symfonia baletów Mariusa Petipy stała się na wiele dziesięcioleci wzorem dla wszystkich twórców przedstawień baletowych. Balet przestał być tylko spektaklem – Petipa wprowadził do swoich przedstawień dramaturgię, treść moralna. Nazwisko Mariusa Petipy na zawsze zapisze się w historii światowej choreografii.

Marius Petipa urodził się 11 marca 1818 roku w Marsylii w rodzinie słynnego prowincjonalnego choreografa. Jego ojciec, Jean Antoine Petipa, był tancerzem, a później choreografem i nauczycielem, matka, Victorina Grasso, aktorką dramatyczną. „Służba sztuce przekazywana następnie z pokolenia na pokolenie” wspominał Marius Petipa, – a historia teatru francuskiego obejmuje wiele rodzin teatralnych”.

Rodzina Pejak większość ludzi takich jak ona, prowadziła koczowniczy tryb życia.


Jego pierwszym nauczycielem był ojciec.„W wieku siedmiu lat rozpoczęłam naukę tańca w klasie mojego ojca, który złamał mi w rękach niejeden łuk, aby zapoznać mnie z tajnikami choreografii. Potrzeba takiej techniki pedagogicznej wynikała między innymi z tego, że jako dziecko nie odczuwałem najmniejszego pociągu do tej gałęzi sztuki”..

Już w wieku 16 lat Marius Petipa wystawił swój pierwszy spektakl w teatrze w Nantes.

W wieku szesnastu lat Marius Petipa otrzymał pierwsze niezależne zaręczyny. Całkowicie życie teatralne wtedy weszli wcześniej, a teraz zadziwia nas fakt, że szesnastoletni młodzieniec, prawie chłopiec, otrzymał w Teatrze Nantes stanowisko nie tylko pierwszego tancerza, ale także choreografa. To prawda, że ​​​​zespół baletowy był niewielki, a młody choreograf „musiał jedynie komponować tańce do oper, wystawiać jednoaktowe balety własnego składu i wymyślać numery baletowe dla rozrywki”.

Dyrektor Teatrów CesarskichPetersburgw 1847zasugerowaneMariusza Petipymiejsce pierwszego tancerza i przyjął to bez wahania. przybył wkrótce.

Pod koniec maja 1847 r. taksówkarz wiózł ulicami Petersburga dziwnego pasażera. Zamiast czapki skradzionej w porcie, zaraz po wyjściu ze statku, który przybył z Le Havre, miał zawiązaną na głowie szalik. Przechodnie dobrze się bawili, patrząc na dziwnego jeźdźca; nie mniej zabawnie było widzieć siebie w świetle reflektorów. Tak więc do Rosji przybył człowiek, do którego byłprzeznaczonyokreślićrozwój baletu rosyjskiegow ciągu dziesięciurocznica

Petipa nie był genialnym tancerzem, a sukces w tej dziedzinie zawdzięczał ciężkiej pracy i urokowi osobistemu. Wielu zauważyło, że jako tancerz klasyczny był znacznie słabszy niż jako wykonawca tańców charakterystycznych. Zauważyli jego kunszt i doskonałe zdolności rysunkowe. Najprawdopodobniej, gdyby Marius Petipa nie został tancerzem i choreografem, scena dramatyczna zyskałaby wspaniałego aktora. Według słynnej baletnicy i nauczyciela Vazema: „ciemne, płonące oczy, twarz wyrażająca całą gamę przeżyć i nastrojów, szeroki, zrozumiały, przekonujący gest i najgłębsze wniknięcie w rolę i charakter ukazanej osoby postawiły Petipę na wyżynie, którą osiągało niewielu jego kolegów-artystów . Jego występ mógł, w najpoważniejszym tego słowa znaczeniu, ekscytować i szokować publiczność”.



Pierwszym spektaklem, który Marius Petipa wystawił na petersburskiej scenie, był balet Paquita, którego autorem jest francuski choreograf Mazilier. Premiera zyskała przychylną aprobatę cesarza Mikołaja I, a wkrótce po pierwszym przedstawieniu choreograf otrzymał od niego cenny pierścionek w uznaniu jego talentu. Balet ten jest wystawiany przez Petipę od ponad 70 lat, a niektóre jego fragmenty są wykonywane do dziś.

W 1862 r Mariusza Petipyzostał oficjalnie mianowany choreografem Teatrów Cesarskich w Petersburgu i piastował tę funkcję do 1903 roku. W 1862 rOnprzeprowadził pierwszą dużą oryginalną produkcję baletu„Córka faraona”do muzykiCesarePuni(1803-1870) , scenariusz na podstawie twórczości Théophile'a Gautierasam to opracowałem. W repertuarze teatru pozostawała do 1928 roku„Córka faraona”, zawierał elementy nieodłącznie związane z dalszymi twórczy rozwój choreograf i ze wszystkich rosyjskich baletów, który podążał ścieżką rozwoju symfonii tanecznej i rozrywki.



Na zdjęciu scena z baletu „Córka faraona”można zobaczyć wcentrumbaletnice: Matylda Księżyńska (1871-1970) jako Księżniczka Aspiccia(Prawidłowy)i Olga Preobrazhenskaya (1871-1962) jako niewolnica Ramsay(lewy).

Wśródbaletowe Mariusa Petipycieszył się szczególnym powodzeniem: „Król Kandaulus” ( Petipa po raz pierwszy o godz scena baletowa użył tragicznego zakończenia), „Motyl”, „Camargo”, „Przygody Peleusa”, „Posąg Cypru”, „Talizman”", "Sinobrody".

Za swoje najlepsze dzieło Petipa uznał balet „Śpiąca królewna”, w którym potrafił w największym stopniu ucieleśnić pragnienie symfonizmu w balecie. A sama struktura baletu została zbudowana na symfonicznej zasadzie jasnej organizacji wszystkich części i ich wzajemnej korespondencji, interakcji i przenikania się. Bardzo pomogła w tym współpraca z Czajkowskim. Sam kompozytor stwierdził: „Przecież balet to symfonia”. A baśniowa fabuła dała choreografowi możliwość zorganizowania na scenie szerokiej, urzekająco pięknej akcji, magicznej i uroczystej jednocześnie.



Zdjęcia z premiery baletu „Śpiąca królewna” Piotra Czajkowskiego
Choreografia M. Petipy 1890

Chwała „rosyjskiego baletu” – to zdanie można spotkać dość często.

Co zaskakujące, podwaliny tej sławy w XIX wieku położyli cudzoziemcy: wielki Francuz Marius Petipa i wcale nie wielcy kompozytorzy - Pugni, Minkus i Drigo. Ich stanowiska w teatrach cesarskich nazywano po prostu kompozytorami muzyki baletowej.



http://www.var-veka.ru/article…

Portret Marii Petipy, słynnej tancerki Teatru Maryjskiego, w kostiumie scenicznym do baletu „Zaczarowany las” Drigo. 1887

Maria Mariusowna Petipaurodził się w rodzinie tancerzy petersburskiej trupy cesarskiej. Matka - słynna baletnica Maria Sergeevna Surovshchikova - Petipa, ojciec - Marius Iwanowicz Petipa.W 1869 r. Jej rodzice rozwiedli się, matka opuściła scenę w Petersburgu.W 1875 siedemnastoletnia baletnicazadebiutowała w główna impreza w balecie „Błękitna dalia” do muzyki Pugniego, wystawionym przez jej ojca w 1860 r. dla wykonania jej matki.Maria Mariusownabędzie tańczył w baletach swojego ojca jeszcze nie raz i stworzył kilka rólspecjalniedla niej.

Rzeczywiście był cały okres w historii rosyjskiego baletu, który nazywa się „erą Petipy”, ale jego formacja jako choreografa i tancerza baletowego Mariusza Petipy nie zaczęło się w naszym kraju. Jako dziecko Petipa nie wykazywał najmniejszego zainteresowania tą formą sztuki, mimo że urodził się w rodzinie tancerzy baletowych: jego ojciec był choreografem. Jean-Antoine Petipa, matka jest aktorką dramatyczną, starszy brat Mariusa stał się później także sławnym tancerzem.

A w 1830 r., po rozpoczęciu drugiego Rewolucja Francuska, zainteresowanie baletem i sztuką w ogóle zanikło także wśród publiczności - żaden teatr nie działał we Francji dłużej niż rok. Jednak nieco później głowa rodziny otworzyła własny teatr, którego trupa składała się wyłącznie z członków rodziny Petipa, a w wieku 19 lat Marius Petipa został pierwszym tancerzem teatru w Nantes we Francji i wystawił swoje pierwsze balety: „Prawa Seigneur”, „Mały Cygan” i „Ślub w Nantes”

Potem życie młody artysta podąża rytmem charakterystycznym dla artystów tego gatunku: tournee z ojcem w Nowym Jorku, powrót do Francji i nowa praca w Teatrze Bordeaux, Teatrze Królewskim w Madrycie i Sankt Petersburgu. Przyjąłem zaproszenie od kierownictwa Teatr Bolszoj Marius Petipa w Petersburgu bez wątpliwości i wątpliwości: uważał Rosję za jedyny kraj, w którym rozwój baletu zmierzał we właściwym kierunku.

Balet „Esmeralda” w inscenizacji Mariusa Petipy. Zdjęcie: www.globallookpress.com

Przeprowadzka do Rosji

W tym czasie europejski balet był pod wpływem odważnych eksperymentów, choreografowie coraz częściej wprowadzali do choreografii niewyobrażalne ruchy, a tancerze demonstrowali różnorodne sztuczki. Balet rosyjski nadal stawiał na pierwszym miejscu wdzięk, plastyczność i piękno, dlatego Petipa z wielkim entuzjazmem rozpoczął pracę w naszym kraju. I muszę przyznać, że jego oczekiwania były uzasadnione.

Również trupa petersburska przyjęła nowego tancerza dość przychylnie. Marius Petipa nie był genialnym tancerzem, dobra wydajność w klasycznych grach decydował raczej ciągły trening i chęć doskonalenia się. Ale tutaj role postaci spisał się znakomicie – jego niesamowite zdolności aktorskie zauważyło wielu kolegów.

Choreograf Petipa

Jednak Marius Petipa zyskał światową sławę dzięki swojej pracy jako choreograf w Teatry rosyjskie- to właśnie sprawiło, że artysta wkrótce stał się trendsetterem w świecie baletu. W pierwszym roku pracy Petipa wystawiała w Teatrze Bolszoj w Petersburgu (wówczas jeden z największych teatrów w północnej stolicy, który później został przebudowany, obecnie jest to budynek Konserwatorium) duży balet w 2 aktach „Paquita”, w którym występuje także jako tancerz.

Cesarz przybył na premierę Mikołaj I- był pod takim wrażeniem zarówno przedstawienia, jak i kunsztu Petipy, że kilka dni później podarował choreografowi cenny pierścionek. W 1870 roku rozpoczął pracę w Teatrze Maryjskim - jednym z najlepszych teatrów baletowych na świecie, a w 1903 roku. został mianowany głównym choreografem teatrów petersburskich.

W sumie Mariusowi Petipie udało się wystawić w Rosji około 70 baletów, z czego ponad połowa to produkcje autorskie. Prawie wszystkie z nich odniosły ogromny sukces, a większość przedstawień nie została wyemitowana. plakaty teatralne kilka dekad. Sam choreograf tłumaczył tę popularność swoim podejściem do spektaklu, uważając, że widz powinien postrzegać każde przedstawienie jako „wspaniałe widowisko”.

To Petipie, ze swoją pasją do artyzmu i emocji oraz szczerą miłością do tradycyjnego baletu rosyjskiego, udało się w swoich przedstawieniach połączyć jedno i drugie: wirtuozerię wykonania, obrazowość, grę aktorską. Ponadto choreograf przykładał dużą wagę do doboru artystów do poszczególnych ról, dokładnie sprawdzając ich możliwości, aby znaleźć „swojego” tancerza do każdej postaci. Rosja naprawdę się stała najwspanialszy choreograf drugiej ojczyzny, pisał o tym w końcowej części swoich wspomnień. To dzięki Mariusowi Petipie zaczęto nazywać balet rosyjski najlepszy balet na świecie.

„Wiek Petipy” - czas genialnych baletów i żywych eksperymentów - na zawsze pozostanie jednym z najważniejszych okresów nie tylko w rosyjskim, ale także w balecie światowym.

Petipa Mariusz Iwanowicz Petipa Mariusz Iwanowicz

(Petipa) (1818-1910), tancerka baletowa, choreograf i pedagog. Z pochodzenia francuski. Od 1847 w Rosji. W latach 1869-1903 był głównym choreografem trupy baletowej w Petersburgu. Wystawił ponad 60 baletów, z których najlepsze powstały w twórczej współpracy z rosyjskimi kompozytorami symfonicznymi. We współczesnym repertuarze zachowało się wiele przedstawień jako wybitne przykłady dziedzictwa choreograficznego XIX wieku: grand pas z baletów „Paquita” (1847), „Bajadera” (1877; obydwa L.F. Minkusa), „Śpiąca królewna” P.I. Czajkowskiego (1890), „Rajmonda” A.K. Głazunowa (1898), a także „Jezioro łabędzie” Czajkowskiego (1895) wystawione z L.I. Spektakle Petipy wyróżniały się mistrzostwem kompozycji, harmonią zespołu choreograficznego i wirtuozowskim rozwojem partii solowych.

PETIPA Mariusz Iwanowicz

PETIPAS Mariusz Iwanowicz (1818-1910), rosyjski choreograf i pedagog. Z pochodzenia francuski. Od 1847 w Rosji. W latach 1869-1903 był głównym choreografem trupy baletowej w Petersburgu. Wystawił ponad 60 baletów, z których najlepsze powstały w twórczej współpracy z rosyjskimi kompozytorami symfonicznymi. Wiele baletów zachowało się we współczesnym repertuarze jako wybitne przykłady dziedzictwa choreograficznego XIX wieku („Śpiąca królewna” P. I. Czajkowskiego, „Rajmond” A. K. Głazunowa, a także „Jezioro łabędzie” wystawione z L. I. Iwanowem).
* * *
PETIPA Marius Iwanowicz, rosyjski choreograf, pedagog, tancerz; Pochodzenie francuskie.
Pierwsze kroki w sztuce w ojczyźnie
Syn tancerza, choreografa i pedagoga Jeana Antoine’a Petipy, brat Luciena Petipy, przystojnego premiera (pierwszego performera Księcia Alberta w Giselle) i wieloletniego choreografa Opery Paryskiej. Petipa rozpoczął naukę tańca u swojego ojca, następnie studiował w Paryżu u słynnego „boga tańca” XVIII wieku, Auguste’a Vestrisa (cm. VESTRIS Gaetano Apollino Balthazar).
Zadebiutował w Brukseli w 1831, występował w Bordeaux w latach 1838-46, odbył z rodziną tournee po USA, a w latach 1843-46 pracował w Hiszpanii, gdzie gruntownie studiował tańce ludowe, które później znakomicie inscenizował w swoich przedstawieniach.
W 1847 przeniósł się do Petersburga, gdzie mieszkał do końca życia. Została tancerką Baletu Cesarskiego w Petersburgu. Choć nie błyszczał w tańcu klasycznym, Petipa doskonale sprawdzał się w rolach półpostaciowych i był namiętnym romantycznym mimem. Do jego najlepszych ról należą: Lucien w Paquicie (1847), Diavolino w Katarinie, Córce zbójnika, Faust w balecie o tym samym tytule (1854), Conrad w Korsarzu (1858), podwójna rola Lorda Wilsona i egipskiego Taora w Córce faraona” (1862).
Petipa zawsze był świadomy paryskich innowacji w dziedzinie baletu i innych sztuk, choć praktycznie nie podróżował poza Rosję. Był dwukrotnie żonaty z tancerzami. Jego pierwszą żoną była tancerka M. S. Surovshchikova-Petipa, dla której wystawił kilka jednoaktowych baletów. Ich córka Maria, słynna piękność, została czołową tancerką charakterystyczną Teatru Maryjskiego (cm. TEATR MARIINSKIEGO). W drugim małżeństwie ożenił się z L.L. Savitską, z którą miał pięcioro dzieci - prawie wszystkie ich dzieci były zawodowo związane z teatrem.
Czołowy choreograf Teatru Maryjskiego
Choć Petipa zaczął występować za granicą (wśród jego wczesnych baletów był Carmen i jej Toreador z 1845), poważną pracę jako choreograf rozpoczął dopiero w Rosji. Zaczął od przeniesienia na scenę petersburską „Paquity” E. M. Deldeveza w reżyserii J. Maziliera, następnie odrestaurował „Satanillę” J. Perraulta. I dopiero w 1862 roku Petipa wystawił swoją pierwszą wieloaktową ekstrawagancję baletową w stylu eklektycznym „Córka faraona” do muzyki Ts. Pugni, która odniosła ogromny sukces (w 2000 r. została odtworzona dla Teatru Bolszoj przez francuskiego choreografa P. , (cm. LACOTE Pierre)). Następnie pojawiły się „Król Candaulus” (1868), dwie wersje „Don Kichota” (1869, Moskwa; 1871, Petersburg), „Camargo” (1872), „Najada i rybak” (1874) itp. Pierwszym arcydziełem Petipy stała się „Bajadera” (1877) L. Minkusa (cm. MINKUS Ludwig Fedorowicz), zwłaszcza „Akt cienia”, będący do dziś przykładem najczystszego akademickiego baletu klasycznego, perłą w swoim bogatym repertuarze.
Twórcza współpraca z Czajkowskim i Głazunowem
Współpracując przez wiele lat z pełnoetatowymi kompozytorami baletu, dopiero w 1890 roku Petipa po raz pierwszy zetknął się z poważnymi muzyka symfoniczna. Na zlecenie dyrektora teatrów cesarskich I. A. Wsiewołożskiego (według scenariusza i kostiumów) Petipa wystawił „Śpiącą królewnę” P. I. Czajkowskiego (cm. Czajkowski Petr Iljicz)(rekonstrukcji tego wydania dokonał w 1999 roku S. G. Vikharev w Teatrze Maryjskim w Petersburgu). Po śmierci kompozytora wraz z choreografem L. I. Iwanowem (cm. IWANOW Lew Iwanowicz) Petipa stworzył kanoniczną wersję Jeziora Łabędziego (1895), które później stało się symbolem rosyjskiego baletu. W wieku 80 lat wystawił swoje ostatnie arcydzieło – „Raymondę” A.K. Głazunowa (cm. GŁAZUNOW Aleksander Konstantinowicz), którego akcja rozgrywa się w czasach rycerskich w rodzinnej Prowansji. Twórczość zmarłego Petipy, duży styl„Balet imperialny” został entuzjastycznie przyjęty przez jego następcę, największego klasyka XX wieku, J. Balanchine’a. (cm. BALANCHINE George)
Nieśmiertelne dziedzictwo Petipy
W 1903 roku podczas próby baletu Petipy „Magiczne lustro” pękło ogromne lustro, co było złym znakiem. W tym samym roku Petipa w wieku 85 lat została wyrzucona z Teatru Maryjskiego.
Petipa to nie tylko wybitny choreograf (skomponował ponad 50 baletów), który stworzył złoty fundusz dziedzictwa klasycznego, który do dziś stanowi podstawę repertuaru największych zespołów baletowych na świecie. On także wdychał nowe życie w balety swoich poprzedników, zachowując je dla potomności: inscenizacje F. Taglioniego (cm. TAGLIONI), J. Perrault (cm. PERROT Jules Joseph), J. Mazilier, A. Saint-Leon (cm.ŚWIĘTY LEON Artur). Wśród nich: „Próżna ostrożność”, „Giselle”, „Esmeralda”, „Corsair”, „Coppelia” itp. Dzięki Petipie balet rosyjski na początku XX wieku. był najlepszy na świecie, a Teatr Maryjski do dziś nazywany jest „domem Petipy”, choć jego balety do dziś wystawiane są w Paryżu, Londynie, Tokio i Nowym Jorku. Utrwalone są na taśmach wideo w wykonaniu najlepszych baletnic i tancerzy świata.


Słownik encyklopedyczny. 2009 .

Zobacz, co „Petipa Marius Iwanowicz” znajduje się w innych słownikach:

    Rosyjska tancerka baletowa, choreograf. Z urodzenia Francuz. Uczeń swojego ojca – tancerza Jeana Antoine’a P. i O. Vestrisa. Od 1838 koncertował we Francji, USA i Hiszpanii. W 1847 osiadł i mieszkał do końca życia... ... Wielka encyklopedia radziecka

    Zobacz artykuł Petipy... Słownik biograficzny

    - (1818 1910) Rosyjski choreograf i pedagog. Z pochodzenia francuski. Od 1847 w Rosji. Od 1869 do 1903 był głównym choreografem trupy baletowej w Petersburgu. Umieszczono św. 60 baletów, z których najlepsze powstały w twórczej współpracy z Rosjanami... ...

    Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach noszących to nazwisko, zobacz Petipa. Mariusza Petipy Mariusza Petipy... Wikipedii

    Petipa, Mariusz Iwanowicz- Pan Petipa. Portret autorstwa J. Godesharle'a. PETIPA Marius Iwanowicz (1818-1910), tancerz baletowy, choreograf, pedagog. Z pochodzenia francuski. Od 1847 w Rosji. Występował do 1869 r. (Lucien d'Hervilly „Paquita” L. Minkusa i in. W 1869 r. 1903 r. główny... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

    Petipa Mariusz Iwanowicz- (1818 1910) Rosyjski choreograf i pedagog, od 1869 do 1903. główny choreograf trupy baletowej w Petersburgu... Słownik typów literackich

    Marius Petipa Marius Ivanovich Petipa (Francuz Marius Petipa, 11 marca 1818 1 lipca (14), 1910) Rosyjska postać teatralna i nauczyciel francuskiego pochodzenia, tancerz baletowy i choreograf. Soder... Wikipedia

    Marius Petipa Marius Ivanovich Petipa (Francuz Marius Petipa, 11 marca 1818 1 lipca (14), 1910) Rosyjska postać teatralna i nauczyciel francuskiego pochodzenia, tancerz baletowy i choreograf. Soder... Wikipedia

    - (1818-1910), choreograf i pedagog. Z pochodzenia francuski. Od 1847 w Rosji. W latach 1869–1903 był głównym choreografem petersburskiej trupy baletowej. Stworzył zbiór zasad akademizmu baletowego. Spektakle Petipy wyróżniały się mistrzostwem kompozycyjnym... Wielki słownik encyklopedyczny

Książki

  • Twórcy i widzowie. Balety rosyjskie epoki arcydzieł, Julia Jakowlewa, Główny bohater nowa książka słynnej pisarki, krytyczki baletowej Julii Jakowlewej, - Mariusza Iwanowicza Petipy, człowieka, który stworzył rosyjski balet klasyczny, jak to wiemy. Ale czy wiemy... Kategoria: Historia i teoria sztuki Seria: Kultura Codzienna Wydawca: Nowy Przegląd Literacki, Producent:

Balet końca XIX wieku nazywany jest często erą Petipy. Choreograf ten stworzył zbiór zasad akademizmu baletowego. Jego występy wyróżniały się nie tylko mistrzostwem kompozycji, harmonią zespołu choreograficznego i wirtuozowskim rozwojem partii solowych – uczynił muzykę jednym z głównych pismo balet

Marius Petipa urodził się w Marsylii 27 lutego (11 marca) 1818 r. Jego ojciec, Jean-Antoine Petipa, był dość znanym francuskim choreografem prowincjonalnym. Właśnie wtedy, gdy się urodziłem najmłodszy syn wystawił w Marsylii swój pierwszy balet anakreontyczny Narodziny Wenus i Kupidyna. Następnie rodzina przeniosła się do Brukseli, gdzie Marius zadebiutował w balecie swojego ojca „Dancemania” w 1831 roku. Ale najpierw chłopiec zatańczył pod kijem. Petipa tak wspomina te lata: „W wieku siedmiu lat rozpoczęłam naukę tańca w klasie mojego ojca, który złamał mi w rękach niejeden łuk, aby zapoznać mnie z tajnikami choreografii. Potrzeba takiej techniki pedagogicznej wynikała między innymi z tego, że jako dziecko nie odczuwałem najmniejszego pociągu do tej gałęzi sztuki”.

W wieku szesnastu lat Marius Petipa otrzymał swoje pierwsze niezależne zaręczyny. W tamtych czasach ludzie wcześnie wchodzili w pełnoprawne życie teatralne, a teraz fakt, że szesnastoletni młody człowiek, prawie chłopiec, otrzymał stanowisko nie tylko pierwszego tancerza w Teatrze Nantes, ale także choreografa , jest dla nas niesamowity. To prawda, że ​​trupa baletowa była niewielka, a młody choreograf musiał jedynie komponować tańce do oper, wystawiać jednoaktowe balety własnego składu i wymyślać numery baletowe dla rozrywki.

W 1839 odbył tournée z ojcem w Nowym Jorku. Po powrocie doskonalił się w szkole Opery Paryskiej, ale nie dołączył do trupy, wyjechał do Bordeaux, a stamtąd na trzy lata do Hiszpanii. Tam poważnie uczył się tańców hiszpańskich i sam wystawiał małe przedstawienia. Następnie został zmuszony do pośpiesznego wyjazdu do Paryża (Petipa w swoich wspomnieniach sugeruje, że powodem tego jest historia miłosna) i z Paryża, po zawarciu umowy z dyrekcją teatrów cesarskich, do Petersburga.

Utalentowany choreograf, który nie miał jeszcze trzydziestu lat, opuścił ojczyznę nie tylko dlatego, że zaproponowano mu dochodową posadę w Rosji. We Francji jego nazwisko stało się sławne i mógł zrobić błyskotliwą karierę bez wyjeżdżania do obcego, odległego kraju. Ale stosunek do baletu w Europie mu nie odpowiadał. Później powiedział o balecie europejskim, że „ciągle uciekają od prawdziwej poważnej sztuki, zamieniając się w swego rodzaju ćwiczenia klaunów w tańcu. Balet to poważna sztuka, w której powinna dominować plastyczność i piękno, a nie wszelkiego rodzaju podskoki, bezsensowne kręcenie się i unoszenie nóg nad głowę... Zatem balet spada, na pewno spada.” Petipa zdefiniował w tym stwierdzeniu „przez sprzeczność” te proste podstawowe zasady, które zawsze kierowały nim w jego twórczości - plastyczność, wdzięk i piękno.

Od pierwszych występów publiczność polubiła Petipę zarówno jako tancerza dobrej szkoły, jak i aktora pantomimy - z jego celowo spektakularnym i podniosłym występem, na gust tamtych czasów. Petipa nie był genialnym tancerzem, a sukces w tej dziedzinie zawdzięczał ciężkiej pracy i urokowi osobistemu. Wielu zwracało uwagę, że jako tancerz klasyczny był znacznie słabszy niż jako wykonawca tańców charakterystycznych, a także chwaliło jego kunszt i doskonałe umiejętności mimiczne.

W tym czasie głównym choreografem był Perrot, a Petipa wkrótce został jego uczniem i asystentem. Perrault podzielił się z nim swoją wiedzą i doświadczeniem, ale niezależna praca nie wydawał poleceń, ale żądał, aby tancerka więcej czytała i chodziła do muzeów, zdobywając wiedzę historyczną i etnograficzną. Dopiero w 1855 roku Petipie udało się wystawić swoją rozrywkę „Gwiazda Grenady”, w której przydała się jego wiedza w tej dziedzinie taniec hiszpański. Perrault stopniowo pozwalał na inscenizację - tak pojawiły się jednoaktowe balety „Ślub w czasach regencji” i „Rynek paryski”.

Petipa poważnie planował dorzucić do niego swój los Balet rosyjski a nawet ożenił się z młodą rosyjską tancerką: „W 1854 roku poślubiłem dziewczynę Marię Surowszczikową, osobę niezwykle wdzięczną, którą można porównać do samej Wenus”. Po wakacjach w Petersburgu rodzina Petipów udała się w trzymiesięczną podróż po Europie. Jednak tancerka posiadająca „łas Wenus” okazała się daleka od idealnej żony w życiu rodzinnym: „Odmienność charakterów i być może fałszywa duma obojga wkrótce sprawiły, że wspólne życie stało się niemożliwe” – wspomina Petipa . Para została zmuszona do separacji, ale nie rozwiedli się – rozwód w tamtym czasie był bardzo kłopotliwą sprawą.

W 1859 roku choreograf Saint-Leon przybył do Rosji. Nie uważał Petipy za konkurenta i potrzebował asystenta. I tutaj choreograf musiał się jeszcze wiele nauczyć – starannego przygotowania spektakli, efektownego tańca. To prawda, że ​​​​pierwszy dwuaktowy balet Petipy, Błękitna Dalia, wystawiony w 1860 roku, nie powiódł się, ale choreograf wkrótce zaczął przygotowywać się do wystawienia wielkiego przedstawienia. Idąc za przykładem Perraulta, zdecydował się przejąć fabułę dzieło literackie- a potem wszyscy podziwiali nowelę Théophile'a Gautiera „Romans mumii”. Tu z pomocą przyszła szkoła Perraulta – Petipa zdążył już opanować zbieranie materiałów historycznych. Jeśli chodzi o taniec, w końcu puścił wodze swojej wyobraźni. Petipa potrafił „zobaczyć” taniec w najdrobniejszych szczegółach i „usłyszeć” muzykę swojego przyszłego dzieła w najdrobniejszych niuansach.

Pierwszy monumentalny balet Petipy, Córka faraona, ukazał się w 1862 roku.

Już w swojej pierwszej dużej produkcji Petipa wykazał się genialnym mistrzostwem zespoły taneczne, umiejętne grupowanie korpusu baletowego i solistów. Podzielił scenę na kilka planów, z których każdy wypełniony był grupami artystów – odgrywali oni swoje role, łączyli się i ponownie rozdzielali. Przypominało to zasadę działania kompozytora-symfonisty, który później otrzymał dalszy rozwój w twórczości Petipy.

„Córka faraona” została dobrze przyjęta przez publiczność – choreografowi wybaczono słabą fabułę za doskonały taniec. Ale to było w Petersburgu, a kiedy balet został przeniesiony do Moskwy, sarkastyczni Moskale zaatakowali brak dramatyzmu. Petipa wyciągnął wnioski - a jego balet „Król Candaulus” (fabuła została ponownie zapożyczona od Gautiera) odniósł sukces w obu stolicach Rosji. Następnie Petipa wystawił w Moskwie balet Don Kichot i ponownie chwalono go za taniec i wyrzucano mu słabość podstawy dramatycznej. Rzeczywiście, Petipa wziął za podstawę tylko część fabuły powieści Cervantesa, dotyczącą ślubu Bazylego i Kitri. Nowością na scenie baletowej było powszechne użycie języka hiszpańskiego tańce ludowe– jedynie część Dulcynei była ściśle utrzymana w duchu klasycznym. Petipa stworzył dwie wersje tego baletu - w 1869 roku wystawiono go na scenie moskiewskiej, a w 1871 na scenie petersburskiej. W produkcji petersburskiej taniec klasyczny przydzielono już znacznie większą rolę, scen komediowych było mniej, a cały balet nabrał bardziej „genialnego” wyglądu.

Potem był okres pół-sukcesu, również na swój sposób konieczny; choreograf pracował wyłącznie nad rozrywkowymi baletami. W 1874 r. wystawił balet „Motyl” na benefis Katarzyny Wazem.

Jego treść została nazwana przez krytyków „przeciętną, bezbarwną i nudną”. Choreograficzne odkrycia choreografa - wszelkiego rodzaju - uratowane przed porażką ciekawe tańce i grupy. Stary Augustus Bournonville, słynny romantyk baletowy, który widział przedstawienie, docenił kunszt Petipy, ale nie pochwalił technicznych dziwactw choreografa, uznając je za hołd dla mody i dopatrując się w tym i innych baletach „bezwstydu stylu zapożyczonego z groteskowych Włochów i który znalazł patronat na dekadenckiej scenie Opery Paryskiej.” A jednak w niektórych odmianach zarysowano już notatki przyszłych wspaniałych małych tańców, które znalazły się w baletach Petipy w latach 80. i 90.

Dopiero w 1877 roku jego rzadki talent objawił się z całą mocą – Petipa wystawił Bajaderę. Był przeciwnikiem nadmiernej techniczności i wykazywania się niewyczerpaną wyobraźnią w połączeniu ruchy taneczne, osiągnął harmonię i spójność zarówno w solówce, jak i taniec masowy. Napięty dramatyczna akcja i bystry charakter głównego bohatera doskonale połączyły się z rozwojem choreografii. Bajadera była harmonijną syntezą muzyki, tańca i dramatu, którą Petipa rozwijał w kolejnych przedstawieniach. Końcowa scena baletu „Cienie” jest nadal niedoścignionym przykładem masowego tańca klasycznego.

Kolejnym etapem jego twórczości są balety z jednej strony „chwilowe”, z drugiej – niesamowicie taneczne. Petipa odpowiedział Wojna rosyjsko-turecka 1877–1878 z baletem „Roxana, piękność Czarnogóry”, dla wyprawy Nordenskiölda na Biegun Północny - z baletem „Córka Śniegu”, dla zainteresowania publicznego Kultura słowiańska– balet „Mlada”.

Jak pisał o nim artysta Nikolai Legat: „jego mocną stroną były kobiece wariacje solowe. Tutaj przewyższył wszystkich umiejętnościami i smakiem. Petipa miał niesamowitą umiejętność znajdowania najkorzystniejszych ruchów i póz dla każdego tancerza, dzięki czemu tworzone przez niego kompozycje wyróżniały się zarówno prostotą, jak i wdziękiem.”

Według wspomnień słynnej baletnicy Ekateriny Geltser „w wariacjach, a także w rolach Petipa miała linię przejścia, a nie tylko zestaw ruchów i trudności, które u niektórych choreografów są konsekwencją braku wyobraźnia... Petipa miała przede wszystkim kolosalny gust. Jego frazy taneczne nierozerwalnie łączyły się z muzyką i obrazem. Petipa zawsze wyczuwał styl danej epoki i indywidualność aktora, co było ogromną zasługą... Swoim instynktem artystycznym trafnie dostrzegł istotę indywidualnych talentów.”

Ale zainteresowanie opinii publicznej baletem zaczęło spadać. Władze teatru, nie zastanawiając się zbytnio nad powodami, postanowiły wziąć przykład z przedsiębiorcy Lentowskiego, którego wspaniałe ekstrawagancje w ogrodzie Kin-Sadness odniosły ogromny sukces, a na scenie Teatru Maryjskiego pojawiła się ich własna ekstrawagancja - „ Magiczne pigułki”. Pojawiło się i niestety poniosło porażkę. Udało im się jednak ponownie przyciągnąć publiczność, gdy zaczęli zapraszać włoskich wirtuozów tancerzy.

Petipa był zagubiony. Jako choreograf nie chciał rezygnować ze swoich pomysłów i skupiać się wyłącznie na tworzeniu misternych wariacji dla przyjezdnych wirtuozów. Myślał nawet o rezygnacji. W rezultacie jego działalność w Petersburgu została zredukowana do jednej nowa produkcja rocznie i jedno wznowienie jakiegoś starego baletu.

Władze teatru, chcąc ratować sytuację, zdecydowały się włączyć do pracy nad baletami zawodowych kompozytorów rosyjskich. Pierwsza próba nie powiodła się – była to pierwsza edycja baletu Jezioro łabędzie Czajkowskiego. Ani publiczność, ani krytycy nie uznali dzieła, w którym muzyka nie stanowiła tła dla tańca, lecz taniec miał być podporządkowany muzyce, jako „swój”. Ale po tym, jak Petipa wystawił balet „Vestal” do muzyki jednego z uczniów Czajkowskiego, Michaiła Iwanowa, pojawiła się nadzieja, że ​​zasady symfonii stopniowo zakorzenią się w balecie.

Dyrektor teatrów cesarskich Iwan Aleksandrowicz Wsiewołożski od dawna marzył o stworzeniu wspaniałego baletu ekstrawaganckiego, który pokazałby całemu światu nieograniczone możliwości baletu petersburskiego. Miał już zaplanowany scenariusz na podstawie bajki „Śpiąca królewna”. Udało nam się przekonać Czajkowskiego, który po awarii Jeziora Łabędziego zaprzestał pisania muzyki baletowej. I Petipa był zadowolony - miał dokładnie taką pracę, o jakiej marzył.

Czajkowski zażądał od niego szczegółowego planu całego baletu – miał ułożyć scenariusz, który wskazywałby nie tylko czas trwania tańca w taktach i jego wielkość metryczną, ale także treść i specjalne życzenia. Jednak autorom nie było łatwo. Słysząc muzykę wróżki Lilac, Petipa była zmuszona zmienić pierwotnie zaplanowany projekt tańca dla tej postaci.

W wyjątkowy sposób pracował nad zespołami tanecznymi - wykonywał z tektury figurki tancerzy i tancerzy, ustawiał je na stole, przesuwał tak, aby uzyskać pożądany wzór, następnie szkicował kompozycję i za pomocą strzałek zaznaczał przejścia.

Na początku 1890 roku „Śpiąca królewna” była gotowa. Całe podwórko było obecne na próbie generalnej i... nic nie rozumiało. Niedługo po premierze ukazały się recenzje o następującej treści: „Ludzie nie chodzą na balet, żeby słuchać symfonii, tu trzeba lekka muzyka, pełen wdzięku, przejrzysty i niezbyt masywny, niemal z motywami przewodnimi.” Ostatnie słowo należało do zwykłego widza, zmęczonego kumulacją trudności technicznych. I zwykły widz zaakceptował ten balet. W ten sposób dzięki wysiłkom trzech osób udało się odwrócić sytuację – po recesji sztuka baletowa ponownie odżyła.

Przed Petipą znalazły się nowe „Jezioro łabędzie” i „Dziadek do orzechów”, „Raymonda”, „Proces Damisa” i „Cztery pory roku Głazunowa”. Przed nami udana i owocna współpraca z Wsiewołożskim.

Wszystkie balety, które wystawił w ciągu siedemnastu lat dyrekcji Wsiewołożskiego, odniosły sukces: „Śpiąca królewna”, „Kopciuszek” („Cendrillon”), „Jezioro łabędzie”, „Sinobrody”, „Rajmonda”, „Zatrzymanie kawalerii”, „Przebudzenie Flory”, „Cztery pory roku”, „Przebiegłość miłości”, „Arlekinada”, „Uczniowie pana Dupre”, „Don Kichot”, „Camargo”, „Nenifar”, „Dzień i noc” (wystawiony z okazji koronacji Aleksandra III), „Urocza perła” (na koronację Mikołaja II), „Bajadera”, „Kaprysy motyla”, „Talizman”, „Zakon króla”, „Konik polny-muzyk”, „Przesilenie letnie Sen nocy”, „Pranks Kupidyna”, „Tulipan Haarlem”, „Dziadek do orzechów”.

W 1882 r. Zmarła Maria Surovshchikova. Marius Petipa po raz drugi ożenił się z córką słynnego wówczas artysty Leonidowa, Ljubowa Leonidowna. Od tego czasu, jak przyznał sam Petipa, „po raz pierwszy dowiedział się, co oznacza szczęście rodzinne, przyjemny dom”.

Różnica wieku (Marius Petipa miał pięćdziesiąt pięć lat, Ljubow dziewiętnaście), charakteru i temperamentu małżonków była bardzo duża, jednak – jak pisała w swoich pamiętnikach ich najmłodsza córka Vera – „nie przeszkodziło im to w życiu razem przez wiele lat i bardzo się kochamy.” Matka wniosła strumień orzeźwiającej spontaniczności i urzekającego humoru w naszą nerwową i napiętą atmosferę teatralną.” Rodzina artystyczna była liczna, a wszystkie dzieci Petipy związały swój los z teatrem. Czterech jego synów zostało aktorami dramatycznymi, cztery córki tańczyły na scenie Teatru Maryjskiego. To prawda, że ​​​​żaden z nich nie osiągnął szczytów sławy, choć wszyscy doskonale władali techniką choreograficzną.

Jednak ostatnie lata pracy wielkiego choreografa zostały przyćmione przez stosunek do niego nowego dyrektora teatrów cesarskich, Telyakowskiego. Nie mógł zwolnić Mariusa Petipy, ponieważ cesarz Mikołaj II był fanem twórczości artysty, który wyraził pragnienie, aby Petipa pozostała pierwszym choreografem do końca życia. Rzeczywiście, pomimo zaawansowanego wieku, zdolności twórcze choreografa nie osłabły, jego umysł pozostał żywy i jasny, a energia i sprawność działania zadziwiały nawet jego znacznie młodszych kolegów. Według Solannikowa „Petipa dotrzymywał kroku czasom, podążał za swoimi rosnącymi talentami, co pozwoliło mu poszerzać granice twórcze i wzbogacać paletę spektaklu świeżymi kolorami”.

Nie mogąc zwolnić choreografa, Telyakovsky zaczął przeszkadzać mu w jego przedstawieniach. Ciągle ingerował w proces twórczy, wydając niemożliwe instrukcje i niekompetentne uwagi, co oczywiście nie mogło pozostawić Petipy obojętnym. Zespół baletowy wspierał starego mistrza, ale konflikty z dyrekcją trwały nadal. Dzięki interwencji Telyakovsky'ego w zaplanowany wcześniej projekt i oświetlenie sceny balet okazał się zupełnie inny niż był zamierzony. Miało to tak silny wpływ na Petipę, że doznał częściowego paraliżu. Następnie, gdy jego stan zdrowia nieco się poprawił, od czasu do czasu odwiedzał teatr, a artyści nie zapomnieli o nim i stale odwiedzali ukochanego mistrza, często zwracając się do niego o radę.

D. Truskinowska

Może Cię zainteresuje