Karykatura Potężnej Garści (ołówek pastelowy, 1871). Od lewej do prawej: Ts. A. Cui w postaci lisa machającego ogonem, M. A. Balakirev w postaci niedźwiedzia, V. V. Stasov (na prawym ramieniu w postaci rzeźbiarza Mefistofelesa M. M. Antokolskiego, na trąbka w postaci małpy V. A. Hartmana), N. A. Rimski-Korsakow (w postaci kraba) z siostrami Purgold (w postaci psów domowych), poseł Musorgski (w postaci koguta); A. P. Borodin jest przedstawiony za Rimskim-Korsakowem, a A. N. Serow rzuca wściekłymi Perunami z chmur w prawym górnym rogu.

« Potężna gromada» (Koło Bałakiriewskiego , Nowy rosyjski szkoła muzyczna posłuchaj)) - twórcza wspólnota kompozytorów rosyjskich, która powstała w Petersburgu na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku. Byli w nim: Milij Aleksiejewicz Bałakiriew (1837–1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839–1881), Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833–1887), Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844–1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835–1918). Inspiratorem ideowym i głównym konsultantem pozamuzycznym koła był krytyk sztuki, pisarz i archiwista Władimir Wasiljewicz Stasow (1824-1906).

Nazwa „Potężna Garść” pojawia się po raz pierwszy w artykule Stasowa „Słowiański koncert pana Bałakiriewa” (): „Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków”. Nazwę „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” wysunęli sami członkowie koła, którzy uważali się za spadkobierców M. I. Glinki i swój cel widzieli we wcieleniu języka rosyjskiego ideał narodowy w muzyce.

Grupa „Potężna Garść” powstała na tle rewolucyjnego fermentu, który w tym czasie ogarnął umysły rosyjskiej inteligencji. Zamieszki i powstania chłopskie stały się głównymi wydarzeniami społecznymi tamtych czasów, do których powrócili artyści motyw ludowy. W realizacji narodowych zasad estetycznych głoszonych przez ideologów wspólnoty Stasowa i Bałakiriewa najbardziej konsekwentny był poseł Musorgski, najmniej konsekwentny był Ts A. Cui. Członkowie „Potężnej Garści” systematycznie nagrywali i studiowali próbki rosyjskiego folkloru muzycznego i rosyjskiego śpiewu kościelnego. Ucieleśniali wyniki swoich badań w takiej czy innej formie w pracach Chamber and główny gatunek, zwłaszcza w operach, m.in. „Narzeczona cara”, „Śnieżna dziewczyna”, „Khovanshchina”, „Borys Godunow”, „Książę Igor”. Intensywne poszukiwania tożsamości narodowej w „Potężnej Garści” nie ograniczały się do aranżacji folkloru i śpiewu liturgicznego, ale obejmowały także dramaturgię, gatunek (i formę), a nawet poszczególne kategorie język muzyczny(harmonia, rytm, faktura itp.).

Początkowo w kręgu tym znajdowali się Bałakiriew i Stasow, którzy chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego. Swoimi pomysłami inspirowali i młody kompozytor Dołączył do nich Cui, a później Musorgski, porzucając stopień oficera Pułku Preobrażeńskiego, aby studiować muzykę. W 1862 r. Do kręgu Bałakirewa dołączyli N.A. Rimski-Korsakow i A.P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem kręgu, to poglądy i talent muzyczny które dopiero zaczęto ustalać, wówczas Borodin był już w tym czasie człowiekiem dojrzałym, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

W latach 70. „Potężna Garść” przestała istnieć jako zwarta grupa. Działalność „Potężnej Garści” stała się erą rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.

Kontynuacja „Potężnej Garści”

Wraz z zaprzestaniem regularnych spotkań pięciu rosyjskich kompozytorów wzrost, rozwój i żywa historia„Potężna Garść” wcale się nie skończyła. Ośrodek działalności i ideologii kuczkistowskiej głównie dzięki działalność pedagogiczna Rimski-Korsakow przeszedł do klas Konserwatorium w Petersburgu, a także, począwszy od połowy XX wieku, do „kręgu Bielajewa”, gdzie Rimski-Korsakow był przez prawie 20 lat uznanym dyrektorem i liderem, a następnie, wraz z na początku XX wieku podzielił swoje kierownictwo w ramach „triumwiratu” z A.K. Lyadowem, A.K. Głazunowem i nieco później (od maja 1907 r.) N.V. Artsybushevem. W ten sposób, pomijając radykalizm Bałakiriewa, „krąg Bielajewa” stał się naturalną kontynuacją „Potężnej Garści”. Sam Rimski-Korsakow wspominał to bardzo jednoznacznie:

„Czy krąg Bielajewa można uznać za kontynuację koła Bałakiriewa? Czy było między nimi pewne podobieństwo i jaka była różnica poza zmianami kadrowymi w czasie? Podobieństwo wskazujące, że krąg Bielajewa jest kontynuacją kręgu Bałakiriewa, z wyjątkiem ogniw łączących mnie i Lyadowa, polegało na wspólnej doskonałości i postępowości obu; ale krąg Bałakiriewa odpowiadał okresowi burzy i stresu w rozwoju muzyki rosyjskiej, a krąg Bielajewa odpowiadał okresowi spokojnego marszu do przodu; Bałakiriewski był rewolucjonistą, Bielajewski był postępowy…”

- (N.A. Rimski-Korsakow, „Kronika mojego życie muzyczne»)

Wśród członków koła Bielajewa Rimski-Korsakow osobno wymienia siebie (jako nowego szefa koła zamiast Bałakirewa), Borodina (w krótkim czasie, jaki pozostał do jego śmierci) i Łjadow jako „łączniki”. Od drugiej połowy lat 80. w ramach „Mighty Handful” Belyaeva występują muzycy o tak różnych talentach i specjalnościach, jak Głazunow, bracia F. M. Blumenfeld i S. M. Blumenfeld, dyrygent O. I. Dyutsh i pianista N. S. Nieco później, po ukończeniu konserwatorium, wśród uczniów Belyaeva znaleźli się tacy kompozytorzy jak N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol i in., m.in. duża liczba późniejsi absolwenci Rimskiego-Korsakowa w klasie kompozycji. Ponadto „czcigodny Stasow” zawsze utrzymywał dobre i bliskie stosunki z kręgiem Bielajewa, choć jego wpływy „nie były już takie same” jak w kręgu Bałakiriewa. Nowy skład Koło (i jego bardziej umiarkowany szef) wyznaczyło także nowe oblicze „post-Kuchki”: znacznie bardziej zorientowane na akademizm i otwarte na różnorodne wpływy, które wcześniej w ramach „Potężnej Garści” były uznawane za niedopuszczalne. Białajewici doświadczyli wielu „obcych” wpływów i cieszyli się szeroką sympatią, począwszy od Wagnera i Czajkowskiego, a skończywszy „nawet” na Ravelu i Debussym. Ponadto należy szczególnie zauważyć, że będąc następcą „Potężnej Garści” i ogólnie kontynuując jej kierunek, krąg Belyaev nie reprezentował jednej estetycznej całości, kierującej się jedną ideologią lub programem.

Nie ograniczało się to tylko do bezpośredniego nauczania i zajęć darmowa kompozycja. Coraz częstsze występy na scenach teatry cesarskie nowe opery Rimskiego-Korsakowa i jego dzieła orkiestrowe, inscenizacje „Księcia Igora” Borodina i drugie wydanie „Borysa Godunowa” Musorgskiego, wiele artykuły krytyczne i rosnący osobisty wpływ Stasowa - wszystko to stopniowo pomnażało szeregi rosyjskiej szkoły muzycznej o orientacji narodowej. Wielu uczniów Rimskiego-Korsakowa i Bałakiriewa w stylu ich pism dobrze wpisuje się w kontynuację ogólnej linii „Potężnej Garści” i można ich nazwać, jeśli nie jej spóźnionymi członkami, to w każdym razie wiernymi naśladowcami . A czasami zdarzało się nawet, że naśladowcy okazali się znacznie bardziej „wierni” (i bardziej ortodoksyjni) niż ich nauczyciele. Mimo pewnego anachronizmu i staromodności, nawet w czasach Skriabina, Strawińskiego i Prokofiewa, aż do połowy XX wieku, estetyka i pasje wielu z tych kompozytorów pozostały całkiem „kuchist” i najczęściej - niepodlegający zasadniczym zmianom stylistycznym. Jednak z biegiem czasu zwolennicy i uczniowie Rimskiego-Korsakowa coraz częściej w swojej twórczości odkrywali pewną „fuzję” szkoły moskiewskiej i petersburskiej, w mniejszym lub większym stopniu łącząc wpływy Czajkowskiego z zasadami „kuczkistowskimi”. Być może najbardziej skrajną i odległą postacią w tym szeregu jest A. S. Areński, który do końca swoich dni zachowując zdecydowaną osobistą (uczniowską) lojalność wobec swojego nauczyciela (Rimskiego-Korsakowa), niemniej jednak w swojej twórczości był znacznie bliższy tradycji Czajkowski. Ponadto prowadził niezwykle burzliwy, a nawet „niemoralny” tryb życia. Tym przede wszystkim tłumaczy się bardzo krytyczny i nieżyczliwy stosunek do niego w kręgu Bielajewa. Nie mniej wymowny jest przykład Aleksandra Greczaninowa, także wiernego ucznia Rimskiego-Korsakowa, który przez większość czasu mieszkał w Moskwie. Jednak nauczyciel wypowiada się o jego pracy ze znacznie większym współczuciem i w ramach pochwały nazywa go „częściowo petersburczykiem”. Po roku 1890 i częstych wizytach Czajkowskiego w Petersburgu w kręgu Bielajewa narastał eklektyzm gustów i coraz chłodniejszy stosunek do ortodoksyjnych tradycji „Potężnej Garści”. Stopniowo Głazunow, Lyadow i Rimski-Korsakow osobiście zbliżyli się do Czajkowskiego, kładąc w ten sposób kres wcześniej nie do pogodzenia (Bałakiriew) tradycji „wrogości szkół”. Na początku XX wieku większość nowej muzyki rosyjskiej w coraz większym stopniu ujawnia syntezę dwóch kierunków i szkół: głównie poprzez akademizm i erozję ”. czyste tradycje" Sam Rimski-Korsakow osobiście odegrał w tym procesie znaczącą rolę. gusta muzyczne którego (i otwartość na wpływy) była na ogół znacznie bardziej elastyczna i szersza niż u wszystkich jego współczesnych kompozytorów.

Wielu rosyjskich kompozytorów koniec XIX- pierwsza połowa XX wieku uznawana jest przez historyków muzyki za bezpośrednich spadkobierców tradycji Potężnej Garści; wśród nich

Fakt, że słynna francuska „szóstka” zgromadzona pod przewodnictwem Erika Satie (jakby „w roli Bałakiriewa”) i Jeana Cocteau (jakby „w roli Stasowa”) – była bezpośrednią odpowiedzią na „ Rosyjska Piątka” – zasługuje na szczególne wyróżnienie, jak nazywano w Paryżu kompozytorów „Potężnej Garści”. Artykuł słynnego krytyka Henriego Colleta, który powiadomił świat o narodzinach nowa grupa kompozytorów nazywał się: „Rosyjska piątka, francuska szóstka i pan Satie”.

Notatki

Fundacja Wikimedia.

• 2010.
• Bóg

Humboldt, Wilhelm

Zobacz, co „Potężna Garść” znajduje się w innych słownikach: MOCNA RĘKA - społeczność kreatywna Kompozytorzy rosyjscy , utworzony na końcu. Wczesne lata pięćdziesiąte XIX wieku lata 60. XIX wieku; znany również jako krąg Bałakiriewskiego, nowa rosyjska szkoła muzyczna. Nazwę Potężna Garść nadała kręgowi jego ideolog, krytyk V.V. Stasow.... ...

Zobacz, co „Potężna Garść” znajduje się w innych słownikach: Wielki słownik encyklopedyczny - „THE MIGHTY HANDLE”, powstała na końcu twórcza społeczność rosyjskich kompozytorów. Wczesne lata pięćdziesiąte XIX wieku lata 60. XIX wieku; znany również jako krąg Bałakiriewskiego, nowa rosyjska szkoła muzyczna. Nazwę „Potężna Garść” nadała kręgowi jego ideolog... ...

Słownik encyklopedyczny Potężna gromada - twórcza społeczność kompozytorów rosyjskich, która powstała w Petersburgu na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. XIX wiek (znany również jako krąg Bałakiriewskiego, „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”). W „M. Do." w tym M.A. Balakirev (szef... ...

Słownik encyklopedyczny Petersburg (encyklopedia) - Z recenzji rosyjskiego krytyka sztuki i naukowca Władimira Wasiljewicza Stasowa (1824 1906) na temat koncertu zorganizowanego na cześć przybycia delegacji słowiańskiej do Petersburga („Gazeta St. Petersburga” z 13 maja 1867 r.). Nazwał „potężną gromadą”... ... Słownik skrzydlate słowa

i wyrażenia potężna gromada - rzeczownik, liczba synonimów: 1 klan (3) Słownik synonimów ASIS. V.N. Trishin. 2013…

Słownik synonimów

„Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” czyli koło Bałakiriewa. Społeczność kompozytorów rosyjskich, która powstała w połowie XIX wieku. Nazwa utknęła lekka ręka słynny krytyk muzyczny

1.

Władimir Stasow – to jest w Rosji. W Europie społeczność muzyków nazywano po prostu „Grupą Pięciu”.

Swoimi świetnymi występami pianista przyciągnął uwagę nie tylko wyrafinowanej publiczności, ale także najsłynniejszego krytyka muzycznego tamtych czasów, Władimira Stasowa, który stał się ideologicznym inspiratorem stowarzyszenia kompozytorów.

2.

Rok później Bałakiriew spotkał inżyniera wojskowego Cesara Cui. W 1857 r. – z absolwentem szkoły wojskowej Modestem Musorgskim.

W 1862 r. - wraz z oficerem marynarki wojennej Nikołajem Rimskim-Korsakowem, jednocześnie odkryto wspólne poglądy muzyczne z profesorem chemii Aleksandrem Borodinem. Tak powstał zespół muzyczny.

3.

Bałakiriew zapoznał początkujących muzyków z teorią kompozycji, orkiestracji i harmonii. Razem podobnie myślący ludzie czytali Bielińskiego i Czernyszewskiego, razem sprzeciwiali się akademickiej rutynie, szukali nowych form - pod ogólny pomysł narodowość jako główny kierunek rozwoju muzyki.

4.

Władimir Stasow nazwał unię muzyczną „Potężną Garścią”. W jednym z artykułów krytyk zauważył:

„Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności kryje się w małej, ale już potężnej grupie rosyjskich muzyków”.

Wyrażenie to stało się sloganem - a członków społeczności muzycznej zaczęto nazywać niczym więcej niż „kuczkastami”.

5.

Kompozytorzy „Potężnej Garści” uważali się za spadkobierców niedawno zmarłego Michaiła Glinki i marzyli o pomysłach na rozwój rosyjskiej muzyki narodowej. W powietrzu unosił się duch demokracji, a rosyjska inteligencja zaczęła myśleć o rewolucji kulturalnej bez przemocy i rozlewu krwi – wyłącznie siłą sztuki.

6.

Pieśń ludowa jako podstawa klasyki. Kuczkiści kolekcjonowali folklor i studiowali rosyjski śpiew kościelny. Organizowali całe wyprawy muzyczne. Tak więc Bałakiriew z podróży wzdłuż Wołgi z poetą Nikołajem Szczerbiną w 1860 r. Przywiózł materiał, który stał się podstawą całej kolekcji - „40 rosyjskich pieśni ludowych”.

7.

Od gatunku pieśniowego po duże formy. Bałakirewici włączyli folklor do dzieł operowych: „Książę Igor” Borodina, „Kobieta Pskowa” Rimskiego-Korsakowa, „Chowanszczyna” i „Borys Godunow” Musorgskiego. Opowieści epickie i ludowe stały się źródłem inspiracji dla utworów symfonicznych i dzieła wokalne kompozytorzy Potężnej Garści.

8.

Koledzy i przyjaciele. Balakirewitów łączyła bliska przyjaźń. Muzycy dyskutowali o nowych kompozycjach i spędzali razem wieczory różne typy sztuka. Kuczkiści spotkali się z pisarzami Iwanem Turgieniewem i Aleksiejem Pisemskim, artystą Ilją Repinem i rzeźbiarzem Markiem Antokolskim.

9.

Nie tylko dla ludzi, ale także dla ludzi. Dzięki staraniom mieszkańców Bałakirewa otwarto bezpłatną szkołę muzyczną utalentowani ludzie różne klasy. W szkole odbywały się bezpłatne koncerty utworów Kuczkistów i kompozytorów o podobnych poglądach. Szkoła przetrwała krąg Bałakiriewa i działała aż do rewolucji.

10.

Lata 70. XIX wieku rozeszły się z Balakirevitami. „Potężna Garść” rozpadła się, ale pięciu rosyjskich kompozytorów nadal tworzyło. Jak pisał Borodin, indywidualność wzięła górę nad szkołą, ale

„ogólna dyspozycja muzyczna, ogólna postawa charakterystyczna dla kręgu pozostała”:

w klasach Konserwatorium Petersburskiego wraz z Rimskim-Korsakowem oraz w twórczości jego naśladowców - rosyjskich kompozytorów XX wieku.

Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii

„Potężna garść”(taj Koło Bałakiriewskiego, Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna lub czasami „Rosyjska piątka” posłuchaj)) - twórcza wspólnota kompozytorów rosyjskich, która powstała w Petersburgu na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku. Byli w nim: Milij Aleksiejewicz Bałakiriew (1837–1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839–1881), Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833–1887), Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844–1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835–1918). Inspiratorem ideowym i głównym doradcą pozamuzycznym koła był krytyk sztuki, pisarz i archiwista Włodzimierz Wasiljewicz Stasow (1824-1906).

Grupa „Potężna Garść” powstała na tle rewolucyjnego fermentu, który w tym czasie ogarnął umysły rosyjskiej inteligencji. Zamieszki i powstania chłopskie stały się głównymi wydarzeniami społecznymi tamtych czasów, przywracając artystom popularny temat. W realizacji narodowych zasad estetycznych głoszonych przez ideologów wspólnoty Stasowa i Bałakiriewa najbardziej konsekwentny był poseł Musorgski, najmniej konsekwentny był Ts A. Cui. Członkowie „Potężnej Garści” systematycznie nagrywali i studiowali próbki rosyjskiego folkloru muzycznego i rosyjskiego śpiewu kościelnego. Ucieleśnili wyniki swoich badań w takiej czy innej formie w dziełach kameralnych i dużych gatunków, zwłaszcza w operach, w tym w „Narzeczonej carskiej”, „Snow Maiden”, „Khovanshchina”, „Borys Godunow”, „Książę Igor” . Intensywne poszukiwania tożsamości narodowej w „Potężnej Garści” nie ograniczały się do aranżacji folkloru i śpiewu liturgicznego, ale obejmowały także dramaturgię, gatunek (i formę), aż do pewnych kategorii języka muzycznego (harmonia, rytm, faktura, itp.).

Początkowo w kręgu tym znajdowali się Bałakiriew i Stasow, którzy chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego. Swoimi pomysłami zainspirowali młodego kompozytora Cui, a później dołączył do nich Musorgski, który porzucił stopień oficera Pułku Preobrażeńskiego, aby studiować muzykę. W 1862 r. Do kręgu Bałakirewa dołączyli N.A. Rimski-Korsakow i A.P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem koła, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się ustalać, to Borodin był już w tym czasie człowiekiem dojrzałym, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

Spotkania kręgu Bałakirewa zawsze odbywały się w bardzo ożywionej, twórczej atmosferze. Członkowie tego kręgu często spotykali się z pisarzami A.V. Grigorowiczem, A.F. Pisemskim, I.S. Turgieniewem, artystą I.E. Repinem, rzeźbiarzem M.A. Antokolskim. Bliskie, choć nie zawsze gładkie, były także powiązania z Piotrem Iljiczem Czajkowskim.

W latach 70. „Potężna Garść” przestała istnieć jako zwarta grupa. Działalność „Potężnej Garści” stała się erą rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.

Wraz z zaprzestaniem regularnych spotkań pięciu rosyjskich kompozytorów rozwój, rozwój i żywa historia „Potężnej Garści” w żadnym wypadku nie została zakończona. Centrum działalności i ideologii kuczkistowskiej, głównie dzięki działalności pedagogicznej Rimskiego-Korsakowa, przeniosło się do klas Konserwatorium Petersburskiego, a także, począwszy od połowy XX wieku, do „kręgu Bielajewa”, gdzie Rimski -Korsakow był uznanym przywódcą i przywódcą przez prawie 20 lat, a następnie na początku XX wieku podzielił się swoim przywództwem w ramach „triumwiratu” z A.K. Lyadowem, A.K. Głazunowem i nieco później (od maja 1907 r.) N.V. Artsybushev. W ten sposób, pomijając radykalizm Bałakiriewa, „krąg Bielajewa” stał się naturalną kontynuacją „Potężnej Garści”.

Sam Rimski-Korsakow wspominał to bardzo jednoznacznie:

„Czy krąg Bielajewa można uznać za kontynuację koła Bałakiriewa? Czy było między nimi pewne podobieństwo i jaka była różnica poza zmianami kadrowymi w czasie? Podobieństwo wskazujące, że krąg Bielajewa jest kontynuacją kręgu Bałakiriewa, z wyjątkiem ogniw łączących mnie i Lyadowa, polegało na wspólnej doskonałości i postępowości obu; ale krąg Bałakiriewa odpowiadał okresowi burzy i stresu w rozwoju muzyki rosyjskiej, a krąg Bielajewa odpowiadał okresowi spokojnego marszu do przodu; Bałakiriewski był rewolucjonistą, Bielajewski był postępowy…”

- (N.A. Rimski-Korsakow, „Kronika mojego życia muzycznego”)

Wśród członków koła Bielajewa Rimski-Korsakow osobno wymienia siebie (jako nowego szefa koła zamiast Bałakirewa), Borodina (w krótkim czasie, jaki pozostał do jego śmierci) i Łjadow jako „łączniki”. Od drugiej połowy lat 80. w ramach „Mighty Handful” Belyaeva występują muzycy o tak różnych talentach i specjalnościach, jak Głazunow, bracia F. M. Blumenfeld i S. M. Blumenfeld, dyrygent O. I. Dyutsh i pianista N. S. Nieco później, po ukończeniu konserwatorium, wśród uczniów Bielajewa znaleźli się tacy kompozytorzy jak N. A. Sokołow, K. A. Antipow, Y. Vitol i in., w tym duża liczba późniejszych absolwentów Rimskiego-Korsakowa w klasie kompozycji. Ponadto „czcigodny Stasow” zawsze utrzymywał dobre i bliskie stosunki z kręgiem Bielajewa, choć jego wpływy „nie były już takie same” jak w kręgu Bałakiriewa. Nowy skład koła (i jego bardziej umiarkowana głowa) wyznaczyły także nowe oblicze „post-Kuchki”: znacznie bardziej zorientowane na akademizm i otwarte na różnorodne wpływy, które wcześniej w ramach „Potężnego” uznawano za niedopuszczalne. Garść". Białajewici doświadczyli wielu „obcych” wpływów i cieszyli się szeroką sympatią, począwszy od Wagnera i Czajkowskiego, a skończywszy „nawet” na Ravelu i Debussym. Ponadto należy szczególnie zauważyć, że będąc następcą „Potężnej Garści” i ogólnie kontynuując jej kierunek, krąg Belyaev nie reprezentował jednej estetycznej całości, kierującej się jedną ideologią lub programem.

Z kolei Bałakiriew nie stracił swojej aktywności i nadal poszerzał swoje wpływy, uwalniając coraz więcej nowych uczniów za czasów, gdy był kierownikiem kaplicy dworskiej. Za najsłynniejszego z jego zmarłych uczniów (który później ukończył także klasę Rimskiego-Korsakowa) uważa się kompozytora V. A. Zołotariewa.

Nie ograniczało się to do bezpośredniego nauczania i bezpłatnych zajęć z kompozycji. Coraz częstsze występy na scenach teatrów cesarskich nowych oper Rimskiego-Korsakowa i jego dzieł orkiestrowych, produkcja „Księcia Igora” Borodina i drugiego wydania „Borysa Godunowa” Musorgskiego, wiele artykułów krytycznych i rosnące wpływy osobiste Stasowa – wszystko to stopniowo pomnażało szeregi rosyjskiej szkoły muzycznej o orientacji narodowej. Wielu uczniów Rimskiego-Korsakowa i Bałakiriewa w stylu ich pism dobrze wpisuje się w kontynuację ogólnej linii „Potężnej Garści” i można ich nazwać, jeśli nie jej spóźnionymi członkami, to w każdym razie wiernymi naśladowcami . A czasami zdarzało się nawet, że naśladowcy okazali się znacznie bardziej „wierni” (i bardziej ortodoksyjni) niż ich nauczyciele. Mimo pewnego anachronizmu i staromodności, nawet w czasach Skriabina, Strawińskiego i Prokofiewa, aż do połowy XX wieku, estetyka i pasje wielu z tych kompozytorów pozostały całkiem „kuchist” i najczęściej - niepodlegający zasadniczym zmianom stylistycznym. Jednak z biegiem czasu zwolennicy i uczniowie Rimskiego-Korsakowa coraz częściej w swojej twórczości odkrywali pewną „fuzję” szkoły moskiewskiej i petersburskiej, w mniejszym lub większym stopniu łącząc wpływy Czajkowskiego z zasadami „kuczkistowskimi”. Być może najbardziej skrajną i odległą postacią w tym szeregu jest A. S. Areński, który do końca swoich dni zachowując zdecydowaną osobistą (uczniowską) lojalność wobec swojego nauczyciela (Rimskiego-Korsakowa), niemniej jednak w swojej twórczości był znacznie bliższy tradycji Czajkowski. Ponadto prowadził niezwykle burzliwy, a nawet „niemoralny” tryb życia. Tym przede wszystkim tłumaczy się bardzo krytyczny i nieżyczliwy stosunek do niego w kręgu Bielajewa. Nie mniej wymowny jest przykład Aleksandra Greczaninowa, także wiernego ucznia Rimskiego-Korsakowa, który przez większość czasu mieszkał w Moskwie. Jednak nauczyciel wypowiada się o jego pracy ze znacznie większym współczuciem i w ramach pochwały nazywa go „częściowo petersburczykiem”. Po roku 1890 i częstych wizytach Czajkowskiego w Petersburgu w kręgu Bielajewa narastał eklektyzm gustów i coraz chłodniejszy stosunek do ortodoksyjnych tradycji „Potężnej Garści”. Stopniowo Głazunow, Lyadow i Rimski-Korsakow osobiście zbliżyli się do Czajkowskiego, kładąc w ten sposób kres wcześniej nie do pogodzenia (Bałakiriew) tradycji „wrogości szkół”. Na początku XX wieku większość nowej muzyki rosyjskiej w coraz większym stopniu ujawnia syntezę dwóch kierunków i szkół: głównie poprzez akademizm i erozję „czystych tradycji”. Sam Rimski-Korsakow osobiście odegrał w tym procesie znaczącą rolę. Według L.L. Sabaneeva upodobania muzyczne Rimskiego-Korsakowa i jego „otwartość na wpływy” były znacznie bardziej elastyczne i szersze niż u wszystkich jego współczesnych kompozytorów.

Wielu rosyjskich kompozytorów końca XIX i pierwszej połowy XX wieku uważanych jest przez historyków muzyki za bezpośrednich spadkobierców tradycji Potężnej Garści; wśród nich

Na szczególną wzmiankę zasługuje fakt, że słynna francuska „szóstka”, zebrana pod przewodnictwem Erika Satie (jakby „w roli Miliy Balakirev”) i Jeana Cocteau (jakby „w roli Władimira Stasowa”). - jak nazywano w Paryżu kompozytorów „Potężnej Garści”. Artykuł słynnego krytyka Henriego Colleta, który powiadomił świat o narodzinach nowej grupy kompozytorów, nosił tytuł: „Rosyjska piątka, francuska szóstka i pan Satie”.

Napisz recenzję na temat artykułu „Potężna Garść”

Notatki

Uwagi

Źródła

1. Muzyczny słownik encyklopedyczny / rozdz. wyd. G. V. Keldysh. - M.: " Encyklopedia radziecka", 1990. - s. 348. - 672 s. - 150 000 egzemplarzy.
2. - ISBN 5-85270-033-9. Rimski-Korsakow N.A.
3. Kronika mojego życia muzycznego. - dziewiąty. - M.: Muzyka, 1982. - s. 207-210. - 440 s. Steinpress B.S., Yampolsky I.M. Encyklopedyczny słownik muzyczny
4. - ISBN 5-85270-033-9.. - M .: „Encyklopedia radziecka”, 1966. - s. 48. - 632 s. - 100 000 egzemplarzy.
5. - ISBN 5-85270-033-9. Kronika mojego życia muzycznego. - dziewiąty. - M.: Muzyka, 1982. - s. 293. - 440 s.
6. - ISBN 5-85270-033-9. Kronika mojego życia muzycznego. - dziewiąty. - M.: Muzyka, 1982. - s. 269. - 440 s.
7. Kronika mojego życia muzycznego. - dziewiąty. - M.: Muzyka, 1982. - s. 223-224. - 440 s. Sabaneev L.L.

Wspomnienia z Rosji. - M.: Classics-XXI, 2005. - s. 59. - 268 s. - 1500 egzemplarzy.

- ISBN 5 89817-145-2.

8. Panus O.Yu. „Złota lira, złota harfa” – M. „Sputnik+”, 2015. – s. 599 – ISBN 978-5-9973-3366-9
Fragment charakteryzujący Potężną Garść
„Nic, granat…” – odpowiedział.
„No dalej, nasza Matwiewna” – powiedział sobie. Matwiewna wyobraził sobie w swojej wyobraźni dużą, ekstremalną, zabytkową armatę. Francuzi wydawali mu się jak mrówki w pobliżu broni. Przystojnym i pijakiem numer dwa drugiego pistoletu w jego świecie był jego wujek; Tushin patrzył na niego częściej niż inni i cieszył się każdym jego ruchem. Odgłos wystrzałów, który albo ucichł, albo nasilił się pod górą, wydawał mu się czyimś oddechem. Słuchał zanikania i narastania tych dźwięków.
„Spójrz, znowu oddycham, oddycham” – powiedział sobie.
On sam wyobrażał sobie siebie jako człowieka ogromnej postury, potężnego człowieka, który obiema rękami rzucał kulami armatnimi w Francuzów.
- Cóż, Matvevna, mamo, nie zdradzaj tego! - powiedział oddalając się od pistoletu, gdy nad jego głową rozległ się obcy, nieznany głos:
- Kapitanie Tushin! Kapitan!
Tushin rozglądał się ze strachem. To oficer sztabowy wyrzucił go z Grunta. Krzyknął do niego zdyszanym głosem:
- Co, zwariowałeś? Dwukrotnie kazano ci się wycofać i...
„No cóż, po co mi to dali?…” – pomyślał Tuszyn, patrząc ze strachem na szefa.
„Ja… nic…” powiedział, przykładając dwa palce do wizjera. - I…
To był książę Andriej. Pierwszą rzeczą, jaką zobaczył, wjeżdżając w przestrzeń zajętą ​​przez działa Tuszyna, był niezaprzęgany koń ze złamaną nogą, rżący w pobliżu zaprzęgniętych koni. Krew płynęła z jej nogi jak z klucza. Pomiędzy konarami leżało kilku zabitych. Gdy się zbliżał, przeleciały nad nim jedna kula armatnia za drugą, a po plecach przebiegł mu nerwowy dreszcz. Ale sama myśl, że się boi, podniosła go na nowo. „Nie mogę się bać” – pomyślał i powoli zsiadł z konia między działami. Przekazał rozkaz i nie opuścił baterii. Postanowił, że zabierze ze sobą broń ze stanowiska i wycofa ją. Razem z Tuszynem, przechodząc po ciałach i pod straszliwym ostrzałem Francuzów, zaczął sprzątać broń.
„A potem właśnie przyjechały władze, więc się rozpłakały” – powiedział fajerwerk księciu Andriejowi – „nie tak jak twój honor”.
Książę Andriej nic nie powiedział Tuszynowi. Oboje byli tak zajęci, że wydawało się, że w ogóle się nie widzieli. Kiedy po umieszczeniu dwóch ocalałych z czterech dział na gałęziach zeszli z góry (pozostała jedna złamana armata i jednorożec), książę Andriej pojechał do Tushin.
„No cóż, do widzenia” - powiedział książę Andriej, wyciągając rękę do Tushina.
„Żegnaj, moja droga”, powiedział Tushin, „droga duszo!” „Żegnaj, kochanie” – powiedział Tushin ze łzami, które z nieznanego powodu nagle pojawiły się w jego oczach.

Wiatr ucichł, nisko nad polem bitwy wisiały czarne chmury, zlewając się na horyzoncie z dymem prochowym. Ściemniało się, a łuna pożarów była tym wyraźniej widoczna w dwóch miejscach. Kanonada osłabła, ale trzaski dział z tyłu i z prawej strony słychać było jeszcze częściej i bliżej. Gdy tylko Tuszyn ze swoją bronią, objeżdżając i przejeżdżając rannych, wyszedł spod ostrzału i zszedł do wąwozu, powitali go przełożeni i adiutanci, w tym oficer sztabowy i Żerkow, który był wysyłany dwukrotnie i nigdy dotarł do baterii Tushina. Wszyscy, przerywając sobie nawzajem, wydawali i przekazywali polecenia, jak i dokąd iść, oraz robili mu wyrzuty i uwagi. Tuszyn nie wydawał rozkazów i milczał, bojąc się odezwać, bo przy każdym słowie, nie wiedząc dlaczego, był gotowy do płaczu, jechał z tyłu na swoim artyleryjskim kagańcu. Chociaż rannych nakazano porzucić, wielu z nich podążało za żołnierzami i prosiło o przydzielenie ich do dział. Ten sam dzielny oficer piechoty, który przed bitwą wyskoczył z chaty Tuszyna, został z kulą w brzuchu umieszczony na powozie Matwiewny. Pod górą blady kadet husarski, podtrzymując drugą ręką, podszedł do Tuszyna i poprosił, aby usiadł.
„Kapitanie, na litość boską, jestem w szoku w ramieniu” – powiedział nieśmiało. - Na litość boską, nie mogę iść. Na litość boską!
Było jasne, że tego kadeta nie raz proszono, aby gdzieś usiadł, ale wszędzie odmawiano mu. Zapytał niepewnym i pełnym współczucia głosem.
- Każ go uwięzić, na litość boską.
„Roślij, roślinuj” – powiedział Tushin. „Odłóż płaszcz, wujku” – zwrócił się do ukochanego żołnierza. -Gdzie jest ranny oficer?
„Włożyli, koniec” – odpowiedział ktoś.
- Posadź to. Usiądź kochanie, usiądź. Odłóż płaszcz, Antonow.
Kadet był w Rostowie. Drugą trzymał jedną ręką, był blady, a dolna szczęka mu drżała od gorączkowego drżenia. Położyli go na Matwiewnej, na tej samej broni, z której położyli martwego oficera. Na płaszczu była krew, która poplamiła legginsy i dłonie Rostowa.
- Co, jesteś ranny, kochanie? - powiedział Tushin, podchodząc do pistoletu, na którym siedział Rostow.
- Nie, jestem w szoku.
- Dlaczego na łóżku jest krew? – zapytał Tuszyn.
„To oficer, Wysoki Sądzie, krwawił” – odpowiedział żołnierz artylerii, wycierając krew rękawem płaszcza i jakby przepraszając za nieczystość, w której znajdował się pistolet.
Siłą, przy pomocy piechoty, zabrali działa w górę i po dotarciu do wioski Guntersdorf zatrzymali się. Było już tak ciemno, że dziesięć kroków dalej nie można było rozpoznać mundurów żołnierzy, a strzelanina zaczęła ucichać. Nagle blisko prawa strona Znowu słychać było krzyki i strzały. Strzały błyszczały już w ciemności. Był to ostatni atak francuski, na który odpowiedzieli żołnierze kryjący się w domach wioski. Znowu wszyscy wybiegli z wioski, ale działa Tuszyna nie mogły się ruszyć, a artylerzyści, Tuszyn i kadet w milczeniu patrzyli na siebie, czekając na swój los. Wymiana ognia zaczęła ucichać, a żołnierze ożywieni rozmową wylewali się z bocznej ulicy.
- Wszystko w porządku, Pietrow? - zapytał jeden.
„Bracie, jest za gorąco”. Teraz nie będą się wtrącać” – dodał inny.
- Nic nie widzę. Jak oni to usmażyli! Nie w zasięgu wzroku; ciemność, bracia. Czy chciałbyś się upić?
francuski ostatni raz zostały odparte. I znowu, w całkowitej ciemności, działa Tushina, otoczone jakby ramą przez brzęczącą piechotę, ruszyły gdzieś do przodu.
W ciemności wydawało się, że niewidzialna, ponura rzeka płynęła w jednym kierunku, szumiąc od szeptów, rozmów i odgłosów kopyt i kół. W ogólnym zgiełku, za wszystkimi innymi dźwiękami, najwyraźniej słychać było jęki i głosy rannych w ciemności nocy. Ich jęki zdawały się wypełniać całą ciemność otaczającą żołnierzy. Ich jęki i ciemność tej nocy były jednym i tym samym. Po chwili w poruszającym się tłumie zrobiło się zamieszanie. Ktoś jechał z jego świtą na białym koniu i przechodząc obok, coś powiedział. Co powiedział? Dokąd teraz? Stoi, czy co? Dziękuję, czy co? - ze wszystkich stron rozległy się zachłanne pytania i cała poruszająca się masa zaczęła napierać na siebie (najwyraźniej przednie się zatrzymały), a rozeszły się pogłoski, że kazano im się zatrzymać. Idąc, wszyscy zatrzymali się na środku polnej drogi.
Zapaliły się światła, a rozmowa stała się głośniejsza. Kapitan Tuszyn, wydawszy rozkaz kompanii, wysłał jednego z żołnierzy, aby poszukał punktu opatrunkowego lub lekarza dla podchorążego i usiadł przy ognisku rozpalonym przez żołnierzy na drodze. Rostów również podciągnął się do ognia. Gorączkowe drżenie z bólu, zimna i wilgoci wstrząsnęło całym jego ciałem. Sen go przytłaczał, ale nie mógł spać z powodu przeszywającego bólu w ramieniu, które bolało i nie mogło znaleźć pozycji. Teraz zamknął oczy, to patrzył na ogień, który wydawał mu się gorąco czerwony, to na zgarbioną, wątłą postać Tushina, siedzącego obok niego ze skrzyżowanymi nogami. Duże, życzliwe i inteligentne oczy Tushina patrzyły na niego ze współczuciem i współczuciem. Widział, że Tushin chciał całą duszą i nie mógł mu pomóc.
Ze wszystkich stron słychać było kroki i rozmowy przechodzących, przechodzących i stacjonującej w pobliżu piechoty. Odgłosy głosów, kroki i tętent końskich kopyt układających się w błocie, bliski i daleki trzask drewna opałowego połączyły się w jeden oscylujący ryk.
Teraz, jak poprzednio, niewidzialna rzeka nie płynęła już w ciemności, ale jak po burzy, ponure morze ułożyło się i zadrżało. Rostow bezmyślnie obserwował i słuchał, co dzieje się przed nim i wokół niego. Żołnierz piechoty podszedł do ognia, przykucnął, włożył ręce w ogień i odwrócił twarz.
- Czy wszystko w porządku, Wysoki Sądzie? - powiedział, zwracając się pytająco do Tushina. „Uciekł z firmy, Wysoki Sądzie; nie wiem gdzie. Kłopoty!
Razem z żołnierzem do ogniska podszedł oficer piechoty z zabandażowanym policzkiem i zwracając się do Tuszyna, poprosił go, aby rozkazał przesunąć maleńki pistolet w celu przetransportowania wózka. Za dowódcą kompanii do ognia podbiegło dwóch żołnierzy. Przeklinali i walczyli desperacko, wyciągając od siebie jakiś but.
- No, odebrałeś! Słuchajcie, on jest mądry” – krzyknął jeden ochrypłym głosem.
Wtedy podszedł chudy, blady żołnierz, z szyją związaną krwawą chustą i gniewnym głosem zażądał od artylerzystów wody.
- No cóż, mam umrzeć jak pies? - powiedział.
Tushin kazał mu dać wodę. Wtedy podbiegł wesoły żołnierz, prosząc o światło w piechocie.
- Gorący ogień do piechoty! Bądźcie szczęśliwi, rodacy, dziękujemy za światło, odwdzięczymy się z odsetkami” – powiedział, niosąc gdzieś w ciemność zaczerwienioną głownię.
Za tym żołnierzem czterech żołnierzy przeszło obok ognia, niosąc coś ciężkiego na płaszczach. Jeden z nich się potknął.
„Patrzcie, diabły, kładą drewno na opał” – mruknął.
- To koniec, więc po co to nosić? - powiedział jeden z nich.
- Cóż, ty!
I zniknęli w ciemnościach ze swoim ciężarem.
- Co? boli? – Tuszyn zapytał szeptem Rostów.
- Boli.
- Wysoki Sądzie, do generała. Stoją tutaj, w chacie” – powiedział fajerwerk, podchodząc do Tushina.
- Teraz, kochanie.
Tuszyn wstał, zapiął płaszcz i wyprostował się, odszedł od ognia...
Niedaleko ostrzału artyleryjskiego, w przygotowanej dla niego chacie, książę Bagration siedział przy obiedzie i rozmawiał z niektórymi zebranymi z nim dowódcami jednostek. Był tam starzec z półprzymkniętymi oczami, łapczywie obgryzający baraninę, i dwudziestodwuletni nienaganny generał, wypłukany od kieliszka wódki i obiadu, i oficer sztabowy z pierścionkiem z nazwiskiem, i Żerkow, z niepokojem rozglądając się po wszystkich i książę Andriej, blady, z zaciśniętymi ustami i gorączkowo błyszczącymi oczami.
W chacie stał w kącie wzięty sztandar francuski, a audytor o naiwnej twarzy dotykał tkaniny sztandaru i zdumiony pokręcił głową, może dlatego, że naprawdę zainteresował go wygląd sztandaru, a może bo głodnemu ciężko było mu patrzeć na obiad, na który nie miał wystarczającej ilości przyborów kuchennych. W następnej chacie znajdował się francuski pułkownik pojmany przez smoków. Nasi funkcjonariusze stłoczyli się wokół niego i patrzyli na niego. Książę Bagration dziękował poszczególnym dowódcom i pytał o szczegóły sprawy oraz straty. Dowódca pułku, który przedstawił się pod Braunau, doniósł księciu, że gdy tylko sprawa się zaczęła, wycofał się z lasu, zebrał drwali i przepuściwszy ich obok siebie, dwoma batalionami uderzył bagnetami i obalił Francuzów.
- Jak zobaczyłem, Wasza Ekscelencjo, że pierwszy batalion był zdenerwowany, stanąłem na drodze i pomyślałem: „Przepuszczę ich i spotkam ich ogniem bojowym”; Zrobiłem to.
Dowódca pułku tak bardzo chciał to zrobić, tak bardzo żałował, że nie miał na to czasu, że wydawało mu się, że to wszystko wydarzyło się naprawdę. Być może to wydarzyło się naprawdę? Czy w tym zamieszaniu można było rozróżnić, co było, a co nie?
„I muszę zauważyć, Wasza Ekscelencjo” – kontynuował, przypominając sobie rozmowę Dołochowa z Kutuzowem io ostatnia randka jego z zdegradowanym - że szeregowy, zdegradowany Dołochow, pojmał na moich oczach oficera francuskiego i szczególnie się wyróżnił.
„Oto widziałem, Wasza Ekscelencjo, atak Pawlogradian” – wtrącił się niespokojnie rozglądający się Żerkow, który tego dnia w ogóle nie widział husarii, a słyszał o nich jedynie od oficera piechoty. - Zmiażdżyli dwa kwadraty, Wasza Ekscelencjo.
Na słowa Żerkowa niektórzy uśmiechnęli się, jak zawsze oczekując od niego żartu; ale widząc, że to, co mówił, zmierzało także do chwały naszej broni i współczesności, przyjęli poważne wyrazy twarzy, choć wielu dobrze wiedziało, że to, co powiedział Żerkow, było kłamstwem, nie opartym na niczym. Książę Bagration zwrócił się do starego pułkownika.
- Dziękuję wszystkim panom, wszystkie jednostki zachowały się bohatersko: piechota, kawaleria i artyleria. Jak dwa pistolety pozostały pośrodku? – zapytał, szukając kogoś oczami. (Książę Bagration nie pytał o działa na lewym skrzydle; wiedział już, że wszystkie działa zostały tam porzucone już na samym początku sprawy.) „Chyba pana pytałem” – zwrócił się do oficera dyżurnego w siedziba.
„Jeden został trafiony”, odpowiedział dyżurny, „a drugiego nie rozumiem; Byłem tam cały czas, wydawałem polecenia i po prostu odjechałem... Gorąco było, naprawdę” – dodał skromnie.
Ktoś powiedział, że tu, w pobliżu wioski, stał kapitan Tuszyn i że już po niego posłano.
„Tak, tam byłeś” - powiedział książę Bagration, zwracając się do księcia Andrieja.
„No cóż, trochę nie mieszkaliśmy razem” – powiedział dyżurny oficer, uśmiechając się miło do Bolkońskiego.
„Nie miałem przyjemności cię widzieć” – powiedział zimno i gwałtownie książę Andriej.
Wszyscy milczeli. Tushin pojawił się na progu, nieśmiało wyłaniając się zza generałów. Spacerując po generałach w ciasnej chacie, jak zawsze zawstydzony widokiem swoich przełożonych, Tushin nie zauważył masztu i potknął się o niego. Kilka głosów się roześmiało.
– Jak porzucono broń? – zapytał Bagration, marszcząc brwi nie tyle na kapitana, ile na śmiejących się, wśród których najgłośniej słychać było głos Żerkowa.
Tuszyn dopiero teraz, na widok potężnych władz, z całą grozą wyobraził sobie swoją winę i wstyd z powodu tego, że pozostając przy życiu, stracił dwa działa. Był tak podekscytowany, że do tej chwili nie miał czasu o tym myśleć. Śmiech funkcjonariuszy zmieszał go jeszcze bardziej. Stał przed Bagrationem z drżącą dolną szczęką i ledwo powiedział:
– Nie wiem… Wasza Ekscelencjo… nie było ludzi, Wasza Ekscelencjo.
- Mogłeś to wziąć z ukrycia!
Tuszyn nie powiedział, że nie ma żadnej osłony, chociaż była to absolutna prawda. Bał się tym zawieść innego szefa i w milczeniu, nieruchomym wzrokiem, patrzył prosto w twarz Bagrationowi, jak zdezorientowany student patrzy w oczy egzaminatora.

The Mighty Garść” pozostała praktycznie niezmieniona przez całe swoje istnienie: głównymi członkami byli M.A. Bałakiriew, M.P. Musorgski, A.P. Borodin, NA Rimski-Korsakow i Ts.A. Cui.

Założycielem wspólnoty jest Mily Aleksiejewicz Bałakiriew (1837 – 1910)

Dzieciństwo spędził w pobliżu Wołgi i słyszał wiele pieśni ludowych. Po pierwszych występach przewidywano, że dziewiętnastoletni chłopiec będzie miał przed sobą świetlaną przyszłość i sławę; zaczęli go zapraszać do siebie wieczory muzyczne wszyscy szlachetni ludzie stolicy.

Jednak mimo młodego wieku Bałakiriew był przekonanym demokratą; swój muzyczny obowiązek widział w niesieniu ludziom prawdy, w byciu muzyk-pedagog. W jego twórczości pojawia się wiele nowości, szczególnie w harmonizacji – było to nieuniknione ze względu na próbę włączenia dzieła muzyczne melodie ludowe. Polifonia ludowa odzwierciedlone na fakturze eskorty. Stworzył także orientalną fantazję „Islamia”, wyjątkowe dzieło w światowej kulturze muzycznej – pieśń fortepianowa, w której odtworzona została iście orkiestrowa polifonia. W 1856 roku poznał człowieka, który całkowicie podzielał jego poglądy na świat, a później stał się jednym z jego najbliższych przyjaciół – Stasowa. Wokół nich utworzy się krąg ludzi, który stanie się „Grupą Pięciu”.

Najbardziej radykalnym ze wszystkich kompozytorów „Potężnej Garści” był Modest Pietrowicz Musorgski (1839 – 1881)

MP Musorgski

W prawie wszystkich jego operach najważniejsze jest charakter- ludzie. Wśród najbardziej słynne dzieła- „Borys Godunow”, „Khovanshchina”. Pokazują różnorodność rosyjskiego społeczeństwa, różne klasy, całą paletę obrazów; Ważne jest również to, że jako pierwszy użył specjalnego języka - słownictwa potocznego, rosyjskiego pisania piosenek. Było to szczególnie widoczne w muzyce wokalnej, to on jako pierwszy wprowadził intonacje mowy do romansów i pieśni.

Wszystkie jego prace mają wyraźną orientację społeczno-krytyczną. Był także odważnym innowatorem. Niektóre z jego najbardziej nowatorskich dzieł to sztuki teatralne cykl fortepianowy„Zdjęcia z wystawy”. Suita ta ma bardzo nietypową konstrukcję: poszczególne utwory, z których każdy poświęcony jest konkretnemu obrazowi, łączy jeden temat, do którego kompozytor nieustannie powraca. W ten sposób rozproszone obrazy połączono w jedno wielkoformatowe dzieło. W melodii kompozytor starał się przekazać mowa potoczna, intonacja mowy. Ponadto szczególną wartością „Obrazów z wystawy” jest to, że w każdym spektaklu autor odsłania jakąś postać, obraz. Każde dzieło Musorgskiego charakteryzuje się szczególnym, głębokim psychologizmem. Zatem każda z jego postaci to nie tylko osoba, ale także osoba, którą otacza pewne społeczeństwo(pozostawiając swój ślad), który ma swój sposób zachowania, własną mowę i tak dalej.

Za jego szczególnie wybitne dzieło uważa się operę „Borys Godunow”.

• Po pierwsze, do tego dzieła nie napisano żadnego specjalnego libretta – powstało ono w oparciu o tekst oryginalny
• Po drugie, opera zawiera różnorodne dramaty (zarówno osobiste, jak i ludowe), wieloaspektowe.

Ponadto kompozytorowi udało się połączyć w jednym dziele muzycznym wątki komiczne i dramatyczne.

Członkiem Grupy Pięciu był także Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887).

Jednocześnie zarówno kompozytor, jak i utalentowany chemik wniósł ogromny wkład w kulturę muzyczną XIX wieku - uważany jest za jednego z twórców klasycznej, narodowo-epickiej symfonii w Rosji. Jego najsłynniejsza innowacyjna symfonia, Druga, która położyła podwaliny pod heroiczno-epicki i heroiczny kierunek w muzyce rosyjskiej , kompozytor chciał nazwać to „słowiańskim heroizmem”, ale Stasow zaprotestował - to nie tylko „słowiańskie”, ale rosyjskie; zdaje się kreować wizerunek rosyjskiego bohatera. W rezultacie symfonia otrzymała nazwę „Bogatyrskaja”. Przez wiele lat Borodin pracował nad operą „Książę Igor”, ale nigdy nie miał czasu jej ukończyć - zrobili to za niego Rimski-Korsakow i Głazunow. Ponadto kompozytor ten uważany jest za genialnego mistrza muzyka wokalna(na przykład romans „Za brzegi odległej ojczyzny”). Jako pierwszy wcielił w kameralną muzykę wokalną wyzwalające idee, które ekscytowały wówczas kraj (romanse „Śpiąca księżniczka”, „Pieśń ciemnego lasu”). Romans „Śpiąca księżniczka” jest szczególnie interesujący pod względem rytmicznym: Borodin jako pierwszy zastosował dysonans. Jednym z głównych praw każdego klasycznego utworu muzycznego było to, że każdy dramatyczny akord, każdy dysonans musi zostać „rozłożony” na „przedłużony” akord. Borodin pozostawił je „nierozwiązane”. Teraz może się to wydawać nieistotną cechą, ale w XIX wieku wielu współczesnych Borodina uważało to za analfabetyzm i nie mogło mu wybaczyć takiej „orgii dysonansów” (w tym, nawiasem mówiąc, członkowie „Potężnej Garści” - Rimski -Korsakow i Cui).

Kompozytor Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 – 1908) był także jednym z „kuczków”

Poznał Bałakiriewa w wieku 18 lat i od razu został aktywny uczestnik Koło Bałakiriewskiego. Niemal wszystkie jego opery przepojone są duchem rosyjskim i narodowością; przekazał to poprzez potężną orkiestrową barwę. Kompozytor nieprzypadkowo wybierał także wątki do oper, większość z nich powstała w języku rosyjskim opowieści ludowe(„Opowieść o carze Saltanie”). Podobnie jak Musorgski w „Borysie Godunowie” kompozytor zajmował się problemem władzy i ludzi władzy; problem ten został w pewnym stopniu podniesiony i rozwiązany w operze opartej na baśni A.S. Puszkina „Złoty kogut”. Innowacyjność kompozytora polegała na tym, że odszedł od tradycyjnych mierników muzycznych. Po prostu nie zmieścił się w symetrycznych rozmiarach - zwłaszcza w operze „Sadko”, dla której wiersze zostały napisane w stylu epickim, zastosowano 11 rozmiarów ćwiartkowych. Ani śpiewakom, ani dyrygentowi nie udało się osiągnąć tego, czego żądał od nich kompozytor, a Rimski-Korsakow wpadł na rozwiązanie:

użyj do szkolenia sformułowania „Rimski-Korsakow zupełnie oszalał”, które doskonale dzieli się na 11 ćwiartek.

Cezar Antonowicz Cui (1835-1918), być może najmniej znany z piątki gwiazd

jako kompozytor, ale najaktywniejszy propagator idei środowiska twórczego. Jego najlepsze opery słusznie uważane są za „William Ratcliffe” i „Angelo”. W obu dziełach ucieleśniał romantyczne ideały, bunt i impulsy średniowiecznych postaci. Ponadto wniósł wielki wkład w muzykę dziecięcą, pisząc po raz pierwszy opery dla dzieci (Czerwony Kapturek, Bohater Śniegu). Nie zawsze jednak aprobował śmiałe innowacje swoich przyjaciół: na przykład napisał dość ostry artykuł krytyczny na temat wspomnianej wcześniej opery Musorgskiego „Borys Godunow”.

Stasow napisał o nim tak:

„Głównymi cechami twórczości Cui są poezja i pasja połączona z niezwykłą serdecznością i szczerością, sięgającą do najgłębszych zakamarków serca…”

Po upadku „Potężnej Garści” będzie kategorycznie wypowiadał się przeciwko nowemu pokoleniu muzyków, w szczególności przeciwko klub muzyczny Bielajewa, na którego czele stanie Rimski-Korsakow.

Znaczenie tego organizacja kreatywna Rosyjscy kompozytorzy „Kuchkiści” – naprawdę bezcenni dla całości kultura muzyczna

Podobało Ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem – dziel się nią

„Potężna Garść” to wspólnota kompozytorów rosyjskich, która powstała w latach 50. i 60. XIX wieku. Niektórzy nazywają ją „Nową Rosyjską Szkołą Muzyczną”. W skład grupy wchodziło kilku niezwykle utalentowanych muzyków tamtych czasów: Borodin, Rimski-Korsakow, Rimski-Korsakow, Musorgski i Musorgski. Na pewien czas dołączyli do nich Lodyzhensky, Gussakovsky i Szczerbaczow. Nazwa stowarzyszenia nie została wymyślona ot tak. Było to spowodowane artykułem recenzującym jedno z dzieł Bałakiriewa. Zakończyło się następującymi słowami:

Na zawsze zachowaliśmy pamięć o tym, ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma niewielka, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków.

W wyniku pracy „Potężnej Garści” wysunięto koncepcję nowej rosyjskiej szkoły muzycznej. Tworzyli ją sami członkowie gminy, którzy uważali się za następców idei Michaiła Glinki i Aleksandra Dargomyżskiego. Na przykład we Francji „Potężna Garść” nie była tak nazywana. Nazywano ich bardziej trywialnie – Grupą Pięciu.

„Potężna Garść” to społeczność rosyjskich kompozytorów, która powstała w latach 50. i 60. XIX wieku // Fot. mr-fact.ru

Cel stworzenia

Postacie kultury stworzyły własną grupę wzajemnego wsparcia w walce o postępowe ideały estetyczne. „Potężna Garść” sprzeciwiała się stabilności akademickiej. Chcieli, aby dzieła muzyczne były bardziej realistyczne. Jednocześnie chcieli, aby całość prac wyraźnie odpowiadała współczesności wymagania muzyczne. W ten sposób kilka osób skierowało się w zaawansowanym kierunku muzyka narodowa.

Bałakiriew został wybrany na głowę wspólnoty kompozytorów. Dlatego „Potężna Garść” nazywana jest także kręgiem Bałakiriewa. Czasami Stasow współpracował z nimi. Ponadto odegrał jedną z głównych ról w kształtowaniu cech ideowych i estetycznych grupy. Aktywnie propagował twórczość poszczególnych uczestników.

Bałakiriew został wybrany na przewodniczącego społeczności kompozytorów // Zdjęcie: ria.ru

Począwszy od 1864 roku, Cui publikował systematycznie. Był ucieleśnieniem trendów i poglądów całej „Potężnej Garści”. Pewne myśli wyrazili także inni przedstawiciele: Rimski-Korsakow i Borodin. Sercem pracy społeczności było utworzenie bezpłatnej szkoły muzycznej. Jego fundamenty położyli w 1862 roku Bałakiriew i Łomakin. Na jego podstawie powstało wiele dzieł, z których większość należała do tej grupy. Pracowali nad tym także inni podobnie myślący naukowcy krajowi i rosyjscy. kompozytorzy zagraniczni.

Cechy kreatywności

Wszystkich pięciu kompozytorów należących do tej społeczności wolało posługiwać się baśniami lub motywy ludowe. Czasami spotykali się także Rosjanie tematy historyczne. Geniusze muzyki nigdy nie przestali szukać ideały moralne w swoich pierwotnych początkach. W tym względzie główny nacisk położyli na piosenka ludowa. Każdy na własną rękę szukał starożytnych melodii chłopskich. Ich zdaniem to właśnie ten rodzaj muzyki zawierał w sobie wyjątkowe myślenie narodu rosyjskiego. Zebrane motywy zostały przetworzone i przedstawione słuchaczowi w utworze w nowy sposób. Rimski-Korsakow wraz z Bałakirewem wydali nawet całą kolekcję piosenka ludowa w 1860.

Wszystkich pięciu kompozytorów należących do tej społeczności wolało wykorzystywać w swoich utworach motywy baśniowe lub ludowe // Fot. wikipedia.org

Jeśli mówimy o wyrazistości intonacyjnej, autorytetem był tutaj Aleksander Dargomyżski. W swoich operach „Rusałka” i „Kamienny gość” kompozytor najtrafniej wyraził ideę „słowa”. Kompozytor ten, podobnie jak Glinka, nadal uważany jest za ojca rosyjskiej kultury muzycznej. W muzyka kameralna Borodin pokazał się znakomicie. Na fortepianie – Musorgski i Bałakiriew.

Głównym przeciwnikiem „Potężnej Garści” była szkoła akademicka. Kompozytorzy byli szczególnie nielubiani w Konserwatorium w Petersburgu. Na jej czele stał wówczas Rubinstein. Rzeczpospolita z kolei niepochlebnie wypowiadała się o konserwatystach, twierdząc, że kierują się szablonami i nie pozwalają muzyce podążać własną drogą, także narodowo-ludową. Z czasem konflikt ten zanikł. Co więcej, w 871 r. Rimski-Korsakow został nawet zaproszony do nauczania w Konserwatorium w Petersburgu.

Znaczenie pięciu kompozytorów w muzyce rosyjskiej

Bardzo trudno przecenić ogromny wkład muzyków w muzykę krajową i światową. Po raz pierwszy w ich operach zaczęły wyraźnie pojawiać się cechy narodowe. Pojawiły się popularne sceny i zakres rosyjskiej duszy. Każdy z kompozytorów dążył do jasności i chciał przekazać słuchaczowi określone obrazy, w tym celu tworzył niezwykle efektowne obrazy. Dzieła „Wielkiej Piątki” można słusznie uznać za genialne składniki światowej skarbnicy muzycznej.