Świat współczesnej literatury białoruskiej dla wielu naszych współobywateli pozostaje zagadką – pozornie istnieje, ale nie można powiedzieć, że go widać na pierwszy rzut oka. Tymczasem proces literacki trwa pełną parą, nasi autorzy, zajmujący się różnymi gatunkami, chętnie publikują za granicą, a niektórych popularnych tam białoruskich pisarzy po prostu nie kojarzymy z lokalnym kontekstem.

Mobilny festiwal filmów velcom Smartfilm, poświęcony w tym roku rezerwacji zwiastunów (wideo o książkach), w przeddzień pierwszej w kraju Nocy Bibliotek, która odbędzie się 22 stycznia w Bibliotece Puszkina i Bibliotece Naukowej BNTU, próbuje dowiedzieć się, kto jest kim wśród odnoszących sukcesy pisarzy białoruskich.

Swietłana Aleksijewicz

Nie trzeba przedstawiać. Pierwsza Białorusinka uhonorowana literacką Nagrodą Nobla. W wielu księgarniach książki Aleksijewicza zostały wyprzedane już w kilka godzin po ogłoszeniu nazwiska nowego laureata.

„Wojna nie ma twarz kobiety„, „Chłopcy z cynku”, „Czas z drugiej ręki” – żywe dokumenty epoki sowieckiej i poradzieckiej. Sformułowanie, w jakim Komitet Noblowski wręczył nagrodę Swietłanie Aleksandrownej: „za twórczość polifoniczną – pomnik cierpienia i odwagi naszych czasów”.

Książki Aleksijewicza przetłumaczono na 20 języków, a nakład „Modlitwy czarnobylskiej” przekroczył 4 miliony. W 2014 roku „Czas z drugiej ręki” ukazał się także w języku białoruskim. Nazwisko Aleksijewicz zawsze wywoływało w białoruskich mediach dwuznaczną reakcję: mówią, że uważa się za część kultury rosyjskiej i pisze po rosyjsku. Jednak po przemówieniu bankietowym na ceremonii Nobla, które Aleksijewicz zakończył po białorusku, skargi ustąpiły.

O czym on pisze? Czarnobyl, Wojna w Afganistanie, fenomen sowieckiego i poradzieckiego „czerwonego człowieka”.

Natalia Batrakowa

Zapytaj dowolnego bibliotekarza, czyje książki białoruskich autorów są na liście oczekujących? Mówią, że Natalya Batrakova, autorka prozy kobiecej, ona sama nie spodziewała się, że ona, dziewczyna z dyplomem Instytutu Inżynierów transport kolejowy, nagle stanie się niemal najpopularniejszą białoruską pisarką, a jej „Moment nieskończoności” będzie najlepiej sprzedającą się książką na Białorusi w 2012 roku.

Powieści Batrakovej nie są publikowane zbyt często, ale potem przechodzą kilka przedruków. Miłośnicy wysokiej prozy mają do autora wiele pytań, ale dlatego są estetami. W większości czytelnicy głosują na Batrakovą rublami, a jej książki są nadal wydawane ponownie.

O czym on pisze? O miłości: zarówno proza, jak i poezja. Wierni fani wciąż czekają na kontynuację historii miłosnej lekarza i dziennikarza z książki „Chwila nieskończoności”.

Algierd Bakharewicz

Jeden z najbardziej popularni pisarze kraju, w ubiegłym roku znalazła się w antologii najlepszej europejskiej krótkiej prozy Best European Fiction. Ale kochamy go nie tylko za to. Autor 9 książek proza ​​literacka, zbiory esejów (m.in. skandaliczna analiza klasycznej literatury białoruskiej „Hamburg Rahunak”), tłumacz, egzystuje jednocześnie w białoruskich realiach i europejskiej tradycji literackiej. Co więcej, przymiotniki można tutaj łatwo zamienić. Jeden z najlepszych białoruskich stylistów.

Powieść „Szabany” doczekała się już dwukrotnie wcielenia teatralnego (w Teatrze Białoruskiego Dramatu i w Teatrze Kupałowskiego), a esej o późnej twórczości Janki Kupały wywołał tak ostrą reakcję czytelników i kolegów-pisarzy, że trudno pamiętacie, kiedy ostatnim razem tak żywo dyskutowano o klasycznej literaturze białoruskiej?

Nowa powieść „Biała mucha, zabójca ludzi” to jedna z głównych premier książkowych początku 2016 roku. Nawiasem mówiąc, Bakharevich zagrał w pierwszym profesjonalnym zwiastunie książki domowej - dziele Dmitrija Vainovsky'ego „Smalenne Vepruk” opartym na twórczości Mikhasa Streltsova.

O czym on pisze? O dziewczynach „bez króla w głowie”, życiu dzielnic mieszkalnych i „przeklętych” gościach stolicy.

Adam Globus

Gospodarz krótka proza, żywy klasyk literatury białoruskiej. Nieustannie pracuje nad nowymi książkami zawierającymi opowiadania, szkice, prowokacyjne skrawki i bardzo specyficzne opowieści miejskie. Wybierzcie się na cykl „Suchaśniki”, a dowiecie się wielu ciekawych, choć nie zawsze przykrych, rzeczy o naszych współczesnych.

Od Globu zaczyna się białoruska proza ​​erotyczna. Zbiór „Tylko nie dobry dla mojej matki” do dziś zaskakuje nieprzygotowanych czytelników, którzy prezentują literaturę rosyjską wyłącznie według szkolnego programu nauczania.

Dodajmy, że Globus jest artystą, ilustratorem i wybitnym poetą. Na pewno słyszeliście pieśni oparte na jego wierszach: „Nowe niebo”, „Bonda”, „Siabry” – klasykę muzyki białoruskiej końca XX wieku.

O czym on pisze? O legendach Mińska i Wilna (wymyślonych przez autora), kolegach z literatury i sztuki, o seksie.

Andriej Żwalewski

Kto nie widział w promocji książek z serii „Porry Gutter i…”? To właśnie ta seria, która początkowo została pomyślana jako parodia książek J.K. Rowling, ale potem zyskała swój własny fabuła i jej twarz rozsławiły białoruskiego pisarza Andrieja Żwalewskiego. Od tego czasu mocno zajął niszę popularnego pisarza science fiction i autora książek dla nastolatków. Czasami do Żwalewskiego dołączają inni pisarze Igor Mytko i Jewgienia Pasternak (nawiasem mówiąc, pole literackie Postać jest również bardzo zauważalna).

Lista nagród otrzymanych przez Żwalewskiego zajęłaby osobną stronę. Z uznaniem w kraje sąsiadujące Andrey również radzi sobie dobrze: z trzeciego miejsca do wszystkiego Nagroda Rosyjska„Kniguru” i nagrodę „Alice” (za książkę „Czas zawsze jest dobry”) do tytułu „Człowieka Marki Roku” w kategorii „Kultura” w konkursie „Marka Roku 2012”. A biorąc pod uwagę, że w przeszłości Żwalewski był także graczem KVN (w dobrym tego słowa znaczeniu), jego poczucie humoru w swoich fikcyjnych opowiadaniach wynosi 9 plus.

O czym on pisze? Fantastyczne historie z życia przerażających, ale jednocześnie bardzo zabawnych postaci.

Artur Klinow

Artysta konceptualny, redaktor naczelny magazynu pARTizan, scenarzysta, fotograf Arthur Klinov „nakręcił” swoją pierwszą książkę – „Małą księgę paradoksu Goradze Sonts”, która ukazała się najpierw w Niemczech, a następnie na Białorusi. Historia Mińska, czyli historia konkretnej osoby, wywarła duże wrażenie na czytelnikach niemieckich i białoruskich.

Kolejna książka Klinowa „Szalom” ukazała się najpierw w języku białoruskim, a następnie w wersji rosyjskojęzycznej (zredagowanej i skróconej) nakładem kultowego moskiewskiego wydawnictwa Ad Marginem. Kolejna powieść Klinowa „Szklatara” wywołała furię jeszcze przed premierą – czytelnik zaznajomiony z białoruską literaturą i środowiskiem artystycznym od razu rozpozna większość bohaterów, w tym filozofa Walentina Akudowicza, reżysera Andrieja Kudynienkę i wiele innych postaci ze świata białoruskiej polityki i sztuki.

O czym on pisze? O Mińsku jako utopii, o tym, jak człowiek może stać się obiektem sztuki i co się dzieje, gdy punkt zbiórki szklanych pojemników staje się platformą kulturalną.

Tamara Lisicka

Prezenter telewizyjny, reżyser, scenarzysta – lista wszystkich wcieleń mogłaby zająć bardzo dużo czasu. Jednocześnie książki Lisitskiej, wydawane od prawie dziesięciu lat, cieszą się popularnością wśród szerokiego grona czytelników. W 2010 roku na podstawie książki „Ciche centrum” powstał serial telewizyjny.

Spory o literacki składnik książek Tamary również trwają od wielu lat, ale to nie zmniejsza liczby czytelników - w końcu wielu rozpoznaje się w bohaterach Lisitskiej: oto życie trzech przyjaciół urodzonych w latach 70. powieść „Idioci”), tutaj jest historia mieszkańców małego apartamentowca w centrum, a tutaj powieść benefisowa dla kobiet w ciąży.

O czym on pisze? O tym jak można miło spędzić czas w Mińsku, o współistnieniu pod jednym dachem ludzi o różnych poglądach i zajęciach.

Wiktor Martinowicz

Dziennikarz, nauczyciel, pisarz. Zajmuje w literaturze białoruskiej niszę nieco podobną do tej zajmowanej przez Wiktora Pielewina w literaturze rosyjskiej. Każda nowa powieść Martinovicha staje się wydarzeniem. Warto zauważyć, że niemal przy każdej prezentacji Victor przysięga, że ​​zwolni i wreszcie zrobi sobie przerwę. Ale produktywności nie można przepić – Martinowicz, ku uciesze swoich wielbicieli, wydaje jedną książkę rocznie, co jest bardzo rzadkie wśród białoruskich pisarzy.

Wciąż trwają dyskusje na temat pierwszej powieści Martinowicza „Paranoja”: czy została zakazana na Białorusi, czy nie? Powieść „Sphagnum”, opublikowana w dwóch językach jednocześnie (oryginał rosyjski i tłumaczenie białoruskie), jeszcze przed ukazaniem się w formie drukowanej, znalazła się na długiej liście rosyjskiej nagrody „ Krajowy bestseller”, porównywano go do klasycznego filmu „Zamek, kolba i dwie beczki do palenia”. Kolejna powieść, „Mova”, doczekała się niedawno trzeciego wydania. Wiosną ukaże się rosyjskie wydawnictwo nowa książka Martinovicha „Jezioro radości”, a w międzyczasie jego sztuka „Najbardziej najlepsze miejsce na świecie.” Książki Victora zostały przetłumaczone na język angielski (opublikowane w USA) i inne języki.

O czym on pisze? Gopnicy szukają skarbu, język białoruski sprzedaje się jako narkotyk, a liryczny bohater popełni samobójstwo. Czasem nawet potrójnie.

Ludmiła Rublowska

Duża forma – a mówimy o całej sadze przygodowej – jest obecnie rzadkością. I dotyczy to nie tylko literatury białoruskiej. Rublowska jednak w ostatnich latach opublikowała kilka książek na każdy gust: znajdziesz tu prozę mistyczną, gotyk i historię Białorusi. Saga o przygodach Prantsisa Vyrvicha w trzech częściach i różnorodnej kolekcji „Noce w młynach Plyabanskaya” - te i inne książki Rublevskiej dosłownie proszą się o obejrzenie na ekranach - utalentowany reżyser ma wystarczającą ilość materiału na kilka kas filmy.

O czym on pisze? Miejskie legendy i tajemnice starych domów, żelazne żółwie i uciekający szkolni poszukiwacze przygód.

Andriej Chadanowicz

Wydawać by się mogło, że „poezja” i „popularność” od lat 70. to rzeczy nie do pogodzenia, ale w rzeczywistości tak nie jest. Na tle rosnącego zainteresowania poezją (spójrzcie, w jakich miejscach występują odwiedzający poeci – Sala Premierowa itp.) coraz częściej pojawia się nazwisko Chadanowicza, poety, tłumacza, szefa białoruskiego PEN Center w mediach.

Jego książkę dla dzieci „Natki tatki” sprzedawaną w niezależnych księgarniach można porównać jedynie z książkami Swietłany Aleksijewicz. Pod koniec 2015 roku ukazał się nowy zbiór wierszy i tłumaczeń (zawierający piosenki takich artystów jak Leonard Cohen i Sting) „Tsyagnik Chikaga-Tokiyo”, pierwszy od pięciu lat.

Andriej Chadanowicz nie jest oczywiście jedynym z grona współczesnych klasyków poezji białoruskiej, ale oczywiście odnoszącym największe sukcesy.

O czym on pisze? Poetycka gra z czytelnikiem na styku gatunków. Kop głębiej, a sam wszystko zrozumiesz.

22 stycznia impreza „Noc bibliotek” zakończy program edukacyjny festiwalu Velcom Smartfilm Studio: w dwóch miejscach (Biblioteka Puszkina i Biblioteka Naukowa BNTU) znani Białorusini będą czytać fragmenty swoich ulubionych książek białoruskich autorów oraz przetłumaczoną literaturę zagraniczną na białoruski.

Przypominamy, że festiwal filmów mobilnych Velcom Smartfilm odbywa się już po raz piąty. Tematem twórczości początkujących reżyserów filmowych są zwiastuny książek. Zgodnie z warunkami konkursu trzeba kręcić filmy o książkach za pomocą aparatu w smartfonie. W tym roku zdobywca głównej nagrody konkursu Velcom Smartfilm otrzyma 30 milionów rubli. Termin przyjmowania prac upływa 31 stycznia włącznie.

Tematem tego materiału są pisarze białoruscy. Wielu autorów pisze po białorusku. Porozmawiamy dzisiaj o najsłynniejszych z nich. Poniżej wymienimy zarówno autorów klasycznych, jak i współczesnych.

Nina Abramchik

Mówiąc o „pisarzach białoruskich”, nie można pominąć tego autora. Była także działaczką społeczną i polityczną. Nina Abramchik uczyła się w Wileńskim Gimnazjum Białoruskim. Uzyskał wykształcenie wyższe w Działaniu Białoruskiego Związku Studentów. Nauczała od 1939 roku. Od 1941 mieszkała w Berlinie.

Akudowicz Walentin Wasiljewicz

Jeśli interesują Was współcześni pisarze białoruscy, zwróćcie uwagę na tego autora, który jest także filozofem. To jest Akudowicz Walentin Wasiljewicz. Studiował w Instytucie Literackim A. M. Gorkiego. Pracował jako spedytor w piekarni, jako inżynier i jako tokarz. Służył w szeregach Armia Radziecka. Prowadził koło turystyczne w Domu Pionierów.

Dmitrij Emelyanovich Astapenko

Białoruscy pisarze zajmowali się także gatunkiem science fiction. W szczególności należy do nich Dmitrij Emelyanovich Astapenko, który był także tłumaczem i poetą. Pochodzi z rodziny nauczycielskiej. Wstąpił do Mścisławskiego Kolegium Pedagogicznego. Później przeniósł się do Mińska. Tam został studentem Białoruskiej Wyższej Szkoły Pedagogicznej.

Różni autorzy

Są jeszcze inni białoruscy pisarze, których warto omówić szerzej. Algerd Iwanowicz Bakharevich jest autorem dzieł prozatorskich. Przetłumaczył bajkę „Kraina Lodu” Wilhelma Hauffa na swój ojczysty język białoruski. Napisałem posłowie do tego dzieła. Niektóre dzieła autora zostały przetłumaczone na język rosyjski, słoweński, bułgarski, ukraiński, czeski i niemiecki. W 2008 roku ukazał się w Polsce zbiór wybranych prac autora.

Białoruscy pisarze często są także poetami. W szczególności dotyczy to Igora Michajłowicza Bobkowa, który jest także filozofem. Studiował na wydziale filozofii wydziału historii Białoruskiego Uniwersytetu Państwowego. Ukończył studia podyplomowe. Odbył staż w London School of Economics. Jest kandydatem nauk filozoficznych.

Naszym kolejnym bohaterem jest Witał Woronow – białoruski pisarz, wydawca, tłumacz. Jest współzałożycielem poznańskiego ośrodka kulturalno-oświatowego. Założył wydawnictwo „Bely Krumkach”. We wczesnych latach wyemigrował do Polski. Tam zdobył wykształcenie średnie. Stał się także posiadaczem międzynarodowego dyplomu Pierwszego Liceum Prywatnego w Poznaniu.

Naszym kolejnym bohaterem jest Adam Globus – białoruski prozaik, artysta, wydawca, poeta, eseista. Urodzony w obwodzie mińskim, w mieście Dzierżyńsku. Pochodzi z rodziny Wiaczesława Adamczyka, także białoruskiego pisarza. Mieszka w Mińsku. Studiował na wydziale pedagogicznym Mińskiej Szkoły Artystycznej A.K. Glebowa. Pracował jako kreślarz.

Naszym kolejnym bohaterem jest Aleksander Karlowicz Elski – białoruski publicysta, krytyk literacki, lokalny historyk i historyk. Był jednym z pierwszych kolekcjonerów rękopisów. Znany także jako historyk literatury białoruskiej. Używał różnych pseudonimów. Pochodzi z katolickiej rodziny Yelskich. Należał do szlachty Księstwa Litewskiego. Urodzony w murach majątku Dudici.

Naszym kolejnym bohaterem jest Wiktor Wiaczesławowicz Żibul – białoruski poeta, krytyk literacki, performer. Studiował na Wydziale Filologicznym, a następnie na studiach podyplomowych na Białoruskim Uniwersytecie Państwowym. Obronił rozprawę doktorską. Aktywnie uczestniczył w życiu stolicy jako performer. Autor ten współpracował z dużą społecznością literacką „Boom-Bam-Lit”.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 5

✪ Czym jest „literatura dziecięca” (pojęcie i historia). (28.9.2016)

✪ Rozsądna dacza klasy 5 białoruski folk czytaj, słuchaj, oglądaj online

✪ Tradycje S. Marshaka w literaturze dziecięcej

✪ Ilustracje dla dzieci / Kunst der Kinderbuchilustracja

✪ Opowieść audio. Dziewczyna i smok. Dmitrij Gołubiew.

Napisy na filmie obcojęzycznym

Kształtowanie się białoruskiej literatury dziecięcej poprzez białoruski folklor dziecięcy

Początki białoruskiej literatury dziecięcej sięgają ustnej sztuki ludowej. Poezja ustna na Białorusi od czasów starożytnych przyczyniała się do wychowania wysokich ideałów społecznych, zdrowych zasad moralnych i gustów artystycznych narodu. Tę samą funkcję pełnił także folklor dziecięcy. Termin „folklor dziecięcy” pojawił się na początku XX wieku. Jej koncepcja oznaczała tę część twórczości ustnej i poetyckiej, która była dostępna, interesująca i edukacyjnie użyteczna dla samych dzieci i odpowiadała pewnym cechom ich percepcji związanej z wiekiem. Korzenie folkloru dziecięcego sięgają jednak znacznie głębiej, a jego gatunki często kojarzą się z poezją konspiracyjną. W folklorze dziecięcym można wyróżnić trzy główne grupy, które rozwinęły się historycznie i utrwaliły się w folklorze:

Zatem termin „folklor dziecięcy” jest bardzo szeroki. Łączy w sobie bowiem wszystkie rodzaje ustnej poezji ludowej tworzonej przez dorosłych dla dzieci, a także twórczość samych dzieci. Dotyczy to także tych dzieł, które choć początkowo tworzone były z myślą o dorosłych, z czasem w taki czy inny sposób stały się sztuką dla dzieci.

Historia gromadzenia i studiowania folkloru dziecięcego rozpoczyna się w pierwszej połowie XIX wieku. Najstarsze wzmianki pochodzą od Jana Czechota i Aleksandra Rypińskiego. W ich utworach można znaleźć, choć nieliczne, przykłady białoruskich kołysanek i piosenek dla dzieci. Bardzo cenne i dość kompletne zbiory folkloru dziecięcego pozostawili P. V. Shein, E. R. Romanow, M. A. Fiodorowski, V. N. Dobrovolsky. P. V. Szejin umieścił w swoich zbiorach „Białoruskie pieśni ludowe” (1874) i „Materiały do ​​nauczania życia i języka ludności rosyjskiej Terytorium Północno-Zachodniego” (1887) kołysanki, zabawy, zwiastuny, pieśni dziecięce o różnej treści, jak a także opisy gier z odpowiadającymi im piosenkami i rymowankami. Prace te obejmowały ponad 100 przykładów twórczości dziecięcej.

Folklor dziecięcy był także szeroko reprezentowany przez E. R. Romanowa w I-II numerach „Kolekcji Białoruskiej” (1886), poświęconych pieśniom ludowym. Natomiast w numerze VIII zamieścił ponad 70 opisów białoruskich zabaw i rozrywek, którym towarzyszą piosenki. M. A. Fiodorowski w V tomie swego dzieła „Lud białoruski” (1958) przedstawił bogaty materiał pieśniowy: kołysanki, piosenki i kołysanki dla dzieci, a ponadto zagadki i zabawy. W. N. Dobrovolsky w swoim dziele „Smoleńska Kolekcja Etnograficzna” (1903) zawierał kołysanki, piosenki dla dzieci, zwiastuny, opisy zabaw, zdania dziecięce, zawołania (szczekacze). Wśród najpełniejszych zbiorów folkloru dziecięcego należy zwrócić uwagę na notatki S. P. Sacharowa. W jego zbiorze „Sztuka ludowa Białorusinów Łatgalii i Iłukstenu” (1940) znajduje się wiele pieśni, opisów zabaw, tańców okrągłych i innych gatunków folkloru dziecięcego.

Początki białoruskiej literatury dla dzieci. XVI wiek

Wraz z pojawieniem się drukarstwa białoruskiego upowszechniły się także książki edukacyjne. Pierwszymi tego typu księgami były „Psałterz” Franciszka Skaryny (1517, „ Cała dobra nauka w kolbie dla małych dzieci...„), „Katechizm” Simona Budnego (1562, książka dla dorosłych i podręcznik dla dzieci), „Nauka czytania i rozumienia pisma słoweńskiego” Ławrientija Zizaniego (1596).

XVII wiek

Pierwsze strony białoruskiej (i rosyjskiej) poezji dziecięcej kojarzone są z nazwiskiem Symeona z Połocka. Jej narodziny ułatwiła aktywna działalność pedagogiczna Symeona - po studiach w Akademii Kijowsko-Mohylaskiej otrzymał tytuł „didaskala” (nauczyciela), po czym pracował jako nauczyciel braterskiej szkoła podstawowa w klasztorze Objawienia Pańskiego w Połocku. W przypadku uroczystości publicznych i kościelnych prosił swoich uczniów o komponowanie wierszy. Sam komponował recytacje – wiersze panegiryczne przeznaczone do publicznego wykonania przez jednego lub kilku uczniów, np. wiersze powitalne na przyjazd cara Aleksieja Michajłowicza do Połocka i Witebska przeznaczone do czytania przez dwunastu „młodzieży”. Większość jego wierszy w języku polskim i łacińskim można przypisać tzw. „poezji szkolnej”, która była prezentacją ówczesnej nauki uniwersyteckiej w wierszach sylabicznych. Podczas pobytu w Moskwie na dworze królewskim założył tzw. „Drukarnię Górną (Dworską)”; Wśród pierwszych opublikowanych w niej książek znalazł się podręcznik dla dzieci „Elementarz języka słowiańskiego”.

XVIII wiek

W XVIII wieku pojawiły się takie dzieła dramatyczne, jak szkolny moralitet, przedstawienie towarzyszące, komedia i szopka. Większość dramatów szkolnych została napisana w języku polskim lub Języki cerkiewno-słowiańskie i nie miało dużego wpływu na percepcję uczniów. Ale dzięki nim pojawiły się przerywniki, które pisali głównie sami uczniowie, znający lokalny folklor i znający język mówiony. Bohaterami takich przerywników byli: uczony (student), uczony-pisarz, zbiegły student, chłop, Litwin, szlachcic, Moskala, Żyd, diabeł, smok. Przerywniki cieszyły się popularnością wśród uczniów i były stymulujące twórczość literacka w swoim ojczystym języku. Na podstawie interludium powstała komedia, która czerpała treści pouczające i religijne z dramatu szkolnego oraz z interludium i dramat ludowy satyryczne brzmienie, humor, fascynująca fabuła i szybki rozwój akcji. Wszystko to stanowiło cenny materiał do dramatu szopkowego. Jedną z najpopularniejszych szopek był skecz o Mateuszu i szarlatanie, który bezpośrednio nawiązywał do przerywnika „Matwiej i szarlatan doktor”.

XIX wiek

Na początku XIX wieku pojawienie się każdego nowego dzieła w literaturze białoruskiej było prawdziwym wydarzeniem społecznym. Dlatego jedyne z dzieł Pawluka Bagrima, które szczęśliwie do nas dotarło, jest niezwykle cenne zarówno dla literatury białoruskiej w ogóle, jak i dla literatury dziecięcej w szczególności. Jedyny z jego wierszy „Baw się, baw się chłopczyku...” zachował się dzięki publikacji w książce „Opowieść o moich czasach” (Londyn, 1854) polskiego pisarza Ignacego Jackowskiego. Wiersz wyróżnia się poezją i głębią treści obywatelskie. Bohater wiersza, dziecko, żałuje, że nie może pozostać na zawsze mały i nie widzieć cierpienia swojej rodziny i przyjaciół. W swoich wierszach Pavel Bagrim poruszał temat niekorzystnego dzieciństwa, a także wykorzystywał motywy folklorystyczne i smak narodowy. Na przykład w wierszu poeta przywołuje przekonanie, że jeśli nietoperz upadnie na głowę dziecka, to ono przestanie rosnąć.

Idea „słońca nauki” dla dzieci została wyrażona w wierszu „Po rodzimej stronie” Janki Luchin. Dopuszczalne dla czytanie dla dzieci Można także wziąć pod uwagę twórczość Jana Barszczewskiego. Najbardziej znany jest jego polskojęzyczny zbiór prozy białoruskich opowiadań ludowych i baśni w adaptacji literackiej „Szlachticz Zawalnya, czyli „Białoruś” w „opowieściach fantastycznych” (beloriański) rosyjski„, który był niezwykle popularny w XIX wieku. Białoruskojęzyczne tłumaczenie legendy ze zbioru ukazało się w wileńskiej gazecie „Gomon”. W dziele wyraźnie widać dążenie autora do „strasznej” fikcji i mistycyzmu, który przyciąga nastolatka żądnego baśniowych cudów. W nowoczesne warunki zamiłowanie do gatunku fantasy, to dzieło sztuki przyciąga białoruskojęzyczne dzieci swoją tajemniczą tajemnicą, opowieścią o goblinie, wilkołakach, czarownikach, syrenach. Współcześni pisarzowi skłonni byli widzieć w opowiadaniach Barszczewskiego „białoruski Hoffmanizm” (nazwany na cześć niemieckiego gawędziarza Hoffmanna), z jego symboliczną i fantastyczną formą ukazania walki światła ze światłem. ciemne siły, szlachetność i chciwość.

W kierunku romantycznym rozwinęła się także poezja Jana Chechota, który kolekcjonował folklor i personifikował opowieści folklorystyczne ekspresja artystyczna. Lingwista i folklorysta XX wieku Konstantin Tsvirko zauważył, że twórczość takich postaci tamtych czasów jak Barszczewski, Jan Chechot, Vincent Dunin-Martsinkevich stała się „ Zwiastun naszego narodowego renesansu„i odpowiednio literatura dla dzieci. A za nimi szli tacy mistrzowie słowa jak Franciszek Boguszewicz, Adam Gurinowicz, Janka Lucina. W drugim okresie po reformie, zdaniem części badaczy, warunki rozwoju literatury białoruskiej uległy znacznemu pogorszeniu. Powodem tego były, ich zdaniem, naciski państwa po powstaniu polskim 1863-64. Zarzuca się, że białoruski druk książek został zakazany. Współpracownik generała Michaiła Murawjowa-Wileńskiego, stojący wówczas na czele wileńskiego okręgu oświatowego Iwan Korniłow oraz inni przedstawiciele rządu carskiego złożyli swoje główne zadanie Rusyfikacja regionu. Jednakże ówczesne zarządzenia rządowe dotyczyły jedynie zakazu stosowania pisma łacińskiego, a nie w ogóle druku białoruskiego. Również zdaniem innych historyków rusyfikacja była skierowana przeciwko kulturze polskiej i zgodnie z ówczesnymi wyobrażeniami o trzech gałęziach narodu rosyjskiego obejmowała kulturę białoruską i nie była jej przeciwna. W koniec XIX stulecia na białoruskiej ziemi ponownie zabrzmiał poemat białoruski – wiersz demokratycznego poety i pedagoga Franciszka Boguszewicza, dzięki któremu białoruskie słowo zrównano z innymi językami europejskimi.

XX wiek

Początek XX wieku

Początek XX wieku upłynął pod znakiem białoruskiego odrodzenia kulturalnego i narodowego, które rozprzestrzeniło się po rewolucji 1905-1907. W tym czasie zaczęto otwierać szkoły państwowe, zalegalizowano prasę białoruską (zaczęto ukazywać się gazety „Nasza Doła” i „Nasza Niwa”). W 1906 roku ukazała się pierwsza książka do nauczania dzieci w języku ojczystym „Elementarz białoruski”. (beloriański) rosyjski„(autor nieznany).

Ale jednocześnie brakowało literatury w języku ojczystym, zwłaszcza dla dzieci i młodzieży. Z tego powodu Aleksander Własow (były redaktor „Naszej Niwy”) zwrócił się do gubernatora Mińska z petycją „ w sprawie wydania białoruskiego miesiąca dla dzieci i młodzieży „Łuczinka”„. Pierwszy numer tej publikacji literackiej i popularnonaukowej ukazał się w 1914 roku (red. Aleksander Własow). A jej pierwszy numer rozpoczął się wierszem cioci „Luchinka”. Cel pisma autorka określiła w swym apelu „Do młodzieży wsi białoruskiej”, opublikowanym w drugim numerze: „ Łuczinka spróbuje zajrzeć w każdy zakątek naszej białoruskiej Storonki, poznać wszystkie jej choroby, pokazać Wam, Młodzieży, wytłumaczyć jak z tych chorób wyleczyć naszą rodzimą Storonkę„. Aloiza Paszkiewicz (ciocia) poruszyła problem zaszczepienia w młodym pokoleniu miłości do rodzimego słowa. Jej działalność edukacyjna odegrała pewną rolę w rozwoju literatury dla dzieci. W 1906 roku ukazał się jej tomik wierszy „Pierwsze czytanie dla dzieci białoruskich”, w którym poruszyła temat życia na białoruskiej wsi. Zwracała także uwagę na tematykę folklorystyczną (bajki, przysłowia, zagadki, przysłowia) i poruszała tematykę poetycką (książka „Dar dla małych dzieci”, 1906). Ciotka została założycielką fantastyki naukowej dla dzieci (pisywała artykuły na łamach magazynu „Rozmowy o ptakach”: „Skowronek”, „Ptaki wędrowne” itp.).

I do literatury przychodzą tacy przyszli klasycy literatury białoruskiej, jak Janka Kupała, Jakub Kołas, Maksym Bogdanowicz. W 1909 roku pisał Jakub Kołas podręcznik szkoleniowy„Drugie czytanie dla białoruskich dzieci”, w którym poetyzował przyrodę wierszem i opisywał życie na wsi. Kolos kładzie podwaliny pod folklor w swojej pouczającej opowieści „Dziadek i niedźwiedź” (1918). Podstawę folkloru stanowił także ornitologiczny cykl wierszy Kondrata Leiki („Sroka”, „Bocian”, „Żuraw” i in.), twórcy narodowego dramatu dla dzieci. Pisał pieśni i utwory liryczne dla dzieci, a także bajki, Karus Kaganets („Żuraw i czapla”, „Na szczycie”, „Skąd przyszła kukułka”). Wacław Łastowski wiele uwagi poświęcił zagadnieniom edukacji szkolnej („Rodzime zboża”, 1915; „Niezapominajka - pierwsza książka po elementarze”, 1918; „Siewca - druga książka po elementarze”, 1918) . Motywy folklorystyczne odnaleźć można także w jego twórczości („Wrona i raki”, „O kukułce”, „Króliczek”, „Bezdenne bogactwo”).

Do motywów folklorystycznych sięgnął także Maksym Bogdanowicz, który w swojej bajce „Mruczka i komar wścibski” (1915) uczył dzieci podstaw moralności.

Lata 20-40 XX wieku

Na początku lat dwudziestych zaczęto drukować okresowo dla dzieci. Pierwszą rosyjskojęzyczną publikacją dla dzieci po rewolucji było czasopismo „Zorki” (ros. „Gwiazdy”; 1921-1922). Od grudnia 1924 r. miejsce „Zorki” zastąpił „Białoruski Pionier” (1924-29); Ukazuje się gazeta „Pionier Białorusi” (od 1929 r.).

Wyraża szacunek dla języka ojczystego w zbiorze „Matchyna Mova” (rosyjski). „Język ojczysty”; 1918) Ales Harun. Michas Charot („Świniarz”, 1924) i Anatol Wolny („Dwa”, 1925) pisali swoje pierwsze opowiadania młodzieżowe. Pisarze Andrei Aleksandrovich, Anatol Volny i Ales Dudar wspólnie tworzą powieść przygodową „Wilcze młode” (1925), w której odzwierciedlają walkę młodych bohaterów o wolność swojego ludu. Pojawić się i dzieła dramatyczne dla dzieci – spektakl „Pasterze” Mikhasa Charota (1921), „Piękna noc” (1927) i „Choinka Ojca Mroza” (1927) Siergieja Nowika-Pyajuna.

Na terenie zachodniej Białorusi pojawia się prasa periodyczna - rozpoczyna swoją działalność czasopismo „Zaranka” (ros. „Malinovka”; 1927–1931), redagowane przez Zośkę-Verasa, na łamach których rodzime słowo Ales Harun, Konstantia Builo, Yakub Popularyzuje się Kolasa, Michaiła Masharę i innych. Nieco później ukazywały się zachodnio-białoruskie czasopisma „Praleska” (ros. „Przebiśnieg”; 1934-1935), „Snop” (1937), „Kronika Białoruska” (1933-1939).

Młodzi białoruscy pisarze pracują nad stworzeniem nowego wizerunku młodych bohaterów tamtych czasów - opowiadania „Zwycięstwo” (1930), „Niezwykły niedźwiedź” (1930) Alesia Jakimowicza, „Pułapka” (1935) Szymona Baranowa. W artykule „Problemy współczesnej białoruskiej literatury dziecięcej” (1931) Aleksander Jakimowicz zauważył, że brak literatury dla dzieci w tamtych czasach wynikał z nieznajomości potrzeb samego dziecka jako czytelnika, gdyż jego zdaniem wielu pisarzy tamtych czasów patrzyło na tę literaturę w bardzo uproszczony sposób. Mówią, że dzieci są pozbawione skrupułów i dlatego wykorzystają wszystko. Problematykę specyfiki literatury dziecięcej skupił w swoim przemówieniu na I Ogólnobiałoruskim Zjeździe Pisarzy (czerwiec 1934), podczas którego podkreślił, że literatura dla dzieci jest równą częścią całej literatury białoruskiej, ale ma swoją specyfikę. . A specyfika nie polega na uproszczeniu, ale wręcz przeciwnie - na wyborze najważniejszego i najciekawszego materiału dla dzieci, który powinien mieć jasny design, biorąc pod uwagę wiek i cechy psychiczne dzieci. Jakimowicz opublikował także pierwszy alfabet (poetycki) w białoruskiej radzieckiej literaturze dziecięcej „Słuchaj – Pamiętaj” (w 1948 r.). Dopiero znacznie później, począwszy od lat 70., powstały dziesiątki alfabetycznych książek białoruskich autorów, w których autorzy wykazali się pomysłowością, wyobraźnią i umiejętnością włączania do swoich informacji poznawczych, efektów gier i przygód.

Na wagę literatury dziecięcej zwracał także uwagę Jakub Kolas. Mówił o konieczności wabienia książkami dzieci od dzieciństwa i wzbudzenia w nich trwałego zainteresowania czytaniem, o tym, że włączanie się w kulturę książki zaczyna się już od przedszkole. W swojej „Metodologii języka ojczystego” (1926) podkreślał, że proces włączenia się w kulturę książki aktywuje się w szkoła podstawowa. A Wasil Witka napisał, że już od pierwszych dni poprzez zabawę trzeba przyciągnąć dzieci do słów ich ojczystego języka, czemu aktywnie sprzyja używanie i zajęcia pozalekcyjne dzieła białoruskiej literatury dziecięcej. Jakub Kołas przetwarza opowieści ludowe („Dudar”, „Jak kogucik uratował kurczaka”, „Chata Zaykiny” itp.), a także tworzy opowieści poetyckie („Brzana rakowa”, 1926). W opowiadaniu młodzieżowym „W przestrzeniach życia” (1926) autor po raz pierwszy w literaturze białoruskiej podjął próbę rozwinięcia gatunku opowiadania młodzieżowego. Jego wiersz „Przygody Michasiewa” (1934) zachwyca metaforycznym językiem, liryczno-epickim początkiem i opisem natury. Jakub Kołas stał się teoretykiem literatury dziecięcej, a tradycje jego warsztatu znajdują zastosowanie także we współczesnej literaturze dla młodych czytelników.

Pojawiają się nowe wielkie nazwiska kultury białoruskiej, wzbogacając swoimi dziełami artystyczne doświadczenia literatury dziecięcej - Janka Maur (Polesie Robinsonowie, 1930), Michaił Łynkow (Lokomotywa parowa Mikołaj, 1936), Kuzma Czorny (Nastenka, 1940). Poezję dla dzieci tworzą: Janka Kupała (wiersz „Dzieci”), Jakub Kołas (wiersze „Dla nauki”, „Dziadek gość”), Żmitrok Biadulia (wiersz „Młoda wiosna”). Zaczyna się także rozwijać gatunek baśni w literaturze dziecięcej - w twórczości Alesa Yakimovicha („Kowal Vyarnidub”, 1935), Michaiła Lynkowa („O dzielnym wojowniku Miszce i jego chwalebnych towarzyszach”, 1935), Z. Byadulyi ( „Mrówczy miecz”, 1939; „Srebrna tabakierka”, 1940).

Na łamach pisma „Zorki” ukazują się wiersze dla dzieci Janki Kupały („Pieśń i Bajka”, „Mróz”, „Syn i Matka” itp.). Oprócz pisania tekstów zajmuje się tłumaczeniem poezji dziecięcej (wiersz „Choinka” Raisy Kudaszewy, „Dziadek i kobieta” Józefa Kraszewskiego). W swoich wierszach Kupała często sięga po motywy folklorystyczne (wiersz „Dzieci”). Podstawa folkloru Ułożył to także Witalij Wołski w swoich sztukach („Wspaniała trąbka” i „Dziadek i żuraw”, 1939).

Redaktorem naczelnym magazynu Zorki był Zmitrok Byadulya. Jego dzieła dla dzieci wyróżniały się dramatyzmem, a zarazem prostotą i lakonicznością opisu, ostrymi konfliktami i głębokim psychologizmem („Mali drwale”, „Gdzie jest koniec świata?”). Ponadto pisał artykuły na temat rozwoju literatury dziecięcej i czasopism („Sprawa starzenia się nowych podręczników szkolnych i wydawania czasopisma dla dzieci”, „O drukarstwie dziecięcym” itp.). Sięgnął także do motywów ustnej sztuki ludowej (bajki „Iwan Prostak”, „Skarb” itp.).

Yanka Mavr była znana ze swojej wszechstronności talentu. Jego pierwsze opowiadanie science fiction w języku białoruskim „Idzie człowiek” (1926) dało początek gatunkom fantasy i przygodowym w literaturze białoruskiej. Kontynuował rozwój gatunku literatury przygodowej w opowiadaniach „W krainie rajskiego ptaka” (1928), „Syn wody” (1928) i powieści „Amok” (1929). Poruszał zarówno tematykę narodową („Polesie Robinsonowie”, 1930), jak i problematykę oświaty (opowiadanie „TVT”, 1934). Yanka Mavr podkreślała, że ​​pisarze muszą dbać o to, aby dzieci, dzisiejsi i przyszli mali czytelnicy, kiedy dorosną, mogli powiedzieć, że wszystko, co dobre, zawdzięczają książkom.

Białoruską literaturę dziecięcą czasu wojny wyróżnia orientacja patriotyczna, wpisana w całą fikcję okresu wojny (wiersze Janki Kupały, Jakuba Kolasa, Maksyma Tanka, Arkadija Kuleszowa, Petrusa Browki, opowiadania Kuzmy Czornego, Michasza Łynkowa). W tym okresie nastąpiła organiczna konwergencja literatury dla dorosłych czytelników i dzieci. Osobno wśród dzieł dla dzieci napisanych w czasie wojny należy wymienić wiersz Janki Kupały „Chłopiec i pilot na wojnie”, opowiadanie Aleksandra Jakimowicza „Pionier Genya”, zbiór wierszy Eddiego Ognetsveta „ Michasek”, a także libretto opery dziecięcej „Dzhanat”.

Ale nawet po wojnie można prześledzić wątki militarne, które dominują w literaturze. W 1948 roku ukazała się książka „Nigdy nie zapomnimy”, którą Janka Mavr wspólnie z Piotrem Runtsem opracowała na podstawie listów-pamiętników dzieci, które bezpośrednio przeżyły te straszne lata. W sumie autorzy książki otrzymali około czterystu prac dziecięcych. Opublikowano wiele prac na temat „dzieciństwo i wojna” - opowiadanie „Andryusha” Pawła Kowalewa (1948), „Najmłodszy” Iwana Sivtsova (1949), wiersz „Pieśń sztandaru pioniera” (1949) autorstwa Edie Ognetsvet.

Lata 50-70 XX wieku

Na początku lat pięćdziesiątych wątki wojenne pojawiały się także w twórczości pisarzy białoruskich. Wiersze Kastusa Kireenko („Szkoła Alenki”, 1951), Antona Belewicza („Idź, mój synu”, 1953), Edie Ognetsvet („Zostańmy przyjaciółmi”, 1955), Anatolija Astrejki („Przygody dziadka Mikheda”, 1956 ) zostały opublikowane.

Jednocześnie ukazują się także nowe dzieła o tematyce pokojowej. Rozwój temat szkoły Janka Bryl (Lato w Kalinowce, 1950; Witam, szkoła, 1953), Aleksander Jakimowicz (Rozmawia Moskwa, 1954), Paweł Kowalew (zbiór opowiadań Zaginiony dziennik, 1954), Michaił Danilenko (Wierność Słowu”, 1956), Elena Wasilewicz („Jutro do szkoły”, 1956) itp.

Opowiadanie science fiction Janki Mavr „Fantommobil profesora Cylyakowskiego” (1954) znacznie wzbogaciło powojenną prozę dziecięcą, co stało się kontynuacją jego rozwoju gatunek fantasy.

Na początku jego ścieżka twórcza Włodzimierz Korotkiewicz sięgnął do przeszłości i bogactwa folkloru, o czym świadczą jego „Opowieści i legendy mojej ojczyzny”, które latem 1952 roku przesłał do oceny Jakubowi Kolasowi. Korotkiewicz dobrze rozumiał wielkich wartość edukacyjna baśni i ich rola w kształtowaniu miłości do ojczyzny, do języka białoruskiego. Jego baśń „Łabędź Skete”, opowiadająca o wydarzeniach z czasów starożytnych, kiedy Tatarzy splądrowali ziemie rosyjskie, nabrała treści patriotycznej. Na zakończenie opowieści pisarz podaje dwie wersje pochodzenia nazwy „Biała Ruś” – ubrania zamieszkujących ją ludzi stały się białe od łabędziego upierzenia, a także są „białe”, ponieważ nie były pod Tatarami. NA folklor Na podstawie tej opowieści powstała także jego baśń „Królowa Obiad”, która opowiada tragiczną historię pięknej Yaliny i jej męża, Króla Obiadów. Korotkiewicz studiował, nagrywał i twórczo wykorzystywał folklor, który postrzegał jako duchowy skarb ludu.

Władimir Dubovka powraca do literatury po długiej przerwie. Opublikowano jego zbiory baśni „Wspaniałe znalezisko” (1960), „Milavitsa” (1962), „Kwiaty - dzieci słońca” (1963), „Złote ziarna” (1975), które wyróżniają się moralnością i zagadnienia etyczne i treści filozoficzne. Oprócz Dubówki do ojczyzny po represjach stalinowskich wracają pisarze Siergiej Grochowski, Aleś Palczewski, Stanisław Szuszkiewicz, Aleś Zwonak, Jazep Puscha.

Ujawnia obrazy w swoich tomikach poetyckich ojczyzna Alexey Pysin („Motylowe ćmy”, 1962; „Tęcza nad brzegiem”, 1964) ukazuje piękno natury Evdokia Los („Poduta choinka”, 1961; „Opowieść o łasicy”, 1963; „Vyaseliki”, 1964 ).

Znów porusza temat Wielkiego Wojna Ojczyźniana, pokazujący okropności okupacji oczami dzieci, Iwana Serkowa w trylogii: „Sanka i ja jesteśmy za liniami wroga” (1968), „Jesteśmy nieustępliwi” (1970), „Sanka i ja jesteśmy artylerzystami” (1989).

W 1971 roku punkt orientacyjny historia historyczna Ales Yakimovich „Kastus Kalinovsky”, aw 1976 r. - „Ciężki rok”. Jakimowicz pisze także bajki na podstawie motywy folklorystyczne(„O dzielnym jeżu”, „Goście wróbla” itp.), a także tłumaczy na język białoruski baśnie Aleksandra Puszkina, Samuila Marshaka, Korneya Czukowskiego.

Witalij Wołski zwraca się w stronę gatunku naukowo-oświatowego z elementami dziennikarstwa, publikując takie książki o historii lokalnej, jak „Podróż po kraju Białorusinów” (1968), „Polesie” (1971), a także cykl esejów przyrodniczych jako „Los Duncana” (1978), „Witaj, Brzozo” (1984). Charakter Puszczy Białowieskiej barwnie opisuje esej pod tym samym tytułem Władimira Korotkiewicza („Puszcza Białowieska”, 1975), który także poprzez tradycyjne obrazy i motywy ujawnia swój talent nowatorskiego gawędziarza w swoim zbiorze „Bajki” (1975). ). W tym samym okresie ukazała się jego podnosząca na duchu opowieść o Białorusi „Kraina pod białymi skrzydłami” (1977).

Piękny świat dzieciństwa otwierają opowieści Wissariona Garbuka (zbiór „Przypadkowo i celowo”, 1969; „Takich kwiatów nie ma”, 1971; „Miasto bez papug”, 1983) i Władimira Jurewicza („Zmartwienia Taraskowa”, 1966; „Gdzie słońce spędza noc”, 1970; „Nieustraszony strach”, 1986). Paweł Misko pokazał potencjał poznawczy i edukacyjny poprzez opowieści o przyrodzie („W jesienny dzień”, „Leśne dary” itp.). Poprzez swoje historie stawia pytania moralne i etyczne ” Dobry człowiek”, „Kalendarz sumienia”. W swojej humorystycznej historii „Nowi osadnicy, czyli prawdziwa, czasem zabawna, czasem przerażająca książka o niezwykłym miesiącu z życia Żenii Gęsia skórka”. Uczy dzieci poczucia odpowiedzialności, uczy je panowania nad swoimi działaniami i zachowaniem. Porusza problematykę przyjaźni i relacji międzyludzkich poprzez fantastyczne opowiadania „Przygody Bulbobsa” (1977) i „Grota delfina butlonosego” (1985). Ponadto tłumaczy na język białoruski wiersz Mikołaja Gogola „Martwe dusze”, bajkę Piotra Erszowa „Mały garbaty koń”, indywidualne dzieła Władimira Tendryakowa, Władimira Lichutina, Jewgienija Nosowa, Wasilija Biełowa, Korneya Czukowskiego.

Dramat też nie pozostaje na uboczu – jedna po drugiej bohaterskie sztuki Alesia Machnacha „Szpak” (1963) i „Gawroszi z Twierdzy Brzeskiej” (1969), „Marat Kazei” Valentina Zuba (1963) i „Młodzież rycerska” ”(1972).

Lata 80-90 XX wieku

Zmiany społeczno-polityczne w społeczeństwie, które miały miejsce w latach 80. i 90. XX wieku, wpłynęły nie tylko na rozwój białoruskiej literatury dziecięcej tego okresu, ale także na zasady doboru utworów do czytania w placówkach wychowania przedszkolnego i szkołach. Zostały wykluczone z listy rekomendacyjne do czytania dla dzieci, utwory, które w nowych warunkach straciły na aktualności, te, które wyznaczał obsesyjny dydaktyk, uproszczenie i których walory literackie były dalekie od sztuki. Ale prace dla dzieci Andrieja Aleksandrowicza, Zmitroka Byadulyi, Alesia Jakimowicza, Władimira Dubówki, Janki Mavra, Michasza Lynkowa, Kuźmy Czornego, Witalija Wołskiego, Wasila Witki, Stanisława Szuszkiewicza i innych pozostają aktualne do dziś. Literatura dziecięca okresu sowieckiego stała się ważną częścią literatury narodowej, a jej najlepsze osiągnięcia stały się kosztownym skarbem. Białorusini. W tym czasie białoruska literatura dziecięca osiągnęła szersze granice tematyczne, a temat Ojczyzny zabrzmiał pełniej i głębiej.

Jako cechy narodowe wyróżniają się prace Wasilija Żukowicza (zbiór „Pohukiwanie wiosny”, 1992), Władimira Karizny „Graj, pisz, nie zamykaj się”, 1998), Leonida Pronczaka („Białoruska dziewczyna”, 1993).

Arthur Volsky, jeden z założycieli magazynu „Vyaselka”, współautor podręczników nt lektura literacka dla Szkoły Podstawowej „Buslanka”. W latach 1980-1990 napisał sporo książek dla dzieci („Słońce jest bardzo blisko”, 1984; „Dostanę się do nieba”, 1984; „Od A do Z to mój zawód”, 1987 itd.) . Za książkę „Karuzela” (1996) pisarz otrzymał w 1997 r. tytuł laureata nagrody literackiej Yankee Moor. Nie sposób też nie wspomnieć o innym pisarzu blisko związanym z Wiasiołkiem – Władimirem Lipskim, także laureatem Nagrody im. Janki Mawra. Jego twórczość wyróżnia się oryginalnością fabuły, bajecznością i elementami przygodowymi („Blob-Vaxa i Janka z Divngorska”, 1982; „O Andriejce Dobriku i diable Duroniku”, 1993; „Królowa białych księżniczek”, 2000 ).

Raisa Borovikova („Galenchina „Ja”, czyli planeta ciekawskich chłopców, 1990) i Alexander Savitsky („Radości i smutki złotego karpia Bublik”, 1993) ciekawie i skutecznie łączą w swoich pracach fantastyczność z realnością.

Na uwagę zasługuje poezja Rygora Borodulina, który po mistrzowsku bawił się słowem i wykonywał kalambury („Indykala-kudykala”, 1986; „Kobra w worku”, 1990; „Trishka, Mishka i Shchipai płynęli łódką”, 1996). ze względu na różnorodność gatunków. Oryginalnością wyróżnia się także alfabet („ABC to nie zabawka”, 1985; „ABC to wesoły ul”, 1994).

W latach 90. XX w. ukazywało się białoruskojęzyczne, katolickie czasopismo religijne dla dzieci „Mały Rycerz Bezzagannaj” (białoruski. „Mały Rycerz Niepokalanej”), dodatek do katolickiej publikacji „Ave Maria”, założonej przez Archidiecezję Mińsko-Mohylewską. Główny bohater w czasopiśmie – chłopiec „Mały Rycerz Niepokalanej”.

Na początku lat 90. w periodykach ukazywały się popularnonaukowe eseje o historii starożytnej Białorusi autorstwa Siergieja Tarasowa, Władimira Orłowa, Konstantina Tarasowa i Witowta Charopki. Ponadto ukazują się książki na ten temat, które są dostosowane do percepcji młodszych uczniów.

Białorusini powstali pod bezpośrednim wpływem starożytnych tradycji folklorystycznych narodów Rusi Kijowskiej. Folklor jest zróżnicowany gatunkowo. Najwcześniejszą warstwę tworzy poezja cykli kalendarzowo-rolniczych i rodzinnych: kolędy, Maslenica, Kupała, posiłek (od posprzątać- rodzaj pracy zbiorowej), pieśni weselne, chrzciny i inne. Do poezji nierytualnej zalicza się pieśni liryczne ( Albo jest jasno, albo robi się jasno), historyczny, rekrutacyjny, Chumatsky, komiks. Znaczącą część pieśni historycznych stanowią pieśni o najazdach tatarskich, datowane chronologicznie na XV–XVI w. Pieśni te zazwyczaj nie opisują konkretnych wydarzeń historycznych, lecz na ich tle oddane są przeżycia bohaterów ( Och, poleciał - poleciał szary orzeł). Ballada należy do gatunku pieśniowego. Znanych jest ponad sto wątków balladowych ( córka jest ptakiem; teściowa zamienia synową w jarzębinę; bracia- spotkanie brata i siostry). Historie te wykazują wyraźne powiązanie z balladami innych Narody słowiańskie. Gatunki narracyjne reprezentowane są przez baśnie, eposy, legendy, tradycje ( O grobach Kryżackiego), żarty. Osobliwość Białoruska epopeja baśniowa - opowieści o bohaterskich bohaterach-osiloku (osiłoku - siłaczu), pokonujących różne potwory ( Kowal – bohater; Syn wdowy; Waśka Popelyszka). Późniejsze to opowieści społeczne i codzienne ( Iwanko Simpleton; Nauka Panu; Mężczyzna i dżentelmen;Zazdrosny pop). Stosunki klasowe, moralność ludowa, doświadczenie życiowe znajdują odzwierciedlenie w małych gatunkach poezji ustnej: przysłowiach, powiedzeniach, zagadkach ( Sieją, żną i koszą, ale o chleb proszą dla siebie; Pop bije zarówno żywych, jak i umarłych). Domrachei wykonywał pieśni historyczne, eposy i ballady przy akompaniamencie domry. Bajki, legendy i historie opowiadali Bahari. Domrachei i bahari były nieodzownymi uczestnikami kolęd, rusali i innych obrzędów ludowych. Takie dramatyczne elementy twórczości ustnej i poetyckiej przyczyniły się do powstania teatru ludowego.

Literatura pisana

pojawił się na terytorium Białorusi pod koniec X wieku. Jak wszyscy inni Słowianie Wschodni, początek rozwój literacki Naród białoruski jest kojarzony z przyjęciem chrześcijaństwa i wysoki poziom ustna sztuka ludowa. Będąc nosicielami kultury Rusi Kijowskiej, Białorusini na jej bazie rozwijali swoją literaturę narodową. Złożony proces kształtowania się języka białoruskiego i literatury białoruskiej zakończył się w dużej mierze w XVI wieku.

Początkowo główne miejsce w pisarstwie Słowian wschodnich zajmowała tłumaczona literatura o treści religijnej. W X – XIII wieku. Literatura staroruska w sposób organiczny obejmowała tłumaczenia z Bizancjum na język staro-cerkiewno-słowiański głównych dzieł chrześcijańskich: Biblii, dzieł hagiograficznych i apokryfów. Świadczy o tym na przykład Ewangelia Turowa (XI w.), przetłumaczone żywoty chrześcijańskich męczenników Antoniego Wielkiego, Aleksieja, męża Bożego itp., apokryficzne Droga Dziewicy Maryi przez męki, dzieła ojców kościoła i wiele innych przekładów, które były szeroko rozpowszechniane na całej Białorusi. Z Bizancjum na Ruś przybyły także kroniki grecko-bizantyjskie, zapoznające Słowian wschodnich z wydarzeniami historia świata: Historia wojny żydowskiej Józefa Flawiusza, kroniki Jana Malali, Jerzego Fromllusa, Jerzego Amartola.

Te i inne tłumaczenia przyspieszyły powstawanie oryginalnej starożytnej literatury rosyjskiej. Pierwsi pisarze rusi z powodzeniem asymilowali gatunki literatury europejskiej, przerabiając je na swój własny sposób. Do autorów, których działalność związana była z ziemiami dzisiejszej Białorusi, zaliczają się skrybowie i mówcy Kliment Smolyatich (zm. po 1164) i Cyryl z Turowa (ok. 1130 - ok. 1182). Starożytny rosyjski pisarz kościelny Kliment Smolyatich bronił w swoich pismach niezależności Kościoła rosyjskiego od Konstantynopola. Jedyne zachowane dzieło Klimenta Smolyaticha Przesłanie do prezbitera smoleńskiego Tomasza jest ważnym dokumentem świadczącym o pojawieniu się wolnej myśli w starożytnym rosyjskim piśmie kościelnym. Szczególną sławę na Rusi i innych ziemiach słowiańskich zyskał Cyryl Turowski, mistrz uroczystej wymowy. Jego dzieła wyróżniały się harmonijną kompozycją, rozwiniętymi technikami oratorskimi i figuratywną, rytmiczną mową. Napisali osiem Słowa do różnych święta kościelne, Wiadomość do Wasilija Opata Peczerskiego i wiele innych prac. Twórczość Kirilla Turowskiego jest szczególnie poetycka, gdyż umiejętnie wykorzystywał motywy folkloru.

W XII – XIII w. Hagiografia rozwija się intensywnie. Pod koniec XII - na początku XIII wieku. został skompilowany Życie Eufrozyny z Połocka. Jej autorka pisze o księżnej Predsławie (1100–1173), która pod imieniem przeoryszy Eufrozyny była powszechnie znana w drugiej połowie XII wieku. na ziemiach białoruskich. Założyła dwa klasztory, które stały się źródłami edukacji w obwodzie połockim. Eufrozyna była osobą wykształconą i kochającą książki, które sama tłumaczyła z języka greckiego i kopiowała w jednym z założonych przez siebie klasztorów. Znajdują się tu także zabytki starożytnej rosyjskiej hagiografii Życie Kirilla Turowskiego(XIII w.), jedyny słynna biografia pisarz i Życie Abrahama ze Smoleńska(ok. 1240 r.), gdzie Abraham jest scharakteryzowany jako doskonały mówca, skryba i artysta.

Tradycje zakorzenione w pisarstwie staroruskim rozwinęły się w literaturze białoruskiej w okresie jej powstawania (XIV–XVI w.). W tym czasie inwazja mongolsko-tatarska doprowadziła do upadku Rusi Kijowskiej. Zachodnie księstwa rosyjskie jedno po drugim uzależniały się od książąt litewskich. Do końca XIV w. wszystkie ziemie białoruskie były częścią Wielkiego Księstwa Litewskiego. Na bazie plemion zachodnio-rosyjskich, które oddzieliły się od spokrewnionych z nimi plemion wschodniosłowiańskich, powstał naród białoruski. Z tego samego okresu rozpoczęło się tworzenie samej kultury białoruskiej, formacja niezależny język i literatura.

Białorusini, będący spadkobiercami starożytnej tradycji rosyjskiej, przez długi czas odgrywali znaczącą rolę życie kulturalne państwa litewskiego. Ponieważ w tym czasie nie istniało jeszcze pismo litewskie i litewski język literacki, za język państwowy Księstwa Litewskiego uznano zachodnio-rosyjski język, który rozwinął się na bazie staroruskiej. Oficjalne uznanie statusu narodowego przyczyniło się do dalszego rozwoju i udoskonalenia starego Język białoruski, z którego później powstał współczesny język białoruski.

W XIV – XV w. literatura rozwinięta w tradycyjny system typy i gatunki. Księgi biblijne były aktywnie kopiowane. Znane są na przykład Ewangelie Ławriszewskiego, Orszy, Połocka, Drucka, Mściżskiego, Psałterz Smoleński 1395. Najważniejsze zabytki świeckiej literatury zachodnioeuropejskiej zostały przetłumaczone na starożytny język białoruski ( Aleksandria).

Równolegle rozwija się sama literatura białoruska. Pod wpływem tradycji kronik wschodniosłowiańskich kształtuje się gatunek kronik białoruskich. Wczesne kroniki białoruskie zaczynają się od tłumaczeń Opowieści minionych lat. Głównymi źródłami kronik białoruskich i białorusko-litewskich były inne starożytne dzieła historyczne Rosji, na przykład kroniki kijowskie i galicyjsko-wołyńskie. Najbardziej znane dzieła tego gatunku to , Kronika białorusko-litewska z 1446 roku, Kronika Abrahama, 1495. Kronikarz wielkich książąt litewskich, który powstał ok. 1428–1430 i Kronika białorusko-litewska 1446 G. Przesiąknięte są przeprosinami za działalność wielkich książąt, mającą na celu ochronę państwa i interesów politycznych ich księstwa.

Prezentuje odmienne spojrzenie na losy narodu białoruskiego Kronika Abrahama. Sporządził go na zlecenie biskupa smoleńskiego Józefa niejaki Abrahamka, o którym informacje nie zachowały się. Wykorzystuje kroniki rosyjskie, uzupełnione opisem wydarzeń z historii lokalnej. W Kroniki Abrahama Promuje się ideę jedności ziemi rosyjskiej, podkreśla się pragnienie zjednoczenia się z państwem rosyjskim ludności ziem białoruskich i rosyjskich, które znalazły się pod zaborem litewskim.

Kronikarze wypracowali niepowtarzalny styl artystyczny – lakoniczny i wyrazisty. Dlatego kroniki miały wielka wartość nie tylko dla historiografii białoruskiej, ale także dla wczesnej prozy białoruskiej.

W XIV – XV w. Kontynuowany jest także rozwój innych gatunków charakterystycznych dla pisarstwa staroruskiego. Pod koniec XIV w. powstało jedno z najwybitniejszych dzieł słowiańskiej literatury pielgrzymkowej – Spacer Ignacego Smolanina. Wybitnym przedstawicielem elokwencji kościelnej był pochodzący z Bułgarii metropolita Grzegorz Tsamblak (ok. 1365 - ok. 1419). Jego uroczysty Słowa, napisany przenośnym językiem i wyrafinowanym stylem, kontynuował tradycje Cyryla z Turowa. W XV wieku rozwijają się gatunki panegiryczne. Są tworzone pochwała wyróżnionym osobom za ich bohaterskie czyny i czyny. Na przykład, Chwała Witoldowi, Chwała Hetmanowi Ostrożskiemu itp.

Stopniowo tradycyjne typy i gatunki pisarskie ustępują miejsca nowym. Literatura staje się coraz bardziej świecka i demokratyczna, wykazując znaczące wpływy renesansu i reform. Pod koniec XV - na początku XVI wieku. wyłania się nowa kultura humanitarna. Wybitna postać renesansu wschodniosłowiańskiego początku XVI wieku. był Franciszek (George) Skaryna (1490–1541). Jako pisarka Skaryna znana jest ze swojej twórczości Przedmowy, które napisał do ksiąg Biblii, które przetłumaczył i wydał. Tłumacząc Biblię na białoruski, Skaryna starała się szerzyć umiejętność czytania i pisania wśród szerszej ludności. Napisał w swoim Przedmowy,że Biblia jest głównym środkiem edukacji, skarbnicą wiedzy i światowej mądrości. Jego idee wywarły wielki wpływ na skrybów XVI–XVII w.: Symona Budnego (1530–1593), Wasyla Tyapińskiego (ok. 1540–1603), Melety'ego Smotryckiego (1577–1634). W ślad za Franciszkiem Skaryną bronili wartości estetycznej swojego języka ojczystego jako podstawowego środka autoekspresji narodu oraz zachowania jego historii i kultury.

Główną cechą kultury białoruskiej tego okresu jest jej wielojęzyczność. Wyrastającą na styku tradycji wschodniosłowiańskiej i zachodnioeuropejskiej, rozwijającą się pod wpływem wiary prawosławnej i katolickiej, kulturę tę charakteryzuje interakcja warstw kulturowych białoruskiej, staro-cerkiewno-słowiańskiej, litewskiej, polskiej i łacińskiej. Białoruś XV – początek XVI wieku. był w zasadzie dwujęzyczny. Językiem pisma i kultu religijnego był język cerkiewno-słowiański, w piśmiennictwie biznesowym i literaturze świeckiej białoruski. W wyniku penetracji katolicyzmu od XVI w. Rozpowszechnia się łacina. Wspólny zabytek kultury białoruskiej, polskiej i litewskiej XVI wieku. można uznać za dziedzictwo poetów łacińskich, autorów poematów epickich Jana Wiślickiego (ok. 1485–1490 – po 1516) ( Wojna pruska, 1515) i Mikołaj Gusowski (ok. 1480 - po 1533) ( Piosenka o żubrze, 1523).

W drugiej połowie XVI – na początku XVII w. Intensywnie rozwija się literatura polemiczna. Zjawisko to wiąże się bezpośrednio z polonizacją i wzmocnieniem wpływów Kościoła katolickiego, co nastąpiło po unii lubelskiej z 1569 r., łączącej Wielkie Księstwo Litewskie i Polski w jedno państwo Rzeczypospolitej Obojga Narodów, a po Unia Brzeska z 1596 r., która zjednoczyła prawosławnych i Kościół katolicki. Wybitnymi ideologami ruchu unickiego byli Piotr Skarga Pavensky (1536–1612) i Ipatiy Potey (1541–1613). Ruch antyunicki reprezentują dzieła Martyna Broniewskiego, Melety Smotryckiego, Zachary Kopystenskiego, Leonty Karpowicz, Afanasy Filippowicz (1597–1648). Jednym z pierwszych dzieł w obronie unii był traktat P. Skargi z Paweńskiego O jedność Kościoła Bożego, 1577. Idei zjednoczenia bronił w księgach I. Potey Unia, 1595 i Herezje, 1607. Główne prace polemistów prawosławnych skierowane były przeciwko księgom unickim: Apokryza, 1597 M. Broniewski; Virshi o apostatach, 1598, Antygrafy, 1608 i Frynos, 1610 M. Smotrycki; Polinodia, 1619–1922 Z. Kopystensky; Diariusz A. Filipowicz.

Do dzieł polemicznych pierwszej połowy XVII wieku. zawiera także anonimowy wiersz satyryczny Przemówienie Meleshki(Pramow Iwan Myaleszka, kasztelan smoleński). Pod względem treści jest to parodia przemówień sejmowych, ostry pamflet, którego nieznany autor sprzeciwia się obcej dominacji.

Najlepsze dzieła publicystyki polemicznej, zarówno obrońców, jak i przeciwników uniatyzmu, są pełne głębokich treści społeczno-politycznych i napisane jasnym, emocjonalnym, wyrazistym językiem. Stanowią dziedzictwo kulturowe narodu białoruskiego, którego wartości duchowe stworzyli przedstawiciele różnych wyznań.

Literatura świecka tego okresu charakteryzuje się pojawieniem się wersyfikacji sylabicznej. Najpopularniejszym gatunkiem poezji sylabicznej stał się gatunek fraszki (rodzaj poematu panegirycznego). Wśród poetów panegirystów szczególnie znany jest Andriej Rymsza (ok. 1550–1595) (poemat epicki Deketeros akroama, czyli dziesięcioletnia opowieść o sprawach wojskowych księcia K. Radziwiłła, 1582).

Wielojęzyczność jest wyraźnie widoczna w literaturze XVII i XVIII wieku. Większość autorów pisała w języku polskim, łacińskim i staro-cerkiewno-słowiańskim. Pojawiły się także utwory dwujęzyczne: białorusko-ukraińskie, białorusko-rosyjskie, białorusko-polskie. Na przykład twórczość Symeona z Połocka (1629–1680) i Andrieja Biełobotskiego należy do kilku literatur słowiańskich. Obaj pisarze, będący przedstawicielami kultury białoruskiej i rosyjskiej, pozostali pod silnym wpływem tradycji literatury polskiej.

Z mediacją polską i ukraińską w literaturze drugiej połowy XVII – pierwszej połowy XVIII wieku. Rozprzestrzenił się styl barokowy, szczególnie charakterystyczny dla poezji i dramatu. Tendencje barokowe przejawiały się zarówno w poezji duchowej, jak i świeckiej. W zbiorach wierszy dydaktycznych i panegirycznych Symeona z Połocka Rymelogion I Vertograd wielokolorowy, 1678, w poemacie filozoficzno-religijnym inspirowanym mistycyzmem zachodnioeuropejskim Pentateugum(po 1681) Andriej Biełobocki, w anonimowych kompozycjach tekstów pieśni i intymnych (wiersz Lament (płacz) z powodu śmierci L. Karnovicha, 1620) Odzwierciedlono najbardziej charakterystyczne cechy dzieł baroku: początek alegoryczno-metaforyczny, zdobnictwo, paradoks, złożoność rytmu i zwrotki, wyrafinowanie figur retorycznych.

Geneza dramatu białoruskiego wiąże się z działalnością jezuitów, a mianowicie z przedstawieniami dramatycznymi szeroko stosowanymi w praktyce pedagogicznej kolegiów jezuickich. Łacińskim i polskim obyczajom wystawianym w teatrach szkolnych towarzyszyły występy chóru i baletu, a także przerywniki pisane w języku białorusko-polskim lub białorusko-ukraińskim. Głównym bohaterem takich przerywników był Białorusin – nosiciel ludowej mądrości i cnót. Najciekawsze pod względem artystycznym są przerywniki z tzw Kolekcja Kovensky'ego, 1731: Chłop i student, Chłop i zbiegły student, Gra fortuna. Są napisane żywym językiem, wypełnione odpowiednią treścią i wykazują związek z prawdziwe życie i sztuki ludowej. Pierwszy białorusko-polski film powstał na zasadzie intermedialnej. Komedia, 1787 K. Marashevsky'ego, w którym tendencje barokowe i klasycystyczne zostały już w sposób unikalny zsyntetyzowane.

Cecha klasycystycznej literatury oświecenia drugiej połowy XVIII wieku. było to, że dzieła białoruskie zajmowały w nim jeszcze mniejsze miejsce niż w czasach baroku. Powodem tego była normatywna estetyka klasycyzmu, która dopuszczała język białoruski jedynie w gatunkach „niskich”, jak na przykład poezja burleskowa, parodiowanie historie biblijne. Większość dzieła literackie Pisana była w języku polskim, łacińskim i staro-cerkiewno-słowiańskim, a od końca XVIII w., kiedy Białoruś znalazła się w granicach Rosji, intensywnie rozwijała się literatura rosyjskojęzyczna. W samej literaturze białoruskiej gatunki łączące profesjonalną twórczość artystyczną i folklor (przerywniki, dzieła satyryczne, pieśni liryczne).

Podobny trend utrzymywał się na początku XIX wieku. Z folkloru wyłoniły się półanonimowe wiersze parodyjno-satyryczne Eneida na wylot, którego autorstwo przypisuje się V.P. Rovinsky'emu (1786–1855) i Taras na Parnasie(nie wcześniej niż w 1837 r.). Narodowe w swoim języku, w swoim humorze, w przedstawianiu realistycznych obrazów życia chłopskiego, żywe i dowcipne, wiersze te wywarły ogromny wpływ na rozwój późniejszego procesu literackiego.

Najwybitniejsza postać literatury białoruskiej połowy XIX wieku. był Vincent (Vintsuk) Dunin-Martsinkevich (1807–1884). Pisał swoje dzieła w języku białoruskim, polskim i rosyjskim. W latach 1855–1857 tworzył opowiadania poetyckie w języku białoruskim Wieczernitsy, Gapon, Kupała, Bylicy, opowieści o Naumie a także komedia szlachta pińska, 1866. Jest autorem libretta pierwszej białoruskiej opery komicznej Idylla (Selyanka), 1846 i sztuki Swatanie, 1870, spisany mieszanym językiem polsko-białoruskim. Jego dzieła są poetyckie, bogate pieśni ludowe, przysłowia, powiedzenia.

Autorami, których działalność twórcza przypadła na ten okres, jest Jan Barszczewski (1794–1851) (zbiór opowiadań Shlyakhtych Zavalnya, 1844–1846), poeta i folklorysta Jan Chechot (1796–1847), Artem Veriga-Darevsky (1816–1884) (wiersze Do braci Litwinów, Oulga, dramat Duma), autor wierszy patriotycznych Wincenty Korotynski (1831–1891) ( Tęsknota po drugiej stronie), białorusko-polscy poeci Władysław Syrokomlia (Ludwig Kondratowicz, 1823–1862) ( Dobra wiadomość; Ptaki już wszędzie śpiewają) i Aleksander Rypinski (ok. 1810 – ok. 1900) (ballada Nieczysty, 1853).

Pod koniec XIX wieku. W literaturze białoruskiej narodził się potężny ruch odrodzenia narodowego. Franciszek Boguszewicz (1840–1900) był poetyckim zwiastunem i swego rodzaju ideologiem ruchu. W zbiorach znalazły się najważniejsze dzieła Boguszewicza Białoruska rura, 1891 i Smyk białoruski, 1894. Obaj wyjechali za granicę pod pseudonimem Matej Burachok. We wstępie do Białoruska rura gorąco wzywano do odrodzenia godności i tożsamości narodowej, utraconej w wyniku wielowiekowej praktyki asymilacji polsko-rosyjskiej. Broniąc praw języka białoruskiego – konkluduje Boguszewicz Przedmowa szczere prorocze ostrzeżenie, które mówi, że naród, który porzuca swoje rodzime słowo, jest skazany na zagładę. Współczesnym Boguszewiczowi była poetka Janka Łuchina (Iwan Niesłuchowski, 1851–1897), pisząca po białorusku, rosyjsku i polsku (wiersz Nie dla chwały i zysku, 1886), Adam Gurinowicz (1869–1894) (wiersze Jakże żałosny dźwięk rozległ się; Dlaczego śpisz, stary?), pamiętnikarz i autor bajek ( Starszy sierżant; Wilczarz) Algierd Abuchowicz (1840–1898).

Dzięki F. Boguszewiczowi i jego współpracownikom idea odrodzenia narodowego staje się głównym motywem twórczym w dalszym rozwoju literatury białoruskiej. Na przełomie XIX i XX w. problem samowiedzy narodowej stał się decydujący w twórczości Janki Kupały (I.D. Łucewicz, 1882–1942), Jakuba Kolasa (K.M. Mickiewicz, 1882–1956), Ciotki (Eloise Paszkiewicz, 1876–1916), Jadvigina Sz .I.Levitsky, 1868–1922), Maxim Bogdanovich (1891–1917), Zmitrok Byadulya (SE. Plavnik, 1886–1941), Ales Harun (A.V. Prushinsky, 1887–1920), Maxim Goretsky (1893 –1939). Ich twórczość odsłoniła światu wieloaspektowe życie narodu białoruskiego, jego marzenia i myśli, trudny los i budzącą się świadomość.

W literaturze wyraźnie manifestują się tendencje heroiczno-romantyczne, co pozwala mówić o romantyzmie jako o narodowym fenomenie estetycznym, ściśle związanym z kształtowaniem się narodu białoruskiego. Romantyczny początek pojawia się wyraźnie w twórczości Y. Kupały (wiersze Kto tam jedzie?, 1907; Młoda Białoruś, 1913; wiersze Wieczna piosenka, 1910, Kopiec, 1910, Bondarowna, 1913, Grób Lwa, 1913), E. Paszkiewicz (Ciotki) (wiersze ze zbioru. Chrzest wolnością I Białoruskie skrzypce, 1906), M. Bogdanowicz (zbiór. Wieniec, 1913 i cykl Wiersze białoruskiego magazynu, 1915–1917), Y. Kolas (zbiór. Piosenki smutku, 1910 i Obrazy natywne, 1914).

Wydarzenia, które nastąpiły później Rewolucja Październikowa: wojna domowa, okupacja polska (1919–1920), podział Białorusi na część zachodnią i wschodnią (1921) wywarły negatywny wpływ proces literacki, znacznie go spowalniając. Okres intensywnego rozwoju rozpoczyna się w latach dwudziestych XX wieku. Na sowieckiej Białorusi powstają liczne stowarzyszenia literackie. Najważniejsze - Maladnyak(Młode stado), 1923–1928; Uzwysza(Wyżyna), 1926–1931; Polimia(Płomień), 1927–1932. Do literatury trafiła liczna grupa młodych pisarzy: Michas Charot (M.S. Kudelka, 1896–1938) (zbiór wierszy Zamieć, 1922; wiersze Boso przy ognisku, 1921 i Białoruskie buty łykowe, 1924); Kuzma Chorny (N.K. Romanovsky, 1900–1944) (powieści Siostra, 1927–1928; Ziemia, 1928); Michas Zaretsky (ME Kosenkov, 1901–1941) (historia Naga bestia, 1926; powieść Śledź ściegi, 1927), Włodzimierz Dubówka, 1900–1976 (zbiór. Katarakty na rzece, 1923; Trzcinowy, 1925; Kredo, 1926), Kondrat Krapiwa (K.K. Atrahowicz, 1896–?) ( Historie, 1926). Aktywna twórczość pisarzy starszego pokolenia trwa (wiersze Białoruś, 1921, W Jasnej Krušny, 1921, opowiadanie Słowik Z.Byaduli; komedia Tuteishya(Mieszkańcy), 1922, wiersz Anonimowy, 1924 Y. Kupała; wiersze Nowa ziemia, 1923 Szymon muzyk, 1917–1925, opowiadania Na Polesiu, 1923, W głębi Polesia, 1927 Y. Kołas; sob. Pieśni pracy i walki, 1922; Uroczystość, 1924 T.Gartny).

W latach trzydziestych XX wieku rozwinęła się powieść – gatunek w literaturze białoruskiej, który do tego czasu nie miał bogatych tradycji ( Kronika Komarowskiej , 1930–1937, Komunardowie wileńscy, 1931–1932 M. Gorecki; Jazep Kruszyński, 1932 Z. Byaduli; Idź, idź, 1930,Trzecia generacja Chorny, 1935 r.; Vyazmo, 1932 M. Zaretsky; Za dużo gadania, 1935 T. Gartny; Niedźwiedzie, 1932 K. Nettles.

W literaturze zachodniej Białorusi, która w latach 1921–1939 wchodziła w skład Polski, zauważalna jest ciągłość tradycji romantycznej początku XX wieku. Główne miejsce zajmuje wyrazista, romantycznie zabarwiona, intelektualizowana poezja Leopolda Rodzevicha (zbiór. Białoruś, 1922), Włodzimierz Żyłka (wiersz Wyobraźnia, 1923), Kazimierz Swojak (zbiór. Moja lira, I piętro lata 20. XX w.), Michasia Wasilka (zbiór. Świński hałas, 1929), Michas Mashara (zbiór. Kino, 1928). W latach trzydziestych XX wieku powstały najlepsze dzieła Maxima Tanka (E.I. Skurko) (zbiór. Na etapach, 1935, Żurawinowyj kolor, 1937, Pod masztem, 1938).

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej literatura białoruska została uzupełniona znaczącymi dziełami. Autorzy wykazali się szczególną aktywnością w posługiwaniu się tradycyjnym białoruskim gatunkiem poematu epickiego ( Białoruś, 1943, P. Brovki; eden, 1944, Z. Astapenko; Januk Seliba, 1943 M. Tanka; Zemsta Y.Kolasa, 1945; Żel, 1944, A. Kuleshova). W prozie zauważalnym zjawiskiem stały się powieści i opowiadania K. Chornego Las Skipyewski, 1941–1944, Poszukiwanie przyszłości, 1943, Świetny dzień, 1941–1944, Droga Mleczna, 1944.

W latach powojennych do literatury przybyli Iwan Shamyakin, Ivan Melezh, Wasil Bykov, Ales Adamovich, Ivan Naumenko, Andrey Makaenok. Literatura rozwijała się szczególnie intensywnie w latach 1960–1980. Największe sukcesy obserwowane w prozie. Są to opowiadania wojskowe W. Bykowa ( Trzecia rakieta, 1962; Ballada alpejska, 1964; Sotnikow, 1970; Pakiet Wilków, 1974; Znak kłopotów, 1983; Kariera, 1985) i A. Adamowicz ( Historia Chatynia, 1972; Karze, 1980), powieści I. Meleża ( Ludzie na bagnach, 1961, Oddech Burzy,1964–1965; Zawieje, grudzień, 1976), I. Shamyakina ( Serce na dłoni, 1963; Atlantydzi i kariatydy, 1974; Przyjmę twój ból, 1978), I. Naumenko ( Sosna przy drodze 1962; Wiatr w sosnach, 1967; Czterdziesty trzeci, 1973), Ya.Brylya (Ptaki i gniazda, 1963). W tym okresie pisali powieści historyczne i opowiadania W. Korotkiewicza ( Kłosy pod twoim sierpem, 1966; Dziki Gon Króla Stacha, 1964; Czarny Zamek Olszański, 1979), książki dokumentalne i fabularne S. Aleksiewicza ( Wojna nie ma kobiecej twarzy,1984; Ostatni świadkowie, 1985), wiersze R. Borodulina ( Dom matki, 1963, Narodził się dzień,1975), sztuki A. Makaenko ( Zaślepiony Apostoł, 1966; Trybunał, 1970).

Literatura ostatnich dekad XX wieku. wyróżnia się zamiłowaniem do analiz historycznych i społecznych. Reprezentują ją prozaicy: Christina Lyalko, Adam Globus, Władimir Orłow, Władimir Butromejew. Poeci: Leonid Golubowicz, Leonid Dranko-Maisyuk, Ales Pismenkov.

Ludmiła Carkowa

Literatura:

Historia białoruskiej literatury przedpaździernikowej. Mińsk, 1977
Historia języka białoruskiego Literatura radziecka . Mińsk, 1977
Owczerenko A. Współczesna powieść białoruska. M., 1978
Maldis A. Powstawanie nowej literatury białoruskiej w jej związkach z innymi literaturami słowiańskimi (XVII–XIX w.).– Literatury słowiańskie w procesie powstawania i rozwoju. M., 1987
Jaskiewicz A. Stać się Białorusinem tradycja artystyczna . Mińsk, 1987
Tychina M. „Piszę, żeby wiedzieli…”: białoruska klasyka i nowoczesność. Oświetlony. recenzja. M., 1989, nr 12
Grishkovets W. Cud narodzin talentu: trzeci renesans literatury białoruskiej. – Lit. gazeta. M., 1997, nr 50



Pamiętam w czas szkolny Na lekcjach literatury nauczyciele zmuszali nas do czytania dzieł białoruskich pisarzy. Nie wszyscy przestrzegali szkolnego programu nauczania i czytali zadany materiał, tracąc przy tym wiele przydatnych i nowych dla siebie rzeczy. Pewnie powodem był wiek, a może przeważyły ​​inne zainteresowania.

Czas mijał, ale dzieła klasyków literatury nigdzie nie zniknęły. strona zaprasza do przypomnienia i przeczytania najlepszych białoruskich książek.

Jakub Kołas „Nowa Ziemia”

Data powstania: 1911 – 1923

Wiersz „Nowa Ziemia” autorstwa narodowego poety Jakuba Kolasa jest pierwszym białoruskim majorem epicka praca. Ta książka powinna znaleźć się w bibliotece każdego, kto uważa się za Białorusina. Jest to pierwszy poemat narodowy, który słusznie nazywany jest encyklopedią życia białoruskiego chłopstwa, klasyczna praca naszą literaturę i po prostu piękną poezję. Sam autor uważał „Nową Ziemię” za wiersz główny w całej historii swojej twórczości.

Jakub Kołas zaczął pisać książkę w 1911 r., będąc w więzieniu przez trzy lata za udział w ruchu rewolucyjnym 1905-1906. Wielu krytyków uważa Simon's Music za kontynuację książki.

Włodzimierz Korotkiewicz „Kłosy pod twoim sierpem”

Data napisania: 1965

Jedna z najbardziej znaczących i wymownych powieści literatury białoruskiej. Utwór, napisany w dwóch częściach, poświęcony jest wydarzeniom w przededniu powstania 1863-1864 na Białorusi. Pierwsza książka opowiada historię pojawienia się niezadowolenia, które zaowocowało rzeką gniewu i walką o niepodległość Białorusi. Czytając powieść, jesteś całkowicie zanurzony w wydarzeniach tamtych czasów i widzisz przed sobą chłopca Olesa Zagorskiego i jego przyjaciół. Na kartach powieści wspomniany jest także główny rewolucjonista Kastus Kalinowski. Książka opowiada o tym, jak zmienił się światopogląd Białorusinów i jakie poświęcenia ponieśli, aby budować przyszłość kraju.

Studio filmowe „Belarusfilm” planowało nakręcić książkę Władimira Korotkiewicza, zatwierdziło scenariusz, ale w ostatnia chwila porzucił ten pomysł. Jako powód odwołania zdjęć podano kiepski scenariusz.

Wasilij Bykow „Ballada alpejska”

Data napisania: 1963

Nie bez powodu „Alpine Ballad” dla wielu zajmuje centralne miejsce na półce z książkami. Imię Wasilija Bykowa jest znane na całym świecie.

W swojej książce Wasilij Bykow opowiada historię losów dwóch jeńców wojennych, którym udało się uciec z austriackiego obozu. Cała prawda o wojnie, którą białoruski autor opowiedział w swoich książkach, była nie tylko niesamowita, ale spalona. Jego głębokie dzieła o ludziach stojących w obliczu okropności wojny nie mają sobie równych w literaturze rosyjskiej.

Na podstawie opowiadania „Ballada alpejska” powstał film to samo imię. Książka została nakręcona w 1965 roku przez dyrektora studia filmowego białoruskiego filmu Borysa Stiepanowa.

Ivan Melezh „Ludzie na bagnach”

Data napisania: 1961

Powieść „Ludzie na bagnach” Iwana Meleża to jedno ze szczytowych osiągnięć literatury białoruskiej, przykład twórczości powojennej. Na wiele sposobów powieść liryczna opowiada o mieszkańcach odległej wsi Kureni, odciętej od świata zewnętrznego nieprzejezdnymi poleskimi bagnami. Iwan Meleż z niemal etnograficzną precyzją pokazał życie ludności białoruskiej na przykładzie życia codziennego mieszkańców wsi. Powieść przedstawia tradycje narodowe, legendy, zabawy z pieśniami i wróżby bożonarodzeniowe prowadzone przez Poleszuków. Na przykładzie głównych bohaterów książki autorka opisał losy i dramat życia narodu białoruskiego.

Ludzie na bagnach” to jeden z nielicznych białoruskich dzieł, który pojawił się w telewizji jako film wieloczęściowy.

Janka Mavr „Polscy Robinsonowie”

Data napisania: 1932

Za twórcę gatunku przygodowego w literaturze białoruskiej można uważać białoruskiego Julesa Verne'a - Jankę Mavra, który pisał przede wszystkim dla młodych czytelników.

Dzieło, które dziś nazywa się bestsellerem, jest jedną z najbardziej ukochanych książek wielu pokoleń uczniów - „Polesye Robinsonowie”. Yanka Mavr pokazała nie tylko to obce kraje mogą być interesujące w podróży, ale w ich rodzinnych miejscach jest wiele fascynujących i niezwykłych rzeczy. Autorka tak przekonująco pisze o podróżach i przygodach, że czytelnik nie ma wątpliwości: Janka Mavr tam była i wszystko widział na własne oczy.

Przygody Polesia Robinsonów zostały pokazane na dużym ekranie w studiu filmowym Belgoskino w 1934 roku. W 2014 roku na podstawie tej historii białoruski film wypuścił film „Wyspa cudów, czyli Polesie Robinsonowie”.

Janka Kupała „Rozproszone gniazdo”

Data napisania: 1913

Utwór „Rozproszone gniazdo” został napisany w formie sztuki teatralnej w pięciu aktach. Dramat rodziny Zyablików, którego losy opisuje w swojej książce Janka Kupała, był dramatem narodu białoruskiego. Wydarzenia mają miejsce podczas rewolucji 1905 roku.

Spektakl oparty jest na faktach z życia rodziny, której książę Radziwiłł odebrał im ziemię i dom. Janka Kupała, rozumiejąc tragedię rodzinną jako narodową, ukazał w swojej twórczości trudną drogę białoruskiego chłopstwa w poszukiwaniu utraconej ojczyzny, ziemi i wolności.

Dziś w mińskich teatrach wystawiana jest sztuka „Rozproszone gniazdo”.

Kondrat Krapiva – „Kto się śmieje ostatni”

Data napisania: 1913

Podaje ludowy humor, autoironię i sarkazm osobliwość narodowa Literatura białoruska. Wśród autorów tego gatunku warto wspomnieć Kondrata Krapivę, którego dzieła do dziś czyta się z przyjemnością. W centrum fabuły znajduje się wizerunek fałszywego naukowca Gorłochwatskiego i jego wspólników.

Pokrzywa ujawnia w swojej twórczości nie tylko konkretne problemy polityczne, ale także uniwersalne, takie jak pochlebstwo, przekupstwo, zdrada. O tym wszystkim pisał autor.
W 1954 roku do kolekcji filmów wyprodukowanych przez studio filmowe „Belarusfilm” dołączyły kolejne filmy. Ukazała się filmowa adaptacja sztuki Kondrata Krapivy „Kto się śmieje ostatni”.

Żmitrok Byadulya – Yazep Kruszyński

Data powstania: 1929 – 1932

Napisana w dwóch częściach powieść o życiu mieszkańców Białorusi w okresie kolektywizacji. Głównym bohaterem książki jest zamożny rolnik Jazep Kruszyński, za którego działaniami Biadulya kryje się istota walki klasowej i chęć pokazania, jak za zewnętrzną integralnością można ukryć najgorszego wroga.

Krytycy uznają powieść „Jazep Kruszyński” za jedno z najważniejszych dzieł w twórczości pisarza.

Jan Borszczewski. Shlyakhtych Zavalnya

Data powstania: 1844 – 1846

Książkę tę z pewnością można nazwać encyklopedią życia narodu białoruskiego, jego folkloru i tradycji. W prostej i czasem dowcipnej formie autorka opowiada o kulturze Białorusinów, ich pragnieniach lepsze życie i część nieszczęśliwych.

Fenomenalna wyobraźnia i talent autora przerodziła się w jedno z najbardziej tajemniczych i fascynujących białoruskich dzieł – „Szlachcic Zawalny, czyli Białoruś w historie fantastyczne" W książce wykorzystano białoruskie podania ludowe, legendy i tradycje.

Swietłana Aleksijewicz „Wojna nie ma twarzy kobiety”

Data napisania: 1985

Jeśli chodzi o współczesne książki pisarzy białoruskich, jednym z najsłynniejszych na świecie dzieł o strasznych, krwawych czasach jest „Wojna nie ma twarzy kobiety”. Autorka książki, Swietłana Aleksijewicz, została laureatką w 2015 roku Nagroda Nobla„Za twórczość polifoniczną – pomnik cierpienia i odwagi naszych czasów”.

Książka zawiera historie spisane ze słów 800 kobiet, które przeżyły wojnę. Dzieło „Wojna nie ma twarzy kobiety” zostało przetłumaczone na ponad 20 języków.

Jeśli znajdziesz błąd, zaznacz fragment tekstu i kliknij Ctrl+Enter.