Piet Mondrian, jeden z założycieli ruchu holenderskiego / De Stijl. Czystość i lekkość linii, abstrakcja obrazów i nowa filozofia połączenie sztuki i świata Mondrian przywiózł do De Stijl i wdrożył w swojej praktyce twórczej. Radykalnie uprościł wszystkie elementy swoich obrazów, aby odzwierciedlić sposób, w jaki postrzegał leżący u ich podstaw porządek duchowy widzialny świat. To uproszczenie stworzyło jasny, uniwersalny język i obraz estetyczny jego obrazów. W swoich najsłynniejszych obrazach z lat dwudziestych XX wieku Mondrian upraszcza formy do poziomych i linie pionowe, tworząc prostokąty, a paletę kolorów do minimalnych podstaw, redukując postrzeganie świata zewnętrznego do czystej abstrakcji.

Kluczowe znaczenie w opracowaniu miało zastosowanie asymetrycznej równowagi i minimalnej ilości obrazów sztuka współczesna, a jego kultowe abstrakcyjne dzieła po dziś dzień wpływają na design i kulturę.

Kluczowe pomysły

— Teoretyk i pisarz Mondrian uważał, że sztuka odzwierciedla fundamentalną duchowość natury. Chcąc ukazać istotę energii mistycznej w równowadze sił natury i otaczającego świata, uprościł tematykę obrazów do najprostszych, podstawowych elementów.

— Mondrian postanowił uformować swoje wyobrażenia o świecie w podstawowych elementach reprezentujących dwie główne siły świata: linie pionowe i poziome, pozytywne i negatywne, dynamiczne i statyczne, męskie i żeńskie. Dynamiczna równowaga w jego kompozycjach odzwierciedla świat z równowagą uniwersalnych sił.

-Dzięki swojej kreatywności i konceptualnemu podejściu do przedstawiania świata Mondrian zmienia koncepcję abstrakcji w całej sztuce współczesnej. Wpływ nowoczesności kierunki artystyczne w jego obrazach: w logicznym porządku rozwój przebiega przez luminizm, impresjonizm i, co najważniejsze, kubizm.

-Mondrian i artyści De Stijl opowiadają się za wszechogarniającą abstrakcją w formie okrojonej paleta kolorów wyrazić utopijny ideał harmonii w jedności wszystkich sztuk. Mondrian wierzył, że jego wizja sztuki współczesnej przełamie podziały kulturowe i stanie się nowym językiem opartym na prostych kolorach, płaskich formach i dynamicznym napięciu na płótnach.

— Książka Mondriana o neoplastiku stała się jednym z kluczowych dzieł sztuka abstrakcyjna. Jako nowa metoda prezentacji współczesna rzeczywistość Książka szczegółowo opisuje, jak tworzyć obrazy artystyczne wykorzystując kształty i kolory na powierzchni płótna.

Dziedzictwo Pieta Mondriana.

Wyrafinowanie abstrakcji Mondriana, a także utopijne ideały jego twórczości wywarły ogromny wpływ na rozwój sztuki współczesnej. Jego idee od razu kojarzono, zwłaszcza w zakresie estetyki i uproszczonych linii i kolorów, oraz z ideałami Bauhausu, w których sztuka pozostawała w harmonii ze wszystkimi aspektami życia. Później styl Mondriana można dostrzec w twórczości minimalistów końca lat 60., którzy postawili na uproszczone formy i oszczędną paletę barw. Styl Mondriana wywarł wpływ nie tylko na sztukę współczesną, ale jego dziedzictwo można dostrzec we wszystkich aspektach kultury nowoczesnej i postmodernistycznej, począwszy od kolorystyki Yves Saint Laurent/Yves Saint Laurenta w sukience dziennej „Mondrian”, utrzymanej w stylu neoplastycznym.

Do album The Białe Paski - De Stijl, 2000,

a także hotele o nazwie „Mondrian” w Nowym Jorku, Los Angeles i Miami.

Na temat powiązań sztuki i designu powiedziano wiele artykułów i wiele słów. Czy projektowanie należy uważać za sztukę, czy nie? A jednak większość teoretyków projektowania zgodziła się co do tego – tak, licz!
Istnieje nawet taki kierunek, jak projektowanie artystyczne. Przedmioty z nią związane są mało funkcjonalne i kontrowersyjne, ale z reguły szybko stają się przedmiotami kolekcjonerskimi i gwałtownie rosną w cenie.
I oczywiście wielcy artyści zawsze inspirowali projektantów do tworzenia różnorodnych designerskich obiektów.

Piet Mondrian z pewnością jest jednym z nich najzdolniejszych artystów XX wieku, jeden z twórców sztuki abstrakcyjnej i teoretyków nowej sztuki, wywarł wpływ na design jak nikt inny.
Jego doskonałe abstrakcje geometryczne doskonale komponują się z powierzchnią wszelkich obiektów, które błyskawicznie wznoszą się z nudnego przedmiotu użytkowego na wyżyny obiektu artystycznego, a także przedmiotu podziwu i pożądania.
No na przykład dziewczyny... Jak Wam się podobają te sukienki od Yves Saint Laurent? Kolekcja „Mondrian”, 1965

Czy to nie prawda, że ​​są one dziś dość aktualne, cena za kilka pozostałych oryginałów jest poza skalą!
A takie są dzieła współczesnych projektantów mody...

W 1926 roku Mondrian naszkicował wnętrze pokoju przyszłości tak, jak je sobie wyobrażał. 25 lat później, Nowy Jork galeria The Pace ucieleśniał wizję artysty, tworząc ten pokój w oryginale schemat kolorów artysta.
Naszkicować...

Wcielenie...

Jeśli jednak zaczniemy od samego początku, to na początku katedra była jedną z pierwszych, która ciepło przyjęła idee neoplastycyzmu (kropla „-izmów”) i grupy De Stijl, którą założył M., został Gerrit Rietveld, który w 1917 roku stworzył słynne „czerwono-niebieskie krzesło”, które później stało się ikoną konstruktywizmu.

Według niego Dom Schroedera w Utrechcie, który można zobaczyć na tej kreskówce, również przypomina trójwymiarowy obraz Mondriana.

Nawiasem mówiąc, w Petersburgu, nad Moiką (to rzeka) od dawna znajdował się tam dom skrzyniowy pomalowany w stylu Mondriana, ale obecnie został zburzony.

A to krzesło „The Charles” dla Moooi autorstwa mojego ulubionego Marcela Wandersa, nawiasem mówiąc, Dutcha, krzesło jest stare, ale tapicerka, dedykacja dla Mondriana, jest całkowicie świeża, jeśli się nie mylę, była właśnie zaprezentowany na Salonie w Mediolanie.

Czy barszcz przygotowany w tej kuchni będzie wyjątkowy – oto jest pytanie?

A jeśli jesteś estetyką, to może przyjemniej będzie Ci przeprowadzić zabiegi wodne w takiej łazience? I pracować w takim biurze?

Jeśli pilnie potrzebujesz sztuki we wnętrzu swojego domu lub biura - taśmy maskującej i kilku puszek farby - oraz kilku godzin pracy. A teraz jesteś posiadaczem ściany w stylu Mondrian. Skuteczne i niedrogie!
Popkultura również nie pozostała bez wpływu artysty...
Jak ci się podoba wino Mondrian i The Simpsons? A może babeczka artystyczna? Nie sposób nie być na Instagramie..) Znalazłam nawet puszkę Coca-Coli „a la Mondrian”.

Meble, torby, poduszki, plakaty, gry dla dzieci, a nawet (!!!) manicure w stylu malarstwa Mondriana nadal triumfalnie maszerują po całym świecie.
Kontrastowe kolory podstawowe, charakterystyczne dla stylu M., zawsze mają charakter dramatyczny, co oznacza, że ​​nie mogą nie wywoływać emocji. A wszystko, co wywołuje silne emocje, jest dziś niezwykle pożądane, ponieważ mamy dość i nudzimy się.
Zatem drodzy projektanci! Jeśli czujesz kryzys pomysłów, zwróć się ku wieczności - ku sztuce, a znajdziesz szczęście i inspirację!
Kolejna porcja sztuki holenderskiej - stara i nowa

„Nie ma nic bardziej konkretnego niż linia, kolor i płaszczyzna” – te słowa Pieta Mondriana w pełni opisują ostatni okres jego twórczość. Obrazy „geometryczne”, których przestrzeń wypełniają idealne kwadraty i prostokąty czystych kolorów, stanowią apogeum życia i twórczości holenderskiego artysty. Jeden z twórców sztuki abstrakcyjnej Mondrian ewoluował w swojej twórczości wraz z wiekiem XX: od impresjonistycznych „plam świetlnych” poprzez ostre zakręty doszedł do kubizmu własny styl już u kresu życia, tworząc do ostatniej chwili.

W sobotę o godz Galeria Trietiakowska Na Krymskim Valu, w ramach roku międzykulturowego Rosja-Holandia, otwarta zostanie wystawa „Piet Mondrian. Droga do abstrakcji”, na której zaprezentowanych zostanie około 40 prac artysty ze zbiorów Muzeum Miejskiego w Hadze, gdzie znajduje się m.in. znajduje się największy zbiór jego dzieł. Wystawa, która potrwa do 24 listopada, zapowiada się na jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych tej jesieni i obiekt szczególnej uwagi mieszkańców miasta. Projekt Weekend, zanim dołączy do kasy, zachęca czytelników do prześledzenia ewolucji twórczości Mondriana na przykładzie pięciu jego kultowych dzieł.

„Młyń światło słoneczne„(Młyn w słońcu). 1908

Pieta Mondriana

Pieta Mondriana. „Młyn w blasku słońca” 1908

Dzieło, które znajduje się obecnie w zbiorach Muzeum Miejskiego w Hadze, można uznać za jedną z najbardziej uderzających ilustracji wczesny okres Twórczość Mondriana i jego krótkotrwała pasja do impresjonizmu. Na tym zdjęciu wyraźnie widać już konflikt w twórczości artysty; jasne pigmenty, wpływy fowizmu i twórczości Van Gogha wydają się przeciwstawiane tradycyjnemu motywowi holenderskiemu, tak często spotykanemu w twórczości jego poprzedników i współczesnych, zafascynowanych sztuką. klasyka. Żółte i niebieskie tło kontrastuje z czerwono-niebieskim młynem, pomalowanym celowo szorstkimi pociągnięciami. Już w tym dziele widać pewną schematyczność i geometryczną kompozycję, do której artysta doszedł znacznie później. Tego konkretnego dzieła artysty nie będzie można zobaczyć na wystawie w Moskwie, ale inne prace z tego okresu zostaną zaprezentowane w Galerii Trietiakowskiej.

Tryptyk "Ewolucja". 1911

Pieta Mondriana

Pieta Mondriana. Tryptyk "Ewolucja". 1911

Od połowy XX wieku Mondrian zainteresował się symboliką i ruchami teozoficznym Rudolfa Steinera i Heleny Bławatskiej. Wpływ tej pasji widoczny jest chociażby w dziele „Pobożność” z 1908 roku, które można oglądać na wystawie. Moskale tego czasu niestety nie zobaczą najwięcej ważna praca z tego okresu – tryptyk „Ewolucja”. Przełomowe dzieło artysty, w którym „teozoficzna symbolika łączy się ze sztywnością linii”. Obraz ukazuje „trzy etapy poznania”, które odzwierciedlają poglądy religijne i zasady moralne Mondriana z tamtego okresu.

„Szare drzewo”. 1912

Pieta Mondriana

Pieta Mondriana. „Szare drzewo” 1912

W 1911 Mondrian wyjechał do Paryża, gdzie mieszkał do lipca 1914. To okres jego pasji do kubizmu, twórczości Pabla Picassa i Georgesa Braque’a. W tym okresie daje pierwszeństwo prace graficzne, pozostawiając kolor znaczenie drugorzędne na przekór kolorystycznemu kubizmowi Fernanda Légera i Roberta Delaunaya. W tym okresie Mondrian stopniowo porzucił trójwymiarowość obrazu, pozostawiając jedynie linie na płaszczyźnie płótna. Jednocześnie artysta nie rezygnuje z wieloletniego cyklu wariacji na temat motywu drzewa, niektóre z tych prac można zobaczyć także na wystawie w Galerii Trietiakowskiej. W pracy „Szare drzewo” z 1912 r. Można już zobaczyć, jak zakrzywione linie zastępowane są poziomami i pionami, wciąż przerywanymi liniami ukośnymi, które Mondrian porzucił dopiero w 1914 r. Motyw ten - związek między pionem (męskim) a poziomem ( kobieta) – pojawiła się w jego twórczości nieco wcześniej, jednak później artysta w swoich pracach nadal poszukiwał idealnej harmonii pomiędzy tymi dwoma zasadami.

„Kompozycja z czerwienią, żółcią, błękitem i czernią”. 1921

udostępniony przez Dział Public Relations Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Pieta Mondriana. „Kompozycja z czerwienią, żółcią, błękitem i czernią”. 1921

Najbardziej rozpoznawalnymi dziełami artysty są jego późne prace abstrakcyjne, których tytuły różnią się głównie numeracją. Jego malarstwo „geometryczne” – neoplastycyzm, jak sam autor nazwał swój system malarski – w dużej mierze zrewolucjonizowało wyobrażenia o sztuce współczesnych i potomków. Jego najbardziej znanym dziełem w tym kierunku jest „Kompozycja z czerwienią, żółcią, błękitem i czernią”, napisana w 1921 roku. To właśnie to dzieło jako pierwsze zapada w pamięć, gdy mówi się o „stylu Mondriana”, i można je zobaczyć na wystawie w Moskwie. W latach 60. Yves Saint Laurent, zainspirowany stylem artysty (a zwłaszcza „Kompozycją” z 1921 r.), stworzył całą serię lakonicznych sukienek z abstrakcyjnymi motywami wzory geometryczne, które stały się obecnie jednym z rozpoznawalnych symboli domu mody.

„Zwycięstwo Boogie Woogie” 1942-1944

Pieta Mondriana

Pieta Mondriana. „Zwycięstwo Boogie Woogie” 1942-1944

Mondrian ukończył ten obraz w 1943 roku, wkrótce po przeprowadzce do Nowego Jorku (w 1938 roku uciekł do Ameryki z ogarniętej faszyzmem Europy). Krytycy sztuki nazywają to dzieło kulminacją stylu artysty i zasad neoplastycyzmu. W odróżnieniu od wczesnych prac abstrakcyjnych, kwadraty są tu mniejsze i jaśniejsze, nie ma w nich ani jednej czarnej plamy, a komórki czystego koloru jedynie podkreślają białą przestrzeń płótna. Ta praca oddaje tętniące życiem widoki i dźwięki Nowego Jorku w latach czterdziestych XX wieku. Dom osobliwość Obraz ma kształt rombu, płótno jest obrócone o 45 stopni. Obraz znajduje się obecnie w zbiorach Muzeum Guggenheima w Hadze. Ten ostatni kawałek artysta, nad którym pracował przed hospitalizacją. Mondrian zmarł na zapalenie płuc 1 lutego 1944 roku i został pochowany na Brooklynie.

Więcej o twórczości artysty można dowiedzieć się z wykładu „Piet Mondrian: Pioneer of Abstract Painting”, który wygłosi Brigitte Leal, znawczyni malarstwa artysty, dyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł

Wielki artysta zawsze pozostawia po sobie obrazy pełne nie tylko znaczeń, ale i tajemnic. Zwłaszcza jeśli jest malarzem abstrakcyjnym. W artykule przedstawiono biografię artysty Pieta Mondriana, obrazy z imieniem i historią powstania najsłynniejszego z nich.

Artysta Mondrian: dzieciństwo

Pete urodził się w Holandii, w małym prowincjonalnym miasteczku Amersfoort. Ogólnie rzecz biorąc, początkowo chłopiec miał na imię Peter Cornelis Mondrian. Dopiero później, aby opinia publiczna łatwiej „przyswoiła sobie” nazwisko nowego artysty, Mondrian zaczął podpisywać się jako Piet.

Jego ojciec był nauczycielem, a później został dyrektorem małej szkoły. Rodzina była bardzo pobożna i to od ojca Pete nauczył się cierpliwości, ciężkiej pracy, pracowitości i skromności. Mimo sławy artysta zachował te cechy nawet po czasie.

Po ukończeniu szkoły Mondrian wyjechał do Amsterdamu.

Pierwsze kroki w kreatywności

Po wstąpieniu do Akademii Sztuk Pięknych w Amsterdamie w 1892 roku Mondrian pogrążył się w twórczości artystycznej. Jednym z jego nauczycieli jest Opost Allebe, którego Pete traktuje z najwyższym szacunkiem i czcią.

Od 1895 roku rozpoczyna naukę wieczorową, bo sytuacja finansowa zmusza w ciągu dnia do malowania portretów lub kopii słynnych obrazów na wystawy. Bardzo często artysta Piet Mondrian (w otoczeniu znają go już pod tym nazwiskiem) wyrusza, aby malować szkice gdzieś na brzegu rzeki, za miastem. Jednym z najbardziej znanych z tego okresu jest „Młyn na brzegu rzeki”. Po raz pierwszy to płótno był wystawiany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. I po raz pierwszy „deklarowano” twórczej bohemie, że pojawił się taki artysta jak Piet Mondrian. Poniżej zdjęcie mistrza.

Nauczyciele i wpływ

Artysta Mondrian zaczął uczyć w małej szkole szkoła artystyczna dla dzieci, co przyniosło mu, choć niewielkie, ale stabilne pieniądze. Ten sam okres upłynął pod znakiem pojawienia się artysty jako malarza pejzażu bardzo wysokiej jakości, piszącego w duchu impresjonizmu.

Już pod koniec XIX wieku artysta Piet Mondrian spotkał rozpoczynającego studia teozoficznego adepta Alberta Brila. Pod wpływem tego ostatniego artysta rozpoczął okres fascynacji mistyką, ezoteryką i religią niekanoniczną. Dziesięć lat później Piet wstąpił do Holenderskiego Towarzystwa Teozoficznego. Oczywiście, podobnie jak edukacja religijna dziecka, nowe zainteresowania będą miały ogromny wpływ na całą późniejszą twórczość artysty.

Po wizycie na wystawie „Kubizm” w Amsterdamie w 1911 roku bardzo zainteresował się „kubizmem” i nawet próbował swoich sił w tym kierunku. Mondrianowi szczególnie podobała się twórczość Picassa. Pete przeprowadza się do Paryża, pracuje w warsztacie i stara się nie przegapić wystaw swoich kolegów. Jeśli mówimy o okresie pasji do „kubizmu”, to możemy nazwać obraz „Kwitnąca jabłoń”.

Stawanie się artystą

Piet Mondrian zaczyna dużo podróżować po Europie - w celach edukacyjnych. Odwiedziłem Hiszpanię, a następnie zacząłem podróżować po Holandii. Osiedla się w małej wiosce Uden, w prowincji Brabancja.

Poniżej kilka obrazów z nazwami i opisami. Piet Mondrian stopniowo zyskuje na sile jako ekspresjonista, choć oczywiście wciąż poszukuje stylu, w którym chciałby pracować. Eksperci zauważają, że na obrazach z początku XX wieku kolory są bardzo mocne, a fabuła schodzi w tło.

Na przykład:

• „Wieczorny krajobraz”.
• „Farma w Nistelrode”.
• „Czerwona chmura”
• „Las koło Uli”.
• „Latarnia morska na Westkapelle”.
• „Wydma V”.
• „Srebrne drzewo”

Uznanie i krytyka współczesnych

Podczas gdy Pierwszy trwał wojna światowa, artysta Piet Mondrian cały swój czas spędził w swojej ojczyźnie, Holandii. W 1915 roku wraz z artystą Theo van Doesburgiem, z którym zaprzyjaźnił się wówczas bardzo blisko, założył ruch artystyczny „Style”, a jednocześnie czasopismo o tej samej nazwie, w którym głosił swoje poglądy NA twórczość artystyczna przyszły. Krytycy i badacze artysty Mondriana uważają, że to właśnie to pismo stało się swoistą platformą rozwoju poglądów neoplastycyzmu. Styl ten opiera się na skrupulatnym, szczegółowym oddaniu wewnętrznego stanu artysty lub jakiejś konkretnej emocji, za pomocą bardzo ascetycznego zestawu kolorów lub kształtów, czy to geometrycznych kształtów, linii itp.

Styl i kierunek

Mondrian malował swoje obrazy według wzoru, który eksperci nazywają „plus-minus”. Oznacza to, że jeśli spojrzymy na płótna artysty wyłącznie z punktu widzenia przedstawionych tam form, zobaczymy przeważającą liczbę przecięć poziomych i pionowych - „plus lub minus”. Artystka nawoływała do całkowitego porzucenia naturalne formy, wierząc, że tylko abstrakcja jest w stanie przekazać wszystko, co dzieje się w ludzkiej duszy.

Zauważa to także wielu badaczy twórczości artysty ma wiele sensu w jego obrazach jest „męskość i kobiecość”. Skręcone spiralne figury, zaokrąglone kształty oceanów – wszystko to nawiązuje do kobiecości, natomiast falujące latarnie, ściany, pionowe promienie – do męskości. Na przykład obraz „Molo i ocean” to połączenie kobiecej gładkości z męską ostrością.

Pomimo tego, że pod koniec I wojny światowej Mondrian zdobył już „miejsce pod słońcem” w świecie twórczości artystycznej, nadal przeprowadzał prawdziwe eksperymenty z kolorem, formą i treścią swoich obrazów. W 1918 roku namalowano całą serię obrazów, których główną postacią jest romb. Na przykład: „Kompozycja. Diament z szarymi liniami” lub „Kompozycja. Plany jasne kolory szarymi liniami.”

Dwa lata później artysta Mondrian przedstawia swoje poglądy na temat sztuki współczesnej w ogóle, a twórczości artystycznej w szczególności, w pracy pt. „Rzeczywistość naturalna i rzeczywistość abstrakcyjna” (praca ta została później wznowiona pod tytułem „Neoplastycyzm”). W tę pracę artysta podał także swój podział kolorów, kształtów i innych rzeczy, z których zbudowany jest każdy obraz. Kolory podzielił na: „podstawowe” – czerwony, niebieski, żółty i „niekolorowe” – czarny, szary, biały. Podkreślił także pojęcia „przeciwstawienia poziomu i pionu”, „przeciwstawienia wymiarów”. Było to wielkie dzieło teoretyczne artysty.

Przez następne półtorej dekady Mondrian pilnie pracował, tworząc ponad siedemdziesiąt obrazów. Tematyka obrazów przekazywana jest za pomocą pasków, zazwyczaj ciemnych. Ograniczają „pola” na płótnach, które wskazują na emocję lub stan. Bardzo dobre są to: „Kompozycja z czerwienią, żółcią i błękitem”, „Kompozycja w bieli i czerni” lub „Kompozycja 1 z czarnymi liniami”. W 1932 roku artysta przedstawił na płótnach dwie równoległe linie przecinające całe płótno na górze rysunku. Przykład tego: „Kompozycja B z szarością i żółcią”.

Na początku lat trzydziestych pojawił się obraz, który stał się kluczowy w tym okresie twórczości artysty Pieta Mondriana. To jest „Kompozycja z żółtymi liniami”. Osobliwością tego obrazu jest to, że ma cztery szerokie paski, różne kolory bez przerwy przejdź przez romb - kluczową postać na płótnie. Od tego momentu Piet Mondrian zaczął łączyć wszystkie dostępne mu figury liniami w różnych kolorach. Artysta będzie zajmować się tym połączeniem przez najbliższe dziesięć lat.

Po ukończeniu przez Mondriana kilku serii obrazów z kwadratami rozpoczęła się seria obrazów z „kratami” - są to obrazy o bardzo gęsto przecinających się liniach, rozmieszczonych zarówno w pionie, jak i w poziomie. Na przykład „Kompozycja II z czerwienią i błękitem”.

Wyjazd do USA i śmierć

W 1938 roku we wrześniu artysta Piet Mondrian wyjechał do Anglii, Londynu. Tam pracuje na „Trafalgar Square” - jest to bardzo duże płótno z kombinacją postaci, pasków i kolorów, a także pisze „Place de la Concorde”. Wraz z początkiem bombardowań Londynu przez faszystowskie samoloty artysta wyjechał do Ameryki, gdzie kontynuował pracę nad swoimi obrazami. Jest bardzo ciepło przyjęty, organizuje kilka pokazów swojej twórczości dla koneserów w Nowym Jorku. Gazety nazwały Mondriana „jednym z największych uchodźców z Europy”. Również podczas pobytu w Stanach artysta wprowadza zmiany w swoich obrazach - zaczyna dodawać kolorowe linie do „kratek” na górze głównej fabuły płótna.

Wśród duże obrazy Okres ten można nazwać: „Broadway Boogie-Woogie” i „Boogie-Woogie Victory”. Tam, w USA, w czasie wojny ukazała się pierwsza biografia „Artysta Mondrian” oraz pierwszy zbiór esejów artysty.

Artysta zmarł 1 lutego 1944 roku, dzień wcześniej nabawił się zapalenia płuc. Został pochowany w Nowym Jorku, na cmentarzu Cypress Hills.

Świta

Holenderski artysta wywarł wpływ na całe malarstwo XX wieku. Wraz z Malewiczem i Kandinskim jest jednym z trzech artystów, którzy położyli podwaliny pod sztukę abstrakcyjną.

Styl Mondriana przez wielu uważany był za klasyczny malarstwo abstrakcyjne i przyjął to jako standard. Obrazy Mondriana są szeroko stosowane nawet teraz - w wystroju, elementach wnętrz, w projektowaniu czegokolwiek. Artysta zawsze miał wielu naśladowców i wielbicieli, nie mógł bowiem oprzeć się wrażeniu na osobę taką jak Piet Mondrian, którego malarstwo i biografia stały się odzwierciedleniem „przełomu wieków” i nowego, XX, bardzo jasnego stulecia.

Słynne obrazy

„Boogie Woogie na Broadwayu”.

Obraz ten powstał w 1943 roku, już w USA, na krótko przed śmiercią artysty. Stała się jedną z najbardziej słynne dzieła okres końcowy działalność twórcza Mondriana. Wymiary tego obrazu to 127 x 127 cm, zastosowanym materiałem jest płótno, malowane olejem i emalią. Teraz płótno jest wystawiane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, które znajduje się w Nowym Jorku.

„Widok na wydmy z plażą i molo” (zdjęcie poniżej).

Obraz powstał w 1909 roku, kiedy Mondrian dopiero zaczynał swoją karierę błyskotliwą karierę w dziedzinie artysty. Jest pisany na kartonie przy użyciu oleju i ołówków. NA w tej chwili Płótno jest wystawiane w nowojorskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Pamięć artysty

Nazwisko Piet Mondrian stało się bardzo znane niemal natychmiast po jego śmierci. Pośmiertne wystawy artysty miały miejsce: w 1945 – w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, w 1946 – w Muzeum Miejskim w Amsterdamie, w 1947 – w Kunstmuseum w Bazylei i dopiero w 1969 w Paryżu – w Orangerie Museum .

Dziś większość prac artysty przechowywana jest w m.in Muzeum Miejskie w Hadze, w Muzeum Miejskim w Amsterdamie, a także w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. W latach dziewięćdziesiątych XX wieku do Rosji sprowadzono obrazy Pieta Mondriana i największych miast odbywały się wystawy: „Piet Mondrian. Abstrakcjonizm”. Obrazy z tytułami pokazywane były w 1996 roku: w Ermitażu iw Muzeum sztuki piękne ich. Aleksandra Puszkina.

Oto niektóre z nich:

• Jeden z języków programowania (Piet) nosi imię artysty Mondriana. Dzieje się tak dlatego, że programy napisane w tym języku z wyglądu przypominają abstrakcję.
• W Petersburgu jeden z budynków został pomalowany w stylu jednego z obrazów Pieta Mondriana, czyli Kompozycji z czerwienią, żółcią, błękitem i czernią. W 2013 roku budynek rozebrano i nie prowadzono już podobnych eksperymentów.
• Praca Mondriana pojawia się w brytyjskim serialu telewizyjnym Virtuosi. Jest grupa złodziei, która kradnie galeria sztuki jeden z obrazów Mondriana, a następnie podmienia go na podróbkę, podając za obcego słynny obraz„wczesny Mondrian”. W rzeczywistości taki obraz, jaki jest prezentowany w serialu, nigdy nie istniał.
• W Chimkach pod Moskwą, w „Miaście Nasypów”, wszystkie przejścia dla pieszych wykonane są w stylu Mondriana.
• Na stacji metra Rumyantsevo w moskiewskim metrze ściany stacji są pomalowane w stylu Mondriana.

Podsumowując

Bohaterem tego artykułu jest artysta Mondrian, krótka biografia co zostało zaprezentowane powyżej. Jego obrazy, dalekie od kanonizowanego klasycyzmu, wciąż pobudzają świadomość i zadziwiają wyobraźnię. Pracując na styku dwóch epok, mistrz pokazał, że nowe czasy zawsze wymagają nowego sposobu wyrazu.

- (Mondrian, Mondriaan) (właściwie Pieter Cornelis) (1872 1944), malarz holenderski. Twórca jednej z pierwszych odmian sztuki abstrakcyjnej – neoplastycyzmu (ok. 1917). Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Amsterdamie (1892-97). Pracował w Paryżu... ... Encyklopedia sztuki

- (Mondrian) (1872 1944), malarz holenderski. Jeden z założycieli grupy „Style”. Twórca neoplastyczności kompozycji abstrakcyjnych z płaszczyzn prostokątnych i linie prostopadłe, pomalowane w podstawowych kolorach widma. * * * MONDRIAN Piet... ... Słownik encyklopedyczny

Piet Mondrian w swojej pracowni w Paryżu Dom Mondriana w Amersfoort, obecnie Muzeum Pieta Mondriana (holenderski. Pieter Cornelis Mondriaan, od 1912 Mondrian, 7 marca 1872, Amersfoort, Holandia 1 lutego 1944, Nowy Jork) nigdzie... Wikipedia

Mondrian (Mondrian, Mondriaan) Piet (właściwie Pieter Cornelis) (7.3.1872, Amersfoort k. Utrechtu, 1.2.1944, Nowy Jork), malarz holenderski. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Amsterdamie (1892-97). Pracował w Paryżu (1911 14 i 1919 38), Londynie (1938 40), od 1940 w... Wielka encyklopedia radziecka

Mondrian, Piet- P. Mondriana. Kompozycja A. 1932 MONDRIAN Piet (1872 1944), malarz holenderski. Jeden z założycieli grupy „Style”. Twórca neoplastycyzmu, abstrakcyjnych kompozycji prostokątnych płaszczyzn i prostokątnych linii, malowanych w... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (prawdziwe nazwisko Pieter Cornelis) (Mondrian, Mondriaan Piet) (1872 1944), holenderski artysta. Jego obrazy będące połączeniem prostokątów i linii są przykładem najbardziej rygorystycznej, bezkompromisowej abstrakcji geometrycznej w... ... Encyklopedia Colliera

Mondrian, Piet Piet Mondrian w swoim atelier w Paryżu... Wikipedia

W swoim atelier w Paryżu w domu Mondriana w Amersfoot, obecnie Muzeum Pieta Mondriana (holenderski Pieter Cornelis Mondriaan, od 1912 Mondrian, 7 marca 1872, Amersfoort, Holandia 1 lutego 1944, Nowy Jork) n... Wikipedia

Mondriana- Piet (Mondrian, Piet), obecny. nazwisko Pieter Cornelis Mondrian 1872, Amersfoort 1944, Nowy Jork. Malarz holenderski i teoretyk sztuki. Jeden z twórców sztuki abstrakcyjnej. Rysunku uczył się najpierw u swojego wujka, malarza pejzażu F.... ... Sztuka europejska: Malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia

- (1872-1944) malarz holenderski. Jeden z założycieli grupy Style. Twórca neoplastycyzmu, abstrakcyjnych kompozycji z płaszczyzn prostokątnych i linii prostopadłych, malowanych w podstawowych barwach widma... Wielki słownik encyklopedyczny

Książki

• Mondrian, Suzanne Deicher, Holenderski artysta Piet Mondrian jest założycielem i inspiratorem ruchu zwanego „neoplastycyzmem”. Książka ta opowiada o jego życiu i... Kategoria: Artyści zagraniczni Wydawca: Art-Rodnik, Tascher,
• Art Nouveau (CDpc), Suzanne Deicher, Styl secesyjny, który zrewolucjonizował architekturę i sztukę przełomie XIX i XX wieku i XX wieku, zaprezentowane na tej płycie Biblioteka elektroniczna z gamą wizualną obejmującą ponad 3000 ilustracji. Obejmuje to... Kategoria: Inne Wydawca: