Słynna na całym świecie Galeria Trietiakowska (stan Galeria Trietiakowska) to muzeum, w którym mieści się i prezentuje jedną z największych kolekcji dzieł sztuki sztuka narodowa. Turyści rosyjscy i zagraniczni zwykle chętnie dowiedzą się, gdzie w Moskwie znajduje się Galeria Trietiakowska. Artystyczne skarby muzealnych zbiorów można oglądać pod kilkoma adresami miasta.

Chwalebne zjednoczenie

Galeria Trietiakowska to kompleks składający się z budynku głównego, Budynku Inżynieryjnego, wystawy w kościele św. Mikołaja w Tołmaczach, filii na Krymskiej Walii i domów-muzeów rosyjskich malarzy.

Dom-teremok

Główny budynek muzeum sztuki nietrudno znaleźć w samym centrum stolicy. Adres, pod którym znajduje się Galeria Trietiakowska: ulica Ławruszinskiego, dom 10. Przytulne stare moskiewskie miejsce w pobliżu rzeki Moskwy. Fasada budynku utrzymana w bajkowym stylu przyciąga uwagę, obok muzeum nie sposób przejść obojętnie. Tutaj dociekliwy zwiedzający znajdzie imponującą kolekcję rosyjskich ikon i obrazów, które słusznie uważane są za cenne arcydzieła Sztuka rosyjska. W kolekcji znajdują się przykłady malarstwa rosyjskiego od X do XIX wieku.

Trasa Zamoskvoreckiego

Jego nazwa powie Ci, gdzie znajduje się Galeria Trietiakowska i stacja metra Tretyakowska. Nosi imię muzeum i jego założyciela Pawła Michajłowicza Tretiakowa. Stacja znajduje się na pomarańczowej linii metra (linia Kaluzhsko-Rizhskaya) i na żółtej linii metra (linia Kalininskaya). Trasa rozpoczynająca się stąd pomoże Ci dotrzeć do celu tak szybko, jak to możliwe. Podróż zajmie 5 minut. Z metra jest tylko jedno wyjście. Po wejściu ruchomymi schodami i wyjściu na ulicę, znajdziesz się na Bolszaja Ordynka. Trzeba przejść przez ulicę. Kiedy już to zrobisz, znajdziesz się przed barem-restauracją. Skręć w lewo, idź do ślepego zaułka Ordyńskiego i idź nim, aż zobaczysz Ławruszinskiego. Po jej drugiej stronie znajduje się Galeria Trietiakowska, a na południe od niej Budynek Inżynieryjny Muzeum. Pojawił się w okresie odbudowy, w 1989 r., obok zabytkowego budynku, którego fasadę zaprojektował Wasnetsow. W nowym budynku mieści się centrum informacyjne, sala konferencyjna i pokój dziecięcy. pracownia kreatywna, sale demonstracyjne, w których można nie tylko cieszyć się językiem rosyjskim i tematy zagraniczne sztuki, ale także zapoznania się z wystawami muzeów regionalnych naszego kraju.

Za Budynkiem Inżynieryjnym widać kościół św. Mikołaja w Tołmachach (ulica Mały Tołmaczewski, budynek 9). Można tu zobaczyć rarytasy sztuki sakralnej. Jeśli podróżujesz samochodem, to wiedz, że do galerii najłatwiej dotrzeć od strony alei.

Kolejna stacja w Moskwie, na której znajduje się Galeria Trietiakowska, znajduje się obok Tretiakowskiej, nazywa się Nowokuźniecka i znajduje się na zielonej linii metra (linia Zamoskworiecka). Obie stacje komunikują się ze sobą poprzez przejście. Możesz iść do stacji Tretyakovskaya bez wstawania z metra. Jeśli skorzystałeś z wyjścia ze stacji Nowokuźniecka, najpierw udaj się na ulicę Bolszaja Ordynka, a następnie podążaj trasą opisaną powyżej.

Inna opcja

Kolejnym miejscem, które pomaga znaleźć Galerię Trietiakowską w Moskwie, jest stacja metra Polyanka. Stacja znajduje się na szarej linii (linia Serpukhovsko-Timiryazevskaya). Stamtąd jednak będziesz musiał podróżować ziemią z przystanku autobusowego nr 700 lub trolejbusu nr 1. Podróż zajmie 20 minut. Wysiądź na przystanku „Ulica Bolszaja Jakimanka”, a zobaczysz galerię.

Wystawy w Lavrushinsky Lane są dostępne we wszystkie dni z wyjątkiem poniedziałków. Godziny otwarcia: wtorek, środa i niedziela od 10 do 18 godzin. W czwartek, piątek i sobotę muzeum można zwiedzać od 10 do 21 godzin.

Oddział na Krymsky Val

Tak zwana Nowa Galeria Trietiakowska, w której znajdują się dzieła rosyjskich i rosyjskich mistrzów malarstwa XX - początków XXI wieku, znajduje się pod adresem: Krymski Val, budynek 10. Muzeum funkcjonuje według takiego samego harmonogramu jak w budynku głównym.

Stacja metra, na której znajduje się Galeria Trietiakowska na Krymskiej Wale, nazywa się „Oktyabrskaya”. Znajduje się na przecięciu linii Circle i Kałużhsko-Rizhskaya. Po wyjściu z metra do miasta należy przejść podziemnym przejściem na drugą stronę ulicy Bolszaja Jakimanka, a następnie przejść Krymskim Walem do budynku Dom Centralny artysta. W tym nowoczesny budynek znajdziesz oddział Galerii Trietiakowskiej. Można do niego dojechać także ze stacji Park Kultury, która znajduje się na skrzyżowaniu linii Circle i Sokolnicheskaya (linia czerwona). Po wyjściu z metra idź w kierunku rzeki Moskwy wzdłuż Nowokrymskiego Proezdu, przejdź przez Most Krymski na drugą stronę i idź aż do skrętu na ulicę. Krymski Val. Tutaj zobaczysz szary budynek Centralnego Domu Artystów, w którym prezentowana jest kolekcja sztuki współczesnej Galerii Trietiakowskiej.

Wystawy domowe są również częścią Galerii Trietiakowskiej

W moskiewskiej dzielnicy Meshchansky, przy ulicy Vasnetsov, budynek 13, miłośnikom sztuki ukazuje się dom-muzeum Wiktora Wasniecowa. Wystawiony tutaj mało znane dzieła malarz, wszystko w mieszkaniu „tchnie” niepowtarzalną atmosferą, w której żył i pracował wielki rosyjski mistrz. Do muzeum najłatwiej dostać się ze stacji Prospekt Mira, która znajduje się na ul Linia koła. Na górze skręć w lewo i idź ulicą. Gilyarowskiego do ulicy Durowej. Tam skręć w prawo, mijając ulicę. Shchepkina, skręć w stronę Meshchanskaya i jedź do Vasnetsov Lane. Po 100 metrach znajdziesz się pod drzwiami muzeum.

Mieszkanie-Muzeum młodszy brat artysta - Apollinary Vasnetsov, pejzażysta i historyk, znany ze szkiców starej Moskwy, które wykonał podczas wykopalisk archeologicznych - znajduje się przy Furmanovsky Lane, dom nr 6. Można do niego dojechać ze stacji metra „ Chistye Prudy» (linia Sokolnicheskaya). Z metra jedź do Gusyatnikov Lane i kieruj się nią do Bolszoj Kharitonyevsky. Skręć w lewo i idź na ulicę. Chaplygina, który pojawi się po prawej stronie. Wzdłuż niej dojdziesz do Furmanovsky Lane 6. Na trzecim piętrze znajdziesz mieszkanie, w którym zobaczysz skromne, eleganckie umeblowanie, słynne szkice chmur, które lubił rysować właściciel domu, i inne ciekawe przedmioty.

Przy Bolszoj Levshinsky Lane 12 znajduje się mieszkanie-muzeum rzeźbiarki Anny Golubkiny Srebrny wiek. Można do niego dojechać ze stacji Park Kultury. Po wyjściu z metra znajdź przystanek Metro Park Kultury na Bulwarze Zubowskim w kierunku Mostu Krymskiego. Wsiądź do autobusu nr T10 lub nr T79 i jedź do przystanku „First Neopalimovsky Lane”. Po wyjściu wróć na ulicę Bolszoj Levshinsky Lane, w pierwszym domu po lewej stronie znajdziesz warsztat pamięci.

Kolejnym punktem, w którym znajduje się Galeria Trietiakowska (oddział), jest dom-muzeum Pawła Korina, rosyjskiego portrecisty i nauczyciela. Znajduje się pod adresem: Malaya Pirogovskaya, budynek 16, budynek gospodarczy nr 5.

Muzea apartamentowe są otwarte dla zwiedzających od środy do niedzieli w godzinach 10:00–17:00. Poniedziałek i wtorek są dniami wolnymi. Każde z muzeów w pewne okresy może być zamknięty ze względu na rekonstrukcję, dlatego warto wcześniej dowiedzieć się, czy obiekt jest otwarty w dniach, w których zdecydujesz się go odwiedzić.

Dziedzictwo Ojczyzny

W 1995 roku dekretem prezydenta stowarzyszenie Galeria Trietiakowska zostało wpisane na listę najcenniejszych obiektów rosyjskiej kultura narodowa. Obecnie w zbiorach muzeum znajduje się ponad sto tysięcy arcydzieł sztuki.

Sztuka

112904

Państwowa Galeria Trietiakowska jest jednym z największych muzeów sztuki w Rosji sztuki piękne. Dziś kolekcja Tretiakowa liczy około stu tysięcy pozycji.

Przy tak dużej liczbie eksponatów można wędrować po wystawie przez kilka dni, dlatego Localway przygotowało trasę przez Galerię Trietiakowską, przechodzącą przez najważniejsze sale muzeum. Nie zgub się!

Kontrolę rozpoczyna się od głównego wejścia, jeśli stoisz twarzą do kasy biletowej, po lewej stronie znajdują się schody prowadzące na drugie piętro. Numery sal są wypisane przy wejściu, nad drzwiami.

Hala 10 jest prawie w całości poświęcona obrazowi „Pojawienie się Mesjasza” Aleksandra Andriejewicza Iwanowa (więcej znane nazwisko- „Pojawienie się Chrystusa ludowi”). Samo płótno zajmuje całą ścianę, pozostałą przestrzeń wypełniają szkice i szkice, których nazbierało się bardzo wiele w ciągu dwudziestu lat pracy nad obrazem. Artysta namalował „Pojawienie się Mesjasza” we Włoszech, po czym nie bez incydentów wywiózł płótno do Rosji, gdzie po krytyce i nieuznaniu obrazu w ojczyźnie zmarł nagle. Co ciekawe, płótno przedstawia m.in. Mikołaja Wasiljewicza Gogola i samego Iwanowa.

Przeczytaj więcej Zawalić się

W pokoju 16, po prawej stronie od kierunku jazdy, znajduje się wzruszający obraz Wasilija Władimirowicza Pukirewa „Nierówne małżeństwo”. Krążą pogłoski, że ten obraz jest autobiograficzny: nieudana narzeczona Pukirewa została wydana za bogatego księcia. Artysta uwiecznił się na obrazie - w tle młody mężczyzna z rękami skrzyżowanymi na piersi. To prawda, że ​​​​te wersje nie mają potwierdzenia faktycznego.

Przeczytaj więcej Zawalić się

Sala nr 16

Po lewej stronie w tym samym pokoju znajduje się płótno „Księżniczka Tarakanova” Konstantina Dmitriewicza Flawickiego. Obraz przedstawia legendarną oszustkę, która próbowała podawać się za córkę cesarzowej Elżbiety Pietrowna. Istnieje wiele wersji śmierci księżniczki Tarakanovej (prawdziwe imię nieznane), oficjalna jest śmierć z powodu suchości. Jednak inny trafił „do ludu” (m.in. dzięki pracy Flawickiego): awanturnik zginął podczas powodzi w Petersburgu, w cela więzienna Twierdza Piotra i Pawła.

Przeczytaj więcej Zawalić się

Sala nr 16

W sali 17 znajduje się obraz Wasilija Grigoriewicza Perowa „Odpoczywający myśliwi”. Płótno przedstawia całość skład fabuły: Starsza postać (po lewej) opowiada jakąś zmyśloną historię, w którą młody myśliwy (po prawej) szczerze wierzy. Mężczyzna w średnim wieku (w środku) jest sceptyczny wobec tej historii i po prostu chichocze.

Eksperci często dokonują porównania obrazu Perowa z „Notatkami myśliwego” Turgieniewa.

Przeczytaj więcej Zawalić się

Sala nr 17

Najwięcej mieści się w hali 18 słynny obraz Aleksiej Kondratiewicz Savrasow „Przybyły gawrony”, napisany w regionie Kostroma. Przedstawiony na zdjęciu Kościół Zmartwychwstania Pańskiego istnieje do dziś – obecnie mieści się w nim Muzeum Sawrasowa.

Niestety, mimo wielu wspaniałych dzieł, artysta pozostał w pamięci ludzi jako „autor jednego obrazu” i zmarł w biedzie. Jednak to „Rooks” stały się punktem wyjścia dla nowego gatunku szkoły krajobrazowej w Rosji - krajobrazu lirycznego. Następnie Savrasov namalował kilka replik obrazu.

Przeczytaj więcej Zawalić się

Sala nr 18

W pokoju XIX znajduje się obraz Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego „Tęcza”. Co zaskakujące, artysta, który w ciągu swojego życia namalował około sześciu tysięcy płócien, zawsze pozostał wierny wybranemu przez siebie gatunkowi - marynizmowi. Prezentowany obraz nie różni się fabułą od większości dzieł Aiwazowskiego: płótno przedstawia wrak statku podczas sztormu. Różnica tkwi w kolorach. Artysta, zazwyczaj używając jasnych kolorów, wybrał w przypadku „Rainbow” delikatniejsze odcienie.

Przeczytaj więcej Zawalić się

Sala nr 19

W sali 20 znajduje się słynny obraz Iwana Nikołajewicza Kramskoja „Nieznany” (często błędnie nazywany „Obcym”). Obraz przedstawia królewską, szykowną damę podróżującą powozem. Co ciekawe, tożsamość kobiety pozostawała tajemnicą zarówno dla współczesnych artystki, jak i krytyków sztuki.

Kramskoj był jednym z założycieli stowarzyszenia „Wędrowców”, stowarzyszenia artystów, którzy przeciwstawiali się przedstawicielom sztuki akademickiej w malarstwie i organizowali objazdowe wystawy swoich dzieł.

Przeczytaj więcej Zawalić się

Sala nr 20

Po prawej stronie, w kierunku jazdy, w pokoju 25 znajduje się obraz Iwana Iwanowicza Szyszkina „Poranek w las sosnowy”(czasami płótno jest błędnie nazywane „Porankiem las sosnowy„). Pomimo tego, że obecnie autorstwo należy do jednego artysty, nad obrazem pracowały dwie osoby: pejzażysta Szyszkin i malarz gatunkowy Savitsky. Konstantin Apollonowicz Savitsky namalował niedźwiadki, ponadto czasami przypisuje się mu sam pomysł stworzenia obrazu. Istnieje kilka wersji tego, jak podpis Savitsky'ego zniknął z płótna. Według jednego z nich twoje nazwisko to skończoną pracę Konstantin Apollonowicz sam go usunął, zrzekając się w ten sposób autorstwa; według innego podpis artysty został usunięty przez kolekcjonera Pawła Tretiakowa po zakupie obrazu.

Przeczytaj więcej Zawalić się

Sala nr 25

W pokoju 26 wiszą trzy osoby na raz wspaniałe obrazy Wiktor Michajłowicz Wasniecow: „Alyonuszka”, „Iwan Carewicz na Szary wilk” i „Bogatyry”. Trzej bohaterowie - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets i Alyosha Popovich (od lewej do prawej na zdjęciu) - są chyba najbardziej znani bohaterowie Rosyjskie eposy. Na płótnie Wasnetsowa odważni ludzie, gotowi w każdej chwili podjąć bitwę, wypatrują wroga na horyzoncie.

Ciekawe, że Wasnetsow był nie tylko artystą, ale także architektem. Na przykład zaprojektował on przedłużenie głównego holu wejściowego Galerii Balu Trietiakowskiego.

Przeczytaj więcej Zawalić się

Sala nr 26

W sali 27. znajduje się obraz Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina „Apoteoza wojny”, który należy do cyklu obrazów „Barbarzyńcy”, namalowanych przez artystę pod wrażeniem działań wojennych w Turkiestanie. Istnieje wiele wersji wyjaśniających, dlaczego zbudowano takie piramidy z czaszek. Według jednej z legend Tamerlan usłyszał od kobiet z Bagdadu historię o ich niewiernych mężach i nakazał każdemu ze swoich żołnierzy przynieść odciętą głowę zdrajców. W rezultacie powstało kilka gór czaszek.

Przeczytaj więcej Zawalić się

Sala nr 27

W sali 28 znajduje się jeden z najsłynniejszych i najważniejszych obrazów Galerii Trietiakowskiej – „Boyaryna Morozova” Wasilija Iwanowicza Surikowa. Feodosia Morozova jest współpracowniczką arcykapłana Avvakuma, zwolennika staroobrzędowców, za co zapłaciła życiem. Na płótnie, w wyniku konfliktu z carem – Morozowa odmówiła przyjęcia nowej wiary – szlachcianka prowadzona jest przez jeden z moskiewskich placów do miejsca uwięzienia. Teodora uniosła dwa palce na znak, że jej wiara nie została złamana.

Półtora roku później Morozowa zmarła z głodu w ziemnym więzieniu klasztoru.

Przeczytaj więcej Zawalić się

Sala nr 28

Tutaj, w 28. pokoju, znajduje się kolejny epicki obraz Surikowa - „Poranek egzekucji Streltsy”. Pułki Streltsy zostały skazane na egzekucję w wyniku nieudanego buntu spowodowanego trudnościami służba wojskowa. Obraz celowo nie przedstawia samej egzekucji, a jedynie ludzi na nią oczekujących. Istnieje jednak legenda, że ​​początkowo szkice płótna pisano także o łucznikach, którzy zostali już straceni przez powieszenie, ale pewnego dnia, wchodząc do pracowni artysty i widząc szkic, pokojówka zemdlała. Surikowa, który nie chciał szokować publiczności, ale przekazać stan umysłu skazany w ostatnie minutyżycia, z obrazu usunięto wizerunki powieszonych.

Tematyka materiału

Każda szanująca się stolica świata musi mieć własne muzeum sztuki. Przykłady? Proszę! Metropolita w Nowym Jorku, Prado w Madrycie, oczywiście, Luwr w Paryżu. Jest Galeria Narodowa w Londynie i Galeria Trietiakowska w Moskwie.

Jest perłą stolicy, jednym z jej symboli z prawdziwym obliczem sztuki rosyjskiej. Ponadto w murach Galerii Trietiakowskiej przechowywane są największa kolekcja Rosyjska sztuka piękna XI i XXI wieku, od starożytnego malarstwa ikonowego po współczesną awangardę.

Turyści z całego świata starają się odkryć tę skarbnicę obrazów: jeśli nie byłeś w Galerii Trietiakowskiej, nie poznałeś rosyjskiej duszy!

Jej sale odwiedzają zarówno ci, którym daleko jest do sztuki, jak i ci, którzy gotowi są spędzać godziny na oglądaniu wspaniałych obrazów, gry światła i cienia, błyskotliwych fabuł i bezcennych ikon. A Galeria Trietiakowska od ponad 160 lat stoi na swoich czterech filarach: ochronie, badaniach, prezentacji i popularyzacji sztuki rosyjskiej.

Jak dojechać, zdjęcia?

• Metro: Tretyakovskaya, Tretyakovskaya, Polyanka
• Oficjalna strona internetowa: tretyakovgallery.ru
• Tryb pracy:
  • Pon — Zamknięte;
  • wt., śr., niedz. 10:00 - 18:00;
  • Czw, Piątek, Sobota 10:00 - 21:00
• Adres: 119017, Moskwa, ulica Ławruszinskiego, 10

Bilety, ceny

Bilety można kupić na stronie bilet.tretyakovgallery.ru. Ceny:

• Galeria Trietiakowska
  • Dorosły - 500 rubli.
  • Preferencyjne - 200 rubli.
  • Poniżej 18 lat – bezpłatnie
• Złożony bilet wstępu(Lavrushinsky pas, 10 i Krymsky Val, 10)
  • Dorosły — 800 rubli.
  • Preferencyjne - 300 rubli.
  • Poniżej 18 lat – bezpłatnie
• Złożony bilet wstępu (pas Ławruszinskiego, 10 i pas Ławruszinskiego, 12)
  • Dorosły — 800 rubli.
  • Preferencyjne - 300 rubli.
  • Poniżej 18 lat – bezpłatnie

Dni wolne

• I i II niedziela miesiąca – dla studentów szkół wyższych instytucje edukacyjne Federacja Rosyjska po okazaniu legitymacji studenckiej (nie kwalifikuje się „student-stażysta”);
• dla uczniów szkół średnich i średnich specjalistycznych placówek oświatowych (od 18 roku życia);
• w każdą sobotę - dla członków duże rodziny(obywatele Rosji i krajów WNP);

Aby otrzymać bilet należy udać się do kasy biletowej i przedstawić niezbędne dokumenty.

Plan piętra Galerii Trietiakowskiej

• Pierwsze piętro

• Drugie piętro

Wirtualne zwiedzanie Galerii Trietiakowskiej

Założyciel galerii

Bez wątpienia nie byłoby tego bez kupca Pawła Tretiakowa galeria sztuki. To jemu Moskwa zawdzięcza otwarcie muzeum sztuki. Ale Paweł Michajłowicz nie miał najmniejszego związku z kulturą: jego rodzina zajmowała się handlem, a on nie miał innego wyjścia, jak tylko zaangażować się w sprawy rodziców. Tretiakow kontynuował słynną rodzinę kupiecką, ale młody producent nie porzucił myśli o sztuce. W wieku 24 lat nabył dwa obrazy olejne artystów W. Chudyakova i N. Schildera, o których publiczność nie słyszała. Ale dziś ich nazwiska są znane koneserom i miłośnikom sztuki. Od tego momentu w 1856 roku rozpoczął się początek kolekcji Trietiakowskiej i przyszłej galerii.

Kupiec marzył o otwarciu muzeum malarstwa rosyjskiego. Studiował rynek sztuki i nabywał najlepsze obrazy z końca lat 50.

Paweł Tretiakow był nie tylko kolekcjonerem, ale osobą o szerokiej wiedzy kulturalnej. Nawet sami artyści nazywali jego instynkty diabelskimi, a sam Tretiakow powiedział, że pracował wyłącznie dla narodu rosyjskiego. Nie tęsknił za wystawami w stolicach, odwiedzał warsztaty i kupował dzieła sztuki jeszcze zanim pojawiły się na wystawie. Mówiono, że nawet car podchodząc do obrazów, które mu się podobały, zauważył napis „Kupione przez P.M. Tretiakow.”

Słynny filantrop i kolekcjoner nie tylko kolekcjonował obrazy wybitni artyści, ale także wspierał początkujących i promował ich kreatywność. Dzięki wysiłkom Pawła Michajłowicza poznano wielu geniuszy malarstwa koniec XIX wiek.

Wiadomo, że szczególnie interesowali go Wędrowcy: tak nazywano nawet jego dom - dom Wędrowców. W rzeczywistości niektóre współczesnych malarzy, na przykład I. Kramskoy. Słynny portret samego Tretiakowa należy do jego pędzla. Dosłownie uratował A. Savrasova przed biedą. Jednak wykupując obrazy, które mu się podobały, Tretiakow nie pozwolił wielu artystom popaść w zapomnienie i biedę. I nadal zdobywał obrazy V. Perowa, I. Szyszkina i innych, które stały się ich najsłynniejszymi do tej pory.

Kolekcja V. Vereshchagina stała się dla galerii kosztownym nabytkiem. Dla orientalny smak Za obrazy i szkice, które zdobyły Turkiestan, patron zapłacił 92 tysiące rubli. Naprawdę Tretiakowowi udało się zgromadzić unikalną kolekcję portretów. Niektórych bohaterów musiał przekonać osobiście, tak jak to miało miejsce w przypadku Lwa Tołstoja. Patron specjalnie zlecił artystom namalowanie portretów tych, którzy gloryfikowali Rosję. W galerii na zawsze zadomowiły się wizerunki wielkich kompozytorów, pisarzy i muzyków: Fiodora Dostojewskiego, Mikołaja Niekrasowa, Michaiła Musorgskiego.

Eksperci mówią osobno o portrecie Marii Lopukhiny autorstwa mistrza V. Borovikovsky'ego i nazywają go perłą kolekcji. To Tretiakowowi udało się położyć kres plotkom związanym z tym „złym” obrazem. Kiedy pozyskał dzieło do swojej kolekcji, zaczęto mówić o portrecie jako o zwiastunie rychłej śmierci każdej młodej dziewczyny, która na niego spojrzy. Faktem jest, że rozgłos nastąpił po wszystkich obrazach nieszczęśliwej i nieszczęśliwej kobiety. krótkie życie Mary głównie ze względu na ojca, mistyka i masona.

Portret Marii Lopukhiny. Twórca Borovikovsky Vladimir

Ale na zlecenie Tretiakowa artyści malowali nie tylko portrety. Prawdziwe pejzaże z życia Rosjan i szkice historyczne były także pasją kolekcjonerów. Jest całkiem możliwe, że ani współcześni, ani potomkowie nigdy nie widzieliby obrazu „Hymn Pitagorejczyków”, gdyby patron nie zamówił tego słynnego dziś obrazu F.A. Bronnikow.

„Hymn Pitagorejczyków” do wschodzącego słońca» 1869 Olej na płótnie 99,7 x 161. F.A. Bronnikow.

Obraz zdobił salon majątku Trietiakowskiego i był ulubionym dziełem sztuki żony konesera sztuki, Wiery Nikołajewnej. Wspierała męża w unikaniu ekscesów, pomimo jego bogactwa. Przecież rezygnując z luksusu, można było zaoszczędzić na rzecz zakupu dzieł sztuki. I opierając się na swoim guście i upodobaniach, Trietiakow nadal poszerzał kolekcję. W momencie otwarcia galerii miejskiej kolekcja była już imponująca: rzeźby, ponad 1200 Rosjan obrazy i ponad 80 zagranicznych, pół tysiąca rysunków.

P. M. Tretiakow postanowił w 1892 roku przekazać Moskwie owoce swojej wieloletniej pracy. Tak powstało pierwsze publiczne muzeum sztuki.

Był w majątku Tretiakowa. Kolekcja powiększała się, a wraz z nią dwór rósł. Cztery razy w ciągu życia patrona gniazdo rodzinne był zdenerwowany, do bogatej ekspozycji potrzebne były nowe ściany. Oczywiście, artysta, ale przede wszystkim kupiec, Trietiakow wyobrażał sobie, jakich trudności mogą spodziewać się potomkowie przy utrzymaniu tak dużego funduszu i uzupełnianiu kolekcji. Dlatego zapisał 275 tysięcy rubli na naprawy i zakup nowych arcydzieł. Ponadto zaprezentował naprawdę bezcenną kolekcję starożytnych ikon rosyjskich. Otóż ​​przez całe życie na stałe piastował stanowisko kierownika galerii.

Po śmierci Pawła Tretiakowa słuszną sprawę utworzenia muzeum przejęli inni filantropi, którym nie był obojętny los sztuki rosyjskiej. I każdy z nich pamiętał, że założyciel galerii nie postrzegał jej jako zwykłego repozytorium dzieł sztuki, ale właśnie tych próbek, które oddałyby istotę rosyjskiej duszy. Od tego czasu Galeria Trietiakowska - główne muzeum sztuka narodowa Rosji.

„Galeria Trietiakowska” bez Tretiakowa

Zapisany kapitał wystarczył na utrzymanie galerii. Brakowało pomieszczeń, w których można było przechowywać zbiory. Odbudowano i dobudowano majątek kupiecki Tretiakowski. Już na początku lat dziewięćdziesiątych znany artysta Wiktor Wasniecow opracował szkice, z których powstała wyjątkowa fasada – obecnie stanowi ona godło muzeum. Styl neorosyjski tylko podkreśla, że ​​jest tu rosyjski duch i pachnie Rosją.

Przez cały okres sowiecki Galeria Trietiakowska zmieniała nazwy, rodzaje własności i powierników, ale niezmiennie była rozbudowywana i uzupełniana.

Pod kierownictwem architekta Igora Grabara zaczęto organizować wystawę chronologicznie. Tak zwany typ europejski. Ale najważniejsze, że pojawił się Państwowy Fundusz Sztuki, a kolekcja wciąż się powiększała, m.in. poprzez eksponaty skonfiskowane z bogatych kolekcji prywatnych. Zbiory muzeum liczyły około 4000 eksponatów. Tak zwany okres „Shusevsky” słynął z rozbudowy nie tylko funduszy, ale także murów: Kolejna dawna posiadłość kupiecka została przeniesiona do Galerii Trietiakowskiej. Mieściły się w nim wydziały naukowe, grafika i biblioteka. Fundusz książkowy Galerię Trietiakowską można uznać za prawdziwy skarb: zawiera ponad 200 tysięcy publikacji o sztuce i jej ruchach.

Fatalne lata czterdzieste wprowadziły własne zmiany w życiu galerii. Muzea stolicy przygotowywały się do ewakuacji, a Galeria Trietiakowska nie była wyjątkiem. Odebrano jej fundusze ponad rok. Bezcenne płótna wycinano z ram, przenoszono na kartki papieru, zamykano w wodoodpornych pudełkach i ewakuowano. Eksponaty do stolicy Syberii przewiozło 17 wagonami. Ale nic nie było w stanie uchronić budynku Tretiakowa przed bombardowaniem.

Ale nadal życie powojenne okazał się nasycony. Kiedy życie wróciło do spokojnego toku, a obrazy wróciły na rodzime mury, administracja i pracownicy kultury rozpoczęli przygotowania do obchodów 100-lecia muzeum.

Zakupiono nowe dzieła sztuki, wśród których znalazły się obrazy Sawrasowa, Pietrowa-Wodkina i Vrubela. Stało się jasne, że w istniejącej przestrzeni brakowało katastrofalnie, bo w roku 1956, rocznicowym dla galerii, znajdowało się w niej ponad 35 tysięcy obiektów wartości kulturowej!

Kwestię ekspansji odziedziczyły wszystkie władze ZSRR. Tak powstał depozyt i nowy budynek inżynieryjny. Pod kierownictwem Yu.K. Królowa przyjęła do muzeum kościół św. Mikołaja w Tolmachi, a sam budynek główny zamknięto z powodu rekonstrukcji. Powiększała się także kolekcja: zamówienia rządowe do 1975 r. powiększyły fundusze do 55 tysięcy obrazów i rzeźb.

Do połowy lat 90., mimo niepokojów, Galeria powiększyła się jednorazowo o 10 sal. Pojawiają się wystawy rzeźb od średniowiecza do współczesności; całe pomieszczenia poświęcone są poszczególnym obrazom. Dodatkowo powiększenie powierzchni umożliwiło powiększenie samych ekspozycji.

Dziś Galeria Trietiakowska posiada ponad 170 000 eksponatów, wśród których szczególną dumą są starożytne rosyjskie ikony i rosyjska awangarda.

Zbiór dzieł wędrownych artystów uważany jest za jeden z najpełniejszych, a prezentowane w muzeum malarstwo rosyjskie, pochodzące z XII wieku, jest wyjątkowe zarówno pod względem treści, jak i treści.

Najlepsze eksponaty Galerii Trietiakowskiej

Być może tym, o czym warto od razu opowiedzieć, jest kolekcja starożytnych malarstwa rosyjskiego. Opiera się na ponad 50 ikonach zebranych z całej Rusi i przechowywanych niegdyś w katedrze Wniebowzięcia na Kremlu. Fabryka sztuka duchowa pochodzą z XII-XIII wieku. i reprezentować najlepsze próbki ikonografia. W Galerii Trietiakowskiej ostatnie schronienie znalazła mozaika z tego, co uległo zniszczeniu podczas wojny. Władza radziecka Klasztor św. Michała o Złotych Kopułach w Kijowie. I nawet jeśli odwiedzający nigdy nie słyszeli o Greku i Dionizjuszu, imię Andrieja Rublowa powinno być znajome. Jego ikony należą do światowej sztuki duchowej.

Andriej Rublow. Obraz „Święta Trójca”.

Tematyka religijna nie ogranicza się jednak do kolekcji ikon. Obraz A. Iwanowa z fabułą pojawienia się Chrystusa wśród ludzi stał się jednym z najważniejszych w początek XIX wiek. Przez dwie dekady artysta pracował na okazałym płótnie we Włoszech, a dziś na dzieło sztuki przeznaczono osobne pomieszczenie, aby widzowie mogli w pełni doświadczyć duchowości i poszukiwań autora. Zwiedzający mogą zapamiętać swoje emocje, a jedynie zabrać obrazy w pamięć, ponieważ w Galerii Trietiakowskiej nie wolno używać kamer.

Iwanow, „Pojawienie się Chrystusa ludowi”.

W galerii znajduje się także naprawdę wyjątkowy obraz - wizerunek hrabiego Gołowkina autorstwa pierwszego profesjonalnego artysty rosyjskiego. Iwan Nikitin był ulubieńcem Piotra I, który jako pierwszy wysłał młode talenty na studia za granicę. Reformatorowi zależało na tym, aby malarze rosyjscy nie ustępowali umiejętnościami malarzom europejskim. Dlatego I. Nikitin wyjechał na studia do Europy i doskonalił się rzemiosło artystyczne w Akademii Florenckiej.

Na uwagę zasługuje także twórczość pierwszych absolwentów Akademii Sztuk Pięknych. Aby przekonać się o darze portrecistów, wystarczy spojrzeć na obrazy F. Rokotowa i A. Losenki.

„Bohaterowie” malarstwa rosyjskiego I. Repin, V. Surikov i V. Vasnetsov są najpełniej reprezentowani w Galerii Trietiakowskiej. Paweł Tretiakow szczególnie czcił tych mistrzów, ponieważ w swoich dziełach przekazali ducha kraju i dramatyczne wydarzenia Historia Rosji i bogaty folklor Rusi. Na gości galerii czeka cała gama arcydzieł.

Malowanie Trzech bohaterów. Wiktor Wasniecow.

Ale obraz, na którym Iwan Groźny zabija swojego syna, jest naprawdę powiązany dramatyczna historia. W 1913 roku wandal przeciął płótno, przez co konserwatorzy musieli pomalować twarze niemal na nowo. Opiekunem Galerii był wówczas E. M. Chrusłow, który tak się zaniepokoił wydarzeniem, że rzucił się pod lokomotywę.

Malowanie Iwana Groźnego zabija jego syna

P. M. Tretiakow znany był z zamiłowania do krajobrazów, ich prawdy i poezji życia. A zwłaszcza dla patrona najlepsi artyści Malowali obrazy, które choć robione na zamówienie, nie były pozbawione duszy. Wśród najlepsi pejzażyści Galeria Trietiakowska prezentuje F. Wasiliewa, A. Kuindzhiego, A. Savrasova. Jego dzieło o przybywających wieżach zostało przez współczesnych nazwane niczym innym jak „duszą narodu rosyjskiego”. I oczywiście w Galerii prezentowany jest „bohater rosyjskiego lasu” I. Szyszkin. Romantyczny kierunek rosyjskich artystów Serowa, Vrubela i Lewitana nie pozostawi obojętnym żadnego gościa i jest znany prawie każdemu - przynajmniej ze szkolnego programu nauczania.

Nie powinniśmy zapominać, że Galeria Trietiakowska przechowuje najwięcej pełne spotkanie awangarda. Artyści zrzeszeni w takich stowarzyszeniach jak „Jack of Diamonds” i „Jack of Diamonds” ogon osła„ położył podwaliny pod sztukę awangardową, a wśród innych nazwisk artystów wyróżnia się K. Malewicz. Zasady tzw sztuka nieobiektywna odkryto właśnie w sztuce rosyjskiej. A „Czarny kwadrat” stał się jego symbolem. Nawiasem mówiąc, ten konkretny przykład suprematyzmu do dziś pozostaje jednym z najczęściej omawianych w Galerii Trietiakowskiej. Surrealizm M. Chagalla i V. Kandinsky'ego, kubizm i futuryzm „Amazonek” rosyjskiej awangardy, konstruktywizm V. Tatlina i A. Rodczenki - z nich można prześledzić historię powstawania malarstwa rosyjskiego i jego ruchy.

Galeria Trietiakowska to dziś nie tylko muzeum, to jest prawdziwe centrum do nauki sztuki. Głos ekspertów i konserwatorów Tretiakowa jest słuchany na całym świecie. Kontynuują tradycje założone przez ojca założyciela muzeum: ochronę, badania i prezentację sztuki rosyjskiej. Przecież Rosjanin ma dar nie tylko przenoszenia tego, co widzi na płótno, ale także ożywiania tego.

Tysiące ludzi wszystkich narodowości i religii przybywa do Galerii Trietiakowskiej, aby zrozumieć rosyjską duszę, jej szerokość, siłę i duchowość. Oznacza to, że wysiłki Pawła Michajłowicza Tretiakowa nie poszły na marne.

Uważa się, że początki Galerii Trietiakowskiej sięgają 1856 roku, kiedy biznesmen i filantrop Paweł Tretiakow kupił obrazy „Potyczka z fińskimi przemytnikami” i „Pokusa”, które stały się pierwszymi dziełami malarzy rosyjskich w jego kolekcji. Być może już wtedy wpadł na pomysł stworzenia w Moskwie dużego muzeum sztuki malarstwa rosyjskiego.

Jak powstała Galeria Trietiakowska

Galeria Trietiakowska została zbudowana od podstaw, a wszystkie obrazy, które wybrał dla niej Paweł Michajłowicz, dokładnie odzwierciedlały jego preferencje twórcze. Do 1872 r. Tretiakow zebrał wszystkie obrazy w swoim domu przy Ławruszinskim Zaułku, ale wtedy nie było wystarczająco dużo miejsca.

Rozpoczęto dwuletnią budowę dwóch sal wystaw muzealnych, które zostały połączone bezpośrednio z częścią mieszkalną domu. Ich budowę zakończono w 1874 r., a muzeum otwarto w 1875 r. W latach 80. XIX w. kolekcja Tretiakowa znacznie się powiększyła, dlatego zdecydowano się na budowę sześciu kolejnych sal. Jednak zbiór obrazów stale się powiększał i w 1885 r. konieczne było dobudowanie siedmiu dodatkowych pomieszczeń, a w 1892 r. – sześciu kolejnych.

W 1892 r. Galeria Trietiakowska stała się własnością miasta Moskwy. W tym czasie kolekcja Tretiakowa liczyła około 1300 obrazów. Ale nawet po przeniesieniu muzeum do Moskwy Paweł Michajłowicz nie przestaje się nią opiekować i nadal kupuje obrazy jako prezenty dla muzeum.

Pod koniec 1898 roku Paweł Michajłowicz zachorował i zmarł. Jednak nawet po śmierci mecenasa sztuki Galeria Trietiakowska nadal otrzymuje nowe obrazy: pod koniec lat 20. XX wieku kolekcja obrazów liczyła ponad 4000 dzieł. Pod koniec lat 70. Państwowa Galeria Trietiakowska posiadała ponad 55 tysięcy obrazów, a później liczba ta tylko rosła.

Główny budynek muzeum pozostał przy Ławruszinskim Zaułku, ale wraz z rozbudową zbiorów w XX wieku konieczne było wzniesienie dodatkowych budynków. I tak Galeria Trietiakowska na Krymskim Valu zyskała oddzielny budynek, w którym dziś mieści się zbiór dzieł z ubiegłego wieku.

• Galeria Trietiakowska działa według następującego harmonogramu: wystawy stałe można oglądać w czwartek, piątek i sobotę w godzinach od 10:00 do 21:00, a we wtorki, środy i niedziele do 18:00. Ostatnie wejście do sal następuje na godzinę przed zamknięciem galerii. Poniedziałek jest dniem wolnym. W ferie Lepiej jest dokładniej wyjaśnić tryb pracy.

Galeria Trietiakowska: 5 najlepszych obrazów

„Apoteoza wojny” (1871)

Ten obraz rosyjskiego artysty Wasilija Wierieszczagina jest bardzo znany na całym świecie. Na zdjęciu widzimy ogromną górę ludzkich czaszek, na którą przybyły już sępy. Pobite i pożółkłe leżą pośrodku spalonej ziemi, na której nic nie rośnie, wyschły ostatnie drzewa. Na niebie nie ma ani jednej chmury, słońce oświetla wszystko wokół, wypalając ziemię. W tle widzimy to samo martwe, zniszczone miasto.

„Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości” – ten napis, będący uosobieniem desperackiego protestu przeciwko przemocy, widać na ramie obrazu. Vereshchagin był jednym z tych artystów, którzy potrafią wiernie oddać na płótnie grozę wojny, udrękę i cierpienie, jakie ze sobą niesie.

„Nierówne małżeństwo” (1862)

Tematem obrazu było nierówne małżeństwo i brak praw kobiet – poruszało ten temat w swoich czasach wielu rosyjskich pisarzy i poetów, na przykład Aleksander Puszkin, Aleksander Ostrowski, Mikołaj Niekrasow. Praca ta uważana jest za szczyt twórczości Wasilija Pukirewa. Przyniosła mu tytuł profesora malarstwa.

Płótno przedstawia ceremonia ślubna: pełni rolę pana młodego starszy mężczyzna, ubrany w swój najlepszy garnitur, a panna młoda jest bardzo młodą, piękną dziewczyną. Jest zapłakana i przestraszona, lewa ręka ze świecą jest bezwładnie opuszczona, jej wzrok jest skazany na dół - nie chce widzieć, jak pierścionek zostanie jej założony na palec. Pan młody patrzy na nią protekcjonalnie i z irytacją.

Za panną młodą, po lewej stronie, z rękami skrzyżowanymi na piersi, stoi brodaty mężczyzna najwyraźniej najlepszym człowiekiem. W przeciwieństwie do wszystkich innych gości, jest wciąż młody. Istnieje wersja, w której obraz przedstawia przyjaciela artysty Siergieja Warentsowa, którego ukochany poślubił bogatego kupca, starszego od niej o 13 lat. Według innej wersji Pukirev wcielił się w rolę drużby: ukochana artysty, Praskovya Varentsova, również wyszła za mąż za bogatego mężczyznę znacznie starszego od niej.

„Trójca” (1425)

Ikona ta została namalowana w XV wieku przez Andrieja Rublowa. Tematem tej pracy jest osiemnasty rozdział Księgi Rodzaju. Opowiada o ukazaniu się Boga w postaci trzech wędrownych młodzieńców praojcu Abrahamowi i jego żonie Sarze niedaleko dębowego gaju. Malując ikonę, Rublow zdecydował się na uproszczenie fabuły, nie przedstawiając ani Abrahama, ani Sary, pozostawiając w tle zamiast gaju dębowego małe drzewo, w rzeczywistości pozostawiając jedynie to, co wieczne, które zastępuje chwilowość.

Choć twarze aniołów na ikonie są podobne, tego samego typu, co potwierdza ich współistotność, to jednak w ich wizerunkach można doszukać się różnic, wskazujących, którą z Trójcy Świętej widzimy przed sobą. Dwóch z nich posłusznie skłoniło głowy przed siedzącym po lewej stronie aniołem w srebrno-fioletowych szatach, który patrzy na nich po ojcowsku, królewsku (Bóg Ojciec).

Połączenie czerwieni, błękitu i złota w ubraniu centralnego anioła przypomina nam o tym, jak Jezus Chrystus (Bóg Syn) jest przedstawiany w ikonografii. I wreszcie anioł po prawej stronie w zielonych szatach to Bóg Duch Święty.

„Nieznany” (1883)

Obraz ten jest jednym z najsłynniejszych obrazów Iwana Kramskoja. Na nim widzimy piękna dziewczyna o orientalnym wyglądzie, który przejeżdża wozem. Jej bogaty i elegancki strój, pewna siebie poza i arogancki wyraz twarzy mówią nam, że ta dziewczyna jest kapryśna i rozpieszczona.

Niezwykły, królewski wygląd nieznajomego zafascynował współczesnych Kramskoja, którzy byli zagubieni, próbując zrozumieć, kim ona jest, tą tajemniczą osobą. Większość była zgodna, że ​​nieznana kobieta była wytworem wyobraźni artysty, a część uważała, że ​​jest pierwowzorem Anny Kareniny z powieść o tym samym tytule Lew Tołstoj, czyli Nastazja Filipowna z „Idioty” Fiodora Dostojewskiego.

„Iwan Groźny zabija syna” (1885)

Kolejny obraz będący własnością Galerii Trietiakowskiej. Artysta Ilya Repin rzadko się zwracał tematy historyczne jednak obraz ten stał się jednym z najbardziej znanych w twórczości artysty.

Praca przedstawia epizod z historia XVI wieku, kiedy car Iwan Groźny w przypływie gniewu śmiertelnie zranił swojego syna Iwana. Na płótnie widzimy słabo oświetlone światło słoneczne komnata pałacowa, król siedzący na podłodze i ranny książę umierający w ramionach ojca. Twarz Iwana Groźnego jest zniekształcona z przerażenia, gdy uświadomił sobie swój czyn; W jego szalonych oczach możemy odczytać całą burzę uczuć, jaka ogarnęła króla.

Ten obraz jest prawdopodobnie najbardziej intensywny psychologicznie ze wszystkich obrazów Repina. Artysta powiedział: Pomysł wykorzystania w swojej twórczości tego krwawego epizodu z historii Rosji przyszedł mu do głowy dwukrotnie. Za pierwszym razem – po zabójstwie cara Aleksandra II, za drugim razem Repin inspirował się fragmentem suity Antara pt. „Zemsta”, napisanej przez słynnego kompozytora Mikołaja Rimskiego-Korsakowa.

Możesz spacerować po korytarzach Galerii Trietiakowskiej, dowiedzieć się więcej o jej historii i obejrzeć eksponaty z kolekcji muzeum, korzystając z poniższego filmu:

Co można zobaczyć w jednym z głównych muzeów Moskwy, mając do dyspozycji tylko godzinę? Szybki przewodnik przez sale Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszinskim Zaułku.

W Galerii Trietiakowskiej w pobliżu obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Natalya Volkova / fotobank „Lori”

Prawidłowa lokalizacja

Najpierw określ dokładnie adres: Galeria Trietiakowska - główne muzeum, który ma wiele budynków i oddziałów. Główny budynek, w którym mieści się kolekcja sztuki rosyjskiej sprzed początku XX wieku, znajduje się przy ulicy Ławruszinskiego 10; w sąsiednim budynku - Budynku Inżynierskim - odbywają się wystawy czasowe i wykłady. Aby zobaczyć sztukę XX – XXI wieku, trzeba będzie udać się w zupełnie inny rejon Moskwy, do Krymskiego Wału 10. Nie dajcie się zwieść! Wiele innych oddziałów, w tym Dom Wasnetsowa i warsztat Golubkiny, jest rozproszonych po całej stolicy.

Pierwsze piętro

Drugie piętro

Właściwy czas

Godziny otwarcia i dni wolne oczywiście można sprawdzić na stronie internetowej. Ale nie zapomnij też sprawdzić, czy teraz działają wakacje szkolne(jesienne czy wiosenne, o zimowych ciężko zapomnieć). W święta sale muzealne mogą być pełne hałaśliwych ludzi. wycieczki szkolne. Dobre jest to, że w głównym budynku Galerii Trietiakowskiej przy Ławruszyńskim niezwykle rzadko odbywają się wystawy hype (nie ma na nie miejsca), więc nie trzeba się bać kolejek w „Sierowie” styl.

Zaopatrz się w kartę

Ponieważ jesteś ograniczony czasowo, przekreślamy przyjemność bezcelowego chodzenia po zestawie korytarzy. Konieczne jest jasne określenie celu i wytyczenie drogi do niego. Oprócz przewodników papierowych można skorzystać z mapy sal znajdującej się na stronie muzeum lub skorzystać z technologii wirtualnego muzeum.

W Galerii Trietiakowskiej. Przed obrazem Wasilija Surikowa „Boyaryna Morozova”. Natalya Volkova / fotobank „Lori”

Zaopatrz się w listę arcydzieł

Zdecyduj, która sztuka z jakiego okresu najbardziej Cię interesuje: w tym budynku Trietiakowskim znajduje się prawie cała historia, od chrztu Rusi po rewolucję. Można spędzić całą godzinę na Serowie, Pieredwiżnikach lub Srebrnym Wieku.

Jeśli chcesz szybko rzucić okiem na główne arcydzieła, to tutaj przykładowa lista obowiązkowy. Lista jest krótka, ponieważ arcydzieła są rozproszone na dwóch piętrach i w różnych salach, a poruszanie się po nich zajmie godzinę, ponieważ prawdopodobnie po drodze będziesz rozpraszany przez wszelkiego rodzaju piękno.

I piętro: „Trójca” Rublowa (sala nr 59)

Jedna z głównych ikon rosyjskich znajduje się na końcu zespołu sal do malowania ikon, w Sali Andrieja Rublowa. Nawiasem mówiąc, kolejna świątynia - Ikona Włodzimierza Matka Boża- również mieści się przy Ławruszinskim Zaułku, ale w innym budynku, w obecnym kościele św. Mikołaja w Tołmachi, który na końcu przylega do Budynku Inżynieryjnego.

I piętro: „Dziewczyna z brzoskwiniami” (sala nr 40)

W salach wystawiony jest słynny portret Sierowa, poświęcony sztuce Wiek Srebrny na tym samym parterze, co obraz ikony. Również na tym piętrze znajdują się sale Lewitana, Polenova i Niestierowa, więc dość trudno jest zrozumieć logikę układu wystawy. Serow ma w galerii całe dwa pokoje.

II piętro: „Pojawienie się Chrystusa ludziom” (sala nr 10)

Arcydzieło Aleksandra Iwanowa wisi w jego pokoju wśród licznych poświęconych mu szkiców. Przewodnicy ostrzegają: uważajcie, to jeden z tych obrazów, przed którymi szczególnie często mdleją ludzie w tym muzeum.

II piętro: „Poranek w sosnowym lesie” (sala nr 25)

W przedpokoju znajduje się pejzaż z niedźwiadkami, poświęcony kreatywności Szyszkina. Nie przegap tego – płótno nie jest aż tak duże. Swoją drogą, tylko w muzeum można docenić prawdziwą skalę dzieł, do których przywykliśmy oglądać na ekranach i w książkach.

II piętro: „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581” (pokój nr 31)

Obraz Repina znajduje się w sali poświęconej twórczości tego artysty. To kolejny obraz, który mocno oddziałuje na psychikę. Dlatego też, żeby się zaopatrzyć, koniecznie zajrzyjcie do sklepiku muzealnego na parterze, obok kasy biletowej. W Galerii Trietiakowskiej jest dobrze: reprodukcje, pocztówki, notesy, magnesy i oczywiście katalogi.